电影美丽人生影评范文第1篇
《归来》影评：张艺谋的老谋与深算
《归来》片名让我首先想到了列宾的那幅经典油画《意外归来》，流放者在经历重重苦难后突然回到家中，画面定格在家里人错愕的表情与他尴尬孤单的身影之上。人生的苦楚、亲人的分离、时代的浑噩、生存的艰辛都被浓缩在这个瞬间之中。
和许多人一样，我对《归来》的关注起源于对张艺谋的关注。在《归来》的拍摄期间，张艺谋曾深陷“超生”负面新闻的纠缠，人们也才发现这个被舆论封为“国师”的大导在生活中遭遇的矛盾与尴尬，竟然比普通百姓有过之而无不及。很多人于是开始同情他。而更多的同情，则来源于他与之前“长期不规范的合作模式”分道扬镳后，人们开始了解到张艺谋在一种为人掣肘的环境之下进行电影创作的纠葛与妥协，这部分对冲了人们对那些年张艺谋电影的指责谩骂。大家发现，比起个人生活上的尴尬，作为国内最知名导演，张艺谋却在创作观念上得不到合理的尊重，这其实更为让人叹息。签约乐视影业推出《归来》，与片名一样，他的重新开始也被无形中赋予了“归来”的含义，归来意味着与过去的告别。
《归来》与张艺谋此前的一些影片有着某些承袭的逻辑，比如与《活着》相似的时代背景，与《山楂树之恋》相似的怀旧影调，以及巩俐、陈道明这两位老搭档。张艺谋在转投新东家之初就从这部题材略显沉重的文艺片入手，不仅是在对自己的艺术追求表态，也是对新东家的一种试探——一个商业极为成功的新兴公司，是否有足够的度量与能力容纳一部不那么商业的个人创作追求。
《归来》的题材决定着它在拍摄和宣发上都有着先天的困难，导演对这部影片的处理进行了巧妙的截取与留白。《归来》截取了严歌苓原著小说《陆犯焉识》中陆焉识回家的情节，而原著中分量很重的部分，如陆焉识在大西北囚禁劳教时精神的匮乏、政治的严苛、犯人之间的相互倾轧等，都成为了《归来》“计白当黑”被隐入煌煌大背景中。这样的舍弃在许多“原著党”中非议四起，但适当的信息残缺无疑更能勾起观众更多的好奇心：陆焉识为什么才华横溢却落得如此下场?陆焉识为什么与冯婉喻相隔二十多年不得而见?女儿丹丹为何视亲生父亲如敌人?当许多不了解那段历史的年轻人满脑子问
1 号时，也许这部电影的空白，正如片中被剪掉的老照片一样，开启了他们对历史探寻的兴趣。
好的电影不应该是教科书，也没有必要承担教化作用，它就应当是讲故事，并通过故事启发人们去想一些什么。不必将《归来》看做是张艺谋揭开历史伤疤的一种主观谋划，但对于张艺谋来说，他也必然会将自己对于历史的价值态度、情感关照注入其中。陆焉识的遭遇不是一个人的命运悲剧，而是一个时代的劫难。当满载历史创伤的陆焉识推开房门回到业已平静祥和的家中，冯婉喻无法接受他。冯婉喻的失忆讽喻着我们对历史的失忆，陆焉识归来的艰难也正是一段历史归来的艰难。
你看《归来》，情节与人物也许不打动你，那是因为陆焉识与冯婉喻毕竟与你无关。但也许你的家里，就坐着一位陆焉识，一位冯婉喻，他们或是你的父亲、母亲，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他们曾经的不幸或许超过你的想象，却从未言说，他们的故事或许不如《归来》传奇，但足够使你落泪，从一个家庭的历史去触摸一个时代的历史，历史从来没有离我们远去。
太久不曾相见，我们与那段伤痛史之间横亘了一层隐形的墙壁，《归来》的贡献就是在这墙上磕出了一块裂缝，我希望它能够大一些，更大一些，让更多的阳光照进历史的尘埃，而不是用一簇好看的花环来装点，把它重新堵上。
《归来》影评：浪漫漫无目的 故事还算可看
张艺谋新片《归来》自5月16日在全国上映以来，票房表现不俗，首日便突破同为张艺谋作品的《山楂树之恋》所创造的艺术片最高首映日票房纪录，之后表现平稳，截至今日上午11点，《归来》的全国票房已突破1亿元大关，成为中国最卖座的艺术片指日可待。
与此同时，《归来》今日在第67届戛纳电影节展映。作为张艺谋回归艺术片的作品，《归来》亮相戛纳受到了国内外媒体的强烈关注，影评迭出，褒贬不一。
张艺谋在拍摄了史诗电影《满城尽带黄金甲》、二战电影《金陵十三钗》以及伪黑色电影《三枪拍案惊奇》后，回归他所熟悉的悲情浪漫主义，拍摄了《归来》。尽管张艺谋与他的首席缪斯巩俐再度联手，并且打着批判历史和反思过去社会政策的旗号，但故事中所力图体现的浪漫并未令人印象深刻，甚至让人感觉漫无目的。
《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，故事发生在20世纪70年代初期。在一个下午，陆焉识的女儿丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室，在那里，她看见了她的母亲冯婉瑜。她们被告知改造20年的陆焉识逃了出来，如果他与她们联系，她们应该将他送回。当逃出来的陆焉识出现时，丹丹为了不丢掉她的领舞位置，带人在他与冯婉瑜相会的火车站将他抓捕。
《归来》是典型的张艺谋作品，处处可见张艺谋的用心，但与他的早期作品相比，却欠缺了那种灼热燃烧的情感。开篇处火车站的一场戏虽然不缺乏紧张感，但却是可预测的，情节的设置非常机械化。从这个角度上来说，这一整段都是毫无意义的，张艺谋浪费了整整20分钟。冯婉瑜两次表现出的犹豫，向观众传达出了她与陆焉识之间对爱情的忠诚，但除此之外的情节却与此并无非常紧密的联系。这注定影片并非一个永恒的爱情故事。
“文革”结束，陆焉识回家了，而“家”已经不再是家。丹丹已经放弃了舞蹈而在工厂上班，冯婉瑜却因为痛苦而失忆。这儿才是影片真正的开始，面对失忆的妻子，陆焉识却始终无法唤醒她的记忆。在这部分中，张艺谋对人物性格的发掘相当有限。陆焉识对爱的奉献体现在了他用尽一切办法——照片、音乐、信件，试图唤醒冯婉瑜的记忆，并宽容地原谅了丹丹因被误导的年轻的激情所犯下的错误。尽管陈道明和巩俐的表演可圈可点，但这样的人物表现却让人感觉平淡。
此外，张艺谋和编剧邹静之在影片中对很多问题都没有给出解答，丹丹被描述成了一个狂热分子，至少在影片的最初阶段是如此设定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是却没有对她放弃芭蕾舞这样的决定做出解释，除了在面对她父母破碎的婚姻时的几滴眼泪，她并没有对自己的行为的后果做出更多的反思。
混乱的时间轴也没有对冯婉瑜的失忆以及她精神上的痛苦有更多解释：是因为陆焉识再次被抓受到精神上的打击，还是因为职场的性骚扰?这或许可以归结为大背景的闪烁其词，让一切显得如同空中楼阁一样没有说服力。《归来》陷入了传统浪漫悲剧的固定模式，影片既没有《大红灯笼高高挂》的视觉活力，也没有《三枪拍案惊奇》的古怪，而这种硬伤是巩俐与陈道明的演技也无法挽救的。
和多数电影一样，本片由三大段结构和尾声组成。第一部分是陆焉识从监狱逃出，希望见家人一面，不料因女儿举报被抓;第二部分是陆焉识回到家，发现妻子患病认不出自己，并坚信丈夫还没有到家;第三部分是陆焉识想出“念信”的法子，得以每天来到妻子身边。
影片绝大多数时间都只有陆家三口，情节、场景很是简单，不必费神对纷繁元素进行安排，但怎样让这点东西提供持续的新鲜感，就是个难题。
好在故事本身素质很好，爱与离别的情愫总是能打动人。电影在这里很好地发挥了视觉表现的特长，比如看到冯婉瑜在报纸上练字，却不知是为了什么，一个镜头转到她举着自制的大牌子，上写“陆焉识”三个大字，令人惊讶之余不由得心生感慨;再比如女儿丹丹用照片帮母亲回忆时，镜头在屋内外反复切换，引得观众与屋外偷听的陆焉识一样焦急难受。而压在玻璃板下的潦草字条、贴在大照片空缺处的小照片、陆焉识手上
3 的伤疤，都只用极短的镜头，在观众心中掀起层层波澜。
看得出导演张艺谋对巩俐和陈道明充分信任，花了大量时间在两人的近景和特写上，两位演员也的确能将情绪的细微变化展示出来，同时又能做到相当内敛。只可惜导演有些过于沉迷于这种镜头处理方式了，随着时间推移，便觉有些单调。
由于启用了知名度相当的两位主演，戏份比重也相当，影片传递出的是双向的情感。陆焉识对妻子的感情，是哪怕你不认识我了，我依然爱你;冯婉瑜对丈夫的感情，令人感慨——“爱”究竟是什么，这种虚幻的感情算不算爱„„影片将焦点集中在爱情之上，没有对历史背景进行过多着墨，但依然用细节告诉我们，经历磨难的不止这一家人。
