影视后期实习工作计划范文第1篇
关键词：影视后期合成;微电影;项目式教学;应用型人才培养
传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现，课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限，都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求，“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革，笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学，让学生以工作小组的形式进行合作，带领学生在规定的时间内，高质量地完成微电影的拍摄与制作任务，并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流，对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等，可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接，促进培养应用型人才。
1 项目式教学的实践目的
项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来，学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现，学生通过在整个制作过程中的亲力亲为，掌握教学计划内的教学内容。[1]
影视后期合成是我校动画专业的核心课程，课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理，在前期和中期制作的基础上，合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论，影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径，学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能，锻炼解决实际问题的能力(如图1)。[2]
2 项目式教学的工作方法
艺术设计专业具有较强的实践性。目前，国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果，将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中，前两者由第三方提出具体制作要求，而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目，是针对甲方的具体要求去完成制作，属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]
2.1 课堂教学设计
影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力，但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标，该课程采用“先理论，后实践;先虚拟项目，后实战项目;先机房教学，后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]
我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。
2.2 实践任务制定
在课堂教学的基础之上，笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”，在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是：反映公司深化改革的情况，传递正能量。中心思想是：以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格：诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是：a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本，展现设计的原创性;b.微电影要求时长8～10分钟，画面高清，画幅统一为16：9。在整个影片的制作过程中，学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题，并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见，从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]
由于此次项目完成的时间紧迫(实际制作周期为23天)，故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作(计划10天内完成)――教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本;同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍摄计划。第二阶段是项目中期制作(计划2～3天完成)――学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段(计划10天内完成)――每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。
2.3 实践团队构架
在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长自愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。 2.4 课程考核评价
课程的考核评价体系由四部分构成，分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评，它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中，课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分;短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分;小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分;而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明，这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现，还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用，从而有效地增强学生的责任意识，加强学生职业素养的初期培育。[4]
3 项目式实践教学的实施过程与教学成果
微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。
3.1 项目教学驱动穿越课程的边界
微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。
(1)项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。
(2)项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果;二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题;三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。
(3)项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。
3.2 项目教学促进学生在合作中成长
项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试，改变了以往学生被动接受的学习方式，调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式，每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作，每一个学生都有自己负责的工作任务，并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中，学生的个人责任感和团队合作意识得以增强，个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中，掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]
3.3 项目教学促进师生专业能力的共同提升
在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升(如图2)。
4 结语
首先，在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上，引入微电影制作实战项目，极大地调动了教师和学生的热情，使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次，这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性，极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后，在项目实践教学中，教学模式由单向传授式转变为互动式，教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来，拉进了师生间的距离，激发了学生主动学习的热情，也丰富了教师的实战经验。
总而言之，在后期合成课程教学中使用项目式教学模式，很好地解决了传统教学模式的弊端，初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍，为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。
参考文献：
[1] 蔡玉硕.包装设计项目化教学模式研究[j].装饰，2014(09)：129-130.
[2] 李文嘉，张毓云.协同教学模式下的家具设计课程实践研究――以校园家具设计专题为例[j].装饰，2014(06)：107-109.
[3] 刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[j].内蒙古师范大学学报(教育科学版)，2015，28(07)：150-151+160.
[4] 单文霞.服装专业设计实践教学过程化形态的探索与研究[j].装饰，2015(08)：113-115.
[5] 路明.解析平面设计教学实训项目《又见》[j].装饰，2016(01)：92-93.
作者简介：赵竞(1982―)，女，湖北松滋人，武汉大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院讲师，主要研究方向：图形与动画设计，数字艺术设计。
郭磊(1978―)，男，陕西西安人，西安理工大学博士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院副教授，主要研究方向：工业设计与虚拟设计。
影视后期实习工作计划范文第2篇
为响应我校号召，丰富我校学生的假期生活，使我们充分接触社会、了解社会，度过一个充实而有意义的假期。我根据学校的精神指示在假期里进行了社会实践活动，我所实践的主要内容是到广西韦嘉传媒有限公司参与一定的工作，我要看看我能否在陌生的环境中有能力依靠自己的又手和大脑维持自己的生存，同时，也想通过亲身体验社会实践让自己更进一步了解社会，在实践中增长见识，锻炼自己的才干，培养自己的韧性，更为重要的是检验一下自己所学的东西能否被社会所用，自己的能力能否被社会所承认。想通过社会实践，找出自己的不足和差距所在。
我所在参与实践的公司位于市中心的繁华地段，其规模中等，以广告设计和宣传制作为主，因为周围有很多公司和店脯，所以这个广告公司的生意还不错。而且每逢假日都会提供一些岗位给在校的学生，让他们能有在就业之前就能参与实践的机会。所以很荣幸，我有机会提前进入实践的机会!
