演唱弱音技巧声乐艺术论文范文第1篇
摘 要：随着人们生活水平的提高，听众开始追求歌唱艺术的完美性，而声乐为一种较为复杂的歌唱艺术，以声音及歌词作为基本单元，并且囊括了声乐技巧、作品创作和舞台表演等方面。声音作为声乐最基础的条件，而声乐技巧则是其中重要的组成部分，同时也是现代音乐的核心要点，声乐技巧与歌唱艺术相结合，共同构成了现代音乐的基础，声乐技巧的学习能够使歌唱艺术更好的展现在广大听众面前。本文对于声乐技巧和歌唱艺术的含义都进行了详细的介绍，并对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行了探讨，旨在为声乐技巧的理论化研究提供一定的参考。
关键词：声乐技巧;歌唱艺术;价值;作用
引言
声乐作为一种独立的艺术形式，利用人声和歌词载体进行传播，并对个人情感的一种表达[1]。声音作为声乐的基础，不仅涵盖了音色和音域，还代表了每个人的特殊性，音色和音域是天生的，但是也可以通过后天的努力得到提高。而声乐演唱不但需要富有特色的声音传播，更需要的是艺术及情感的表达，声乐技巧相对于声乐来说，更像是一种表达情感方式的运用，情感的表现才是最终的目的，才是声乐演唱的灵魂，而技巧只是表达方式的运用[2]。但这并不意味着声乐技巧的随意性，在声乐表演和歌唱艺术表现时，声乐技巧仍然是一种十分重要的表现方式，能够在很大程度上提升声乐表演的艺术性和感染力，也有助于歌唱艺术的表现。歌唱艺术则是一种更加复杂的综合性艺术类型，在表现时则需要融合多种方面的内容，综合性地表现其深层含义，而声乐技巧的学习正是对歌唱艺术运用方式的一种补充，在灵活运用后能够完整地表达出歌唱艺术的深层含义。本文针对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行了探讨，旨在为声乐技术的发展提供一些参考。
一、声乐的含义
所谓声乐指的便是以人声演唱为主的音乐形式，也是一种对感情进行表达的艺术类型，其表现为：以人声带为主，并与口腔、舌头和鼻腔相配合，同时作用于气息，使得人能够发出悦耳或者有节奏感的声音[3]。其主要依靠的传播媒介为人声和歌词，并通过演唱情境的营造传达歌手深层次的情感。随着时代的发展，声乐也得到了长足的发展，其技巧也在发展中不断地加以完善，并逐渐形成了一门独立的艺术形式。目前按照唱法的不同，可以分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法;而按照歌手音域及音色的不同，还可以将声乐分为：高音区、中音区和低音区，不过大众通常意义上的声乐指的是美声唱法[4]。唱法的不同代表的就是演唱模式的不同，也可以认为是演唱表现风格的不同，例如之前提到的三种唱法，这三种唱法的外在表现为风格的不同，而内在表现则为发声原理的不同。其中大众所通常认为的声乐代表，美声唱法以发声时的规范性和技巧性作为基础，同时还要求声音的共鸣性，所追求的便是声音的穿透性;而民族唱法强调的则是发声的自然性，以字正腔圆为原则，追求的便是演唱时音调的高亢和吐字清晰度;而大众最为熟悉的流行唱法强调的则是感觉性，追求声音的个性化，并且在此基础上还强调情感的感染力表现，也是受众面最广的一种唱法[5]。音区的不同代表着形象塑造的不同，就像很多人所追捧的高音区，也是因为高音能够给人带来强烈的震撼感，可以振奋听众的内心感受;而中低音区则是大众最为熟悉的音区，因为中低音区具有普遍性，许多音乐爱好者通过自学就能触及到，中低音区声音较高音区更为浑厚，可以用于表现细腻的情感，带给人深情的感觉，中低音区更有利于歌手情感的抒发。
二、声乐技巧的含义
