中学美术工作计划范文第1篇
时光飞逝，时间在慢慢推演，为了以后教学质量不断提高，是不是需要好好写一份教学计划呢?想必许多人都在为如何写好教学计划而烦恼吧，下面是小编整理的中学美术教学计划3篇，仅供参考，欢迎大家阅读。中学美术教学计划 篇1
新的学期又开始了。在学校和教导处的指导下，各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一，将按部就班的实施教学计划。为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，现将本学期的教学工作做如下计划：
一、学生情况分析
七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的 兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，写生过程中表现积极，技法掌握牢固;其他几位稍差一些。经常迟到早退。进步较慢!
对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：①、人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。②、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。③、没达到所学目标。
二、教学目的、要求
1、七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
2、已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
3、在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格。
三、教学措施
1、应将学习的理论内容与实践紧密联系起来，强调知识和技能在生活方面的作用，使学生在学习专业技能的同时能领悟到美术的独特价值。
2、抓好课堂现场指导工作。在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。
3、抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。
四、教材的特殊处理
1。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛!
2。一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3。根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4。要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。
总之，本学期的重中之重是对七年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。中学美术教学计划 篇2
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参
加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的`水平进步的很大.
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。中学美术教学计划 篇3
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解.
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，中学美术教学反思。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。
2.加强教学中师生的双边关系。
通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，教学反思《中学美术教学反思》。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
4.重视对学生学习方法的研究。
中学美术工作计划范文第2篇
又是岁末，回顾这个学年所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。这个学年我主要做了以下一些工作：
一、加强学习，不断提高思想业务素质
