中国传统文化范文第1篇
加快发展公益性文化事业，要按照公益性、基本性、均等性、便利性的要求，以政府为主导、以公共财政为支撑、以全民为服务对象、以基层特别是农村为重点，构建覆盖全社会的公共文化服务体系，实现公共文化服务的均等化。统筹规划和建设基础公共文化服务设施，坚持项目建设和运行管理并重，实现资源整合、共建共享。推进实施文化信息资源共享、广播电视村村通、农家书屋、乡镇综合文化站、公共电子阅览室等重点文化惠民工程，全面加强公共博物馆、文化馆、纪念馆、美术馆、图书馆建设，进一步推动免费开放。
加快发展公益性文化事业，要发展现代传播体系，提高社会主义先进文化辐射力和影响力。加快发展公益性文化事业，要加强文化遗产保护、传承与利用，弘扬优秀传统文化。优
加快发展公益性文化事业，要加快城乡文化一体化发展。要高度重视农村文化建设，将城市文化和农村文化建设作为统一的整体，统筹协调，整体推进，特别要在文化设施布局、文化经费投入、文化活动安排、文化产品生产等方面，向农村地区倾斜，遏止城乡文化发展差距拉大的趋势，让文化发展成果惠及全体人民。 加快发展公益性文化事业，要注重提升公共文化服务的吸引力和影响力，吸引人民群众广泛参与，形成人人享受文化成果，人人参与文化活动的良好文化氛围。要通过加快体制机制改革，运用现代科技手段，创新服务方式，丰富服务内容，来提高公共文化服务的吸引力。创新公共文化服务投入机制，积极引导社会力量参与公共文化服务。制定公共文化服务指标体系和绩效考核办法，形成有效的激励约束机制，不断提升服务能力。培育和打造文化品牌活动，以品牌的影响力、辐射力和凝聚力带动和促进群众参与文化活动。
中国传统文化范文第2篇
儒学的这种地位是历史形成的，在两千五百多年前，孔子创立儒家学说，不是凭空创造的，而是在社会的大**中通过对三代流传下来的中国传统文化遗产进行反思，认真清理和重新加以诠释而形成的思想学说体系。孔子提倡“信而好古”和“好古敏以求之”，使儒学具有深厚的历史渊源，成为中国原典的保存者和当时中国传统文化的集大成者。孔子非常注重实地考察，坚持“察知征信”与“因革损益”的原则，使儒学又具备审慎的因时制变的品格，在中国处在第一次社会形态大变革的时代，儒学应运而生，突出了中华传统文化需要保存、延续和发展的历史必然。
儒学作为中国传统文化的主流文化，只能在超越了单一民族观念和思想体系时才能存在。他一方面提倡“夷夏之防”，十分注重激励民族精神与爱国主义，同时又以“近者悦，远者来”和“四海之内皆兄弟”的博大胸怀，倡导民族和睦，友好相处，对中华民族共同体的形成与巩固起了凝聚作用，因此儒学长期以来是中华民族共同的精神支柱。“儒学不是宗教却能取代宗教”，坚持的是一种对儒学的信仰和依赖。儒学提倡德化社会、德化人生的思想对中国人产生了极其深远的影响，成为华人世界共同的文化心理基础。直至今日，儒家文化仍具有一种积存深厚的民族文化认同的凝聚力，起着中华民族团结和国家统一的重大作用。正是由于儒学避免了狭隘民族性的特点，为它走向世界，形成东亚儒家文化圈奠定了基础。
在先秦，处于私学地位的原典儒学，为它的长远发展奠了基。汉武帝“独尊儒术”，儒学始成为官学，两汉时基本完成了对先秦以来道、墨、名、法、阴阳之学的综合吸收，扩大了学术包容的范围而成为文化的宗主。虽两千余年其形成屡经变换，但总的方向是强化封建统治意识。
中国传统文化范文第3篇
张立业
(连云港市连云区文化馆 222042)
摘 要: 从中国古代书法艺术、绘画艺术两方面分析中国古代艺术的抒情性特征, 可以看出写意是中国艺术的核心, 注重内心世界的表现是中国历代艺术审美观念的最大特点; 书法创作要求把线条、内容、字体、造型、神采以及内在情感联系起来, 传统文人画追求写意传神、追求神似; 中国古代艺术的美学追求是在中国传统哲学、伦理思想的影响下, 经过长期艺术实践形成和发展起来的。
关键词: 古代艺术; 审美观念; 书法艺术; 文人画
中国古代艺术源远流长, 自古以来, 中国人在
美学上, 独立于其他文化 特别是希腊 (西方 )文
化 之外, 开创了另一个体系。写意是中国艺术
的核心, 是中国美学特有的概念。写意是 情动形言 , 是 感于物而动 。以情观物, 以情动人, 从而达到心物交融、主客一体的境界。这种反映不追求客观的逼真性, 而强调 慷慨以使才, 磊落以任气 , 强调 取会风骚之意 , 强调 风力 、 风骨等等[ 1] ( P476 - 477) , 总之是强调主观、主体。作品的高下, 不看其中有多少客观性, 而是看有多少主体性, 这是浓烈的以人为中心的艺术体系。