一、实践目的
重点参与广西韦嘉传媒有限责任公司影视包后期的制作。了解了影视的性质，为毕业后的工作奠定基础，为更好的做出这个设计去学习了promire等软件，解决了设计的技术问题。实践期间我参与了宣传片剪辑的制作，和这使得我离影视后期这个行业又迈出了更大的一步，因此我更奠定了自己将来面向社会比同专业的朋友多一门技术。
二、实践单位及岗位情况介绍
本人2011年7月4日到8月30日在广西韦嘉传媒有限责任公司实践，通过实践对影视后期的制作这方面市场的总体竞争环境有了更加具体的认识。通过面试我进入了广西韦嘉有限责任公司成为了一名暑期实践生。刚开始我就主动要求，接触多方面的工作。想借此来提高自己的实战经验，来弥补在大学期间所欠缺的。广西韦嘉传媒有限责任公司，是专业从事影视制作、电视栏目运营、品牌策划与推广、广告设计制作与发布、大型文化活动策划组织的新兴文化创意企业，而这方面恰好是我的兴趣所好。把自己的一些设计观念溶入到社会实践中去，是我的设计理念与实践所追求的。
三、实践内容及过程：
实践的第一项任务就是为一个企业的推广宣传片做剪辑。对于影片的剪辑从开始的强劲斗志到后来的丧失信心，让我明白更多的关于专业的知识。作为企业形象宣传片，更多的是体现企业的经营理念，以及企业的总体特征。而不是完全的体现个性化设计理念。接下来就是芦芽山景区推广的策划，我是第一次参与策划这方面的活动。在策划中，感受最多的是“品牌”两个字。
对于品牌的认识程度并不高的我，在设计时没有考虑更多整个行业的各个环节。提出确
实可以给商家带来巨大的利益，只单纯依靠概念的偶然性太大，容易抄袭，并缺少系统性与连续性。如果企业是品牌驱动型的，就可以依靠系统、科学的品牌管理，将概念转化的品牌核心价值在消费者心目中广泛传播，建立起强有力的品牌联想与品牌个性，取得差异化的竞争优势。在设计之前，就应该把“品牌”完善，在整体的品牌战略指导下整合宣传文案。在文案的大体方针下，设计动画。只有这样才能准确高效的完成对外的品牌宣传。
品牌的竞争定位：认清自己在市场中的品牌地位，才能确定自己在市场中的品牌走向。 清晰而准确的定性分析对于制订营销宣传策略、确定音视频设计风格等营销行为都有着指导性的意义。
我以此为鉴，在休息时间对品牌目标群体集中度做了较深的了解。品牌的传播集中度的定位：从传播的起点和终点，包括传递过程，都有一个集中的焦点。不要把品牌计划浪费在太多的方面，而是集中在一个点上对受众形成最大的冲击，这样才能让相关的品牌工具发挥最大的功效。从策划、创意、文案写作、设计、拍摄、动画，到后期合成和媒体投放，贯穿始终的只有一点一滴集中，就越可能照亮目标。在实践中，品牌形象和品牌识别这两个概念经常被十分遗憾地混用。营销专家普遍认为，品牌识别更多反映的是品牌物理的、“硬”的特点;品牌形象则是人为赋予的、市场接受的、“软”的品牌属性。简言之，树立一个电视频道的品牌的目的，是围绕某种与品牌内涵相吻合的品牌形象去建立尽可能长期的品牌忠诚。创造一个品牌合适的形象需要长期的努力;纠正一个不恰当的品牌形象，需要更长的时间、更大的努力。不恰当的品牌形象，就是指品牌形象分散、多维，而不是仅指负面的品牌形象。这种纠正实际上是自己以往的传递分散进行否定并抗衡，不但不事倍功效，而且是一种重复浪费。
实践工作我们是一个小组一起制作的，小组工作讲求的就是分工合作和一种团结的精神。工作一开始，我们就开会一起讨论这次的安排和每个人负责的部分，然后就开始收集资料。因为这次我们做的是一个关于宣传的视频，资料对于我们来讲是很重要的，一开始收集资料就会了我们三天的时间，主要是因为有些供应方提供的资料的可用性不是很高,不能满足设计要求与视频的内容不相符，还有一开始的时候有些上级对于我们收集资料不是很支持，同时我们寻求资料的途径和手段较少,供应方手中的资料也不是很完善，后面我们开始拓宽收集素材的方式和途径,例如:利用网络途径来得到更多有利的相关素材，终于在规定的时间里把我们需要的资料基本上收集好。
