教案是教育者的教学准备和教学设计,教师在教学准备中要把教材中严肃的政治话语书写为学生喜闻乐见的大众话语,把教材用语转化为教学用语,通过简单的修辞、轻松的语境唤起教育对象对教学内容的内心认同。下面是小编为大家整理的《中职美术教学设计教案》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！
第一篇：中职美术教学设计教案
中职美术教学计划
美术教学是幼师学生为将来从事幼儿园美术教育工作所必须掌握的基础理论和教学方法。幼师专业的学生仅仅掌握一定的美术技能是远远不够的，还必须掌握一定的教学理论和方法。幼师美术教学课应密切联系幼儿园的美术教学实际，,注重学生的美术理论的学习与学生实践操作相结合.本学期开设了简笔画教学与手工制作,现制定计划如下:
一、首先是教材内容的分析
本学期的简笔画内容共有八章，依次是:怎样认识、理解和掌握简笔画;静物简笔画;植物简笔画;景物简笔画;动物简笔画;人物简笔画;简笔画的材料工具及使用方法;儿歌、儿童故事简笔画创编。
手工教材内容共有七章，依次是：平面构成;图案;纸工;综合材料的应用;泥塑、幼儿园环境布置;外国美术欣赏。
二、教学目标的分析
简笔画的在本学期的教学目标是：让幼师学生深层次地明确了解简笔画在将来从事的幼儿教育中的重要作用;学习与掌握简笔画的理论知识与幼儿教育心理知识;掌握各类不同简笔画的表现方法与技巧;会根据儿歌、儿童故事进行简笔画的创编活动，为以后从事幼儿美术教育打下牢固的基础。
手工制作的教学目标是：通过手工教学使学生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本规律和方法;通过学习增强手工操作的技能技巧，掌握几种手工艺制作技巧，并结合现代的设计理念和现代人的生活方式。手工制作是是综合实践活动课程，是培养学生既动手又动脑，训练他们的综合能力的极好方式，通过活动培养学生观察思考、创新意识、实际操作、调查研究和收集资料的能力,丰富学生的知识面。手工课程要以绘画知识为基础，学生能把绘画中的形体与色彩知识充分利用到手工的各种材料中去;发展学生的空间想象与创造能力;培养学生严格、细致、准确、有毅力、有计划等工作习惯和作风。手工是绘画的发展，幼儿美术教学法又是从事幼儿园美术教育必不可少的关键，它们相辅相成，缺一不可，对以后的幼儿园工作的作用也非常实际，学生可通过对手工艺的学习，体验手工过程的快乐
三、教学重点与难点的分析：
简笔画教学内容虽然比较简单，但学生对人物简笔画的各种表现方法与各种造型、特别是人物简笔画的精神面貌、动作神态的表现为本学期简笔画的一大难点。综合运用各类简笔画进行儿童故事、儿歌的绘画创造活动也是本学期教学的一个重点与难点所在。
手工制作活动比较丰富，也比较复杂，设计和制作出有特色、有美感的手工艺品是本学期工作的一大在重点，要求学生在学习的过程中要手、脑、眼并用，制作出的成品既要有手工，也要有设计，有创意是本学期的一大难点所在
四、学生学情分析与采取措施分析：
由于学生原来学习的都是应试教育，所学习的几乎是文化知识，没得过专业的美术训练，针对以上的情况，教师必须从最基础的美术教学开始，一步一个脚印，在实际课程中，还可以积极鼓励学生制作课堂以外的东西。比如，课堂中教师教学生以某种方法制作纸工花卉，同时，还应鼓励学生以不同的方法制作不同的花卉样式，对于制作得好的，制作得别出心裁的作品加以表扬，鼓励他们互相学习，互相吸收。平时要做好学生作品的收集工作。要将班级特色文化建设作为校园文化建设的重要组成部分，班级做出特色，共同营造良好的校园文化氛围，在过程教育中要注意搜集留存作品，学期结束，要做好总结。
本人充分利用网络学习平台，积极参与培训、学习、讨论。抓住一切学习机会，对自己的活动内容及时进行反思，及时总结成功与不足，使自己的辅导水平更上一层楼,经验更加丰富，寻找适合的发展之路，在学生作品的取材、材料等方面更具有代表性、时尚性、独创性、前瞻性、时代性。
第二篇：中职 美术基础教学大纲
“美术基础”课程教学大纲
第一部分 大纲说明
1、课程的性质和任务：
本课程是信息技术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握美术基础知识，美术设计知识和基本的技能;提高美学修养，为后续的课程学习和今后的工作打好基础。
2、课程的教学目的和要求：
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。
1、掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的电视教材制作中加以运用。
2、掌握美术设计知识，针对教材制作中所涉及的美术设计而学习相应的基本知识和技能。
3、培养学生的审美意识提高美学修养，使其在以后电视教材的制作中，能够采用恰当的表现形式进行制作。
第二部分 教学内容和教学要求
第一章 造型艺术的要素 第一节 点、线、面
1、点、线、面是各种造型要素的基本要求。学习造型艺术都是由点、线、面开始的。
2、点的性质及一般表现形式。
3、线的性质及一般表现形式。
4、面的性质及一般表现形式。
5、点、线、面的形态关系。 教学提示：
1、了解造型艺术基本要素中的点、线、面。
2、掌握点、线、面各自的特点、属性及分类。