一、注重内心世界的表现是中国传统审美观念的显著特点
一个民族的文化艺术特征, 集中体现在历经历史长河千年的大浪淘沙, 最终沉淀下来的精华上。纵观中国千年的文化艺术, 至今仍为我们所津津乐道的是 风 、 骚 、唐诗、宋词、元曲, 是书法、绘画、民族舞蹈、民族音乐, 是屈原、司马迁、李白、苏轼, 是欧阳询、颜真卿、柳公权、王羲之、张旭、怀素, 是顾恺之、吴道子、梁楷、石涛, 等等。这些艺术作品和艺术创作所表现出来的共同而鲜明
的特征是注重内心世界情感的表现。
中国艺术, 强调用境界说话。先秦的典籍 尚书 尧典 就说到: 诗言志, 歌咏言。 毛诗序进一步说: 诗者, 志之所之也。在心为志, 发言为诗, 情动于中而形于言, 言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。 所谓 志 , 就是诗人内心的情感。中国历代的文学作品都十分重视言志抒情, 是中国抒情艺术之主导。在绘画方面, 从唐宋以来, 就提出了不能只求形似而要神似。不似则欺世, 太似则媚俗! 音乐方面则提出了要与人心灵相通的要求, 不能只求节奏, 而重在旋律, 能与心灵共振的旋律! 乐记 云: 德者, 性之端也, 乐者, 德之华也; 金石丝竹, 乐之器也。诗, 言其志者也; 歌, 咏其声也; 舞, 动其容也。三者本于心, 然后乐器从之。 是故情深而文明, 气盛而化神, 和顺积中而英华发外。唯乐不可以为伪。 书法则达到了超常的高度, 看似简单的几笔, 能贯注一个人的全部精神气韵在内。至于壁画, 在中国古代虽被看作是雕虫小技的画匠们所为, 但也创作出了敦煌飞天那种超凡脱俗、形神兼备的神力的人! 中国传统
93 的艺术作品不仅是人文精神的表达和渲染, 也是达到人性升华的手段。
本文仅从中国传统造型艺术之书法、绘画艺术窥见中国传统审美观念传神写意之特征。
(一 )书法艺术的表现
中国汉字书写方法之所以能成为独特的艺术形态, 除其源起于象形外, 更重要的在于书写者在运用毛笔进行书写的过程中融入了意志情感。书法创作要求把线条、内容、字体、造型、神采以及内在情感联系起来。
书法的线条是舍貌取神的线条, 若飞若动, 若往若来, 富有动势, 充满旋律, 并以用墨浓淡的变化、结体章法的安排, 寓动于静, 化静为动, 彰显个性。如水平线使人感到广阔、平静; 垂直线使人感到挺拔、升腾; 曲线使人感到柔和、流动; 斜线使人感到危急、险峻, 等等。书法家正是利用这些线条的表现力并通过笔墨技巧来表现各种意境和情趣, 从而引起欣赏者产生相应的情感。
书法作品中相同的内容采用不同字体书写所产生的效果是不一样的, 因为不同字体的造型所显现的美感不一样。商代甲骨文线条细硬, 传达出一种古朴之美; 商周时期的金文则趋于丰满; 秦代的小篆圆转流畅, 结构严谨对称, 字体圆转舒展, 表现出圆笔曲线美; 一波三折是秦汉时期隶书的重要特征, 既庄重又活泼, 表现的是波状线美;东汉晚期楷书笔画丰厚美观, 字形方正工整, 盛唐颜真卿把初唐硬瘦的楷书变为丰满雄伟的楷书,后来的柳公权则使字体显示出刚劲的骨力; 东晋王羲之的 兰亭序 , 被誉为 天下第一行书 , 字体刚劲秀美流畅, 神逸思超; 草书, 特别是盛唐狂草, 张旭一派, 把中国书法艺术的写意性, 发挥到极致。草书, 特别是狂草的线条飞舞, 笔画相连,生动而有气势, 能尽情抒发书法家的感情, 体现书法家的性格, 表现的是一种飞动的美。如用草书书写 神逸思超 能表现出飞动、磅礴之气, 用楷书则表现不出此韵味; 而用颜体楷书书写 稳如泰
是恰到好处的, 用草书则无法使其 稳 住。书法艺术是客观世界形体美和动态美的反
映, 处处渗透着书法家的思想感情和审美理想。相对于文学、音乐艺术, 书法艺术的抒情性是比较含蓄的, 因为书法艺术的造型不是对思维和感情体验的直接展示。除借助线条、字体外, 书法家的情感多在 书势 中抒发, 即在笔墨运行中展示内心情怀。书法家凭借深厚的功底, 运用得心应手的 气势 在造型、结体、布局方面充分表现自己的
心境、感情、性格和艺术追求, 表现出书法艺术的精神内涵。