素材收集好后，下一步工作就是素材的整理，我们收集到的很多资料都是直接从供应方那里拷过来的，至于内容我们也没有很了解，拿回来才发现其中存在很多的问题，有很多资料对于实习都没有多大的用处，图片的像素也不是很好，很多的图片都还需要进行处理，不过这也让我对于Photoshop有了一次回顾的机会，因为不是专业学习这方面技术的学生，所以很多软件操作都是第一次学习，下了班之后回家自己摸索着去适应软件的操作，但是通过这次实习可以让我对Photoshop进行一次全面的学习，对于以后要用的时候也会有很大帮助。
这次实践让我最大的体会就是合作的力量。当我开始做视频时，遇到了很多的问题，光是软件就带来很大的麻烦，使用一会就出现很多的问题，但是这都不是主要的，主要的是很多策划书上面的效果，自己做不出来，上课的时候老师都是以讲例子的形式进行教学的，所以对于老师讲过的还能勉强的应付，但是遇到老师没有讲过的的时候就不知道该从何下手
了，这也是由于自己平时看的关于这方面的书籍太少了，没有积累一些知识，只知道从老师那里获得，不知道自己找途径去学会更多的知识。但是这次我们是小组，当我们遇到一些自己不能解决的问题时就会向别的组员请教，策划书也是我们一起思考、讨论出来的，这也让我意识到自己以后出生社会，工作时也要学会这样，多积累知识，多向别人请教，注意和别人的配合，要有强烈的团结精神。
四、取的的经验及收获
有关媒体工作者的素质的论述，可谓汗牛充栋;下面仅从我在电视台的实习经历，我自己最深的体会只有一点：要有良好的身体素质和精神状态。
身体是革命的本钱是老话，但经久不衰。作电视媒体这一行，饿着肚子加班是家用便饭，熬夜写方案策划就是夜宵。三四月拍外景要顶着海边的大风。才几天功夫，我这副“弱柳扶风”的骨架便招架不住，叫苦连连，几乎到了形容憔悴、垂垂老矣的地步。后悔自己没有趁年轻时候锻炼锻炼。我是办公室里最年轻的，可是却是最易疲倦的。
敬业的精神也是不可或缺的，你绞尽脑汁出来的上百个策划方案，只会被选中一个。而为了这个方案你会搞到心力交瘁。如果没有良好的思想准备和精神状态，还是另寻高就吧。实践，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。
“天下英雄皆我辈，一入江湖立马催。” 从学校到社会的大环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之道完全不同。在这巨大的转变中，我们可能彷徨，迷茫，无法马上适应新的环境。我们也许看不惯企业之间残酷的竞争,无法忍受同事之间漠不关心的眼神和言语。很多时候觉得自己没有受到领导重用，所干的只是一些无关重要的杂活，自己的提议或工作不能得到老板的肯定。做不出成绩时，会有来自各方面的压力，领导的眼色同事的嘲讽。而在学校，有同学老师的关心和支持，每日只是上上课，很轻松。常言道：工作一两年胜过十多年的读书。一个月的实践时间虽然不长，但是我从中学到了很多知识，关于做人，做事，做学问。
五、实践心得与体会
一个月的实践生活把我拉回了现实。感谢公司对我实践期间的关照，让我学到的远远超出了一个月的价值!在实践期间开始真正接触和了解这个行业。当真正了解栏目包装的时候，我突然觉得有点力不从心， 因为传媒品牌的重建是个巨大的工程，要创造高的收视率，要提高广告收益，需要对其它栏目的市场调查;需要对电视观众进行分析;以及创造适合自己频道发展的思路。在做设计的过程当中，我感受到了以前做作业时从未感受到的挫折，在遇到许问技术难点的时候不知如何解决，这让我觉得彷徨不安，此时此刻我深深的感受到了自己学的东西实在是太少太少，还好在总监以及同事的帮助下，将问题一一解决。这时我才明白团队的力量以及重要性。
这次实践我还学到大量的关于影视后期制作的知识，最重要的就是自己做的东西都要有自己的风格，这次实践全都是我们自己写策划，什么片头、特效、转场等都是我们自己拿主
