后期剪辑的论文题目范文第1篇
一、大型直播晚会的简述
大型直播晚会的制作是一个较为系统的工程, 它包括以下几道工序: (1) 前期策划 (2) 中期摄录 (3) 后期剪辑 (4) 特效包装等等, 而在这些工序之中, 后期的剪辑与处理是其中至关重要的一个环节。然而, 多机位拍摄以及视觉元素丰富的同时, 也会给众多的后期剪辑人员带来较大的挑战。如何在海量的素材中进行有选择性的剪辑, 并且进行二度创作, 就需要编辑人员下一番苦功夫。那么如何加强前后期的联系, 以提高晚会的视觉效果呢?下文就围绕晚会的剪辑以及后期处理技巧进行探讨。
二、直播晚会的剪辑以及后期处理技巧分析
(一) 提前融入到节目排练之中
大型直播晚会的参与人数较多, 比如, 歌舞、表演等人数加起来多达百人, 那么如何准确地向观众传递信息, 以提高晚会节目的视觉冲击力, 就成为广大视频编辑人员必须要考虑的一个问题。为此, 在视频剪辑过程中, 编辑人员需要对节目的编排有着熟悉的了解。
1.剪辑人员需要提前介入节目。为了剪辑出效果更好的视频画面, 电视台编辑应当带领视频剪辑人员提前参与到节目的排练以及录制之中。之所以这样做, 主要是为了达到以下几个目的:第一, 让剪辑人员提前了解节目的内容, 特别是舞蹈以及歌曲类的节目, 然后电视台编辑再与剪辑人员对节目内涵进行沟通, 以便剪辑人员能够对节目所要表达的思想有着更好的掌握。第二, 有助于剪辑人员对录制现场的音响、舞美等内容有着提前的了解, 这样就能够促使剪辑人员对节目中的亮点有所领会。第三, 在录制过程中, 剪辑人员可以简单记一下场记[1]。如, 某一个节目录制了几遍, 这样在后期的剪辑过程中, 就可以使剪辑人员做到心中有数, 能够提高他们的剪辑效率。
2.与其他的作品相比, 晚会的剪辑有着一些特殊的要求, 如以下几种:第一, 晚会的剪辑时间非常紧。从录制到播出的时间较短, 这样所留给后期制作的时间也较少。第二, 大型直播晚会对作品的要求非常高, 因为大型晚会的投资力度较大, 所以通常选择在黄金时间段播出, 因此对作品的要求也就更高。第三, 涉及的环节较多。大型直播晚会的视频剪辑往往要与前期的多个部门进行沟通, 例如与灯光师、切换导演等。基于此, 在后期制作过程中, 电视台编辑需要注意以下几方面的问题:首先, 在晚会的录制现场, 机位的设置、镜头的运动以及构图等等, 都会对观众的视觉欣赏有着关键性的影响。其次, 与普通现场的演出相比, 大型直播晚会的布景以及灯光都会有所区别, 因此电视台编辑需要让后期剪辑人员对前期录制的各环节有所了解, 如此便能够更好地完成节目的后期创造。
(二) 做好剪辑准备工作
1.确定主题。在对视频画面进行编辑之前, 需要对脚本进行认真地研究, 要对节目的主题进行确定。文字稿件与电视稿件是存着一定差别的, 文字语言不能够过于啰嗦, 要做到简洁精练。因此, 在研读脚本之时, 可以将一些不适合电视语言的文字进行修改, 要确保文字语言能够围绕节目的主题。
2.观看素材。当拍摄完成之后, 首先需要对所拍摄的素材进行采集, 这时需要一台较高配置的电脑。当采集完成之后, 就可以进入到编辑环节。当前, 我国大多数电视台在视频编辑之时, 都是采用EDUIS这款软件, 这款软件能够进行多轨道、多格式混合编辑以及时间线输出, 属于一款专业的非线性视音频编辑软件。它能够为较快的进行多轨道视音频对齐, 能够为多轨道的编辑提供极大的便利。
在确定了节目的主题之后, 视频编辑人员需要对拍摄的镜头素材有所了解, 要仔细的观看所拍摄的素材, 对于那些素材该用, 哪些素材不该用要做到心中有数, 以确保自己所用的素材能够符合主题。
3.根据节目的风格来确定剪辑的风格。一般来说, 不同的晚会有着不同的风格, 有着不同的主题表现形式, 所以在剪辑过程中, 需要根据节目的风格来确定自己的剪辑风格, 以确保这两者能够相一致, 给观众带来良好的视觉感受[2]。