书法风格深受书家个性影响, 风格就是书家的精神情感在作品中的反映或流露。人的性格有刚柔之别, 含露之分, 表现在书法的线墨中便会有刚强、骨力、雄浑与优美、典雅、飘逸之别。唐代孙过庭就从书法线条的变化中, 看到了 心 的不同:虽学宗一家, 而变成多体, 莫不随其性欲, 便以为姿: 质直者则径廷不遒; 刚狠者又掘强无润; 矜敛者弊于拘束; 脱易者失于规矩; 温柔者伤于软缓;躁勇者过于剽迫; 狐疑者溺于滞涩; 迟重者终于蹇钝; 轻琐者染于俗吏。 [ 2 ] ( P113) 狂草张旭为人洒脱不羁, 豁达豪放, 嗜好饮酒, 挥毫落笔如云烟 , 人称 张颠 , 故其草书被称为 狂草 。颜真卿秉性正直, 笃实纯厚, 有正义感, 从不阿于权贵, 屈意媚上, 以义烈名于时, 故其楷书庄严正大, 朴拙雄浑,大气磅礴。
除受性格影响外, 书家在进行书法创作时常受情绪影响。即使是同一位书家, 在不同心境下,其书法作品所显示的特征是不同的。吕凤子先生说过: 凡属表示愉快感情的线条, 无论其状是方、圆、粗、细, 其迹是燥、湿、浓、淡, 总是一往流利, 不作顿挫, 转折而不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条, 就一往停顿, 呈现一种艰涩状态, 停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。有时纵笔如 风趋电疾 ,
如 兔起鹘落 , 纵横挥斫, 锋芒毕露, 就构成表示某种激情或热爱、或绝忿的线条。[3] ( P4)
( 二 )绘画艺术的表现
中国画的本质是抒情的, 其抒情方式大致有三种情态: 以形传神、托物比兴、不似似之。
早在四世纪, 汉代人物画家顾恺之就强调 悟对之通神 、以形写神 、传神之趋 , 以及 传神写照, 正在阿堵中 ; 五世纪南朝人物画家谢赫论绘画 六法 以 气韵生动 为第一位。这说明中国画家很早就明确认识到绘画艺术的主要要求不在于模仿自然, 而应着重表现对象的 神 。唐代画家张彦远提出 人物有生气之可状, 须神韵而后全, 若气韵不周, 空陈形似, 笔力未遒, 空善赋彩,谓非妙也 ; 张旭的 外师造化, 中得心源 成为中国画的美学原则。他们都强调在主客观统一的基础上的主观表现。宋代苏轼的 随物赋形 说认为, 形式决定于客观存在的事物, 艺术不但要写出事物的常形与变形, 即形象, 还要写出事物的神情、生气, 即本质的某些方面, 而且体物往往与 写 即表达高尚、有社会意义的思想有着联
94 系。[4] ( P285) 到了元代, 人文山水画正式确立后, 文人画家特别突出主观意兴, 主张直接抒写画家的性灵、情趣和思想。倪瓒在 答张仲藻书 中说:仆之所谓画者, 不过逸笔草草, 不求形似, 聊以自娱耳。 在 题自画墨竹 中写道: 余之竹聊写胸中逸气耳, 岂复较其似与非, 叶之繁与疏, 枝之斜与直哉! 明清之际画家石涛更是以 不似似之 的画论, 进一步抛弃形似, 将中国画重神写意的美学思想发展到了顶峰。
以形传神, 重在把握对象的 神 。在人物画中, 神 指所画人物的精神、个性; 在山水画中指一种美的境界、季节气候特征; 在花鸟画中指对象的形态特点和动人的意趣。事物的外形是 神 的依附, 因而首先必须形似。苏轼在 书吴道子画后 评道: 道子画人物, 如以灯取影, 逆来顺往, 旁见侧出, 横斜平直, 各相乘除, 得自然之数, 不差毫末。 高度评价了吴道子人物画精细到 与自然之数 不差毫末 的程度。唐代画马大师韩斡以万匹厩马为师; 明末清初的石涛也很重视艺术表现对象的客观性, 强调 搜尽奇峰打草稿 。但不管是 以灯取影 、或是 以马为师 、还是 搜尽奇峰 , 其目的都不在写生, 而是通过大量的观察, 钻研并写出人物的内心世界; 通过万匹骏马各具形态的活跃动态, 以体现动物的蓬勃生机; 通过观察、研究许许多多的奇峰, 达到 山川与予神遇而迹化 。以形传神在人物画中得到最鲜明的表现。战国楚帛画, 宫廷艺术, 是细笔小写意。但至西汉, 已能得其 大貌 了, 看 洛阳西汉墓壁画 , 运笔放纵, 轮廓粗具, 情味盎然, 已经俨然大写意了。不管是东晋顾恺之的 秀骨清容 , 还是唐代阎立本精致的线勾画法、吴道子的雄浑奔放的 疏体 画风、周昉工整艳丽的画风, 还是五代、两宋充满现实性的社会生活画卷, 都重视以形传神。南宋梁楷的泼墨仙人图 , 更是塑造了世界绘画史上稀有的形象, 是中国画写意传神、追求神似的典型作品。
