电影摄影艺术论文范文第1篇
摘 要：能够彰显国家尊严与民族利益的形象，凝结中华民族传统文化精神，并得到多数中国人的认可，就可以被称之为中国元素。最近几年，中国元素在全世界范围内得到广泛发展，将中国元素应用到电影当中，充分表现出其独有魅力。在我国电影表象下，中国元素具有一种传统形象指示，在电影制作当中，这种形象指示得到了广泛应用。本文从不同角度分析中国元素在电影形象中的运用，并提出中国元素对中国电影艺术发展的影响。
关键词：中国元素；电影艺术；合理运用
一、中国元素的含义与种类
（一）中国元素的含义
由中国人创造，在中国民族生产发展中凸显出本国的人文传统与风俗面貌，具有中国特色的艺术成果皆属于中国元素。但凡被称之为中国传统文化的内容，都具有中国元素。另外，中国元素与中国传统文化有着密切关联，但并不是完全对等，即便两者之间存在一定共性，也并非是包含与被包含的关系，对于两者的含义，还应进行正确定位，避免出现混淆。
（二）中国元素的种类
从形式上进行划分，中国元素可以分为有形的物质元素与无形的物质元素，例如宗教信仰、科学技术、民族习惯等都带有中国元素。站在时间的角度，民族传统元素与民族现代元素都属于中国元素，民族传统文化的传承需要借助民族传统元素，民族传统文化的源流与遗产都属于侧重点，能够对中华传统文化进行传承。中华文化源远流长博大精深，绘画、书法、剪纸、皮影等都属于传统民族元素。一个民族的元素与当地人的智慧汗水有着直接关联，合理利用中国民间艺术元素，服务于中国电影创作，取其精华弃其糟粕，最终创造出具有中国特色的电影艺术。
二、中国元素在电影艺术中的运用
（一）中国元素在意与象中的运用
在《周易》当中，“意”与“象”就有了简单的表述，卦象就是所谓的“象”，“意”是卦象当中所要表达的意想。如果说象是工具方法，意就是主题目的。我们常说的成语“得意忘形”，则是表达不拘泥具体的象。在中国电影艺术当中，意境是所要透露的内容，比较偏向于天人合一、情景融合等。在《英雄》这不电影当中，中国元素得到广泛使用，正是因为场面恢弘大气，电影当中的盖世武功、壮丽山河令人们感到震惊，同时为人们留下了深刻的印象，其中所运用的中国元素，将意象上升到了画面意境当中。影片当中所提到的“悟”，琴声中所参悟的心法、枪法、箭法，主人公经过了多年的苦练，在变幻莫测的舞剑当中领悟到了“剑”的真谛。“天下”之道在影片当中所描述的人物形态与战争场景得到映射，相生相克的画面，拓展了观众的视野，吸引了观众的眼光，将象与意进行了统一。“意与象”这一中国元素在电影艺术中进行多次运用，丰富了演员的形态，活跃了演员的思想，逐渐到达一种大象无形、理达而隐的意境。从某种程度上来看，将老子的哲学思想展现了出来，在我国动画影片当中，色彩、形态、音乐等都采用了空白意象，齐白石《十里蛙声出清泉》的意境影响到了中国动画片《小蝌蚪找妈妈》。有传统的中国画册作为起点，图像打开之后便成为了一幅幅当地的风俗景观，伴随着悠扬的琵琶声乐与古琴声，将人们引领到了一个悠扬恬静的意境当中。
（二）中国元素在形与神中的运用
道家在对世界观与自然观进行理解的过程中，道与神都因自然而产生。我国电影艺术经过多年的发展之后，艺术形式逐渐以神为主题，以形为主干，中國元素在电影当中得到充分运用，对人物进行处理的过程中，许多方面都运用了具有中国特色的山水画，表现人物形象时选择简练的线条，将人物形象淋漓尽致的表现出来。例如《山水情》这部影片，采取了虚中有实，实中有虚的手法，在电影艺术中运用中国国画，融入多元化的现代技巧。在电影艺术中融入中国元素，单纯依靠模仿是远远不够的，更不是将多种中国元素进行排列组合，而是依靠艺术家对各种事物的把握程度，对精神实质具有的敏感嗅觉。年画、水墨、剪纸、折纸等艺术元素，种类繁多形态丰富，为中国电影提供了广阔的发展空间。在电影中运用这些元素，能够将中国特色充分彰显出来。在中国电影艺术的发展历程中，相继出现许多优秀的作品，《金色的海螺》《哪吒闹海》中都得到了印证。民族传说、童话故事、文学著作等，是大多数电影的取材重点，能够将大众的真情实感表达出来，不畏黑暗势力、勇于探索积极进取的思想展现的淋漓尽致，对美好生活的向往，都融入了中国传统元素。《金色的海螺》这部影片，对人物形象进行刻画时选择了中国传统的剪纸与皮影技术，在具有代表性的作品融入中国元素，既推崇了中华民族优秀传统文化，也将中华民族的世界观与艺术形式进行完美融合，在电影艺术中中国元素得到了广泛应用。
（三）中国元素在题材方面的运用
中华民族传统文化为电影艺术的发展，提供了独有的成长环境，纵观当前许多电影艺术的发展情况，大部分题材都与民间风俗、神话传说、寓言童话有关，他们都存在一个共性，具有浓厚的中国味道，这些中国元素在电影艺术当中，得到了广泛应用。部分具有夸张性、科幻性的题材，能够满足人们的某种需求，达到某种欲望，甚至得到良好体验。寓言故事当中包含的中国元素，情节夸张幽默，同时也蕴含着许多智慧，具有一定指导作用，引导人们向着更好的方向发展。《南郭先生》就以古代南国先生的故事作为原型，将以次充好、滥竽充数、不学无术的腐朽思想表达的淋漓尽致。在《功夫熊猫》这部影片当中，国宝熊猫的形象成为了人们的关注焦点，影片选取的题材源于中国，其中的故事内容蕴含丰富的中国元素，光色的运用、语言的肢体动作等皆是如此。中国电影元素选材中，神话也是重点考虑因素，通过人们丰富的想象，对客观事物进行夸大神化，人们对大自然的依赖。由古典神话《大闹天宫》所改造的这部影片，得到了人们的认可，无论是其中的主角孙悟空，还是配角哪吒，都勇于和黑暗行为进行斗争，为人们树一个楷模形象。
三、结语
总而言之，中国元素具有其独有特点，涵盖范围十分广泛，在我国民族文化中占据重要地位，将这些优势应用到电影艺术创作当中，是当前电影行业的发展重点。在当前这一大环境中，将中国元素与电影艺术相互融合，不仅在语言造型方面表现突出，还能够将中国元素自身的特点与优势彰显出来，循序渐进的挖掘电影技术中适合中国元素的切入点，促进中国电影今后的创新发展。
参考文献：
[1].电影的叙事惯例——零度剪辑、缝合体系等电影核心概念的理论诠释[J]. 储双月，李相.内蒙古大学艺术学院学报. 2014（01）.
[2].中国电影与国家形象传播——2017年度中国电影北美地区传播调研报告[J]. 黄会林，孙子荀，王超，杨卓凡.现代传播（中国传媒大学学报）. 2018（01）.
[3].对话与商榷：中国电影学派的界定、主体建构与发展策略[J]. 饶曙光，李道新，李一鸣，万传法，孟琪.当代电影. 2018（05）.