(三) 采集素材同步法
1.视频同步法。在视频剪辑过程中, 可以根据各摄像机拍摄同一场景的明显变化趋势为参考, 如, 根据共同拍摄主持人入场的镜头, 在观看素材时, 找到所有摄像机拍摄主持人入场的画面并且进行定位, 以主机位为参考, 然后与主机位进行对位以及同步。
2.音频波形同步法。该方法主要是通过各轨道音频波形来进行同步的一种方法。视频编辑人员可以先根据自己所听到的声音进行大概的对位, 再以音频的波形为基础, 来实现更加精确的定位。此外, 还可以通过听觉来对两个轨道是否同步进行判断, 如果不同步, 那么声音就会有回响, 此时, 编辑人员就可以将素材进行前后移动, 当只听到一个声音为止。
三、结语
综上, 在对大型直播晚会进行剪辑之时, 电视台编辑需要先让剪辑人员提前融入到晚会排练之中, 使他们对晚会节目有着提前的了解;另外, 要重视对素材的观看与分析, 要保证所用的视频素材与晚会节目的主题相一致。这样就能够为观众提供一个良好的视觉感受。
摘要：大型直播晚会的剪辑是一项较为复杂的工作, 前期视频剪辑与后期处理的完美配合才能够给观众带来更好的视觉感官。本文主要围绕大型直播晚会的剪辑及后期处理技巧进行分析。
关键词：大型直播晚会,剪辑,后期处理技巧
参考文献
[1] 杨明.视频剪辑技巧在影视作品中的运用[J].中国电视, 2015, 05:109-112.
后期剪辑的论文题目范文第2篇
1电视节目剪辑概述
电视剪辑师将录制好的电视作品中多余的素材进行删减, 并且按照节目的需要运用专业的剪辑软件对节目进行加工处理。剪辑的手段包括片段选取、 片段删除、片段分解、片段搭接等。最终的剪辑成果是一个连贯流畅、主题明确、含义丰富的优秀电视作品。这样的作品反映节目的主题, 增加其艺术感染力, 能够吸引观众。
目前电视节目制作的手段不断增多, 视频处理技术也得到了长足的发展。在视频后期剪辑阶段。 剪辑师需要掌握相关的操作规程, 也需要掌握先进的计算机媒体技术。结合剪辑师的艺术素养与创造能力对视频素材进行加工处理。让视频增加一些配音、字幕、特效等独特的内容构成综艺性最强的画面, 提高了节目的艺术表现力。一般情况下, 剪辑是节目创作的最后一个环节, 也是电视节目在制作流程中的核心环节。
综上所述, 电视后期制作中画面剪辑的意义, 就在于能通过运用一定的多媒体技术将孤立的画面组接起来, 形成完整的、规范的电视作品, 达到一定的艺术境界, 体现电视作品的艺术性。
2画面剪辑的技巧
2.1按节目的风格剪辑
每一个电视节目体现的风格以及意义各不相同, 节目的编辑与制作的思路与角度也大相径庭。 剪辑师可以根据节目的需求尽量发挥专业水平与想象力进行画面剪辑。剪辑师在剪辑画面的过程中需要遵守的一个必要条件是充分领会节目的创作意图, 突显出节目画面的质感。通常情况下, 剪辑师需要统一剪辑的思路, 声音、画面、字幕统一才能够彰显节目的流畅性。目前, 最经常利用的非线性编辑系统进行画面剪辑, 方便了剪辑画面的流程, 缩短了剪辑时间。
2.2确保节目流畅, 节奏感强
画面剪辑效果好坏的主要因素在于节奏的掌握。画面应当符合情节的需求, 在时间与空间上切合节目的主线。可见剪辑师需要提高节奏感与艺术表现力。在拍摄视频片段不连贯的情况下, 能够剪辑出一个优秀的片子。在观众观看节目时, 不会有画面连接不畅的感觉。有些近景画面需要与情景有序的结合在一起, 时空的顺序需要进行合理的排列组合。画面和声音也需要结合, 这些都是画面剪辑的重中之重。此外, 剪辑师需要适当的增添长短镜头来配合情节的发展。站在全局发展的角度上, 协调全局与各个主题之间的关系。确保段落与全局之间不会相互冲突, 使得节目更加的完整。
3电视节目剪辑的基本要点
3.1确定剪接点