托物比兴, 即借物言志、借景抒情。此类画作的构思、构图常要求含蓄而又鲜明地表现内容并突出主体, 一般除与主题、情节有关的必要点缀物或陪衬外, 大多不画背景, 不要任何多余的东西,画面留有较多的空白, 给读画者留下更多想象、理解的空间。如由明入清的明宗室后裔八大山人的鱼鸟图 , 画面惟一石二鱼三鸟, 其余皆空白。一石横空突兀斜出, 使人感觉岌岌可危; 二鱼形态僵直呆板, 一来一往, 形同陌路, 眼睛却栩栩传神, 作白眼望青天 状; 石上三鸟, 或白眼望天, 孤傲无
比, 或收颈俯视, 不理不睬, 或缩头闭眼, 不理世态。空白之处即表水天相连, 但却没有自由宽阔之感, 而是冷气逼人, 令人不寒而栗。这正是明室遗民的心态之写照。郑板桥慨叹曰: 横涂竖抹千千幅, 墨点无多泪点多。 中国古代的审美观念要求画家画花鸟, 也要借物抒情, 追求意旨和情趣。花卉、鸟兽、鱼虫、竹石、瓜果均为花鸟画的题材范围。文人画花鸟主要运用 比 兴 手法, 借以表现自己的 君子之风 和 隐逸 之趣, 追求诗意和书卷气 的表达。如文人偏爱松, 因 岁寒知松柏而后凋 ; 文人偏爱竹, 因 未曾出土先有节 ; 文人偏爱梅, 因 已是悬崖百丈冰, 犹有花枝俏 。中国民间年画中花鸟形象也都有特定的象征意味, 如莲花与鱼 意味着 年年有余 、青松与白鹤 意味着 松鹤延年 , 等等, 抒发的是平民百姓对美好生活的期盼之情。
不似似之, 就是要超出一般表面的形似, 表现与画家的感情性格相一致的事物的内在特征, 从而达到情景交融。文人山水画在这方面表现得特别突出。中国古代画家是由具有高尚品格和学识的文人兼画家组成的群体, 他们 文翰之余 借绘画 聊写胸中之逸气 , 表现出文人画家对自然万物和人生社会的充分关注。[5 ] 他们能诗善文, 意趣高雅, 讲求 比 兴 之法以借物抒情, 强调绘画是主观情感的抒发, 而这种情感又多强调 超然物外 , 因此, 物象景观变成了情感载体, 以情结境、以境构景成为创作中的重要倾向。文人画的显著特征是强调抒发主观意兴和追求笔墨情趣。文人画审美意识的形成取决于文人们观照自然的态度。受中国传统文化老庄哲学思想的影响, 文人画家大都寄情于田园情趣或自然山林。因此, 自隋代展子虔的 游春图 后, 中国真正的山水画诞生了, 并成为文人画家的钟爱, 逐渐占据了中国画的主流地位。
传统文人画对于形的认识不是纯客观的、直观的形体感觉, 而是移入了画家的主观意识、思想感情, 并且经过审美认识和艺术改造的形体感觉。画家是用自己的心灵去观照自然, 在静观寂照中达到天人合
一、物我相融的境界, 胸有成竹 , 然后 以意为之 。这样, 画家表现出的就不仅仅是物象的形神, 同时也是自己心中的意象。因而, 中国古代艺术, 中国山水画的最高境界是创设高妙意境。所谓 意 , 就是 情 与 理 的统一; 所谓境 , 就是 形 与 神 的统一。在情、理、形、神的相互渗透、相互制约的关系中, 就形成了 意
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境 。元代画家倪赞的平远山水之所以能够写出太湖景色的精神特质, 达到形似和神似的统一, 是他几十年创作实践的结果。他晚年隐居太湖之滨, 其情感是安静恬淡的, 其所作的山水画也实在是他理想中的生活环境: 清远秀丽而恬静。倪瓒爱好大自然, 沉浸陶醉于大自然的怀抱中, 他的主观情趣和客观景物得到了统一, 因此他的绘画就达到了情景交融, 塑造出了平淡天真的意境。
二、中国传统哲学理念对传统审美观念的铸就
中国古代艺术是中国古代文化的重要组成部分, 具有独特的民族风格和民族精神, 中国古代艺术的美学追求是在中国传统哲学、伦理思想的影响下, 经过长期艺术实践形成和发展起来的。在其漫长的艺术实践中形成了强调天人合一, 注重融会贯通、创设高妙意境的美学追求。
从先秦开始, 中国古代的哲人们就一直把天人关系的探讨作为构建自己学说的必不可少的任务和内容。在这种探讨过程中, 逐步形成了较为独特的宇宙观念和人生境界。人生问题和人生境界是中国古代哲学探讨的一项重要内容, 但各家在探讨人生问题上的侧重点有所不同, 它从不同的角度共同熔铸了中国艺术的的独特审美情趣。道家哲学思想对艺术家的人生观的影响尤为突出。道家所追求的人生境界首先是对现实人生的一种超越。在道家看来, 现实社会是违反自然、桎梏人生的污浊世界。在批判异化的现实人生的基础上, 道家肯定个体生命的意义, 主张高扬个体生命的价值, 反对用群体来淹没个体, 反对用仁义道德、纲常名教扼杀个体生命, 主张把个体的自然存 体现抒情特征的大写意作品, 李白、苏轼、石涛、郑
