影视动画范文第1篇
：了解动画片策划，认识对动画片策划的重要性。
：了解动画片策划。
：了解动画片策划。
：2课时
：讲授法、举例法、讨论法、启发法
动画片，作为电影的一种类型，在今天的电影世界中占据着越来越重要的地位。在很多国家，众多的制片公司把它当作商业回报率较高的电影类型。另外，由于各种艺术主张不断渗透，动画艺术也呈现出更为广阔、更为丰富、更为复杂的拓展空间。
关于动画片定位的理解很多，较多人倾向于把它归类为属于儿童的艺术，即便在这个充满商业利益的时代里，我们任然不否认动画片作为一种影视类型对于孩子们产生着巨大的影响。在我国，更是把它作为一种具有教化意义的工具。
动画，作为我国艺术教育的一个新型学科，近年来发展势头令人瞩目。根据国家电影电视方面的统计，我国已有1000所大专院校设置了
与动画有关的专业，在校学生达四十多万人。
如今，动画片已经受到了世界各地人们的青睐。究竟是为何?因为人们运用各种绘画工具和素材，活灵活现的、自由的表现各种现象。现在，由于计算机的广泛使用，任何神秘和梦幻的世界都能够呈现在我们面前。
提问：同学们看完一部动画片后，会怎样分析它?从哪些角度分析?
对影视动画作品的分析包括了作品的年代、地域、风格、手法、技巧等方面。
影片分析多以主题、故事为主线的分析方法，也有从各工艺流程以动画片创作与制作的实际角度对动画片的风格、手法、技巧进行分析的。本课程，先选择部分工艺流程分析一些影片，再对一些影片做综合分析。
动画片制作的工艺流程有：策划、剧本创作、角色塑造、美术设计、影片声音等。
动画片策划
策划对于一部动画片来说，是最容易被忽略的，又是最应该被重视的部分。
动画片的策划分为：制作策划
主题策划
中国的动画片策划还基本处于制片人制度阶段，策划流程责任分工很不明确，各项工作环节的把握不够精细。
一、制作策划
—— 是指真正进入动画片制作之前，规划本部动画片的制作目的、主要面对的群体、产品影响规模的把握、制作流程、上映之前的宣传以及上映之后根据所产生的效应开发衍生商品等。这一部分主要体现在电视剧TV动画片方面。
例如：《机器猫》
(有名《哆拉A梦》)，
日本出产，
1970年上映。
故事是从一位小学4年级学生大雄开始的。大雄并不是个优秀的学生，成绩平平，也没什么长处。有一天，他打开自己的课桌抽屉，一只猫型的机器人跳了出来，这既是机器猫。它是由大雄的后代从22世纪送来的，目的是帮助大雄解决许多他暂时无法解决的问题，并尽可能的满足大雄的愿望。整个故事围绕大雄和机器猫两个主角展开。
(一)漫画与动画片的互动宣传
1. 漫画的出版发行
《机器猫》单行本于1970年开始发行，当时引起了巨大的反响。在漫画公开发表几年后，有了它的动画版。到现在为止，它的漫画单行本发行量已经超过了1.2亿册。正漫画的成功发行，为动画片的推广打下了良好的收视基础。
2.漫画和动画片的互相作用
在漫画公开发表数年后，它摇身一变，又以动画片这种更具市场潜力的媒体形式重掀热浪。动画片的制作需要耗费大量的人力和财力，所以在制作之前，制作人和作者都很慎重。先有漫画，再根据漫画的销售情况，决定是否制作动画片，这种形式十大部分日本电视动画片采取的方式。在某种意义上，漫画是动画片的商场调查。
动画片与漫画的关系不是简单的因果关系，他们相互影响。在动画片放映的同时，新的漫画的出版还在继续。这种相互宣传的方式是日本许多动画片获得市场上的巨大成功的秘诀。
(二)动画片的策划细则
1)策划书
制片人得到原作者的同意后，交出策划书。 策划书的基本内容有：制片人的权限、广告代理商的协议、准备在哪家电视台首播、衍生产品的开发以及关于投资商的洽谈等。
2)衍生产品的开发
衍生产品的种类包括：服装、文具、食品等。主要以动画片中出现的人物形象作为商品标志。
3)寻找投资商
制片人通过各种方式收集一些有力的数据，把他们出示给投资者看，来证明这部动画片的前景，以说服他们投资。
(三)对市场的把握
1. 收视率的收集
2.在杂志上进行观众的好恶调查
日本动画片在制作之前，一定会进行周密的策划和预测。
二、主题策划
—— 主要从动画片剧本的策划入手，从文学的角度分析作者对动画片故事情节、人物设定、主题思想等各方面的把握。
宫崎俊使大家耳熟能详的日本动画大师。他的作品画面唯美、人物形象丰富、故事情节扣人心弦、主题思想发人深思……
例如：《千与千寻》
日本出产，2001年上映，它不仅获得了巨大的票房，而且史无前例的获柏林电影节金熊奖，第五届媒体艺术奖卡通电影部门荣誉大奖。这对动画电影有着重要的意义，因为一部动画片能够与主流影片分庭抗争，而且获得了艺术电影领域的普遍认同和赞赏，这对整个世界动画业无疑是莫大的光荣。
10岁的日本独生女千寻在随父母搬家的途中误入了不属于他们的世界，父母因为吃了供给神明的食物被异化成猪，千寻被迫在魔女汤婆婆经营的浴场工作。为了救出父母，回到原来的世界，千寻在小白、小玲和锅炉爷爷等朋友的帮助下，克服重重困难，最终说服了汤婆婆，回到了自己生活的世界。
(一)故事情节策划
动画片的制作动机先于所有程序。宫崎俊的每一部片子都有一个非常明确的制作动机。有了动机，才能够准确把握故事情节。