3、了解点、线、面的形态关系。
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美术基础
第二节 明暗
1、明暗的概念。
2、明暗的造型价值。
3、明暗作为立体感、空间感的表现。
4、明暗与画面的整体性。
5、明暗的象征性。 教学提示：
1、了解明暗的概念和象征意义。
2、掌握明暗造型价值表现的三个方面。 第三节 质感
1、质感的含义。
2、质感的类型及辨认。
3、质感在绘画和摄影中的表现。
4、视觉肌理的制作方法。 教学提示：
1、了解质感的类型及含义。
2、掌握质感在绘画和摄影中的表现方法。
3、学会视觉肌理的制作方法。 第四节 空间
1、空间的本质及分类。
2、构成平面空间的各种方法。
3、矛盾空间的构成方法。
4、四维空间的含义。 教学提示：
1、了解空间的本质及分类。
2、熟练掌握构成平面空间的各种方法。 第二章 色彩 第一节 色彩的形成和属性
1、光、色彩、视觉的关系。
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美术基础
2、固有色、光源色、环境色。
3、色彩的三要素及其关系。
4、色立体的基本结构和作用。 教学提示：
1、了解光、色彩、视觉的关系。
2、熟练掌握固有色、光源色、环境色的含义。
3、熟练掌握色彩的三要素及其之间的关系。
4、了解色立体的基本结构和作用。 第二节 色彩的混合
1、光色的混合和颜料色的混合的联系和区别。
2、色彩的原色、间色、复色、补色。 教学提示：
1、掌握加法混合与减法混合的联系与区别。
2、掌握色彩的原色、间色、复色、补色。 第三节 色彩的对比与调和
1、色彩对比的分类及特点。
2、色彩对比的各种方法。
3、色彩调和的的分类及特点。
4、色彩调和的各种方法。
5、色调的形成和分类。
6、以色彩三要素观念指导色调的构成。 教学提示：
1、了解色彩对比与调和的分类及其特点。
2、掌握色彩对比与调和的各种方法。
3、了解色调的形成和分类。
4、学会用色彩三要素观念进行色调的构成。 第四节 色彩的运用
1、色彩心理视觉情感的基本含义及内容。
2、色彩视觉心理的一般表现效果。
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美术基础
3、对于基础色相的情感进行分析。 教学提示：
1、了解不同色彩作用于人的视觉及心理的感受。
2、能够对艺术作品中的色彩运用加以合理的分析。
3、在掌握上述知识的基础上学会合理的运用色彩。 第三章 构图 第一节 构图的概念及法则
1、构图的概念及目的。
2、构图的基本法则及经常出现的三种状况。
3、构图的均衡法则及实现均衡法则的方法。
4、影响视觉均衡的两个基本的因素。
5、构图中的对比法则及各种对比的类型和方法。
6、构图中的节奏法则。
7、构图的一般画法。 教学提示：
1、了解构图的概念及目的。构图的基本法则及经常出现的三种状况。
2、熟练掌握构图的均衡、对比、节奏法则，并学会运用。
3、学会构图的一般画法。
第二节 透视在构图中的运用
1、透视的概念。
2、透视的常用术语。
3、透视的分类。
4、各类透视的一般性规律。
5、透视的运用。
6、透视的的画法。 教学提示：
1、了解透视的概念、分类及一般性规律。
2、掌握透视的分类及运用方法。
3、学会平行透视和成角透视的画法。
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美术基础
第三节 构图的形式
1、黑、白、灰在构图中的布局方法。
2、常见构图形式的分析及运用方法。 教学提示：
1、了解黑、白、灰在构图中的布局方法。
2、掌握各种常见的构图形式的特点及运用的方法。 第四章 简笔画
第一节 简笔画的画法
1、简笔画的概述。
2、简笔画简化的基本方法。
3、简笔画的基本的绘制方法。 教学提示：
1、掌握简笔画的简化和基本绘制方法。
2、学会绘制各类简笔画。
第二节 简笔画在制片中的运用
1、分镜头稿本的定义和创作方法。
2、分镜头稿本常用术语解释。
3、分镜头稿本的内容和格式。 教学提示：
1、了解分镜头稿本的定义以及各种常见术语。
2、学会绘制分镜头稿本。 第五章 图案
第一节 图案的设计
1、图案的含义及分类。
2、图案的构成法则。
3、图案的形成形式。
4、图案的各种表现形式及方法。
5、图案的分类及其各自的特点。 教学提示：
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美术基础
1、了解图案的含义、分类及形成形式。
2、熟练掌握图案的各种表现形式及表现方法。
3、了解图案的各种分类。
4、学会绘制各种类型的图案。 第二节 标志图案的设计
1、标志的概念。
2、标志图案的一般设计要求。
3、标志图案的各种表现形式。 教学提示：
1、了解标志图案的概念和一般设计要求。
2、掌握标志图案的各种表现形式。
3、学会设计标志图案。 第六章 字幕与图表
1、字幕的分类。
2、各类常见字体的特点及运用。
3、文字的编排。
4、字幕的运动形式。
5、图表的分类及特点。 教学提示：
1、了解字幕、图表的分类及字体的特点。
2、熟悉文字的编排和字幕的运动形式。 第七章 动画
1、动画的概念。