《归来》影评：唤起对爱的渴望
归来，一个看似具有感情的词汇，在张艺谋根据严歌苓改编的新作里，继续将人情表达的更为生动形象。不管是从剧情的编排还是演员的演技，无不将此片描绘到了极点。此片讲述的是一个在文革时期，被打入右派的陆焉识(陈道明饰演)与自己的妻子冯婉喻(巩俐饰演)多年未见，但陆因思家心切，在一次农村转移中偷跑回家，组织上知道后，多方劝阻冯和其女儿丹丹，然而女儿因为舞蹈主角一事将其父亲陆，通报给了组织，至此二人又阴差阳错的分离了三年，等文革结束后，陆被平反兴奋地回到家中时，但让他没有想到的是，经过多年的生活改变，家里发生了很多变化，女儿已不再跳舞，却当起了一名普通工人，而自己一直深爱的妻子，也因为三年前的抓捕陆时脑部受伤，后被方某侮辱，得了心因性失忆，已不再认识陆了。为了妻子，为了女儿，也为了他自己，陆选择帮助妻子恢复从前的记忆。他先后已修钢琴，写信等方式帮助妻子，然而妻子冯婉喻的病情很严重，直到二人都白发苍苍的时候，妻子也没有记起陆，然而陆还依然陪着妻子去火车站等候妻子一直盼归的“陆焉识”。
此片，生动描绘了文革时期，一个普通的家庭生活，然而就这样一个普通的家庭，在张艺谋执导，陈道明和巩俐主演下，演绎了一段让人心酸，发人深思的情感电影。一个是在文革时期牺牲下的才子，一个是为爱而默默苦等的佳人。故事的内容很简单，但所反映的背景和感情却很引人深思。尤其，在陆被平反后，与失忆的妻子再相逢时，为了帮助她恢复记忆，而选择的默默承受，看着自己曾深爱的妻子那熟悉又陌生的眼神，陆多次心酸含泪。在二人回忆陆在被批判时给冯写的厚厚的信时，不仅是信的数量，还有在那一张张不规则的纸张上，七歪八扭的字，看出了当时的陆是多么的不容易，和那份思念之情。电影的最后一幕，陆护送冯在大雪纷飞中，骑着老实人力车，在女儿的陪同下护送冯依然去了火车站，日历上显示的5号的数字，而此时二人已是白发苍苍的老者了„„
看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的爱，在现实生活中，可能是世道的改变，
4 将人性变得贪婪和偏激，似乎人们现在不再相信深爱和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《时间去哪了》一样确实会再一次唤起人们对爱情的渴望和信任。相信，此片凭借着导演演员的人气还有影片的素材，可以有最佳的成绩。
《归来》影评：用人性的光辉愈合历史伤痕
这部关于爱与人性的电影，因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在电影中，知识分子陆焉识被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“文革”结束后，他终于平反回家，却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终，陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结，用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事，激发了那个时代无数亲历者的共鸣。
历史在许多人的生命中烙下了伤痕，对这些伤痕的追忆与缅怀，在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于“伤痕电影”，但它又不仅是一部“伤痕电影”，它的突破之处在于，它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中，而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性，正是最本真的人性，释放出无穷的光辉，才能愈合历史的伤痕。
狂热的时代能够吞噬人的理智，恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代，什么环境，都磨灭不了人内心深处最原始的感情，遮蔽不了人性的光辉。影片中，陆焉识在最恶劣的条件下接受了20年的劳动改造，但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。现实中，国学大师季羡林在遭受批斗时潜心钻研《罗摩衍那》，坚守着自己对知识的纯真热爱。在政治的高压下，正是这份向往美好与真情的人性光芒，让在痛苦中前行的人们获得了面对生活的动力和勇气，走出了黑暗，见得了光明。
在阿城的著名小说《棋王》里，那一群被历史大潮驱使的下乡知青正是靠着人性中本来的善良与淳朴而没有陷于狂热之中，在那个鼓励亲友互相揭发的年代里，也有许多人想尽了各种方法保护自己所亲近的人。人性之所以伟大，就在于它的单纯和原始，原始到人们无法因为外力而将其抛弃，而要让外界之恶带来的伤痕得以愈合，也只能依靠人性的力量。
影片中陆焉识的女儿丹丹，在“文革”中曾经与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言，是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言，他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿，并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解。片中象征施暴者的“方师傅”曾经欺侮过陆焉识的妻子，但当陆焉识得知方师傅已经被捕，其妻子在他面前哭诉时，也选择了用宽恕化解一切。
今天，历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂，也唯有诉诸人性，社会才能够跳出互相指责，互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问
5 题也早有定论。今天，我们回首望去，闪烁着人性光辉的美好事物，才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信，追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱，历史的伤痕最终将得到愈合。
关于《归来》影评的吐槽
毕竟名导新作，《归来》上映后，照例吸引来很多评论，包括很多挂着“影评”字样的文章。但看下来，不少充其量也只能说是吐得一口好槽。收获倒也有，虽然这些所谓“影评”没能示范影评该怎么写，但起码让我体会到影评不能怎么写。
颇具代表性的，当属义愤填膺地批判张艺谋没有正面拍“文革”，顺带把《活着》作为标杆。将《活着》、《归来》放在一起评，这本没什么怪的：张艺谋本人都会把讲述同样时代背景下的家庭故事的两片放在一个系列里。但非得要求两部片子都选取同一角度，就有点无理取闹了。原著宏大，大宅门、西北劳改、归来三段，电影作为独立艺术作品，选择一个切口进入，是再自然不过的事情。反对者无非认为，张艺谋越活越狡猾，没骨气地把一切敏感内容“尽数做了自我阉割”。这种“够种你就该怎样”式的影评，脱离文本根基，纯属主观心思揣度，不管是否正中创作者的本意，都显得自我心态不正，倒有点“为何不做烈士”的强逼意思，一点不高级。
还有些影评，以催泪、煽情为论据，论证张艺谋宝刀不老，说“吹捧”都不够格。如果说“笑痛了肚皮”或许还能佐证下喜剧效果，那么，“哭成了泪人”完全无法说明影片有艺术感染力。不然，军火库的催泪弹就该奉为经典艺术品了。以此高评一部电影，那这片子的艺术性怎么也超越不了最大路货的韩剧的范畴。这种“哭了多少次”式的影评，莫言在聊天中拿来说下观感，可以;变成“斯皮尔伯格哭了一小时”，发发宣传稿，勉强凑合、正儿八经地当篇影评来写，也不高级。
还有拿色彩等来说事的，论述张艺谋在新片中丢掉了最擅长的大红大绿的浓烈视觉，不够“归来”。此类看似挺从文本出发的角度，拿“惯常习惯”评论“具体风格”，并不大立得住。这不高级。
