近日小编精心整理了《中外动画差异论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。摘要：幼儿的审美教育要从实际出发，以贴合幼儿认知和符合幼儿心理发展的方式进行。我国幼儿动画在这方面的创作理念和作品数量质量都存在着一定不足，国内幼儿动画创作者必须研究了解幼儿的注意偏好，结合幼儿认知发展特征，站在幼儿的角度创作作品，这样才能创作出真正广受幼儿欢迎的，并具有教育价值的高水平幼儿动画作品。
第一篇：中外动画差异论文
中外动画电影的创作比较
[摘要] 中国动画电影与国外优秀同行相比，在主题的表达、题材的选择与挖掘、艺术形象的塑造、台词的锤炼等方面仍然存在较大的差距。只有虚心学习，取长补短，同时又要发扬民族特色，才能使中国动画电影水平得以提高。
[关键词] 动画电影 主题 题材 艺术形象 台词 比较
中国的动画电影自上世纪20年代发轫，经历了令人骄傲的黄金时代和可圈可点的白银时代，终于在80年代末在美日动画的冲击之下逐渐衰微。在这种大背景下，中国动画电影人经历了无数的探索和努力，1999年的《宝莲灯》收人了2000万票房，2001年的港产动画片《麦兜故事》为香港的动画电影更增添了一抹亮色。
21世纪以来的十年，中国动画电影失败不断，尝试不断，创新不断，终于在外国动画电源的强劲包围之下，争得了一席之地。《喜羊羊》系列电影的巨大成功功不可没。3D技术的日益成熟，制作水平的逐渐提高，与国外电影领域的直接合作，都是中国动画电影的显著成就。
然而，在强大的竞争对手面前，中国动画电影仍显稚嫩。如何才能让它迅速成长和强大起来呢？向竞争对手学习，向同行学习无疑是取得成功的途径之一。所以，研究外国动画电影，比较中外动画电影创作的差异，才能清楚地看到我们自身的缺陷，才能缩短我们与他人之间的差距。
中外动画电影创作的差距主要表现在以下几个方面：
一、主题
影响较大的美日动画电影总是表达这样一些主题：成长与救赎，环保与回归。
成长包括个体身体、心灵的成长，也包括整个人类的成长。救赎不仅是拯救他人，拯救族人，拯救地球，也拯救自己。在成长和拯救的过程中，勇气、爱、无私、坚毅等人类永恒宝贵的精神得以凸显。
在日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》中，十岁小女孩为了拯救双亲，经历了一系列冒险，最后回归本性，回到现实。冒险过程中她学会了忍耐，懂得了尊敬、善待他人，实践诺言等，她个人成长的历程实际上也是人类成长历程的缩影。
《狮子王》中的辛巴复仇的过程也是他成长的过程。辛巴从最初的逃离事实，无忧无虑地生活到后来神灵重现，被告诫要永远牢记自己的责任，最后终于被唤醒，实现了国王荣耀的回归。辛巴在森林王国里经历的生、死、爱、责任和生命中种种的考验，使它在周而复始、生生不息的自然中，体验出生命的真义！
《玩具总动员》三部，呈现出逐步成长的过程，每一集相较于前一集都是一次成长。主人公随着时间的推移在长大，玩具们在面临问题时做出正确选择，在一系列拯救事件中它们获得共同面对死亡的勇气和力量，它们的情谊变得无坚不摧。
环保主题和回归观念实际体现了现代人对文明与自然关系的思考。宫崎骏大师对此极其关注 。《千与千寻》中有“河神洗澡”的片段，“腐烂神”体内竟然都是工业废料、城市垃圾，这寓意着人类正在自食恶果。《魔女宅急便》中有一个写生少女，她隐居在森林中，过着完全脱离现代化的原始人一般的生活而且乐在其中。《幽灵公主》中，阿西达卡问犬神：“难道人类和山林就没有不争之道吗？”共存、和谐的呼声振聋发聩。