宫崎俊在一次采访中说道：“……我发现，在我已经发表的作品中，处于青春期之前、还在很大程度上依赖父母、思想还在比较单纯阶段、父母所制定的规矩对他们还有一定约束力的，面对这样一群孩子的动画片似乎还很缺乏……”从以上发言可以看出，宫崎俊的制作动机“为处在青春期之前的孩子们”制作一部片子。
《千与千寻》讲述的是一个不一般的冒险故事。而是以通俗易懂的方式 告处在千寻那个年纪的孩子们，在物欲横流、等级森严的日本货现代工业社会，在拥有优越物质条件的同时，还要注重精神家园的建设，不能在这个社会中逐渐迷失自己，逐渐被异化，逐渐丧失自己内心存在的“真实的需要”。另外也告诫成人，要杜绝贪念，若是国与贪婪，过多地占有本不属于自己的东西，必遭报应。
二、人物设定
人物设定必然紧扣主题。本片的人物形象充分体现了制作动机，每个人物形象都是精心设计的。对人物的外表、语言、性格的把握很到位，很好地渲染了主题思想。 1.千寻 2.小白 3.汤婆婆 4.钱婆婆 5.玲、锅炉爷爷
6.无面人
三、主题思想
想让处在青春期之前的孩子认识社会、认识自己。同时表达对现代日本社会的种种担忧。
影视动画范文第2篇
总学时： 6周 学分：6学分 适用专业：影视动画专业
一、大纲说明
本大纲根据影视动画专业2006年教学计划制订。
1、先修课程：大纲规定的全部理论教学课程
2、后续课程：毕业设计
二、实习的性质、目的与任务
毕业实习是高等职业院校培养人才的一个重要实践性教学环节，通过实习，使学生接触生产、科研、企业管理等实际业务，了解社会、了解自己、达到理论与实践相结合，加深对专业的了解，拓宽知识面，提高分析问题和解决问题的实际能力。毕业实习是本专业整个教学过程中对学生科学研究训练，是综合考查学生运用所学知识研究问题及分析问题的一个重要手段，是对学生的数学素质、应用科学的思维方法和计算技巧的一种检验，为将要撰写的毕业论文(设计)奠定重要的基础，也是直接检验学生掌握知识的程度、分析问题和解决问题的一份综合答卷。
1. 实习目的与任务：
(1) 使学生了解数学知识和信息技术在生产实际中的应用情况，加深感性认识。 (2) 通过实践，使学生学会分析和解决生产实际中遇到的问题，培养学生的创新精神和独立工作的能力。
(3) 培养学生严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风，增强学生的综合素质以及对毕业后工作岗位的适应能力;
(4) 增强学生劳动观点、集体观念，培养学生正确的人生观，树立良好的社会责任感，引导学生建立正确的择业观。
(5) 为学生进行毕业设计提供素材，收集资料。
(6) 通过参与实际岗位的工作、学习，了解生产和社会实际，培养学生综合运用所学基础知识的基本技能，提高分析问题和解决实际问题的能力，为毕业后从事相关工作打下良好的基础。
2. 相关理论课 动画概述与原理、动画线描、角色造型与动态设计、动画运动规律、Photoshop图像辅助处理、动画设计稿绘制、手绘动画、原画基础、二维动画后期制作USAnimation、三维动画制作3DMax、Maya、二维动画数字背景制作、二维动画数字插画制作、多媒体后期合成技术等。
三、实习教学的基本要求
(1) 对实习所在的企事业单位的工作性质、组织管理体制、生产或事务的运作机制有比较全面的概貌的了解。
(2) 了解实习所在的企事业单位的先进技术和先进管理体制。
(3) 了解工程技术人员，生产管理人员等在生产或事业的运作中的作用和职责，广泛地接触他们，从他们身上学习优良的品质和作风。
(4) 掌握所从事的工作的基本技术和方法。
(5) 通过实习，学会观察，搜集资料，调查研究，整理报告等方法，提高分析问题和解决问题的能力。
(6) 懂得运用电脑解决所从事的事务的方法。 (7) 结合实习内容撰写实习报告或实习论文。
四、实习内容
1、实习地点：根据毕业设计方向，确定实习环境。可为实验室、企业、事业单位或实习基地;
2、实习内容; (1)影视动画制作流程
①了解影视动画实际操作中的制作过程。
②了解影视动画制作的实际分工和各工作岗位性质。 ③学习影视动画制作各工作岗位的基础技术要求等。 ④学习影视动画制作其中一类工作岗位的基本技术操作。 ⑤学会影视动画制作其中一类工作岗位的技术操作。 (2)影视动画相关企业的运作和规章制度
①了解影视动画相关企业的运作管理现状和方法。 ②了解影视动画相关企业的员工规章制度。 ③运用自己的自身素质和专业涵养来适应实习过程。
④运用自己的专业知识和主动多问精神来解决实习中遇到的问题。 (3) 影视动画制作工作岗位实习 ①了解、掌握在某一工作岗位制作实际过程中所遇到问题的处理方法。 ②熟悉、掌握在某一工作岗位制作实际过程中各类问题处理方法。
③熟悉、掌握在某一工作岗位制作实际过程中的与同事在制作中的团结协作。 ④熟悉、掌握在某一工作岗位制作实际过程中动画专业知识的应用。 ⑤了解、掌握在某一工作岗位制作实际过程中操作技术的提高的技巧。 ⑥学会某一工作岗位实际操作的整个流程。 ⑦学会某一工作岗位实际操作的技术要领。 ⑧学会某一工作岗位实际操作的提高技巧。
3、时间安排
实习的总时间为6周，总学时180学时，学分为6学分。 具体时间分配： ①专业实习动员：1天。 ②讲座与参观：2天。