电影美丽人生影评范文第2篇
《教父》是电影史上的一部恢弘的巨著。影片讲述了美国黑手党柯里昂家族3代人的兴衰荣辱史，是一部令人拍案叫绝的成功之作。一部最具史诗气魄的揭露黑社会争暗斗内幕的影片。一幅气势恢弘的“社会图卷”。
这部影片共有三部。《教父》第一部在20世纪70年代在美国上映后曾引起了轰动，我想这多半是因为这部影片的对美国上流社会幕后交易的赤裸裸的描绘。从此《教父》就被美国电影界奉为经典之作。前不久，美国电影杂志评选好莱坞影史上百部经典之作时，《教父Ⅰ》与《教父Ⅱ》都名列前茅，且其中一部夺得头筹。《教父Ⅰ》则是叙述了柯莱昂家族与毒枭索洛佐以及以巴西尼为首的“纽约五大家族”之间的争斗情况;《教父Ⅱ》中一代除了对第柯莱昂家族的首领维多.柯莱昂的描写外，还有对第二代“教父”麦可.柯莱昂与海门.罗斯集团互相火并的描写。《教父Ⅲ》描写的是柯莱昂家族与鲁萨克家族、鲁西金集团之间的冲突情况，以第二代“教父”麦可.柯莱昂的死亡作为“教父系列”的终结。
1972年3月15日,《教父》在美国正式上映引起巨大反响,比如《纽约时报》的一段评论认为,《教父》是自《公民凯恩》以来最出色的一部美国影片,它把黑手党作为一 个隐喻,不仅暗指非法生意的腐朽,而且暗指所有权力中心——其中主要包括政府的腐败。《教父》的余响在1973 以后至今仍未消失。如果说它的原初意义是作为一部黑帮电影呈现于世人面前,那么它首先成为黑帮电影中的教父, 照亮了先驱者,也影响了后来者。然而更重要的意义在于, 很多年后,即使我们不把它看做一部黑帮电影,它仍然是一部诠释命运与生存的经典之作。它影响了几代人,人们试图用各种各样的方式去解读它,试图从这座金山上去挖掘属于自己的金子,它最终如其名成了电影中的教父,一个不败的神话。
很多年来,《教父》一直是人们津津乐道的神级影片, 如果说艺术作品本身是一个文本,那么人们对文本的解读必然是在社会、历史与人性这几个纬度所构建的框架之下进行的。文本自身会因为窥视者的角度不同而呈现出不同的姿态,文本和文本所处的话语环境的交流与碰撞也会激发出各式各样的解读。后现代主义者认为,我们无法去把握事物的整体,呈现于人们情感世界的只是事物的碎片,从碎片中打捞出来的东西当然不够完整,却足够真诚。本文对《教父》的透视，也只能是支离破碎的,但这种多角度的介入或许能让电影文本散发出更多的光芒,这种光芒当然是艺术性的,但更是人性的,前者在对后者的阐释过程中才能最终达到自身所追求的完美,毕竟没有一部真正的艺术作品不是指向人的。
《教父》改编自马里奥•普佐1969年出版的同名长篇小说,该书作为美国出版史上最畅销的书,一直被视为美国文学创作的转折点。美国当代著名文学评论家霍尔•伯登在《星期六评论报》上对这部小说作了深刻的分析和精辟的评价：“马里奥•普佐的新小说是一种对准顽固堡垒猛烈攻击的攻城锤,其主旨在于振聋发聩。这是一部内容充实的家史,记录的是一个家庭不惜用枪、用斧、用绞刑具、用攻心战来实现自己对整个美国地下势力集团体系的独霸控制的详细过程„„然而,它却始终被评论界看做二流小说, 经典性被长期忽略。显然,让人们在很多年后仍然提起这部小说,要归功于电影《教父》,它以后来者的姿态照亮了那 个原初的母体。”
影片《教父》在增加了诸多细节的基础上,让原本作为黑帮小说的《教父》蔓延出更多迷人的枝节。它1972年3 月15日在美国上映时,引起了一场又一场的票房轰动,全世界因为这部电影而了解了黑手党。它被一举提名了1973年奥斯卡的十多个奖项,在票房、各大电影节和影评界收获颇丰。
事实上,该影片当年的制作者并非人们意想和期待中的梦幻组合。它的导演弗朗西斯•科波拉是一位年轻的新锐导演,并没有多少名气,因该影片而后来走红影坛的阿尔帕西诺(麦克的饰演者)在当时只是初出茅庐。科波拉力推帕西诺这一举动从后面接踵而来的各种奖项上可以看出其眼光的高明。后者确实成功地诠释了一个青年艰难的蜕变过程——从一心想要远离家族企业到冷静而果敢地成为新一代教父。而马龙•白兰度饰演的主角则更是让人难以忘怀,他沙哑的嗓音和许多后来被奉为经典的手势成了教父的象征。其他演员如扮演教父义子的罗伯特•杜瓦尔,扮演其妻子的戴安娜•基顿也同样给人留下了深刻的印象。当然众多实力不俗的演员需要一个强有力的枢纽人物来组织 和引导他们的发挥,这个人就是导演科波拉。他在拍摄的过程中力阻制片方的干扰,克服拍摄环境、舆论甚至黑手党的威胁,让这部一度不被看好的电影震惊影坛。
正是因为这个不朽神话的产生,意犹未尽的情绪促使了后来的续集二和三相继问世,构成了《教父》三部曲。后两者详述了《教父》一中蜻蜓点水般透露的麦克和他整个家族的命运,当我们看完了续集二与三再回过头来咀嚼最初的经典时,会发现它诸多模糊的、似是而非的情节都暗藏命运的玄机,应该说,续集二与三是《教父》一最经典的注释, 它的续集也得以进入美国百部经典电影之中,它是惟一一部 挤进“百大”的续集电影,它们共同构成了电影史上的《教父》经典。对此,美国电影艺术与科学学院有一段描述：科波拉的《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨, 在这部格局庞大、情节复杂、人物众多的大制作中,科波拉把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦,其高超的专业技巧不得不令人叹服。科波拉在选角方面的独到之处也叫人刮目相看,他大胆起用在影坛沉寂多年的马龙•白兰度饰演教父一角,不仅使其成为奥斯卡影帝,也让他再次成为超级巨星。
说起《教父》中的主角迈克，很多人评价是一个由纯良转而走向无边的堕落，进而一步步蜕去人性的外壳的过程。人们似乎总是对老教父津津乐道，说他尽管手段非凡，但依然有温情脉脉的人性，而迈克尔几乎成为凶残，冷血，丧心病狂的代名词。其实，纵观《教父》，迈克的命运是我所了解的人物中最具悲剧性的，他一如鲁迅笔下孤独的斗士，在黑暗中踽踽独行。可以说，父亲一直都是迈克尔心目中的一座高峰。迈克本性中并没有狂热的权力欲，他对父亲的爱完全是出于亲情。他曾经说我不想成为他那样的人，但我爱他。这种爱之纯粹，使他听说父亲出事以后，不顾一切的去保护自己爱的人。在他赶到医院发现父亲面临再次被枪杀的生命危险时，镜头展现了最动人的一幕：他伏在父亲床头，轻轻抚摸着父亲苍老的脸，说没事的，爸爸，我来保护你，我和你在一起。接着吻着父亲的额头，不能动弹的父亲留下了一行热泪。在整个家族最危难的关头，在父亲生命随时受到威胁的时刻，他可以不考虑自己作出全部的牺牲，毅然担当起除去毒枭和警察局长的重任。然而，在此之前他从未直接插手家族事务。
影片在塑造迈克尔的形象时非常注意眼神的运用，这也是帕西诺这位演员的伟大之处。导演科波拉用了大量的篇幅来揭示第二代教父迈克尔的内心世界，从而使影片具有了更强的艺术性。迈克尔的目光一直都是非常坚定的注视着同一方向的，很多人评价说，你看着他空洞洞的目光，就会有不寒而栗的感觉，但在迈克尔要枪杀毒枭和警察局长时，他的目光是唯一一次散乱的时候。他并没有注视对方，而是低垂着头，像是不断的寻找什么东西，随着窗外火车声的临近，气氛越来越紧张，而迈克尔的眼神也越来越游离，最后，他毅然抬手射出了决定他命运的子弹。这一场的重点渲染主要是为了展现迈克尔在命运最大的转折点时的心理状态，从他眼神的暂时迷茫可以看出他正在进行多么激烈的思想斗争，因为他要付出的，是他的一生。影片中又一次用到了迈克尔的眼神是在迈克尔得知兄长遇害的消息时。迈克尔是个非常坚强的人，他的眼神永远都充满了冷静和坚毅，而他的情绪也从来不会轻易流露，很难从他的外部表现上看出来，无论遇到怎样的状况，他都一如既往，在他几次受到重大打击的时候只能从眼神的小小转变上窥得他内心的变化。至此之后，一如他冷峻的眼神，迈克尔走上了一条无可复加的道路。
父亲一直极力反对他卷入家庭事务，在其伤愈后听说是迈克尔除掉了仇敌时，镜头中出现的是父亲的逐渐暗淡的表情，摇头叹息之余闭上了双眼，作为父亲尚且对迈克尔前途已毁痛心疾首，迈克尔本人要承担多大的痛苦?