如《蓝精灵》中，蓝精灵们通过隧道来到现代世界，觉得河水好油腻，表达了对现代工业文明的否定。结尾“屋子大了会让我们距离更远！”则表达了那种回归原始，放弃名利的观念。
更重要的是国外动画电影总能在不经意间把它所表达的理念传达出来，如《海底总动员》没有一句是说教的，可看过之后，孩子们都开始痛恨人类的捕猎行动，环保主义自然而然被接受了。
而相对成功的国产动画电影也都有类似的主题。如《马兰花》也被赋予了环保、生存、和谐、惩恶扬善的主题；《虎王归来》被赋予了人与动物和谐共存的主题，使人文关怀主题与当代社会紧密联系，以童趣的形式存在寄托成年人的梦想；《喜羊羊》系列则被赋予了更多的诸如环保、友爱、坚强、拯救等等主题。只不过《马兰花》的主题被人物形象的概念化和模式化所湮没， 《虎王归来》的主题则因用虎王的三句苍白无力的台词来表达，而使小孩子们一知半解，大孩子们则不屑一顾。连《喜羊羊4》都不能免俗，在台词里干巴巴地喊出了“梦想和童真”的重要性，让人哑然失笑。
相比之下，中国的动画电影的主题有的停留在道德说教的层面，有的变成了宣传的口号，表达过于生硬。2012年的《喜羊羊4》主题竟然是呼唤梦想和童真，好像在教育成人，可审美趣味却完全是孩子们的，而电影中针对孩子们的主题却很模糊，或者正像有人所形容的是没有营养的“糖水”。
二、题材
外国动画电影的题材多样，而且注重剧本的创作与改编，特别擅长对流行文化的把握和演绎。以迪斯尼为代表的好莱坞动画，选材特别广泛。他们对世界各国特别是欧洲、阿拉伯和中国的童话、神话、民间传说和名著故事进行改编，但用美国人的价值观进行重新改装。尽管这些题材来自异国，但经过“好莱坞化”后，在世界范围内取得了巨大的商业上的成功。如改编自中国题材的《功夫熊猫》、《花木兰》就属此列。
相比之下，中国动画电影的题材较为单一，除了羊狼故事演绎得较为成功之外乏善可陈。要么依靠那几个中国人早已耳熟能详的古老神话和文学作品，要么就是不断地翻拍。其实翻拍也不要紧，关键是翻不出“新”，时间长了，观众的兴趣也就打折扣了。我们不敢走出去，拿进来，不会对自己的民族文化推陈出新，更不会把异域文化与自己的文化恰当地结合起来。
中国是一个文化灿烂的古国，是一个多民族国家，我们的历史和民族题材数不胜数，亟待我们去挖掘。可以说，我们几千年的文明，我们56个民族的文化宝库，是我们创作取之不尽用之不竭的源泉。我们大可不必自己束缚自己的手脚。中国动画电影只有重视历史题材和民族题材的开发和创新，提升中国动画电影文化的魅力和审美价值，才能创作出好的动画电影作品，才能使我们的动画电影有更广阔的市场，才能更好地传承和弘扬我们的文化。
三、艺术形象
外国动画电影的艺术形象总是造型新颖、个性鲜明以至于过目不忘的。他们往往拥有简单独特易识易记的名字，有着特殊或可爱的表情和肢体语言，甚至有的动画人物具有独特的姿势和效果音。总之，他是唯一的。
《大力水手》的倭瓜脸、塌鼻子、瘦嘴巴、驼背的形象与他的大力特点形成鲜明的反差，总爱叼着烟斗的动作成了他的动作标志。
《花木兰》里的花木兰眼眉细长，五官娇小秀气，符合东方美女的特点。从军前的装束突出她爽朗、洒脱叛逆的性格；从军后的打扮英姿飒爽，生机勃勃，突出她的英勇气概。她的守护神木须龙瘦小枯干，一反人们印象中守护神和龙的形象，造成了反讽，形成了幽默的气场，反倒让人印象深刻。