声乐技巧是歌曲歌手采用各种方式，以提高演唱质量为目标的一种综合运用，并且其通常情况下包含了以下这些方面的内容：歌手的发音效果、咬字清晰度、气息的把控程度等方面。以上这些内容都涵盖在声乐技巧里面，对这些技巧的运用，也可以作为判断歌手声乐技巧水平的参考标准[6]。声乐技巧的熟练使用能够在一定程度上提升歌手本身的演唱水平，而对声乐技巧的学习也可以帮助歌手提高自身的艺术修养，使得听众和歌手都能更真切地感受到音乐的魅力，歌手技巧性的演唱方式，可以明确表达其个人情感。对于歌手来说，只有融入高超的技巧和充沛的情感，才能造就出真正有生命力的音乐作品。不过需要注意的是，如果唱法不同则相应的声乐技巧也不尽相同，因此就要求我们的歌手不仅需要掌握好各种类型的声乐技巧，更需要根据演唱内容和演唱效果进行一定程度上的变化，以适应不同唱法的技巧差别，最终达到更好的演唱水平。例如美声唱法，作为现代声乐的基础，其唱法的魅力就在于对于歌曲深层次情感的变化，这种唱法可以充分体现出歌手的共鸣效果，在增强音量的同时也对声音进行了一定程度上的美化;同时歌手还可以通过对发声器官进行调整控制，结合相应的演唱技巧，最大程度展现自身音乐作品演唱的表现力。
三、声乐技巧在歌唱艺术中的作用和价值
（一）运用音色的变化表达情感
在歌手进行演唱时，其音色的变化既是歌手本身的特色，也是一种声乐技巧的使用方式。音色主要来源于歌手本身，但是歌手也可以通过声乐技巧的使用来对音色做出一些适应性的改变。作为歌唱艺术中重要的表现方式之一，音色既是存在于抽象概念上的，也是存在于现实的。其抽象概念上的表现则可以理解为听众对于声音传达情感的延伸与描绘，例如：在一些欢庆时刻所演唱的歌曲，通常歌手会表现为声音的欢快和开朗，其音色一般为高亢洪亮，给听众传递的也是愉悦的情感;而在表达哀思的时候，歌手的声音则表现为思念与痛苦，其音色一般为低沉悲伤，给听众传递的也是哀愁的情感[7]。针对不同风格、情感和类型的歌曲，其音色都应该会有一定程度上的变化，适合的音色与相适应的演唱方式进行组合，能够更好地表达出情感。而想要对音色进行改变则需要在演唱时采用声乐技巧，例如：聲门状态的开启和关闭，声带的振动频率，喉头的位置高低，气息的运用程度以及共鸣位置的不同等方法。通过这些方法的综合运用能够使得歌手音色匹配歌曲的需要，在演唱不同类型的歌曲时都能够做到游刃有余。不过需要注意的是，音色更多来自歌手本身，即便通过技巧对音色进行调整也只能在一定范围内，其调整幅度不大;并且歌手的性别、年龄及生理状态的差异性仍然存在，并且也会对歌唱时的音色表现造成一定影响。
（二）运用声音虚实变化丰富情感
在歌曲演唱时，歌手能够通过声乐技巧来完美展现出其内心的情感变化，而情感变化的体现就是通过歌手声音强弱虚实的变化向听众传达真挚的情感。而声音的强弱虚实就在于“渐”字的理解，通过抑扬顿挫以及快慢强弱结合的方式来展现歌曲的情感。这种表达方式就在于控制和分寸的掌握。在歌曲演唱时，需要根据歌曲内容和情感来针对性地进行声音的变化，在渐快、渐慢、渐强、渐弱的方式中不断进行调整，以匹配歌曲想要传达出的情感和内容，“渐”字的发展变化能够带来不一样的情感，可以作为纽带对情感及方式进行联结，保持歌曲演唱的完整性和自然性，更有利于歌曲情感的表达[8]。强弱的虚实变化就是“渐”字运用，在演唱时承接好前后之间的变化，使其过度自然，就能更好地表达出歌手的充沛情感，使其歌曲的艺术表达更为传神。
（三）运用声音强弱变化表现层次感
在“渐”字的掌握中，强弱层次的变化也是歌手需要重点学习的内容。在使用强音及弱音时，需要结合歌曲的深层含义来进行处理。无论强音还是弱音的使用，都需要点到为止，要对强弱程度进行控制，不能随意超出歌曲需要的范围。强音可表现为兴奋和从容，以歌曲感情的延伸作为标准，当歌手进行演唱时应当很自然地控制声音的强弱程度，不要过于刻意地表现强音，更不能从头到尾一直都是强音，控制着使用强音，把其作为丰富情感的一种方式来使用能够更好地表现歌曲。而弱音相较于强音来说，则是一首歌曲中涉及较多的部分，在歌曲的演唱中，弱音与强音并非是对立的关系，更像是一种相辅相成的关系[8]。弱音并非为压着唱或者缩着唱，不可表现为气息的孱弱。正确的弱音唱法应当与强音类似，情感的丰富性与共鸣腔的运用，在充足的气息中展现出饱满的情感，并且同样需要歌手放开声音进行演唱。歌手在演唱歌曲时，多使用强弱音来表现出歌曲的层次感，還可以丰富情感，使得歌曲更加耐听。因此，歌曲演唱中的强弱展现能够促进情感和结构的发展，有助于音乐作品的表现和思想情感的展示。
