高中美术教师工作计划范文第1篇
高中美术教师工作总结篇一
转眼间一个学期又要结束了，回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上比较顺利圆满的。可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。
一、美术课堂
这学期我担任初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生的美术基础普遍较为薄弱，在动手作业这块会表现不尽理想，但是我们可以取长补短，在指导技巧的同时，鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里，初中生也表现得较为懵懂，但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感，调动他们的学习兴趣，是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?
首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。
再者，提高学生的表现欲也很重要。只有让学生在自己高高兴兴地参与学习实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了
高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生能力，提高学生的素质为目的，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
二、教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。
这一年的工作中，有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验，再接再厉。
高中美术教师工作总结篇二
本学期在校领导的安排下，我担任高二十四个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校美术班活动、举办校园文化艺术节迎元旦学生美术作品展、并加入x省美术家协会。
为进一步提高自己，积极地外出听课，组织并带领同学参加各类画展。深信，只要付出必有收获!不求最好，但求更好。在教学中，把握原则，积极地为学生创造美术学习的氛围，除了在课堂教学以外，组织号召并带领高二学生参观画展，进行直观教学，赢得了广大学生的普遍叫好。组织学生参加现场美术作品比赛，取得了第一名、第二名的成绩。
扩大宣传力度，使每周四晚5：40-9：20的全校美术兴趣活动更有特色，并确立高考班，利用一三五晚7：00-10：00对其进行专人辅导。在学习中，与学生共同成长，在第二届福建省美术教师优秀作品展中，水彩作品《欧式古居》荣获一等奖。艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。20x年是不寻常的一年，展望20x，生活将会更加充满希望。相信，通过自己的不懈努力，校领导的正确引导，我们平山中学定会迎来艺术的春天。
本学期的各项工作已近尾声，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真搞好本职教学、教研工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为平山书画协会的组建和兴趣小组的成立打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在下半学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们平山中学的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。
高中美术教师工作总结篇三
我是一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己近七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。
一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。
作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。
第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。
在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。
而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。
新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程……在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力。形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿章和你交流，愿意你分享他们的欢乐……
有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。
第二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。
在一年多的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的匮乏。所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野。
除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例，每—个单元都是—个主题，比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。
知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗!
充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。
那么，这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动(如休息天的郊游，参观博物馆等)，社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛，演唱比赛等)，少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等)，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河……“总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。
第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学习。
—支红笔，优良中下，“好”与“不好”，“象”与“不象”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了， 且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。
经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”
如讲《春日抒情》那课时，我播放春天来临时大地发生变化地影片，同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着，尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学习情绪，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教学效果，那反之学生若有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。
又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事务都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。
另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每—个学生都得到个性的张扬。
在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用成人的眼光看待学生门的作品，也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的—顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生，如：“你画的真棒!”你的画色彩搭配的真漂亮!“”你比老师画的好“……学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。
作完这些思考，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。
高中美术教师工作总结篇四
本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。
北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。
考核评价手段总结：
本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：
① 开卷考：
这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。
②辩论:
方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。
此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。
③主题设定的表现绘画：
1.可以是自画像;也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象(图案、图形、图画等，但必须附加文字说明为什么你认为自己选择的这种形象能代表你的个性)。[2]以“敬廉崇洁”为主题的绘画：主要以图画为主，可搭配适量的文字，必须体现主题。
2.教学研究的计划完成情况：
(1)校际、教研组、备课组教研活动：
每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。
(2)公开教学、听课、评课：
在本学期内参与听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。
3.课外兴趣小组工作情况：
指导高一年的美术兴趣小组。
开设课程：造型基础(素描)
每周的周三中午12：30——13：30，每周周五中午12：30——13：30;
每周周日下午15：30——17：30。
4.继续教育的计划完成情况：
本学期内修读了几本比较重要的美术教育相关文件或著作：《美术课程标准研修》(教育部基础教育司，教育部师范教育司组织编写，高等教育出版社20x年7月第1版)，《高中美术课程标准教师读本》(吴乐年主编，华中师范大学出版社20x年10月第1版)，《美术教学理论与方法》(钱初熹著，高等教育出版社20x年2月第1版)，《新编美术教学论》(孙乃树、程明太编著，华东师范大学出版社20x年11月第1版)，努力地去领会教育部《普通高中课程方案(实验)》和《普通高中美术课程标准(实验)》，《福建省普通高中新课程美术学科教学实施指导意见》传达的精神和指导思想，做到更好地把握新课程改革的方向和目标。
高中美术教师工作总结篇五
时光飞逝，教学工作转眼间又一个学期了。这个学期我担任高一级20个班的硬笔书法教学工作。同时，还担任高二(15)班美术生以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作能认真负责地圆满完成。现就我本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。
一、在思想上，我能爱国爱党，遵纪守法，热爱教育事业，坚持正确的教育思想。时刻以一个党员教师的身份严格要求自己。在学生当中树立优秀形象，深受学生欢迎的教师。在这学期，我严格遵守职业道德，服从学校安排，及时出色的完成各项任务。
二、在教学能力上，我认真钻研教育、教材，探索新教法。上好高一级20个班的书法教学。班数之多，反复的授课，并没有影响上课的激情，反而更加熟练生动。风趣、幽默的语言氛围中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的最爱。一学期下来，学生的字体有更大的改观，进步明显。除了上好高一的课外，还抓好高二美术生及兴趣小组的课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学习的积极性，渗透良好的思想教育。利用好节假日及课余活动时间，做到坚持辅导。并常常带领学生到附近的村镇写生，做到安全有保证，方法指导到位，学生收到良好的效果。在学校举行的全市开放周期间，被推荐承担了公开课，能做到认真对待，严谨落实。制作好课件，生动的讲授受到听课教师及学生的一致好评。
三、工作中我严格遵守各项制度，工作认真负责。做好备课、听课、学生辅导工作。还被安排带领两名肇庆学院实习生，给予精心的指导及相互学习交流。辅导学生参加市第二届中小学生艺术节的节目，举办好元旦书法作品展等。此外，还加强自身素质的学习及提高，探索教学教法，坚持理论与创作相结合。自己创作的油画风景《老街》、《晨》参加了市第一回油画沙龙展。美术教师在学校工作中均是多面手，写啊画啊、文艺宣传都离不开。任务的烦琐，部门的工作之多，各项均认真完成。