剪辑师的基础工作之一就是确定剪接点。核心内容在于确定不同画面之间的衔接关系, 使得节目能够顺畅。其中包括动作、情绪、远近景、内容等多个方面。动作剪辑点就是寻找某一个开始, 过程和结束经典动作。情绪剪辑点是某一个主角在故事情节中恰当的喜怒哀乐的情绪。远近景剪辑点是根据画面的切换突出节目的主线。内容剪辑点是找出不同的片段内容的相关性, 保证信息的不断传递。
3.2固定画面剪接
固定画面是指固定相机的位置然后再拍摄出来的画面。这类画面虽然比较稳定, 但是剪接起来容易呆板。固定画面的剪接需要关注画面里面的运动主题。主要分为三个方面:1) 画面为静止状态下, 需要根据不同画面的主人公或者主题关系找到剪接点, 也可以以不同的视角、灯光为依据进行剪接; 2) 一般情况下, 画面的主体是不断变化的动态过程, 之后如果主体出现静止的状态, 这个状态的切换为剪接点;3) 如果前一个状态为静止, 之后转换为运动, 则可以选择主体开始运动的时候作为剪接点。
3.3运动画面的剪接
画面中的切换通常是由多个摄像机完成的片段。这一类画面的剪接十分困难, 大致可以分为两类:1) 不同主体利用相同的动态方式进行画面剪接, 这种状况通常为前一个镜头结束和后一个镜头的开端, 在这个节点上进行片段的剪接, 片子则更显得流畅;2) 不同的主体在不同的动态情况下, 可以将镜头的转换在一个画面上停留, 使得画面变得更流畅, 内容更紧密。
3.4转场的运用
在进行剪辑时候需要对转场加以灵活的应用, 根据转场的方式可以分为技巧和无技巧。无技巧转场与技巧转场相比较为简单, 技巧转场的剪辑效果更加出色, 视觉效果显得更加立体。在利用一些叠化、淡入淡出的剪辑技巧, 对转场进行处理, 更能够提升画面的质感, 让画面富有艺术性与真实感。 通过剪辑能够提升画面的灵活性。
4结束语
电视节目的后期剪辑是对前期编辑的再创作, 是推动电视节目的向前发展的关键一环, 运用多媒体软件提高电视节目画面剪辑的的技巧与艺术, 对于提高电视节目的生命力具有重要的意义。
摘要：随着新媒体的发展, 电视剪辑作为电视节目制作过程中不可缺少的重要环节越来越得到重视。电视剪辑是对信息的再加工, 是再创造的艺术, 剪辑制作水平的高低直接关系到节目的质量。文章简要介绍了电视节目画面剪辑技巧及画面剪辑的方法。
关键词：电视节目,新媒体,后期制作,画面,剪辑
参考文献
[1]傅正义.影视剪辑编辑艺术[M].北京:北京广播学院出版社, 2003.
后期剪辑的论文题目范文第3篇
一、专题片的界定与分类
专题片是运用纪实的手法, 采取灵活多样的表现手法, 针对社会生活的某一领域或某一方面进行集中而深入的报道, 其中蕴含着创作者的观点, 是一种集审美性与真实性于一身的影视文化形态。
从题材内容角度划分, 专题片主要分为人物传记类专题片、社会人文类专题片、历史文化类专题片、风光风情类专题片等类型;从拍摄风格与制作技巧来划分, 主要可以分为纪实类专题片、写意类专题片、纪实与写意相结合的专题片;从文体构成角度划分, 可以分为新闻性专题片、政论性专题片、散文性专题片。
二、专题片的剪辑制作流程
专题片在经过前期的拍摄过程之后, 进入后期剪辑制作阶段。后期的剪辑制作是将前期拍摄的画面和声音素材按照一定的逻辑关系, 遵循真实性的原则, 在审美的基础上进行加工与制作, 以获得较高的审美艺术性与可观赏性。其后期剪辑制作流程一般包括粗剪、精剪、送审与修改三个环节。
(一) 粗剪
粗剪的工作是在素材采录之后进行的第一步工作, 首先应该先对所有素材进行审查和观看, 审查其技术是否过关, 比如图像有无失实, 声音是否完整、曝光是否准确, 待检查无误后观察其镜头拍摄的美学效果, 比如光线是否准确、构图是否优美、色彩是否合理, 然后将挑选出来的素材通过后期软件进行编辑, 将镜头按照一定组合原则进行组接, 剪辑出作品的基本框架。
(二) 精剪