③现场教学与实地实习：20天。 ④撰写实习报告或实习论文：5天。 ⑤总结与答辩：2天。
五、实习实施的形式与方法
毕业实习是在修完专业理论课的基础上，为准备毕业论文(设计)而进行的实践教学环节，为达到毕业实习大纲的目的和要求，必须在指导教师的指导下进行实习。实习形式为分散与集中相结合。
1、实习动员阶段
由系领导进行实习动员，明确实习性质和目的;由指导教师下达实习任务书(指导书)，明确实习要求和任务，拟定实习计划。
2、实习阶段
学生深入实习单位进行实习，参与实习单位的会计核算和财务管理工作，并结合毕业论文(设计)收集资料，调查数据，查阅文献，了解与论文(设计)有关的研究现状及结果，明确毕业论文(设计)的研究路线和方法。
3、实习小结阶段
实习工作结束以后，学生撰写毕业实习报告，进行实习经验交流，为毕业论文(设计)相关的文献综述、开题报告以及初稿作准备。
六、实习纪律或注意事项
参照《学生生产实习守则》等执行。并对毕业实习的学生提出如下要求：
(1)分散实习的学生联系实习单位后，应及时与实习指导教师取得联系，且接受指导; (2)按实习大纲、实习计划的要求和规定，严肃认真地完成任务，重视向实际学习，按时完成实习作业，且写好实习报告;
(3)实习过程中要安排好政治学习和文体活动，且定期开展组织生活会和民主生活会; (4)实习过程中学生应主动逐日记实习日记;
(5)实习过程中，应配合系的巡回指导教师检查分散学生的实习的情况; (6)加强纪律性，严格遵守系毕业实习所规定的各项规章制度，照规定办事。 (7)实习结束后，由实习单位对学生作出实习鉴定，且加盖实习单位公章。
七、实习检查
学生实习期间，指导教师应当定期或不定期地对学生的实习情况进行检查。检查可以采用与实习单位指导教师通讯联系、实地走访实习单位等方式。实习检查的主要内容包括：实习生劳动纪律的遵守情况;实习生工作的主动性;实习生在实习过程中论文资料的收集情况等等。指导教师对学生实习的检查应当有书面记录;评定实习成绩时应充分考虑检查结果。
八、实习考核和成绩评定
学生实习成绩应综合体现学生在整个实习过程中的表现和所取得的成效。实习成绩由实习纪律、实习态度、业务能力和任务完成情况等项目构成。毕业实习成绩评定应参考实习单位对该实习生的实习鉴定、学生上交的实习笔记、实习报告和指导教师的检查情况来确定。最终实习成绩按“优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级评定。
评分标准如下：
优秀：能很好地完成实习任务，达到实习大纲中规定的全部要求，实习报告能对实习内容进行全面、系统的总结，并能运用学过的理论知识对某些问题加以分析，在考核时能比较圆满地回答问题，并有某些独到见解。实习态度端正，实习期间无违纪行为。
良好：能较好地完成实习任务，达到实习大纲中规定的全部要求，实习报告能对实习内容进行比较全面、系统的总结。考核时能较圆满地回答问题，实习态度端正，实习期间无违纪行为。
中等：达到实习大纲中规定的主要要求，实习报告能对实习内容进行比较全面的总结，在考核时能正确地回答主要问题，实习态度端正，实习中无违纪行为。
及格：实习态度基本端正，完成了实习的主要任务，达到实习大纲中规定的基本要求，能够完成实习报告，内容基本正确但不够完整、系统，考核中能回答主要问题，实习中虽然有较轻的违纪行为，但能够深刻认识，及时纠正。
不及格：凡具备下列条件之一者，均以不及格论。
1.未达到实习大纲中规定的基本要求，实习报告马虎潦草或内容有明显错位;考核时不能回答主要问题或有原则性错误。
2.未能参加实习的时间超过全部时间的三分之一以上者。
3.实习中有违纪行为，教育不改;或有严重违纪行为;或发生重大事故者，取消其实习资格，实习成绩作不及格处理。
九、实习报告的内容与要求
实习报告为每人一份实习报告。整体实习报告的内容必须与所学专业内容相关，字数不少于3000字。报告的内容大体分5个部分
(1)序言(概述：意义、目的等) (2)对实习过程的回顾(实习内容及过程) (3)对用人单位岗位需求的适应情况 (4)专业知识在实习过程中的应用
(5)实习总结及体会(心得体会与经验心得、不足与努力方向) 说明：
①实习内容及过程：这是重点。要求内容详实，层次清楚;切忌日记或记帐式的简单罗列。
②实习总结及体会：这是精华。要求条理清楚,逻辑性强;着重写出对实习内容的总结,体会和感受，特别是自己所学的专业理论与实践的差距和今后应努力的方向。
③实习报告封面，按系统一要求，可在系网页下载。
十、实习教材及主要参考书 本实习的配套理论教材：无 实习教材：
二维中期方向：《动画的时间掌握》哈罗德﹒威特克 约翰﹒哈拉斯，中国电影出版社，2005年10月第2版。
二维后期方向：《Adobe After Effects 7.0标准培训教材》倪栋，人民邮电出版社，2006年6月第1版。 二维场景方向：《动画片场景设计与镜头运用》赵前 何嵘，中国人民大学出版社，2005年4月第1版。 三维3ds Max方向：《火星人——3ds Max 9大风暴》火星时代，人民邮电出版社，2007年7月第1版。 三维Maya方向：《Maya8.5从新手到高手》铁钟 高昂 方叶，清华大学出版社，2007年8月第1版。