在纷繁的斗争中，自己为了家人付出了一切，而同胞的兄弟却是背叛者，迈可心里的悲凉有谁能知，这在他心里留下的是怎样的伤痕!而于自己的姐姐，由于姐夫卡洛的长期出卖而导致家族失去桑尼陷入困境，迈克尔只能选择牺牲姐姐的丈夫来成全家族。迈克尔从年轻时的一种价值观不同造成的心理孤独迈向了更深层次的失去的孤独，而他做的，是代表全部兄弟姐妹维持这个家族。
婚姻是一种将两个人放在一起共同抵御孤独的形式，但迈克尔的婚姻却让他更加孤独。第一次婚姻是形式上的孤独，在被贴身保镖出卖后迈克尔亲眼看着美丽单纯的姑娘被炸身亡。而第二次与凯的婚姻是本质上的孤独。迈克尔是不能被普通人理解的，但更深层的意义是，作为更重要的妻子的身份，凯同样不能理解迈克尔，妻子形同虚设。可以说在迈克尔为家族事业苦苦挣扎时，凯没有任何支持，却简单的将迈克尔理解为一个越来越丧心病狂的人。
电影美丽人生影评范文第3篇
Having seen this movie, I have learned a lot. First, some encouraging sentences were said by the teacher,Keating, for example,Carpe diem, seize the day, boys, make your lives extraordinary. Carpe diem is from Latin, which means seize the day. The reason why he said it was to encourage his beloved students to live a good and meaningful life for the tome being. Keating was the teacher who was absolutely different from the others in Welton Academy, the “best prep school in America”. In my eyes, he was just like the light lightening the road of his students to their future. At the same time, Keating’s passion for poetry inspired some of his students to set up a secret club. He said:“We don’t read and write poetry because it’s cute. We read and write poetry because we are members of the human race. And the human race is filled with passion. And medicine, law, business, engineering — these are noble pursuits and necessary to sustain life. But poetry, beauty, romance, love — these are what we stay alive for.”
What is more, Keating brought a new idea where students can be accepted as an individuals. He asked students to march differently, just according their own willing, and he opened the boys’ to their numb acceptance of conformity , and get them think about the endless possibilities in the later life. And there was a scene in the movie, Todd was a shy boy, and he could not demonstrate himself in the class. With his encouragement, Todd became less frightened and more at ease expressing himself in front of his classmates. And meanwhile, he gradually spoke out immediately what he has in his mind without being afraid of becoming others’ laughing stock. It was not only Todd’s success, but also was Keating’s.
Second impressed a lot was Todd’s story. His parents sent him a study board as the birthday gift, the same birthday gift as last year. His parents wanted to use the gift to remind him that he should always study hard to improve himself and not put up with their expectations. They never know Todd did not like the gift at all, which drove him in a depression because he thought his parents never cared about him. He was terribly burdened by his parents’ expectations. And with the Neil’s encouragement, he threw the study board, which indicated that he would get rid of those so-called burden and truly be himself.
In the end, what touched me most was the Neil’s death. Neil was mad at acting because he thought it could allow him to express himself openly and sincerely , to experience a kind of different life. While his father did not allow him to take acting as a career. And later, he felt he totally lost the control of his own life. He was forced to leave Welton and to give up his beloved acting career. And he had to take up one course he did not show interest in. And, he committed suicide. Was his father to be blame? Was the academy to be blame? May be yes, may be no.
电影美丽人生影评范文第4篇
但凡出身农村的孩子对中国农村的现状、面貌和人情世故应该都有深刻感知，不是出身农村的若看过路遥《平凡的世界》和史铁生的《清平湾》，对农村的情形也大致有所了解。不过在作家的作品里更多的展现了乡村的祥和和农民的淳朴。对于相对深层负面的东西表达较少。《最爱》正是企图深入这一主题，娘娘庙就是中国农村甚至中国社会的的缩影。该片与其说是在讲述赵得意与商琴琴两个艾滋病人的凄美爱情，不如说是在以“艾滋病”为托讲述中国农村之病，社会之罪(看完这片子的第一反应是应该叫《罪爱》，后来听说剧本就叫《罪爱》)。中国农村和社会有什么病?
一、“杀亲”。
从性格色彩角度说“杀亲”是一种性格，指的是对亲人刻薄，对外人宽容(从中也体现了国人的劣根性)。农村俗话说“兄弟指望兄弟穷”正是这一写照。“兄弟如手足”，兄弟同胞，血脉相连，血统一体，按理说除父母子女外，没有比这种关系更亲更近的了，然而我看到的多是“兄弟相残”。打得头破血流的有，天天吵架的有，长期冷战的有。兄弟和睦亲近的也有，但是很少，主要也是因为兄弟相距较远，或者一个是农民，一个是城里人。不过在两广地区，家族意识浓厚，兄弟多合伙经营，不知道情形是否不同。赵齐全与赵得意是兄弟，赵齐全明明知道卖血有染病的危险却只是劝劝而已。作为兄弟血浓于水，只是劝劝这情分是不是太轻了?长兄为父，作为哥哥是不是责任意识也太淡薄了些?