意，这样给了我们很多的动脑的机会，让我们了解影视后期制作的基本步骤，如果以后的工作时关于这方面的，这也是一次很好的锻炼机会。这次实习让我了解到一个视频，要完整的从策划、分工然后到制作都要井然有序的，这就像我们学东西一样，要按部就班，一步一步的来完成，不能赶时间就忽略一些细小的步骤，因为往往大错误都是一些小细节。这次实习丰富了我们对于这方面的知识，让我们也积累了一些经验，使我们向更深的层次迈进，对我们在今后的工作当中立足有一定的促进作用。
影视后期实习工作计划范文第3篇
2、浅析影视后期制作在影视作品中的应用研究
3、企业共建项目式教学模式在职业院校影视后期课程教学中的应用
4、浅谈影视后期制作在影视作品中的应用
5、中职影视后期制作课程教学改革与实践研究
6、影视后期制作的发展与教学
7、影视后期的制作与编辑技巧
8、计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用
9、项目教学法在数字影视后期制作教学改革中的应用研究
10、中职《影视后期制作》高效教学策略
11、混合式教学模式在《影视后期合成》课程中的实践研究
12、关于影视后期制作中的数字调色技术探讨
13、浅析学生影视后期制作能力的培养
14、怀柔区影视后期人才培养的问题与对策之二：对策及数据分析
15、影视后期制作中AE文字的设计与应用
16、浅谈画面节奏在影视后期制作中的重要性
17、高校动画专业影视后期课程实施开发内化教学的研究
18、影视后期擦除在定格中的应用技巧
19、在影视后期技能训练中剪辑方法的思考与改进
20、数字媒体技术专业影视后期调色与合成实验 教学探讨
21、多媒体技术在影视后期制作中的应用
22、数字媒体技术在影视后期制作中的运用初探
23、画面节奏在影视后期制作中的重要性分析
24、转场技术在影视后期制作中的应用研究
25、新媒体时代下的影视后期制作
26、影视后期制作中剪辑艺术探讨
27、探索中职影视后期制作课程教学的高效方法
28、特效在影视后期制作中的应用分析
29、浅谈任务驱动法在影视后期编辑教学中的应用
30、高职《影视后期编辑》课程项目化教学调整策略及方案
31、对数字媒体下的影视后期技术的研究
32、助力影视后期酷睿i9激活设计师创新能量
33、数字媒体技术在影视后期制作中的应用分析
34、浅谈数字技术在影视后期制作中的应用
35、影视后期特效制作技术分析
36、影视后期制作多媒体网络课件设计思路探索
37、影视后期制作中多媒体技术的应用
38、大专数字媒体艺术设计专业影视后期剪辑教学中任务驱动法运用浅谈
39、对数字技术在影视后期制作中应用的几点探讨
40、浅析技能大赛对《影视后期制作》课程教学的促进作用
41、中职影视后期制作课程教学的高效方法
42、浅谈高职影视后期制作课程教学改革
43、浅谈如何优化学校影视后期教学课程
44、浅析从软硬件发展看影视后期制作核心任务的变革
45、关于中职影视后期编辑教学资源的开发与利用
46、影视后期制作中数字技术的应用
47、数字影视后期剪辑编辑艺术
48、中职影视后期制作课程教学的高效方法探究
49、影视后期制作课程的案例教学设计
影视后期实习工作计划范文第4篇
一、影视中声音元素的意义
在影视中存在的声音, 主要就是与相关画面进行结合, 从而为观众展现出一种荧幕形象的表现形式。在影视中的声音元素主要有三种, 分别是人声、音乐以及音响, 其中最基本的声音元素就是人声, 比如影视中人与人之间的对话, 影视的旁白或者独白等等。而在影视中除了人声之外的一些自然响声就成为音响。音响在影视中的作用不仅仅是为了模拟环境声音, 而是用来创造一种氛围, 为影视增添一定的色彩, 增强影视的真实性。在影视中的音乐是一种具有艺术性的表现形式, 通过与画面的配合, 能够将相关元素一同呈现出来, 这种艺术上的交错, 使得影视听觉与视觉更加具有魅力。
二、影视后期声音制作
1、声音创作
在进行影视的后期制作中, 作者会根据实际的需要对整个影视作品有一个大致的构思规划, 从而运用现有的技术与设备对其中的声音元素进行分类依照不同类别的声音来完成相关制作。其中可以分为以下几类。