2、动画的绘制方法。
3、动画中的速度和时间的掌握。
4、动画的表现方法。
5、动画中人物动作的分解。 教学提示：
1、了解动画的概念和绘制方法。
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2、熟悉动画的表现方法。
3、能够对动画中人物的动作进行分解绘制。
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美术基础
第三篇：中职美术教学中的分层教学
摘 要：分层教学在中职美术教学中占有重要的位置，对其方法的正确运用可以充分提高学生的能力，否则会起到相反的作用。对中职美术教学中分层教学运用方法以及存在的问题展开相应的研究过程，希望为今后继续研究工作的开展奠定坚实的理论基础。
关键词：中职美术;分层教学;存在不足;发展方向
传统意义上的分层教学会给学生带来一定的积极影响，但也会对学生产生一定的负面影响。对于学生内心的观察与了解是中职美术分层教学开展的前提，也是有效进行层次划分的主要依据，为其目的明确以及充分运用打下坚实的基础。
一、传统中职美术分层教学存在的基本不足
1.分层理念及目的不够明确
在进行中职院校美术教学观察中可以发现这样一种现状，很多教师对于课堂分层教学的目的并不明确，对于学生分层教学工作开展得较为混乱。在对学生进行层次分类中，学生起点存在的差异性较大，教师教学过程开展的针对性不强。这些问题都是由于教师对于分层教学理念以及目的不明确所导致的，对于这些问题应该在最短时间内给予解决。例如在“明暗与画面的整体性”教学中，很多教师将不同层次的学生分在一组，起初的想法是想给学生起到一定的带动作用，但是忽视了学生特点的观察，导致学生在分层教学中心理产生变化，进而影响了学生的成绩。
2.分层教学认识过程较为模糊
在进行中职院校美术教学观察中，很多教师对于分层教学手段的重视程度较为模糊，将学生进行层次划分的原则不够明确。很多教师在进行学生分层过程中随便将学生进行分类，并没有站在学生角度去思考问题，导致教学过程中基础较好的学生得不到更好的培养，而成绩较为一般的学生很难接受新的教学内容。这是广大中职院校美术教学中存在的普遍现状，广大教师应引起足够的重视。
3.分层教学应用过程较少
在中职院校美术分层教学运用观察过程中还可以发现这样一种现象的存在，很多教师对于分层教学的运用过程较少，同时伴随着“大帮哄”的教学思想。这样导致学生能力培养过程不明确，学生整体成绩提高不明显，对学生后期的发展有一定的消极作用。例如在对学生进行“造型艺术基本要素”的教学中，很多学生对于知识点的掌握已经达到熟练，观察能力已经得到很好的培养，但是仍然和基础较差的学生一起进行观察学习，这样基础较好的学生运用能力并不能够得到更好的培养。对于这种现状的存在，广大中职美术教师自身的认识应进行加强，对于分层教学运用方法展开相应的研究，在后面的研究过程中结合这些问题展开相应的论述过程。
二、中职美术分层教学理念运用的发展方向
1.从学生发展角度进行分层教学
分层教学的真正目的在于对学生整体能力的提高，在中职美术教学中分层教学的理念应进行不断转变，对于同起点的学生进行有效划分，使得分层教学运用过程中学生的层次较为明显，对学生自身的发展起到一定的积极作用。例如在中职美术“明暗的概念”教学中，对于学生的掌握程度进行细致了解，把掌握过程较好的学生划分到同一组，掌握程度一般以及较差的学生各分为一组。掌握较好的学生可以对其“明暗与画面的整体性”进行学习，而掌握情况一般和较差的学生继续对概念进行巩固，并且三组学生之间定期进行有效的沟通交流，这样可以对学生能力的培养起到一定的带动作用，同时对于学生成绩的普遍提高产生积极促进的效果。
2.从学生现有状况运用分层教学手段
在中职美术分层教学中，对于学生的分层理念应进行不断研究，其发展方向主要在于学生存在问题的及时了解，同时对于学生内心的发展状况进行有效观察。在这样的理念下分层教学更加具有针对性，同时也能够满足每一个学生的发展要求。分层教学手段的运用原则是以学生发展为根本，站在学生角度考虑学生存在的基本问题，并且结合学生实际存在的问题进行有效解决。例如在进行“构图”教学中将学生进行有效的层次分类，首先应做到对学生构图思想以及构图理念进行了解，发现学生在构图中存在的基本问题，结合问题的相同性展开有效的分层教学，这也是中职美术教学中分层教学手段的基本运用方法，同时也是其发展的主要方向。
3.结合学生实际问题充分运用分层教学理论
中职美术分层教学理论所强调的是从学生角度看待学生存在的问题，坚持“以人为本”的教学理念。通过对学生存在问题进行相应的研究与探索，将解决问题作为分层教学手段运用的依据。教师对于这一方面的重视程度应进一步加强，对于教学思想以及教学理念的不断更新是分层教学实施过程中的重要保障性因素，这正是中职美术分层教学工作开展的主要方向所在，同时也是今后的主要发展方向。
本文结合传统中职美术分层教学存在的基本不足以及中职美术分层教学理念运用的发展方向两个方面展开相应的论述过程，通过对教师分层教学的传统思想以及运用手段存在的不足展开相应的研究过程，结合教学时间对其解决方法进行相应的研究，希望能够对中职美术教学发展起到积极的促进作用。
参考文献：
[1]尹少淳.从T形结构理解美术教育[J].中国美术教育，2003(4).
