中外艺术史论文范文第1篇
摘 要：传统艺术是中国传统文化的重要组成部分，内含大量的人文精神与传统文化底蕴，在美术教育中的有效应用，能够为学生带来诸多的良性影响，不仅能够帮助学生更好地理解美术教材中的知识，提升学生内化美术知识的效率。还能够促进学生的思维发展，推动学科素养的构建。基于此，本文将对传统艺术在美术教育中的传承与发展展开研究。
关键词：传统艺术 美术教育 传承发展 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.30.026
在素质教育的深化下，教师与学生家长的意识得到了显著的提升，逐步降低了对学生文化课学习成绩的过度关注，开始更多地关心学生在学习过程中的体验感受，以及学生综合素质能力的构建。而美术作为艺术类学科，对此具有针对性的作用，也因此在教育中的地位得到了提升。但要想提升美术教学的有效性，让学生在学习的过程中受益匪浅，教师就必须保证美术教育与当今时代发展的步伐相吻合，积极地实施传统艺术与美术学科的结合教学。由此可见，对传统艺术在美术教育中的传承与发展进行探究是十分必要的，具体策略综述如下。
一、传统艺术与美术教育教学结合的价值
中国拥有着五千年的文明发展历史，其中涵盖的艺术文化更是数不胜数，为美术教育的开展提供了可靠的支持力量，能够为学生的美术知识学习提供诸多的良性影响，经过分析与整合，以下将对传统艺术与美术教育教学结合的价值展开几点探究：
1.能够有效提升中学美术教育教学效果
在以往的美术教育模式中，教师大多将美术教材当作教学的唯一参考资料，将知识点进行提炼后按部就班的传授给学生，教学形式较为单一，教学氛围低沉，无法激发学生的学习兴趣，导致学生在课堂中注意力不够集中，对教师讲授的美术知识大多是只知其然而不知其所以然，极大影响了学生学习的效率与质量。而传统艺术与美术教育的结合则能够为教育改革打开突破口，为学生引进丰富的传统美术文化资源，使学生能够有机会了解更多的美术知识内容，拓展学生的视野，提升学生对美术的认识，增强学生对美术学科学习的兴趣，对提升学生的美术学习水平具有较大的益处。同时，在这个过程中让学生更为深入地了解传统文化，激发学生的民族自信心与自豪感，使学生能够自觉地肩负起弘扬中国传统文化的使命与责任，为中国传统美术文化走向世界添砖加瓦。
2.有助于激发学生保护与传承传统艺术的责任感
我国的传统美术文化种类繁多，在不同的地域都具有自己独特的美术特色与韵味，共同组成了丰富多彩的中国传统文化。在我国的发展过程中，传统文化曾遭遇了一定的低谷时期，为传统文化的传承与发展造成了一定的伤害，让部分优秀的民间传统艺术濒临消失。虽然在国家不断的深化改革下，这一趋势得到了一定的制止，但传统文化的传承与发展依然是需要仔细研究的问题。将传统艺术融入美术教育中的策略就是针对这一现状而推出的，能够直击这一问题的根本，让传统艺术成为教育的一部分，能够让我国年轻一代在成长的过程中就对传统文化具有深刻的认识，帮助学生奠定传统文化底蕴，使学生能够认识到当下传统文化的传承与发展面临的问题，有助于激发学生保护与传承传统艺术的责任感，使学生能够自觉地肩负起继承与学习传统文化的使命，促使传统文化不仅仅影响着学生当下的学习与生活，在学生未来的发展过程中依然发挥着至关重要的作用。
二、在中学美术教育教学中融入地方传统艺术的具体措施
1.丰富美术教育教学素材
艺术是多元化的，美术教育教材充分地体现了这一点，在选材上涵盖的领域较为广泛，针对不同地区的艺术表达形式都进行了一定的探讨，能够拓展学生的视野，提升学生对美术的认识。但受地域的限制，想要让学生充分理解教材中涵盖的较为丰富的艺术内容，教师在设计教学方案时，就应及时引入传统艺术文化素材，促使学生能够以传統艺术文化作为辅助力量学习美术教材内容，并通过对美术教材知识的学习了解丰富的传统艺术，呈现出良性的循环系统，让学生能够有效学习中国传统文化。例如，在学习到建筑艺术类知识时，教师可以将教材作为圆点，进行传统文化知识填充，丰富美术课堂教学内容，让传统艺术与美术教育充分融合，构建出相辅相成的关系，推动传统艺术在美术教育中的传承与发展。
2.加深学生对地方传统艺术的了解
艺术来源于生活，也终将适用于生活，想要让学生做到有效地继承和弘扬传统文化，教师就必须让学生认识到传统文化与现实生活的关系，使学生能够从现实的角度探究传统艺术文化，并通过对传统艺术的学习更为全面地了解现实生活。对此，教师应对教学形式进行一定的改进与创新，积极的带领学生进行地方传统文化探究活动，带给学生全新的课堂学习感受，让学生更为直接的观察生活中的传统文化，拓宽学生对艺术的认识，使学生能够在今后的学习中更为尊重中国传统艺术，逐步的实现传统艺术在美术教育中的传承与发展的有效性。
3.引导学生发现传统艺术的魅力
我国地域辽阔，不同地域都具有不同的文化特点，但同时也具有较强的联系，教师在制定教学方案时可以将此作为入手点，带领学生进行传统艺术文化的探究，并引导学生感受传统文化中的人文精神，引发学生情感上的共鸣，使学生能够站在更深的层次挖掘传统艺术内容，找到传统艺术文化的魅力。例如，在学习到人物的刻画类美术知识时，教师可以先为学生提供一组年画图片，给予学生一定的时间观察，并鼓励学生说出自己观察的内容，营造出活跃的课堂氛围。在学生的回答结束后，教师可以依据学生的探究思路向学生提出一定的问题，如：“年画中的人物神态具有怎样的特点？”“我国的年画在设计上为什么年龄较小的孩子居多？”引导学生对年画中的人物形象进行进一步的探究，激发学生的求知欲望。此时，教师可以在学生注意力高度集中的状态下，为学生讲解我国传统艺术在人物的刻画上的手法以及绘画风格上传达的思想情感，带给学生耳目一新的感受，提升学生对传统艺术的认识，让学生能够深刻地感受到中国传统文化的魅力，推进传统艺术在美术教育中的传承与发展的实施进程。
4.采用多种教学手段
在新的时代背景下，教学方法逐渐丰富，为美术教育提供了良好的发展机会。在选择教学方法时教师应注意其与美术学科的教学要求的高度统一原则，有效地突出传统艺术文化特征，让学生能够精准地掌握传统艺术内容，提高学生的传统文化素养。例如，在对山水画进行鉴赏学习时，教师可以为学生引进丰富的中外山水画作品素材，利用对比法带给学生直观的感受，让学生通过观察找到中国山水画与西方山水画的绘画在表达手法、思想情感等方面的差异性，促使学生能够更为有效地掌握中国传统艺术特点，实现传统艺术在美术教育中的有效渗透。
5.通过美术课提高学生对传统文化的兴趣和认同感
在美术教学中，要想提高学生对美术课程的兴趣感，应重点对学生兴趣感、认同感的培养。一个民族的发展，首先应当具有较大民族凝聚力，而凝聚力，主要从本民族人文文化认同中得以体现出。因此，教师可从学生兴趣感出发，将传统文化渗透到教学中，增进学生兴趣的同时，还能够增进学生对传统文化的认同感。例如，教师可以将摄影、工艺、雕塑、糖画等，作为传统文化的选材，然后与传统文化进行有效融合，在教学中不断渗透传统文化，学生通过对雕塑、工笔画等喜爱，从而提高学生对美术的兴趣感，达到宣传传统文化的目的。
总而言之，中国传统艺术的传承与发展与教育事业的发展具有密不可分的关系，是新的时代背景下我国传统艺术的全新的发展机会，同时也是美术教育行业的新的进步路径，对学生的成长与发展具有深远的意义，因此，教师应对此起到高度的重视，立足于学生当下的成长情况，为学生今后的发展考虑，积极地提升自身的专业素质能力，创新与改进教学方案，带给学生全新的课堂学习感受，培养出更多的社会所需的高素质人才。
参考文献：
[1] 唐荒春《浅谈中国传统文化与美术教育的有机结合》，《美术教育研究》2018年第22期。
[2] 李品《浅谈中国传统文化与美术教育的“有机切合”》，《考试（教研）》2013年第2期。
[3] 高钦娟《谈传统文化和中学美术教学的结合策略》，《中华活页文选（传统文化教学与研究）》2020年第2期。
中外艺术史论文范文第2篇
在一般人的印象中，鲁迅是一位伟大的文学家，他的文学作品广为人知，具有世界性的影响。在中国现代文学史上，鲁迅是首屈一指的人物，其地位无可撼动，也无可置疑。
但是，鲁迅又不仅仅是一位文学家，他于中国现代美术的贡献，同样巨大。我们称鲁迅是一位杰出的、伟大的美术家，似乎并不为过。
通过对鲁迅和中外美术关系的考察，我们可以探寻他的美术世界。
一、鲁迅的美术实践活动
鲁迅对美术的兴趣，始于他童年时期接触到的民间美术和古籍插图。
《阿长与〈山海经〉》中就提到，他曾经在一个远房叔祖玉田公那里看到了上面有许多图画的《花镜》，又从这位长辈口中听到了绘图的《山海经》，那“画着人面的兽，九头的蛇，三脚的鸟，生着翅膀的人，没有头而以两乳当作眼睛的怪物”，对童年的鲁迅具有极大的诱惑。这部令鲁迅梦寐以求的带有图画的书，终于通过他的奶妈阿长买来，使年幼的鲁迅对她产生了新的敬意。由此，鲁迅更加留意搜集带有插图的书，包括石印的《尔雅音图》《毛诗品物图考》和《点石斋画报》《诗画舫》等画报图书。
鲁迅二弟周作人在《鲁迅的故家》中说：“鲁迅从小就喜欢看画书，也爱画几笔，虽然没有后来画活无常的那么好，却也相当的可以画得了。”鲁迅三弟周建人(笔名乔峰)在《略谈关于鲁迅的事情》中写道：“鲁迅先生小时又喜欢描画，画的多数是人物，从各种书上映画出来，后来钉成本子。用的纸多是荆川纸，光、薄、透明。”“鲁迅先生小时候买的书多数是‘花书’，便是各种画谱，细细翻阅，收藏起来。”“他幼时很爱画，放学的时候我常常看见他去买画谱。他把过年时候的压岁钱等所得的钱，总去买画谱。向书坊要了目录来，看有什么可买的。如《海仙画谱》《海上名人画谱》《阜长画谱》《椒石画册》等等，买了许多，当然，并不是怎样好的版本，无非木刻或石印的。”“看画谱的时候常常在晚上。母亲房里有一顶四仙桌，晚饭后，他揩干净桌子，搬出画谱来，一张一张翻开来看。”“不但看画谱，而且还喜欢画，有一时期是用荆川纸，因它薄而透明，映在上面描绘。”
看谱、临摹日久，鲁迅逐渐练就了一定的绘画基本功。他曾经画了一个人倒在地上，心口刺着一支箭，上题字曰“射死八斤”，借此发泄对一个欺负幼小者的本家兄弟的不满;他还给周建人画过一个水墨扇面，上面是一块石头，旁边有虎耳草，还有一只蜗牛在石头上爬。在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅曾回忆起私塾的生活：“我是画画儿，用一种叫作‘荆川纸’的，蒙在小说的绣像[1]上一个个描下来，像习字时候的影写一样。读的书多起来，画的画也多起来;书没有读成，画的成绩却不少了，最成片段的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。后来，因为要钱用，卖给一位有钱的同窗了。”
到南京求学时期，鲁迅开始接触西方科学，像《地学浅说》《金刚识创》等书中的插图，鲁迅都认真描摹。他还不时搜集一些画谱、画页，如周作人在1898年正月初一的日记中记载：“兄往越，带回……《梅岭百鸟图谱》二本，锦套，《虎口余生记》一本，画报一本，《紫气东来图》一张着色，中西月份牌一张。”[1]次年十月(旧历)中旬，鲁迅还托人带给家人一张自绘的江南陆师学堂俯视图和一部三函十二册的《芥子园全集》。
鲁迅赴日就读仙台医学专门学校期间，绘画才能更加显现。鲁迅绘制的医学解剖图准确、逼真，几乎可以和印刷品媲美。1909年8月，鲁迅结束了留学生涯回到国内，在浙江两级师范学堂担任生理学、化学教员，并编写了后来定名为《人生象敩》的课程讲义，内中的插图均为鲁迅绘制，生动而准确，令人叹为观止。