新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本。所以，一直以来我都积极学习，认真备课，及时书写教后反思。一学期来，对于七年级的新教材，我加大了研究力度，备课时不但要备教材，还要备学生。让自己树立先进的教学理念。不断充实了自己，丰富了自己的知识和见解，为自己更好的教学实践做好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期我立足“用快乐贯彻课堂，实践新理念”，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育要求，提高美术教学质量。
本学期我担任的是七八年级美术教学工作，课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各级各班的实际情况，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂作业当堂完成，课后仔细评价，不同年级采用不同评价方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。平时，我还积极和学生进行沟通。尽情的展示他们的才华，看着学生的一件件作品，我惊呆了，更让我知道了学生的综合实践能力和创新能力的魅力。
三、重视自身建设，努力提高业务水平
“学高为师，身正为范”，教师职业要成个人永久职业，人必须永远保持“学高”这一范畴。“逆水行舟不进则退”。“再学习”“终身教育”就成了它的注解。要让自己为人民服务，献身于教育事业。首先必须端正思想，明确人生目标，不断地从各方面提高自身素质，完善自我，不断创新，努力培养适应时代需要，为社会作贡献的有用人才，有了这样的明确目标后，我们就不会再为环境，为条件而懊恼不已了。
四、积极主动地做好野草湾中学网站的建设工作，自觉钻研业务，发挥网站为教育教学服务的功能。
本人为了做好野草湾中学的网站建设工作，一方面努力学习网站建设的基本知识与技能。另一方面及时做到了网站内容的及时更新。及时上传学校的信息，把学校、教师、学生、家长积极的调动起来，充分的利用网站的作用，力争学校早日实现“无纸化”办公。
除了完成网站的维护外，我还积极的宣传学校的网站，和教育局电教站配合把学校网站介绍给社会和兄弟学校，一起交流学习。
五、顺利完成学校的其他任务。
一分耕耘一分收获，我付出的努力得到了学校和上级领导的充分肯定，在我和全体教师的不懈努力下，本学期顺利完成了寄宿制学校的转制，并成功举行了经验交流会，得到上级领导和兄弟学校的一致好评。我校创建星级学校又创佳绩，取得了很好的成绩。学校网站健康发展，在教育局和社会上得到了肯定，这也是对我的工作的一个鞭策。今年又辅导学生参加了第十一届“全国中小学电脑制作活动”。
我深深地懂得：一名新世纪的人民教师、人类灵魂的工程师，肩负着重大的历史使命和对未来的历史责任感。为了不辱使命，为了无愧自己的良心，深感自己急需提高各方面的能力。本人将再接再厉，争取更大的进步。
中学美术教师工作总结二
本学期在校领导的安排下，我担任六年级及初
一、初二级共8个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加翁源县教育局与检察院举办的“检察文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。
本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真做好本职教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
中学美术工作计划范文第3篇
摘 要：与当今社会的发展速度相适应，每个社会人也需要具备迅速获取和识别信息的能力，而无论是在何时何地都少不了大量的图像信息的出现，这就要求人们具备准确识别和解读图像的能力。美术学科有其独特的视觉形象特征，抓住美术学科的特性，使美术学科在培养每个人的视觉识别能力上起到应有的作用，国家和地方教育系统在这方面切实做出了努力，但是在信息迅猛发展的时代，我们所做的远远未及变化来得快，我们还应跟上时代的步伐，抓住机遇迎接挑战。
关键词：美术课程；美术教育；视觉形象；视觉识别；美术素养