（四）运用声音的快慢节奏来表现歌曲的韵律
演唱时的速度是一个需要重点注意的内容，因为完整的歌曲演唱速度不可能是一致的，所以针对歌曲快慢节奏的掌握也是需要一定技巧的。所有歌曲都有其韵律感，其节奏的流畅性和连贯性要求了歌手对于快慢程度进行把控。时快时慢就是对节奏的简要概括，要求歌手在演唱时把控好节奏，一定在原节奏的基础上来进行演唱。当歌手演唱时应当有一种一气呵成的流畅感，保证歌曲的旋律美，对于歌曲情感的表现有很大的积极意义。在演唱快节奏的歌曲时，把控好节奏感，跟着歌曲的节奏，不可抢拍;让面对慢节奏的歌曲时，就应当以流动感的形式缓慢地往前推进，做到情绪的递进感，保持情感的充沛。
（五）运用延长高音增强高潮处感染力
就像一篇文章一样，高潮是其结构中最重要的内容点，而歌曲演唱也同样如此。歌曲的高潮就是对一首歌曲主题内容的集中展现，也是一首歌曲中思想情感最为充沛的地方，其通常位于整首歌曲旋律上的最高点，且一般表现为高音[9]。当歌手进行到歌曲高潮处时，其情感和旋律由于之前的铺垫，也不断积累达到了顶峰，因此歌曲的高潮演唱，不仅能够充分调动听众的情绪，对于歌手来说也是整首歌曲演唱中最大的考验，这是对歌手声乐技巧水平的集中展现。而对于听众来说，高潮部分的演唱能够满足其心中情感上的需求，同时也会强烈表现出艺术感染力。歌手可以通过对于此部分高音时间延长，来进一步满足听众这种情感需求，从而增强其艺术感染力。
（六）特殊性声乐技巧
声乐技巧多种多样，除了一些常规的表现技巧，还有一些较为特殊的技巧，例如：颤音、哭腔和气声等。颤音作为各种唱法中较为常用的声乐技巧，其原理可分为两种，即利用气息或者声带形成的声音波动感和起伏感。颤音在美声和流行唱法中较为常见，这种技巧能够有助于歌手情感的表达，并且体现出歌手的个性化声乐技巧;哭腔也是一种丰富情感的表现技巧，通过对喉咙气息的加重，可以形成类似于哭泣的声音，合理的运用能够有助于提高歌曲演唱时的感染力，营造出一种悲伤的演唱氛围;气声是一种非常规的发声规律，在演唱时声带还未闭合的情况下，使气流从中通过，发出一种特殊的气流声，这种技巧同样能够提高演唱时的感染力，使得情感表达更为真挚，能够营造出一种真实感[10]。
四、结束语
声乐和歌唱艺术都是一门非常高深的学问，是一个需要长期积累的过程。这种高深不仅仅在于其技巧方面的学习和加深，更在于歌手情感的酝酿。因此，当我们决定成为一名合格的歌手的时候，就代表我们需要去学习更多的知识和内容，而在对歌曲进行演唱时，也要形成自己的音乐想象力，在脑海中构建一个完整的音乐世界，并根据歌曲及情感的需要综合性地运用多种技巧和方式来表现歌曲。对创作意图的解读，作品情感的表达，歌曲旋律的节奏，音乐风格的转变等方面的知识，才是一个合格歌手应该具备的个人音乐素养。声乐技巧的使用能够有助于歌手情感的抒发，是十分值得学习的表现方式，熟练掌握声乐技巧并进行合理的使用才是更好的选择。
参考文献：
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（责任编辑 赛汉其其格）
演唱弱音技巧声乐艺术论文范文第2篇
在声乐作品的演唱过程中, 将完整的情感表达给观众是需要个人训练和演出技巧的, 在这个过程中, 最基本的呼吸、位置和共鸣就是演唱者对于歌曲情感表达的关键。可以说它们互为影响并相互制约。首先, 从吸气的动作开始, 就要结合歌曲的情景, 将呼吸融入进歌曲中, 将二者结合, 并且辅之相关的动作以及表演, 把歌曲的情感准确抒发出来。另一方面, 位置与共鸣是演唱歌曲出彩的关键, 没有高位置就不会出现很富有张力的声音, 缺乏共鸣则会声音厚度不够, 感情不足, 这两者都为歌曲情感的抒发做了铺垫。久而久之, 演唱者就会形成情感记忆, 从而能在真实演唱时更加自然的流露情感。