二、“情薄”。
赵得意有家有妻儿，本人并无不良嗜好，为什么要去卖血，还不是为了妻儿老小?他得了热病后怕传染给妻儿主动离家搬到学校去住，应该但也是爱的体现，“实在守不住就带着小军改嫁，嫁得远远的。”他甚至为娘俩考虑了未来的生活。赵得意要去住学校，作为妻子是不是应该挽留?他执意要去，学校门口作别，作为常情是不是应该有些难舍?他住下了，作为妻子是不是应该常去探视?“**天没有来看过我了”，“回娘家去了”。最后赵得意说：“我对她说了，如果我死了她改嫁，我不会放过她”。爱美之心人皆有之，女人尤其如此。因此商琴琴渴望一头秀发完全可以理解。去卖血既是无知也是无奈，染上热病更是不幸。作为丈夫应该做些什么，是个男人都知道。而丈夫小海先是打她，然后是冷她(一年中连手都不碰她一下)，最后是赶她。至此，夫妻关系名存实亡。偷情虽违背伦理，但是若你真的在乎她，为什么要赶出家门?若不在乎，为什么还要捉奸?其实赵得意与商琴琴的结合，起点不是相爱是相怜。一个被丈夫抛弃，一个被妻子冷漠，身患绝症的两个人能不相怜吗?“情爱以不道德的暧昧开始，最后散发出圣洁的光辉”。
三、贪婪
学校是传播文明，消除愚昧的地方，在农村尤其如此。对农村孩子而言，读书几乎是出人头地的唯一出路。“孩子们还会回来的”柱柱说。但是黄鼠狼两却等不及要把学校财物私分霸占。粮房婶私藏公粮，被搜查出来了还委屈地哭得一塌糊涂，就连给花猪都舍不得吃一口。更具讽刺意义的是黄鼠狼两砍树伐木竟为了得一口好棺材。至于赵齐全，“物质是齐全了，但是心早就烂透了”。人性的贪婪在村庄疯狂上演。我们要问这贪婪的背后是什么?为什么将死之人，贪恋的不是人间温情而是冷冰冰的财物甚至棺材?答案就在村庄里。
艾滋病虽暂时没有特效药但是也并非无药可施;虽可能相互传染，但也并非瘟疫;虽多数人寿命短暂，但也并非朝不保夕。然而他们却受尽了家人的冷漠和同村人的歧视。琴琴说，哥嫂都躲着我，我娘也嫌弃我。我们不妨假设，如果他们都生活在各自的家庭，有家人细心的照顾，感受着家的温暖和亲人的爱，有村民的理解和宽容，是否生命可以更持久，生活更有尊严?当最后一刻来临的时候，他们也许会泪流满面，满怀愧疚，眷恋家的温暖，愧疚不能报答亲人。可惜没有假设，整个村子整个社会都是冷冰冰的对待他们，他们无从贪恋，除了财。
电影美丽人生影评范文第5篇
2019《中国机长》观后感
由张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁等主演的国庆档大片《中国机长》，根据真实事件改编，影片主演张涵予9月22日接受齐鲁晚报·齐鲁壹点记者专访，他表示，从《湄公河行动》里的陆地作战，到《红海行动》里的海上作战，这次在天上开飞机，自己把“陆海空”角色凑齐了，“这是个水到渠成的过程。”被风机吹着拍机舱戏电影《中国机长》的故事，根据四川航空3U8633航班成功处置特情真实事件改编而成。2018年5月14日，航班从重庆至拉萨飞行途中，在9800米高空驾驶舱右侧风挡玻璃破损脱落，导致座舱失压。随后，机组成功处置，在成都双流国际机场安全备降，确保了机上119名旅客和9名机组人员的安全。中国民用航空局和四川省授予四川航空3U8633航班机组“中国民航英雄机组”称号，授予机长刘传健“中国民航英雄机长”称号。刘传健也被中国网友称为“中国版萨利机长”。 在电影《中国机长》中，原型为刘传健的“机长”角色定名为刘长健，由张涵予饰演。张涵予表示，自己跟真实的3U8633的机长刘传健有联系，经常进行沟通，心里真的对他五体投地的佩服。“在影片拍摄的过程中，我经常会问他一些问题，我们有一段时间见面机会也很多。”
为了全面了解民航飞行，《中国机长》在开机前，选择了英雄机组复飞的前一天，剧组主演就跟着英雄机组飞了一个来回，“然后我录下了很多的视频。后来我们又到模拟机学习，学习怎么驾驶空客，我觉得特别有用处。”张涵予说。驾驶舱拍摄的时候，并不是一个简单的过程，张涵予说：“在驾驶舱拍摄的时候，有七八个风机、风筒吹着，效果我觉得还挺好。因为风挡玻璃碎了以后，在天空上风力是很大的。我们还会有颠簸，每天颠得人跟散了架一样。拍摄的时候每天颠、每天大风吹，吹得眼睛都睁不开。可想而知，在当时真实的情况下，飞机驾驶在高空中，他们经受了怎样的过程。”
被狂风吹着拍戏，让剧组主演吃了不少苦头，“特别有意思的一点是，那些天我们拍被狂风吹的戏的时候，我们演员私下互相交流，说怎么总是肚子难受、肚子胀。平时也没吃什么呀。后来一想，就是因为每天喝风。那些天演员集体都不怎么爱吃饭，也是因为喝风喝饱了，喝得我们也吃不下饭了。”张涵予说。“中国机长”不煽情民航界有一种说法是“民航不需要英雄，我们要的是安全”，对此，饰演了民航机长的张涵予深有体会，“安全是民航的底线，也是生命线。刘机长在加入民航之前，是空军的飞行员，另外他对这条航线很熟悉，再有他平时对自己要求很严格。”张涵予还透露，电影里有一个细节，就是开场他用冷水洗澡，“刘机长告诉我他可以一口气憋4分钟，所以当在高原缺氧的情况下，在宝贵的4分钟里让飞机下降，这是要有非常专业的驾驶技术和强大的心理素质。在最危急的时候，他平时的锻炼、训练都起了作用。所以抓住这点对我创作上有很大的帮助。”
张涵予坦言整个电影中大家并没有刻意煽情，“这部电影实际上我们拍得很克制，从导演到演员，都非常克制，我们没有刻意的煽情，没有去夸大去煽情去怎么样，我们尽量让所有的细节让观众们信服。” 纵观张涵予近些年的电影作品，《湄公河行动》是陆地作战，《红海行动》是在海上作战，这次《中国机长》是在天上开飞机，算是把“陆海空”凑齐了，对此，张涵予说自己并不是专门地挑角色，“这些角色演员自己是设计不出来的，就是一个水到渠成的事情。在这部戏里我跟导演也老沟通，我们就是要尽最大的可能，还原3U8633英雄机组备降事件最真实的那一面。” 张涵予透露，这几年每拍一部电影都差点“死”一回，“我拍这么多年电影，好像还真没拍过舒服的电影。我从影以来，拍的都是上刀山，下火海的电影，每一次都是持续好几个月，而且都是落一身的伤痛，甚至冒着生命的危险。我觉得，这些也是挺特别的体验吧!”
拍摄《中国机长》对张涵予的影响非常明显，“我现在每次坐飞机，当飞机起飞、滑行、在空中和降落的时候，我都会想当时驾驶员是怎么操作的，同时我马上会联想到我在模拟机里面是怎么样转弯、怎么样起飞、怎么样抬杆。飞机一起飞，我就会想到操作手势。”张涵予说，拍摄《中国机长》之后，感受机长如何降落，已经成为了自己的一种习惯。“机长在降落的一瞬间是怎么样松的杆，我自己都能感受到机长的操作。机长这趟是降落得很棒，还是说稍微松晚了、松早了一点?飞机为什么颠了一下?这些我都可以感受到。”
2019《中国机长》观看心得
在最近播出的《天天向上》里，《中国机长》的剧组来啦!
张涵予、杜江、袁泉和李沁都在节目中分享了许多拍摄幕后的故事，毛阿敏又以电影主题曲《我爱祖国的蓝天》压轴表演。虽然这是一首老歌，但她用自己浑厚且有力的嗓音重新诠释出了新的韵味，感觉越听越上瘾，忍不住循环播放了起来。
在她身后合唱的大学生们，每人都用手举起了蓝色的模型飞机，并且随着歌曲的节奏轻轻摆动，小飞机上还有闪闪发光的亮片，就像连起了一片蓝天一样。镜头转到天空中真的飞机时，它们也同样闪烁着耀眼的光芒。整个现场的氛围实在太赞了，忍不住让人竖起了大拇指。