当今是一个充斥着图像符号的时代，走在大街小巷，从工作到生活中无时无刻都避免不了一些视觉图像的影响，而且在新时代作为一个完整的社会人，这种视觉识别能力也是一个人必须具备的生存技能，在美术教育中也无时不贯穿这种通过审美经验的获得以提升视觉信息获得的能力，在全球信息社会飞速发展的大环境下，在建设社会主义国家对全面发展的人的要求下，对视觉图像的迅速获取和领悟能力显得尤为重要，这需要通过一定的审美经验的积累才能够达到，而学校美术教育是审美经验获得的主要来源，在我国无论是义务教育还是高等教育阶段都贯穿有一定的审美教育，尤其在义务教育阶段更是将美术课程定为必修课程，从这点可以看出国家对国民审美教育的重视程度。
一、学校美术课程设置
学校美术课程在设置上，也在尽量符合这种视觉形象解读能力的要求，不一定每个学生都能够达到很高的艺术水准，可以说这是一种潜移默化的学习过程，通过对审美经验的获得达到美术的育人作用。对视觉醒形象的敏锐解读和识别能力是在美术本体的基础上生发出来的，一个人在没有对美术本体知识有所了解的情况下，是很难迅速识别图像所要表达的内容的，这对美术学校美术课程的设置以及教师的教学质量和教材等都提出了较高的要求，美术课程并不是融所有艺术形式于一体的大杂烩，而是通过提取和精炼之后有一定的教育目的和可操作性意义的课程，教学的内容也应该是便于受教育群体理解和吸收的，但不流于低俗，而是具有一定文化层次和涵养的内容。
美术教师是课程实施中的重要一环，要具有很强的视觉识别能力，不仅要求美术教师具有扎实的美术专业功底，而且也要求美术教师具有很强的综合能力，美术教师不再是以前那种只教授美术知识和技能那样简单了，对美术教师的要求应该有一个明确的定位，美术教师与艺术家本质不同，因此培养美术教师的教育与培养艺术家的教育也有区别。师范美术教育主要培养中小学美术教师，而中小学美术教师的目的不是培养艺术家，而是提高每个学生的艺术素养，这就给师范专业的毕业生和非师范专业的毕业生提出了不同的要求[1]。为什么说一个优秀的艺术家并不一定是一个好的老师呢？首先应该严肃看待教师这个职业，自古我国就有许多类似于传授技能的师徒制的学校，在课堂中教师只要让学生记住他所掌握的某项技能，或者记住书本上的条条框框的知识就算是完成任务了，而学生各方面能力并没有得到很好的开发，学生习惯了“知识与技能”的传授模式，但知识与技能不等于“素养和能力”，这是一个“授之以鱼”还是“授之以渔”的问题，艺术家可能拥有很高的艺术技能，但在方法上未必行得通，即便有再高的技艺，如果没有达成一定的教育目的，没有促使学生能力得到发展，那也是低效的。
二、“道”与“器”
形而上者谓之“道”，形而下者谓之“器”，这可以比作美术教育的内部关系。美术本身比之于器，教育功效比之于道。离“道”谈“器”则盲，境界不高，生发不远；离“器”言“道”则玄，空虚飘忽，缺乏基础。所以，美术教育不能拘于美术自身的目的，否则，其作为教育学科的地位便大可怀疑，但美术教育的教育功效又不能不在美术的基础上生发，否则根基动摇[2]。在视觉时代大量的文化信息与图像相结合，单纯靠美术技艺而不对美术中所渗透的文化、社会、心里等层次做以更深的理解是远远不够的，在美术教育中美术欣赏也是重要的一环，美术作品中往往包含有前人的审美经验、民族传统文化和时代特色，欣赏优秀的美术作品可以提取很多文化层面的东西，在积累审美经验的同时情操得到了升华。基于提高审美素养的美术教育有别于专业的美术培训，前者倾向于将审美的能力作为一个完整的社会人所具备生活必不可少的素养，并不要求具有很高的专业水准，而后者则是要求受教者能够具有相当高的专业创作的能力，在实施美术教育的过程中老师应该敏锐地把握这一点，切莫将作为素质能力提升的美术教育看作是培养专业人才的美术教育。
三、美术素养的培养
美术素养的提升并不像是一些应用性的知识那样学了就能立竿见影，这些能力和习惯可能并不为大多数人所看重和理解，但正是这些细微的环节在起作用，人们可能在潜意识中并未意识到这些改变，现在社会越来越重视对人的创新能力的开发，美术课程的设置在内容安排和结构设置上要尽量多地结合学生的生活实际，如开发校本课程，结合地方特色开设的美术课程更具地方特色，且学生易于接受，容易引发学生的兴趣，笔者在走访沿海地区某中学时，看到这个学校以小幅漆画作为办学特色，并且将这门课程开设得有声有色，以绘画带动学生学习兴趣，学生在绘画过程中不仅掌握了漆画这门艺术，而且丰富了各方面的知识，在漆画的图案中有很多是花卉、动物、人物等，学生们的学习积极性得到了很好的提升，同时在绘制漆画的过程中许多环节需要他们合力协作才能完成，这也锻炼了他们的团队协作能力，漆画制作完成后会有一些剩余的废料，老师提倡将这些废料通过一定的方式处理之后制作成下次可再次利用的材料，这也是一种很好的环保意识，在学校里的走廊、展厅里随处可见学生们的作品，他们在用自己的努力成果美化校园，学生成为校园文化建设的重要成员，学校不正是师生共同协作努力的场所吗？学生在这种浓烈的文化氛围的熏陶下学习主动性增强，各方面成绩又怎么会差呢？因此学校的课程设置也可看作是一个学习生态，只有在各个科目和谐发展的情况下，才能使学生身心得到更好的发展，并且也只有这样的教育才是可持续发展的教育，许多抓应试教育的学校，举全校所有物力、人力、财力在考试科目上，学生知识没有掌握很好，反而开始厌学，走进了应试教育的“死胡同”。