在基本框架成型之后, 还要对作品不断完善, 比如特效的制作, 专题片中镜头之间的组合可以用硬切进行切换, 也可以使用多种多样的转场技巧, 比如淡入、淡出、叠化、积累等。不同的专题片对剪辑的要求不同, 叙事性较强的专题片注重事件表达的清晰性, 重内容轻技巧, 此类专题片要注意每一帧镜头的质量, 合理控制好影片的节奏, 力求将事件客观的表达出来;艺术性较强的专题片则更加注重内容的艺术化表达, 比如各种蒙太奇手段的运用, 特技的使用、视听符号的渲染, 给观众以审美的享受。
精剪除了画面的组接之外, 还包括声音的制作, 其中包括人声、音响、音乐的运用。在粗剪阶段, 同期声和音响已经被剪入声轨, 精剪阶段主要负责加入解说词和音乐, 解说词是为了进一步对相关内容进行解释, 弥补拍摄中的不足, 使影片内容更好的表达, 音乐的剪辑则是为了渲染气氛、烘托主题, 表达情感, 因此在进行剪辑的过程中, 应该根据拍摄内容对音乐进行选取, 以使得画面与声音形成完美融合, 达到一种行云流水的视觉效果。
在完成画面和声音的剪辑之后, 为了对相关内容进行更加清晰的解释或引导, 还应该进行字幕的加工制作。一方面将专题片中的对话以及解说词呈现给观众, 另一方面对其中出现的人物和事件进行说明, 以契合专题片严谨的风格, 强化观众对信息的理解和索取。
三、专题片剪辑制作的特点与技巧
(一) 剪辑制作的特点
首先, 专题片不同于一般的影视作品, 具有严谨、庄重的特点, 因此, 在设定主题时, 要注重主题的集中和深刻;其次, 在确立主题之后, 整体的框架和脉络也成为影片优劣的关键要素, 富有逻辑性的框架能够使影片层次更加鲜明;第三, 专题片依靠声音和画面的组合来打动观众, 因此, 在镜头组接过程中要注重视听语言的运用, 将影片的主题内核蕴含在视听语言中, 通过画面的切换和声音的流转打动观众;最后, 要注重细节的力量。转场是否流畅, 字幕的切换是否及时准确, 这些细节都决定着影片的整体质量。
(二) 剪辑制作的技巧
第一, 镜头的挑选技巧。不同类型的专题片有不同的风格要求, 新闻类专题片对真实性要求较高, 因此应该尽量选择那些构图平稳集中、角度合理、画面准确真实的镜头。风光风情类专题片主要是为了展现优美的风景以及独特的风土人情, 因此应该尽量选择那些构图优美的镜头。
第二, 镜头的组接技巧。镜头的合理组接能够更好的突显主题内涵, 专题片《舌尖上的中国》展示了我国的饮食文化, 其中有众多对美食的画面描述, 不同景别、不同角度的镜头组接将一道道美味及其制作加工过程淋漓尽致的展现出来, 受到观众的一致好评。
第三, 配音技巧。对专题片来说, 配音非常重要, 配音者的声音能够引导观众进入影片, 配音者的节奏和语速能够带动观众, 因此在进行选择的时候, 应该根据影片的特点来选择配音。除此之外, 解说的角度也至关重要, 能够引导观众的情绪, 因此应该根据拍摄的题材内容选择解说的视角。解说视角分为平视视角、仰视视角、俯视视角。专题片《任长霞》讲述的是原河南省登封市公安局局长任长霞的感人故事, 她面对群众无微不至、侠骨柔情, 对待歹徒刚正不阿、一身正气, 由于该片表现的是任长霞这位人民英雄的感人事迹, 因此整个影片采用的是仰视角度解说。
后期制作是专题片制作的一个重要环节, 能够展现专题片的主题内涵, 突显影片的艺术效果。对后期剪辑工作人员来说, 应该充分理解专题片的内容, 把握影片的节奏, 领会导演的拍摄意图, 善于挖掘有表现力的素材镜头, 掌握较强的技术要领, 不断自我提升, 才能制作出更加精良的专题片作品。
摘要：随着社会的发展和时代的进步, 专题片的受关注程度越来越高, 而剪辑作为后期制作中的重要一环, 对提升专题片的视觉效果有着至关重要的作用, 本文从剪辑技巧角度出发, 分析专题片的概念以及类型, 探究剪辑制作的流程与特点, 以期对专题片制作者和理论研究者提供借鉴和参考。
关键词：专题片,后期制作,剪辑
参考文献
[1] 高娟.试论电视专题片的剪辑原则与技巧[D].四川师范大学, 2016.