板桥 是也。
在中国古代艺术中, 主观情感的抒发不只是
概念的理性阐述, 而是须寻求客观外物来表现的。在 天人合一 哲学思想的指导下, 中国传统艺术讲究从人与自然的统一中寻找美, 表现自然之美与表现社会之美是一致的, 写自然就是写人生, 物我交融为一。最自然的也就是最美的, 合乎自然之道, 素朴自然、恬淡无为是人生的最高审美标准和审美境界。孔子说 智者乐水, 仁者乐山 。中国人从山水中感受到智慧和仁德, 抒写山水, 即是抒写智慧与仁德。古代画家以独特的视角和深刻的悟性, 借助山水而味于道。因此, 艺术家在表现山水时, 往往进入物我两忘、物我为一的境界, 精神与山水合一, 从而创设高妙意境。中国古代的画家们之所以选择花和鸟构成一个持续千年的独立画种, 无疑也是来自 天人合一 的哲理, 自然中蕴藏着取之不尽、用之不竭的艺术创造性资源, 艺术家在这里找到了生命的对接, 物我一体 、 心境两忘 、 得意忘象 , 使 生命 得以延伸。中国书法捕捉万物的灵光动态, 使笔底气通血畅, 充满盎然生机。这是源于道家的 道法自然 说, 也是儒家的 天人合一 思想在书法上的体现。 九势 中曰: 夫书肇于自然, 自然既立, 阴生焉; 阴阳既生, 形势出矣。藏头护尾, 力在字中下笔用力, 肌肤之丽。故曰: 势来不可止, 势去不遏。
形而上者谓之道, 形而下者谓之器 , 这是中国古代评价艺术水平高下的一条重要的原则。与道 相对的是 器 , 指各种派生的、有形的或具
在和精神自由置于一切外在的附加物之上, 走出人生的困境, 追求自然、自由。儒家在对人生境的追求上着重人生的责任道义和道德的修养, 所谓修身、齐家、治国、平天下 , 以天下国家为已任。达则兼治天下, 穷则独善其身 是艺术家们情感表达的具体化, 艺术的目的就是提高人的情感的质量。中国古代文人的人生境界是以儒家为基础的, 但在不得志的情况下, 他们往往归皈道、佛, 追求个性的张扬, 追求精神的自由, 从而创作出最能
参考文献:
体的事物。中国艺术向来重道轻器, 即重 神似 , 而轻 形似 。重 神似 其实便是中国美学灵魂 重视抒发情感的特征的体现。抒情写意的美学特色是中华传统艺术的内核, 是值得我们去继承的; 当然, 艺术是时代的产物, 中华传统艺术所抒之情主要是封建时代的文人墨客之情, 有着时代的局限性, 因此我们在借鉴的同时更要注重创新, 与时俱进地创造出具有社会主义改革开放时代特征的全新作品来。
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中国传统文化范文第4篇
中原地区的婚俗文化，是中国传统民俗文化的重要组成部分，以其多姿多彩的文化内涵，深深扎根于国人的社会生活之中。
由于受历史文化、地理位臵的影响，从古时起，中原地区婚俗就十分注重传统。青年男女的终身大事多数是“父母之命、媒妁之言”。周朝时制定的“纳彩、问名、纳吉、纳徵、请期、亲迎”的“婚姻六礼”，几千年来一直是新人结婚时遵行的参考准则。贴喜字、坐花轿、拜天地、闹洞房等由中原地区起始的传统仪礼，流传至今，趋向全国，展现出一幅幅鲜活生动的风情画卷。历经朝代更迭和风俗流变，并随着时代的发展和社会进步，在中原地区，一些繁琐、低俗的礼仪逐渐被革弃。
时下，中原婚俗文化处于不断的演进变异之中，婚庆市场日渐繁荣，婚礼的花样更是层出不穷。许多现代年轻人已经把婚礼演变成彰显个性的平台，挖空心思，选择一种独特的方式完成自己的婚姻大事。诸如“自行车婚礼”“水下婚礼”“热气球婚礼”“马车婚礼”“公交婚礼”“冰上婚礼”“游艇婚礼”“蹦极婚礼”等名目各异的婚礼方式，令人眼花缭乱，具有鲜明的时代特色。与此同时，虽然部分传统礼仪已渐渐省略，但一些陈旧而有趣的婚礼习俗仍有很大的文化价值。在一个个“花轿婚礼”“马车婚礼”“窑洞婚礼”上，人们依然可以感受到中原地区旧时婚俗的古朴和传统 中原婚嫁礼俗最早出现在古代对偶婚末期和个体婚初期，至西周时期趋于完善，逐步形成纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎“六礼”。在此基础上又演化为提亲、定礼、迎娶等婚俗，延续至今，成为中国主要的婚俗。
结婚礼俗