高中美术教师工作计划范文第2篇
尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第 一 课培养审美的眼睛 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。
一、 教材分析
根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第一课培养审美的眼睛，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。
(一)鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1. 知识目标;使学生明确美术欣赏课教学的目的、意义，原则上知道怎样欣赏美术作品。 (完成了美育的最终目的) 2.能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育) 3.情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)
(二)根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 教学重点：1. 为什么要提高欣赏美术作品的能力。 2. 怎样欣赏美术作品。
针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：结合实例明确如何欣赏美术作品。 针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点
一、教法设计
为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。
1、 学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次
关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。
2、 直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生
开展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。
3、 德育为先的原则 ，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结 合，促进学生全面而自由的发展。
教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)
三、学法指导
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
3、作品比较分析法
在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述) 让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。
四、教学过程
课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备图片。(音乐)引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。
目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。 第一环节：导入新课(5分钟) 教师：当我们面对各种各样的美术作品时，不禁要问，该如何欣赏呢? 学生：思考并回答。 目的：由问题引入新课
第二环节：讲授新课(15—20分钟) 1.教师：俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”作为高中生，面对琳琅满目的美术作品却不知该如何欣赏，不能不说是一种缺憾。马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，您必须是一个有艺术修养的人。”欣赏美术作品的能力是可以培养的。 学生：怎样才能成为欣赏美术作品的内行呢? 目的：从学生的愿望出发，加强进一步学习的兴趣;让学生树立“我能行”的自信心。 2.教师：怎样欣赏美术作品呢? ①从分析形式和形象入手; ②对内容的理解、体验; ③对内蕴的探究和领悟。
学生：以达·芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》为例，尝试运用老师所示的三个步骤来谈谈自己的认识和看法。(尝试运用对比的方法，对照课文中的图片及分析。) 目的：运用所学方法，尝试解决具体问题。 第三环节：分组讨论(10分钟) 教师：(1)你能举例说明美术鉴赏能力的重要性吗? (2)请从本课其他作品中再选一幅作品，尝试分析其形式和内容。 学生：利用上面的分析步骤进行分组讨论。
目的：巩固所学知识，进一步尝试解决具体问题。 第四环节：课堂总结(5分钟)
这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到提高。 进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。 布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。
五、 课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。
第二课 美术作品的艺术形象
尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第二课美术作品的艺术形象 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。
一、 教材分析
根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第二课美术作品的艺术形象，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。
(一)鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1. 知识目标;本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题，即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是：
1. 使学生了解美术形象的基本含义和一般特征。 2. 使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3. 初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。(完成了美育的最终目的) 2.能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育) 3.情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)
(二)根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点
教学重点：美术形象是对现实生活能动的反映，创造艺术典型是艺术形象的本质属性。 难 点：本课教学的难点在于对教材重点部分的理论阐述。 解决方法：围绕美术形象是对现实生活的能动的反映，是美术家的审美认识和按美的规律进行创造的结果，是人类精神创造的产物着一本质属性来进行教学，利用图片、文字讲清重难点。
针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点
二、教法设计
为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。
1、 学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。 慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。
2、 直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展 多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。
3、 德育为先的原则 ，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合， 促进学生全面而自由的发展。
教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)
三、学法指导
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
3、作品比较分析法
在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述) 让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。
四、教学过程
课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。(音乐)引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。
目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。 第一环节：导入新课(5分钟)
教师：欣赏一件艺术作品，可以从不同的角度出发，这其中最基本也是最重要的角度就是理解艺术作品的形象。“美术形象”是我们今天要研究的课题。同学们对美术形象了解多少呢?我们要从哪些方面去研究美术形象呢? 学生：进入学习状态。 目的：使学生了解本节课的学习内容，懂得艺术形象在艺术作品中的重要意义。 第二环节：讲授新课(15—20分钟) 1.教师：同学们能简单地总结出课文讲了哪些关于美术形象的知识吗?(通过启发引导，与学生一起总结归纳关于美术形象的概念。) 学生：举例：人物、动物、景物、建筑、器物、自然现象、几何形体„(能否谈出抽象形象?) 目的：培养自学能力，分析课文的知识点。
学生总结：美术形象是鲜明、具体、生动的视觉艺术形象。 美术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。 美术形象源于生活高于生活。
创造艺术典型是美术形象的本质性特征。 美术形象有再现性形象和表现性形象。 美术形象分为具象、意象和抽象性形象。
第三环节：分组讨论(10分钟) 教师：课文从以上不同的侧面帮助我们了解了美术形象，并用不同的艺术作品解读了关于美术形象的理论，为了加深理解，同学们分组做一个研究。 目的：逐步加深对美术形象的理解和认识。
教师：课题研究汇报的要求：1.选择适当的美术作品，以艺术形象说明本组的观点，具有一定的说服力。2.把感性认识上升到理论高度，具有一定的内涵深度。3.向大家演示、说明、汇报的形式新颖独特，具有一定吸引力。4.用一周的时间做准备，下周的美术课以组为单位，展示研究成果。
目的：学习一种研究方法，从不同角度认识美术形象，提高理论水平。 第四环节：课堂总结(5分钟)
通过研究、学习，同学们了解了美术形象的含义、特征、性质、来源和类型，为我们欣赏美术作品做了准备。美术形象是对现实生活的能动的反映，是美术家依照自身审美理想并按美的规律进行创作的结果，是人类精神文明的产物。希望同学们在今后的艺术欣赏中，不断强化对美术形象的认识，提高审美素养。 进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。 布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。
五、 课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。
第三课 美术作品的艺术语言
尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第三课 美术作品的艺术语言 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。
一、 教材分析
根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第三课美术作品的艺术语言，是在前两课的基础上，进一步介绍创造美术形象和美术作品的艺术语言方面的基本知识，以便为学生能够比较深入细致的欣赏美术作品提供一些帮助。所以上好本节课至关重要。
(一)鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1. 知识目标;(1)使学生了解美术语言的完整含义(2)使学生初步了解基本美术语汇的特性一级在美术语言表达中的作用。(完成了美育的最终目的) 2.能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育) 3.情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)
(二)根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 1.教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
(理由：一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。)