在这个国庆档里，《中国机长》是令人最期待的电影之一，不仅有着超强的主演阵容，还有根据真实事件改编而成的故事，都让观众们倍感期待，恨不得赶快把时钟拨到9月30日当天，好能尽快感受这部电影散发的魅力。
《中国机长》官博发布主题曲MV，中国民航大学来点赞
《天天向上》播完没多久，《中国机长》的官方微博就发布了这首主题曲的MV，让我们又过了一次耳瘾。
仔细看看，这首MV里有一幕是中国民航大学2019年的毕业典礼，毕业生们整齐列队并高举着五星红旗，充分展示出他们即将飞向祖国蓝天的向往和追求，脸上也洋溢着为之拼搏奋斗的骄傲。
网友们在微博下方评论“太好听了”，超级期待电影的上映。中国民航大学也跑过来点赞，并表示听完这首歌之后，感到“热血沸腾”。
听着毛阿敏的歌声，看着歌曲中那一幕幕画面，便对《中国机长》这部电影的上映更加期待了。
欧豪的特效妆令脸部过敏，主演们为了演好角色都拼了
虽然这首《中国机长》的主题曲只有短短2分钟的时间，但我们还是在许多细节处感受到了拍摄幕后的心酸和不易。
在MV中，闪过一幕欧豪在补特效妆的镜头。听说，欧豪因为在戏里的角色长时间受伤，而且由于伤势一直在不断加重，因此他要不停地进行补妆，来真实还原伤情越来越重的情况。
特效妆的不断叠加令欧豪的脸部开始出现过敏的现象，以致于后期他的脸上起了许多密密麻麻的小红疹子。虽然拍摄时非常难受，但欧豪反而笑称自己的脸“再拍戏时不用化妆也可以了”。
为了能够真实还原当时机组人员的心理状态，9位主演还与当时亲身经历这一事件的英雄们进行了面对面的沟通，希望能够增进对他们的了解，在电影中重现当时的辉煌时刻。
另外，主演们在拍摄前都提前去进行了专业训练，其中难度最高的当属张涵予、欧豪和杜江这三位在驾驶舱的机长们。他们不仅要学习驾驶飞机的理论知识，还要从理论跨越到实践去模拟舱进行飞行训练。对于此前并不了解飞行理论和模拟飞行的“机长们”，表示自己好像在“听天书”一样，更是被模拟舱里面那些复杂多样的操作设备搞到头晕目眩。
在经过培训之后，袁泉、张天爱和李沁穿上空姐的服装，就好像真的乘务人员一样，面带微笑，动作专业。如果有一日在坐飞机时能看到这种“明星服务”，真的是要笑不拢嘴了。
中国骄傲三部曲的压轴，《中国机长》就是要啃硬骨头
《中国机长》是继《烈火英雄》和《决胜时刻》之后，中国骄傲三部曲的压轴之作。其实对于这种航空题材的电影，在中国已经很久没有看到过了。如果在网络上搜索热门的航空大电影，十有八九都是外国制作，因为这类电影的技术难度很高，投入成本也非常大，角色的情绪波动很难掌控，十分难拍。
虽然顶着巨大的压力，但《中国机长》还是敢于啃下这块硬骨头，片方不仅对主演人员们进行了飞行的专业培训，还斥资近3000万制造了一架1:1的空客A319模拟机，而不是利用特效来完成，就是为了让电影看起来更加真实和震撼。
另外，《中国机长》在拍摄的过程中也得到了中国民航局的帮助，所以在影片里我们也能看到许多真正工作于航空事业的人参与其中，这份真实感就更加强烈了。
看完这些，已经忍不住想要马上对《中国机长》这部电影先睹为快了，可惜还要等到9月30日，才能走进电影院去感受这个荣耀和魅力的奇迹故事。
期待电影的上映，期待《中国机长》带来的震撼和感动。
2019《中国机长》观看影评
生活的时光总是如白驹过隙，不知不觉间再过一个星期的时间，马上就要迎来我们举国欢庆的国庆小长假了。而在这个特殊的节日当中，娱乐圈里明星们也是非常的忙碌。因为除了要应邀参加各大卫视的国庆晚会之外，他们还将为即将到来的影视国庆档献上自己的作品。而今天小编要跟大家分享的这部电影，便是即将在9月30号国庆档期间上映的《中国机长》!
说起《中国机长》这部电影，大家一定都已经或多或少对其有一些了解(毕竟，该片已经开过许多次电影发布会了)。虽说目前这部影片还有大概一个星期(就剩不到7天喽)的时间，才能和广大的观众正式见面。但不可否认的是，这部影片的质量确实是有着很高的水准。当然，小编之所以敢这么说，那也是有一定依据的。如果还有小伙伴不信的话，那么下面小编就给大家仔细的分析分析。
第一个亮点：演员阵容非常强大
相信只要是看过简介的小伙伴，对《中国机长》这部影片的演员阵容一定是非常满意的。首先，电影中饰演机长的这位演员，便是大家十分熟悉的实力派张涵予老师了。说起张涵予这位演员，许多观众对于他的评价一直都是非常的高。自从他在2007年12月20日上映的《集结号》这部电影当中，完美演绎了“谷子地”这一角色之后，他的演艺之路可谓是一发不可收拾。此后，他不管是出演什么类型的电影，总能够演出角色的精髓之处，并引起观众的共鸣。此次让他来饰演“英雄机长刘长健”这一角色，可以说是再合适不过了。
除此之外，影片中还有许多我们非常熟悉的面孔。譬如，饰演“第二机长梁栋”的杜江、“副驾驶徐奕辰”的欧豪、“乘务长毕男”的袁泉、“乘务员黄佳”的张天爱、“乘务员周雅文”的李沁等等。再加上友情出演的李现和杨颖等诸多演员，这个演员阵容可谓是非常强大了。
第二个亮点：真实题材改编的剧情
据悉，这次《中国机长》的电影剧情，完全是根据2018年5月14日时，四川航空3U8633航班机组，成功处置特情的真实事件改编。其剧情梗概主要讲述的是该机组在执行航班任务时，于万米高空之上驾驶舱风挡玻璃突然爆裂脱落、座舱释压的超级险情。而在这一生死关头，我们英雄的机组临危不惧，并针对险情做出了正确的处置。这才保护了飞机上全体人员的安全，更是创造了世界民航史上的一次奇迹。
而对于影片本身而言，由真实事件改编而成的影视作品，本来就对观众有很大的吸引力。再加上这次的题材还是出自我国的真实事件，便更是让无数观众的万分期待了。
第三个亮点：配角的点睛之笔
正如我们在前面演员阵容当中介绍的一样，此次《中国机长》的配角(也就是友情出演)阵容当中，除了有李现的亮相之外。其实，还有一位仅仅“出镜10秒”且“没有台词”的明星，她就是杨颖了。
而从影片曝光的一系列剧照来看，杨颖的妆容的确是非常的精致，再搭配上空姐的制服，那气质简直就是近乎完美。甚至，比起影片中的袁泉、李沁和张天爱等一众女主演们，都是有过之而无不及呢。
最后，虽说杨颖这次只是《中国机长》片中的一个配角。但是配角对于一部影视作品来说，那也是必不可少的一个部分。因此，小编也希望baby能够在日后的演艺生涯中，有更好的突破和发展。并且，早日给我们带来精彩的影视作品吧。
2019《中国机长》观看体会
李现通过暑期档中和杨紫共同主演的《亲爱的，热爱的》而人气飙升，俨然是暑期档的最大赢家，而在这之后的他也是连连拿到优质资源，接到了《春江花月夜》、《中国机长》、《古董局中局》等几部优秀的影视作品，而《中国机长》早就定档国庆，今天，制片方发布了最新的角色海报。
《中国机长》这部电影讲述的是“中国民航英雄机组”成员与119名乘客遭遇极端险情，在万米高空直面强风、低温、座舱释压等多重考验的故事，这部电影改编自四川航空3U8633航班机组成功处置特情的真实事件，这个事件在当时也是非常轰动的事，想必大家也还有印象，在此就不赘述了。而这部电影的演员阵容也十分强大，有张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演，张雅玫、杨祺如、高戈主演，还有朱亚文、杨颖、李现、陈数、焦俊艳、阚清子等人友情出演，可以说演员阵容十分强大，这部电影也是在还未上映就备受期待，已经有上千万的预售票房了。李现《中国机长》角色海报曝光，“现女友”们都买好票了吗?