[2]蒋国平.职业学校实施分层教学模式探析[J].职业技术教育，2004.
[3]张健.对职业教育实行分层次教学的认识[J].职业教育研究，2004.
(作者单位 甘肃省高台县职业中专)
编辑 孙玲娟
第四篇：中职幼师美术手工课教学初探(刘莉)
中职艺术专业手工课体验式教学
单位：阜阳第一职业高级中学教师：时间：之浅谈
刘 莉 2011年3月
中职艺术专业手工课体验式教学之浅谈
阜阳市第一职业高级中学 刘莉
摘要：学习方式的革新是中职学生作为学习主体参与知识信息的主动性获得的需要和不断创新。本人从生活经验和感性认识出发，建构体验、点评、改进、评价四位一体的课堂框架，让学生通过对客观事物的真理认知，进而生成自我对事物的独特的情感感受、方法领悟和独特意义，并带动学习效率的整体提升。
关键词：体验教学 手工课 教学模式 中职艺术专业
美术手工课是中职艺术专业美术课程的重要组成部分，它包括折纸、剪纸、布贴、泥塑等，主要是学习多种工具和材料的使用方法，塑造和制作不同形态的手工作品，来表现自己的意愿及锻炼手的协调灵巧。
中职艺术教育课堂是培养幼儿教师的一个基地，因此，手工课在中职艺术教学中具有重要的现实意义，手工学习将为学生从事幼儿教育打下良好的基础。笔者在近十年的中职艺术美术手工课教学中，通过引入体验式教学理念，充分发挥学生主体能动性，构建了体验、点评、改进、评价这样一种新的课堂教学模式，收到了良好的教学效果。
一、 体验教学模式研究的背景
2 传统手工课中常用的教学模式是让学生先思考、交流，最后制作。这样的模式既不能充分发现问题、解决问题，也不利于学生独立思考能力和创新思维能力的培养。
而美术是一种赋予生命以活力的体验，美术的学习与获得呈现了体验的过程。目前，在新一轮的基础教育改革中，教育思想和教学方式的创新使得传统的以知识技能为教的起点和终点的教育观逐步转变为了尊重和鼓励学生的体验性学习，强调情感联系与学习互动的建构，由此而引发的有关“体验教育”和“体验课程”的研究活动被教育专家和一线教师广泛关注。那么“体验”在课堂中怎样贯穿?如何落实?在各个教学环节中“体验”以哪种形式呈现?它对学习者发挥的功能与作用是什么?诸多的疑惑与不解促使我进行了体验教学模式的探索性研究。
二、 体验教育的理论基础
(一)体验式教学的起源
体验式教学起源于欧洲, 在二十世纪六十年代盛行于美国, 它有别于传统的教学理念, 与我国现行推广的新课程教学理念一致。体验教学就是以培养学生具有独立、自主、创新等主体精神为目标以营造教学氛围、激发学生情感为主要特点以学生自我体验为主要学习方式力求在师生互动的教学过程中, 达到认知过程和情感体验过程的有机结合。让学生在体验教学中学习有关的知识内容,选择行为方式, 实现“ 自我教育” 。
(二)儿童心理学基础
意大利教育家蒙台梭利认为：“儿童对活动的需要几乎比对食物的需要更为强烈”。 教育学家波利亚也说：“学习任何知识的最佳途径是由自己去发现，因为这种发现理解最深，也最容易掌握其中的规律、性质和联系。”
通过设臵围绕“体验”展开的实践活动，让学生带着浓厚的学习兴趣参与到知识的深刻认识和领会，感悟着客观世界的规律。其中既包含有感性认识和直觉思维成分，还伴随有理性思考的融入，是学生主体意识的能动性的体现。
(三)建构主义教学思想
建构主义教学思想认为：学习者是学习的主体，有效的学习需要是从学习者的兴趣出发，从解决实际的问题出发，只有这样，学习者才能产生学习的动力。教师不是单向的知识传递者，其作用在于为学习者提供丰富的学习情境，帮助和指导学习者建构自己的经验并引导学习者从直接经验中学习。建构主义教学思想还鼓励教学信息的多方向流动，而不只是从老师到学习者的单向流动。
那么，体验教学正是体现了从学生的需求出发，注重经验的领悟、总结和反思。在体验的过程中学会学习，并解决学习中的问题。
三、
体验教学模式的程序和原理 (一)体验教学模式的界定
4 运用情景体验、过程点评、反馈改进、最终评价等教学策略与手段，将体验学习贯穿于教学活动的各个环节，在递进式的学习进程中，依据不同层次的需求，发挥促进学生与知识互动联系的有效作用，使学生自主建构知识体系，获得情感和智能的交互性发展。
(二)教学模式解析
体验教学模式将教学过程分解成四步：
第一步，情景体验。孔子说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”其强调了启发前学生进入学习情境的重要性。我首先营造好良好的教学氛围，通过包含学习问题的教学情境充分调动学生学习的主动性和积极性，还将知识点集中暗示出来。然后我马上提出让学生体验制作的问题，让学生进行体验制作，发现问题，教师巡视指导，观察学生在体验制作中出现的问题。