[4].媒介进化与艺术“共生体”的形成——走向艺术生态链与有机整合的电影发展史[J]. 李建伟.当代电影. 2017（03）.
作者简介：
李澜，出生年月：19970429，性别：女，民族：汉，籍贯（精确到市）：江苏省南京市，当前职务：学生，学历：本科.
电影摄影艺术论文范文第2篇
关键词：三维艺术; 艺术家
事实上，对于3D工作室来说，仅仅依靠铅笔画作品集的实力，雇佣没有3D艺术经验的艺术家并非闻所未闻。雕塑家，以前只限于动画和粘土，以进入真人表演艺术领域，也往往有一个容易的过渡到三维。即使你没有正规的艺术训练，这超出了你在高中或大学为“轻松A”所上的几节课，你仍然可以在3D中做伟大的工作。三维艺术是通过操纵多边形网格并将其造型为对象、角色和场景来创建的。从平面广告到网站、电视、电影、视频游戏等等，3D艺术无所不在。
一、耐心。做3D的艺术家需要大量的耐心。很多初学者不切实际把自己与有多年经验的老牌艺术家相提并论。虽然说它可以是一个伟大的动力，和宝贵的灵感来源，审查他人的工作，不要痴迷;但是它上三维艺术是一个多元化的主题，必须大量的工夫和实践，来获得大众的认可和本身能够接受的结果。有人说3D就像围棋，古老的战略游戏：学习需要几分钟，掌握却需要一辈子。
二、锋利。与做二维或者平面的艺术家来说，3D艺术家不光光在计算机方面有很强的背景而且在空间上也凌驾于这二者。虽然说计算机编程方面的经验在3D领域很常见，但是这肯定不是必需的。3D艺术家需要对细节有敏锐的洞察力，并且非常足智多谋和自信而并非自负。很多时候，你在3D中遇到的问题在传统艺术中是没有任何类比的，而且可能没有人能帮助你。
三、需要努力工作。如果你想要简单的东西，拿起铅笔和纸开始涂鸦。结果是，进入21世纪，3D艺术家可能是最受欢迎的创意工作者。
四、接受批評。最终你的作品会面向大众，所以在此之前要给其他艺术家评价及建议修改。每个艺术家都会对自己精心做出来的作品很满意，但是一万个人眼里有一万个哈姆雷特一样，每个艺术家的审美也是不一样的，所以要虚心向别人请教及时更正自己的错误。如果你打算有一天在工作室工作，你能够从容地接受批评对团队的整体成功至关重要。三维艺术类型如前所述，3D是一个广泛的主题，一幅典型的完成图片将由几个小时（也许几十个小时）的工作和一系列技能组成。下面是一个要成为全方位的3D艺术家需要学习和认识的科目的叙述。
模特-不，你不会很快在t台上炫耀你的东西。至少，我希望你不会这样做。三维建模是一个必须要经历的过程虽然它由一个一个的网格组成，但是无论是一个汽车还是一个简单的桌子，它都是你在这个软件的认识上和操作上体现对你水平表现最具有意义的方法。
动画也是三维表现艺术手法的一种直接的方式，它通过物体的移动，镜头的旋转给人一种不一样的画面，这些年来三维动画在行业里非常受欢迎。
纹理（贴图）-纹理艺术家使模型看起来很漂亮。纹理可以是一个模型上升一个高度，没有纹理的艺术，就是一种单色调的变化，为模型添加纹理为模型创建纹理的最常见和最精确的方法是“展开”网格（将其展平）并在应用程序（如Photoshop）中对其进行绘制。根据模型的创建方式，每个部分可能有自己的纹理，即手的单独纹理、手臂的纹理和角色躯干的纹理，这些纹理都是为了无缝地融合在一起。
三维场景的渲染-渲染图像无论在二维还是三维上都是最后一步，在我的感觉上应该是最重要的一个部分。创建场景的良好最终渲染有许多方面，镜头的移动和摄像机位置的摆放、会在一定程度上影响情绪和阴影的照明选择、反射和透明度，以及特殊效果（如流体或气体）的处理。其他一切-有许多其他方面创造一个好的最终产品。场景的制作时一个好的舞台及一个好的动画成功的开始，通常是通过平面手绘快速的打好一个基础进行一个可视化的渲染角色模型必须为动画（动画本身就是一门艺术）进行适当的装配。在很多动画公司中有很多艺术家唯一目的是装配模型师创建的模型，供画师使用。学习3D是成为一名3D艺术家的第一步。您将需要学习动画的原理，软件的认识及操作。以及如何在完全渲染的场景中结合您的技能。三维艺术是一个非常需要大量练习的课题，它需要你日积月累的知识积累加上大量的练习，这当然也是一个值得尝试的方法对您本身也有很大的帮助，而且随着艺术越来越多地在计算机上创造出来，它也越来越有用。与传统艺术形式相比，数字艺术，尤其是3D艺术，仍处于起跑阶段。风景是不断变化的，作为一个3D艺术家，你将不得不改变它。也许，总有一天，你的创作会塑造3D艺术的未来。
参考文献：
[1].尾泽直志 图说动画规律一给角色赋予生命力[M].中国青年出版社，2006：56-60.
[2]Karen Sullivan.动画短片创意设计[M]. 北京：人民邮电出版社，2019：5-36.
[3]邓永坚.光与材质的视觉艺术[M].北京：人民邮电出版社，2008：30-68.
作者简介：
俞韶阳（1997年5月），性别：男，民族：汉族，籍贯（精确到市）：安徽省无为市，学历：本科，研究方向：三维艺术.