声乐作品往往包含多个地域, 各种形式, 区域性、民族性特征明显。不同的歌曲有不同的文化背景和文化内涵, 但都代表着各个地区的文化属性。歌唱者在演唱歌曲之前, 必须依靠自己的文学素养积累, 将歌曲的背景和思想感情琢磨透彻, 从而找到作者所要表达的主旨, 用真情去演唱。并且结合旋律、歌词、表情、动作、服饰等表达作品情感的同时, 也会将作品的文化内涵一并展示出来。文化内涵是指文化的载体所反映出的人类精神和思想方面的内容。在歌曲演唱中, 歌曲是文化的载体, 而通过演唱者演唱方式以及对于歌曲情感的处理, 结合当地文化背景所呈现给观众们的情感共鸣则是深层次的文化内涵, 在一次一次的情感共鸣中, 情感内涵更是得以升华。所以说, 情感表现有利于文化内涵更好地传递。
优美的声音是声乐作品演唱中的基础, 如果声音从一开始就不对, 也就没有办法吸引观众欣赏的欲望。
在声乐作品的演唱中, 演唱者不仅仅是在唱歌词, 更是在唱“情感”。也就是说, 演唱者更是应该重视情感的表现。在演唱不同作品时, 要注意把握不同歌曲的意境, 选取不同的音色来进行演唱, 例如, 地方民歌使用当地方言演唱才更有味道;意境浑厚的歌曲, 也必须采用浑厚的声音来演唱, 这样才叫做符合歌曲的意境。所以, 演唱者在演唱作品之前一定要认真理解作品, 只有这样才能使歌曲富有感染力。歌唱者用优美的声音再结合作品真实的情感, 完美地将歌曲献给听众, 使听众能够产生强烈的共鸣, 才能凸显出歌曲的活力与魅力。
2 声乐演唱中的演唱技巧
在声乐演唱中的技巧是丰富多样的, 包括歌唱的呼吸、共鸣、咬字吐字发音、演唱位置、换气等等, 这些演唱技巧联系紧密, 共同融合到了声乐作品的演唱过程中。
首先最为重要的就是“呼吸”。歌曲在演唱的过程中, 需要气息的持续支持才能够保持歌曲演唱的连贯和完整, 它是声乐中最基本的部分, 有句老话说的好“谁懂呼吸谁就会唱歌”, 歌唱的呼吸艺术就是是腹部一鼓一缩, 无限循环的艺术。呼吸动作的完成在演唱过程中是分音区的, 在中低音声区的时候, 不需要特殊的动作, 而是让气息均匀、平稳、自然地呼出, 而在高声区的时候, 更多的就是呼吸的循环和持续支持, 往往都是需要紧张起来, 促进肌肉的支持力, 一来一往, 从而构成正确的歌唱呼吸。
其次就是喉咙的打开。打开喉咙是声乐演唱中的重要环节, 如果喉咙打不开则会出现声音不流畅、嗓子容易疲劳的问题, 长此以往, 形成肌肉记忆之后, 对于歌唱也是一种阻碍。那么目前比较有效的解决办法就是“打哈欠”。利用瞌睡时打哈欠的喉头位置来发声, 将喉咙两边的肌肉往下拉, 保持吸气状态唱歌, 注意千万不要压舌根, 否则会影响音的质量。
最后就是合理运用共鸣。声乐演唱过程中发出的声音音量是有限的, 有时甚至是微小的, 所以我们就要合理运用共鸣腔体, 扩大共鸣, 从而美化声音, 使声音变得美妙动听。
声乐是一种独特的艺术表现形式, 是人类表达情感的艺术。在声乐作品的演唱过程中, 情感是歌唱者自行体会并且表演出来, 最后跟观众一起产生共鸣的, 表达情感是歌唱的生命, 也是声乐艺术的重要特征。运用在歌唱的创作的情感, 用心灵演唱, 将情感与演唱技巧尽力结合, 与听众架起心灵沟通的桥梁, 使歌唱成为美好的享受, 由此看来, 在声乐作品演唱中, 情感表达与演唱技巧是十分重要的。
摘要：声乐是一种独特的艺术表现形式, 是人类表达情感的艺术。情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素, 因此, 在演唱过程中, 演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一, 才能收到良好的歌唱效果。情感会影响演唱过程中的很多方面, 比如声音质量、演出效果和与观众的共鸣等等, 所以歌唱者在演唱作品的过程中要重视演唱歌曲的完整性, 跟观众创造更多的互动过程, 这样才能在演唱中准确地表达出歌曲的情感。富有情感的音乐往往能引起人们的情感共鸣。在歌唱中, 只有将演唱技巧和情感表达做到完美统一, 才能跟听众产生共鸣, 从而展现艺术的美。
演唱弱音技巧声乐艺术论文范文第3篇