动效制作:这种声音主要是影视中的人或者物体产生的声音效果, 也有人将之称为拟声, 这主要就是通过生活中的一些音响元素来混合制作的, 从而增强影视中相关声音的真实、立体感。比如我们熟知的武打片中的打斗声, 或者脚步、以及下雨声。当前通过相关软件可以找到不同动效的声音元素, 并且结合画面就可以制作具有真实性的声音。
对白制作:影视中的对白制作是最基础的部分, 也是整个声音元素制作的第一步。对于对白的制作需要十分细致, 其中的每一句都要严格对待, 否则后期会导致音画不同步。对于在影视录制的过程中会因为一些环境因素导致声音素材的质量较低, 因此可以在后期中针对相关画面进行配音, 这样就能有效将环境中出现的杂音去掉, 保证影视中声音的质量。
环境制作:对于环境中的不同场景都需要采集一定的声音, 这样才能保证影视给人更加真实的感觉。一般在录制视频时, 都会在不同的场景采集声音, 并且在后期对相关音响进行合成。有时为了保证相关声音元素的质量, 会在后期对场景中的音响重新录制。
环绕制作:在影视中后期的环绕制作, 主要就是能够将声音的立体效果体现出来, 从而为观众营造出更加真实的氛围, 让观众感觉身临其境。这需要从相关场景的不同方向都进行声音采集, 通过对影视作品中声音的环绕制作, 能够将一个平面型的作品扩展到更加立体的空间, 从而更具感染力。
音乐制作:在影视中的背景音乐是非常重要的组成, 对于背景音乐的制作, 需要能够有结合相关画面, 并且要能够将背景音乐与所要表达的感情相契合, 从而更有效地发挥出音乐的魅力, 与影视画面相互衬托。比如片头尾的音乐制作, 场景中煽情音乐的制作等等。
混录:主要就是将编辑轨道上已经录制的三种声音元素进行混合录制, 对其中不同的因素进行声音音量以及音调的调整, 保证最后的声音处于统一轨道, 混录的工作量较之前面的工作更大, 因此需要相关工作者更加耐心, 保证声音的质量。
2、声音合成
音画同步:顾名思义, 声画同步就是影视中的声音与画面同轨, 都能按照自己的规律来向观众传达不同的内容, 但是在其独立的基础上又能够相互结合, 从而增强整个影视的整体效果, 在有限的空间传递更多的信息, 将传统的图形所传播信息的维度打破。其中主要遵守的原则就是旁白与画面同步, 口型同步, 动作与相关场景同步, 情绪与表情等同步。
强弱得当:我们经常接触电影、电视剧都能够发现, 有时影视中会出现一种声音, 而有时会同时出现超过两种声音, 在后期的制作中就应该把握多种声音的主次之分, 处理好不同声音的强弱关系。其中要注意, 大多数时候都需要将旁白、独白的声音制作到最大, 从而为观众传达更加清晰的信息, 将其他声音降低到不影响旁白声音表达为止。其次就是影视中的对话需要结合实际, 必须让观众清晰听到。再者就是音响与音乐同时出现要有主次之分, 一般都是将音乐的音量降低。最后就是人声与音响、音乐同时出现时, 要能够降低后面两者的音量, 从而保证人声清晰可辨。
三、结束语
现在人们的生活水平不断提高, 娱乐方式也越来越多。当时作为人们最普遍的娱乐方式之一, 就是通过电影、电视剧等进行放松, 而这就需要影视相关的工作者做好自己的工作, 为观众呈现出更加出色的作品。要能够把握影视后期制作中不同声音元素的应用, 从而提高整个影视作品的质量。本文主要对影视作品中的声音元素的后期制作作出简要分析, 希望能够帮助影视制作相关工作者, 从而创作出声音与画面完美结合的影视作品。
摘要：在影视的后期声音制作中, 主要就是对其中的音乐、人声以及音响按照一定的方法来组合设计, 从而构成在影视中具有一定表现力的听觉元素。本文主要对影视后期制作中声音元素的功能以及制作进行探究, 仅作抛砖引玉之用, 希望能为相关工作者提供借鉴。
关键词：影视后期,制作,声音元素,创作,策略
参考文献
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[2] 祝海英.浅析影视后期制作中画面合成的基本原则[J].科技资讯.2013 (16) .
[3] 伍建阳, 赵晶晶.影视声音的“织体”——声音自身的剪辑呈现[J].现代传播 (中国传媒大学学报) .2007 (01) .