指导书：
《日本动漫人物动态结构教程(多角度篇)》[日]尾泽直志，上海人民美术出版社，2006年6月第1版。 《原画》李杰，机械工业出版社，2005年8月第1版。
影视动画范文第3篇
摘要：影视动画专业是高校教育体系的重要组成部分，要想实现人才培养和行业发展，高校教师可以将项目化课程方法引入教学实践。该文主要分析了大学影视动画专业教学中项目化课程的运用，提出教学改革实现途径，在项目开展中落实教学内容，使学生掌握一定的专业理论知识和动手实践技能，从而为影视动画产业发展提供人力保障。
关键词：影视动画专业;项目化课程;教学改革
随着动漫产业不断发展，社会对动漫人才的需求也在不断增加。大学作为人才培养的重要场所，应通过教学改革，全面培养影视动画专业人才，突出高校教育的育人功能。从当前影视动画专业教学实际看，还存在大学毕业生难以完全适应社会岗位需求的问题，教学成效不明显。因此，大学需要从落实项目化课程教学方法的角度出发，为高效开展影视动画专业教学提供新思路，逐步提高人才培养质量。
一、影视动画专业课程体系分析
为了提高影视动画教学效果，多数大学的影视动画专业教学课程在保留设计类、美术类课程的同时，还增加了动画制作有关课程，如如原画、运动规律、后期特效等，通过教学目标和课程的细分，有效提高了教育资源的使用效率，为学生的良好发展提供了平台。在影视动画课程体系优化设计的条件下，高校可将动画制作各环节对应的课程体现在教学实践中，提高教学体系的系统性，为动漫产业的发展提供人才。笔者认为，改进课程体系是有必要的，将项目化课程教学法引入影视动画教学，对课程设计及其体系的构建有指导作用，可以帮助高校科学地设置专業课程。
二、项目式课程在影视动画专业课程教学改革中的运用
（一）优化教育资源
优质的教育资源能为课程教学活动的顺利开展提供基础条件。在项目式教学理念的引导下，大学需要发挥企业作用，不断丰富校内资源，开阔学生视野，促进学生全面发展。当前，技能型人才培养逐渐成为高校教育的主要目标，学校通过开展系统化教学，可以提升学生的综合素养、专业能力，确保每位学生在学习过程中找准自身的职业定位，在发展目标的引导下有意识地学习知识。随着教育目标的改变，部分高校和当地企业建立了合作关系，突出了教育活动和企业项目的关联性，为影视动画专业课程的开展提供了有效平台。
比如，一些大学为了适应时代发展对人才培养的要求，在影视动画人才培育上投入了大量的资金，并结合企业项目中的动画制作程序，建立了动画制作实践基地、动画工作室和录影工作室等，不仅为学生提供了接触实际岗位的机会，而且吸引了大量知名动漫公司和学校建立合作关系。这是项目式课程在教学过程中有效落实的保障，有利于高校教育体系的完善和发展。
（二）打造一支优秀的教师队伍
教师队伍在高校影视动画专业教学改革中起到重要作用，高校不断提高教师的综合素质和教育水平，能为新型教育模式的落实奠定基础。在项目式课程教学开展过程中，教师要充分了解动漫行业的发展趋势，结合行业当前的技术水平和理论知识内容，调整教学计划，从扩展和延伸教学内容出发，确保教学内容和学生发展相结合。动画制作项目涉及多个学科内容，要想提高教学质量，高校应建立创新型人才培育教育模式，发挥教师的主导作用。
比如，当前多数大学会选派一些优秀教师进入企业学习，以提高其实践能力，而教师不断积累实践经验，也能为学生教授更多先进的实践技术内容。同时，学校可以为教师和企业专家建立互动平台，帮助教师及时了解企业岗位需求，在项目式课程教学法的实施下，促使学生掌握应用性较强的知识内容，尽快适应岗位工作。
（三）注重实践教学
因为在大学学习中，课程多，涉猎范围广，且更注重其专业理论，真正能实践的机会并不是太多。所以，在大学影视动画教学改革进程中，学校应将强化实践教学作为改革的主要途径，通过转变教学模式，促使学生充分融入教学活动，在动手实践中掌握专业知识，并形成自身知识体系和学科素养。实践教学模式是顺应素质教育改革提出的一种教学模式，其在影视动画课程教学中体现出较好的适用性，有助于学生掌握知识应用技巧，提升影视动画学习兴趣，提高专业技能。因此，在教学过程中，教师可适当减少理论知识讲解，将更多精力放在动画技术的实践操作中。
比如，教师在指导学生利用计算机软件学习三维建模技术和动画光效技术时，应重点帮助学生灵活运用软件制作动画界面和人物形象等。学生能力的培养是一个持续性过程，教师应有意识地改进实践教学方法，在先进教学理念指导下，加大对学生实践能力的指导力度，发挥实践教学在教育改革中的推动作用。
三、结语
为了提高教学效果，大学需要加快教学改革进程，将项目式课程模式应用于影视动画课程教学。文章研究影视动画专业项目式课程教学改革，具体分析项目化课程下的教学内容和课程体系构建，以期推进大学教学改革，实现教学资源的充分利用。
参考文献：
[1]王佳.高校影视动画专业项目式课程教学改革分析与研究[J].美术教育研究，2019（16）：92-93.
[2]汪灵，吴冬.高职院校影视动画专业项目式课程教学改革探析.戏剧之家，2018（34）.
