新媒体环境下, 数码绘画作为一种从传统绘画中衍生出来的新创作形式, 不论从内容的表现还是效果的展现上, 都极具表达性。数码绘画, 在沿袭了传统绘画的理念和精神的基础上, 利用光影效果, 带给观众更为生动的表现形式, 使观众直观感受到作者借助数码绘画以新媒体为媒介所表现的情感和传达的观念。
一、数码绘画创作的相关概念
(一) 数码绘画
就平面图片而言, 不同于传统绘画的制作方式, 而是采用特定的电脑绘画软件绘制, 实质上是电脑强大的数字化功能的体现, 带有强烈的数字化规则性艺术特征。肉眼所见的景象, 皆是电脑中的二进制代码所形成的可被视觉感知的程序语言作品。
(二) 创作媒介
在传统绘画艺术中, 不论是油画、墨水还是铅笔都可以是创作媒介的表现手法。而在信息化高度发达的21世纪, 数码绘画则主要以电子计算机为主要的物质媒介, 创作者依赖发达的计算机技术创造出生动形象且易被观众理解的作品, 通过网路等得以迅速传播。
(三) 绘画创作理念
不论是“现代主义艺术”还是“后现代主义艺术”或者是其他类型的艺术形式, 艺术家们都是追求一种“美”的高度境界。“为了艺术而艺术”、推陈出新、关注艺术本身等理念更是深入艺术家的内心。新媒体环境下的数码绘画艺术者, 不论是追求商业绘画亦或者艺术绘画, 都是在追求“美”的境界。
二、数码绘画创作的优缺点
(一) 优点
(1) 节省成本, 容易修善。数码绘画借助现代信息技术进行创作和传播, 节省了大量的纸张等绘画工具的使用和浪费, 如若创作者对自己绘画作品不满意甚至想重新绘制, 无需像传统的绘画方式那样重新准备纸张和笔墨等, 只需要删除图层或者对不满意的创作部分加以修改即可。 (2) 突破限制, 传播迅速。数码绘画作品借助新媒体如微信公众号、微博、电影等传播媒介在世界各地迅速传播, 不受限于传统绘画的纸绘保存要求和数量限制, 数码绘画的作品可批量保存和转发且数码绘画作品不易受损。 (3) 形象生动, 虚拟现实。数码绘画通过计算机等新媒体技术, 生动形象的绘制现实物态, 更能使用夸张的艺术手法, 表现出创作者天马行空的想象世界。例如游戏中人物的设置, 虚拟了现实人物的同时, 加入了环境虚拟成分, 使游戏体验者身临其境又能获得现实世界中不能接触到的视觉冲击。
(二) 缺点
(1) 不能摆脱新媒体的客观漏洞。作为数码绘画, 借助计算机等工具完成, 必然不能摆脱客观的技术故障, 如出现突然断电未来得及保存的部分则会出现丢失数据现象且不易找回。在网路如此普及的新媒体环境下, 遭病毒入侵造成知识产权被侵犯等问题也不容忽视。 (2) 数码绘画的商业化现象严重。社会不断进步, 经济发展速度过快, 人们接触到的数码绘画内容日益丰富, 人心浮躁、物欲横流的情况下, 人们过多的为了利益而奔波, 为了商业而进行数码绘画创作, 已经失去了绘画的本心和创作的初衷, 数码绘画制作相较于传统绘画制作缺少神圣感。观众们也少了许多对创作产品的尊重, 大部分只是追求视觉和精神上的刺激, 从而使数码绘画商业化现象更为严重。
三、关于新媒体环境下数码绘画创作媒介与理念的建议
(1) 对艺术保持敬畏之心, 避免过度商业化现象。随着技术的进步, 高科技创造的虚拟镜像使人沉醉其中, 众多商业性质内容植入其中以获取更多商业利益为目的, 失去了绘画本身的艺术性, 过多的体现了绘画的商业性质。然而, 纵使能通过商业性的数码绘画获得一时的高额利润, 也不是长久之计, 数码绘画失去艺术性便没有可持续欣赏的实际意义, 最终会湮没在时间隧道里, 红极一时却没有时间价值。数码绘画虽然正在不断发展和完善而且日渐深入生活之中, 但是只有对绘画艺术怀有敬畏之心, 才能真正创作出极具深意且令人难忘的作品。 (2) 做好网络安全防护及增强版权保护意识。互联网成为生活必不可少的组成部分, 但是也带来了许多新的问题。木马等网络病毒肆虐, 造成不必要的损失和信息的泄露。同时, 信息传播技术日渐先进, 网络传播的快速性惊人且效果显著, 很多作品被有心人加以利用以图牟取暴利现象较为严重。艺术家在创造数码绘画作品的同时, 要注意网络安全, 防止被病毒攻击, 增强作品的版权保护意识。 (3) 以传统绘画为基础、推陈出新。传统绘画底蕴丰厚, 很多表现手法和艺术家的情感倾注等都值得被数码绘画借鉴。以传统绘画理论为基础, 采用先进的数码绘画方式, 逐渐完善对“绘画之美”的认知。不论是传统绘画作品还是数码绘画作品, 从理念上都是追求“美”的境界, 都是反映一个社会时期的发展和体现时代的大众审美风格。数码绘画在开拓进步的同时, 要注重借鉴传统绘画技艺、保留其绘画精髓, 推陈出新。 (4) 从生活中寻找灵感及创意。艺术来源于生活, 不切实际的想象很难引起观赏者的共鸣, 没有欣赏者的作品, 只能沉寂在创作者自己的世界里。凭空的想象创作缺乏说服力和生命力。数码绘画, 要充分结合现实素材, 并从中提炼、拼凑创意, 比如, 某个角色的动作、整幅画面的背景、设定的时间光线等。切不可脱离现实空谈创意, 只有让观赏者理解体会到作者想传达的内容和思想, 数码创作才是有意义的。 (5) 辩证的看待数码绘画, 欣赏并监督。数码绘画实际上是时代的产物, 辩证看待其优劣, 接受数码绘画的创作形式和虚拟现实的表现手法, 享受高科技带给我们的视觉声光体验的同时辩证的看待商业性数码绘画, 作为观众应更多的关注艺术本身而非简单的追求一时的欢愉, 对于观后评分等, 应给予最真实的反馈, 如果发现剽窃等侵权行为, 应通过有效渠道进行举报。
四、结论
在新媒体环境下数码绘画创作媒介多样且理念新意, 我国的数码绘画虽然起步较晚但是发展速度极快, 要尊重我国的传统绘画, 在传统绘画基础上运用新技术、新理念进行创作, 推陈出新, 以传统绘画底蕴丰富数码绘画创作内容。数码绘画虽然减少了很多绘画工具的使用, 新媒体环境加快的了绘画传播速度, 但是也增加了侵权的几率, 要注重数码绘画创作作品的产权保护。只有辩证的看待数码绘画创作, 从实践中寻找创意才能真正的创造出有意义的数码绘画作品。
摘要：随着现代信息技术的不断发展, 电脑日益成为生活、工作中的重要组成部分, 在网络普及等环境下, 数码绘画应运而生, 并利用电脑、网络等作为媒介迅速传播, 传统绘画逐渐和新媒体环境相融合并产生了一些新的绘画理论和思想。
关键词：数码绘画,创作媒介,新媒体等
参考文献
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