电影摄影艺术论文范文第3篇
2016年4月16—23日，由国家新闻出版广电总局和北京市人民政府主办，国家新闻出版广电总局电影局、北京市新闻出版广电局（北京市版权局）、北京市怀柔区人民政府等单位共同承办的第六届北京国际电影节在京举行。
本届北京国际电影节包括开闭幕式、“格瓦拉+微票儿”·北京展映、北京策划·主题论坛、电影市场、电影嘉年华，以及“注目未来”单元、纪录单元、“经典京剧电影”单元、网络电影单元、电影音乐会、电影沙龙及行业对话、新片发布等200余项活动。
本届电影节以“共享资源、共赢未来”为主题，立足世界舞台，汇聚行业热点，突出国内乃至全球电影的创新趋势，包括电影科技要素创新、电影营销方式创新、电影发行模式创新、电影交易形式创新等内容。三场主题论坛中，除了关注产业的“中外电影合作论坛”和“中国电影衍生产业高峰论坛”外，还包括关注电影艺术美学的“探寻电影之美高峰论坛”。
电影市场于4月17-21日在北京国际饭店举办，有来自美国、英国、德国、韩国、芬兰、以色列等国家和地区的200余家企业和机构进行展览展示。4月21日，电影市场签约仪式举行，共有来自65家企业的49个项目正式签约，总金额163.3亿元。
电影节开幕式于4月16日在北京怀柔雁栖湖国际会展中心举行，来自中宣部、国家新闻出版广电总局、中共北京市委、第六届北京国际电影节组委会等各级机关的领导；本届“天坛奖”评委会主席布莱特·拉特纳，评委陈德森、弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马、柯内流·波蓝波宇、泷田洋二郎、丹尼斯·塔诺维奇和许晴；意大利导演朱塞佩·托纳多雷、美国导演娜塔莉·波特曼、中国香港导演关锦鹏等；以及《我的战争》《寒战2》《北京遇见西雅图之不二情书》《梦想合伙人》等影片主创出席了开幕式。
为服务大众设立的电影节展映于4月8日开幕，此前，共有105个国家和地区的2329部影片报名参展，其中境外影片1964部，组委会遴选出500部中外佳作，在北京25家影院及5所高校上映，展映场次约1000场。
本届“天坛奖”评奖工作部共收到来自六大洲、42个国家和地区的433部影片报名参赛，经过四轮选片，15部影片脱颖而出，共同角逐“天坛奖”10个奖项。4月23日，北京电视台“天坛奖”评选结果在电影节闭幕式上揭晓并颁奖。
中国电影面临重要窗口期
随着中国电影产业的飞速发展，中国日益逼近全球第一大电影市场。博纳影业集团总裁于冬在“中外电影合作论坛”上放出豪言——再有5-8年的时间，中国市场的票房产出将三倍于北美市场，达到1500亿-2000亿元的规模。
面对喜人的发展前景，电影人振奋精神的同时，也表示要对业内存在的各种问题和短板时刻保持警醒。
在“电影金融创新的案例与边界”论坛上，国家电影事业发展专项资金管理委员会办公室副主任李东对近两年国产电影票房市场造假乱象表示忧心，他说，目前国内票房偷漏瞒报的情况严重，“如果按照观众的真实消费情况，中国电影市场2015年的总票房远超440亿元。”李东进一步表示，相关部门将在2年内做出中间结算平台，加强票房监管。
华谊兄弟影业CEO叶宁在“巅峰将至——解码中国电影产业升级新热点”论坛上发言称，中国电影市场将变成全球电影市场的引擎，甚至是单引擎。他认为，未来五年，是中国电影很重要的窗口期。五年内，还有特殊的环境、特殊的保护等等，但五年以后，无论公司还是从业者，都要蓄积到足够大的能量才能在市场中立足。百度糯米影业总经理徐勇明也表示，虽然目前中国电影具备很多优势，但短板也很明显，“第一个是人才，第二个是电影技术。”
聚焦关键词
2016年，互联网、金融、科技等元素将更多地融入中国电影产业链各个环节，推动电影市场的新变革，成为产业升级的新热点。电影节上，来自各国各领域的电影人就合拍合作、衍生品、网络电影、金融资本、VR新科技等行业热点话题进行了交流碰撞。
合拍合作。电影市场迅速崛起的今天，中外合拍电影从形态到内容都产生了巨变，跨越国界、文化、市场的“无国界大片”形成产业趋势，影响着中国、北美乃至全球市场。
4月17日，“中外电影合作论坛”举行，导演黄建新、娜塔莉·波特曼、朱塞佩·托纳多雷、许诚毅，博纳影业集团总裁于冬，以及美国制片人詹姆士·沙姆斯、英国制片人伊恩·史密斯一同就中外合拍相关问题展开了讨论。
于东认为，随着中外合作电影项目的增多，中美两国的电影工业生产出现了很大变化，这必将带来中国电影市场创作团队的结构性变化——中国内陆市场会越来越依赖本土文化和本土创作。好莱坞一批得不到大公司或者职业经理人支持的年轻导演，包括亚洲的年轻导演，都会投奔中国市场。此后，资本还将渗透到独立制片领域，“未来的合拍电影一定是在中国投资人主导下的国际制作。”
詹姆斯·沙姆斯和伊恩·史密斯都强调，中国电影想走进国际市场，就要坚持自己的文化特色。詹姆斯·沙姆斯表示，中国的电影市场容量庞大，现在越来越像一个新兴的好莱坞。这有利于中国的从业者更多地从国际合作者方面借鉴经验。但是，借鉴不等于外来的就是好的。“中国电影人讲故事的方式并不差，只不过是表达方式不同，全球观众反而更喜欢中国化的讲故事方式，保持自己的表达方式对于中外合拍片最为重要。”
托纳多雷表示，应该用更开放的胸怀和眼界看待合作电影，因为这种沟通本身就是思想和文化的融合。许诚毅也认为，合拍片最关键的问题是语言和文化的差别。“没必要所有电影都要合拍，最重要的是先把中国自己的电影做好，如果中国观众都不看自己的电影，又怎么能说服全世界观众去看呢？好莱坞一开始也没想到拍电影给全世界看，他们只是拍给美国人看，慢慢才成为世界性的产品，中国电影也会经历这样的过程。”
在4月18日举行的“突进！无国界大片——中外合拍电影进行时”会议上，东方梦工厂CEO方淦、索尼影视大中华首席制作总监黄嘉莉、国际制片人李少伟，结合他们所主导的《功夫熊猫3》《荒野猎人》等项目案例，对“无国界大片”现象进行了解读、评析以及趋势判断。
李少伟和黄嘉莉都表示，中国资金投入对好莱坞来说很重要，以往好莱坞电影在北美和国际其他地区的票房比例是五五分，到《荒野猎人》这个项目，成绩已经是三七分。李少伟大胆猜想，未来有可能会有中国公司收购好莱坞六大公司中的一家，正像当年索尼收购哥伦比亚一样。
在4月20日由美国电影协会主办的“好莱坞电影大师班”开幕式暨“大师论坛”上，中外电影人就电影产业跨文化合作带来的挑战与机遇以及合拍片的未来图景等主题展开了讨论。第六届北京国际电影节“天坛奖”评委会主席布莱特·拉特纳表示，自己很认同目前在中外合拍中常用的、以好莱坞的执行方式讲中国故事的模式。“我和朋友成立了一家娱乐公司，近期开始尝试对中国本土电影的投资。现在很多的美国电影公司都想从中国获得资金，但是我们选择投资中国本土电影。我希望在合作中请一些中国的年轻导演，但不知道去哪里找。我想要看到中国的人才库，导演库、编剧库、舞美师库、设计师库等等，借此找到需要的人才。”
衍生品。借着中国电影票房突飞猛进的势头，电影衍生产业趋热，无论是从消费者的市场需求，还是从产业发展的角度，中国电影衍生品市场正在成为各方关注与资本汇聚的焦点。