影视后期实习工作计划范文第5篇
一、影视后期制作中计算机多媒体技术应用的重要性
随着我国计算机多媒体技术的研究逐渐深入, 其具体使用方法也向着多种多样的方向发展。多媒体技术的使用中不仅扩大了影视作品的后期制作空间, 而且在多媒体技术应用过程中影视作品多种多样的要求也得到了实现, 推动着影视作品的质量不断提升。在影视后期制作中计算机多媒体技术的具体应用主要具有以下几方面的重要性。第一方面, 对于影视节目质量具有重要影响, 不仅能够提升影视节目后期制作质量, 而且还能够在一定程度上优化影视节目视听效果[1]。第二方面, 多媒体技术本身特征能够有效提升影视节目具体后期编辑的灵活性, 并提高传统影片作品后期制作的速度与效率。第三方面, 计算机多媒体技术的应用能够推动我国影视后期制作向多元化的方向发展, 并创新影视作品中的组成元素, 提高影视作品的具体表现力以及视觉效果。
二、影视后期制作中计算机多媒体技术的应用
(一) 动态影像处理技术
动态影像处理技术是影视后期制作环节的重要组成部分, 不仅能够提升影视作品本身的创新性, 而且能够塑造出质量更佳的影视作品。在动态影像处理技术研究与应用之前, 影视作品的后期制作不仅可操作性较差, 而且具体影视作品的画面表现力提升作用也较小, 并不能够提升具体影视作品的视听感受。而随着动态影像处理技术的出现, 影视作品视觉感受也逐渐提升, 动态影像处理技术能够对影视作品的具体画面风格进行调整, 并对实际效果进行提升。在具体应用中动态影像处理技术主要在以下几方面进行应用。第一方面, 该种技术能够提升对影视作品的图像视感质量。例如:影视视频中的图像亮度、影片整体彩色变换, 影片色彩饱和度情况调节、抑制影响视觉感受的图像成分等[2]。第二方面, 该种技术能够提取影视作品中的图像特征以及信息, 并对于影视作品图像信息进行分析, 对具体的图像信息特征进行调整, 进而提升影视作品本身的质量。例如:在科幻影视作品的后期制作中, 动态影像的处理能够通过调整影视画面的色调、风格等信息, 对其神秘的、科幻的影视作品画面、风格进行塑造[3]。
(二) 影像数字制作技术
影像数字制作技术在影视作品的处理中主要应用在以下几方面。第一方面, 能够对影视作品中的所有画面进行重新编辑, 例如:对影视作品画面的全部长度进行变更, 对影视作品位置进行变更, 对影视作品整体画面的色调进行更改, 进而保障不同影视作品具有不同的画面意境, 提升影视作品本身的视听感受。第二方面, 第二方面, 影像数字制作技术能够对影视作品的具体操作动态影像对象进行移除或跟踪动, 对传统影视作品后期制作中的影视作品动态抠像问题进行解决, 保障影视作品后期制作后的成片具有良好的特效质量, 并具有良好的感染力以及吸引力。
(三) 三维影像处理技术
在三维影像处理技术的应用过程中, 不仅能够提升影视作品本身的视觉体验, 而且还能够对观众的听觉体验质量进行提升。在三维影像处理技术的具体应用中, 该种技术主要使用立体声构建的方式提升观众的观影听觉体验, 并且从多角度、多方位对影视作品中的场景、人物进行3D立体的塑造, 进而保障影视作品本身的三维视觉体验质量。
三、结论
本文通过对影视后期制作中计算机多媒体技术应用的重要性进行简单的概述, 进而分别从三方面动态影像处理技术、影像数字制作技术、三维影像处理技术这三方面对影视后期制作中计算机多媒体技术的应用进行详细的研究与分析。经过本文对课题内容的详细研究, 得出结果表明在影视后期制作中计算机多媒体技术应用研究过程中, 依旧存在着较多问题。因此, 在未来的研究生活中还应对计算机多媒体技术应用进行进一步的研究与分析。希望本文能够为影视后期制作中的计算机多媒体技术应用研究提供几点可行性建议, 为我国影视制作水平的整体提升起到积极的促进作用, 并推动我国影视行业的整体进步发展。
摘要：随着我国计算机多媒体技术的研究深入程度逐渐提升, 我国影视行业的后期处理质量也不断加强, 推动影视行业呈现出繁荣的发展趋势。计算机多媒体技术作为我国影视后期制作中的重要组成部分, 具体计算机多媒体技术的应用不仅关系着影视后期制作的具体效果与水平, 而且对于我国影视剧的观看舒适度以及影视行业的后续整体发展也具有重要影响。基于此, 本文将影视后期制作中计算机多媒体技术的应用作为主要的课题内容, 通过对影视后期制作中计算机多媒体技术应用的重要性进行简单的概述, 进而分别从三方面对影视后期制作中计算机多媒体技术的应用进行详细的研究与分析。本文旨在为影视后期制作中的计算机多媒体技术应用研究提供几点参考性建议, 并为我国影视制作水平的整体提升起到积极的推动作用。
关键词：影视后期制作,计算机多媒体技术,应用
参考文献
[1] 安远英.计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用[J].信息与电脑 (理论版) , 2018, 17 (07) :154-155.
[2] 汪赟, 傅志华.多媒体技术在影视动画后期特效编辑中的应用探析[J].电脑迷, 2016, 17 (09) :195-199.