摘 要：声乐演唱与钢琴伴奏虽然是不同的艺术表现形式，但是在诠释同一个声乐作品时，二者联系十分密切，通过声乐演唱与钢琴伴奏的有效配合来真正展现出声乐所带来的艺术魅力。所以在进行声乐演唱时不能够单一地强调某一方面的表演而忽略另一种表演，要充分发挥声乐演唱与钢琴伴奏的优点，将歌声与琴声完美融为一体。本文通过声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系、钢琴伴奏在声乐演唱的重要作用、实现声乐演唱与钢琴伴奏的相互配合三个方面对如何实现声乐演唱与钢琴伴奏的配合进行深入地研究，以达到最好的演奏效果。
关键词：声乐演唱 钢琴伴奏 配合
在演唱声乐作品过程中需要声乐演唱和钢琴伴奏两种形式的配合，虽然钢琴伴奏在演奏过程中处于辅助作用，但是钢琴演奏作为声乐表演中的组成部分，与声乐演唱一样能够发挥重要的作用。通过将钢琴表演和声乐表演融合在一起，能够更好提高声乐作品的表现力，使观众能够欣赏声乐带来的听觉享受。
一、钢琴伴奏在声乐演唱的重要作用
1.钢琴伴奏对刻画人物性格与心理的作用
在声乐演唱过程中对人物性格和心理的刻画十分重要，但是在演奏过程中只凭演唱者的演唱具有一定的单一性，这不能够很好地展现音乐作品的魅力。钢琴伴奏则能够很好地弥补演唱声部的单一性，通过钢琴演奏的旋律正好弥补了演唱的这一缺点。例如，《让我痛哭吧》是首咏叹调，是阿密达为表现自身命运的悲惨和痛苦所唱，在歌曲的末尾部分通过钢琴伴奏能够体现故事主人公由爱慕到无望的复杂心理，体现一种心有余而力不足的感觉，能够很好表现其情感的起伏波动，具有极强的艺术感染力。
2.钢琴伴奏有助于塑造音乐形象
在演唱过程中演唱的音乐作品所塑造的形象是声乐演唱的灵魂，决定音乐作品的成败，所以要重视音乐形象的塑造。钢琴的音色丰富、音域宽广，具有极强的表现力，钢琴伴奏通过演奏塑造出鲜明的人物形象，使音乐作品变得更加丰富多彩，增加音乐作品的魅力。例如，《我的祖国》的前半部分描绘了我国山河的美丽画面，歌词真实朴实、亲切主动、委婉动听。这首歌虽然没有直接描绘人物但是通过钢琴伴奏充分展现了一个对家乡无线热爱的志愿军战士的形象，具有极强的表现力。
3.钢琴伴奏提高声乐演唱的感染力
在对音乐作品表演过程中钢琴伴奏与声乐演唱之间的联系十分密切，通过钢琴伴奏的参与能够提高声乐作品的感染力。在声乐作品演唱过程中钢琴演奏者的情绪要与演唱者的情绪保持一致，以提高声乐演唱的感染力，伴奏者通过自己高超的演奏技巧来感染演唱者，继而感染听众，并且利用钢琴来推动故事情节的發展，渲染声乐作品所要展现的氛围。
4.钢琴伴奏能够渲染音乐的意境
钢琴伴奏能够渲染音乐的意境，通过一定的技术手段使听众处于特定的音乐环境，二者的风格要尽量保持一致。使钢琴伴奏的声音与歌唱者演唱的声乐融合在一起，演唱者进入钢琴演奏所创造的音乐意境之中。例如，《春思曲》主要描述一个女子因为思念着远方的情郎的情景，通过钢琴的和弦反复和转调处理，仿佛女子由于伤心眼泪颗颗滴下，听众仿佛化身该女子，深切体会其苦闷的心情。
二、声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系
一个完美的声乐作品的展现离不开声乐演唱和钢琴伴奏二者的相互配合，给欣赏者带来无与伦比的音乐美感。发挥二者的重要作用的基础是了解声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系。
1.声乐演唱与钢琴伴奏之间具有平衡性
在声乐演唱过程中，钢琴伴奏可以很好渲染声乐气氛，对于表现声乐的意境有着重要的作用。演唱者在演唱过程中受到音乐氛围的感染，能够以更加饱满的情感投入到演唱中去，进一步提高声乐作品的感染力。声乐演唱与钢琴伴奏之间具有统一平衡的关系，这种平衡的关系主要指的是声乐演唱和钢琴演奏的相互融合和相互弥补的关系。声乐演唱与钢琴伴奏的配合直接影响声乐作品的最终表现效果。在声乐作品表演过程中演唱者通过钢琴伴奏使声乐的更具感染力，使声乐作品的表现力提升到一个档次，并且钢琴的演奏力也因此有所提高。所以在演奏过程中要将二者放在同等的位置，以真正展现音乐的美感。