《阿凡达》里纳威人身高3米多，四肢颀长，腰肢纤细，蓝皮肤，黄眼睛，长尾巴，集中了猫科和灵长类的精灵特点，视觉效果惊艳而震撼。
相反，中国动画电影中的人物设定常常片面简单，模式化。如葫芦娃七人长相差不多，只通过头饰和本领的不同区别身份，所以如果人物没有动作，观众就很难区分他们哪个是哪个。《宝莲灯》里的人物造型也没有突出“这一个”，三圣母的形象可以给七仙女，可以给织女，甚至可以给嫦娥。
当然，中国动画电影在这方面也并不是固步自封，但有时有点像邯郸学步，如《虎王归来》的人物造型像日本动画，动物造型很像迪士尼，多少有点四不像。
四、台词
大多数中国动画电影的台词设计都为小朋友量身定制，所以成年人常常觉得很不屑。可有的台词说教性又太强，搞得小朋友一知半解。近年来的新作这种现象有所改善。业界内外基本一致认为拓宽受众对象是国产动画电影的出路。所以，《喜羊羊》系列前三部基本是循着越来越成人化的路线走的。到《喜羊羊3》，电影中植入了大量网络热词，还有许多社会热点问题，如“我的狼生总是充满了悲剧和餐具”，“没钱买奶粉”，等等。结果影院里的大人们爆笑连连，可低幼年龄段的小朋友不免有点不知若云。《喜羊羊4》中这样的词有所减少，出现了“一定要hold住啊”这样的台词，可因为这个台词已经被太多地使用，缺乏新意，幽默不足，所以成年人观影时有点昏昏欲睡，有点百无聊赖，而小朋友对这个词根本就不知道是什么意思。他们只是对“大火腿”津津乐道。受众到了《喜羊羊4》这又缩小了，不能不说是一种后退。
所以老幼皆宜的台词风格在中国动画电影中竟然成了一对不可调和的矛盾：成人喜欢的，小孩子不懂；小孩子喜欢的，成人觉得幼稚。
而国外那些经典的动画电影就不存在这个问题。观《海底总动员》时，影院里老幼同乐，同时被吸引，同时被感动。《加菲猫》偶尔迸出的“至理名言”也令人深思，只不过年龄不同的观众思考的深度不同罢了。
不难看出，中国动画电影已经和正在向国外的前辈与同行虚心学习，但仍有很多方面存在较大的差距。在创作方面，我们必须把好主题关、题材关、艺术形象关和台词关。此外我们还应向国外同行学习他们的营销手段。有好作品，还要有好吆喝，这样我们的动画电影才能迎来新生。
基金项目
本文系2011年度辽宁对外经贸学院校级科研项目（2011XJLXYB018）“中国动画电影发展研究”的阶段性成果之一。
参考文献
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[6] 朱晓菊，彭建祥.动画电影艺术创作素材的再挖掘与整合[J].电影评介， 2007.(14):19-20
作者简介
杨锐（1975- ），女，汉族，辽宁省锦州市人，辽宁师范大学文学院硕士，辽宁对外经贸学院副教授，主要从事二十世纪欧美文学暨比较文学、比较文化研究。
作者：杨锐
第二篇：浅析中外动画中幼儿美育的实现
摘要：幼儿的审美教育要从实际出发，以贴合幼儿认知和符合幼儿心理发展的方式进行。我国幼儿动画在这方面的创作理念和作品数量质量都存在着一定不足，国内幼儿动画创作者必须研究了解幼儿的注意偏好，结合幼儿认知发展特征，站在幼儿的角度创作作品，这样才能创作出真正广受幼儿欢迎的，并具有教育价值的高水平幼儿动画作品。本文就幼儿动画中的美育角度展开讨论，结合中外幼儿动画的实例对比，浅析中外幼儿动画中的美育实现。
关键词：审美教育;幼儿动画;文化教育
一、美的教育至关重要