四、美术学科的特性
作为一个独立的学科体系，美术有其独特的思维方式，美术学科以其独特的视觉形象表达作为其根本属性，显示出了美术学科的独特魅力，义务教育美术课程标准 （2011年版）在性质表述上增加了美术课程“以对视觉形象感知、理解和创造为特征”这样的表述，应该说在一定程度上体现了美术课程的唯一性，因为这一表述似乎不能适用于其他学科课程[3]。随着教育改革的深入，教育界越来越重视对核心素养的培养，视觉形象作为美术的重要的核心素养之一，应该在美术课程中时刻贯穿，对于各个年龄段的学生其接受能力是有限的，视觉形象实际上由一个或多个个体形象及其不同的组合方式呈现。它具有边界，边界是由轮 廓、色差、质差等呈现的，并显示为二维、三维乃至四维形式。视觉形象除了形式本身之外，还包含社会的、文化的、心理的多种意涵[3]。要让学生对这样一个负责的识别系统在段时间内掌握是很难的，因此在教学中授课老师应该时刻注意各个阶段孩子的身心发展特点，运用适合个阶段学生的教学方法，在学生原有认知基础之上提供适当的“支架”式的帮助，当学生自己有能力解决问题的时候老师就要慢慢减少对他们的帮助，待学生有能力进行下一个阶段的学习再提供更深层次的内容，这样长期下来也能培养学生自我建构知识和学习的能力的培养，在笔者实习的时候曾经有一次班里办黑板报，班里的男生看似一个个调皮捣蛋，但是做起事来很认真，班里最调皮的男生被班主任老师委任负责板报，他来找我帮他找材料，之后笔者搜了一些材料给他，很快便组织了一伙人开工了，笔者正在为这个板报犯愁，因为笔者是他们的名义上的副班主任，笔者总该为他们做点什么吧，但是笔者从来都没有办过黑板报，没有信心在黑板上画画，字也写的不好，并且还有很多别的事要忙，过了不到半天笔者再去看的时候板报已经办的有模有样了，对笔者来说真的是一个大大的惊喜，笔者真的小看他们的创造力了，他们把笔者给的资料自己改变了一下，创造出了新的图案，班里有写字写的非常漂亮的学生，最后有几位同学意犹未绝的还在继续装饰着黑板，看得出来，其实孩子们都是很喜欢美化做这件事情的，他们对于美的事物有自己的理解，而且很善于创造，他们在成长着，需要老师给予更多的帮助和关爱，我真的理解了为什么说老师是园丁，因为孩子们真的就是一个个小苗苗，需要去用心去呵护，他们就是未来的参天大树，看到祖国的下一代正在茁壮成长，笔者真的很欣慰，就像看到了阳光下的树苗正在枝繁叶茂、欣欣向荣。因此美术课程在设置和试试环节都要紧紧围绕孩子们的学习特点和学习兴趣去开展，而且要始终贯穿终身教育的理念，使他们学会学习，养成勤动脑、勤动手的习惯，在现今这个每时每刻都在发生着变化的时代，只有养成不断自我更新的习惯才能不至落后。
在新时代美术老师只有响应时代发展的要求，明确美术要为培养新时代所需人才的目的，深刻理解美术的特性，以提升每个人的综合素养为出发点，切实做好美术课程各个环节的实施，将美术的视觉识别能力做为美术的核心素养，在学校美术课程中一以贯之，在现今这个高速发展的社会只有拥有了很好的信息获取能力才能紧跟时代步伐，使教师在新时代紧握机遇，视觉识别已然是这个时代的一大重要特征，美术课程在培养每个人的视觉识别能力上义不容辞，建设新时代的学校美术课程还需要教育工作者做出更多的努力。
参考文献：
[1] 潘耀昌.中国艺术教育大系美术卷-中国近现代美术教育史[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
[2] 尹少淳.追寻“器”“道”相合的美术教育[J].江苏教育中学教学.学教育.苏派名师2015（3）.
[3] 尹少淳.美术课程的性质与特征[J].课程·教材·教法，2015（5）.
[责任编辑：艾涓]
中学美术工作计划范文第4篇
一、中学美术教育与民间美术
民间美术是一种历史悠久的、融汇了先民的经验与智慧的艺术，是民族的瑰宝。民间美术作品中特有的艺术表现形式，即造型古朴夸张，色彩鲜明，具有规律性，既有工笔重彩之作，也有淡雅隽秀之作的特点，更使民间美术走上了多样化的道路，从而产生了皮影、木偶、脸谱、刺绣、剪纸等多种多样的民间艺术形式。而我们现在通常所说的民间美术形式还把古代石刻线画、宗教版画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画，包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式也都纳入其中。