一、提亲。亲朋好友根据两家家庭及子女情况，认为门当户对，即可说亲。(其实，门当户对，还有另外一层含义：双方家境、文化背景相似或互补，有益于新人将来生活。并非完全封建因素)
二、相亲。男女双方没有什么异义后，可约时间让双方家长及子女见面。农村多在男方家庭，城镇多选公共场所。男方备茶饭相迎。寒暄后，双方家长避开，男女双方单独交谈。如男方同意，备红包一个，有现金200元以上，取双数，交女方。女方同意则收下。农村尚有奉鸡蛋茶的习俗。男方家长(为妈妈)，煮荷包蛋一碗，放白糖或蜂蜜，由男方转呈女子，女子若同意，就喝下。若吃饭，主食应吃面条，以示拉扯成亲之意。
三、定亲，换表记。互换男女年庚，即生辰八字。男方送定亲礼。衣服若干套，首饰若干，现金若干。省事的，干脆全部现金，然后，让男女双方或在男方长辈陪同下，到商场选购。定亲时，男方到女方家做客。
四、日常礼俗。定亲后，男女双方经常走动。但春节时，男方需在春节前，向女方家送礼，即串亲戚。主要有肉、馒头。讲究的，女方家长还给男方压岁钱。
五、送好。也就是商定结婚时间。结婚前，男方备办好结婚礼物，送女方家，正式确定结婚的日期，商定结婚的规格。送聘金，这是一笔最大的开支。一般结婚时，男方备好新房，女方陪嫁多为家俱、电视、摩托等常用生活用品。女方开始准备结婚用品。如被褥，需要新棉花、新表新里，请年高有德有儿女的贤惠女性乡邻，用红色棉线，双线缝纫。被角放臵少许带籽棉花。含义是早生贵子，夫妇白头偕老及喜庆吉祥。
六、结婚。这是最隆重的礼节了。前一天晚上，男方把嫁衣、首饰送女方家，最后商定婚礼细节。该晚上，男方休息时，需找几个男性儿童陪睡，叫压床，以示早生男子。结婚当日，女方穿红色嫁衣(不得穿半截衣服，如内衣类)，怀揣铜镜与大葱(离娘葱)、柏枝(白头到老)、上衣的下摆，缀100新缝衣针，穿绿色鞋子(该鞋永远不许穿回娘家)，有儿女双全、贤孝有德、且属相不犯冲的女性做嫁娘(送亲客)相陪。男方持里脊肉(至少带2根带肋骨，名为礼条或离娘肉)、馒头等礼物迎亲，坐席，外有司仪放炮催妆三次。拜过女方祖宗、长亲后，手持红包(内有铜钱，今多为硬币、石灰。路上，遇十字路口、桥或其他迎亲车时抛掷，以辟邪)，与男方，男方娶客(与嫁客同)以还有押轿男童二人(多为至亲子弟)、送饭人(视女方乡邻多少而定，一般三五十人为常事。上车赴男方家。带嫁妆(棉被、沙发、电视、冰箱、车辆等时尚用具及全套床上用品，包括脸盆、盆架等生活用品。还有带根须的绿色青菜四种(以示四季常亲之意、不断亲、不断根，如菠菜、青葱、芫荽、生菜等)。下车时，由男方长亲送红包或礼品，接新娘下车。红包或礼品中，其中有一块是发酵好的面团，意味着发家致富。
一般在好时(吉祥时辰)前到男方家行礼。到男方家行礼时，即有儿童抢新娘撒出的糖果、抢新娘衣上针等习俗(以示吉利)。新娘迈芝麻杆与柏树燃的火，以示不得带进邪祟。行礼，拜天地、长亲、对拜，长亲以装现金或贵重礼物的红包回礼。不少地方，在这个时间，用难以洗去的颜色涂抹公公婆婆脸上，以示取闹。入洞房后，新郎用秤杆挑去去盖头，众人相看新娘。然后，洗脸，由小姑(婆家妹端洗脸水一盆，内臵硬币若干，新娘象征性湿手，摸取摸取硬币，然后，封红包一个给小姑，以示谢意。用饭(与新郎食用一起从娘家带回的烙油馍、丸子类。新式的，是男方备席，迎亲客与送亲客陪新娘吃饭)。饭时，新郎依次向女方所有在场亲人(送亲客、压轿孩子、送饭人敬酒。饭后，男方封红包给女方送亲客、押轿孩、送饭人，押轿孩红包稍重。女方诸亲返回。男方闹房正式开始。新娘需不时拿出糖果分发众人。中间还有开箱看嫁妆环节。男方长辈应依箱内陪嫁金额，加倍给予新娘。到晚上，闹房人离开后，由婆婆铺床(意为父母为儿子媳妇安臵好家庭了)，年高有德的女性长亲(也有的是司仪)撒帐。撒帐用品有，红枣、花生、桂元、五谷等，边撒边说吉祥语。枕头内装有红枣、花生、桂元、五谷等，寓意是早生贵子。新人入睡，由一两个10岁以下儿童陪床。窗外多有听房的人。且新婚三日，长幼无序，皆可闹房。第二天一早，新娘应做饭，端给双亲食用，以示孝敬。饭后，新娘奉上给婆家近亲的衣服(一套)、鞋子。至亲是衣服和鞋子，稍远，像哥嫂姐弟妹全是鞋子。收到礼物后，以红包(现金或礼物)还礼。旧时，女孩在娘家，单是做的千层底纳花鞋子，往往一包袱。做鞋，成了送好后的头等大事。今天多为买的。然后由长亲陪同，上坟祭祖。返回后，由长亲陪同，到乡邻家拜会，乡邻均有红包还礼，多少视亲疏而定。