令人心生向往的是美好的事物。但何为美？我国著名教育家蔡元培先生曾在《以美育代替宗教说》中把美的教育的阐述的更加明确：“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚純洁之习惯，而使人之我见，利己损人之私念，以渐消沮者也。”人类奇妙的生物构造提供给我们能观察美、发现美、感受美、表达美、创造美的能力。当我们的眼能看到，耳能听见，手能触摸，心能感受时，我们的心就会愈发柔软。如此一来，当幼儿尽可能多地感受和体味美，就能逐渐成长为一个自由、勇敢而富想象力的人，从而成为生活的艺术家。美是有力量的，完整的教育离不开美育。早在千年前，我国儒学教育家孔子就曾提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，他及其重视审美教育对于人格的培养作用。蔡元培先生曾大声疾呼：“美育是最重要、最基础的人生观教育”。乔布斯也认为，苹果公司的成功与其他计算机公司最显著的区别与优势就是在于追求科技的同时，始终保持对于艺术和美的不懈追求。幼儿阶段是学习和成长的黄金阶段，动画对儿童的教育有着良好的启蒙作用。
作为一部好的动画作品，不管从角色、故事到配乐和画面体验，都要带给孩子们带来一种美的享受，不论他们究竟有没有看懂其中的深意，这或许没那么重要，在许许多多的故事中，他们能够自己从中感受到心灵被点亮的那一刻。
多种艺术美感的综合。在艺术发展的历史长河中，人类始终怀抱对表现动态效果的渴望，在古老的埃及文明中，古人通过乘坐马车观看墙壁上的连续墙画，并从此获得具有动态的观看效果。追溯到巴洛克时期，西方欧洲大教堂穹顶上的宗教绘画与建筑构造相结合，使其产生飞升的视觉体验。由此看来，在历史的长河中人们自始至终都在在不停摸索在二维空间中表现出一种动态的真切。在人类为文明的跨步和科学技术条件的成熟后，动画就诞生了，一扇崭新的艺术大厦向世界大开。幼儿动画融合了艺术、音乐、文学等综合元素，开放且充满幻想，其绚丽的表达手法使它融合了多元的艺术形式与美感。值得一提的是，动画的美感并非枯燥的叠加，由于具有特属的技术原理与艺术表达语言，动画作为一种独立的艺术，具有独一无二的美感。幼儿动画，这种灵动的方式对幼儿的美的教育具有潜移默化的作用。
二、结合中外幼儿动画作品浅析审美倾向对幼儿心理发展的影响
学前阶段的幼儿感受性正处于启发状态，动画《小猪佩奇》站在幼儿的角度，以幼儿的视角出发，为其建构了一个美的世界，其具有一定的美育功能意义。能够通过动画的艺术表现形式，从认识美、热爱美、创造美和运用美的四个审美向度出发，培育了幼儿对美的感知力和创造力。
《小猪佩奇》第一个美育功能向度是帮助幼儿认识美。教育部2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》一文中提出：“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。”因此，积极地让孩子初步认识“什么是美”或“美是什么”是非常有必要的。
与此同时，幼儿动画创作者也应该选择符合其年龄阶段的认知方法，而不能过于抽象难懂。在幼儿的世界里， 一切都是简单而纯净的，对他们来说，美就是简单——简单的想法， 简单的过程和简单的结果。就比如在“泥坑”这一集里，雨停了后，小猪就和他的朋友们开始了跳泥坑的游戏，游戏的过程十分简单，就是穿着小靴子在泥里跳来跳去，游戏的起因也非常直白，就是因为雨后有了泥坑，而“跳泥坑”也是作为一只猪很可能会有的行为。游戏的结果同样很圆满合理，就是爸爸妈妈也加入进了跳泥坑的队伍里，和孩子一起跳泥坑，就算弄得全身是泥，爸爸妈妈也没有训斥，整个游戏的起因，过程，结果，都是非常简单明了，温馨而圆满的。没有那么多的弯弯绕绕，故事情节非常简单，人物的心理变化层次也相对单一，符合幼儿心中简单的美，也更能够让幼儿体会到生活中的美，和幼儿简单的情感产生共鸣。这种符合幼儿心理发展的情节和故事元素，才能称得上是针对于幼儿这一特殊群体专门创作的动画内容。