2.声乐演唱与钢琴伴奏之间具有依赖性
声乐演唱者与钢琴伴奏者是在同一个目的下进行的，因而二者的关系十分密切。但是实际上人们将声乐演唱比作“红花”，将钢琴伴奏比作“绿叶”，这意在说明在声乐演唱中钢琴伴奏在其中处于次要地位，使人们产生重视声乐演唱，忽视钢琴伴奏的误区，这不利于音乐作品的展现。从实际的演唱效果上看钢琴演奏在烘托演唱气氛，推动故事情节，深化音乐主题方面有着重要的作用。所以钢琴演奏与声乐演唱同样具有极强的表现力。声乐演唱与钢琴伴奏之间具有极强的依赖性，在演唱过程中声乐演唱和钢琴伴奏的默契配合往往会产生极具震撼力的艺术效果，可以充分地表现作品的内涵和情感。因而声乐演唱者与钢琴伴奏者要充分了解声乐演唱与钢琴伴奏之间依赖关系，在平时演唱时做到积极配合，建立良好的合作关系，最终展现出完美的声乐作品。
三、 如何实现声乐演唱与钢琴伴奏的相互配合
声乐演唱与钢琴伴奏既存在着密切的联系，又存在着一定的区别，为了表现出完美的音乐作品，需要做好声乐演唱与钢琴伴奏的配合。具体主要采取以下几方面措施来促进二者的有机融合，提高声乐作品的演唱水平。
1.提高自身的音乐修养，准确把握音乐作品。
声乐演唱者和钢琴伴奏者的自身音乐素养对于体现音乐作品的表现力有着重要的作用。对于声乐演唱者来说要不断地学习音乐作品，体会不同作曲家音乐作品的特点，掌握相关声乐知识，提高音乐理论知识水平。并且倾听音乐会，提升声乐演唱者的欣赏能力。对于钢琴演奏者来说要加强练习，平时注重对于一些著名钢琴曲的练习，并且形成自己的演奏风格，准确把握音乐作品。具体需要做到以下两点：
第一，提高相关演唱人员的文化素质。声乐演唱者不仅要了解声乐的专业知识，而且要了解其他相关艺术知识，如电影、舞蹈等艺术知识，以提高声乐演唱者的艺术欣赏力。纵观历史每个歌唱家无不具有较高的艺术文化修养，能够给观众以独特的美感和愉悦感，这都是广博的艺术文化知识的体现，以灵活演绎声乐作品。
第二，钢琴演奏者要具有较高的专业素质。一方面，进行声乐作品演奏之前，要充分了解要演奏音乐的特点，全面了解音乐作品的核心思想，做到对音乐作品负责。另一方面，钢琴的演奏者要与声乐演唱者积极配合，在平时练习过程中为演唱者提供演唱的意见，并且二者要多加练习，提升默契度，以在实际表演过程中能够进行积极的配合。
2.实现生活与艺术的契合，提高音乐作品的感染力。
声乐作品来源于生活又高于生活，任何声乐作品都不是闭门造车能够产生的，需要作者具有广博的音乐知识、丰富的生活阅历，这样才能实现生活与艺术的契合，提高音乐作品的感染力。而声乐作品的演唱者也同样需要提升自身的音乐素养，包括乐理知识、声乐的历史、经典声乐作品的赏析等，这需要演唱人员经过专门的音乐知识培训，使演唱者具有较高的声乐艺术水平和声乐的表现力，将完美的声乐作品展示在人们面前。此外，演唱者还要对音乐作品进行深入地了解，主要是作者在创造这部声乐作品时所处的社会和生活环境，结合自身的生活精力来体验作者所要表达的意境，对音乐作品进行仔细的揣摩和体会，在演唱过程中通过与钢琴演奏者進行默契的合作，最终使欣赏者能够通过表演感受到声乐作品所要表达的意境。
3.注意钢琴伴奏与演唱呼吸的配合
呼吸对于声乐演唱的效果有着直接的影响，为了保证演唱时声音的稳定性，演唱者在演唱过程要进行换气，换气的时间要根据音乐作品的具体情况。钢琴演奏者要注意演奏的节奏和速度的控制，在演唱者换气时要为其预留一定的时间。在演奏过程中不能只顾自身的演奏而忽略演唱者的演唱情况，这会使影响到声乐作品的表达效果。钢琴演奏者与演唱者呼吸的配合需要进行长时间的练习，这样才能够根据实际情况做到随机应变，做到该高亢时高亢，该低沉时低沉。
4.掌握好正确的触键方法和适度的音量来表现作品的形象
触键是钢琴演奏者表现声乐作品的主要方式，触键的手法与音色和音量有着直接的关系，触键手法有多种既可以用单指，又可以用多指，甚至可以用拳头进行钢琴演奏，发出不同力度的声音。触键可分为水平触键和垂直触键，一般来说在使用垂直触键时要做到刚劲有力，在弹奏过程中可以体现声乐作品的力量之美。在使用水平触键时要注意控制弹奏的力度，可以表现声乐作品的阴柔之美。 因而在演奏过程中要时刻根据演唱者的演唱情况变换触键方法，以更好地表现音乐的节奏。钢琴演奏者在演奏过程中也要注意音量的控制，将钢琴的音量与演唱者的音量保持一定的差距，以达到最佳的演奏效果