4月18日，由中国电影股份有限公司承办的“第六届北京国际电影节——中国电影衍生产业高峰论坛”召开。此次论坛是首届聚焦中国电影衍生产业领域的高峰论坛，论坛围绕中国电影衍生产业发展趋势、中外电影衍生品市场差异、中国电影衍生品开发及版权保护等三大内容展开讨论。中外嘉宾深入分析了中国电影衍生产业面临的机遇与挑战，共同探讨了中国电影从票房经济走向衍生品经济的可行路径，也提出了对以衍生产业的发展繁荣进一步完善和健全中国电影产业链条、引导中国电影产业全面升级的期许。
2015年，中影股份与北京电影学院合作共建了“中国电影衍生产业研究院”。论坛现场，北京电影学院副院长兼中国电影衍生产业研究院院长尼跃红，以及中影营销公司总经理兼中国电影衍生产业研究院副院长蒋德富为出席论坛的六位嘉宾发放聘书，聘请他们出任中国电影衍生产业研究院的客座教授。
此外，继《功夫熊猫3》衍生品业务合作之后，中影股份与东方梦工厂再度携手，在电影节期间，双方宣布就动画电影作品《Trolls》（暂译：《魔发精灵》）的电影消费品战略性业务签订战略合作备忘录，并就电影商务的具体事宜进行协商洽谈。《Trolls》是由梦工场动画（Dream Works Animation）打造的最新电影，预计将于今年11月在北美地区上映。
网络电影。网络电影作为电影产业新的增长点，吸引了越来越多电影人加入。电影节期间，“创新·融合网络电影行业交流会”举办。网络电影创作者代表、网络电影产业机构组织代表、网络电影研究者代表以及网络电影平台方代表以“创作与分享”“市场与需求”“平台与规范”为主题，共同探讨如何创作网络电影精品内容、如何发展网络电影市场，以及如何利用平台引领行业规范等问题。
爱奇艺影业投资部总经理窦黎黎在其“网络电影的责任与方向”主题演讲中谈到，2016年是网络大电影的专业年、精品年和提升年，她呼吁行业生产更多“去同质化、精品化、有意思、跨界延展、借力、价值观向上”的内容，她还强调网络电影在启迪民智、倡导积极向上的价值观以及挖掘新生代年轻电影人才方面的责任。据她介绍，2015年网络大电影的全网产量达到700部左右，按保守估计，今年网络大电影产量将在2200部左右。
网生影视内容研究者刘向禹表示，中国网络电影市场正处于急速发展变化中，网络电影本身也在不断调整，“今年网络大电影的投资规模基本都在80万-90万或者是100万-300万左右，比去年增长了3-10倍。今年是网络电影的爆发期，整个行业都在做调整，今后会有更加优秀的作品和团队出现”。
嘉宾们还就如何在播出平台上逐步建立规范等问题展开讨论，爱奇艺网络大电影商务总监吴毅婵、搜狐视频前向事业部内容合作总监令狐采石、乐视微电影&网络大片主编王涵以及优酷土豆自制剧中心制片人兰勇分别介绍了各平台审核网络大电影的标准。吴毅婵表示，“爱奇艺今年将继续保持开放合作的心态，但平台方会制定规范，对合作电影进行相关审核，无论是从制作上、题材上还是内容上。希望能引领网络大电影走向更健康的方向”。
金融资本。随着中国电影市场的快速扩增，各类金融资本涌入电影产业。本届电影节上，“从电影到泛娱乐，资本大风口在哪里？”“资本新玩法、影视新风险”“文娱金融众创生态高峰论坛”，以及“跨界与融合——中国电影投融资高峰论坛”等诸多活动关注了这个主题。
4月19日举行的“跨界与融合——中国电影投融资高峰论坛”，以电影项目投融资和电影公司投融资为核心，邀请国内外电影投资机构、金融单位、影视制作公司、宣发公司、大数据公司，以及电影主管部门、协会、影视法律机构的负责人，结合近年各类资本跨界电影项目和电影企业，并融合到电影市场电影产业的实例；聚焦境内外各类资金、各类机构参与中国电影生产各环节的具体合作模式。
论坛内容主要围绕三方面展开：一是各类资本跨界与电影融合，合力发展电影产业；二是电影项目投融资中涉及的联合投资、完片担保、版权质押、版权融资、预算成本评估及风险控制、电影赞助植入与授权合作、衍生品开发等；三是电影公司常见的私募股权融资、银行贷款、新三板、上市、众筹等投融资方式。从不同维度探讨论证既能促进电影产业发展又能确保依法合规的各项举措和模式。
电影摄影艺术论文范文第4篇
[摘要] 电影是一门以现代科学技术为手段，以画面与音响为媒介、在特定的多维时空中通过银幕塑直观的视听形象，再现与反映生活的一般规律的艺术，本文通过介绍电影艺术中的艺术美学的表现形式和手段，简要的叙述了电影艺术的几个构成因素以及它们各自的特点和作用。本文以《金刚》这部电影为例，通过几个方面的评述和总结，提示电影艺术是如何运用艺术美学的观点和审美特征来展现电影美学的魅力。
[关键词] 美学特性 形式美感 艺术美学
艺术的语言，即是艺术的表现手段。
电影“作为一种语言，只说它自己的语言”。电影是一门以现代科学技术为手段，以画面与音响为媒介、在特定的多维时空中通过银幕塑造直观的视听形象，再现与反映生活的一般规律的艺术。电影的核心是镜头，镜头这一核心物质表现手段的逼真性特点，不仅对电影所有物质表现手段提出了逼真性要求，而且深深地影响了电影艺术的真实性。我们对电影艺术的真实性的要求，超过了对其他任何一种艺术的真实性要求。
电影艺术中真与美的结合的紧密性，也超过了其他任何艺术。摄影机能够把现实生活中的极微小的细部都逼真地表现出来，镜头的灵活性又可以打破任何时空限制，就构成了我们在电影艺术审美中特殊的形式美感。把现实生活中一些无法实现的场景。通过现代科技，把它们真实的表现在银幕上，逼真再现，从而把观众带到了人类无法再现的生活情景。无论从场面的视觉上，还是音效上都可以给观众带来许多美的享受。所以毫不奇怪，电影在电影艺术家的精心策划和制作下，从而使银幕上的画面能够成为现实生活的“复制品”，真实的展现在观众的面前，这一切都是由电影艺术独有的美学特性所决定的。
在最近几年里，无论是国外的还是国内电影界涌现出越来越多的好的电影作品。就动作片、科幻片、喜剧片还是言情片来说。无论在影片的制作上、特技的效果上、还是在艺术的表现力上比以往都有了质的飞跃。比如，近期的国外科幻片《指环王》和《哈里波特》，国内的动作片包括《英雄》和《无极》，还有香港的喜剧片《功夫》和《少林足球》，以及情感片《孔雀》等等，尤其最值得一提的是，去年上映的外国影片《金刚》，这部类似“美女与野兽”的电影在电影界引起了不小的轰动和关注。我想问的是，在过去类似于这样题材的影片我们也屡见不鲜，不同版本的《金刚》在过去也拍过不少，那么，为什么今天放映的《金刚》上座率会如此之高，能让观众在看完影片之后会有如此强烈的反应和震撼呢?我想这就是电影艺术中艺术美学的魅力所在吧!本文以《金刚》这部电影为例，揭示电影艺术是如何展现艺术美学的魅力。
一、情节