任职教育部后，魯迅仍未放下绘画，例如他曾经分两次补绘了《於越三不朽图》中的缺页。有一次，他在琉璃厂见到一部《晚笑堂画传》，尽管印得很粗劣，但还是买了下来，“以供临习”。还有一次，鲁迅买到了北邙山出土的几件明器土偶，他见到土偶的神态，兴致大发，将这些土偶一一描绘下来，其中一幅《镇墓兽图》题字曰：“莫名其妙之物一，亦土制，曾搽过红色，今已剥落。”“此须翘起如洋鬼子，亦奇。今已与我对面而坐于桌上矣。”“此公样子讨厌，不必示别人也。”另一幅《陶俑图》则题写道：“偶人象一，圆领披风而小袖，其裙之襞积系红色颜料所绘，尚可辨，高约八寸，其眉目经我描而略增美。”
鲁迅在广州作《朝花夕拾》后记时，找不到“活无常”的插图，干脆自己动手，凭借少年时期看目连戏或迎神赛会的印象，画了一个“活无常”(图1)，造型、线条、人物神态都很出色，这也得益于他的童子功。
鲁迅的美术特长也得到了社会的认可和重视。鲁迅、钱稻孙、许寿裳曾受总统府委托，设计了中华民国的第一枚国徽。1912年10月，鲁迅的学生宋琳等人在绍兴创办《天觉报》，请鲁迅给予支持和鼓励，鲁迅于是画了一幅《如松之盛》表示祝贺，这幅画上的松树主干遒劲、松枝茂密，构图、线条、点染均成熟老到。1916年12月，蔡元培出任北京大学校长，他深知鲁迅的美术修养之高，在次年请鲁迅为北京大学设计校徽。鲁迅于1917年8月7日将设计稿寄交蔡元培，随即被采用。这枚校徽上有篆书“北大”二字，“北”字如两人背靠相坐，“大”字如力士屹立正中，构成“三人成众”的意象，同时又有一人背负两人的“肩负重任”之感。“北大”二字共同构成了一个圆形图案，便于制作圆形徽章(图2)。鲁迅设计的校徽构图简洁大气，线条流畅规整，堪称绝妙之作，今日的北京大学校徽就是在鲁迅设计方案的基础上改制而成的。
鲁迅还喜欢用在信中画图画的方式解答友朋的疑问。为了给民俗学家江绍原解释古代坟墓中的“拖鞍”，鲁迅特意画了一幅略带写意的《拖鞍图》;为了解答日本友人增田涉翻译《中国小说史略》时遇到的种种疑问，鲁迅不厌其烦地为其绘制“一枝乳枣”“秋叶式洞门”“花枪”等图案。
二、鲁迅美术思想的形成
(一) 倡导学习日本的美术教育
1902年3月，魯迅以一等三名的成绩从矿路学堂毕业，随后作为清政府官费留学生前往日本。在日本留学期间，除了学医和从事文学翻译之外，鲁迅还留心绘画和艺术理论的研究。1903年1月底，鲁迅和陶成章、许寿裳等29名绍兴籍留日学生联名发出《绍兴同乡公函》，介绍了日本的美术教育情况：“试一入日本工艺美术各学校中，其髹漆，其雕刻，其锻冶，又若刺绣，若织物，若染色物，皆日新月异，精益求精。而又若造纸(近日新发明用木料造纸)，若铜板，若写真，若制皮诸事，无不尽工极巧，日有进步。即瓷器为我中国所固有者，今日本且骎骎乎欲驾而上之。”这些年轻人感叹中国艺术的停滞不前，因此呼吁乡人“求智识于宇内，搜学问于世界”，“惊醒我国人之鼾梦，唤起我国人之精神”[1]。
(二) 论证科学与艺术的辩证关系
1908年6月，鲁迅在《河南》杂志第五号发表了《科学史教篇》，介绍了西方科学技术的发展进程，同时也论述了科学与艺术的关系，认为二者“皆所以致人性于全，不使之偏倚，因以见今日之文明者也”，因此不可偏废，“盖无间教宗学术美艺文章，均人间曼衍之要旨，定其孰要，今兹未能”。在鲁迅看来，人类社会的发展，不仅要有波尔、达尔文这样的科学家，还要有拉斐尔、贝多芬这样的艺术家。
(三) 论述美术的含义及作用
1912年2月，经许寿裳推荐，鲁迅接受蔡元培的邀请到南京临时政府教育部任部员。5月5日，鲁迅随部迁入北京，任社会教育司第一科科长，主管文化、科学、美术工作。按照许寿裳的说法，“蔡先生也知道鲁迅研究美学和美育，富有心得，所以请他担任社会教育司第一科科长，主管图书馆、博物馆、美术馆等事宜”[1]。当时的教育总长蔡元培强调美育的重要性，甚至提出“以美育代宗教”说，鲁迅积极响应，以文言撰写了长文《拟播布美术意见书》，论文分为何为美术、美术之类别、美术之目的与致用、播布美育之方四部分。认为“美术者，有三要素：一曰天物，二曰思理，三曰美化。缘美术必有此三要素，故与他物之界域极严”。在谈到美术的目的与功用时，鲁迅认为：“顾实则美术诚谛，固在发扬真美，以娱人情，比其见利致用，乃不期之成果。”鲁迅将美术的功用归纳为三点，一是美术可以表见文化，二是美术可以辅翼道德，三是美术可以救援经济。在这篇论文中，鲁迅还提出了传播美术的方法，其目的在于“发美术之真谛，起国人之美感，更以冀美术家之出世也”。随后，鲁迅从建设事业、保存事业、研究事业三个方面提出了对策，包括建设美术馆、剧场、奏乐堂，举办美术展览会、文艺会，对著名建筑、碑碣和美丽动植物进行保护，将优美林野辟为公园，对古乐、国民文术等进行专门研究，等等。
鲁迅的理想，是通过系统的美术教育来提升国民素质，使国家进入现代文明之境。因此，当听说当局要废除“美育”时，他极为气愤，在1912年7月12日的日记中他写道：“闻临时教育会议竟删美育。此种豚犬，可怜可怜!”这是由于蔡元培辞职之后，次长范源濂代理教育总长，随后在临时教育会议中做出了删除“美育”的决定。在这种情况下，鲁迅依然坚持将夏期讲习会中的《美术略论》讲完，以示对当局的抗争。
1913年8月，鲁迅翻译了日本心理学家上野阳一的论文《艺术玩赏之教育》，其章节包括序说、在绘画玩赏上轮廓与色彩之位置、模仿与艺术玩赏之关系、形式美之玩赏、内容美之玩赏及结论。鲁迅在《译者附记》中认为这篇论文“所见甚挚，论亦绵密。近者国人，方欲有为于美育，则此论极资参考”。
(四) 寄希望于新兴的美术
1918年12月29日，鲁迅在《每周评论》上发表了《〈美术〉杂志第一期》，就民国初年起一些时髦人士对于美术“只是说得多，实做得却少”的现状提出了批评，认为“直到现在，连小说杂志上的插画家还极难得，何况说是能够创作的大手笔”，“希望从此能够引出许多创造的天才，结得极好的果实”。
1919年3月15日，鲁迅在《新青年》发表《随感录五十三》，再次对中国新兴美术寄予希望，说：“我于美术虽然全是门外汉，但很望中国有新兴美术出现。”“既然自称美术家，即使幼稚，也可以希望长成：所以我期望有个美术家的幼虫，不要是似是而非的木叶蝶。”
(五) 主张美术家要具有高尚的人格
1919年1月15日，鲁迅在《新青年》上发表的《随感录四十三》中，开宗明义的第一句话就是：“进步的美术家——这是我对于中国美术界的要求。”他对上海《时报》刊登的那种“皮毛改新，心思仍旧”的讽刺画，进行了无情的揭露和抨击：“美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。他的制作，表面上是一张画或一个彫像，其实是他的思想与人格的表现。令我们看了，不但欢喜赏玩，尤能发生感动，造成精神上的影响。”“我们所要求的美术家，是能引路的先觉，不是‘公民团’的首领。我们所要求的美术品，是表记中国民族知能最高点的标本，不是水平线以下的思想的平均分数。”这些话正是鲁迅所奉行的选择和鉴赏美术的标准。
三、鲁迅对中国传统美术的整理和传承
幼年时的美术熏陶和美术活动对鲁迅产生了深刻的影响，美术仿佛一颗种子，在鲁迅心中生根、发芽并茁壮成长。从现存的鲁迅日记进行考察，鲁迅自1912年之后，曾下大力气从事中国传统美术的搜集、整理和传承工作。这些传统美术用鲁迅自己的话来说，就是“表记中国民族知能最高点的标本”。
(一) 购买画谱、画册和美术类图书
1912年4月，鲁迅刚到南京临时政府教育部不久，就购买了《於越先贤传》和《高士传并图》，这两部书都是清代名画家任熊所绘，线条流畅，形象生动，对晚清乃至民国的人物画创作有着重要影响。之后，鲁迅又买了《百花诗笺谱》《陈章侯人物册》和《中国名画》第十一至第十三集。
来到北京之后，琉璃厂一带的多家店铺都留下了鲁迅的足迹，他在这里购买了大量的画谱、画册和美术期刊。1912年5月8日，即鲁迅来到北京的第四天，就购买了《徐青藤水墨画卷》和《王孤云圣迹图》各一册;21日，鲁迅到宣武门外购得两张花卉册页，一为梅花，一为芙蕖，落款“恽冰”，被他疑为假托之作;30日，鲁迅刚拿到六十元津贴，即在当晚去琉璃厂，买得《李龙眠白描九歌图》和《罗两峰鬼趣圖》两本画谱。
1912年8月21日，鲁迅被任命为教育部佥事，工资增加到两百二十元，买书、买画册的劲头大增。他在琉璃厂有正书局一次性买了《中国名画》第一至第十集，共计十二元，他在日记中以“甚适”形容自己翻看画册时的畅然心情。有时鲁迅在赏玩之后，也将书画图册寄回绍兴老家，由周作人保存，如1913年12月24日，鲁迅就托学生宋紫佩将一只书箱带回，内有图籍二十七种一百四十三册，碑帖四种二十二枚。
鲁迅购买画谱、画册的习惯几乎伴随了他的一生。为了寻找关于写作的材料或给年轻的艺术家提供借鉴，鲁迅搜集了《列仙酒牌》《水浒图谱》《北斋水浒画传》《离骚图》《耕织图》《西厢记图》《百美新咏》《八龙山人画谱》《师曾遗墨》(第一至第十集)等。
(二) 搜集金石拓片
鲁迅1912年6月26日的日记载：“上午太学守者持来《石鼓文》拓片(图3)十枚，元潘迪《音训》二枚，是新拓者，我以银一元两角五分易之。”这是鲁迅在北京最早的搜集碑刻拓片的记录，从此一发不可收拾，除购买大量的碑刻拓片外，鲁迅还开始了抄录、考订、著录的工作。
在《呐喊·自序》中，鲁迅曾经描述过这段生活：“S会馆里有三间屋，相传是往昔曾在院子里的槐树上缢死过一个女人的，现在槐树已经高不可攀了，而这屋还没有人住;许多年，我便寓在这屋里钞古碑。”在鲁迅日记中，也多次出现“录碑”“夜独坐录碑”“夜校碑”的记载。“钞古碑”就是对照古代碑刻的拓片，抄录其中的文字，同时记下碑刻的年代、形制、出土地点、现存放地等信息。周作人回忆，鲁迅“从民四(1915)起一直弄碑刻，从拓本上抄写本文与《金石萃编》等相校，看出许多错误来，这样校录至于半夜，有时或至一二点钟才睡”。“于是他立意要来精密地写成一个可信的定本。他的方法是先用尺量定了碑文的高广，共几行，每行几字，随后按字抄录下去，到了行末便画上一条横线，至于残缺的字，昔存今残，昔缺而今微存形影的，也都一一分别注明。”[1]
1916年1月2日，鲁迅根据自己的收藏，对杨守敬的《寰宇贞石图》进行了重新编订，收入拓本两百三十二种，并编写了总目和细目，注明该石刻的刻立年代、出处、现存处并做了考证，纠正了杨守敬在定名、断代等方面的差错。1962年，郭沫若在翻阅了鲁迅重订的《寰宇贞石图》之后，欣然为该书作序，认为此书的编订“实一至繁重之工作，以一人一手之烈，短期之内，得观其成，编者之毅力，殊足惊人”。指出：“全书系依年代先后编定，井井有条，研究历史者可作史料之参考，研究书法者可瞻文字之演变。裨益后人，实非浅鲜。”[2]如果对中国历代碑刻不具有广泛而深入的研究，是绝难担当此任的，这也正是鲁迅在碑刻艺术研究上的一大贡献。
鲁迅还收集了不少瓦当和古砖拓片。这些拓片大都有图案和文字，可以考察古代的社会风尚和审美趣味。《俟堂专文杂集》就是鲁迅根据自己所藏的古砖拓片编辑出的，共五册一百八十九种。
(三) 搜集、整理汉画像
鲁迅收集汉画像始自1913年9月11日，当日的日记中记载：“胡孟乐贻山东画像石刻拓本十枚(图4)。”
汉画像为我国传统石刻艺术的瑰宝，可谓我国最早的浮雕艺术，墓穴、门阙、祠堂、井栏、桥身等，都有大量的石刻画像存世，其中尤以河南南阳、山东嘉祥数量最多，艺术成就最高。鲁迅对汉画像非常赞赏，他从美术考古的角度，发现了汉画像的艺术价值。鲁迅在《看镜有感》中说：“遥想汉人多少闳放，新来的动植物，即毫不拘忌，来充装饰的花纹。唐人也还不算弱，例如汉人的墓前石兽，多是羊、虎、天禄、辟邪，而长安的昭陵上，却刻着带箭的骏马，还有一匹鸵鸟，则办法简直前无古人。”“汉唐虽然也有边患，但魄力究竟雄大，人民具有不至于为异族奴隶的自信心。”