新课改提出：中学美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。由此可以看出民间美术部分在中学美术中占有重要地位。
中学美术分为初中美术和高中美术两大部分，这里主要是讲初中美术部分。初中美术教科书中虽然没有明确指出民间美术方面的教学内容，但是却将民间美术相关内容很好地穿插在各个模块的教学中，以实现更好的教学效果。下面从三个学习领域进行分析。
1.造型·表现。
以《义务教育课程标准实验教科书：美术》为例，分析第十六册“造型·表现”领域的第四课即“以刀代笔”的教学内容可以发现，本课教学重点为木刻版画——藏书票的制作方法。教材在普通的版画教学中扩展了民间美术中的年画知识并以年画为素材提出问题引导学生思考，以此展开教学，逐步引入版画内容讲解。此时民间美术起到了课程导入作用，年画的导入不仅丰富了学生对基础纹样的认知，在人文认知方面也激发了学生的民族情感。
2.综合·探索。
同样在第十六册教材中，属于“综合·探索”领域的第五课“端午节”中，更明确地涉及了民间美术方面的内容。“端午节”一课的主要内容是通过讲解绘制彩蛋、编制彩粽的方法，让学生更好地接触并了解我国优秀的民俗技艺与文化传统。教材中也提到了能够表现端午节日气息的一些民间手工艺品，如端午香袋、作为配饰的中国结以及反映端午节传说或是祈愿寓意的剪纸等，这些内容不仅丰富了课堂教学，也为教师提供了有选择性地作为辅助材料来进行讲解的内容。
3.设计·应用。关于民间美术的内容在“设计·应用”领域中更是起到重要作用。例如在第十八册第六课“蓝白之美”中就很明确地展示出本课重点是关于民间艺术中的蓝染花布。课本通过蓝染花布作品展示来讲解蓝染的由来、技艺、溯源与发展、题材与内容等方面，使学生在掌握相关知识的同时燃起创作欲望，通过亲手制作来达到“设计·应用”领域方面的学习目标，也实现了素质教育的核心，即培养学生的实践能力和创新能力。在之后的第七课“展示的艺术”中也是以民间美术中的剪纸和木雕作为素材，展现了民间艺术的时代性，这样的教材设计也体现了新课标中关于教材内容的理念，即使学习内容贴近学生生活，反映了教材民族性与时代性的结合。
二、学习民间美术对中学生发展的重要性
1.民间美术的传承特点。
民间美术源于普通人对生活的观察、感悟和最真挚的情感，反映了历代劳动人民最淳朴的生活观、宇宙观，是劳动人民寄托理想的最古老、最悠久的艺术形式。通过民间美术作品，我们可以感受到劳动人民质朴的心灵和淳朴的愿景。民间美术不是经过专门训练的美术，而是在邻里、地方、家人的相互影响下，把人与自然最直接、最原始的一种联结表现出来的形式，它的表达形式相对于其他门类来说更加自由与丰富，更具有独创性，更真诚。
2.民间美术的造型、用色及其寓意。
民间美术的造型特点，不仅表现客观事物的真实特征，还极大地融入了创作者的主观思想和情感，它是人们心灵的表现和情感的释放，是人与自然相互交融的体现。民间美术造型中的夸张变形，有时甚至是一种无视时间、空间界限的主观组合，这种效果不仅充分体现了创作者的需要与其特殊的表达形式，更可以看出其无穷无尽的想象力和创造力。在日常美术教学中融入丰富多样的民间美术，能够更好地帮助学生形成不同的观察视角，启发学生打破常规，发散思维，敢于尝试，勇于创新。
民间美术在用色方面一般分为单色作品和套色作品，一般表现为单色质朴大方、套色绚丽夺目的特点，突出了色彩对画面的装饰性与表现性，这种直观、本能的表现方法更能激发起学生的模仿与创作欲望，同时也增强了学生的感知能力。
民间美术在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，它用自己特定的表现语言，折射出传统文化的内涵和本质。学习民间美术能够加深中学生对艺术的理解，使中学生更加具有原创性思想。其中民间美术的象征寓意、符号表达等也可以启发学生的设计理念，能够提升中学生多方面的能力。
3.民间美术与新课改的三维目标。
以“以学为本”为课程目标的新课程提倡三维教学目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。