电影艺术作品的中心任务是塑造人物形象，反应人的生活和情感，那些被认为美善的人物，历来是电影艺术家所讴歌的对象：那些被认为丑恶的人物，也同样是艺术家所关注的对象。艺术描绘了丑的人物而又成为艺术美，原因就在于电影艺术家把丑的人物加以审美化了，艺术创作中的审美化，是指电影艺术家基于对现实生活的个性特征，又反映了一定社会本质的审美观和艺术观，塑造出既有鲜明生动的个性特征，又反映了一定社会本质力量的艺术形象，并在艺术形象中渗透自己爱憎分明的情感和对生活真理的把握，从而使艺术形象具有高度的典型性和深刻的真理性，产生感动人教育人的魅力。
艺术美是附丽于形象的，各种艺术塑造形象的手段虽不同，但要使丑的人物形象转化为艺术中的美学的形象，都必须力求塑造出具有鲜明个性和深刻的共性高度统一的典型形象。在这里，特定环境下的个性描绘。具有特别重要的意义。艺术手法的美主要凝结在特定环境下的个性描绘中，从中反映出个性的本质，而不是外在的表象。对于那些外部特征与内心本质不一致的人来说，外部特征的丑就很可能成为探知内心美的一种阻隔，一种心理排斥。电影艺术家要反映出来这类人物的真正面目，他们从另外的角度去展示人物的内心世界，发掘人物性格的内在意义，使内在美在人们感情上产生巨大的美感，以克服、淹没外貌丑在人们心目造成的心理恶感，强化人物形象本质特征，外貌丑对于内心美的阻隔和排斥就会并消瓦解，我们可以发现电影艺术家利用这个道理，辨证地处理了人物形象内在美与外在美的关系，从而真正的告诉了观众什么才是真正意义上的美。影片《金刚》中大猩猩不用语言，只有眼神、肢体动作，还有美丽得惊心动魄的笑容，这一切让我们知道了它不为人知的另一面!我们不得不佩服导演彼得·杰克逊的功力，在这部悲剧中轻松融入了那么多搞笑的因素，让人看过、叫过、哭过之后，还能在脑中留下这些单纯美好的记忆。身材高大的猩猩，用它笨拙可爱的肢体语言，向人类展示了什么叫真正的可爱。
二、画面
电影艺术是综合性的视听艺术，但它首先是视觉艺术。所谓“moving”，意即“活动的画面”。画面是电影艺术语言最基本的元素，是电影叙事的基本手段和造型表意的基本单位。它是“电影思维的基本载体和思维材料”；同时，它又是“人的知觉与客观事物之间的最活跃的中介”，影片的美感信息是由这个“中介”传达的。作为一种空间艺术，必然存在一个造型的问题。电影画面中最重要的造型元素是摄影造型中的构图、光线和色彩。
为什么这样的一部“美女与野兽”的片子，让观众如此的为之震撼和深入人心呢?在我看来，《金刚》中的所有元素都是传统的：足够的铺垫、悬念的设置、节奏的起伏、人物的搭配。没有非线性的叙事，只有非线性的画面是本片最大的亮点和成功之处。它深深的触动了每一个观看者长久以来隐藏在内心深处最最宝贵的东西一“本性”。而且是从非人类的动物身上表现的如此淋漓尽致、毫无遮掩。这就足以让人震撼了。
另外，从感情上讲，当人们看到另一机体受到某种刺激时，常常会联想到自身曾经感受这一刺激时的经验，而这一刺激物的形状、气味甚至是词或想象，都能在自身的生理或心理上立即产生相应的反应。例如，我们看到一个被水烫伤，我们立即就会联想到自己被烫的经验，而在心理上产生和这人相同的反应，这就是我们所说的“同感”，有了感性的“同感”，才能上升到理性的同情。最浅显的例子，我们看到猛兽追人，待猛兽一口咬住了他，我们也会突然产生痛感，但这仅仅只是“同感”，而到我们认为猛兽可恨，被逐的人可怜时，这是已经上升到理性认识了，自然也就变成同情，因此，当看到《金刚》这部电影，唯美的画面，凄凉的情感，使观者不由得为故事里的人物伤感，这与人类能够创造艺术和鉴赏艺术有着密不可分的关系。所以从头到尾我们跟着电影一起经历美国大萧条，海上冒险，土著人袭击，恐龙，救援，巨型昆虫，异型生物，死里逃生，混乱，破坏，爱情，感动，笑，泪水，直至金刚从高楼坠落那一刻，我们终于知道了什么叫心碎了。
三、声音
声音“可以产生一些本质上是诗意的新的艺术形式”，大大地拓展电影艺术的空间和表现力，渲染情绪气氛。也就是说，在《金刚》这部电影中，电影的声音不仅加强，而且是数倍地放大影像的效果。如果在危急时，缺少了惊心动魄的音响效果，在幸福快乐时，缺少了唯美动听的音乐，那么这样的一部电影，我想它就不会是一部完整的电影，当然，电影的最终效果也是完全不一样的。因此，电影作为一门综合的视听语言艺术，其画面是离不开声音的。但是，电影中的声音系统，只有与画面、色彩聚合在一起，形成一定空间关系，才显示出电影化的造型力量来。这就是它们之间存在的相辅相成、辨证统一的关系。
四、特技
早期的电影特技使用一些常规的特技
摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍(画面多次暴光)。如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。数字特殊效果通常简称特技，在电影作品中是指一些使用非常规拍摄方法而获得的一些特殊的视觉或听觉效果，例如：传统工艺中的光学特技、蓝屏摄影、红外摄影、模型摄影及各种摄影等。在《金刚》这部电影中，不得不提的就是它的特技效果，这也是这部电影为什么能够超出先前拍的同名电影，这部电影最让人惊叹是，在经过现代科技的特技处理后，画面变得如此的逼真，让人很难看得出其中的破绽和瑕疵，如：画面中的金刚、恐龙、巨型昆虫和异型生物仿佛就存在于我们的生活当中，当影片中的人物在躲避怪兽，甚至和怪兽的打斗过程，都让观者有毫无虚假之感，使观者身临其境。这一切真是让人叹为观止!
电影艺术是各种艺术中综合性最强的。在它的肌体中有文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑等各种因素。但是，电影的综合，不是各种艺术简单的拼凑和相加，而是在融合各门艺术的表现能力，从而发生质的变化。因此，电影中的这些因素，已不是原来意义上的音乐、戏剧中的因素了，它们一旦进入到电影这个系统中，就失去了独立表现生活、塑造形象的功能而变成了电影表现手段整体中的元素。艺术的辩证法来源于生活的辩证法。毛泽东同志说过：“真的、善的、美的东西总是在同假的、恶的、丑的东西相比较而存在，相斗争而发展。”因为有了生活中美丑共生的现象，电影艺术家才有可能表现生活的美，也表现生活的丑。因为有了美丑的对立，艺术家从而构成悲剧、喜剧、正剧的艺术冲突。才能产生化丑为美的奇迹。电影语言具有艺术上的共通性，技术上的普遍性，美学上的批判性。电影艺术虽然吸取了各门类艺术的表现能力，从而使自己在表现性上获得了极大的艺术可能性，但它们不是万能的和完美无缺的，它也有自己的局限性和深刻的先天不足。在这里我要说的是，电影语言最重要的是它的主观表现性!不同的导演可能制作出截然相反的电影语言。因此我们在分析电影语言的时候，非常有必要结合某个或某类风格来分析，才能更加透彻和得到更深的理解。
注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。
电影摄影艺术论文范文第5篇
摘 要：电影是一项有待开发和利用的语文资源。教师要利用现有的方便快捷的电视媒介，活用电影资源，使它们成为孩子们学语文、用语文的又一领地。
关键词：专业频道；固定时间；影视资源