基于这样的判断，鲁迅下了很大力气收集汉画像及唐代的石刻图案。现存鲁迅收藏的汉画像拓片共六百余幅，其中山东汉画像有三百六十余幅，南阳汉画像两百九十余幅，四川汉画像近四十幅。
1926年8月，鲁迅被厦门大学聘为文科教授和研究教授，10月，厦门大学成立国学研究院，鲁迅特意向全校师生展出了自己收藏的六朝、隋唐等造像拓片，以期传播中国优秀的美术成就。
20世纪30年代初期，中国的新兴木刻运动尚处于萌芽阶段，鲁迅即主张将汉画像艺术与中国新兴版画相融合，创造出既继承传统又具有新的生命的艺术作品。如鲁迅在致青年木刻家李桦的信中说：“惟汉人石刻，气魄深沉雄大，唐人线画，流动如生，倘取入木刻，或可另辟一境界也。”由此可见，鲁迅收集汉画像的目的，一是对中国传统美术遗产的保护，二是对这一宝贵遗产的传播与弘扬。他身体力行，将汉画像图案用于《桃色的云》《唐宋传奇集》《心的探险》《国学季刊》等封面的设计，更在《心的探险》一书标明“鲁迅掠取六朝人墓门画像作书面”。
鲁迅不仅收集汉画像，还进行深入研究和考释。他除列明汉画像拓本的来源、画像所在地、形制、尺寸、承传之外，还著录图案的内容、题字、漫灭程度等。鲁迅曾计划将这些画像编印出版，为此编写了《汉画像目录》《六朝造像目录》《唐造像目录》等。鲁迅在致姚克的信中曾说：“我在北平时，曾陆续搜得一大箱，曾拟摘取其关于生活状况者，印以传世，而为时间与财力所限，至今未能，他日倘有机会，还想做一做。”
蔡元培在《记鲁迅先生轶事》中说：“我知道他对于图画很有兴会。他在北平时已经搜辑汉碑图案的拓本。从前记录汉碑的书，注重文字;对于碑上雕刻的花纹，毫不注意。先生特别搜辑，已获得数百种。我们见面时，总商量到付印的问题。因印费太昂，终无成议。”挚友许寿裳评价鲁迅：“搜集并研究汉魏六朝石刻，不但注意其文字，而且研究其画像和图案，是旧时代的考据家赏鉴家所未曾着手的。他曾经告诉我：汉画像的图案，美妙无伦，为日本艺术家所采取。即使是一鳞一爪，已被西洋名家交口赞许，说日本的图案如何了不得，了不得，而不知其渊源固出于我国的汉画呢。”
(四) 编印《北平笺谱》和复刻《十竹斋笺谱》
尽管鲁迅对旧传统、旧文化、旧道德曾经进行过深刻揭露和无情批判，但是，他对于优秀的传统文化却从不排斥，而且尽自己的最大努力进行保护、整理和传播。正如鲁迅在《木刻纪程》小引中所言：“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路;择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。”编印《北平笺谱》(图5)和复刻《十竹斋笺谱》(图6)就是鲁迅这一思想的最好体现。
1929年和1932年的两次北平之行，使鲁迅萌生了搜集笺纸、编辑笺谱的念头。1933年2月5日，鲁迅致信郑振铎：“去年冬季回北平，在琉璃厂得了一点笺纸，觉得画家与刻印之法，已比《文美斋笺谱》时代更佳，譬如陈师曾、齐白石所作诸笺，其刻印法已在日本木刻专家之上，但此事恐不久也将销沉了。”
郑振铎积极响应，利用在北平任教之便，到琉璃厂一带广为搜罗，寄到上海请鲁迅选定，两人又分别作序，最终完成了中国木刻史上里程碑式的《北平笺谱》，使得大量的笺纸样张得以保存。鲁迅在致郑振铎信中说：“实不独为文房清玩，亦中国木刻史上之一大纪念耳。”在为笺谱所作的序言中，鲁迅再次申明了编印这部笺谱的良苦用心：“则此虽短书，所识者小，而一时一地，绘画刻镂盛衰之事，颇寓于中;纵非中国木刻史之丰碑，庶几小品艺术之旧苑，亦将为后之览古者所偶涉欤。”
《北平笺谱》的编辑出版，获得了超出预料的成功，鲁迅和郑振铎再次合作，决定复刻《十竹斋笺谱》。《十竹斋笺谱》原为明代胡正言(字曰从)编印的花笺图谱，分为四卷，收录花笺两百八十余幅，于明崇祯十七年(1644)印行。纵观古今，《十竹斋笺谱》堪称中国木刻史上的巅峰之作，该谱采用的饾版、拱花工艺精妙绝伦，罕有其匹。但此谱流传甚少，至民国期间几成海内孤本。为了复活这部古书，鲁迅与郑振铎根据北平通州王孝慈所藏原本，以“版画丛刊会”的名义合资复刻重印。1934年12月，该书第一册印制成功。由于复刻工程难度甚大，鲁迅生前只看到第一册的出版，其余三册直到1941年方全部完成。
四、鲁迅对外国美术的接受与传播
鲁迅接触外国美术始于留学日本仙台医学专门学校期间，他对日本的古旧画谱非常喜欢，但限于财力，只能买一些吉川弘文馆根据旧版新印的谱本，其中即有自称“画狂老人”的葛饰北斋的画谱。
1907年，鲁迅、周作人、许寿裳等人开始筹办《新生》杂志，鲁迅亲自设计封面，他从以前买到的英国19世纪画家瓦茨(Watts George Flederic)的《瓦茨画集》中选择了一幅彩色油画《希望》(画一个诗人，闭着眼睛，抱了竖琴，半卧在地球上面，图7)作为封面画，又另选了两幅画作为杂志的插图，但由于经济方面的原因，《新生》未能办成。1909年，鲁迅将过去翻譯的外国小说编为两册《域外小说集》(图8)，鲁迅仍自己设计封面，他将原文中的版画插图——希腊女神抚琴迎接初升的太阳——与陈师曾题写的篆书书名组合在一起，中西合璧，反映了鲁迅独特的审美能力。
在北京教育部任职时期，鲁迅一边访求中国传统的画谱画册，一边留心搜集、阅读外国的画册和美术图书。他让周作人把存放在绍兴家中的外文美术书籍如德文的《卢那画传》《鬼怪奇觚图》《近世画人传》和珂纳柳思的《有形美术要义》、日文的《小供之画》等书寄到北京，还通过日本的书店进行邮购。如1913年2月24日，鲁迅收到相模屋寄来的包裹，其中有《笔耕园》《陈白阳花鸟真迹》。26日，鲁迅邀请一位姓戴的好友来家中欣赏《笔耕园》，“以为甚佳”。1924年4月4日，鲁迅通过日本的丸善书店购得《比亚兹莱传》，为后来编辑“艺苑朝华”丛书的《比亚兹莱画选》奠定了基础。
1924年之后，鲁迅的眼界更为开阔，通过日本人在北京开设的书店“东亚公司”购买了不少美术图书，如《新俄美术大观》《艺术的本质》《近代美术十二讲》《日本漫画史》《美学》《美学原论》《无产阶级艺术论》等。
1927年10月3日，鲁迅来到上海，10月8日，鲁迅到内山书店购买了《蕗谷虹儿画谱》一、二辑。此后，鲁迅大部分关于美术的图书都通过内山书店购入，重要的有《日本原始绘画》《世界美术全集》《给作版画的人》《近代美术史潮论》《西洋美术史要》等。买到坂垣鹰穗《近代美术史潮论》之后，鲁迅开始着手翻译，并在《北新》半月刊连载，后出版单行本，令中国的美术工作者眼界大开，极为受益。
对于附有版画插图的书，鲁迅也极为关注，搜集了《弥耳敦失乐园画集》《但丁神曲画集》等。
如果说鲁迅早期的美术活动还停留在自娱自乐的层面，将美术当作茶余饭后的消遣和闲情逸致，那么，他晚年的美术活动则愈多地出于一种责任感和使命感，是一种高度自觉的行为，尤其是鲁迅致力于外国版画艺术的引进和传播，其目的在于推动中国青年美术家的进步。
(一) 编辑“艺苑朝华”丛刊
鲁迅来到上海之后，有感于中国新兴的木刻运动缺少可供参考的资料，于是和柔石一起组建了朝华社，出版“艺苑朝华”丛刊，意在引进清新、刚健质朴的文艺。“艺苑朝华”丛刊共有《近代木刻选集(一)》《近代木刻选集(二)》《蕗谷虹儿画选》《比亚兹莱画选》《新俄画选》五辑，是以专辑画册的形式介绍外国美术作品的期刊，鲁迅为此亲拟广告，说：“虽然材力很小，但要绍介些国外的艺术作品到中国来，也选印中国先前被人忘却的还能复生的图案之类。有时是重提旧时而今日可以利用的遗产，有时是发掘现在中国时行艺术家的在外国的祖坟，有时是引入世界上的灿烂的新作。”
鲁迅不遗余力地引进外国版画的原因，在他为《新俄画选》作的小引说明中有所解释：“多取版画，也另有一些原因：中国制版之术，至今未精，与其变相，不如且缓，一也;当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办，二也。”
(二) 出版《梅斐尔德木刻士敏土之图》
1931年2月，鲁迅以三闲书屋的名义，自费出版了《梅斐尔德木刻士敏土之图》。鲁迅在为该书所作的序言中认为：“这十幅木刻，即表现着工业的从寂灭中而复兴。由散漫而有组织，因组织而得恢复，自恢复而至盛大。也可以略见人类心理的顺遂的变形。”称梅斐尔德(Carl Meffert)在德国“是一个最革命底画家”，“他最爱刻印含有革命底内容的版画的连作”，其《士敏土》插图“示人以粗豪和组织的力量”。该书出版后，鲁迅分两次在三闲书屋的图书广告中推介这部画集，称此书中的木刻“气象雄伟，旧艺术家无人可以比方”，认为梅斐尔德的木刻“黑白相映，栩栩如生，而且简朴雄劲，决非描头画角的美术家所能望其项背”。
(三) 为《一个人的受难》作序
1933年春，良友图书公司编辑赵家璧在上海一家德国书店中买到比利时版画家麦绥莱勒(Frans Masereel)的四种木刻连环画，决定翻印出版。应赵家璧之请，鲁迅为其中的《一个人的受难》作序，认为麦绥莱勒“作品往往浪漫、奇诡，出于人情，因以收得惊异和滑稽的效果。独有这《一个人的受难》(Die Passion eines Menschen)乃是写实之作，和别的图画故事都不同”。
鲁迅之所以答应为本书作序，还有一层考虑就是为中国新生的版画力量提供有益的借鉴。他在1933年10月8日致赵家璧的信中说：“M.氏(指麦绥莱勒)的木刻黑白分明，然而最难学，不过可以参考之处很多，我想，于学木刻的学生，一定很有益处。”
(四) 编印《引玉集》
《引玉集》(图9)是鲁迅编辑的苏联十一位版画家的木刻选集，收录作品五十九幅。鲁迅对苏联版画家作品的收集，始于1931年校印曹靖华译《铁流》之时，他曾函请在苏联讲学的曹靖华搜集毕斯凯莱夫所作木刻《铁流图》及其他木刻家的作品。不久，曹靖华将《铁流图》寄到，信中对鲁迅说，这些木刻作品无须付款，只要给木刻家们寄些中国宣纸即可，因为最适合木刻的拓印。于是，鲁迅选购了多种宣纸和日本纸通过曹靖华转给了苏联的部分版画家。此后，鲁迅陆续收到这些版画家赠送的作品原拓一百零九幅，鲁迅选出其中的一部分，编成了《引玉集》。其书名来历正如该书的《后记》中所说：“我对于木刻的绍介，先有梅斐尔德的《士敏土》之图;其次，是和西谛先生同编的《北平笺谱》;这是第三本，因为都是用白纸换来的，所以取‘抛砖引玉’之意，谓之《引玉集》。”在后记中，鲁迅还简述了搜求苏联版画的经过，着重介绍了其中六位版画家的传略，表示存有“这一种原版的木刻画，至少一百余幅之多，在中国恐怕只有我一个了”，担心一旦散失，“在我，是觉得比失了生命还可惜的”，“我便决计选出六十幅来，复制成书，以传给青年艺术学徒和版画的爱好者”。在文末，鲁迅还充满信心地说：“对于木刻的绍介，已有富家赘婿和他的帮闲们的讥笑了。但历史的巨轮，是决不因帮闲们的不满而停运的;我已经确切的相信：将来的光明，必将证明我们不但是文艺上的遗产的保存者，而且也是开拓者和建设者。”此书也以三闲书屋的名义，于1934年5月出版，为了保证质量，鲁迅特地通过内山书店，由日本东京洪阳社以珂罗版精印，然后再回国装订。
(五) 编印《凯绥·珂勒惠支版画选集》
1936年5月，鲁迅以三闲书屋的名义，自费编印了德国女艺术家凯绥·珂勒惠支(K?覿the Kollwitz)的版画集。鲁迅对珂勒惠支(图10)的艺术颇为推崇，1930年7月15日，鲁迅托徐诗荃自德国购得《凯绥·珂勒惠支作品集》一册，次年又托史沫特莱向珂勒惠支本人求购版画原拓，1934年7月19日又自商务印书馆购得《凯绥·珂勒惠支作品集》一册。在此基础上，鲁迅选出二十一幅版畫编辑成书，在该书的《序目》中，鲁迅详细介绍了珂勒惠支的生平，对所收录作品的特色进行了一一评价，认为：“在女性艺术家之中，震动了艺术界的，现代几乎无出于凯绥·珂勒惠支之上——或者赞美，或者攻击，或者又对攻击给她以辩护。”“只要一翻这集子，就知道她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀、抗议、愤怒、斗争;所取的题材大抵是困苦、饥饿、流离、疾病、死亡，然而也有呼号，挣扎，联合和奋起。”