影视动画范文第4篇
实习实训是在学生毕业前的最后且重要的学习环节。实习实训以虚拟项目为单位，组织学生，模拟公司工作流程，是对将来工作的一次提前预演，同时也是学生毕业作品完成的过程。将黏土动画作为动画设计与制作专业实习实训的主要形式，是因为黏土动画需要全面的动画专业知识，与影视动画设计与制作专业课程的紧密联系，考察了学生对3年来动画专业知识学习的水平。针对高职院校，影视动画设计与制作专业学生，绘画底子较薄的特点，将“绘”动画改为“摆”动画，让动画更易做，有趣。摆脱学生“眼高手低”的尴尬局面。而工作量“大”的特点，又能培养学生“团队合作”的意识，培养出学生的团队精神。对影视动画设计专业准毕业生来说，出色的完成自己的实习实训，是对自己3年的学习生涯的总结，对自身简历作品的储备，更是对接下来工作的一次完美预演。
实习实训作为民办高职学院的办学特色，从2003年始，已经开展了七个年头，在进入第八届的实习实训工作时，以已有的教学经验为基石，如何开发出能最大化展示学生才能，考察学生3年来的专业知识的学习情况，以及培养企业用人单位所需，符合工作需要的基本应聘者素质的项目，成为这次实习实训的主要教学塑求。黏土动画以独有的艺术魅力，和持续发展的商业价值越来越被人们熟悉和喜爱。它的可操作性和对动画知识要求的全面性，使其成为了考察学生动画专业知识的标杆。在制作黏土动画过程中，培养的团队合作精神，更是近来年越来越被动画影视公司重视的，应聘者是否具备的重要特质之一。以上的优势，让黏土动画形式成为了这次动画设计与制作专业的实习实训选择的最佳形式。
一、艺术性和商业性兼具的黏土动画
黏土动画就是以黏土为主要材料来进行的动画创作。它被称为“古老的动画”,正是因为黏土动画的发展历史之悠久绝不亚于手绘动画(Celluloid Animation赛璐珞动画)。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现 ，可以堪称是动画中的艺术品。正因为它对美学的极度诉求和对动画师们创意和制作水准的双重考察，使黏土动画在历届的动画大奖上，得到了极大的推崇，是评审员的爱宠；在学院动画专业的学术交流中，黏土动画也成为教授推荐最多，学生兴趣极高的一种动画形式。
黏土动画并不紧紧出色于自身的艺术性，近年票房大热的动画电影中，黏土动画就以自己独有的审美情趣及艺术魅力，赢得大批观众，取得可观票房收益，广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡2005年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等都有力的证明了黏土动画在商业上的成功。
二、黏土动画与动画专业，专业课程的紧密联系
黏土动画的制作过程：脚本创意——分镜头画稿——角色设定和制作——道具场景制作——逐帧拍摄——后期合成，从其制作过程，我们不难总结出，一部完整的黏土动画所需的动画知识储备，是一个合格毕业生应具备的。
1.脚本创意：脚本为黏土动画制作提供内容。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。剧本和故事内容是黏土动画的基石。分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于黏土动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。检验了学生在《脚本与分镜头设计与制作》的学习情况。
2.角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。成功的动画片必须要有自己独特生命力的角色。黏土动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过黏土材料去制作。这一环节，考察了学生在《动画角色设计》中的绘画能力和《小型泥塑》中的动手能力，也是对学生由平面二维动画形象转换为立体三维动画角色的综合能力检测。
3.道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。黏土动画就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的景别中，去演绎故事。如同真人扮演的电视和电影。道具和场景制作是一件非常细致、琐碎又充满趣味的工作。通常可以用各种材料甚至是废品去创作。所以场景和道具的制作也是件创意十足的工作。而学生对《动画场景设计》和《立体构成》中知识点的运用在此就显得尤为重要。
4.逐帧拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常用专业的数码单反相机来保证画面的完美。按照动画1秒24帧的原理，常以1拍3或1拍4的节奏进行。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。其中，“摆动作”最为辛苦和烦琐。所谓的“摆动作”就是在制作动画中的关键帧和中间帧，它们是一部动画片能运动起来的基础，也是一部动画片精彩与否的重要评断标准之一。而“摆动作的人”就是我们称谓的动画师。学生在《动画原理》课程的学习中，对动画运动原理知识的理解和运用，很大程度上决定着自己毕业作品的优劣。
5.后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、根据需要合成二维和三维技术，达到完美的视觉与听觉效果。在这一工序中，除了考察学生在《影视剪辑与后期合成》的学习效果，更是对学生自学能力和发散思维的考察，它需要学生针对自己的毕业作品所需的特效，去学习更多的后期合成软件学习中，未提及的特效功能和插件。学生更能根据需要，结合《FLASH》、《3D MAX》课程中学习到的动画软件去合成丰富自己的毕业作品。
综上所述，我们说黏土动画最大化的考察了学生三年来对所有专业课程的学习情况和运用能力。考察应该是对专业知识的全面评测，并非是单一的，对一门课程或一个软件的掌握。这是教师评断，三年来系上培养的是一个有系统专业知识，良好自学能力，富有创造才能的合格毕业生的重要标准。考察学生对专业知识的学习是开展实习实训的主要教学目的之一。
三、黏土动画能有效的“扬长避短”
实习实训的另一个主要教学目的，是以模拟公司工作流程制作毕业作品，并以其作为打开工作大门的敲门砖。动画设计与制作专业作为设计专业，自然毕业作品的“设计”就尤为重要。不仅针对作品本身，更是作为一个应聘者，针对公司的企业文化，聘用需求，岗位要求，“选择性”的展现自己三年来的学习成果，合理的扬长避短。作为动画设计与制作专业学生，视频作品成为了简历作品集中的必须。
民办学院艺术生具有绘画底子薄，注意力易分散，但同时思维活跃，创造力强的特点。这也是选择黏土动画的出发点。黏土动画在制作中的趣味性，能保持学生的专注力，延长学生创作热情；同时，黏土动画二维动画中的“画”关键帧和中间帧，改为了“摆动作”“拍照片”的形式，这样，既能考察学生对动画原理的掌握程度，又避免了学生在设计动画关键帧时，“眼高手低”的尴尬局面。这也符合刚提到的“选择性”的展现自己的学习成果，有“设计性”的做好扬长避短的功课。
四、在黏土动画制作工作中培养的“团队精神”
黏土动画有工作量“大”的特点。角色，场景和道具的制作都费时费力。所以它需要学生组团工作，在以往的学习阶段，学生基本是以个体的方式完成自己的学科作业，没有团员间的交流与合作，分歧与沟通。而实习实训作为进入公司工作的一次预演，团队合作成为了在完成毕业作品过程中的主要形式。学习在团队合作中，建立团队中的默契，化解成员间的冲突，保持谦和的态度，有效的表达自己的创意，做1+1>2的加法。在应聘过程中，一部优秀的黏土动画，不仅给力的说明了自身具备的动画专业知识水平，更展示了自身已具备团队合作精神，能随时进入一个优秀的团队工作。
参考文献：
[1]余为政.动画笔记[M].海洋出版社,2009.