如何利用现有电视媒介，帮助孩子们打开一扇门，引导他们逐渐喜欢电影，热爱电影，走进电影的大门呢？我认为要把现有的电视电影资源“激活”起来，让它真正为我们所用。
一、打开电视看电影
1.关注一个专业频道
中央6套电影频道是全国迄今为止唯一的专业电影频道，覆盖人口超过几十亿。电影频道每天播出9部中、外影片和各类动画片、美术片、科教片等，提供的是大量高水准的电影作品，充分利用这一资源库，打开电视看电影，实是可为之举。
2.约定一个固定时间
如何能让孩子自觉地“打开电视看电影”呢？笔者结合中央6套电影频道的节目预告，推荐学生每周六早上观看电影频道的中外优秀儿童电影，大家同看一部电影。这也是笔者班上一项固定的周末作业，也是全班同学的约定。
二、个性解读评电影
推荐孩子们看电影，只是一个手段和载体，更重要的是利用这一资源，做好融合文章，定时进行电影系列活动，为语文课堂教学服务。如笔者借鉴央视电影频道的《佳片有约》①节目形式，搭建一个“我说电影×××”平台，利用每堂语文课铃声响后的5分钟，每次轮流2人当“影评员”，上讲台进行评说。
三、静音回放猜电影
为了更好地学习和利用影片中的语言艺术，笔者在实践中注重择取那些音响效果好、语言表达生动的片段，把角色对话消除或静音，只保留音响和画面，或只提供视觉画面，让学生结合已看过的影片内容，引导猜一猜这些精彩对白，当一当配音演员，给其配上音，以开拓学生的创新思维，增强创造性表达能力。
四、影像再现演电影
孩子们好动好演，有善于模仿的特点，因此以“演”为主的电影活动形式颇受学生欢迎。“演”，是指导学生对电影片段、精彩对白进行创造性的再现，进一步激发学生的兴趣，更加深刻地解读电影。
五、观后引导写电影
1.台词摘抄
电影台词的摘抄是对电影语言的一次思考，也是对语言文字的一次提炼和组织应用，对提高学生的综合能力很有帮助。如电影《蝴蝶》看似儿童电影，其实剧本写得聪明巧妙、深入浅出，在每个问题的背后，都隐含了人生的哲理。学生摘录下的台词：为什么我们的心会滴答？因为雨会发出淅沥声。为什么时间会跑得这么快？是风把它吹跑了。这些对话除了逻辑快感以外，是异常唯美的视觉体验。
2.电影笔记
孩子看电影受限于情节的线性发展，因此，在初级阶段是不大可能如文本一样可以抽离、跳跃。电影笔记是以欣赏为主的，更侧重于孩子观赏的一个自我生长、自我孕育的过程，引导学生要做到“仁者见仁，智者见智”，让学生有足够的空间思考。电影笔记字数不要求太多，只需写出自己观影后的感想即可，让孩子将电影看得更简单、轻松、没有负担。
六、比较阅读补电影
电影阅读是书本阅读的有力补充，尤其是世界经典电影，给人的震撼往往比书本更直入内心。进行书本和电影的对比阅读，不但能提高学生的阅读兴趣，更有助于培养学生的批判性和创造性思维，提高学生的文本鉴赏能力，并可进行超文本互读。
七、学后拓展用电影
教材中很多课文都有直接对应的整部电影，在教学实践中，笔者深切地体验到生动的电影对语文教学效果的促进作用。特别是对于有些课文描述的情景，由于年代久远，学生没有亲身经历，不可能有那种切身感受，通过朗读、理解课文，也缺乏直观、形象、身临其境的感觉。如，观看《狼牙山五壮士》后，电影综合运用图像、声音、色彩、音乐、语言、情节、背景活动等再现了当时的情景，使学生身临其境。
八、自主迁移亲电影
为了使学生们接触更多题材、更多内容、更多表现手法的电影作品，还应通过节假日家庭亲子电影欣赏活动，让孩子们动员自己的父母加入到观看影片的队伍中来，创设家庭“打开电视看电影”的氛围。
著名儿童电影专家、电影表演艺术家于蓝这样认为：电影是最形象、最生动的，也是最为孩子们所喜欢的，所以送给他们看了以后，并不一定会马上直接得到效果，而不知不觉中，就像春雨在夜里润物细无声一样地影响他们的思想，可以使他们的身心健康成长。
参考文献：
陈朋中.影视剧在小学语文教学中的应用.新课程学习：中，2012（10）.
作者简介：王莉卿，女，出生于1981.01，学历：本科，就职学校：浙江省衢州市龙游县雅村小学，研究方向：农村小学语文教育。
电影摄影艺术论文范文第6篇
摘要：迪士尼作为动画产业的先锋，对世界的动画电影制作具有重要的指导与借鉴作用。童话一直是迪士尼动画电影的一个重要取材资源地。迪士尼对于童话的动画电影改编方式，伴随时代的变更经历了一个不断演进的过程。从忠于原著到改头换面式的大胆创新，迪士尼的选择不仅是一个公司面对时代与市场的应对措施，同时也映射出影视改编的发展变更历程。
关键词：迪士尼；动画电影；童话；影视改编；艺术形式；编码与解码
一部优秀的影视作品必然离不了一个好故事，选择改编文学作品可以说是挑选好故事的一条捷径。这种从文本到视听的跳跃，自电影诞生不久就已经出现。诸如《飘》《安娜·卡列尼娜》《德伯家的苔丝》《战争与和平》等经典名篇在荧幕上得到新的演绎。华特·迪士尼影片公司（The Walt Disney Company）以动画起家，在电影的文本选择上，童话也就成为了一个重要的选择对象。自1926年创办至今，迪士尼公司共出品过134部动画电影作品，这些作品中有42部取自文学作品。取材文学作品的动画中，又以童话居多。《白雪公主》《小鹿斑比》《仙履奇缘》《艾丽斯梦游仙境》《睡美人》《白雪皇后》等人们耳熟能详的童话故事，在迪士尼的动画电影中一个个鲜活起来，陪伴无数人走过了童年。
影视的改编，就是将文学、戏剧、动漫、游戏等作品改编成电影或电视剧①。这其中也包含着电影制作者的二次创作。童话属于文学的一种体裁，以儿童为主要的传播对象。动画电影的主要受众同样是儿童，类似的受众使得动画电影热衷于改编童话故事。从童话到动画电影，实现的不仅仅是受众对于作品欣赏体验的转换，也是不同时空创作者之间的对话，更是对电影制作者的一项挑战。迪士尼动画电影的改编手法也是随着时代的演进、电影业的发展与迪士尼自身状况进行不断的变革。
一、童话到动画电影的改编：从文本到视听的跳跃
（一）不同艺术形式的转换
童话是以儿童为主要阅读对象的一种文学体裁，电影是将视觉与听觉相结合的现代综合艺术表现形式，它将声画合一，时空相连，改变了童话以往的单一文本表现形式，带给受众不同的感官体验。电影的改编，将文字转变成电影艺术语言，即画面、镜头、音乐、音响、色彩、蒙太奇手法的运用等。这种跨艺术表现形式的转换，在丰富受众视觉体验的同时也不可避免地丧失了原著中一些元素。在文本阅读中，文字虽然无法给受众提供直观可视的形象，但是它带来无限想象空间，不同的读者对于故事的感受与想象程度都是不尽相同的。电影能带给受众多方位、立体化的感受，人物形象、动作、表情一看便知，整个故事更具真实感。
（二）不同时空创作者的对话
电影的改编是不同时空创作者之间的对话，是童话的作者与电影制作者之间的对话。童话作者对作品的创作必然会结合作者自身所处的时代大背景，作品中渗透出浓浓的时代气息。同时作者的经历也会对童话的风格具有一定的影响。电影的制作者则很有可能与童话作者所处不同时代，有着不同时代的背景与价值观。如果电影制作者想要将作品完美地演绎出来，让作品保留童话的故事与韵味，又迎合当前受众的欣赏品味与价值取向，就必须将这两个截然不同的时代相结合。