对于这部画集，鲁迅所付出的不仅仅是金钱。他亲自选画、排序、添夹衬纸、设计封面、题写书名、撰写序目、联系印刷、托人装订，所有这些，在他给好友许寿裳的赠书题记中可见一斑：“印造此书，自去年至今年，自病前至病后，手自经营，方得成就。”
(六) 翻印《死魂灵一百图》
该书为俄罗斯作家果戈理小说《死魂灵》的版画插图集，收入俄罗斯版画家阿庚(A.A.Aгин)所作版画一百零三幅，另附棱诃罗夫所作绘画十二幅。
1935年11月初，青年翻译家孟十还在一家旧书店里发现了一本1893年俄文版的《死魂灵一百图》，将这个消息告诉了鲁迅，鲁迅立即交给黄源二十五元转孟十还，将这部珍贵的原版书买下，随后决定翻印(图11)。在为该书所作的《小引》中，鲁迅说明翻印此书的目的：“除绍介外国的艺术之外，第一，是献给中国的研究文学，或爱好文学者，可以和小说相辅，所谓‘左图右史’，更明白十九世纪上半叶的俄国中流社会的情形;第二，则想献给插画家，借此看看别国的写实的典型，知道和中国向来的‘出相’或‘绣像’有怎样的不同，或者能有可以取法之处。”1936年7月，鲁迅以三闲书屋名义自费翻印此书，由上海文化生活出版社发行。
(七) 编选《苏联版画集》
1936年2月，苏联版画展览会在上海青年会开幕，展出苏联版画家法复尔斯基(V.Favorsky)、克拉甫兼珂(A.Kravchenko)、冈察洛夫(A.Goncharov)、毕斯凯莱夫(N.Piskarev)等人的作品约两百幅，一时观者踊跃，反响热烈，文化界人士纷纷建议上海良友图书公司出版一部画集。有鉴于此，赵家璧于4月1日致函鲁迅，请求编选原作并作序。4月7日，鲁迅抱病前往良友公司选定了其中的一百八十幅作品。6月23日，鲁迅请许广平将其发表于《申报》的《记苏联版画展览会》一文录出并记录其口述的四段文字，将两部分合在一起成为《〈苏联版画集〉序》，序中认为这些作品反映了苏联社会主义建设的真实，“令人抬起头来，看见飞机、水闸、工人住宅、集体农场”，称这些作品“各各表现着真挚的精神”，“真挚，却非固执，美丽，却非淫艳，愉快，却非狂欢，有力，却非粗暴;但又不是静止的，它令人觉得一种震动——这震动，恰如用坚实的步法，一步一步，踏着坚实的广大的黑土进向建设的路的大队友军的足音”。1936年7月，鲁迅收到了上海良友图书公司赠送的五本样书，三个半月之后的10月19日，鲁迅与世长辞，这本《苏联版画集》也就成为他编选的最后一部美术作品。
鲁迅先生是杰出的学者，历史的巨人，他在美术上的成就与他的文学成就一样，是人类文化史上永久的丰碑!
[1] 出自《鲁迅佚文全集》，刘运峰编，群言出版社2001年版。
[1] 绣像，原指丝线绣成的人像，后指插附在书刊中的图画，也即插图。
[1] 出自《鲁迅回忆录·专著》，《鲁迅研究月刊》选编，北京出版社1999年版。
[1] 出自《鲁迅回忆录·专著》，鲁迅博物馆《鲁迅研究月刊选编》，北京出版社1999年版。
[2] 出自《鲁迅重订寰宇贞石图》，北京鲁迅博物馆、上海鲁迅纪念馆编，上海书画出版社，1986年版。
[1] 出自《知堂回想录》，周作人著，河北教育出版社2002年版。
[作者简介]刘运峰，南开大学文学院教授、博士生导师。刘璁，南开大学文学院助理研究员。
中外艺术史论文范文第3篇
【摘要】随着我国社会经济的飞速提升，现阶段人们对自身的生活质量以及居住体验的要求逐渐提升，在进行房屋室内设计过程中更是非常重视装修风格以及为房屋居住者带来的视觉体验。在现阶段房屋室内装修领域中，室内设计是人们最重视一个工作内容，也是近年来受到社会大众广泛重视的一个工作领域。在此环节中，对于室内建筑装饰原材料的选择，能够直接呈现出室内建筑风格以及给居住者带来的审美体验。在新时代背景下，在室内装潢材料的选择过程中，既要满足居住人员自身的审美标准，同时对建筑装潢材料自身的环保特性以及材料质量亦具有非常高的要求。因此，在现阶段室内装饰材料的选择工作，是一个非常具有实践意义的重要内容。
文章的绪论部分主要叙述了本文的研究背景，并明确对装饰材料在室内设计英语的论述基础。其中，主要分析了室内设计在我国室内建筑装潢领域中的发展路径，从传统对世界上其他国家的模仿，到现阶段注重我国本土的室内装修风格形成，逐渐在室内设计领域中加入了我国特特有的传统民族文化特色。在此发展背景下，在室内设计过程中，装饰材料的筛选，则成为决定室内设计最终成果的重要决定性因素之一。文章中的第一章，主要阐述在室内设计过程中，装饰材料在应用过程中应当秉承的原则，第二章与第三章，着重探讨装饰材料在室内设计领域中的路径，其中第二章详细阐述了在视觉设计中的应用路径，第三章详细阐述了在使用设计中的应用路径。
【关键词】装饰材料;现代室内设计;应用
【DOI】10.12334/j.issn.1002-8536.2021.
20.033
绪论
室内设计是在我国20世纪才兴起的，至今已经有几十年的发展历史。在1950年以后，我国室内建筑领域逐渐发展成型，室内建筑设计领域逐渐从整体的建筑工程行业中脱离出来。但由于一系列外界因素影响，我国建筑室内设计的发展相比世界上其他先进国家发展相对较慢。在装饰材料的使用种类亦具有一定的局限性。并且在开展室内设计过程中，通常只是一味借鉴其他国家的设计理念以及设计风格。并且至追求外表相仿，对于室内设计中的内在美感却并不看重。与此同时，在装饰材料的选择过程中，通常只是运用钢筋混凝土进行基本的房屋设计，在对房屋进行室内装修过程中，大多数都是运用水泥、石膏等非常简单，且没有什么设计风格的建筑材料。但在近年来的室内设计发展过程中，我国建筑室内设计在不断发展的过程中，取得了非常良好的发展成果，并逐渐应用了种类繁多的装饰材料，大幅度提升了室内设计的发展水平，进而在该领域中呈现出了多元化的发展趋势。
一、装饰材料在室内设计中的应用原则
1.因地制宜原则
因地制宜的设计理念是近年来建筑工程领域中小户型室内装修设计应当遵循的重要设计原则，对小户型的室内设计具有非常重要的应用意义。因此，相关设计人员应当按照建筑物的户型以及室内空间布局来合理选择小户型的室内装潢材料。通过选择合理的装饰材料，能够有效改善居住者的居住体验，将室内空间从小户型的限制中释放出来[1]。在现阶段的小户型室内设计过程中，相关设计人员通常会根据建筑物的空间布局来选择合理的装饰材料，尤其是在建筑物的角落空间中，更应选择合适的装饰材料，尽可能地利用建筑物内所有的空间。在此过程中，可在室内角落空间中运用木质的收纳隔板，或在角落空间中安装相应尺寸的抽屉或柜子，进而确保建筑物室内的收纳性能。
2.美学原则
在室内空间的设计过程中，其主要目的是为居住者提供良好的视觉体验以及舒适体验。良好的室内设计能够为居住者呈现出不同类型的美学体验。并且加上地域文化背景以及传统的特色文化，进而为居住者呈现出不同类型的审美风格。在对建筑物进行室内设计过程中，在装饰材料选择时应秉承美学的原则，进而有效满足居住者对室内审美的多元化审美需求。
在进行室内设计过程中，相关设计人员最终的目的是要满足居住者的实际需求。这种需求不仅局限于对居住者的使用需求，还包括居住者对室内空间的审美追求。建筑物室内是居住者休息的场所[2]。因此，设计人员应当根据居住者自身的审美风格以及对美的需求选择合适的装饰材料，进而为居住者营造一个舒适的居住氛围。说相关设计人员在了解居住者对房屋空间的审美需求以及居住需求充分了解以后，为用户选择适合其审美标准的风格特征，包括室内装饰材料的类型、色彩、质感等元素的选择，进而使室内空间更符合居住人的审美理念。
二、装饰材料在室内视觉设计中的应用路径
1.丰富空间层次
在进行建筑室内设计过程中，在装饰材料的选择上不仅局限于石材、木材等简单的装潢材料，还应当运用当前被普遍应用的金属材料、玻璃材料以及其他材质的合成材料，通过相关设计师对不同材料进行科学搭配，能够为居住者呈现出不同风格的室内设计。在此过程中，相关设计人员可通过不同类型的装饰材料，在室内的每一个空间中打造丰富性与个性化的空间层次，并在确保空间层次错落有致且具有美观性的基础上，注重室内空间的实用性以及舒适性，进而有效呈现出住宅空间中的不同功能。在装饰材料的选择过程中，设计人员可将装饰材料进行延伸式的运用，将装饰材料与家具柜进行搭配，使装饰材料既有一定的实用性，同时又能够起到非常好的装饰作用[3]。如图1，该空间是建筑物室内的客厅，由于客厅的面积相对较小，设计师在室内空间中运用开放式的家具柜，进行杂物收纳，在客厅的沙发后面，设计师沿着墙面设计了一个木质的壁柜，由于在壁柜中设计了多个收纳格，因此大大提高了室内客厅的利用空间，亦有效增强了室内空间的通透性，大幅度提升室内空间的层次性。
2.家居美化功能
在室内设计过程中，选择合理的室内装饰材料能够为是室内空间创造出良好的美学效益，不仅能够提升建筑室内每个空间中的功能性，又能夠提升室内空间内的艺术价值[4]。相关设计人员在进行室内设计过程中，可根据室内空间的布局，对每个房间进行不同类型的装饰材料搭配，并通过设计人员自身独特的思维模式，形式美法则以及相关的艺术表现手法，将装饰材料运用在室内空间中，在确保室内空间功能性不受影响的同时，有效提升室内空间的美化功能。
在现代住宅的室内设计过程中，相关设计人员在进行设计时，通常会对家装材料它提出比较高的审美需求。例如室内空间中顶层的吊顶，设计人员可运用不同类型、不同色系的装饰材料来的打造整体艺术风格。如在顶层中运用白色的石膏线，在搭配符合居住者审美风格的灯具，已经具有一定的设计感。在此基础上，可对空间内墙面铺设一定风格的墙纸，并在室内地面上配置同样风格的地板或地砖。再加上在室内空间中陈设简单的家具，一个现代简约风格便形成，
三、装饰材料在室内风格营造中的应用路径
1.在流行时尚风格中的应用
在室内空间设计过程中，不同的装饰材料能够通过设计师不同的设计来展现出多元化的表现风格。在室内设计过程中，流行时尚风格是被普遍应用的风格，这种风格与当代年轻人的审美风格十分贴合。该类风格的主题装饰材料在选择过程中，需要选择具有时尚化特征的装饰材料，并且需要为不同客户设计出一定的差异性[5]。
流行时尚风格的室内设计装饰通常是在室内硬装设计的基础上，加入时下非常流行的装饰元素。由于时尚流行风格其自身具有非常强的更替性，因此装饰材料的使用途径亦具有一定的广泛性。首先，相关设计人员在为流行时尚风格选择装饰材料时，亦是以吊顶装饰、墙面装饰、地面装饰这三个位置为主，在材料种类选择过程中，通常会根据客户自己的喜好来选择。其中包括瓷砖、墙纸以及其他装饰材料的质感、色彩、纹理，进而为建筑室内创设出流行时尚风格。在硬装环节完毕后，设计师通常会与用户进行详细沟通，在软装环节中，为用户提供个性化的设计，并选择合适的装饰材料，最终为用户选择符合用户心理预期的流行风格。
2.在现代简约风格中的应用
设计人员在为室内空间创设简约风格的过程中，设计人员可通过选择不同造型以及不同色彩的装饰材料将室内空间设计成为经典简约风格，这类风格在设计过程中，用户对室内空间的需求通常都倾向于追求简单、不喜繁琐的心理[6]。因此在装饰材料的选择时，通常不会考虑装饰材料的丰富性，确保装饰材料搭配合理即可，但在此过程中，需要设计师在简单的设计中为用户创设出比较个性化的设计效果。