后期剪辑的论文题目范文第4篇
一、电视片的剪辑
剪辑是电视片制作中的一项重要的专业技能, 是对拍摄的大量素材进行的二次创作, 是筛选取舍, 去粗取精的一个过程。
首先是文稿或分镜头脚本的确定, 这是制作人员剪辑素材的依据, 要根据编导的策划进行取舍镜头, 其次是片子风格的确定, 片子节奏的快慢决定了剪辑的风格, 再次要审看实际拍摄到的素材, 看内容是否充足, 画面质量效果如何, 是否色彩有偏差等, 最后就是进入剪辑工作程序。现在各地电视台大都采用了大洋、索贝等公司生产的编辑软件, 这些软件更专业, 更方便快捷, 制作人员根据脚本内容, 利用非线性编辑系统将素材重新衔接、组合、调整、修饰, 使整部片子叙事完整连贯, 节奏明快, 结构严谨。在制作过程中要根据实际情况和需要对脚本进行必要的改动, 有时可以利用蒙太奇的表现手段来表现突出主题, 在编辑中要注意剪辑点的选择恰到好处, 镜头的组接要自然, 避免有跳跃感, 例如, 人物的动作和行为要连贯自然, 另外拍摄角度的改变要注意在制作中加入过渡画面, 避免越轴等错误给观众造成视觉上的混乱。
二、后期包装手段的运用
画面包装在画面按照一定顺序编排完成后, 制作人员可以根据需要对画面进行创作处理。个别的剪辑点可能需要进行软化处理, 如淡出淡入, 特技转场等。处理之后就避免了镜头衔接突兀给观众造成视觉上的跳跃。表现过去发生的场景画面时, 可以把画面处理成黑白色或者其他色调效果, 使观众产生再现过去的联想, 有些画面还要进行虚化处理, 再现现场和保护隐私等, 有些前期拍摄不足的画面也可以通过后期制作来补救, 比如光线色彩的不足偏差可以通过特技来调整完成。有些内容用解说形式也不能说明具体形象时, 可以用动画或者图形来辅助说明。很多的特技效果都是存在于制作软件之中的, 可以直接使用, 有些特技可以在一定范围内进行修改, 比如某种卷叶的特技, 原始效果是不停留地翻卷过去, 这种特技可以修改模板中的技术参数使卷叶在卷动中停留在某一点的位置, 然后再恢复到原来的位置。类似的改动可以使特技组合效果更加丰富, 扩展了制作人员的创作空间。
字幕包装字幕制作在传统的线性编辑中是靠字幕机来完成的, 随着电视技术软、硬件的升级, 现在的字幕制作都可以通过非线性编辑软件来完成, 在非线软件中有字幕模板, 可以修改文字内容后直接使用, 还可以自己创作组合新的字幕形式, 字体、大小、颜色、效果、背景都是制作人员发挥创作和想象能力的工具, 字幕的出帧、入帧、停留效果也有多种形式可以选择。早期的电视节目的字幕只是用于片名、标题及职员表当中, 现在的电视片字幕被广泛应用, 专题片中可以用来辅助说明重点内容, 新闻片中可以用来做角标, 划分子栏目, 娱乐节目字幕活泼灵动, 配以滑稽音乐特效, 可以增加娱乐效果。字幕弥补了声画短暂、转瞬即逝的不足, 为画面所表达的内容提供说明、注释或提示, 可以从视觉和心理上加大刺激, 吸引观众注意力, 突出主题, 有助于观众对电视节目内容的理解和记忆。
片头片尾的包装栏目的片头集合了文化、艺术和科技的因素, 是制作人员创作水准和创造性思维的集中体现, 从一定程度上体现了制作水平和人们审美观念的变化, 它通常呈现出丰富多彩的表现形式, 给观众提供美好的视觉体验, 好的片头在给观众提示节目内容的同时, 能使观众产生一系列美好的联想。片头通常采用写意的手法来表现, 将内容融合特技、字幕、音乐来一起展现, 短小精悍, 节奏明快, 内容的使用上通常选择有代表性的镜头设置悬念, 可以引领观众产生看下去的欲望。除了片头的突出表现, 片尾也是展示节目风格的重要环节, 个性化的富于变化的结尾能使观众产生依依不舍, 回味无穷的感受。