（三）电影制作者的编码与解码
呈现在观众面前的动画电影其实是电影制作者对童话进行解码与编码的结果。电影制作者按照自己对于童话的解读，将童话中人物形象、故事情节及故事发生场景等再现出来，是依照原著与创意发挥的结合。在博蒙夫人的童话故事《美女与野兽》中，并未描绘过野兽长相具体是什么样子，而在1991年动画《美女与野兽》中迪士尼将野兽塑造成长着牛角、獠牙，近似直立狮子的形象。这些展现给受众的荧幕形象，即是迪士尼的电影制作者们在对原著理解与想象基础之上，结合画面呈现美感、不同形象寓意等因素创意发挥的结果，是电影制作者在对原著进行解码后的再次编码。
在电影制作者的编码中，除了对原著中场景与人物形象塑造上加以自己的理解，对原著中的故事情节也进行了不同程度的二次创作。《小美人鱼》中，迪士尼将原本的悲剧结尾改为喜剧收场；《公主与青蛙》中公主在亲吻了王子后自己也变成了青蛙；而《冰雪奇缘》的二次创作程度就更大于前面几部。随着时代的演进，也可以看出迪士尼在电影改编的二次创作上程度不断加大。
二、童话改编动画电影——迪士尼改编方法的演进
迪士尼对于童话的改编程度与时代的发展、行业的竞争和迪士尼公司自身发展状况等因素相关。早期的动画电影中改编力度较小，动画电影只是童话故事在电视的“副本”。后期，迪士尼对童话的改编力度不断地加大，以至于在一些影片中我们只能看到原童话的部分元素，整个故事发生了翻天覆地的变化。童话改编动画电影，迪士尼的改编方式随着时间的推进主要有以下四种。
（一）忠于原著的改编
1. 忠于原著的改编方式。在迪士尼的创始人华特·迪士尼主持时期（1923—1967年），迪士尼采用的主要是忠于原著的改编方式。这个时期的动画电影，如《白雪公主》《木偶奇遇记》《小鹿斑比》《仙履奇缘》《艾丽斯梦游仙境》《睡美人》等，迪士尼在故事或人物上虽然有所改编，但是改编的力度较小，故事基本保持原态，属于忠于原著型的改编。在这种改编模式下，故事主要情节与人物设定基本是与原著相吻合，仅对一些非重要的细节部分做出适当的修改，使其更加符合逻辑或是视听效果，很好地保留了原著的意识形态与基调。如选自《格林童话》的动画电影《白雪公主》，对原著改编地方就很少，改编的地方也未影响整个故事的发展。除了直接照搬原著，对故事进行节选与浓缩也是常用的改编手法。这种浓缩与节选并未偏离原著，故事仍是童话中故事。《木偶奇遇记》《爱丽丝梦游仙境》等影片就是由于影片片长有限，对原作进行了浓缩和节选，将其中最重要和富有戏剧性的故事情节搬了出来。
2. 忠于原著改编的三点原因。忠于原著这种改编方式与当时动画电影业、迪士尼公司自身发展状况是密不可分的。首先，在动画电影发展初期，动画电影数量非常少，由童话改编动画电影数量就更有限了。这个时期，即使原封不动地将童话搬上荧屏，对观众可以说就是一件新鲜事。其次，忠于原著的改编也是最为稳妥的改编方式。迪士尼所选取的童话故事大多是人们耳熟能详和喜闻乐见的。这类童话一般都是经过时代与市场的考验，故事也较为完整与成熟，改编这类题材容易被观众所接受。相比而言，建构一个新的故事世界，难度更大，观众对这个新建构世界是否接受不得而知。因此对童话进行忠于原著的改编，受众的接受程度较高，更具收视保证。再次，迪士尼作为动画电影的先驱，在凭借其第一部动画电影《白雪公主》赚得盆满钵溢、赢得极大声誉之后，又创作了一系列成功的由童话改编的电影。这些电影的成功让迪士尼意识到童话改编动画电影的可行性，并开始大力收购童话改编版权，这就使得迪士尼拥有大量可供使用的资源。丰富的童话版权资源使得迪士尼可以将故事“拈”来即用，不用担心与其他公司的动画“撞车”。
3. 忠于原著改编模式的发展困境。但凡事利弊同存，迪士尼在吃到甜头之后，希望一直借用这种模式来进行改编。在华特·迪士尼逝世之后，迪士尼固守传统不愿变革，导致了迪士尼动画电影进入低迷期。忠于原著进行改编的弊端主要集中在以下几个方面。（1）新鲜感、创新力不足。动画电影初兴期，动画电影改编这一行为本身具有的新颖性使得忠于原著改编模式具有生存基础，然而，随着电影事业日新月异的大踏步发展，观众对于观看电影的选择性大大提高，对电影故事内容提出了更高的要求。守着原著一尘不变的改编方式在电影浪潮中显得呆板、缺乏新意。久而久之，观众自然不会买账。（2）容易被模仿超越。忠于原著的改编方式并未能体现一个动画制作公司的特色，这种改编方式也非常容易被同业者模仿。当大量的同类电影出现在银幕前时，想要在同类作品中脱颖而出难度自然加大。（3）优质资源的有限性。虽然迪士尼拥有大量童话故事的改编版权，但是其中的优质资源必定是有限的，尤其像《格林童话》《安徒生童话》等在受众中广为流传的童话，数量更是有限。这种资源有限性使得选择改编的方式必须因时而变，才能使童话资源物尽其用。以上的三点也是迪士尼在后期这种改编模式大量减少的重要原因。
（二）保留故事中轴的创意改编
1. 迪士尼创新精神的激活。在华特·迪士尼1967年去世后，动画电影《森林王子》是其主持时期动画电影的最后一次辉煌。此后的十余年，迪士尼的动画电影数量大大减少，并且粗制滥造，创新力匮乏。这种状态直到1984年迈克尔·艾斯纳上台后才有所好转②。艾斯纳的上台给老态龙钟的迪士尼注入了新鲜的血液，使得迪士尼重新焕发活力，创新力大增。童话的动画电影改编模式也发生着变化。
在好莱坞电影如火如荼的大发展背景下，动画电影产出数量每年不断增加，一大批优秀动画电影占据银幕。而迪士尼仍守着老旧的动画电影改编方式必然是不能成功的。在1966年的《森林王子》到1989年的《小美人鱼》的二十多年间，迪士尼出品的动画收视平平，童话的动画电影改编方式也已基本遵从忠于原著的改编法，偶有将两部作品进行糅合加工的做法，如《猫儿历险记》和《救难小英雄》，但也未取得良好的收视效果。面对童话故事这类具有一定受众基础的素材资源地，迪士尼自然不会将其舍弃，对童话进行再加工就显得尤为必要。《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》等作品应运而生。
2. 保留故事中轴的创意改编模式。保留故事中轴进行二次创作，是这一时期迪士尼动画电影改编的一个重要方法。这种改编仅仅保留了童话故事的中轴线，在中心故事线之外尽情发挥了电影制作者的无限想象力，不再拘泥于童话本身。对故事情节和人物进行大力修改，甚至将故事结局进行反转，使之成为符合时代审美的作品。改编后的作品既保留原著的韵味，又增加了故事的新颖性，同时契合了时代精神。
1989年《小美人鱼》是迪士尼复兴的代表作，也是保留中轴二次创作改编法的一个典范。《小美人鱼》是格林童话中脍炙人口的一篇，童话结尾具有悲剧性色彩，小美人鱼不忍心杀死王子最后化为海上泡沫。而迪士尼的版本中，人物关系、人物间的矛盾、结局等和原著大不相同。女巫被塑造成企图撺掇海王政权的最大反派角色，小美人鱼最终重获声音与王子步入婚姻。除此之外，这部影片与迪士尼之前电影最大的不同在于人物性格的改编。与之前温顺被动的女性角色不同之处在于，小美人鱼继承了童话中善良与美丽形象之外，还被赋予了美国文化中的勇敢、独立、敢于追求梦想的精神。