[2]陈迈.逐格动画技法[M].中国人民大学出版社,2005.
（作者简介：胥韬(1983.5-)，男，助教，四川托普信息技术职业学院动画设计与制作专业教师，数字艺术系。）
影视动画范文第5篇
镜头运动心理影响
远景是视距最远的景别，是电影摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛，让观众了解大体的故事气氛。大远景则更适宜展现更加辽阔深远的背景和浩渺苍茫的自然景色，给人带来一种身临其境的视觉感受，或心胸开阔、意气风发；或苍茫悲凉、孤独无助的心理感触。人物出现在这种大远景中一般只见黑点，除了巨物的移动，其他都看不清楚。
全景镜头是电影摄影机摄取角色全身的一种画面镜头。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。它在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。这种景别，视野较为广阔，但又有一定的范围，能展示出比较完整的场景。
中景镜头是电影摄影机摄取人物膝盖以上部分的一种画面镜头。这种画面可显示人物大半身的形体动作。它能给人物表演以自由活动的空间，同时人物又不会因此与周围气氛、动作地点脱节。它是在电影镜头中所占数量较多的一种景别。中景的视距，比近景又要远一些，活动空间大一些，便于观众看清表情，而且有利于显示人物大半身的形体动作。中景的应用非常广泛。一部影片的大部分故事情节都是通过中景镜头进行描述的。如果把动画片比作舞台剧的话，远景和全景主要描述的是背景，那么中景所要展示的是角色与角色之间所发生的故事——“戏”。在中景镜头中，原画师充分地去表现角色形象的夸张动作和表情，使其成为整部动画片中，最体现动画形象性格特点之处。如果从动画制作的分工来说，远景、全景突出在于背景绘制者的作用，那么中景的重头戏则在于动画家和原画师。这是由于：在中景镜头中，角色大部分的肢体语言得到表达。
近景镜头是电影摄影机摄取人物的上半身或人体某一部分形象的一种画面镜头。这种画面能使观众看清楚人物的面部表情，或某种形体动作。有些摄取人物腰部以上的镜头，一般称为中近景。近景和特写的作用既相同又不相同。相同的是视距近，视觉效果比较鲜明、强烈。不同的是近景的背景对角色还有一定的影响；特写只是反映身体的某一部分，几乎没有背景的影响。近景在动画片中，背景处于更为次要的地位，人物的动态表达更加细致。观众的注意力会不知不觉地为银幕上的影像所吸引而放慢呼吸。
特写镜头是电影中拍摄人像的面部、人体的一个局部、一件物品或物品的一个细部的镜头，通称为“特写”。特写是视距最近的镜头，它的取景范围，一般是人的两肩以上部分，或极端地把所要突出、强调的物件、景物，占满银幕。视距再近，取景还更小的叫大特写或细部特写。特写的表现力是极为丰富的。特写镜头呈现在银幕上，可以造成强烈和清晰的视觉形象，得到突出和强调的效果。由于特写镜头视距非常近，这样对于角色的描述也就更加具体。在刻画人物方面，表现力不同于以上几种镜头形式。它对角色进行放大描写，有助于使观者注意到角色的心理活动。我们在做动画片的时候，要考虑到观众的接受心理。特写镜头能够拉近观众与主角之间的心理距离，能使银幕或荧屏的影像更加引人入胜。从艺术效果上来看：由于特写镜头或是运动缓慢或是静止，它与有节奏运动的镜头连接在一起，有助于表达跌宕起伏的故事情节，增强了动画片的娱乐性、可观赏性，同时也加强了镜头连接和角色动作的节奏感。尤其是大特写镜头，由于其拍摄内容、镜头长短及呈现方式的不同，往往会对观众的视觉心理产生强烈的感染和冲击，或无限的喜悦温馨，或极度的震惊和恐怖，甚至失声惊叫、毛骨悚然。
远景、全景、中景、近景、特写镜头的配合产生了镜头节奏，通过剧情的需要，用不同的镜头语言来表现，更能完美地体现导演所需要的情节，体现导演所要表现的重点所在，有疏有密、有起有落、相得益彰，使观众更能从心理上得到满足。
镜头运动的技巧把握
镜头运动是电影的灵魂。镜头的运动与电影审美学和心理学密不可分。运动镜头所带来的视觉刺激效果是不言而喻的。人眼对于环境中运动的物体最为敏感，相对运动的画面和内容能够吸引人们的兴趣和注意力。画面多变，内容丰富的电影，能够更加引起观众的兴趣。反之，则会使观看者感到乏味无聊，最终失去观看的兴趣，无法融入电影的故事当中。
我们所谈论的电影，本身就是由一个个运动的画面组成。这里所讲的运动也不单单是片面的运动镜头，是指整部影片或片段的运动感、时间感、流畅感，使观众在观看的时候产生连续的想象，构成一个完整情节并加强导演所要表达的主题事件。
而在处理镜头的时候，运动的画面也往往更能抓住观众的注意力，从而增强影片的吸引力。然而，往往有些人在拍摄的过程中，会出现一些运动的物体拍不出运动的激烈效果，这是缺乏对镜头的分析和必要镜头技术的运用。