审美不光是单一的视觉美，幼儿动画在视觉上常见的表现手法：规则圆润的线条，明艳活泼的颜色，平整的色块堆砌是美，同样在动画角色的行为上，故事情节的发展上，也有美的体现。《小猪佩奇》第二个美育功能向度就是引导幼儿热爱美。幼儿初步认识了“什么是美或美是什么”之后，需要知道的是“美在哪里”。只有知道了美的所踪，才能去发现和热爱它。在“画画”里，小猪佩奇和爸爸在画画，并不需要摆好纸笔颜料才开始，佩奇直接用手沾满颜料，而猪爸爸把土豆切开，用土豆的切面蘸着颜料画花。这些都向幼儿传达出了美的多样性，生活中的美并不需要费劲去寻找，美就在自己的手中，就在创作的过程里。当鸭子们撞翻了颜料在花园里到处跳，脚印踩过了画布，留下痕迹。爸爸妈妈非但没有生气，还说这画非常完美，小猪佩奇和他的朋友也夸奖了鸭子是位专业的画家。《小猪佩奇》向幼儿传达了美是多元的这一理念，生活中出现的小意外也可以被巧妙化解，一定程度上呈现了生活中行为的美，看似不完美的本身也是具有美感的。
《小猪佩奇》第三个美育功能向度是鼓励幼儿创造美。幼儿的审美思维虽然还处于萌芽状态，但却是充满创造力的。这种创造力来自于幼儿丰富的想象力，而想象力则具体表现在他们玩的创造性游戏上。苏联心理学家维果茨基就认为，游戏对学前儿童的最近发展区有巨大的促进发展作用。幼儿在游戏中通常有超出现有行为水平的惊人表现，他们总想摆脱现实世界的束缚，采用充满想象的方式去玩耍。“游戏的特点是游戏是自发的、自愿的;游戏是自由自在的;游戏是愉快的;游戏是充满幻想 和创造性。”这种游戏实际上是一种无功利的审美创造，美在幼儿的想象性嬉戏玩耍之中产生。
《小猪佩奇》第四个美育功能向度是指导幼儿运用美。所谓“美是生活”，通过这些简易的“美的制作”，让孩子们懂得美在于生活，但需要自己用双手去创造，并把美运用于生活之中。这样，我们的生活才会变得更美，生活也更幸福。《小猪佩奇》就是以润物细无声的方式告诉孩子们这个道理的。在“做陶器”里，佩奇和朋友玩过家家的游戏，她们需要一套茶具冲茶给其他的动物喝，于是佩奇和他的朋友们一起做了一套彩泥茶具，通过自己动手的方式创造出了美的事物。
国内幼儿动画，专门针对“幼儿”这一群体的动画片数量质量都有一定不足，在没有严格的动画分级制度的前提下，我国0-5岁幼儿观看的动画片和12岁以下儿童观看的动画片大量重合。在受众相对低龄一些的动画片里，较为出名的《熊出没》 和《喜羊羊与灰太狼》被 《新闻联播》爆出语言不文明行为举止暴力化的问题引起社会的广泛关注，儿童盲目模仿 《喜羊羊与灰太狼》 中的把小羊架在火上烤的场景，导致了严重的伤害，这些事件的发生给儿童心理和身体健康都带来了严重的负面影响。模仿是儿童的天性，然而从幼儿生理心理发展特点上来看，他们无法清楚地认识到什么是真实的，什么是虚幻的，他们容易去模仿那些暴力，低俗，不雅等镜头，从而酿成悲剧。所以幼儿动画所传达出的信息重要性不言而喻，动画片里传达给幼儿真善美的概念，才会更有利于幼儿体会美，感知美，模仿美的行为，从而树立正确的世界观。