3. 时代精神注入动画。值得一提的是迪士尼在保留故事中轴进行的二次创作中，赋予动画以时代精神，不再受制于原著的桎梏，使作品更加符合现代人的审美与思想理念。例如，在格林兄弟或是安徒生时期，男性是社会的主导，人们理想的女性就应该是善良、柔弱、温顺、依附于家庭的。而随着西方女权运动的不断兴起，女性地位得到极大提升，迪士尼顺应时代的发展，改变以往女性角色的被动地位，赋予了动画中女性时代精神，使她们成为独立、坚强新女性形象。这种精神在《公主与青蛙》《魔发奇缘》《冰雪奇缘》中均得到体现。
（三）续写剧情的故事改编
1. 续写剧情的故事改编。以续集的方式延续前部作品的影响力，这种做法在迪士尼得到了极大的运用。在迪士尼出品的134部动画电影中，有24部动画电影续集。《小美人鱼》《美女与野兽》《仙履奇缘》《小鹿斑比》等续集的出现带领观众看到了故事之后的故事。
续写剧情基本会延续原故事的故事背景与叙事风格，人物的大体外貌、性格特征等基本不会发生变动，但故事情节上则无需再对照原著，可以完全自由发挥。通常续写的故事会借用原童话中的元素将故事进行延展，这种延展既可以纵向延伸，也可以是横向延展。纵向延伸，即续写的故事是发生在原童话故事之前或之后。例如《小鹿斑比2》的故事就是发生在原著故事之前，描绘了斑比（Bambi）在失去母亲与长大之前的成长故事。横向的延展，指在原童话故事发生时，故事的另一种发展走向，或是其他次要角色所可能经历的故事。《仙履奇缘3：时间魔法》描写的就是灰姑娘后母偷走神仙教母的魔杖，让时间倒流，回到童话故事最开始状态后另一种事态发展的可能性。这个故事是与原童话处于平行状态，就像是平行空间内故事的另一种发展走向。横向延展的另一种方式是描写其他角色所经历的故事。在《小美人鱼2：回归大海》中所诉说的是小美人鱼与王子的女儿美乐蒂（Melody）的故事。美乐蒂在安徒生构建的童话世界中是个并不存在的人物，是迪士尼对于原童话进行延伸的结果，是迪士尼塑造了美乐蒂。
2. 续写剧情模式的采用原因。（1）低风险、高收视的捷径。借助第一部动画电影影响力，续集片较容易获得高收视。迪士尼拍摄续集的动画电影通常都是第一部获得较高收视度、具有一定影响力的。有了第一部积累的受众与影响力，续集片制作一被提上议程就受到了关注，这为票房收入增加了保险系数。同时，借助首部影片的影响力，可以节省影片的营销与宣传成本。例如拍摄了三部的《仙履奇缘》，第一部就获得了威尼斯国际电影节、奥斯卡金像奖、柏林国际电影节等多项大奖。在第一部获得如此成功的基础上，迪士尼在2002年和2007年又拍摄了《仙履奇缘2：美梦成真》《仙履奇缘3：时间魔法》两部续集。虽然第二部和第三部并未获得如第一部的殊荣，但是也取得了不俗的成绩。（2）童话价值发挥的最大化。迪士尼拥有大量童话改编版权，续写剧情是对于童话改编版权的重复利用，使其价值得以充分发挥。迪士尼的主营业务除了影音娱乐外，还有主题公园、媒体网络与消费产品三大板块。③主题公园与消费产品有很大一部分来自于迪士尼动画的影响带动。例如迪士尼乐园中设有的《米奇》《白雪公主》《美女与野兽》《小鹿斑比》等童话人物形象，要使这些形象对受众具有不衰的吸引力，电影的重复传播具有重要作用。重复传播不意味着放同一部影片，而是要不断推陈出新的续集，使动画人物形象更加丰满、深入人心。这种双向的互动使得迪士尼将童话的价值得以最大程度的发挥。
（四）改头换面式借用元素的改编
1. 改头换面式借用元素改编方式。改头换面式借用元素的改编，使迪士尼创新性得到最大发挥。在这种改编方式下，连童话故事的中轴线也被舍弃。动画中的人物性格、外貌、身份等几乎完全脱离原著，人物经历的故事也完全不同。虽然在某些元素上仍可以看到童话的影子，但是基本上是一个全新的故事。这种“大刀阔斧”的改造下，迪士尼缔造了一个个属于自己的童话故事。《公主与青蛙》《魔发奇缘》《冰雪奇缘》等作品即是迪士尼所创作的属于自己的童话。
在这类改编的动画电影中，迪士尼只选取了童话中部分零散的元素，对这些零散的元素进行创意发挥，使之成为一个与原童话完全不同的故事。改编自《青蛙王子》的动画电影《公主与青蛙》中，原本骄傲任性的公主被改为勤劳、贫困的黑人女孩，在亲吻青蛙后自己也变成了青蛙。取材安徒生童话《白雪皇后》的动画《冰雪奇缘》中除去影片中保留的白雪皇后的概念外，动画电影与童话几乎再无相似之处。
2. 促进迪士尼做出改变的原因。（1）迪士尼创新精神的激活。好莱坞能够成为世界电影风向标，不仅在于它拥有最高科技的电影制作技术、最优秀的电影制作团队，还在于它永不枯竭的创新精神。创新，无论对一个电影公司还是一部电影而言，都是其成败的一个重要原因。迪士尼创新精神的又一次激活得益于对皮克斯动画公司（Pixar Animation Studios）的收购。在1999年《人猿泰山》获得斐然成绩后，迪士尼的动画部门再无票房佳作。④与此同时，皮克斯动画公司、梦工厂工作室（DreamWorks Studios）、DC漫画公司（Detective Comics）等动画制作公司出品众多优秀作品开始抢占市场。应对市场激烈竞争，迪士尼不得不作出转变。2006年，对于皮克斯的收购给迪士尼注入了新鲜的血液，皮克斯一贯提倡的创新精神也影响了老派的迪士尼。对童话的动画电影改编方式上，创新性得到了最大的发挥。（2）迎合受众审美的选择。此种改编手法下的动画电影更具新颖性也更加符合受众的审美标准。毕竟不同时代的童话故事是写给不同时代的大众看的，童话中必然映射着那个时代的价值观与审美。然而随着时代的更迭，给作品注入当今人们审美标准与价值评判可以更好地迎合受众的观赏心理。同时，随着影视产业的发展，电影产出激增，观众观影量不断增加，观众在接触大量影片情况下自然会倾向于选择那些更具新颖力的影片。为迎合受众，创新性的发挥在改编动画电影时必然会被考虑进去。
结语
童话从民间故事走向儿童读物、从文本走向银幕，是一个不断自我改进、不断自我发展的过程，童话改编的动画电影同样如此。童话的动画电影改编方式随着时代的演进不断地发生着变化。从“忠于原著”到“改头换面”式的改编，是电影公司在时代发展大背景下结合自身发展状况所作出的适时变革。既是对童话故事的继承，又结合时代进行创新。迪士尼在改编童话的同时，也在缔造自己的童话世界。
注释：
①屈定琴：《影视赏析》，武汉大学出版社2013年版，第185页。
②③④张金海、梅明丽：《世界十大传媒集团产业发展报道》，武汉大学出版社2007年版，第59页、第45页、第63页。
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责任编辑、校对：艾 岚
Key words： Disney，animated movie，fairy tales，film and television adaptation，forms of art，coding and decoding