影视后期实习工作计划范文第6篇
总学时： 6周 学分：6学分 适用专业：影视动画专业
一、大纲说明
本大纲根据影视动画专业2006年教学计划制订。
1、先修课程：大纲规定的全部理论教学课程
2、后续课程：毕业设计
二、实习的性质、目的与任务
毕业实习是高等职业院校培养人才的一个重要实践性教学环节，通过实习，使学生接触生产、科研、企业管理等实际业务，了解社会、了解自己、达到理论与实践相结合，加深对专业的了解，拓宽知识面，提高分析问题和解决问题的实际能力。毕业实习是本专业整个教学过程中对学生科学研究训练，是综合考查学生运用所学知识研究问题及分析问题的一个重要手段，是对学生的数学素质、应用科学的思维方法和计算技巧的一种检验，为将要撰写的毕业论文(设计)奠定重要的基础，也是直接检验学生掌握知识的程度、分析问题和解决问题的一份综合答卷。
1. 实习目的与任务：
(1) 使学生了解数学知识和信息技术在生产实际中的应用情况，加深感性认识。 (2) 通过实践，使学生学会分析和解决生产实际中遇到的问题，培养学生的创新精神和独立工作的能力。
(3) 培养学生严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风，增强学生的综合素质以及对毕业后工作岗位的适应能力;
(4) 增强学生劳动观点、集体观念，培养学生正确的人生观，树立良好的社会责任感，引导学生建立正确的择业观。
(5) 为学生进行毕业设计提供素材，收集资料。
(6) 通过参与实际岗位的工作、学习，了解生产和社会实际，培养学生综合运用所学基础知识的基本技能，提高分析问题和解决实际问题的能力，为毕业后从事相关工作打下良好的基础。
2. 相关理论课 动画概述与原理、动画线描、角色造型与动态设计、动画运动规律、Photoshop图像辅助处理、动画设计稿绘制、手绘动画、原画基础、二维动画后期制作USAnimation、三维动画制作3DMax、Maya、二维动画数字背景制作、二维动画数字插画制作、多媒体后期合成技术等。
三、实习教学的基本要求
(1) 对实习所在的企事业单位的工作性质、组织管理体制、生产或事务的运作机制有比较全面的概貌的了解。
(2) 了解实习所在的企事业单位的先进技术和先进管理体制。
(3) 了解工程技术人员，生产管理人员等在生产或事业的运作中的作用和职责，广泛地接触他们，从他们身上学习优良的品质和作风。
(4) 掌握所从事的工作的基本技术和方法。
(5) 通过实习，学会观察，搜集资料，调查研究，整理报告等方法，提高分析问题和解决问题的能力。
(6) 懂得运用电脑解决所从事的事务的方法。 (7) 结合实习内容撰写实习报告或实习论文。
四、实习内容
1、实习地点：根据毕业设计方向，确定实习环境。可为实验室、企业、事业单位或实习基地;
2、实习内容; (1)影视动画制作流程
①了解影视动画实际操作中的制作过程。
②了解影视动画制作的实际分工和各工作岗位性质。 ③学习影视动画制作各工作岗位的基础技术要求等。 ④学习影视动画制作其中一类工作岗位的基本技术操作。 ⑤学会影视动画制作其中一类工作岗位的技术操作。 (2)影视动画相关企业的运作和规章制度
①了解影视动画相关企业的运作管理现状和方法。 ②了解影视动画相关企业的员工规章制度。 ③运用自己的自身素质和专业涵养来适应实习过程。
④运用自己的专业知识和主动多问精神来解决实习中遇到的问题。 (3) 影视动画制作工作岗位实习 ①了解、掌握在某一工作岗位制作实际过程中所遇到问题的处理方法。 ②熟悉、掌握在某一工作岗位制作实际过程中各类问题处理方法。
③熟悉、掌握在某一工作岗位制作实际过程中的与同事在制作中的团结协作。 ④熟悉、掌握在某一工作岗位制作实际过程中动画专业知识的应用。 ⑤了解、掌握在某一工作岗位制作实际过程中操作技术的提高的技巧。 ⑥学会某一工作岗位实际操作的整个流程。 ⑦学会某一工作岗位实际操作的技术要领。 ⑧学会某一工作岗位实际操作的提高技巧。
3、时间安排
实习的总时间为6周，总学时180学时，学分为6学分。 具体时间分配： ①专业实习动员：1天。 ②讲座与参观：2天。
③现场教学与实地实习：20天。 ④撰写实习报告或实习论文：5天。 ⑤总结与答辩：2天。
五、实习实施的形式与方法
毕业实习是在修完专业理论课的基础上，为准备毕业论文(设计)而进行的实践教学环节，为达到毕业实习大纲的目的和要求，必须在指导教师的指导下进行实习。实习形式为分散与集中相结合。
1、实习动员阶段
由系领导进行实习动员，明确实习性质和目的;由指导教师下达实习任务书(指导书)，明确实习要求和任务，拟定实习计划。
2、实习阶段
学生深入实习单位进行实习，参与实习单位的会计核算和财务管理工作，并结合毕业论文(设计)收集资料，调查数据，查阅文献，了解与论文(设计)有关的研究现状及结果，明确毕业论文(设计)的研究路线和方法。