针对这些重点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点 2.教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 针对这些难点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点
二、教法设计
为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。
1、 学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关
系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。
2、 直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开
展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。
3、 德育为先的原则 ，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合， 促进学生全面而自由的发展。
教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)
三、学法指导
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
3、作品比较分析法 在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述) 让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。
四、教学过程
课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。(音乐)引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。
目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。 第一环节：导入新课(5分钟)
教师：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。 第二环节：讲授新课(15—20分钟)
教师：像美术语言，有着一定沟通作用的语言，还有舞蹈演员的肢体语言，文字作品当中的文字语言。播放几种语言(中间穿插着美术语言当中的形体、明暗、色彩、肌理等)，学生去挑选出来。
目的：是让学生认识、收集美术语言。
教师：结合作品分别从美术语言语言当中的形体、明暗、色彩、肌理等去分析作品。 目的：理论和实际相结合。
第三环节：分组讨论(10分钟)
教师：将全班同学分组，各选一张代表性作品，研究讨论此幅画用了哪些美术语言。或者选择生活中的一件美术作品，如：城市雕塑、古玩、建筑等。
学生：主动学习，理论实践相结合，培养学生注意观察生活和发现美的能力。 第四环节：课堂总结(5分钟)
总结本节课，总结什么是美术的语言符号， 进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。 布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。
五、 课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。
第四课 美术作品的形式美
尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第四课 美术作品的形式美 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。
一、 教材分析
根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第一课雕塑艺术的特点，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。
(一)鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标
1、 知识目标;(1)使学生初步了解什么是形式美;
(2)知道主要的形式美法则和他们在一些美术作品中的体现。
( 完成了美育的最终目的)
2、能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)
3、情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)
(二)根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点
教学重点：如何让学生理解美术作品的形式美
针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 教学难点：形式美的性质和含义，并且了解他和美术及其生活的必然联系。 针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点
二、教法设计
为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。
1、 学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关
系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。
2、 直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开
展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。
3、 德育为先的原则 ，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合， 促进学生全面而自由的发展。
教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)
三、学法指导
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
3、作品比较分析法
在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述) 让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。
四、教学过程
课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。(音乐)引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。
目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。 第一环节：导入新课(5分钟) 观看多媒体图片，引入新课。 第二环节：讲授新课(15—20分钟)
教师：运用多媒体给学生充分的时间思考美术作品形式美的基本知识和概念。 欣赏《最后的晚餐》，说明变化统一的形式美 赏析林风眠《静物》和潘天寿的《水仙》，说明对比与和谐在美术作品中的作用 目的：通过交流了解美术作品的形式美法则，以后法则在作品中的应用。 教师：形式美的法则有哪些?(欣赏《持矛者》和《撒平妇女》)
变化与统一 对比与和谐 比例与尺度 对称与均衡 节奏与韵律 介绍黄金分割比 第三环节：分组讨论(10分钟)
鼓励学生的创造性行为，进行分组讨论作品，运用形式美法则对作品分析 目的在于让学生自主学习，探索形式美法则。 第四环节：课堂总结(5分钟)
总结本节课，总结形式美法则，进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。 布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。
五、 课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。
第五课 绘画艺术的特点
尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第五课 绘画艺术的特点
我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。
一、 教材分析
根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第五课 绘画艺术的特点，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。
(一)鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1. 知识目标;通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别 (完成了美育的最终目的) 2.能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育) 3.情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)
(二)根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 1.教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别
针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点
2.教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。 针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点
二、教法设计
为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。
1、 学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关
系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。
2、 直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开
展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。
3、 德育为先的原则 ，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合， 促进学生全面而自由的发展。
教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)
三、学法指导
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
3、作品比较分析法
在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述) 让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。
四、教学过程 课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。(音乐)引入，组织教学，创设 情境引入学生网络调查报告。
目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。 第一环节：导入新课(5分钟) 教师：绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式? 学生：学生谈出不同绘画的特点 目的：由问题引入新课
第二环节：讲授新课(15—20分钟) 板书课题：绘画艺术的特点
教师：(1)绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。你能从欣赏的角度，谈一谈绘画艺术具有哪些主要特点吗? (2)出示绘画作品《万山红遍》、《错误的镜子》、《有鲑鱼块与柠檬的静物》、《瀑布》、《荷影蝌蚪图》、《神奈川冲浪》、《星夜》、《花篮图》、《花果蓝》。 (3)中西方绘画自成体系，有明显区别。
随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均已发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。
学生：学生在阅读课文前两自然段后，结合作品谈一谈自己的认识。 第三环节：分组讨论(10分钟) 教师：将学生分成两大组，分别将中西方绘画体系的各自特点加以概括并举例说明。 学生：学生分组后，分别将中西方绘画体系的各自特点加以概括并举例说明。(例如，将《花篮图》、《花果篮》对比分析。) (1)造型手段的区别。 (2)空间处理方法的区别。 (3)工具材料的区别。
教师：美术赏析的方法 ：①在“赏”的基础上去“析”。 ②在比较中提高赏析能力。 ③多赏析，反复赏析，明确赏析“焦点”。④多写“赏析笔记”(记载心得体会)。 目的：引导学生做学习的有心人，学会学习的方法，自主提高。 第四环节：课堂总结(5分钟)
总结本节课，教师归纳一下同学们的观点及优缺点，给予必要的肯定， 进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。
布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。
五、 课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。
第六课中国古代人物画
尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第 六 课中国古代人物画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。
一、 教材分析
根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第六课中国古代人物画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。
(一)鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1. 知识目标;对一些有代表性的、优秀的中国古代人物画及其独特的艺术传统有比较深入的了解 (完成了美育的最终目的) 2.能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育) 3.情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)
(二)根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 教学重点：是引导学生着重理解中国古代人物画的独特的艺术传统。
针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点
2.教学难点：1.涉及中国古代绘画史的问题较多，而课文由于字数限制，无法详述。 2.对于宗教艺术的认识和理解。
针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点
4、 教法设计
为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。
5、 学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关
系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。
6、 直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开
展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。
7、 德育为先的原则 ，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合， 促进学生全面而自由的发展。
教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)
三、学法指导
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
3、作品比较分析法
在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述) 让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。
四、教学过程
课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。(音乐)引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。
目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。 第一环节：导入新课(5分钟) 欣赏古代人物画
第二环节：讲授新课(15—20分钟) 教师：展示《韩熙载夜归图》，引导学生欣赏作品。 1.描绘的内容
2.韩熙载是谁,表情如何? 3.还有其他人吗,都在做什么? 4.构图如何? 5.色彩和技法的特点 6.谈谈自己的感受 教师总结作品是如何传神的? 学生：讨论问题
目的：通过一幅画欣赏过程的研究，使学生掌握基本的欣赏方法。 第三环节：分组讨论(10分钟)
教师:请学生根据《韩熙载夜归图》的方法欣赏其他几幅作品,进行分组讨论.例如:<荆轲刺秦王>、《捣练图》、《簪花仕女图》、《步辇图》《李白行吟图》、《张卿子像》。 学生：把知识运用到实际当中去，加深对中国画传统的理解。 目的：调动学生运用所学知识，加深理解。 第四环节：课堂总结(5分钟)
中国古代人物画有着独特的艺术传统，就是强调传神。学生进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。 布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。
五、 课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展
第七课 中国古代山水画
尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第七课 中国古代山水画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。
一、 教材分析
根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第七课 中国古代山水画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。
(一)鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标
1. 知识目标;使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格以及独特的艺术传统，有所了解，有所认识。 (完成了美育的最终目的) 2.能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育) 3.情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)
(二)根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点
教学重点：是引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：涉及到艺术理论中的意境。
针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点
二、 教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。
1.学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。
2.直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。
3.德育为先的原则 ，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。
教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)
三、学法指导
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
3、作品比较分析法
在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述) 让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。
四、教学过程
课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。(音乐)引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。
目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。 第一环节：导入新课(5分钟)
1.展示中国古代山水画作品与西方风景画作品，提出要研究的问题。 中国山水画 西方风景画 研究问题 《千里江山图》 《林阴道》 透视 《溪山行旅图》 《埃克河边的磨坊》 创作的方式 《早春图》 《冬猎》 表现特点 《六君子图》 《阵风》 造型方式
《寒江独钓图》 《睡莲》 色彩的表现
第二环节：讲授新课(15—20分钟) 第三环节：分组讨论(10分钟) 学生分组讨论研究，教师巡回参与引导与讨论。
(1)《千里江山图》与《林阴道》 视角、构图、视觉效果、有什么差别? (2)《溪山行旅图》与《埃克河边的磨坊》 户外进行写生吗?还是饱览山川之色，然后进行创作? (3)《早春图》与《冬猎》 画家怎样把握景色的特点加以表现的?表现风格上不同? (4)《六君子图》与《阵风》造型上的不同 (5)《寒江独钓图》与《睡莲》 一个是寒江，一个是池塘。画面的色彩有什么不同?你能说说为什么会有这种不同吗? 教师： 通过以上几幅作品的对比，请同学们思考这样的问题：我们从中国的山水画上能够感受到中国人有着怎样的自然观和山水观?人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会出中国古代山水画家追求的境界是什么吗? 目的：通过对比加深对中国古代山水画的意境感受。 3学生总结汇报研究结果。教师引导提高。(中国山水画和西方风景画的区别) 名称 造型 方式 透视 角度 构成 方式 视域 感受 表现 特点
创作 方式 观念 差异 色彩 中国 山水画 意象 似与不
似之间 散点 透视
复合式 多视域 自由 创作
天人 合一 水墨 晕染 西方 风景画 具象 生动 逼真
焦点 透视
单元式 单视域 严谨 写生 天人 相对 油彩 斑斓 你的 感受
(由学生填写对一幅作品或几幅中国古代山水画的认识与看法。) 第四环节：课堂总结(5分钟) 总结本节课，中国古代山水画与西方风景画有着很大的区别，我们通过比较已经有了深入的认识和全面的理解。通过总结进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。 布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。
五、 课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。
第8课中国古代花鸟画
尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第 八 课中国古代花鸟画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。
一、 教材分析
根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第八课中国古代花鸟画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。
(一)鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标
1. 知识目标;通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。(完成了美育的最终目的) 2.能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育) 3.情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)
(二)根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点
教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统(在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏) 针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析 二 、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。
1、 学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。 慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。
2、 直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。
3、 德育为先的原则 ，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。
教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)
三、学法指导
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
3、作品比较分析法
在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述) 让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。
四、教学过程
课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。(音乐)引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。
目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。 第一环节：导入新课(5分钟)
有图片展示，引入本课《中国古代花鸟画》 第二环节：讲授新课(15—20分钟) 教师：对比展示：荷花照片、《出水芙蓉图》写生为主工笔画、《荷石水禽图》抒情为主写意花鸟画 设问：中国花鸟画中的荷花与现实中的荷花有什么不同?以上在风格和技法上有什么不同?