第三天，回门。新郎新娘持四种绿色蔬菜、礼馍(即一个一斤以上的大蒸馍，上面装饰红色喜庆点饰)，顺结婚时原路，返回娘家。娘家备酒菜相待。新郎官须在上食品的托盘上放红包，以示感谢大厨)，仍有大厨把饭菜做得奇咸、奇辣、怪味以捉弄新郎，同时，陪酒的人，多以让新郎喝醉为目的进行敬酒。夫妇离开时，四色菜各留少许，30个大礼馍原封不动，带回家。此时，新郎官须做贼一次，“偷走”岳父家带嘴器物一件(茶具、茶壶、酒壶等，寓意是，要生一个带把的来，即生儿子) 至此，结婚仪式大致结束。整个结婚行礼过程中，无论在女方、男方上礼人员，均忌讳婚姻不顺利的人、与新人属相不合的人、穿戴白色服饰的人、刚刚有过丧事的人、家有产妇或流产者。办喜事时，男方女方均设酒席以待来宾，中午不得吃米饭。堂上设礼桌，送礼者皆登记造册，这是将来还礼的依据。上书：“恭贺新禧”、“XXX礼洋若干、礼物(品名)若干”字样。在礼物上用红纸贴名标注。所有帮忙人员，均以一根红色布条系于衣上。送礼者可得到红布一块，或一尺见方，或三尺，以示回礼与同喜。男方家庭所有门均贴红色喜庆对联。家里，大红双喜处处贴。同时，在迎亲路上，也粘贴方形红纸引路。
中国传统文化范文第5篇
1、今早 8：30 出发的，考虑了一下觉得应该不会有很多人穿西装的，而且第一轮面世可以不用那么 正式的，所以只是穿了一件黑色衬衣和夹克就去面试了。
2、到了
前晚收到联通的面试通知的，今早九点梁秋居会议室：
1、今早8：30出发的，考虑了一下觉得应该不会有很多人穿西装的，而且第一轮面世可以不用那么
正式的，所以只是穿了一件黑色衬衣和夹克就去面试了。
2、到了梁秋居，就知道错了，看到几乎所有的人不是西装就是套装。不过当时还没到9点，人还不
多，工作人员就安排我们在电影厅里面坐着等;一个一个进去面试。
3、因为来得比较早，当时报财会的不超过10个，一会就过来一个工作人员拿着名单点名，然后给我们编号，呵呵，当时谁都不想做第一个，都想等着前人回来讲面经。我的名字比较靠前，所以就排在
第四个。
4。等了一下，前面三个家伙真不够意思，面完直接走了，也不说给我们讲讲经验。然后就是我了。
5、财会和市场是共用一个会议室的，里面分了三摊，每摊两个面试官，一个hr一个专业，我进去以
后的步骤如下：
1)自己关门，这个很重要
2)走到坐位上，先和面试官打招呼问好，然后经其同意后就座
3)当时hr的电脑上没有我的简历，所以他们忙了一下从别处copy来我的简历，然后就正式开始了。
4)第一个问题是自我介绍：我就分两部分分别介绍自己的基本信息，包括专业、年龄、政治面貌。然后用几组词句描述了一下自己的特点，或者说与别人不同的地方。这个过程中两位面试官都很认真
的听，女的hr同时在电脑上记录。这个部分大概进行了10分钟左右(呵呵，是满漫长的)
5)第二个问题是为什么选择联通：先前想过一下，就说了一下对发展空间，培训机会、激励机制等
方面的看法。才说道培训就被打断问下一个问题
6)问我的专业排名，这个没什么好吹的，随便展开说了一下
7)问是否愿意到广州市以外的地市去工作：像这样的问题不能回答的太过绝对，我觉得辨正的说会
更好，更像一个毕业生说的那么真实。
8)后面三个问题都是围绕这是否愿意去其他地市工作，是否愿意从基础做起来问的，又吹了一番云
云。
中国传统文化范文第6篇
悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。
——引《归去来兮辞》东晋陶渊明
学习传统文化之心得体会可以陶渊明先生之言概括，以下标题非有哗众取宠之他意，此道非彼道，末学理解的“道”只是伦常道，过去日用而不知，读传统文化经典后方知而已。
一、迷信?
研究生毕业前未接触或正视过传统文化，以之为封建迷信，颇为不屑。接触、学习传统文化后才知自己属“无知者无畏”，其实不是封建迷信，是“自己”迷信!迷信于自己的武断。
何谓迷信?迷是迷失，信是判断，迷失了自己的判断而盲目地相信自己或他人。迷信自己谓之武断，迷信他人谓之人云亦云。
毛主席说“没有调查就没有发言权”，对自己不了解、不清楚的不可以下结论，对这句哲言耳熟能详，然理是理，我是我，道理好像是懂，然知而不行，不能落实于生活工作之中，故常犯强词夺理、武断、自大、卖弄之毛病。
想到圣人言“知之为知之，不知为不知，是知也”，自己甚是惭愧，能说不是学问，能做才是学问啊。
子曰“贤贤易色，事父母能竭其力，事君能致其身，与朋友交言而有信，虽曰未学，吾必谓之学矣”，原来学就是做。王凤仪先生亦言此之为“空学没习”!