第二步，过程点评。学生的生活经验是“感性认识”或由亲身经历而获得的对事物的真实和客观的认识，而体验则是对生活经验的梳理、分析、深化和超越。将回顾经验纳入情感体验的范畴，能刺激深层体验。我在情景体验后，马上组织全班交流，让学生交流制作的方法和问题，我再进行引导点评，总结制作方法，从而不断拓展学生思维。
第三步，反馈改进。反馈改进是为了知识的综合运用，在自主表现、合作学习和集体活动的创作过程中，从直接经验提升至体验层次的知识与能力会得到综合表现，学生在创
5 作中享受体验，感悟体验。在教学中，我引导学生运用点评所得的方法改进作品或重新制作，在此过程当中，体验既有客观表现，也会因人而异，凸显个性特征，学生的情感体验不再是老师强加给予的，而是自发构建。
第四步，最终评价。单向与多向的交流反馈能升华体验，体验不再仅仅是个体的行为。教师评价、生生互评打破了因个体认知不足所引发体验的局限性。尤其是教师针对学生的个别情况做出的即时评价，犹如春风化雨，滋润学生的心田。
四、 模式操作过程
(一)情景体验
情景体验，指的是在课堂中，我先提出体验问题，让学生运用各种方法进行体验制作。在体验制作过程中，探究制作方法，培养学生的自主探究能力，动手动脑能力。体验这一步在课堂上大约花时间15分钟，从激趣到提出体验问题，我花去最多5分钟的时间。要保证给学生10分钟及以上的体验制作时间。
1、激发好体验兴趣
兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而且会达到废寝忘食、欲罢不能的地步，体验是学生的主体活动，只有主体积极参与，产生体验的欲望，才能达到体验的目的，创新的要求。
2、提出体验问题，大胆放手学生
学生有了兴趣、求知欲望以后，我就把体验问题抛给学
6 生，大胆地让学生说一说、试一试。体验制作的问题的出现，促使学生产生疑问，从而激发学生认识的冲突，激发学生的内驱力，产生制作的欲望。
3、在重点、难点上进行体验。
由于时间和材料的限制，对于较复杂的作品，我只要让学生在重点、难点上进行体验，能够发现问题、解决问题即可。比如说，纸工类可让学生在整体构思上进行体验。有些手工制作课学生已掌握基本的技能、方法，只差整体的设计、构思，这时，我们可让学生进行整体构思，不用急着体验完成整个作品，缺乏设计思考。
3、教给体验方法
当激发兴趣、提出体验问题以后，要让学生自主体验，更重要的是教给学生一定的体验方法，学生才有能力去体验。一是可以让学生自学教材以后，选择材料，进行体验制作。二是观察制作材料，思考制作方法，进行体验。三是先把成品提供给学生，让学生看看、摸摸、拆拆、再组装，探究原理。
(二)过程点评
学生在操作实践中发现问题后，出现常见的错误后，让学生“体验错误”能使他们加深印象，进一步激发学习、探究的积极性。这时我会组织学生全班交流，汇报体验制作时所得到的方法和问题，通过引导、点评，师生互动，共同探讨方法。点评要注意引导性、启发性，语言要精炼、准确。
7 这一步所花时间大约10分钟。
1、点评，总结方法
当学生体验制作后，得到了一些方法，也碰到很多问题，有很多话要说。这时学生交流的都是在实践基础上得出来的，而不是凭空想象的。在交流中，就可以引导学生对手工制作的材料、设计与制作的方法进行交流，我再对学生的发言、作品进行点评，解决学生在制作中碰到的问题，总结设计制作的方法。
2、点评，解决重点、难点
学生在体验制作时，肯定会碰到一定的困难，这其中绝大部分会是我在教学设计中预设的重点和难点。此时，进行适当的点评，不但可以使学生拨开云雾，看见庐山真面目，而且，随着一个个困难的解决，课程的重点难点也随之迎刃而解。
3、点评，拓展思维
学生的思维是比较形象的，但同时又伴随一定的狭隘性。在体验动手时，学生已有的知识技能往往占着主导作用。但这是一分为二的：好处在于学生能巩固已学的知识、技能，同时又能学到一定的新的知识技能;弊端在于过去的知识技能往往会束缚学生的思维，导致思维发散性不强，这对创新来说，是极为不利的。此时，我适当点评，拓展学生思维，让学生能更大胆主动地放开思维。
(三)反馈改进
1、运用方法，实践改进