在知识与技能方面，进行民间美术教学有助于培养学生的形象思维与动手操作能力。民间美术的创作基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面;强调主观性、时空性、立体性、全面性的表现;造型手段通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。学生通过接触民间美术，不仅能掌握相关知识，也能更好地与其他知识融会贯通。例如掌握单独纹样、连续纹样的制作方法对设计方面知识的学习有很大帮助。
在过程与方法方面，民间美术教学可以充分体现新课改强调的学习方法，在民间美术的鉴赏、创作活动中更容易教导学生使用自主学习、合作学习、探究学习的学习方式。在美术教学中适当引入相关背景故事也可以丰富学生有关历史、地理等学科的知识。民间美术源于民间的特性也可以促使学生在生活中自主发现学习资源，而在学生寻找素材的同时，也有助于提高学生用艺术的方式掌握生活的能力，实现审美教育。
在情感态度与价值观方面，通过学习民间美术可以培养学生良好的道德情操及民族自豪感。许多民间美术作品的题材选用了反映中国优秀传统的古籍中的故事，能够培养学生健康的人生观、价值观、世界观，而且许多关于民间美术的故事中常常蕴含着美好的寓意，有着“成教化、助人伦 ”的作用。
三、民间美术的教学现状及对策
1.民间美术教学所面临的问题。
民间美术在中学美术教学中有重要作用，但是依然有许多人因为对民间美术及其功能等方面不够了解而轻视中学美术教育中的民间美术部分，导致这部分内容没有按照课程标准的要求上，甚至这部分教学内容在许多学校名存实亡。
首先，在许多人的观念里，民间美术不仅不像常规的国画、油画、版画、雕塑等大型的画种一般在人们心中有着较重的分量，事实上，不少人只是把民间美术当作一种边缘的、带有手艺性质的工艺制作形式。许多人感觉民间美术只属于民间艺人，认为民间美术只是天桥上、庙会里为节日添彩的小饰物罢了，从根本上对民间美术存有偏见。
其次，民间美术方面的教学资源匮乏。通过观察民间美术部分在中学美术教育中的现实情况可以得知民间美术在课堂教学中也经常被轻视。不仅因为学校关于民间美术的资料匮乏，而且因为美术老师对民间美术的相关知识及涉及范围也不够了解。从教师的教学经验上讲，由于师范院校中美术教学专业很少涉及民间美术部分，因此很多美术教师对民间美术及其在教学中的教学目标、教学内容及相关扩充等方面不够熟悉，由此导致相关的教学活动无法顺利地展开。再加上由于在教材重难点的设置上，常常侧重于大的学院方向的画系门类，这也是导致许多老师对民间美术方面的教学不够重视，而把更多的精力放在素描、色彩等常规美术教学内容方面的主要原因了。
2.解决问题的策略。
从新课程理念与中学美术课程的设置中都可以看出民间美术对中学生的重要性，因此我们不应该轻视中学美术教育中的民间美术部分。
在教学资源方面，因为民间美术源于民间，我们可以通过各种渠道接触到它，无论是庙会中民间艺人纯熟技艺下诞生的手工艺品或是已经登上大雅之堂、列入非物质文化遗产中的博物馆藏品，还是在依然保留传统节日民俗习惯的家庭中的节日手工艺品，都是民间美术作品。而民间美术的传承性也证明了民间艺术家就在我们附近，只要善于发现，民间美术就在我们身边。而这种寻找与发现的过程更能体现新课程所倡导的学习方式。
民间美术有着材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广的特点。以中国最普及的民间传统装饰艺术之一的剪纸为例，其制作所需材料不过一把剪刀一张纸而已，由此便可在闲暇时创作出样式千姿百态、形象生动的作品，作品既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，各地的剪纸又因地域、人文与选材的不同延伸出了不同的风格流派，带有强烈的地域色彩。由此我们也可以推导出民间美术理应是学校独具特色的校本课程的一环，潍坊的风筝，陕西的皮影，各具地方特色的手工艺摆件、玩具其实都可以成为我们的课程资源。民间美术的学习形式应该是多种多样的，它可以是以参加庙会欣赏民间技艺的方式丰富社会实践课程内容，也可以让民间艺人走进课堂，丰富课堂形式。这样的学习方式也能更好地体现出当今教学理念中学校、家庭、社会共通的教学资源共享素材的观念。
综上所述，针对民间美术在教学中不被重视的现象，我们必须认识到：民间美术在中学美术教育中起着不可替代的重要作用，它应该被更多的人了解、关注并重视。我们绝不可轻视民间美术在中学美术教育中的地位。
参考文献
[1]尹少淳.美术教育研究与案例[M].北京：高等教育出版社，2007.
[2]巩平.美术新课程教学与教师成长[M].北京：中国人民大学出版社，2009.