5.增强伴奏者与演唱者的合作意识
一个完美的音乐作品的完成仅仅靠演唱者是不可能完成的，这需要钢琴伴奏者的积极配合，增加伴奏者和演唱者的合作意识。演唱者在演唱音乐作品时难免会出现一些问题，如声音不稳、音乐情绪表现不到位等。此时钢琴演奏者要通过演奏来带动歌唱者逐渐进入演唱的状态，最终体现音乐作品的完整性。伴奏者与演唱者的合作不仅表现在演奏过程中，在演唱之前二者要对声乐作品要表现的情绪、情感，演唱过程中需要注意的演唱技巧等进行全面的讨论，在平时的练习中提升二者的默契度，以实现演唱统一与完美。
四、 结语
声乐演唱与钢琴伴奏之间的联系十分密切，在声乐演唱中既需要演唱者通过自身的演唱功底来完美地诠释音乐作品，又需要钢琴演奏者发挥钢琴钢琴音色丰富、音域宽广的特点烘托出声乐作品展现的意境。为了确保声乐演唱与钢琴伴奏二者的有效配合，需要提高自身的音乐修养，准确把握音乐作品，实现生活与艺术的契合，注意钢琴伴奏与演唱呼吸的配合，掌握好正确的触键方法和适度的音量来表现作品的形象，增强伴奏者与演唱者的合作意识，最终使听众能够被声乐演唱所感染，提高声乐作品的艺术魅力。
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作者单位：沈阳音乐学院
演唱弱音技巧声乐艺术论文范文第4篇
1、情感教学与声乐教学存在着内在联系
通过对学生声乐演唱情感表现力的培养, 比如通过培养学生对于声乐作品的演唱欣赏能力, 提升学生自身的艺术修养达到学生对声乐演唱的情感会晤。再者可以引导学生将声乐的情感作为演唱整首歌曲的联想灵动力, 充分的对歌曲的演唱情怀进行了解, 深刻的体会演唱歌曲的内涵, 让歌曲的演唱更加生动。
2、情感教学因素是声乐技巧动力
教材、教师和学生是教学认知系统的三个重要组成部分。这三个部分中所具有的情感要素也是教学过程中情感的来源。如果在声乐教学中对这三个部分能进行很好的把握, 那么对于学生的声乐水平和教师的声乐教学水平的提高都会有很大的帮助, 因此, 我们可以说情感教学因素是解决声乐技巧问题的源源不断的动力, 在声乐教学中, 教师有必要对情感教学技巧进行掌握并进行努力钻研, 提高自己教学水平, 增强学生的课堂积极性, 使得教师的教学水平和学生的综合音乐素质得到提高。在声音歌曲中的情绪变动是随着歌曲的演唱曲调随时变更的, 当学生在演唱声乐作品过程中, 通过将感情由浅及深、由表及里的代入声乐演唱中, 改变传统声乐演唱过程中的单调乏味, 使得声乐作品的演唱效果焕然一新。
二、声乐教学的情感教学技巧
1、声乐教学的情感教学技巧探究
1) 情感性的教学方法。教师在整个教学过程中具有主导作用, 处于核心地位。这就要求教师的水平要高。首先教师要对声音概念有一定的正确性认识, 还要在教学之余不断的修炼自己, 使自己拥有培育学生的扎实的演唱基础, 除此之外, 教师要学会对自己以往的感情经验进行总结, 通过以经验为基础的感受作品, 并将这些情感融入到对学生的培养中, 教师要对自己教学整个过程的每一部分都进行精心的计划和安排。在对学生进行感情触动的同时要有一定的启发性, 为了使学生有身临其境之感以及激发学生情感想象的积极性, 教师的讲解和示范要富有激情, 营造良好的教学氛围。使学生在课堂上勇于展现自己, 提高自己的音乐水平。
2) 运用情感教材。教学过程中包括三大部分, 即教师、教材和学生, 教材的选择对课程的进行至关重要, 想要对学生进行情感技巧的培养, 使学生更加具有情感想象力, 那么合适的教材是这一过程中必不可少的一部分。教师在充分考虑学生状态的前提下对富有艺术性和科学性的教材进行选择, 使其成为调动学生情感想象的积极辅助因素, 使学生对作品想要表达的内涵进行深入的钻研, 由被动变为主动表现好作品。让学生对音乐演唱作品得以充分的了解, 全面感悟声乐作品的情怀, 了解其艺术风格特色以及情感表达, 在演唱中抓住其特点所在, 尝试代入进歌曲演唱过程中, 完成声乐素材的情感教学。