在经典简约风格的设计过程中，设计人员在选择装修材料过程中，需要选择简约、光滑且纹理相对比较简单的装饰材料，并且在装饰材料选择过程中，需要选择偏向中性的颜色来构建室内空间的整体基调，如在大理石、瓷砖以及其他装饰的颜色选择时。在室内空间中运用相对比较简单的装饰材料，并不意味着整个室内空间都要进行极简设计。在硬装完毕之后，设计人员需要运用一些装饰材料对整个空间进行简单的装饰，或添加一些绿化元素，进而有效避免由于室内空间中的硬装过于简繁为居住者造成不佳的居住感受。如在灰色的沙发上配上一些颜色鲜艳的织物点缀，或在中性颜色的餐桌上放置一个颜色鲜艳的花瓶等等。进而使建筑物内空间结构中的每个区域都能够呈现出一种非常简约但又呈现出一丝活泼之气的格调。
结论：
综上所述，装饰材料是进行室内设计创新的一项巨大的突破点。设计人员可通过选择不同的装饰材料来进行不同风格的室内设计。装饰材料在起到良好的装饰效果的同时，又能够起到保护和延长住宅使用寿命的作用。并通过装饰材料所呈现出的不同质感以及色调，增加室内空间的功能性以及审美感觉。与此同时，由于近年来装饰材料的种类已经呈现出多元化的发展趋势，因此通过不同装饰材料所呈现出来的质感，能够为室内空间呈现出多元化的色彩特性，进而为居住者提供非常舒适的居住感受。
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中外艺术史论文范文第4篇
1.根据课程标准和教材列出每个人物事迹的核心知识点并识记。评价历史人物，首先需要了解其一生中最主要的活动，把握其活动的主要脉络，注意其超出前人之处及对后来历史的影响，以此来了解这个历史人物一生的活动轨迹，对其作出客观恰当的评价。《中外历史人物评说》教材的编写是以人物为经、历史事件为纬的，这也是其与必修课程的不同之处。
2.掌握评价历史人物的标准与方法。评价的标准有价值标准，即是否促进生产力发展、顺应历史发展潮流等；道德标准；等等。评价的方法有将人物放到他所处的特定的历史条件下评价；史论结合、论从史出；辩证地看历史人物，即从人物功过两方面去评价；用发展的眼光看，即注意历史人物的阶段性特征；阶级分析法，即注意历史人物的阶级属性等。
下面笔者以这些历史人物为例，列出复习核心知识点，并通过典型例题分析，帮助同学们复习备考。
一、古代中国的政治家
1.秦始皇
（1）建立专制主义中央集权制度：皇帝制度；郡县制。
（2）其他措施：北击匈奴，移民实边；修筑长城；筑“五尺道”；统一度量衡、文字、货币；尊崇法家，焚书坑儒；大兴土木；等等。
2Q2689187876唐太宗
（1）隋朝末年，为李渊称帝和铲平割据势力、统一全国，立下汗马功劳。
（2）“贞观之治”：政治清明；社会稳定；生产发展；文化繁荣；民族团结；实行休养生息政策，轻徭薄赋；慎用刑法；完善科举制；纳谏用贤。
3.康熙
（1）巩固统一国家：平定三藩之乱；收复台湾；平定准噶尔部叛乱；加强对西藏管理。
（2）维护国家主权：抗击沙俄入侵。
【例1】（2010年高考江苏历史卷）25.【中外历史人物评说】
材料一 东南膏腴田园及所产渔盐，最为财赋之薮（聚集），可资中国之润。……数年以来，沿边江、浙、闽、粤，多设水陆官兵，布置钱粮，动费倍增，皆为残孽未靖之故。如台湾一平，……地方益广，岁赋可增，民生得宁，边疆永安，诚一时之劳，万世之逸也。
——【清】施琅《靖海纪事》
材料二 自古帝王政治，得一土则守一土，安可以既得之封疆而复割弃。……况台湾地方。乃江、浙、闽、粤四省之左护，东南之藩篱。此地若弃，沿海诸省，断难晏然无虑。……若归天朝，使海外诸国，既慑天威，益慕圣德。
——《明清史料丁编》
材料三 兹地方初定，蠲（免除）三年徭税差役。……分兵驻守，……至数年后，闽粤之人倍至，荒林田畴复垦。樵苏采捕，载运米谷蔬菜，出入港澳，均听民便。各宜乐业，人民安生。
——【清】施琅《靖海纪事》
请回答：
（1）据材料一、二，从政治、经济、军事角度分析康熙收复台湾的战略意图。
（2）据材料三和所学知识。概述康熙收复台湾后的治理措施及其作用。
答案：（1）政治：维护国家统一；威慑海外诸国。经济：增加国家财政收入。军事：保证沿海诸省安全。
（2）措施：设置地方行政机构；驻军；免除税役。作用：人口、耕地增加；贸易繁荣；社会安定。
分析：该题属于能力考查范畴。第（1）题考查考生获取和解读信息的能力，第（2）题考查考生论证和探讨问题的能力。有些考生乍一看题，会手足无措，但只要明确类似考题的命题原则与解题策略就会信心倍增。第（1）题，同学们可先通读材料，依据设问要求，从政治、经济、军事三个方面分别概括即可回答；第（2）题，从措施和作用两方面归纳，其中“设置地方行政机构”是所学内容，其他均可从材料三中提取。该题给予我们的复习启示是平时练习应注重能力训练，包括基本的文言文阅读、分层提取信息能力训练等，以加深对材料的理解。
二、东西方的先哲
1.孔子
（1）生活时代背景：春秋晚期，礼崩乐坏；诸侯争霸；井田制逐渐瓦解。
（2）思想：仁的思想；礼的思想；中庸的思想。
（3）教育：有教无类思想；因材施教原则；开创私学；整理编撰典籍。
2.柏拉图
（1）理念论：理性世界由理念构成，感觉世界由个别事物构成；知识是人先天固有的，人们的学习过程就是回忆的过程。
（2）理想国：理想国家由护国者、卫国者、生产者构成；国家统治者应该由哲学家——所谓的“哲学王”来担任。
3.亚里士多德
（1）哲学方面：肯定客观世界是真实的存在；确立哲学研究的对象。
（2）其他方面：在生物学、物理学、逻辑学等方面取得了一些成就。
【例2】（2012年高考江苏历史卷）24.【中外历史人物评说】
孔子和柏拉图所追求的理想社会可分别称为“仁一礼社会”和“理想国”；关于理想社会的秩序及其个体品德，他们的观点惊人相似。阅读下列材料：
材料一中国古代圣贤孔子和著名希腊哲学家柏拉图的观点中有那么多的相似之处，不免叫人惊讶。……两者都不支持民主自治政府，但却都相信绝对的道德真理的存在，并且相信人们居住在和平与和谐中的可能性。……两人都相信只有那些已经具有美德的人才能创建一个井井有条、和睦的政治社会。
——（美）肯·沃尔夫《大历史视野》
材料二 人们按照自己的物质生产的发展建立相应的社会关系，正是这些人又按照自己的社会关系创造了相应的原理、观念和范畴。
——马克思《哲学的贫困》
请回答：
（1）据材料一，揭示两位先哲的观念中关于社会秩序和个体品德方面的共同性；结合所学知识，分析孔子的“礼”和“仁”在构建“仁一礼社会”秩序中的不同作用，并列举柏拉图理想国中各等级的品德。
（2）按照材料二的思路，概括两位先哲观念相似的原因，并以具体社会背景加以说明。
答案：（1）共同性：社会的和谐；个体的美德。礼的作用：明晰等级；仁的作用：缓和矛盾。品德：智慧；勇敢；自制（节制）。
（2）原因：社会关系冲突；春秋晚期，礼崩乐坏；雅典民主政治弊病显现。
分析：该题应是近年来高考中难度较大的一道题，凸显该类试题命题的一个趋势，即一道题中考查两个人物，让考生比较其相似性或相异性。该题围绕孔子与柏拉图的观念中关于社会秩序和个体品德方面的共同性展开，考查考生提取有效信息、比较概括共性、分析社会背景的能力。该题给予我们的复习启示是注意东西方思想家在观点等方面有哪些共同点和差异。
三、欧美资产阶级革命时代的杰出人物
1.克伦威尔
（1）资产阶级革命时期：自行组建军队，在马斯顿草原击败王军，之后平定王党叛乱。
（2）克伦威尔统治时期：远征爱尔兰、苏格兰；就任护国主；颁布《航海条例》，打击荷兰。
2.华盛顿
（1）独立战争时期：领导大陆军取得萨拉托加大捷；率领大陆军将康华利将军所率英军围在约克镇（约克镇战役的全胜，标志着北美战场上战争的结束，北美人民取得了最后的胜利）。
（2）开创美国民主政治：拒绝接受王位；主持制定宪法；就任美国第一任总统；第二届任期结束时毅然辞职，为美国民主政治树立光辉典范。
3.拿破仑
（1）大革命时期：收复土伦，崭露头角；平定保王党人的叛乱；发动“雾月政变”，自任法国第一执政。
（2）帝国时期：对内：政治上，拿破仑精简编制，将政府改革成高效的军事体制；经济上，建立法兰西银行、整顿国家财政、扶植资本主义经济发展；军事上，实行征兵制；法律上，编纂《拿破仑法典》。对外：发动一系列战争，多次打败反法联盟；远征俄国大败；颁布“大陆封锁令”伤害法国经济。
【例3】（2013年高考江苏历史卷）24.【中外历史人物评说】
克伦威尔和拿破仑是欧洲近代革命的杰出人物。阅读下列材料：
材料一 克伦威尔在他建立新模范军的时候，不论阶级出身和社会地位，一律论功行赏，但后来当平等派提出普选权的要求时，克伦威尔却竭力加以反对。他在一次向议会发言时说，穷人就是坏人，并且说，如果共和国注定要受苦受难的话，那么在富人之下受苦，比在穷人之下受苦更好一些。
——王觉非《欧洲史论》
材料二 拿破仑认为，法国发生革命不是因为法国渴望自由，而是因为要求平等。他所了解的平等是法律上所保证的同样的公民权利，而不是公民生活的同样的社会经济条件。因此他就决定用自已的法典确保公民权利的平等。……他消灭了政治自由，把他所了解的“平等”巩固下来，编成了法典。
——（苏联）塔尔列《拿破仑传》
材料三 克伦威尔对爱尔兰和苏格兰的征讨均以胜利而结束。以后，爱尔兰的土地被英国占领军没收，大部都落入英国高级军官之手。克伦威尔等人都成了爱尔兰的大土地所有者。
——刘祚昌《世界史（近代史编）》
请回答：
（1）据材料一，概括克伦威尔平等观的变化。分别指出前后平等观产生的原因。
（2）据材料二，归纳拿破仑对政治“平等”的理解。材料二认为“平等”被《拿破仑法典》巩固下来，结合所学知识，分析《拿破仑法典》“巩固”平等带来的深远政治影响。
（3）综合上述材料，概括克伦威尔平等观的主要政治倾向，并分析立法途径与革命战争对资产阶级文明扩展的价值。
答案：（1）变化：先提倡平等，后来反对普选权（或主张贫富有别）。原因：前因：建立新模范军（推翻封建王权），以“平等”激励革命；后因：反对平等派，需要以“不平等”维护其独裁和富人利益。
（2）理解：平等是法律上的同样的公民权；平等是革命的目标（或用《拿破仑法典》确保公民平等权）。影响：《拿破仑法典》巩固了资产阶级革命成果；《拿破仑法典》成为资本主义社会的立法规范。
（3）政治倾向：满足社会上层（如富人、高级军官）的利益。价值：冲击封建统治，维护资产阶级利益；客观上传播革命思想。
分析：近年来，高考试题对这一专题中的三位人物多次考查。复习建议：将历史人物置于当时的时代环境中进行客观的分析；把握历史人物主观动机与客观效果之间、当时的社会效果与长远历史影响之间的关系。
四、亚洲觉醒的先驱
1.孙中山
（1）辛亥革命前：创立兴中会；组建同盟会；提出三民主义。
（2）辛亥革命后：就任中华民国临时大总统；颁布《中华民国临时约法》。
（3）捍卫民主共和：发动讨袁的“二次革命”；发动两次护法运动。
（4）国共合作：1924年1月，中国国民党第一次全国代表大会召开，孙中山确定了联俄、联共、扶助农工的“三大政策”，把旧三民主义发展成为新三民主义。
2，甘地
（1）事迹：留学英国；在南非成功领导非暴力抵抗运动；在印度发动非暴力不合作运动。
（2）思想：政治上实现印度自治；经济上提倡手工纺织，具有反工业化倾向；哲学上主张宗教泛爱观和资产阶级人道主义真理观相结合。
3.凯末尔
（1）领导民族独立运动：当选大国民议会主席兼国民军总司令，亲临战场指挥，打败希腊入侵；签订《洛桑和约》，土耳其的国家独立和基本主权得到承认；当选首任总统。