增强画面运动感的镜头处理技巧：
当在同时拍摄多组对象的时候，如果想造成整段影像的运动感觉，可以在物体高速运动的时候，摄像机相对静止；在物体相对静止的时候，让摄像机运动起来。这样整组镜头联系在一起，无论是运动的还是静止的物体，在整体上给人的都会是强烈的运动感。
镜头拍摄或剪接方向的选择，在拍摄两组按同一顺序运动的影像时，可以分开拍摄。在常规状态下，人们可能会按照正常的物体运动的同一顺序分开拍摄。但是，如果将两者的顺序改成相对的拍摄，会在视觉上造成非常强的冲击力，也会因为运动顺序的对比而产生一定的节奏感，最终会使观众感受到画面更加强烈的运动效果。在美国故事片《关山飞渡》几十米距离的追逐场面中，就尝试将朝同一方向运动的两组对象处理成相对方向的运动，从而形成强烈的视觉节奏，突破了传统镜头运动的禁忌，但它也能让观众接受，带给观众前所未有的震撼。
通过运动中各种镜头合理的连续组合搭配，可以获得比较强的动感效果。举个例子，在黄土地中腰鼓表演的一段影像中，将中景、全景、大全景、特写有机地联系起来，并且通过不同视角的拍摄、前景和后景的运动对比，镜头的平行移动甚至是无序的晃动，局部动态特写拍摄来进一步加强影片的运动感。
在拍摄一个有复杂运动的对象时，不见得要按照常规的方法直接以某一固定景别去表现。我们可以尝试对运动的物体进行跟踪的拍摄，哪怕是运动的镜头无法把整个运动的对象在每一帧都能完全包括在内，但运动的画面加上运动的影像，再辅以适时的推拉变换景别已经能将整个动态阐述得非常清晰，而且影像会更加体现出饱含激情、富有情感的运动效果，在视频教程拍摄奥运会中运动员运动的影片的例子里，这一原理得到了充分体现。
镜头组接的时间长度也会对影片的运动感产生影响。一般来讲，远景、中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此，如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗的部分的时候，长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果要重点表现运动的部分时，画面要短些；相对的表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
合理地运用心理补偿，灵活地组接镜头，也可以产生运动的流畅、连贯效果。所谓的心理补偿，是指一种视幻觉，观众从屏幕上看到或感知到了屏幕上并没有出现的东西或者动作。比如第一个镜头是汽车里颠簸的场景，第二个镜头是汽车从远处开来，由小变大，在近景处拐弯。给观众的感觉其实是这辆汽车已经出画。再如魔术师在变出要变的东西的时候，往往手一扬，给观众的感觉好像是扔出了什么，再加上后面观众看到了变出的动物，使观众真正相信是魔术师扔出了东西。这也是利用人们心理补偿的很好例子。银幕上无法完成的影像或动作，在心理补偿的潜意识作用下，观众根据自己的生活经验在心理上将其完成了，观众实际上已经跟电影产生了互动并且融入到电影当中。
运动，无论是电影或是动画都是其中非常重要的因素。我们应该努力把握好这一元素和相关的技术，灵活地运用到影片的制作当中，发挥其重要的作用。
(作者单位：李罡，河北经贸大学；王宁，北京航空航天大学；赵婷，河北师范大学)
编校：施 宇
影视动画范文第6篇
1、美术设计的作用
美术设计主要是指人们按照相关审美标准, 设计和创作影视作品。目前, 在科学技术发展的推动下, 美术设计在影视动画制作中的应用越来越广泛, 而且, 不仅大大提高了影视动画的艺术美感, 还为观众带来了丰富的视觉体验。一部相对完整的影视动画故事, 主要包括鲜明的主题思想、故事情节以及技术手段等等, 只有完美诠释出其中内含的意义和内容, 才能够称得上是一部优秀的影视作品。在经过长期的发展后, 影视动画实现了从木偶动画向多元化动画的转变, 速度非常快, 而且进行了不断的改革创新。另外, 在影视动画制作过程中, 创作人还经常将民族文化融入其中, 从而弘扬民族文化精神, 进一步促进影视动画行业地可持续发展[1]。
2、美术设计风格的作用
影视动画的美术设计所包括的范围十分广泛, 且内容多元化, 主要包括背景、造型、动态等。而只有具备良好的美术设计风格, 才能够给观众带来更加丰富生动的视觉效果。在《猫和老鼠》中, 主人公是一只猫叫汤姆, 老鼠叫杰瑞, 在动画片中, 老鼠和猫一直处于战争状态, 上演着猫捉老鼠的游戏, 但是杰瑞是一只聪明的老鼠, 每次都能够逃过汤姆的追赶, 还会戏弄一番汤姆。这样的美术设计风格, 使得整部动画很搞笑、很欢乐, 这就直接为观众带来了轻松愉悦的感受。
二、美术设计在影视动画中的应用
1、场景设计