而今天片方发布的一组角色海报中，还有一张是李现的海报。在本片中李现饰演的是西南空管局管制中心区域管制中心管制员，照片中的他神色从容，眼神坚定，一身制服的他简直太帅了，想必各位粉丝已经按耐不住想一睹为快的心情了吧。
2019《中国机长》观看有感
9月21日，由真实事件改编的电影《中国机长》剧组空降成都，举行试映。当日下午，博纳影业董事长于冬及电影导演刘伟强携演员张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱等在蓉举行电影见面会。
据了解，《中国机长》由2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编。事件当天，四川航空3U8633航班在9800米高空，驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落，随即遭遇速度为800km/h的强气流、零下40℃的极低温、飞行仪表多数失灵、整架飞机开始剧烈抖动、失压、强噪音……在生死关头，川航3U8633航班机长刘传健非常冷静地控制方向杆，果断处置突发特情，全体机组沉着应对，于34分钟后平安将飞机降落成都，确保了飞机上119名旅客的生命安全。随后，四川航空3U8633航班机组被中国民用航空局和四川省授予 “中国民航英雄机组”称号，机长刘传健被授予“中国民航英雄机长”称号。此次事件也被称为“世界民航史上的奇迹”。
真实还原全过程 真实讲述世界民航史上的奇迹
见面会上，谈到此次自己出演“英雄机长”刘传健这一角色，张涵予表示，自己最开始感到很有压力，“出演一个当代的英雄人物是比较困难的事情，后来，经过多次和刘传健机长的沟通，感到十分敬佩，产生了强大的动力。在电影中，我们没有刻意煽情，夸大。要让观众们信服，首先就是从细节入手，每个演员都和自己所饰演的角色进行了细致沟通。拍摄中，也会不断地通过微信和英雄机组的成员探讨交流。”
张涵予说：“将35分钟的过程真实还原。真实讲述这次世界民航史上的奇迹，是我们整个剧组想做到的一点。”
饰演乘务长的袁泉讲到，在此次拍摄中，最大的挑战来自于如何做到在面对突发事件的情况下，把自己的恐惧瞬间降到低点。带领乘客，保障安全。“很幸运，能够参演电影，深入地了解这个职业，也对他们强大的心理能力和专业素质感到敬佩。”袁泉在现场分享肺腑之言。
“最开始决定将川航3U8633紧急备降事件拍成电影，就是因为这是由中国人创造的史诗级备降，同时也是世界民航史上的奇迹。”于东表示，“这就是电影人应该做的事，是一件非常有意义的事。”
起用一比一等大模拟机 电影致敬英雄机组
电影中的飞机，是一个一比一的模拟机，同时，由程序员设立了专门的程序，来使模拟机能够进行三种不同层次的颠簸，使演员们能够更好的进入程序。刘伟强导演讲到，“在一开始知道要开始拍摄此次电影后，我还专门去到美国，对于后期特效，进行了仔细的沟通。”在拍摄的途中，有很多的困难，但通过剧组的努力以及各个部门的配合支持，最终这部电影顺利完成。在现场，刘伟强表示，“这是个不可能完成的任务，但我们全力以赴地完成了。”
于东向现场媒体介绍，“这次电影中的模拟机，正常制作时间是10个月，但十分感谢他们，只用了 3个月就制作完成。电影是今年1月份开拍， 拍摄时间很紧张。但最终得以高质量的完成，我还是要代表博纳，谢谢所有主创的努力。”
在电影中饰演副驾驶徐瑞辰的欧豪，分享了自己与其饰演者徐瑞辰在模拟机舱中的交流：“徐瑞辰告诉我，当时他觉得自己已经快不行了，但是在那极限瞬间，觉得自己一定要坚持下来，要帮助机长将飞机安全降落，保障飞机上119名旅客的生命安全。”对此，欧豪表示，“希望可以通过这部电影向英雄机组致敬，他们是真正的英雄。也希望这部电影能够得到大家的喜欢。”
《中国机长》将会从成都越飞越高
“电影中，事件中最后的迫降，是在成都的双流机场，而当时在双流机场的拍摄时间，是在人流量最大，最繁忙的春运期间。这是件很难协调的事，对此我们非常感谢各个部门对于我们剧组的支持。”于东表示，电影拍摄期间得到了四川各相关部门的大力支持，包括救护车、消防车、地勤、塔台等方方面面的保障。“感谢四川为电影提供的装备和便利，我们才能这么快的去完成这部电影。”
对于刘伟强而言，成都是一个很熟悉的地方，“1997年我就来过成都拍戏。成都，对于我来讲，是一个很亲切的地方。所以，这一次我们也选择第一站来到成都。此次在成都拍摄，得到了很多部门的支持。机场的各种调度是很不容易的，对此，我十分感谢大家。”
成都籍演员雅玫在影片中饰演乘务员张秋悦，她表示，能够带着自己的作品回到家乡，感到十分的骄傲，也希望家乡老乡能够多多支持该部电影。她憧憬道：“既然3U8633能够平安的落地成都，中国机长也会从成都越飞越高。”
电影美丽人生影评范文第6篇
马亦是充满激情的，在那个奔腾的年代，在马蹄飞溅下泥土张扬的跑道上，人们总会为某种赛跑的急速而澎湃心怀。比赛中的紧张与刺激给了生活些许的力量与冲劲，逼近终点的那一刹那，屏住呼吸期待一场奇迹又何尝不是一种对生活的另一种期许呢。命运曲折回环，无法预测，正是如此，人们总要学着如何让生活充实，以至于不会在回忆光景里仰天长叹。
生活中很多亲切的东西似乎总是离我们越来越远。因为工作，因为忙碌，因为一些不能称之为理由的理由。一次次的借口刻意的伪饰，似乎一切看起来理所当然，可静下来时，你是否也会怀念那些昨日的怀念，想起那些不曾忘记的记忆。不管走到哪里，无论身处何处，记得给你的心留一份真，它可以是一件物饰、一些照片，抑或常伴左右的良人、爱物，唯有如此，方可使你的心充实安灵。也会有足够的勇气应对风雨。
奔腾的青春需要疾步的竞技，是对自己的超越，也是对未来的期许。不管怎样，这是对生活的一种态度，也是对自己的一种负责。我们需要的是激情、自信与不服输的勇气，仅此而已。或许这一切并不容易，但可以竭尽我能。
只要坚定目标，善于把握机会，懂得智慧，敢于拼搏，是良驹终会有伯乐，是伯乐终会有千里马，善待人生的这匹马儿，认真生活，努力创造，就能拿到第一，以一颗平淡的心做不平凡的人。唯有如此，方可使你的心充实安灵，也会有足够的勇气应对人生道路风风雨雨。
之后又通过“雨中曲”这部60年代经典歌舞片，正如片名一样“Singing In The Rain”，本片是一部欢快动人的轻喜剧。有搞笑，滑稽的表演，有愉悦，优美的舞步，还有感人，刻骨的爱情。更是再现了，是电影从无声到有声的伟大转折，现在让我们一起怀念这部不朽的雨中曲。
开篇即是红地毯铺成的星光大道，明星们陆续登场。这时，本次聚会的主角，同样也是本片主角的金。凯利走下了汽车，是的，这是金。凯利的新片首映式。这时正处于默片晚期，演员只靠夸张，形象的表演而取得成就。
金·凯利饰演的唐则是出身杂技团的舞蹈演员，他和他的搭档，也是他的好友，作了很多巡回演出，颇受好评。一次偶然的机会，唐成功的扮演了一个小角色，从而获得了更多的做替身的机会。他的表现很快受到
老板的青睐，并获得了出演主角的机会，从此走红。他的好友也开始为影片配乐。
而这次电影的首映成功，更是把唐推到了一个前所未有的峰尖。但和他搭档的女主角丽娜却是个只有美丽容貌，但说话声音吓人的演员。不仅如此，她还很狡诈，很有心机，整个一小女人形象。但这是默片时期，人们只见其人，未听其声，稀里糊涂的成就了她。 被影迷围追的唐阴差阳错的上了凯西的车，身为舞蹈演员的凯西并不买大明星唐的帐，说唐其实仅仅是个小丑，并非伟大的演员。这句话很快得到了证实。 影片由无声变为有声，一瞬间，所有夸张的表演都成了滑稽之举，丽娜的声音也成了问题。但唐对凯西适时的浪漫表白，使他俘获了她的心。情场得意，演场失意。他们公司首部有声电影首映笑场，使得所有人都提不起精神来。但毕竟离影片发行还有6个星期，
凯西提议把影片改为歌舞片，并由自己给丽娜配音，这使得他们又看到了希望。如释重负的唐，送凯西回家后独自一人在雨中起舞，从而有了这一经典舞段。 一切都很顺利，但在影片即将发行之际，却让丽娜知道了凯西为她配音的事，小心眼的丽娜无法忍受这样的“欺骗”，竟要求凯西为她永远配音。发行当天，丽娜却意外提出要唱一首歌，唐为了揭露丽娜，答应让凯西在后台配唱。随着”雨中曲“舒缓优美的音符缓缓流动，幕布被慢慢拉开，所有真相都大白于天下! “雨中曲”的价值不单单在于歌舞的形式或是电影的内容，而是作为一部歌舞片，歌舞与电影的完美结合，前无古人，后无来者。所有的结合点都是那么恰到好处;而又作为一部轻喜剧，所有的舞蹈均又兴奋愉快之时而起，把观众的情绪带到一个又一个高潮。和中国的“白毛女”相反，“白毛女”是悲痛之极时唱起了歌，
本片则是高兴的当跳起了舞，在这种情况下，歌舞反而更具有表现力。本片的歌舞没有人工强加的痕迹，都是在一个长镜头中先演后跳，非常自然。
单拿舞蹈来说，片中的几段舞，场场经典。尤其是那场雨中的舞蹈和结束前通过想象蒙太奇做出来的大型歌舞剧。雨中舞蹈时，从唐把凯西送回家的镜头开始，到凯西关门，到唐起舞，到遇见警察，再到离开，一气呵成，不加雕饰，如此自然，如此投入，如此随意，不愧是经典中的经典;结束时的舞剧并不突然，却多少有些意外，宏大的场面，有趣的情节，把舞剧展现到极致，就算抛开这些不算，单从舞蹈技巧上讲，这都是难度很大的舞蹈，居然会把这种舞蹈演成一种艺术，让人不得不佩服演员的才华和能力。不知道大家注意到没有，跳舞的场景，大多都是单一的镜头，没有剪切和拼接，2-3分钟的高难度舞步，演员汗流浃
背却神情自若，大气不喘。我们是不是该为这样的舞蹈而鼓掌致意?我们是不是该为这样的影片喝彩行礼?