3、实习小结阶段
实习工作结束以后，学生撰写毕业实习报告，进行实习经验交流，为毕业论文(设计)相关的文献综述、开题报告以及初稿作准备。
六、实习纪律或注意事项
参照《学生生产实习守则》等执行。并对毕业实习的学生提出如下要求：
(1)分散实习的学生联系实习单位后，应及时与实习指导教师取得联系，且接受指导; (2)按实习大纲、实习计划的要求和规定，严肃认真地完成任务，重视向实际学习，按时完成实习作业，且写好实习报告;
(3)实习过程中要安排好政治学习和文体活动，且定期开展组织生活会和民主生活会; (4)实习过程中学生应主动逐日记实习日记;
(5)实习过程中，应配合系的巡回指导教师检查分散学生的实习的情况; (6)加强纪律性，严格遵守系毕业实习所规定的各项规章制度，照规定办事。 (7)实习结束后，由实习单位对学生作出实习鉴定，且加盖实习单位公章。
七、实习检查
学生实习期间，指导教师应当定期或不定期地对学生的实习情况进行检查。检查可以采用与实习单位指导教师通讯联系、实地走访实习单位等方式。实习检查的主要内容包括：实习生劳动纪律的遵守情况;实习生工作的主动性;实习生在实习过程中论文资料的收集情况等等。指导教师对学生实习的检查应当有书面记录;评定实习成绩时应充分考虑检查结果。
八、实习考核和成绩评定
学生实习成绩应综合体现学生在整个实习过程中的表现和所取得的成效。实习成绩由实习纪律、实习态度、业务能力和任务完成情况等项目构成。毕业实习成绩评定应参考实习单位对该实习生的实习鉴定、学生上交的实习笔记、实习报告和指导教师的检查情况来确定。最终实习成绩按“优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级评定。
评分标准如下：
优秀：能很好地完成实习任务，达到实习大纲中规定的全部要求，实习报告能对实习内容进行全面、系统的总结，并能运用学过的理论知识对某些问题加以分析，在考核时能比较圆满地回答问题，并有某些独到见解。实习态度端正，实习期间无违纪行为。
良好：能较好地完成实习任务，达到实习大纲中规定的全部要求，实习报告能对实习内容进行比较全面、系统的总结。考核时能较圆满地回答问题，实习态度端正，实习期间无违纪行为。
中等：达到实习大纲中规定的主要要求，实习报告能对实习内容进行比较全面的总结，在考核时能正确地回答主要问题，实习态度端正，实习中无违纪行为。
及格：实习态度基本端正，完成了实习的主要任务，达到实习大纲中规定的基本要求，能够完成实习报告，内容基本正确但不够完整、系统，考核中能回答主要问题，实习中虽然有较轻的违纪行为，但能够深刻认识，及时纠正。
不及格：凡具备下列条件之一者，均以不及格论。
1.未达到实习大纲中规定的基本要求，实习报告马虎潦草或内容有明显错位;考核时不能回答主要问题或有原则性错误。
2.未能参加实习的时间超过全部时间的三分之一以上者。
3.实习中有违纪行为，教育不改;或有严重违纪行为;或发生重大事故者，取消其实习资格，实习成绩作不及格处理。
九、实习报告的内容与要求
实习报告为每人一份实习报告。整体实习报告的内容必须与所学专业内容相关，字数不少于3000字。报告的内容大体分5个部分
(1)序言(概述：意义、目的等) (2)对实习过程的回顾(实习内容及过程) (3)对用人单位岗位需求的适应情况 (4)专业知识在实习过程中的应用
(5)实习总结及体会(心得体会与经验心得、不足与努力方向) 说明：
①实习内容及过程：这是重点。要求内容详实，层次清楚;切忌日记或记帐式的简单罗列。
②实习总结及体会：这是精华。要求条理清楚,逻辑性强;着重写出对实习内容的总结,体会和感受，特别是自己所学的专业理论与实践的差距和今后应努力的方向。
③实习报告封面，按系统一要求，可在系网页下载。
十、实习教材及主要参考书 本实习的配套理论教材：无 实习教材：
二维中期方向：《动画的时间掌握》哈罗德﹒威特克 约翰﹒哈拉斯，中国电影出版社，2005年10月第2版。
二维后期方向：《Adobe After Effects 7.0标准培训教材》倪栋，人民邮电出版社，2006年6月第1版。 二维场景方向：《动画片场景设计与镜头运用》赵前 何嵘，中国人民大学出版社，2005年4月第1版。 三维3ds Max方向：《火星人——3ds Max 9大风暴》火星时代，人民邮电出版社，2007年7月第1版。 三维Maya方向：《Maya8.5从新手到高手》铁钟 高昂 方叶，清华大学出版社，2007年8月第1版。
指导书：
《日本动漫人物动态结构教程(多角度篇)》[日]尾泽直志，上海人民美术出版社，2006年6月第1版。 《原画》李杰，机械工业出版社，2005年8月第1版。