改进是一个提高、创新的关键过程，可以对制作材料、使用工具、制作步骤、方法、装饰等方面进行改进。学生通过交流体验体验，相互提醒、启发，在我的点评下，探究出正确的操作方法以后，就可以进行再实践，对体验的作品进行改进，或重新制作，改正体验作品中的错误，检验点评交流所得的经验方法。通过前面一系列的体验、点评，接下来的操作实践较为有方向性
2、鼓励求“异”
在改进中，还要教育学生，切忌人云亦云，鼓励做中求“异”，立意要新、有价值。我很注意寻找他们的闪光点，及时表扬和鼓励。改进的过程，是师生相互学习的过程。虽然在体验、点评的过程中，总结了制作方法，拓展了思维，有了一些创新点子，但是，学生在改进的时候可能会有非常丰富多种的变化，远远超出我个人所能想象的范围，在此时更要提倡发散思维，鼓励创新想法。学生的创举也能激发教师的灵感，只要给学生搭建这样一个平台，他们的潜能与聪明才智就能迸发出来，令你大开眼界。
(四)最终评价
在整个教学模式中，评价不光是安排在整个教学过程的最后，而是贯穿于整个课堂。在体验时，当学生在体验制作，我会巡视每一位学生，要对学生准备的材料进行评价，对敢于体验的态度进行评价;在点评时，我会对学生所提出的制
9 作方法与问题进行评价，对其能发现问题、大胆表达的能力进行评价，要注意评价的语言，鼓励为主，评价要到位;在改进时，我会巡视每一个小组，做个别辅导，评价学生的自主、合作能力，动手动脑能力，创新意识等，评价要能促进学生自主探究，与他人合作，更好地改进作品，激发学生能够创新。
作为结果性评价，主要是对学生作品进行评价，主要是从作品的质量、色彩、造型、创意等方面进行评价，时间大约为5分钟，评价要求不要过高，哪怕只有一点点改进，也要给予鼓励。对于还没有完成的作品，评价其已做好的部分，可以让学生谈谈接下来的创作构思。即使最后的作品是失败的，也应从学生敢于体验、会提问题、获得宝贵的制作经验等方面视之为重要成果，肯定其活动价值，营造其体验成功的情境。
五、 结论
通过教学实践证明，体验、点评、改进、评价四位一体的体验教学模式能对知识获取的过程、学习方法的掌握、学习的效率、学习中的人际环境、学习的价值等等发挥着积极的作用。学习者正是在反复体验中内化知识，获得感悟，自我建构。当然，体验教学模式的探索步伐不会就此停住，它将在体验教学实践中逐步完善。
第五篇：对中职工艺美术教学改革的思考
2011-5-7
摘要：计算机的应用给传统的设计及其设计教学方式方法注入了新的内容，传统的工艺美术教学有很多地方已经不适应现代社会发展的要求。为此对中专工艺美术的教学改革势在必行。
关键词：中专工艺美术 教学改革 思考
中等职业技术学校的工艺美术教学，是培养广告、装饰、平面设计等相关产业一线岗位所需求的具有一定的专业理论知识和较强的动手操作技能的应用型人才的摇篮。随着社会经济条件的日益提高和信息化、网络化的发展，人们的工作、学习和生活方式及观念发生了广泛而深刻的变化。繁杂的手工劳动由计算机承担，基础工作都由计算机去做，因而设计人员不仅在形式上，而且在表现内容上可以更多地发挥自己的创造力和想象力。
一、传统工艺美术教学的现状及存在问题
1.课程设置陈旧，多年来变化不大
课程结构不合理，基础课与专业课不衔接，专业课与社会实践所需要的专业知识接不上。
2.缺乏特有的教学理念与方法
传统工艺美术专业是从绘画专业分离出来的，很多观念、训练方法大都是继承了绘画专业体系的一套，缺乏特有的教学理念与方法，教学内容滞后。
3.教学同时代脱节
随着信息化、网络化的发展以及微型计算机的普及应用，图形设计软件性能的日益成熟与完善，且具有齐全与强大的功能，使工艺美术设计的观念、方法、手段都发生了巨大的变化，并由此涌现出了许多新的设计领域。但我们当前的教学对这样一些新兴的专业内容几乎不涉及，或者涉及很少，致使教学同时代脱节，跟不上社会发展的步伐。
4.对电脑教学重视程度不够
中专人才培养目标定位在实用性和应用型上，目前工艺美术专业尽管开设有电脑美术课，但由于受到机房、设备、教学时数等诸多因素的制约，教学效果并不佳。更严重的是人们在思想上把电脑作为一种单纯的工具看待，对它所引发的设计观念的变革，对现行课程结构、教学内容、教学手段的影响，没有作深入而系统的研究与探讨，从而也严重地影响着教学质量的提高。
二、当前工艺美术教学改革的方向
1.课程结构的调整
中等工艺美术教育是培养实用型、应用型的中等专业人才，其实践性与技能性比较强，因此在新的课程结构中，应以实用、应用为原则，以电脑美术课为中心，以专业基础课作支撑，以创意策划课为核心的课程群。
2.课程内容的调整