(责任编辑 周侯辰)
中学美术工作计划范文第5篇
美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。为加强美术教育，督促美术教学，提高美术教学质量，拟定了本方案。
一、考查内容
(一)教学管理(10分)
要把美术教学纳入教学管理制度，在考评、奖励、晋升方面有体现。校长、教导主任要推门听课，要参与美术教研活动，要有听课记录和教研活动记录。
在考评、奖励、晋升方面有体现的，得5分;
校长、教导主任能推门听课，听评美术课每学期不少于2节的，得5分; 有教研活动记录，每两周一次并体现有学校领导参与的，得5分。
(二)队伍建设(10分)
每六个教学班要配一名专职美术教师。应选拔美术专业出身的或有美术特长的老师担任美术教师。
美术专职教师职数充足，专业对口，得10分;
有专业对口的美术专职教师，也有兼职教师，职数充足，得8分; 能按教师特长配备职数充足的美术专、兼职教师，得6分;
没按教师特长配备美术兼职教师，如“统一让教数学(或语文)的老师兼任美术课”，搞简单的“一刀切”，得4分。
(三)场地、设备(10分)
应有美术教室。能按照《山东省普通中小学基本办学条件标准》安排场地和设施。有教师用书;有教师用画具画材。
场地和设施能基本符合《山东省普通中小学基本办学条件标准》，得3分;有教师用书，得3分;有教师用画具画材，得4分。
(四)常规教学(20分)
1、备课(5分)
要按教学进度备课，有若干提前量。
任教
一、二个年级的教师，要写详案，任教三个或三个以上年级的教师，若有三年以上教学经验，可写简案。教案要体现先进的教学理念，要有明确的教学思路和恰当的教学方法。
能按教学进度备课，有若干提前量，教案能体现先进的教学理念，有明确的教学思路和恰当的教学方法，得5分;
能按教学进度备课，教学思路和教学方法恰当，得4分;
能按教学进度备课，教案的教学思路和教学方法缺少新意，得3分; 不能按教学进度备课，教案过于简单，得2分。
2、上课(5分)
课堂是教学工作的主阵地，要向课堂教学要质量。
要有灵活的教学方法，有较好的教学效果，能完成教学任务。
课堂教学评比标准略。分数档为10分、8分、6分、4分。
3、作业(5分)
要按时布置作业，一般能当堂处理完成，批阅及时。手工制作类或没画在作业本上的作业，批阅成绩应登记在成绩册上，用数码相机拍照保存在办公室电脑中，能长期保存的也要选有代表性的学生作品2——5件保留备查。
能紧跟教学，按教学要求设置作业，难易程度适中，一课一练，批阅及时认真，能热情地评价作业，得5分。
能紧跟教学，按教学要求设置作业，一课一练，批阅及时，得4分; 能紧跟教学，一课一练，批阅及时，得3分;
随意性大，批阅不细心，得2分。
4、美术活动(5分)
课外辅导是美术教学的有机组成部分。
课外辅导应有计划、有场地、有专人辅导，有活动资料等。
辅导项目包括绘画(又可分为色彩、线描、国画、装饰画等)、剪纸、穿编、泥塑、陶艺、书法等。每个学生要至少参加一项活动。课外辅导覆盖率要达100%。
学校每学期要举办一次美术、书法展览，每学年要搞一次校园艺术节。 有计划，得1分;有场地，得1分;有作品、图片，有档案资料，得3分。
(五)教研活动(10分)
组织美术教师参加市、县、乡镇、学校的美术教学研究活动。学校要有本校的教研计划，每次活动都有主题，有中心发言人，有活动记录。
分数档为10分、8分、6分、4分。
(六) 教学效果(40分)
通过考查学生来检测教学效果。
考查的四个学习领域包括欣赏·评述、造型·表现、设计·应用、综合·探索等。其中欣赏·评述是必选项，其余三项任选一项。考查内容均为本学期学过的内容。
从所教班级里抽
一、二个班，每班抽取学生若干名，采取座谈、笔答、绘画制作等形式进行考查。
分数档为40分、32分、24分、16分。
二、考查办法
每学年进行
一、二次考查。
县实验小学和乡镇中心小学为必查单位，完全小学(学区)、学点通过抽签抽取
一、二个单位考查。
三、考查结果
每考查完一轮后，都要公布考查结果，并把结果纳入教学视导、教育评估成绩中。对成绩突出的单位要给予奖励。
泗水县教育和体育局教研室