三、如何在动画中提高幼儿审美情趣
大家都知道幼儿园是幼儿生活学习的主要场所， 因此我们可以针对幼儿园这一元素展开来创作，动画师们可以在制作生活动画时，利用幼儿园环境对幼儿进行启蒙影响，同时也要更加注重幼儿园的文化氛围场景设计在幼儿生存的环境中来慢慢地渗透传统文化知识， 比如动画前期设计师可以在动画场景中给人物角色摆放一些具有传统文化特色的服装、青铜器、陶瓷、书画等艺术品。 在不同场景给幼儿投放一些與当地传统文化相关的材料。 比如我国的传统文化中唐诗宋词可以说是极具代表性了，朗读时平仄整齐且意境深远，如果幼儿动画里涉及到唐诗宋词，那么当引导孩子与动画人物一起朗读诗词时不但能够让他们产生文化的萌芽同时还能训练出他们的语言能力并感受中国诗词的美，提高孩子们的文学审美能力。 动画师在剧本设计过程中可以给幼儿挑选一些读起来朗朗上口的诗词，让幼儿在看动画片的同时，可以不由自主地跟随动画人物大声地拼读出来，这样孩子们就能在朗读的过程中激发出他们对传统文化的热爱之情。
众所周知家庭的审美教育也同样对幼儿的成长起着重要的作用，动画师与导演们可以尝试着设计出亲子动画，让父母主动在陪同观看的过程中主动参与到幼儿的审美教育中，孩子们在学习文化的同时还能丰富与父母间的感情。当然，幼师们也可以组织幼儿参加“亲子合作”的游戏，在活动中把审美与传统文化有机结合起来。 比如在合作中爸爸妈妈和孩子一起把碎布制成装饰品， 把枫叶制作成了书签，并写上“江横渡阔烟波晚，潮过金陵落叶秋”的诗句。 通过这样的活动促进了幼儿综合素质的提高。
儿童是国家未来的公民，也是动画作品接受的主体。动画创作者也因此要担负着国家的使命和责任创作优秀的儿童动画 关注儿童的本性，以儿童为中心，以儿童的观念，儿童的想法，儿童的思维，儿童的审美作为创作初衷，真正走进儿童的精神世界，才能创作出适合我国儿童观看的优质动画片。
作者简介：
李亚玲（1998.11），女，汉族，河南郑州人，学士，本科，研究方向：中外美学。
吴星燃 （1998.08） ，男，汉族，吉林长春人，学士，本科，研究方向：中外文化艺术。
方圣洁（1999.08），女，汉族，河北人，学士，本科，研究方向：中外幼儿心理学。
基金项目：北京市2020年普通大创项目《2020年大学生科学研究与创业行动计划》（B023）。
作者单位：北京工商大学传媒与设计学院
作者：李亚玲?方圣洁?吴星燃
第三篇：中外影视动画民族艺术风格比较研究
中国是一个有五千年历史的文明古国，一直以来，都有自己独立而独特的艺术空间。从整体上看，由于文化差异，中国的影视动画艺术与西方的影视动画艺术有着不同的风格。本文对中外影视动画所体现出的民族艺术风格进行了深入浅出的比较分析。
在过去的一个世纪里，我国的动画片一直走在民族艺术的前列，很多动画片在国际上都受到了一致的好评， 享有“中国学派”的美誉。进入九十年代后，我国国产动画片在发展的进程中面临的问题与挑战在不断增多。近些年来，国产动画片在吸收、借鉴它国动画风格的基础上，开始着力于创新，注重发扬自己的个性。新形势下，中国的影视动画要想在世界市场上立足，就必须坚持自己独特的个性，努力创新，积极发挥其民族艺术风格的优势，进而为中国影视动画的长远发展奠定坚实的基础。
审美趣味的比较分析