教师解释何为“没骨”工笔画。 第三环节：分组讨论(10分钟) 展示：《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《双喜图》《墨梅图》等作品，请同学分析讨论作品的形式与风格。
目的：较深的对作品的风格进行分析和理解，进一步体会托物言志、借物抒情的艺术传统，欣赏中国花鸟画的艺术传统。 第四环节：课堂总结(5分钟)
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的审美需要，形成以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。那么进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。 布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。
五、 课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。
第九课 中国现代绘画艺术欣赏
尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第九课中国现代绘画艺术欣赏 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。
一、 教材分析 根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第九课中国现代绘画艺术欣赏，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。
(一)鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标
1. 知识目标;使学生对中国现代绘画及其主要代表人物的作品，有所了解。(完成了美育的最终目的) 2.能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育) 3.情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)
(二)根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 1.教学重点：(1)了解现代中国绘画发展概况及所取得的成就。
(2)重点欣赏中国画和油画的代表作品及课本上的版画作品。
针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：(1)欣赏时涉及齐白石、黄宾虹、潘天寿的中国画成就和融合型中国画的创新之处。 (2)课文最后一段涉及到的“现代主义”和“后现代主义”绘画的概念。 (3)本课内容涉及面广，把握好重点，对画家及其作品给予恰当的评价。 针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点 二 、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。
1、 学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。 慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。
2、 直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。
3、 德育为先的原则 ，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。
教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)
三、学法指导
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
3、作品比较分析法
在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述) 让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。
四、教学过程
课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。(音乐)引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。
目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。 第一环节：导入新课(5分钟)
教师：出示四幅名画达芬奇的《蒙娜丽莎》、张择端《清明上河图》、徐悲鸿的《骏马图》、齐白石的《虾》，请同学们按照中国古代、中国现代、外国古代进行分类。 目的：让学生对古今中外的画有所认识，引出本课《中国现代绘画》课题。 第二环节：讲授新课(15—20分钟) 教师：教授传统型中国画和融合型中国画的特点，在此过程中欣赏齐白石，黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、李可染等人的作品，并分析他们的贡献。 第三环节：分组讨论(10分钟) 教师：引出齐白石和徐悲鸿是中国现代的人物，但作为美术家他们又分属于不同的类型，齐白石属于传统型，徐悲鸿属于融合型。
学生：喜欢齐白石的为一组，喜欢徐悲鸿的为一组，研究为什么喜欢这种类型?
目的：引导学生进行自主学习和研究性学习，对自己喜欢的画和派别有更深的了解。通过分组讨论可以掌握更多的知识。 第四环节：课堂总结(5分钟)
传统型绘画和融合型绘画都有自己的理论和探索、创新的方向，在画风上也各具特色，对终归现代绘画都做出了重要的贡献。进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。 布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。
五、 课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。
第十课 欧洲文艺复兴时期绘画
尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第十课欧洲文艺复兴时期绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。
一、 教材分析 根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第十课欧洲文艺复兴时期绘画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。
(一)鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1. 知识目标;使学生对欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及其主要代表人物的重要代表作，有所了解 (完成了美育的最终目的) 2.能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育) 3.情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)
(二)根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点
教学重点：1.是简要地讲清楚欧洲文艺复兴运动的性质以及它对欧洲历史发展，包括对欧洲美术发展的重要作用。
2.是引导学生认真地分析课本中列举的绘画名作的思想内容和艺术成就，以培 养学生欣赏绘画作品的方法和能力。
针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 教学难点：第1段要着重理解文艺复兴运动的性质和重要的历史意义。
第2段要着重理解文艺复兴时期美术之所以取得高度成就的主要原因。 针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点 二 、教法设计
为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。
1、 学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。 慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。
2、 直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。
3、 德育为先的原则 ，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。
教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)
三、学法指导
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共 同讨论。
3、作品比较分析法
在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述) 让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。
四、教学过程
课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。(音乐)引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。
目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。 第一环节：导入新课(5分钟)
教师：你们知道欧洲历史上最伟大的一场文化艺术革命运动吗?它被称为什么运动呢? 学生：文艺复兴运动
第二环节：讲授新课(10分钟)
教师：教师简单评价文艺复兴运动的历史价值
目的：强调文艺复兴运动的伟大意义和历史价值，引起学生探究欲望。 第三环节：分组讨论(15—20分钟)
文艺复兴时期名家辈出，我们不可能一一搞清，只能选择出最耀眼的几颗进行学习。今天我们以分组的办法展开研究。我明确一下各小组的专题与任务。
第一小组：通过对比，分析文艺复兴时期与复兴之前绘画作品形式和内涵上的区别，谈一谈文艺复兴到底进步在哪里? 第二小组：寻找不同国家几名画家的著名作品，分析文艺复兴时期画家的共性与个性。 第三小组：以“三杰”的名作为例，从画面形式、故事内涵、艺术成就等方面入手，展示复兴时期绘画的辉煌成就。
目的：调动全体学生参与研究。 第四环节：课堂总结(5分钟) 通过今天的学习，我们感受了一下文艺复兴绘画方面的成就。我希望同学以把握时代精神的深度了解这些作品，不要仅仅就画论画。进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。 布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。