古人又云“不知而自以为知，百祸之宗也”，想到此不禁惊心，想想工作、生活中之诸多不顺确实多由此而起。
二、闻“道”。
感激我的同事何先生，因其单身，闲暇时多在办公室，我此时有家无室，亦多呆在办公室，故与其交流较多，说是交流，其实应是听讲，因其所讲对我多是闻所未闻，其对政治、经济、文化、军事、外交、地理、文学、艺术、历史特别是中国近现代史，乃至中国的诸子百家均耳熟能详，何先生所讲真若天马行空、汪洋恣肆、妙语连珠，正所谓指点江山激扬文字，骂人都骂得入木三分，如形容张爱玲“小资的教母，汉奸的姘头”。
开始时心里尽管很钦佩何先生博学多识，但心里又不服，心想你是研究生，我也是研究生，你有什么了不起的，我还发表两篇国家一级刊物呢，你有吗?!与何先生之差距自己心知肚明，只是不愿承认而已，且因何先生语言犀利，我们曾因此还红过脸呢，想想真是惭愧!
因为不愿服他，因此在办公室聊天时故意寻找其语言漏洞，反唇相讥以此捞回面子，然未成功过，比如对同一历史人物或事件如此点评，几天后其观点又截然相反，以之为终于逮到机会以其之矛攻其之盾，不料其轻松化解，道理在其手中变化无穷，好像活了一般，正如其引用古人之言“宇宙在手万物随心”、亦如“运用之妙存乎一心”。
三、学“道”
路遥知马力日久见人心，通过长期相处，我知其天资聪颖，国学功底更是深厚，方知与其相差太远，方才对其口服心服。何先生看我真的服了他，又见我从图书馆借了一堆国学书籍，知道我对国学也有了兴趣，就建议我读南怀瑾先生的《论语别裁》，战国策、孙子兵法等不要看，直到读懂了《论语别裁》才可去看。虽当时虽不能理解其深意，但幸亏当时我服了他，看了一年的《论语别裁》(很是惭愧，一年才磕磕绊绊读完，因为读读就犯困，后来才知是自己的性命之能量场不够，就如用100伏的电压带220伏的灯泡)。
当然我现在明白其深意：德者本也，术者末也。德行未立，术多害己，邪人用正法，正法亦是邪啊。明白如何做人才是最基础的，基础未稳，大厦建的快，倒的也快!亦如当代诸多发财者其兴也勃焉，其亡也忽焉。
人者，仁也，曾子诠释为“忠恕”，责己为尽忠，责人为用恕，亦如孟子言“无恻隐之心，非人也;无羞恶之心，非人也;无辞让之心，非人也;无是非之心，非人也。”我想这就是人与动物的区别吧，动物也有忠孝节悌，雀困笼中宁死不食，羊有跪乳之恩，鸦知反哺之孝，狗不嫌家贫，却有儿嫌母丑，想想有许多方面我们人类尚不若动物，照圣人所发露人之标准，有很多人虽长着人身、说着人话，但所行却非人事了。
感恩何先生，他用闲暇时间不厌其烦给我讲了6年，佛说人有四难(生值佛世难、生为人身难、生在中国难、得遇名师难)，很是幸运遇到何先生，他比我大一岁，何先生是我良师，然我却不够格做其益友。
四、知“道”
我们都喜欢说知道，但是否真的知“道”?也许是我们只知“道”之表，但不知“道”之里(理)啊。
道是什么?《中庸》言“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”，“性”是人之本源，“道”是性之途径，“教”就是找寻到途径在哪里(当然也包括教会别人)。比如“性”若是山顶，“道”就是通往山顶的路，“教”就是寻找到能上山顶的路。
能有如此认识，感恩王凤仪先生及其传人，有机缘拜读后发现其所倡伦常道与孔圣人之道殊途而同归，亦难怪梁冬先生称其为儒家之惠能。
人道之途径在哪里?在人之五伦上。除鳏寡孤独外，人人都有五伦，想象看：任意一人的五伦又有五伦，五伦的五伦又有五伦……
这人人之五伦“事实上而非理论上”将整个世界的人类连结在一起，西方亦有人研究发现世界上任意两个人之间都能找到联系，而且只要为数不多的几次即可。
我们的祖宗真是太伟大了，因大道至简，他们将如此复杂的人类社会关系高度总结，化繁为简为五伦关系：父子、夫妇、兄弟、君臣、朋友。而我们每个人都有着多种身份：为人子、为人父(母)、为人夫(妇)、为人兄(弟)、为人君(臣)、为人友(朋)。
身份对应着位置，位置对应着责任：父慈子孝，君敬臣忠、夫义妇顺、兄友弟恭、朋诚友信，即在其位谋其政，且应“素其位而行”，不越位亦不缺位，即过犹不及。