（2）改革：政治上废除苏丹制和哈里发制，确立资产阶级共和国政体；政教分离；经济上推行国家主义。
【例4】马克思认为，在经济学的形式上是错误的东西，在世界历史上却可以是正确的。甘地的经济思想复杂而独特，又充满矛盾。阅读下列材料，回答问题。
材料一 正是由于机器使印度赤贫遍野。曼彻斯特给我们造成的伤害难以估量。由于曼彻斯特，印度的手工业差不多消亡了。但是我犯了一个错误。怎么能责怪曼彻斯特呢？我们穿着曼彻斯特的衣服，所以曼彻斯特才生产它们。当我觉察到孟加拉人的勇敢时，我由衷地感到高兴。在该管辖区内，没有纺织厂。因此，他们能够恢复原始的手工纺织业。
——甘地《印度自治》
材料二 自治是一座伟大的机构，……但中心始终是纺纱车，所有活动都要围绕它旋转。
——止默《甘地论》
请回答：
（1）据材料一，指出甘地认为印度贫困的根源及应采取的对策，并说明甘地主张怎样的斗争形式。
（2）据材料二，说明甘地认为印度自治的中心是什么。
（3）综合上述材料并结合所学知识，论证马克思的观点。
答案：（1）根源：英国殖民者用机器大生产取代传统的印度手工织布；对策：恢复传统手工织布劳动。斗争形式：非暴力抵抗。
（2）中心：手纺车（纺纱车）。
（3）甘地主张用手工劳动抵制机器大生产，具有反工业化倾向；甘地倡导的“土布运动”（或手纺车运动）运用非暴力抵抗以振兴民族经济，培养民族自尊、自信和合作奉献精神，在争取印度民族自治中发挥了不可低估的作用。
分析：这一专题的三位历史人物，是亚洲觉醒的代表性人物，要注意从19世纪末20世纪初世界各民族解放运动的潮流中审视和探究这些人物的各项活动。本题的亮点是考查甘地经济思想中的矛盾性，能力要求高。
五、无产阶级革命家
1.马克思
（1）革命活动：改“正义者同盟”为“共产主义者同盟”；同恩格斯拟定并发表《共产党宣言》（1848年2月发表）；领导“国际工人协会”；支持和帮助巴黎公社革命。
（2）理论贡献：与恩格斯共同创立马克思主义学说；撰写《资本论》。
2.恩格斯
完成《英国工人阶级状况》的写作；与马克思合作完成《共产党宣言》；帮助马克思整理《资本论》；创建并领导第二国际；撰写《家庭、私有制和国家的起源》一书。
3.列宁
（1）实践活动：创建布尔什维克党；领导俄国十月革命；巩固新生政权；进行社会主义建设的探索。
（2）理论贡献：提出社会主义可能首先在少数或者甚至在一个资本主义国家内首先获得胜利；在《四月提纲》中指出俄国革命必须由资产阶级民主革命向无产阶级社会主义革命过渡；在《国家与革命》中系统论述马克思主义国家学说；提出一个著名公式“共产主义就是苏维埃政权加全国电气化”。
4.毛泽东
（1）革命实践活动：参加中共一大；在八七会议上提出“政权是由枪杆子中取得的”；领导秋收起义，建立井冈山革命根据地；开创农村包围城市、最后夺取城市和全国政权的崭新革命道路；在遵义会议上被选为中央政治局常委；领导共产党与国民党第二次合作，共同抗日；提出党在过渡时期的总路线；等等。
（2）理论贡献：“工农武装割据”思想；新民主主义革命理论；社会主义革命和建设道路的探索理论。
5.邓小平
（1）革命实践活动：发动百色起义，开辟左、右江革命根据地；任八路军一二九师政委；与刘伯承一起领导淮海战役和渡江战役；党的八大以后，担任中共中央总书记；“文化大革命”后期再次复出，全面整顿经济；恢复高考制度；主持真理标准问题讨论；十一届三中全会确立改革开放基本国策；创办经济特区；提出“一国两制”构想；1992年发表“南方谈话”；等等。
（2）理论贡献：党的十五大首次使用“邓小平理论”这一科学概念，把“邓小平理论”作为党的指导思想。
【例5】（2011年高考江苏历史卷）24.【中外历史人物评说】
早在19世纪中叶，马克思主义经典作家就对未来社会提出构想。中国共产党领导人则将马克思主义与中国实践相结合，探索出一条具有中国特色的社会主义道路。阅读下列材料：
材料一 一旦社会占有了生产资料……社会生产内部的无政府状态将为有计划的自觉的组织所代替。……只有按照一个统一的大的计划协调地配置自己的生产力的社会，才能使工业在全国分布得最适合于它自身的发展和其他生产要素的保持和发展。
——《马克思恩格斯选集》
材料二 经济发展是当时的时代要求。没有人会说当时的毛泽东是一个乌托邦的幻想主义者。因为当时毛泽东……接受了马克思主义关于物质生产力的高度发展是向社会主义社会过渡的根本前提的这一基本观点。
——莫里斯·迈斯纳《毛泽东的中国及后毛泽东的中国》
材料三 我国的经济管理体制权力过分集中，应该有计划地大胆下放。……
我们实现四个现代化，离开了国际的合作是不可能的。……
不要以为，一说计划经济就是社会主义，一说市场经济就是资本主义，不是那么回事，两者都是手段。
——《邓小平文选》
请回答：
（1）依据材料一，概括马克思主义经典作家所构建的未来社会的基本特征。
（2）依据材料二，结合所学知识，概括20世纪50年代毛泽东如何将马克思主义经典作家对未来社会的构想付诸实践？
（3）依据材料三，概括邓小平是如何发展与完善社会主义道路的？
（4）综合上述材料，请就经典理论与科学实践之间的关系谈谈你的认识。
答案：（1）基本特征：生产资料公有制；计划经济；工业的发展。
（2）实践：进行农业、手工业、资本主义工商业的社会主义改造；制定第一个五年计划，开展大规模工业化建设。
（3）实行改革、开放；建立社会主义市场经济体制。
（4）认识：经典理论指导实践；科学实践完善与发展理论。
分析：该题主要考查考生概括马克思、毛泽东和邓小平对构建未来社会的认识与实践以及经典理论与科学实践之间的关系的能力，综合性和理论性都较强。同学们在对这一内容进行复习时，应把握住人物在社会主义革命、社会主义建设理论与实践方面的继承和不断发展，关注马克思主义理论与中国实际相结合。
六、杰出的科学家
1.李时珍
编写《本草纲目》，《本草纲目》涉猎多种学科，被誉为“东方医学的巨典”，被称为“中国的百科全书”。
2.詹天佑
赴美留学，考入耶鲁大学土木工程系；建造滦河大桥；设计建造京张铁路；投身保路运动。
3.李四光
留学日本、英国；创立地质力学理论；推动中国石油和其他矿产资源的开采；等等。
4.牛顿
数学上提出二项式定理、微积分的初步算法；光学上证明日光即白光由七色光组成；天文学上发明世界上第一架反射望远镜；发现万有引力定律；等等。
5.爱因斯坦
1905年，提出狭义相对论和光量子假说；1916年将狭义相对论扩大为广义相对论；1921年获得诺贝尔物理学奖；等等。
此外，对这部分的复习还应关注热点，把握历史的脉搏，体现时代性。如2013年是毛泽东诞辰120周年，拟把孔子的生日9月28日作为教师节日期等。
梳理人物活动的事迹，掌握科学的评价方法，关注时代发展方向，必能取得较好成绩。
中外艺术史论文范文第5篇
门户网站：新浪VS雅虎
同样作为门户网站，雅虎开通了多个国家、多种语言的门户网站，而新浪、搜狐仅在中文世界有较大的影响力。二者的2006年Q3营收明显表现出差别来。新浪的广告(营销)收入仅仅相当于雅虎收费收入(2.1亿美元)的大约四分之一，与雅虎主要营收即广告(营销)收相比更不成比例;雅虎的广告(营销)收入占其总营收的86.7%，这说明雅虎的核心业务更加明确 ;新浪的广告(营销)收入只占其总营收的58.3%，其余营收中，大部分来自电信增值服务，而这部分收入受到处于垄断地位的电信运营商的挤压，以及来自信产部对SP服务商的清理，正在急剧下降。
尽管走了与新浪不相同的门户网站道路，中国第二大门户网站搜狐的营收组成仍然与新浪惊人地相似。这说明了中国门户网站的特殊生存环境。雅虎中国一直处于挨打地位，与其无法适应本土化思路有重要的关系。但从净利润来看，雅虎一个门户网站的净利润就比中国所有网站的净利润总和还要多，这是一个可怕的现实。
从核心竞争力来看，雅虎的访问量中，50%都集中于对信箱的访问，这是个很奇怪的事情，难道外国人都只喜欢用WEB收信，从而为雅虎带来眼球和广告?要知道，新浪邮箱的访问量仅占其总访问量的2%，因为新浪邮箱并未与其核心业务即媒体业务有较多的直接联系，即使其停止邮箱服务，所受到的影响也非常微小。
新浪的流量中，虽然新闻主站的访问比例只占13%，但事实上，新浪以自身内容制作和与第三方内容提供商合作而建立的页面的访问比例超过了70%，在这方面雅虎仅有3%，这明显反应出，国外的门户网站根本不是靠依新闻等媒体内容获得核心竞争力，因为会有更专业的新闻媒体专业网站来赚取这笔钱。
由此，我们可以作一个假设：假如雅虎不再提供邮箱页面的登陆，它将损失一半的资源;新浪失去媒体内容，则离灭亡就不远了。
一个明显的特征是新浪Blog的访问量上升之快。这与新浪力图自行介入内容制作，大力推广Blog有很密切的关系。但因为推广Blog之后，新浪作为新闻仓库的推广空间变小，新浪的访问量总体呈下降趋势。
雅虎搜索仍然是其重要的吸引客户的资源，虽然因为Google等新搜索商对雅虎的威胁越来越严重。在新巨头的挤压下，雅虎可能更需要考虑的是开发有别于Google的新业务，找到新的核心。新浪搜索的访问量在中国市场上几乎微不足道，亦很难为新浪提供收入。在中国搜索被寡头垄断的局面下，连Google都在思考怎么活下去，更不用说爱问了。
尽管雅虎与新浪这两个门户网站的区别如此之大，但双方仍然有相同的地方，两家网站的首页访问量分别为新浪5%、雅虎2%。这说明访问这两个门户网站的网民的需求指向非常明确，网民成熟度都比较高。
IM：年轻的QQVS苍老的Live
大学里的学生打招呼，“你QQ号多少?”，却不见说“你MSN几何”。相对于QQ，MSN被挤压在已经工作、有着稳定的朋友和工作圈的人群中，这被MSN人士称为“有高含金量的白领”。
令人侧目的是，双方所宣称的活跃用户数差别并不大，但在营收方面，MSN是QQ的近6倍。微软MSN业务已经持续多个季度亏损，2007Q1亏损额更是高达1.36亿美元(腾讯净利润为3570万美元)，比腾讯的总收入还多。但微软34.8亿元的净利润使它可以继续亏损下去，只要能把竞争对手打败。而腾讯则不同，哪怕是亏损1分钱，也会成中国互联网界的重要新闻。
MSN的核心业务已经集中于搜索，其财报称，微软在线商务服务部门新开通的业务包括Live.com、Live Search、Live Local Search和Live spaces。由此可看出，MSN品牌正在被Live品牌所代替，尤其是针对中国市场的msn.com.cn，和众多第三方网站合作且效果并不理想，其向Live迁移的程度可能更高。
MSN和QQ分别是美国和中国高知名度的门户网站，双方提供的服务品种惊人地类似，从视频服务、音频服务一直到社区商务应有尽有，但在大而全中，仍然存在一些微小的差别。
为解决社区商务的交易难题，腾讯推出了财付通产品，并因此单独成立了第三方支付公司，而微软目前尚无支付功能。相比之下，微软对社区商务的理解走得更远，2006年12月，其社区商务网站中国版已经开通。但不提供支付功能，甚至也未和第三方支付厂商合作，其发展前景令人担忧。
为解决小额支付的难题，腾讯推出了Q币产品，其很好地解决了QQ用户的虚拟消费需求，互联网增值服务也成为腾讯收入的最主要来源之一。而主要依靠广告收入的MSN目前尚无此产品。
网络游戏已经成为腾讯最重要的另一营收项目，而MSN目前似乎并无此打算，在微软内部，也未把网络游戏的项目划分到MSN(Live)旗下管理。
MSN和QQ的搜索服务都处于弱势，但对MSN来说，其Live Search是未来的重要发展方向，微软因此投入巨资进行研发;而QQ搜索则成了腾讯的“鸡肋”，既不能产生效益，又无法放弃。这是否会成为日后Live和QQ的最大分水岭?