3) 培养学生的情感想象能力。教师要引导学生有意识的对人们生活中的心理进行观察和捕捉, 体验不同生活状态不同环境中不同人的情感状态, 体验不同人物角色的内心情感活动, 为自己的情感丰富增加素材, 提高和丰富自己的歌唱感情。没有人的情感状态生活经验学识修养, 艺术活动的情感是无法想象的, 生活的阅历通过直接或间接的方式为人的审美提供了生活印象。随着人的经验阅历以及学识的丰富, 审美愉悦会增强, 对作品的情感表达也会越来越成功。
2、情感教学技巧培养的注意事项
1) 注意缩短师生之间的距离, 培养师生感情。人的性格心情对周边的人、事、或者环境都会有一定的影响, 同时环境也反作用于人, 好的环境使人心情愉悦, 可以进行和谐的交流, 差的环境会使人脾气暴躁, 因此在教师和学生的授课环境中, 教师与学生的关系的融洽至关重要。教师要从本心出发, 喜爱学生并不断对学生进行观察, 对学生的性格进行分析, 在平等对待每一个学生的前提下分析学生的性格, 因材施教, 提高学生的音乐素养。教师应学会采用一定的方式去激发他们的无限潜能, 通过与学生的情感交流, 使学生对音乐作品的情感内涵有一定的了解, 通过自身的情感体验来表现出作品的感情底蕴。除此之外, 教师还应该把激情和鼓励带进课堂, 通过与学生的交流拉近师生关系, 以情感培养他们的审美追求。
2) 声乐老师要注意营造良好的课堂氛围。声乐教学过程不是单方面的教授, 而是师生双方互动, 在情感的相互作用下进行知识的交流, 声乐教师在课堂教学中的情绪有很强的感染力, 除了对学生的情绪影响较为明显之外, 还会带动整个课堂气氛, 让学生知道老师对这个音乐作品的感情是如何理解的。教师要以负责任的态度进行教学, 要拿出高度的事业心投身到声乐教学的活动当中, 在情感作为教学主线的前提下, 根据教学目标设定教学内容, 丰富教学方式, 以满足不同情境不同同学的不同需要。
3) 声乐老师要学会充分利用声乐的感情特征。所以, 在声乐学习进行之前, 教师要激发学生的积极性, 充分调动学生的情绪, 激发学生的表演欲望, 让学生以最饱满的状态投入到声乐学习的过程当中。
3、掌握歌曲演唱情感基调
在演唱歌曲过程中, 每一首歌曲都有属于自身的情感基调。通过歌唱基调表达歌曲的赞颂情怀、雄伟、轻快、明亮、忧郁、感伤等多种情感表达。那么在演唱的过程中就要求演唱者能够对歌曲的词义进行深入挖掘, 明确掌握歌曲的主要情感基调的表达方向, 从而有助于在歌曲演唱中对歌曲情感的表达得以充分发挥。比如在演唱《克拉玛依之歌》中, 该首歌曲的词义主要表达的是家乡改变的由衷感慨。在词句中出现家乡过去的荒凉情境。如果在演唱中采用一种缓慢的演唱语调, 那么就会给人一种主人公在逃避家乡曾经苦难的感觉, 如果用轻快明亮的语调节奏歌唱, 会给人一种主人公克服苦难的坚持精神, 使得歌曲的精神与演唱基调相符合。因此在演唱歌曲的过程中势必要掌握适当的情感基调, 从而使得演唱与歌曲主题得以充分合理发挥。
三、总结
在声乐教学的整个过程中, 通过声乐教学的情感教学技巧, 能够使学生在进行作品的演绎时处理的更加细腻而独特, 对作品感情的表达完整且充分, 使学生能够更好地理解作品的情感底蕴。真正的提高学生的音乐水平和综合音乐素养。
摘要：音乐作为一种艺术, 可以对人的情感进行表达, 可以给人一种无限的想象空间, 这就是音乐艺术魅力所在。所以在对学生进行声乐教学的同时进行情感教学是十分必要的, 二者密不可分。情感教学可以使歌唱技巧得到提高, 对于推动艺术美感的创造有着不可替代的作用。声乐教学的重要动力是情感因素, 灵魂和生命是情感的表达, 掌握好声乐教学的情感技巧有着重要的现实意义。
关键词：声乐教学,情感教学,技巧方法
参考文献
[1] 雷倩.以声动人以情感人——浅析声乐教学中的情感培养[J].音乐天地, 2010, 05:48-49.