科学合理地调整课程内容，做到学为所用，这就要求我们，以市场需求为导向，教育教学的内容环节紧紧围绕市场的要求展开，教学内容满足一线工作环境的要求，构建衔接、融合、沟通的课程新体系。教学内容的调整主要是对保留的部分专业课进行。
3.教学方法的调整
教学方法改革多年来，中专工艺美术专业所沿用的传统教学模式一直是教师讲、学生听。这已经不适应新的形势的需要，因而有必要改革教学方法。教改要改革所有课程教师讲、学生听的传统模式。应根据不同的课程内容、特点，采取多种多样的授课方式。课堂教学要充分调动学生的学习热情，把学生由被动学习转变为主动学习。就是说，把以教师为中心转变为以学生为中心。
三、工艺美术教学改革应遵循的原则
工艺美术专业教学改革的总体指导思想应是：从工艺美术行业对专业人才的素质要求出发，将过去以培养既定岗位的专业技艺能力为主的教学，改革为培养具有创新设计能力为主体的综合能力教育，以适应宽广的工艺美术行业各种专业岗位，且能获得进一步发展。
1.拓宽专业适应面
使学生既打下较稳固较全面的专业基础，又可能在毕业后根据当时人才市场的需求和个人发展意愿，适应宽广而多变的工艺美术行业和市场。
2.构建体现培养综合能力为核心的教学体系
注重各类教学、各门课程的有机组合以及相互渗透，改变片面强调学科系统和单纯性技艺传授、各类教学相互隔绝、内容重复的传统课程体系。
3.以培养新型智能结构为目标，进行课程改革
增加体现地方特色、体现新知识、新技术和与发展市场经济有关的课程或教学内容，如当地的民族民间工艺、现代手工艺、信息技术、计算机设计等，精简内容陈旧和与所需用必要能力关系不大的课程。
4.推进模块化课程结构
强化主干课程教学，精简必修课，增加选修课，允许学生跨专业选修对自己今后有用并感兴趣的课程。
5.加强和改革文化基础教育
提高学生科学、文化和艺术素养，使学生有足够的知识能力适应新时期社会的发展。
6.加强实践教学
实习教室的软硬件建设要体现出手工技艺训练与运用现代化工艺美术生产技能训练并重的原则。专业设计与毕业设计要与参与承接社会项目、参与设计制作竞赛、举办展览会等实践活动相结合。
7.加强和改进德育教育
针对艺术类中职学生的思想特点，建立以职业教育为中心，将树立学生正确的世界观、价值观、艺术观、就业观的教育结合起来，贯穿到学校教书育人、管理育人、服务育人、环境育人的全过程中
四、培养学生创新精神和实践能力
素质教育是我们所必须遵循的教育方向。大量的教学实践表明，培养创新精神和实践能力是素质教育的重点，工艺美术教育与素质教育密切相关。工艺美术教育课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。工艺美术教育的这种重要作用，就要求我们广大教育者要把握好素质教育的指导思想和重点，切实发挥好，工艺美术教育教学培养学生创新精神和实践能力的重要作用。创新中专，工艺美术教育，利用各种手段调动学生的积极情感，培养学生的创新精神与实践能力。
1.客观评价学生的创造性
学生的创作一般表现为偶发性，兴趣所致，突发奇想，但瞬时即变，待到动手操作时，可能又改变了想法，其作品的创作完成，往往还需要教师的启发和引导。由于受各种条件的限制，他们的习作不可能完美和成熟。因此，对学生的创造水平要有一个客观的认识，不能对他们要求过高，不能对他们的作品完全责备。在教育实践中，应多给予鼓励和表彰，因材施教，尽量让学习主体独立思考，去做一些力所能及的事情。
2.培养学生的开放思维
开放性思维是一种无规则、无限制、无定向的思维，具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性和相对性等特点。而学生开放性思维，又离不开想象力，因为想象力是开放思维的重要组成部分。所以，在教学中，要注意丰富主体的想象力。许多教学目标的达成，必须通过引导学生开放思维，启迪学生的创造想象才可实现
3.丰富课外实践活动
工艺美术教学，仅靠课内是不够的，还必须借助课外实践活动。社会实践活动是学习主体增加信息，积累经验，培养创造性思维能力的基础。
在素质教育的今天，只有遵循教学规律，才能实现素质教育的目标;只有创新教学，才能实现教育目标，中等职业工艺美术教学改革是符合我国现阶段教育改革的趋势，有利于推动中等职业教育的发展。
参考文献：
[1]李应强.中等职业学校工艺美术课程教学初探.广州教学研究.
[2]陈良.中等职业学校工艺美术专业教学方法改革之我所见.
[3]孙德明.室内设计教学改革&创新能力的培养[J].美术大观，2003，(5).