五、 课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。
第十一课
17、18世纪欧洲绘画 尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第11课
17、18世纪欧洲绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。
一、 教材分析
根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第11课
17、18世纪欧洲绘画，它在第二册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。
(一)鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标
1. 知识目标;使学生对欧洲
17、18世纪绘画的主要成就及其主要代表人物的重要代表作，有所了解 (完成了美育的最终目的) 2.能力目标：开阔眼界，增进知识，陶冶情操，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育) 3.情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，树立正确的审美观念。(德育)
(二)根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点
1.教学重点：本课的教学重点是第
一、第二部分，即神话、历史画和肖像画部分。 针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：一是有关画家的情况基本上没有涉及;二是课本中涉及的各种绘画体裁的特点及其演变，讲得也很简略。为解决这两方面的难点，我们将在下面的“教学内容资料”部分适当增加这两方面的内容。此外，由于图版编排的困难，第一部分介绍的西班牙画家哥雅的作品在课本中未能刊出，在课件光盘中予以弥补 二 、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。
1、 学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。 慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。
2、 直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。
3、 德育为先的原则 ，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。
教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)
三、学法指导
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
3、作品比较分析法
在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述) 让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。
四、教学过程
课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。(音乐)引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。
目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。 第一环节：导入新课(5分钟)
教师：我们利用今天的美术课欣赏
17、18世纪欧洲绘画艺术。播放图片 第二环节：讲授新课(15—20分钟)
教师：首先，我们浏览一批这个时代的绘画作品，然后与以前学过的文艺复兴时期绘画对比一下，看看同学能不能说出绘画在哪些方面有了新的发展或变化? 课件展示浏览部分： 鲁本斯《圣龙治屠龙》、《猎狮图》 、凡代克《着猎装的查理一世》、 哈尔斯《吉卜赛女郎》 、布歇《蓬巴杜夫人》 、维米尔《倒牛奶的女人》
提问：上述作品从颜色构图、人物动态、题材等方面与文艺复兴绘画有什么不同感觉?你对哪点体会深就说哪点。
课件式板书： 构图、 人物形象、动态 、内容题材 、色彩表达 目的：锻炼学生观察和分析能力 第三环节：分组讨论(10分钟)
教师：
17、18世纪欧洲绘画局面纷繁复杂，但从题材上大至可以分为三类，即神话、历史画;肖像画;风景、静物画。 学生：分组研究
研究后，每组请同学将研究成果进行汇报。 第四环节：课堂总结(5分钟)
此期欧洲绘画，上承文艺复兴的艺术复苏时期，下启
19、20世纪的艺术繁荣时期，也就是重要的艺术发展时期。明确本课知识点，肯定同学的努力。引导学生在学习上的承上启下，掌握一种研究问题的思路。
布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。
五、 课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。
第十二课 19世纪欧洲绘画
尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第十二课 19世纪欧洲绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。
一、 教材分析
根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第一课雕塑艺术的特点，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。
(一)鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1. 知识目标;使学生对19世界欧洲绘画的主要成就及其主要艺术流派、主要代表人物和代表作有所了解。(完成了美育的最终目的) 2.能力目标：开阔眼界，增进知识，陶冶情操，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育) 3.情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)
(二)根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点
1.教学重点：了解19世纪欧洲绘画的主要流派及其主要特征、代表人物、代表作品 针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：各个绘画流派的主要特征 二 、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。
1、 学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。 慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。
2、 直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。
3、 德育为先的原则 ，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。
教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)
三、学法指导
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
3、作品比较分析法
在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述) 让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。
四、教学过程
课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。(音乐)引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。
目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。 第一环节：导入新课(5分钟)
教师：用图片欣赏的方法引入本节课 第二环节：讲授新课(15—20分钟) 教师：用多媒体展示本课的相关作品，应典型，具有直观性。 浪漫主义作品：《自由引导人民》《梅杜萨之筏》古典主义讲求构图的均衡，浪漫主义作品强调动感，三角形构图较多，据几幅作品实力，分析构图、色彩的特点及其产生兴趣的地方。 现实主义作品：《石工》《伏尔加河纤夫》、米勒作品、苏联画家作品 印象主义作品和后印象主义作品：《草垛》、《星夜》。 学生：边看图，边听老师讲解，边思考问题。 第三环节：分组讨论(10分钟) 学生运用对比的方法去了解印象主义、后印象主义作品 目的：提高学生的自主探究的能力，复习巩固所学的知识 第四环节：课堂总结(5分钟)
在了解19世纪作品的基础上，通过讲解提问对比，使学生更深刻的了解本课知识。为下一节课做准备。
布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。
五、 课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。
第13课《20世纪外国绘画》
尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第13课20世纪外国绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。
一、 教材分析
根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第13课20世纪外国绘画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。
(一)鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1. 知识目标;使学生对20世纪外国绘画的巨大变化有所了解，特别是对西方现代主义美术由一个比较全面的了解。开阔眼界，增长知识。 (完成了美育的最终目的) 2.能力目标：进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育) 3.情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)
(二)根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点
1.教学重点：使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。(教师要深入的研究和掌握教材，由一个清醒的思路) 二 、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。