很长一段时间以来，中国的影视动画受传统儒家文化的影响，崇尚文以载道的艺术风格。如若对中国的影视动画进行分析，我们能够发现中国的影视动画无论是思维方式还是审美期待，都隐含着“寓教于乐”的思想。例如《九色鹿》、《阿凡提的故事》、《宝莲灯》等都体现着“寓教于乐”的思想，在开启儿童智力的同时，给儿童带来精神上的满足。一些影视动画除了蕴含着“寓教于乐”的思想外，还具有极其丰富的现实意义，像动画片《三个和尚》就是凭借着“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”这句谚语，讽刺了那些自私自利的人，启发我们只有团结合作才能克服困难，取得成功。美国的影视动画与中国的相比具有显著的不同，美国动画致力于娱乐化，注重影片的故事性和趣味性表达。真、善、美的思想隐含在故事之中，以幽默诙谐的方式传达给观众。相比于中国的影视动画，日本的动画思想比较内敛与深沉，在人物情感的表达上比较含蕴，很多时候不会直接表达出来。例如宫崎骏的《侧耳倾听》这部影视动画，并不是直接描述男孩与女孩的爱情，而是随着一首优美的音乐拉开帷幕，给广大的观众带来一种含蕴美。
角色造型的比较分析
中国的影视动画追求的是神似，很多艺术家在拍摄的过程中，十分喜欢采用以虚带实的方法。在建国初期，艺术家们尝试将我国各种民间传统艺术形式运用到动画片中来，像水墨、剪纸、皮影、工笔、年画、版画等，探索出独具民族艺术风格的剪纸动画、水墨动画等动画类型影片。剪纸动画如《金色的海螺》，人物造型采用侧面剪影的方式，吸取了皮影戏和窗花的艺术特色，虽然没有细腻的面部表情和流畅的动作表达，但也并不阻碍观众对其故事情节和人物性格的领悟。水墨动画片如《牧童》，人物造型充满了水墨画的意境表达方式，优美而含蓄。从动画人物的创作上分析，国产动画片不是很注重人物表情的具体描写，即使是在表达人物的内在情感也常常采用符号的手法，这些人物角色的塑造风格都与西方动画人物角色的塑造存在着明显的差异。美国在动画人物的塑造中十分注重人物造型的写实，往往以拟人化的情态与造型风格吸引广大观众的兴趣。随着三维动画技术的飞速发展，使得画面呈现出更加逼真的写实效果，以极大的视觉感染力吸引广大的观众。一直以来，美国的影视动画都十分注重人物的塑造与包装，在影视动画领域中，推出了许多动画明星，像小熊维尼、米老鼠以及唐老鸭等等，这些影视动画形象，为推动西方影视动画的发展起到了至关重要的作用。
情感表达方面的比较分析
国产的很多影视动画十分注重扬善，而且会将这种良好的品质贯穿到动画人物刻画的各个环节中。动画作品来源于现实生活，是对现实生活的反映，是动画艺术家经过不断创作而成的，是一定时期内人们精神面貌的体现。除此之外，影片还有新的主题，也就是人多力量大，人多好办事的思想，整体上思想趋向于向上。西方的影视动画往往更注重弘美，无论是形式上还是表现手法上，西方影视动画都更加注重美的艺术。西方的影视创作者认为形式美往往能够给观众留下最深刻地印象，在创作的过程中，他们会将美的因素渗透到动画电影的各个领域中，很多地场景绘制十分精美，能给广大的观众带来极大的视觉享受。西方影视创作者认为美不应仅仅体现在形式上，内涵美也是至关重要的，因而在动画情节的塑造上，很多地艺术创作者会选用一些纯真、清新的元素来对动画人物进行塑造，力求动画人物能够得到广大观众的喜爱，这值得我国影视动画创作者学习。
结语
总而言之，中国的影视动画所体现出的民族艺术风格不同于西方影视动画风格，他们各有特色。中国的国产动画要想扎根于世界民族之林，就必须充分发挥自身的优势，大胆创新，努力探索适合自身发展的道路。
(作者单位：山东工艺美术学院艺术与设计实践教学中心动画实验室)
作者：张丽丽