在一部完整的影视动画制作中, 最重要的三个元素就是剧情、场景、角色, 彼此之间息息相关。在整个影视动画中, 剧情占据着关键的主角位置, 而场景设计却承担着为剧情设计性格和情节, 并构建展示舞台的任务, 这就使得场景设计变得更加重要。镜头场景的设计, 可以帮助人们推理剧情的发展方向, 并对具体的时间、地点、季节气候等各方面进行辨别, 以此为后续剧情发展奠定基础, 并渲染良好的氛围。场景设计还主要包括角色形象设计和其他的所有事物的造型设计。其中, 场景设计具有时间性和运动性两大特性。在动画中, 时间主要分为播映时间、事件时间、叙事时间。在影视动画中, 合理利用压缩和停滞等方式, 促使动画时间更加轻松自由, 可以切实根据自然规律, 对时间进行适度调整, 以此获取任意切换组合的时变性优势。另外, 场景设计还具有其他的独特功能, 尤其是突出矛盾、激化冲突、叙事、隐喻等[2]。场景对于画面效果的发挥有着非常重要的作用, 主要体现在景别和角色变化上, 从而促使情节更具合理性, 更加完善, 动作也更加准确, 这就进一步决定了故事情节、角色塑造、烘托效果, 以此充分体现整部作品的美术设计水平和艺术风格。
2、角色造型
影视动画角色造型具有一定的夸张性, 动画角色的形象会随着剧情的变化和需求、以及思想主题进行合理设计, 但是影视动画并不能将影视剧真人表演的自然、真实切实表现出来。而影视动画也具有其自身的独特优势, 主要体现在角色的化妆、身材和服装等方面, 其都可以适当夸张, 甚至变形, 以此加强角色形象的塑造, 以此保证角色所体现的情绪情感更加直观明确。但是, 影视动画如果是写实类型的, 角色造型则应正常自然, 不可过于夸张。在《白雪公主与七个小矮人》这部动画中, 白雪公主身穿白色长裙, 美丽动人, 天真善良。而小矮人身材矮小, 可十分聪明可爱, 而皇后则是黑衣着身, 长相也很凶恶, 这就直接使得白雪公主、小矮人和皇后之间形成了鲜明对比, 更进一步衬托出了白雪公主和小矮人的角色[3]。
3、色彩设计
色彩在影视动画中的作用也十分关键, 能够强化背景的真实性, 促使动画事物形象和现实, 既相似又不同。在影视动画中, 色彩是处理光和色的主要工具。色彩对动画的风格有着直接性的影响, 而鲜艳亮丽的颜色代表着喜庆和欢乐, 而灰暗代表着悲伤沉重的情绪状态。另外, 色彩还可以在一定程度上帮助观众对角色形象有明确的辨别。不同颜色所产生的视觉效果存在较大差异, 从而为人们所展现出来的视觉体验也存在较大差异。在《龙猫》中, 所描绘的田园风光是湛蓝天空下飘着百元, 倒映在清澈荷塘, 乡间小路上洒着金色阳光, 路边的小树郁郁葱葱, 这样美好的环境会让观众对田园生活充满向往。而且色彩可以渲染情境和氛围, 其更具视觉冲击力, 能够促使观众产生巨大的心理变化[4]。
4、分镜头设计
在进行影视动画制作时, 动画的叙事语言风格、故事情节、逻辑顺序、节奏控制等环节, 都是经过动画分镜头设计的, 就像是一副骨架, 被给予了新鲜血液和肉体一样。所谓分镜头设计, 主要就是为了把所有镜头的变化以及彼此之间的联系全面体现出来, 同时更加准确地设定镜头的画面、声音和时间等等。影视动画制作一般主要是采用后期前置的形式, 而分镜头设计只是将动画进行初期剪辑。在影视动画中, 分镜头设计是前期部分, 可以说是整部动画制作的整体构架。而且, 在分镜头画面中, 结构和透视是非常重要的, 这就需要绘制人员充分具备扎实的技能和良好的综合素质, 才能够进一步体现出角色动态和整体画面风格。
三、结语
总而言之, 近些年我国影视动画行业实现了快速发展, 这就在进行影视动画制作时, 进一步提高了艺术风格的要求。在影视动画中, 美术设计的应用随时可见, 其中各个环节都有切实应用, 其对影视动画制作质量有着直接性的影响。这就需要相关设计部门积极引进美术设计理念, 并不断创新和优化美术设计手法, 以此更大程度上促进我国影视动画行业的可持续发展。
摘要：在影视动画行业快速发展的影响下, 人们对动画的多元化要求也不断提高, 而计算机技术水平在很大程度上为其发展奠定了技术基础。其中, 大多数软件是以美术设计为基础开发的, 也就是在影视动画行业的发展过程中, 美术设计发挥了非常重要的作用, 进一步实现了美术设计与影视动画的有机融合, 从而大大提高了影视动画作品的艺术水平。据此, 本文主要对美术设计在影视动画中的应用做了详细分析。
关键词：美术设计,影视动画,应用
参考文献
[1] 周嘉煦.论美术设计在影视动画中的运用[J].新闻研究导刊, 2015 (13) .
[2] 陈庆韬.论美术设计在影视动画中的运用[J].美术教育研究, 2016 (18) :81-81.
[3] 杨光.论美术设计在影视动画中的运用[J].城市建设理论研究:电子版, 2015, 5 (31) .