雨中曲，不是在苦难的瓢泼大雨中独自呻吟，而是在快乐的细雨连珠中共同起舞。看了本片后，我第一次喜欢上了歌舞片。
在后来的“城市之光”，这是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。
影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。
影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。
除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗?”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了?”女孩答道：“我能看到了。”简短的对话之后，在无尽的想象与期待中影片戛然而止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。
在观看纪录片后我深深的感觉到城市管理的重要，这里不仅是城市的建设和喝经济发展，还包括了城市的文化和市政的建设。市政管理在城市的建设中起到了越来越重要的作用。一个城市的市政管理将会直接决定一个城市的命运。上海对于世博会睡相当重视的，在市政管理上一世博为中心，不断的把上海建设成为具有现代大都市特点的城市。为开展世博在城市理念上有了新的观点。
当代世界是一个开放的世界，城市的发展是结合了许多城市发展的优点来发展的，闭门造车，固步自封是不行的。要多和其他城市对比，交流城市建设的不同理念和心得。现代的城市不仅是为了当地居民创造幸福的，也是为了给整个社会创造的幸福的，一个拥有现代城市理念的城市会创造更多的社会价值。城市发展越来越快，人们对城市生活质量的要求越来越高，物质要求、精神要求、尤其是对环境要求都有了极大的提高。通过纪录片我们看到了了人们对于环保低碳，自然现代生活的不懈最求。在城市的发展中也没有抛弃优秀的传统文化，而是将其与现代的城市理念完美的结合。
世博改善了人们的生活，从贫穷到繁荣，从落后到美好，但是没有影响人们生活的环境，相反使人们更清楚地意识到了环保的重要。在生活中，我们都要努力保护环境，从身边做起，让城市更美好。城市美好了，我们的生活就会更加美好，因为我们生活在一个鸟语花香的世界里了。环保让城市更美好，城市让生活更美好。作为在城市中生活的一份子，我们要为城市的发展贡献自己的力量，加入到美好城市建设的队伍中，不断优化我们的城市理念，让我们的城市越来越美好，让我们的生活越来越美好。
《太太万岁》影片给我们展现的主要是抗战胜利后国统区生活较为宽裕的家庭里人们的日常状态，核心是一个情字，构成了错乱纷繁的爱情描写。三对人的爱情生活：一对是男女主人公、一对是弟弟和妹妹、一对是男主人公的婚外情，外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略写。通过这些人之间的感情纠葛，通过对比、衬托手法的运用，描绘了一个理想生活的展现：婚外情的解决。细节方面，影片做得很足。比如说别针。女主人公说出喜爱的别针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等。影片的故事情节多发生在相对封闭的空间内，比如主人公的家、小公馆、办公室、咖啡厅等等，戏剧性较强。故事稍显复杂，主要围绕着男男女女的爱情展开，用姨太太(其实也就是婚外恋)来强化戏剧冲突。很有看头。细节方面，影片做得很足。比如说胸针。女主人公说出喜爱的胸针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等
女主人公陈思珍出身小康，嫁给了一位不怎么有出息却还常常感叹自己怀才不遇的丈夫。在家里上有老(婆婆)，下有小(小姑)，然而她还是得似一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。不大出去，但是出去的时候也很像样;穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家人撑场面，替不及格的小孩遮盖„„她唯一的自我愿望就是能有一台无线电，她的原则就是“一切为丈夫服务”，在生活常常不惜欺骗婆婆和自己的老父，而让丈夫在事业上有所成就。一切为了丈夫，丈夫却轻易的就出了轨;一心伺候婆婆，得到的却是婆婆经常的不理解和奚落;心中有娘家，却还要回去欺骗老父。在这两个家庭里，最忙的就是她，最不讨好的也是她。出门时光鲜的衣着和墨镜都只是一个虚表的门面，深夜疲倦的等待丈夫归来的陈思珍才是她真实的体现，浑身透露着疲倦和不堪。即使是最后看似“快乐的结局”，也那么的牵强，丈夫的回心转意的原因可不是因为浪漫爱情的缘故，而是最终发现了太太在生活中原来是一个如此能干的智多星，能解决他所解决不了而又必须解决的事情。陈思珍与唐志远结婚后，成为能干的主妇，常以善良的谎言和最适当的态度处理人际关系，使婆婆说她是好媳妇，丈夫赞她是好妻子，小姑夸她是好嫂子，女佣也称她是好当家。一天，志远倦于银行职员生活，筹划自办公司，要求岳父资助。岳父嫌其家贫，不肯应允。未几，思珍弟思瑞自台湾回沪省亲，与志远妹志琴一见钟情，不料志远竭力反对。思珍深知丈夫此举系报复岳父不肯资助，于是往见 父亲，谎称婆婆病危，遗嘱内有一保险箱，内有金条美钞。父信以为真，遂资助志远办起公司，业务兴旺。志远发迹致富，效金屋藏娇。思珍得知丈夫有外遇，非常伤心，但为了顾全丈夫名誉，竭力克制容忍。不久，志远破产，岳父乃向志远母索还借款，结果谎言败露，思珍落得挨骂，两亲家闹翻，思瑞、志琴的婚事也搁浅。外遇姨太太因志远经济供应断绝，上门吵闹，幸思珍妥善处理，说服姨太太断绝关系。事后，思珍深感不能再与志远相处，提出离婚，志远自觉有负妻子，同意到律师事务所办理手续，不料思瑞、志琴也在律师事务所秘 密举行婚礼。思珍为顾全大局，又谎称是特地赶来祝贺，而把离婚之事搁在一边。
这就是张爱玲在乱世中所触摸到了小人物——上海太太，正如编剧所说她们一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段，陈思珍就已经有中年人的气质了。这就是中国广大普通女性婚后的生活，看似美满而成功的生活，但她们的举手投足都充满了苍凉感，还只有二口之家却已经要丢失了自己，成为联系着家庭成员和家庭与社会之间脆弱的符码。
男主人公唐志远：富前富后两重天。致富前，在事业上有想法，有行动，有闯劲，找岳父谈想法，去香港找商机，可以说是一个有勇有谋的人。在家庭上，恩爱妻子，竭力满足妻子的要求，别针，无线电都是很好的体现，可以说是一个好丈夫。致富后，富而淫，整日往交际花施咪咪那跑，不理会公司事务，不顾妻子感受，甘冒公司破产，家庭破灭的风险。完全忘记了妻子的好，实属一个负心汉，寡嫌廉耻。
《太太万岁》中，张爱玲以难得的女性感触和视角，塑造了一个精明能干、八面玲珑又屈尽周旋、知足常乐的家庭主妇，入木三分地写出女性的心理。还塑造了一个在事业上成就前后表现完全不同的男性人物。
马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景，梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚， 还将1895年在巴黎蒙帕纳斯火车站发生地一场蒸汽火车因翻车事故而引起的穿越玻璃而过的真实事故场景搬上银幕，让人对照此事故的老照片的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。据说，这个场景全部用实物微缩景观拍摄，7部摄像机从不同的角度同时拍摄，为的就是拍摄出那个惊天动地的翻车感觉。
马丁?斯科塞斯之所以将这部电影以3D摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。
至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。