4、 学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。 慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。
5、 直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。
6、 德育为先的原则 ，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。
教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。(谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。)
三、学法指导
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
3、作品比较分析法
在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。(调查、研究、讨论、思考、分析、讲述) 让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。
四、教学过程
课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。(音乐)引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。
目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。 第一环节：导入新课(5分钟) 通过图片浏览导入
第二环节：讲授新课(15—20分钟)
教师：针对本节课内容及重点，讲述20世纪比较著名的绘画流派。 目的：教师应启发调动学生的思维 第三环节：分组讨论(10分钟)
教师：组织讨论，对本课有深入的理解，展示梵高、高更、塞尚的作品，通过她们的作品与表现主义，野兽派，立体主义作比较，找出异同。 目的：发挥学生的积极主动性 第四环节：课堂总结(5分钟) 总结20世纪的外国绘画， 进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。 布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。
高中美术教师工作计划范文第3篇
随着基础教育改革的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学，现结合我校的实际情况，结合美术学科特点，本着以贯彻学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
1、认知目标 ：
1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。 对教学内容及教学方法的尝试
从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 。
1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
2、学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
4、进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。
5、充分利用当地的文化资源和自然资源，对东河镇黎族织锦培训基地、三月三民族风情活动、鱼鳞洲风景保护区……等活动进行调查、考察美术现象，并写出考察报告。
具体实施计划：
1、课堂堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、为了发展学生自觉自主学习的能力，可以让学生在课后的业余时间从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，优秀美术作品、画家的生平趣事等各种关于美术的知识内容，培养他们的积极性和主动性。提高学生自主探究性学习的能力。
3、为了丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用，特此，我校将在本学期举办“2012年八所中学校园之光美术作品大赛”。 为了给爱好美术的学生创设了一个良好的学习环境，每周
三、五下午的课外活动时间，安排美术老师对美术第二课堂兴趣小组的学生进行专业辅导。
教学进度安排
第一单元 美术鉴赏及其意义 第
1、3周
第二单元 美术作品的艺术语言 第5周
第三单元 走进具象艺术 第9周
第四单元 走进意象艺术 第11周
第五单元 走进抽象艺术 第13周
第六单元 艺术美和形式美 第15周
第七单元 分析理解美术作品的创作意图 第17周
高中美术教师工作计划范文第4篇
高中美术教师工作总结篇一
转眼间一个学期又要结束了，回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上比较顺利圆满的。可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。
一、美术课堂
这学期我担任初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生的美术基础普遍较为薄弱，在动手作业这块会表现不尽理想，但是我们可以取长补短，在指导技巧的同时，鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里，初中生也表现得较为懵懂，但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感，调动他们的学习兴趣，是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?
首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。
再者，提高学生的表现欲也很重要。只有让学生在自己高高兴兴地参与学习实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了
高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生能力，提高学生的素质为目的，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
二、教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。
这一年的工作中，有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验，再接再厉。
高中美术教师工作总结篇二
本学期在校领导的安排下，我担任高二十四个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校美术班活动、举办校园文化艺术节迎元旦学生美术作品展、并加入x省美术家协会。
为进一步提高自己，积极地外出听课，组织并带领同学参加各类画展。深信，只要付出必有收获!不求最好，但求更好。在教学中，把握原则，积极地为学生创造美术学习的氛围，除了在课堂教学以外，组织号召并带领高二学生参观画展，进行直观教学，赢得了广大学生的普遍叫好。组织学生参加现场美术作品比赛，取得了第一名、第二名的成绩。
扩大宣传力度，使每周四晚5：40-9：20的全校美术兴趣活动更有特色，并确立高考班，利用一三五晚7：00-10：00对其进行专人辅导。在学习中，与学生共同成长，在第二届福建省美术教师优秀作品展中，水彩作品《欧式古居》荣获一等奖。艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。20x年是不寻常的一年，展望20x，生活将会更加充满希望。相信，通过自己的不懈努力，校领导的正确引导，我们平山中学定会迎来艺术的春天。
本学期的各项工作已近尾声，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真搞好本职教学、教研工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为平山书画协会的组建和兴趣小组的成立打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在下半学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们平山中学的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。
高中美术教师工作总结篇三
我是一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己近七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。
一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。
作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。
第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。
在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。
而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。
新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程……在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力。形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿章和你交流，愿意你分享他们的欢乐……
有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。
第二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。
在一年多的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的匮乏。所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野。
除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例，每—个单元都是—个主题，比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。
知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗!