双方都通过电信增值服务赚取收入，但腾讯在最初找不到收费方向时，大力推广高级会员制，并在一段时期内成为其主要收入来源，而MSN则无此项目。
在交友功能方面，腾讯是靠交友起家，因此QQ仍然保留着极其方便的交友功能，甚至被称作是“一夜情的最好工具”，评价好坏参半。而MSN的交友功能较弱，除一些下流厂商开发MSN机器人发送垃圾信息之外，MSN基本上是一个比较干净的即时通讯工具。
在个人隐私保护方面，MSN做到了极尽人性化，无论其Live Messenger还是MSN、Live网站，都清楚地提示用户小心个人隐私泄露，而QQ则在很多功能上都“鼓励”用户暴露个人信息，比如其个人空间服务提供了一个功能，即所有用户都可以看到其他用户曾经访问过哪些个人空间，如同QQ给所有用户都提供了一个跟踪器。不同的对待个人隐私的政策也显示出不同的差别来，QQ用户的实名比例极低，而Live用户的实名比例非常高。
整体来看，QQ的成功根源是其尽可能让QQ注册用户更方便地交友，而Live在中国的注册用户数量增长却较为缓慢。其结果是，QQ有庞大的用户群，但用户年龄普遍偏小，高含金量的比例低;Live在中国的用户群较小，但普遍年龄偏大，含金量较高。
流氓软件：救命稻草VS洋垃圾
美国有一家专门打击流氓软件的网站(www.badware.org)，它把我们所称的流氓软件统称为“badware”。它所定义的流氓软件主要分为三种，分别是Spyware(间谍软件)、 Malware(恶意软件)，以及具备欺骗性质的Adware(广告软件)等。
据Badware介绍，流氓软件泛滥所带来的年产值已高达20亿美元，但该网站也说明，这些流氓软件的获利者都是一些隐蔽的小型网络营销团体，属于悄悄地挣钱而不敢张扬的那种。显然，美国也没有相应的法律来规范流氓软件，打击这些网络垃圾制造者者，但在建立了比较完善的诚信机制的美国，商家沾染流氓软件所带来的间接损失将远远高于获得的收入，这也是国外主流网站不屑于使用流氓软件的重要原因。
在国内则不尽然，不独那些小偷小摸的不知名网站，几乎所有知名的网站均涉嫌沾染了流氓软件，甚至有圈内知名人士大喊 ：“没办法，大家都在做，我们不做就会死。“
有观察者认为，国内的流氓软件制造出的产值达10亿元，这个数字差不多相当于一个门户网站一年的营收。虽然似乎没有可以证明这个数字的计算过程，但我们看得见的是，曾经辉煌过的3721最终以1.2亿美元的价格卖给了雅虎。
3721最初推广让用户主动下载或购买其中文上网软件，效果并不理想，推广较慢。直到它通过在用户不知情或者是因疏忽等情况而被安装其流氓软件的方法，才做到了霸占中国95%以上的上网电脑的业绩。据一位原因特国风(即3721)公司高管透露，当时(2002年)3721的域名解析服务器已经成为国内最繁忙的域名解析服务器，由此可见其推广效果。当然，在这样的市场份额之下，3721堂而皇之地宣称自己开始营利了。
尽管流氓软件已经成为全世界互联网都头疼的问题，但在美国，它们显然是一些见不得光的小网站的行为，正规的公司都在极力避免与其有牵连。当然也更不可能出现一个做了多年流氓软件，靠此发了家，之后还能洗白白高价出售的公司。当3721一家公司的流氓软件就占领了95%的上网电脑的同时，美国仅有1/3的电脑被流氓软件侵扰。从这个数字可以看出，遭受流氓软件毒害之深，中国更甚于美国。
我们往往把流氓软件圈宥于道德评判的范围内，于是乎，以前做过流氓软件，而如今不再做了，便可以是一个犯了一夜情的错，但如今安心相夫教子的家庭妇女，之前的事可以不再提;我们为什么不能把强制在他人的电脑上安装，并且用户根本不可能用常规手段删除的软件看作是犯罪行为?
CIH(世界上第一种也是目前发现的惟一一种能够破坏硬件的病毒)的作者中国台湾人陈盈豪最后被判罪，他的行为包括：制造病毒、传播病毒(不可正常删除)、病毒给用户的电脑带来了危害。典型的流氓软件，比如Dudu加速器，其表面上是一款下载软件，实际上捆绑了能够侦测用户上网习惯的软件，并依此数据向用户发送相应的广告内容。安装了Dudu加速器的用户打开IE时，就会随机弹出这些广告。Dudu加速器的行为包括：制造流氓软件、传统流氓软件(不可正常删除)、给用户带来了个人信息泄露的危害，同时也有损用户电脑的性能。更为严重的是，类似陈盈豪这样的病毒制造者并不获利，而Dudu加速器却获得了大量的广告收入。由此，我们为什么不能把它定义为商业犯罪?
同样是抢钱，抢匪是用现实中的暴力，流氓软件是用信息化的暴力，并无区别。在一个几乎人人喊打，连做流氓软件的公司自己都认为这事不光彩的情况下，大家却在温情脉脉地讨论流氓软件制造者的道德问题，这是天大的笑话。《公司法》明确规定，企业以获利为目的，以遵守法律为准，这与道德并无关系。尤其是竟然没有关键机构提出并认定流氓软件的制造和推广其实是犯罪，这就不得不让我们质疑这些机构的态度和办事效率了。
不管是10亿元还是20亿美元，有这么多的钱，又没有法律限制，流氓软件为什么不可以大行其道?退一万步来说，随地吐痰虽然不触犯法律，但仍然会被罚款;流氓软件竟然可以大摇大摆地做而毫发无伤，甚至它“拯救”了多个国内知名的互联网公司。本来只是国外下三滥网站发明的洋垃圾，飘洋过海之后竟然成了中国主流网站们的救命稻草，这其实是中国互联网的耻辱。
B2B：登峰造极VS暮气沉沉
说到中国的制造业就不得不说到中国的B2B，说到B2B就不得不说阿里巴巴。这个在马云带领下的B2B网站现在已成为公认的B2B老大，“打着灯笼也找不到竞争对手”的话也并非一时脑热的脱口而出。
作为世界上最大的“贴牌”国，在这片土地上发展起来的中小企业都与世界名牌有着千丝万缕的联系。他们都急于让自己从丑小鸭蜕变成白天鹅，但受制于人的无奈又让众多企业不得不看着别人的脸色走路。加上国内信息化发展的缓慢滞后，中小企业急需要一个平台为他们迈出国门来牵线搭桥。于是，阿里巴巴的出生充分应验了“来得早不如来得巧”的至理名言。
在谈到B2B在中国的飞速发展时，就连ECVV(伊西威威国际贸易网)老总陈栋都感叹：“中国的B2B领域在全球绝对是登峰造极的，高度成熟，别的国家都没法比。”虽然欧洲最大的B2B网站Europages有着雄厚的官方背景，但欧洲的工厂过少，可以提供的资源实在有限;美国的liquidation也算规模不小了，但无论是在浏览量还是排名上都远远不及阿里巴巴;最近横空出世的一家沙特网站tradekey虽然火了一把，但没多久也趋于销声匿迹了。
B2B行业在国内外发展情况的巨大反差让不少人都疑惑不解，但从这不争的事实里多少也可以看出一些国内外的差距。在欧美国家里，寡头垄断是非常普遍的现象，高枕无忧的大型企业有着自己独立的采购和分销体系，最多是在Google添加一个广告链接，在他们看来，这样的宣传方式就已经足够了，而不需要类似于阿里巴巴这样的平台来为其做推广，因为他们网站本身的影响力就足以取代任何一个广告效应。
而与此同时，在国外的一些B2B平台上，由于网站人员对于询盘的处理不够专业，也常常会出现询盘不匹配的现象，从而导致卖家之间竞相打压价格的恶性竞争，最近红火了一把的tradekey，就是因为询盘处理问题而造成最后询盘很多但成交量很低，加上Google排名变动降低了tradekey的排名情况，现在的tradekey也渐渐开始走下坡路了。
B2C：坐收渔利VS头破血流
圣诞大酬宾，全场图书3到7折，百货家电特价大卖，好机会不容错过!”在卓越或是当当注册的用户，最近对于这样的短信内容应该不会陌生。为了抢夺年前最后的热卖高峰顾客群，卓越和当当都使出了自己的必杀技，血拼PK的场面一点也不亚于百货商场的对街叫卖。
现在这对B2C的生死冤家被互联网界称做作“双胞胎”。无论是在网站界面风格上，还是在产品内容营销手法上，两者都表现出了惊人的相似。不过，以后这种相似局面将被慢慢瓦解。被亚马逊收购之后的卓越完全向亚马逊的风格转移，似乎它未来的目标就是做成中国的“亚马逊”。
毫无疑问，早在1995年就做起了世界上最大的B2C卖场的亚马逊是最有资格代表B2C发展方向的了，而这类网站之所以能迅速开辟出广阔的市场也与其所在地区的民生文化息息相关。在欧美地区，人们的居住环境往往是远离市中心的郊区民宅，且户与户之间的间隔距离也比较远，常常是过着家庭式的独立生活。在这种环境下生活的人们一方面不希望清净的生活受到打扰，一方面又不得不面临购买商品不便的问题。
B2C无疑是为这一问题提供了最好的解决方案。欧美地区的互联网普及程度远远赶超了国内的发展速度，这使得在欧美地区生活的人们对于网络的认知也比较全面。在自行出去购买商品存在不便时，他们更乐意通过互联网来获得自己想要的东西。同时，完善的福利制度和较为发达的诚信机制也让他们对于网上购物更为放心，而国外发达的全程物流配送体系和售后服务也更加深了人们对于B2C的好印象。
亚马逊获得了这一绝好的发展机会，事实证明它也没有错过。在成为世界第一的B2C平台后，亚马逊也在致力于不断发展自身的服务体制和运作环境。现在的亚马逊不仅推出了一点击购买和编辑审查礼品登记，还设置了电影、旅游、图片加工等附加功能，让用户足不出户就能真正享受到购物的乐趣。
相比之下，卓越和当当的日子似乎要过得难受一点。为了抢夺客户而引发的血拼就不说了，耗费精力还没准得个吃力不讨好，最重要的还是国民对于B2C的认知还需要一个长期的认知过程。虽然现在卓越和当当的用户已经发展得非常壮大了，但值得注意的是，中国是一个人口大国，在这两个网站上看来是庞大数量的用户，放到全国人口中一比就会发现实在是微不足道。当然生活水平发展的不均衡和互联网普及程度是一方面原因，另一方面也与国民的生活习惯有着直接的关系。
中国是一个非常传统的国家，人们大多相信只有拿到手里的钱才算是钱，同样，只有看得到摸得着的东西他们才认为是值得放心去买的东西。于是，很多人就会质疑网站上列出的产品是否拿到手里后就会面目全非?在网上花出去的钱会不会悄无声息地被人偷窃?更何况目前超市已经开始步入社区，居民住宅附近往往是设施齐全，很多人在谈到不愿意接受B2C购物方式时都会说 ：“出了家门就是超市，我为什么还要去花5块钱的运费等两天的送货期呢?”