摘要：职业教育的学前教育专业学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事幼儿教育工作的职前训练，并非培养专业舞蹈演员。因此，在舞蹈理论知识方面和舞蹈技能方面尽可能更广泛一些，以便学生通过学习练就更为实际、适用的就业技能。
关键词：职业教育 舞蹈教学 研究
学前教育专业的舞蹈教学有着其特殊的规律性：它不同于少年儿童的启蒙训练、又不同于高等院校的专业舞蹈教育，更不同于高师的舞蹈教育专业。它是将三者为一体、同时又具有自身文化特质的一种舞蹈教育。
职业学校的学生文化基础知识薄弱，音乐、舞蹈等艺术方面的知识更是弱之又弱。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教育强调性与实践性的教学规律，根据社会对学前教育专业的实际需要，努力探索出一条真正具有职校特色的学前教育专业的舞蹈教学体系势在必行。基于以上的认识，我根据自己的专业知识和多年来对学前教育专业舞蹈教学经验的积累对职校的学前教育专业舞蹈教学谈谈浅见。
一、根据培养对象的不同状况，因材施教
进入职校学前教育专业学习的对象都是16～19岁的女生，而且大都来自农村，由于学生之间的水平参差不齐，给我们的教学设置了阻碍。这就要求我们教师要根据各类学生的实际水平，制订出合理的因材施教方案，针对情况进行教学。比如：一种是文化成绩好，虽对舞蹈有一定的爱好但自身舞蹈条件差的同学，针对这类的同学，我不要求每个动作都做到位，只要求她们必须熟知舞蹈动作的要领、精髓，以培养其欣赏水平和教学能力，为今后作为幼儿教育教学人员打好扎实的基础;另一种是在舞蹈方面有一定的基础，曾受过短时间或不是很正规的训练且自身条件好，但文化成绩差的同学，对于此类学生我会利用其自身条件好的优势，重点训练她们的动作，提高她们的舞感，让她们掌握舞蹈的理论知识，争取参加各级各类的舞蹈比赛或参加“3+X”高职考专业性的大学;再一种是文化成绩差，自身条件差，对舞蹈不感兴趣的同学，我要求她们认真上好每堂课，但对其动作的要求不高，能完成就好，同时能感知音乐的节奏，慢慢培养她们的兴趣，教授她们对幼儿要有爱心，这是幼儿教师的基本师德。
二、根据培养目标实施相应的教学内容
从教学内容上讲，对于学前教育专业的学生，我们教师应该在课程内容的设计上有目的性和方向性。比如：第一学年，我安排学生练习舞蹈基本功，在训练中遵循从地面——把杆——中间训练，从单一动作到组合的由浅入深、循序渐进的原则，以提高学生身体动作的灵活性、协调感以及舞蹈感受。第二学年学习中国民族民间舞蹈，开始先介绍各民族的风俗习惯、音乐特点、动作特点以及动作的来源，接着做示范动作，用组合的形式体验各个民族的不同舞蹈风格，真正学到舞蹈的“味道”。第三学年学习幼儿舞蹈及幼儿舞蹈的创编，调动学生的积极创造性，创编出有亲和力的幼儿舞蹈让幼儿喜欢。无论失败还是成功，我都给予鼓励和肯定，从而激发学生的创造潜力，为学生即将参加实习和以后适应工作岗位做好充分的准备。
三、根据培养对象传授舞蹈教学能力的基本途径
我认为，教会学生舞蹈基本技能技巧的同时，也要注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排幼儿舞蹈节目的能力，这样才能使学生真正掌握专业技能并在工作中运用自如。首先是语言表达能力的培养。比如：有些同学自己能将舞蹈跳得很好但面对幼儿园的孩子时却不知如何表达才能让孩子们明白，因此我们应该通过课堂提高和课外社会实践等手段，教会学生把专业术语转化成口语化、通俗化、简单易懂适应幼儿语言习惯。其次是正确观察分析鉴赏舞蹈动作，具备自我纠错能力和纠正他人之错的能力。对教授幼儿舞蹈来说这点是非常重要的，要让幼儿很直观的看到自己的错误并很好的纠正。第三，幼儿舞蹈编排能力的培养。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要尽量克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切、易学、好玩，愿意接收大量优秀的幼儿舞蹈作品。
四、全方位考核培养对象，完善舞蹈教学成果
为力求培养能跳、能编、能教、能分析的全方位人才，我采用的考试方法有：理论考试、实践考试、分析优秀舞蹈作品考试三部分。在实践考试中，让学生分成几个小组，互相教授自己创编的幼儿舞蹈，这样既考核了学生的舞蹈编排能力有考核了学生的舞蹈教学能力。在分析优秀作品考试中，我会提前安排一定的观摩时间，拿一些有学习价值的舞蹈资料或舞蹈比赛作品，开阔学生的视野的同时又提高学生的鉴赏能力和学习兴趣，考试中让学生写出自己的观感。以提高了学生的综合素质。
优秀的舞蹈教师要具备善学、会跳，能教的素质，只要我们有步骤，有目的，有计划的坚持，我们就能教出出色的幼儿舞蹈教师。
总之，舞蹈是中职学前教育专业的一门重要技能课，是学前教育专业学生强化学生文明行为，进行素质教育，提高文明素质，陶冶美的情操，促进身心发展，使其具有担任幼儿园教师职业能力的重要手段。这就要求中职学校舞蹈教师在教学过程中，转变观念，充分发挥教师主导作用和学生主体作用，激发学生的求知欲，营造宽松、和谐的学习气氛，让学生在活动中亲身参与实践，努力提高学生的专业技能，为国家培养出胜任幼儿教育的师资。