充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。
那么，这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动(如休息天的郊游，参观博物馆等)，社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛，演唱比赛等)，少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等)，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河……“总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。
第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学习。
—支红笔，优良中下，“好”与“不好”，“象”与“不象”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了， 且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。
经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”
如讲《春日抒情》那课时，我播放春天来临时大地发生变化地影片，同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着，尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学习情绪，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教学效果，那反之学生若有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。
又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事务都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。
另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每—个学生都得到个性的张扬。
在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用成人的眼光看待学生门的作品，也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的—顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生，如：“你画的真棒!”你的画色彩搭配的真漂亮!“”你比老师画的好“……学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。
作完这些思考，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。
高中美术教师工作总结篇四
本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。
北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。
考核评价手段总结：
本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：
① 开卷考：
这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。
②辩论:
方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。
此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。
③主题设定的表现绘画：
1.可以是自画像;也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象(图案、图形、图画等，但必须附加文字说明为什么你认为自己选择的这种形象能代表你的个性)。[2]以“敬廉崇洁”为主题的绘画：主要以图画为主，可搭配适量的文字，必须体现主题。
2.教学研究的计划完成情况：
(1)校际、教研组、备课组教研活动：
每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。
(2)公开教学、听课、评课：
在本学期内参与听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。
3.课外兴趣小组工作情况：
指导高一年的美术兴趣小组。
开设课程：造型基础(素描)
每周的周三中午12：30——13：30，每周周五中午12：30——13：30;
每周周日下午15：30——17：30。
4.继续教育的计划完成情况：
本学期内修读了几本比较重要的美术教育相关文件或著作：《美术课程标准研修》(教育部基础教育司，教育部师范教育司组织编写，高等教育出版社20x年7月第1版)，《高中美术课程标准教师读本》(吴乐年主编，华中师范大学出版社20x年10月第1版)，《美术教学理论与方法》(钱初熹著，高等教育出版社20x年2月第1版)，《新编美术教学论》(孙乃树、程明太编著，华东师范大学出版社20x年11月第1版)，努力地去领会教育部《普通高中课程方案(实验)》和《普通高中美术课程标准(实验)》，《福建省普通高中新课程美术学科教学实施指导意见》传达的精神和指导思想，做到更好地把握新课程改革的方向和目标。
高中美术教师工作总结篇五
时光飞逝，教学工作转眼间又一个学期了。这个学期我担任高一级20个班的硬笔书法教学工作。同时，还担任高二(15)班美术生以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作能认真负责地圆满完成。现就我本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。
一、在思想上，我能爱国爱党，遵纪守法，热爱教育事业，坚持正确的教育思想。时刻以一个党员教师的身份严格要求自己。在学生当中树立优秀形象，深受学生欢迎的教师。在这学期，我严格遵守职业道德，服从学校安排，及时出色的完成各项任务。
二、在教学能力上，我认真钻研教育、教材，探索新教法。上好高一级20个班的书法教学。班数之多，反复的授课，并没有影响上课的激情，反而更加熟练生动。风趣、幽默的语言氛围中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的最爱。一学期下来，学生的字体有更大的改观，进步明显。除了上好高一的课外，还抓好高二美术生及兴趣小组的课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学习的积极性，渗透良好的思想教育。利用好节假日及课余活动时间，做到坚持辅导。并常常带领学生到附近的村镇写生，做到安全有保证，方法指导到位，学生收到良好的效果。在学校举行的全市开放周期间，被推荐承担了公开课，能做到认真对待，严谨落实。制作好课件，生动的讲授受到听课教师及学生的一致好评。
三、工作中我严格遵守各项制度，工作认真负责。做好备课、听课、学生辅导工作。还被安排带领两名肇庆学院实习生，给予精心的指导及相互学习交流。辅导学生参加市第二届中小学生艺术节的节目，举办好元旦书法作品展等。此外，还加强自身素质的学习及提高，探索教学教法，坚持理论与创作相结合。自己创作的油画风景《老街》、《晨》参加了市第一回油画沙龙展。美术教师在学校工作中均是多面手，写啊画啊、文艺宣传都离不开。任务的烦琐，部门的工作之多，各项均认真完成。
高中美术教师工作计划范文第5篇
一、指导思想： 本学期继续以新课程标准的思想为指针，认真贯彻学校工作重点,通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力.以课程标准改革为中心, 认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。
二、工作要点：
(一)新课程标准的实验和推广工作
1、加强新课程标准的学习和研究工作,更新观念,以新课程改革的指导思想和基本理念指导教学实践;开展好对课标和教材的验证工作。
2、适时地开展好学习交流活动及教学交流活动,认真准备，每人上一节高质量的教研课.根据新课程标准的指导精神,进行构建、平等、民主、积极互动、共同发展的新型师生关系,新型教学方式,新型评价方法的研讨活动。
3、教学中有机地将纸艺与美术学习、诗教结合在一起,课外必须加强特长生的辅导训练工作.
4、做好课程资源的开发工作,开拓思路,及时收集各校的课程资源,为美术教学提供赋有时代气息的学习资源.融地方特色教育于美术教育中。
5、加强自身的基本功训练。
6、认真开展好集体备课,检验教案的可行性.要求教师上课前作好复备,课后及时写好课后反思。
(二)积极开展校本教研工作研究工作,深化学科教学科研改革
1、组织教师进行地方特色的美术教学研究。(在教学中渗透地方特色的美术教学)
2、组织教师进行校本教研实验资料的日常积累和实验的及时总结,并形成教学案例为校本教研的阶段性总结做好准备。
(三)积极组织和参加各级各类的大型活动，具体安排遵从上级部门安排。
(四)具体措施:
1、教研组内共同讨论学习,分析每位老师在教学上的优势与弱势,更加有的
放矢的改进课堂教学,求真务实。
2、本学期要在"用教材教"和"改变教学方式和学习方式"上下工夫,结合自己的研究课题努力实践,形成校本课程案例。
3、认真写好教学反思,便于自己把握教学目的,灵活运用教学方法,对学生各种能力的发展作出科学的评析。
4、教研活动应准时参加,不得无故缺席,不闲聊,认真作好记录。
5、开展好教师基本功的训练,提升教师业务素质。
(五)教研活动安排
九月份
1、调整新学期校本课程美术兴趣成员的名单，上报兴趣小组组员名单，并定期开展活动。
2、开展美术教师互听互评活动，探究新大纲、新教教学理念，寻找更适合教学方法。
3、完成学校布置的相关宣传工作。
十月份
1、组织美术教师关于纸艺教学的培训活动。
2、组织教师参加小学美术课堂教学研讨活动。
十一月份
1、组织小学生作品参加扬中市组织的绘画比赛
2、征集优秀师生纸艺作品，更新充实纸艺室。
十二月份
1、美术教师基本功训练。