这个问题卓越和当当早就看到了，所以才会有今天疯狂打折争抢用户的情况出现。不过打压价格毕竟不是一个长远之计，如何完善自身的服务也是不可忽视的重点工程。当然这一点卓越和当当也已经想到了，于是才会有“为你推荐”这样的工具出现。类似于这样的网站还有很多，国内B2C经营者的良苦用心不知是否能最终换来用户的认可，也许还需要很长一段时间去等待国民消费心理的改变，而这段时间的长短却很难预知。
C2C ： 面子VS票子
当Web2.0时代的大潮在全世界折腾了一遍之后，其带来的结果是无数个极具创意的网站出生再迅速夭折，以至于引发了无数网民对于这场海啸的声讨，质疑其兴起的意义和发展的价值。在无数个新生儿成为牺牲品的同时，Web2.0也算做了一点好事，其中一件就是把C2C给彻底地折腾了起来。
现在如果还有谁不知道淘宝网，那他就是真正的过时者。这个将广告做到无孔不入，甚至做到了盗版电影光盘的片头前的网站，在国内已经将C2C做到了极至。不用花钱就可以开店铺，整个交易过程没有任何限制，只要下个旺旺就可以随便地讨价还价，这种完全开放式的生意模式吸引了无数小商小贩和工作较为清闲的人，甚至包括无业者。且不说淘宝为其自身创造了多少利润价值，至少他在一定程度上还起到了维护社会安定的作用。
与咱们中国人自始至终都崇拜免费的国情不同，eBay在国外始终坚持着收费政策。虽然这一点让国民很是费解，但这一策略起到的直接作用就是净化了网站环境。网站上的卖家不会闲到拿钱去上面打水漂，交易模式也显得更为正规和明确。而在淘宝上开免费店铺的人多，上当受骗的人也多，被蒙丢钱拿不到货品的事件时有发生，就连支付宝的人都已经见怪不怪了，只会呼吁一句：“建议大家交易时尽量使用支付宝。”这一点与eBay所形成的差距，似乎也是国内的一个标志性特征。
另外，eBay在外国经营时给大家带来的一大好处就是 ：你可以很方便地在网上进行二手交易。一直以来，国外的居民都崇尚“用明天的钱来做今天的消费”，超前的消费意识让信用卡用户迅速膨胀的同时，也带来了旧货处理市场的成长。大家都习惯于将已经过时或用旧的家用商品卖掉，再用得来的钱购置新的商品。而外国人好象也对这一交易方式乐此不彼，eBay上的旧货交易市场的火爆场面就是明证。
而国内的情况却恰恰相反，大多数人都宁可花大量的积蓄去购置新的商品，也不愿意花低价钱去用别人家的旧东西。这多多少少是有一些面子心理在作怪的。中国人讲面子，世人皆知无需争辩，买来一个二手商品放在家里，总会觉得看着不顺眼，要是让别人看到也会觉得似乎有点丢脸。于是人们经常可以在淘宝店铺上看到这样的标识：绝对真品，十成全新。这种话多是为了安慰人们不安的心理，也恰恰与国外的抢购二手商品场面形成了鲜明对比。
另外，eBay的用户一般会选择直接在店铺里进行交易，而淘宝则有着独立的IM工具——淘宝旺旺。对于很多买家而言，可以随时与卖家取得联系当然是再方便不过了，旺旺推出的初衷也无非就是这样。但是这种方便好象并没有让卖家高兴多久，因为当有好几个买家同时向一位卖家询问，而这位卖家又恰巧没时间及时回复时，相信人多嘴杂的负面评级很快就能让这位卖家死得很惨。
可见，国内外的环境差异决定了淘宝和eBay如此不同的经营之路，不论网站本身做得怎样，用户才是决定网站存亡的根本决定者。
中外艺术史论文范文第6篇
关键词：审美教育;幼儿动画;文化教育
一、美的教育至关重要
令人心生向往的是美好的事物。但何为美？我国著名教育家蔡元培先生曾在《以美育代替宗教说》中把美的教育的阐述的更加明确：“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚純洁之习惯，而使人之我见，利己损人之私念，以渐消沮者也。”人类奇妙的生物构造提供给我们能观察美、发现美、感受美、表达美、创造美的能力。当我们的眼能看到，耳能听见，手能触摸，心能感受时，我们的心就会愈发柔软。如此一来，当幼儿尽可能多地感受和体味美，就能逐渐成长为一个自由、勇敢而富想象力的人，从而成为生活的艺术家。美是有力量的，完整的教育离不开美育。早在千年前，我国儒学教育家孔子就曾提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，他及其重视审美教育对于人格的培养作用。蔡元培先生曾大声疾呼：“美育是最重要、最基础的人生观教育”。乔布斯也认为，苹果公司的成功与其他计算机公司最显著的区别与优势就是在于追求科技的同时，始终保持对于艺术和美的不懈追求。幼儿阶段是学习和成长的黄金阶段，动画对儿童的教育有着良好的启蒙作用。
作为一部好的动画作品，不管从角色、故事到配乐和画面体验，都要带给孩子们带来一种美的享受，不论他们究竟有没有看懂其中的深意，这或许没那么重要，在许许多多的故事中，他们能够自己从中感受到心灵被点亮的那一刻。
多种艺术美感的综合。在艺术发展的历史长河中，人类始终怀抱对表现动态效果的渴望，在古老的埃及文明中，古人通过乘坐马车观看墙壁上的连续墙画，并从此获得具有动态的观看效果。追溯到巴洛克时期，西方欧洲大教堂穹顶上的宗教绘画与建筑构造相结合，使其产生飞升的视觉体验。由此看来，在历史的长河中人们自始至终都在在不停摸索在二维空间中表现出一种动态的真切。在人类为文明的跨步和科学技术条件的成熟后，动画就诞生了，一扇崭新的艺术大厦向世界大开。幼儿动画融合了艺术、音乐、文学等综合元素，开放且充满幻想，其绚丽的表达手法使它融合了多元的艺术形式与美感。值得一提的是，动画的美感并非枯燥的叠加，由于具有特属的技术原理与艺术表达语言，动画作为一种独立的艺术，具有独一无二的美感。幼儿动画，这种灵动的方式对幼儿的美的教育具有潜移默化的作用。
二、结合中外幼儿动画作品浅析审美倾向对幼儿心理发展的影响
学前阶段的幼儿感受性正处于启发状态，动画《小猪佩奇》站在幼儿的角度，以幼儿的视角出发，为其建构了一个美的世界，其具有一定的美育功能意义。能够通过动画的艺术表现形式，从认识美、热爱美、创造美和运用美的四个审美向度出发，培育了幼儿对美的感知力和创造力。
《小猪佩奇》第一个美育功能向度是帮助幼儿认识美。教育部2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》一文中提出：“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。”因此，积极地让孩子初步认识“什么是美”或“美是什么”是非常有必要的。
与此同时，幼儿动画创作者也应该选择符合其年龄阶段的认知方法，而不能过于抽象难懂。在幼儿的世界里， 一切都是简单而纯净的，对他们来说，美就是简单——简单的想法， 简单的过程和简单的结果。就比如在“泥坑”这一集里，雨停了后，小猪就和他的朋友们开始了跳泥坑的游戏，游戏的过程十分简单，就是穿着小靴子在泥里跳来跳去，游戏的起因也非常直白，就是因为雨后有了泥坑，而“跳泥坑”也是作为一只猪很可能会有的行为。游戏的结果同样很圆满合理，就是爸爸妈妈也加入进了跳泥坑的队伍里，和孩子一起跳泥坑，就算弄得全身是泥，爸爸妈妈也没有训斥，整个游戏的起因，过程，结果，都是非常简单明了，温馨而圆满的。没有那么多的弯弯绕绕，故事情节非常简单，人物的心理变化层次也相对单一，符合幼儿心中简单的美，也更能够让幼儿体会到生活中的美，和幼儿简单的情感产生共鸣。这种符合幼儿心理发展的情节和故事元素，才能称得上是针对于幼儿这一特殊群体专门创作的动画内容。
审美不光是单一的视觉美，幼儿动画在视觉上常见的表现手法：规则圆润的线条，明艳活泼的颜色，平整的色块堆砌是美，同样在动画角色的行为上，故事情节的发展上，也有美的体现。《小猪佩奇》第二个美育功能向度就是引导幼儿热爱美。幼儿初步认识了“什么是美或美是什么”之后，需要知道的是“美在哪里”。只有知道了美的所踪，才能去发现和热爱它。在“画画”里，小猪佩奇和爸爸在画画，并不需要摆好纸笔颜料才开始，佩奇直接用手沾满颜料，而猪爸爸把土豆切开，用土豆的切面蘸着颜料画花。这些都向幼儿传达出了美的多样性，生活中的美并不需要费劲去寻找，美就在自己的手中，就在创作的过程里。当鸭子们撞翻了颜料在花园里到处跳，脚印踩过了画布，留下痕迹。爸爸妈妈非但没有生气，还说这画非常完美，小猪佩奇和他的朋友也夸奖了鸭子是位专业的画家。《小猪佩奇》向幼儿传达了美是多元的这一理念，生活中出现的小意外也可以被巧妙化解，一定程度上呈现了生活中行为的美，看似不完美的本身也是具有美感的。
《小猪佩奇》第三个美育功能向度是鼓励幼儿创造美。幼儿的审美思维虽然还处于萌芽状态，但却是充满创造力的。这种创造力来自于幼儿丰富的想象力，而想象力则具体表现在他们玩的创造性游戏上。苏联心理学家维果茨基就认为，游戏对学前儿童的最近发展区有巨大的促进发展作用。幼儿在游戏中通常有超出现有行为水平的惊人表现，他们总想摆脱现实世界的束缚，采用充满想象的方式去玩耍。“游戏的特点是游戏是自发的、自愿的;游戏是自由自在的;游戏是愉快的;游戏是充满幻想 和创造性。”这种游戏实际上是一种无功利的审美创造，美在幼儿的想象性嬉戏玩耍之中产生。
《小猪佩奇》第四个美育功能向度是指导幼儿运用美。所谓“美是生活”，通过这些简易的“美的制作”，让孩子们懂得美在于生活，但需要自己用双手去创造，并把美运用于生活之中。这样，我们的生活才会变得更美，生活也更幸福。《小猪佩奇》就是以润物细无声的方式告诉孩子们这个道理的。在“做陶器”里，佩奇和朋友玩过家家的游戏，她们需要一套茶具冲茶给其他的动物喝，于是佩奇和他的朋友们一起做了一套彩泥茶具，通过自己动手的方式创造出了美的事物。
国内幼儿动画，专门针对“幼儿”这一群体的动画片数量质量都有一定不足，在没有严格的动画分级制度的前提下，我国0-5岁幼儿观看的动画片和12岁以下儿童观看的动画片大量重合。在受众相对低龄一些的动画片里，较为出名的《熊出没》 和《喜羊羊与灰太狼》被 《新闻联播》爆出语言不文明行为举止暴力化的问题引起社会的广泛关注，儿童盲目模仿 《喜羊羊与灰太狼》 中的把小羊架在火上烤的场景，导致了严重的伤害，这些事件的发生给儿童心理和身体健康都带来了严重的负面影响。模仿是儿童的天性，然而从幼儿生理心理发展特点上来看，他们无法清楚地认识到什么是真实的，什么是虚幻的，他们容易去模仿那些暴力，低俗，不雅等镜头，从而酿成悲剧。所以幼儿动画所传达出的信息重要性不言而喻，动画片里传达给幼儿真善美的概念，才会更有利于幼儿体会美，感知美，模仿美的行为，从而树立正确的世界观。
三、如何在动画中提高幼儿审美情趣
大家都知道幼儿园是幼儿生活学习的主要场所， 因此我们可以针对幼儿园这一元素展开来创作，动画师们可以在制作生活动画时，利用幼儿园环境对幼儿进行启蒙影响，同时也要更加注重幼儿园的文化氛围场景设计在幼儿生存的环境中来慢慢地渗透传统文化知识， 比如动画前期设计师可以在动画场景中给人物角色摆放一些具有传统文化特色的服装、青铜器、陶瓷、书画等艺术品。 在不同场景给幼儿投放一些與当地传统文化相关的材料。 比如我国的传统文化中唐诗宋词可以说是极具代表性了，朗读时平仄整齐且意境深远，如果幼儿动画里涉及到唐诗宋词，那么当引导孩子与动画人物一起朗读诗词时不但能够让他们产生文化的萌芽同时还能训练出他们的语言能力并感受中国诗词的美，提高孩子们的文学审美能力。 动画师在剧本设计过程中可以给幼儿挑选一些读起来朗朗上口的诗词，让幼儿在看动画片的同时，可以不由自主地跟随动画人物大声地拼读出来，这样孩子们就能在朗读的过程中激发出他们对传统文化的热爱之情。
众所周知家庭的审美教育也同样对幼儿的成长起着重要的作用，动画师与导演们可以尝试着设计出亲子动画，让父母主动在陪同观看的过程中主动参与到幼儿的审美教育中，孩子们在学习文化的同时还能丰富与父母间的感情。当然，幼师们也可以组织幼儿参加“亲子合作”的游戏，在活动中把审美与传统文化有机结合起来。 比如在合作中爸爸妈妈和孩子一起把碎布制成装饰品， 把枫叶制作成了书签，并写上“江横渡阔烟波晚，潮过金陵落叶秋”的诗句。 通过这样的活动促进了幼儿综合素质的提高。
儿童是国家未来的公民，也是动画作品接受的主体。动画创作者也因此要担负着国家的使命和责任创作优秀的儿童动画 关注儿童的本性，以儿童为中心，以儿童的观念，儿童的想法，儿童的思维，儿童的审美作为创作初衷，真正走进儿童的精神世界，才能创作出适合我国儿童观看的优质动画片。
作者简介：
李亚玲（1998.11），女，汉族，河南郑州人，学士，本科，研究方向：中外美学。
吴星燃 （1998.08） ，男，汉族，吉林长春人，学士，本科，研究方向：中外文化艺术。
方圣洁（1999.08），女，汉族，河北人，学士，本科，研究方向：中外幼儿心理学。
基金项目：北京市2020年普通大创项目《2020年大学生科学研究与创业行动计划》（B023）。
作者单位：北京工商大学传媒与设计学院