音效包装音效能够增加节目的真实感, 渲染感情气氛, 使观众有身临其境的感受, 音效的使用要根据节目内容和风格进行选择, 目前网络有闪吧音效等特效音乐网站, 提供背景音乐、片头音乐、特殊音效等形式, 可以应用到部分电视片的音效使用上去。电视片的配乐可以烘托气氛, 抒发情感, 如表现人物感人事迹时, 可以使用抒情的故事类的背景音乐, 再配以画面的慢镜头, 能够达到感染观众, 引起观众的感情共鸣的目的。在电视片的配乐使用中切忌使一首曲子始终贯穿整部片子中, 尽量不要重复使用一首曲子, 尽量不用大众广为熟悉的曲目, 风格差别大的曲子也不适合混杂在一起使用。音乐要与解说、画面相配合, 主次得当, 相得益彰。电视音乐的使用体现了制作人员对片子和音乐的理解程度, 在制作中使用得当会展现出其独特的感染魅力。
随着科技的发展和技术软件的升级, 创作人员要不断加强新技术、新软件的学习应用, 同时提高自己的艺术修养, 用技术手段充分展现艺术魅力, 达到技术与艺术的完美统一, 制作出高质量的电视作品, 最大程度地满足观众对电视节目的审美需求。
参考文献
[1]电视节目后期包装及非线性编辑技术百度文库
后期剪辑的论文题目范文第5篇
一、电视节目的后期制作
电视节目要想保证播出质量、体现高超的艺术性, 电视节目的后期制作尤其重要。电视节目的后期制作是电视节目生产的重要环节, 是一种再创造的艺术。在电视节目的后期制作中, 技术固然重要, 但是电视节目的语言和思想内涵同样至关重要, 是电视节目的灵魂所在。在后期制作环节, 应该根据电视节目的总体构思, 运用专业技巧对镜头进行衔接、整合和调整, 使整部电视节目达到结构严谨、主题明确、各部分之间联系密切、节奏韵律鲜明生动的效果, 这点对给观众的视听体验来讲是非常重要的。
后期制作就是通过各种技术对已经拍摄好的电视节目进行后期整理、编辑和制作, 最后以成片的形式呈现给大家。后期制作是电视节目的最后一个阶段, 关系着电视节目的再创造和播出质量, 其作用尤其重要。
二、后期制作中的剪辑
传统节目的后期制作就是对拍摄好的电视节目进行编辑和再创造。根据需要在拍摄好的素材中选择部分内容, 进行编辑和再整合是剪辑的过程。剪辑完成后我们可以在后台仪器设备上观看剪辑成果, 根据现实需求, 对其做出适当的调整。随着经济水平迅速发展, 后期制作的技术也在不断提高。
很多人认为剪辑是独立的环节, 跟拍摄脚本的联系不大。这种认识是一种错误认知。剪辑是后期制作的流程之一。剪辑是剪辑师对拍摄好的声音和文字素材重新分解、整合、编辑的过程, 最终以电视节目的形式呈现出来, 这个职位在整个设计环节当中时不可或缺的。
电视节目的后期制作也是对艺术的再创造的过程, 很多电视节目制作者在后期制作环节改变了电视节目原本的结构, 内容也会有很大出入, 这是很常见的事情。有时候由于拍摄设备的问题, 导致拍摄的内容与原来设计好的剧本有很大出入, 这就需要优秀的后期剪辑技术来补救和完善。在电视节目剪辑过程中, 镜头与镜头之间的时间和空间关系是剪辑者需要考虑的基本问题。电视节目后期剪辑是电视节目的声音和画面再创造的艺术过程, 在电视节目后期制作环节的地位和作用不容小觑。
剪辑是电视节目导演工作的一部分。随着科学技术的不断发展, 电视节目也不断得到完善和成熟, 电视节目的表现手法不断更新, 人们对电视节目的要求也越来越高, 导演的创作任务越来越重, 创作任务占用的时间越来越多, 导致导演很少有时间亲自剪辑电视节目, 于是就出现了剪辑专业人员。剪辑专业人员包括剪辑师和剪辑助理。剪辑师如同录音师、摄影师一样, 是导演亲密的合作伙伴。剪辑师从电视节目的拍摄筹划阶段开始, 跟随导演一起, 参与拍摄的一系列后期和前期工作。包括:讨论脚本和排戏、试戏等, 协同导演一起完善剧组的整体拍摄工作。同样的, 对剪辑师的要求也越来越严格。作为一个剪辑师, 必须充分理解编、导、演的构思和设想。根据导演提供的分场、分镜头剧本, 为具体的方案剪辑影片。一个好的剪辑师不但要完整的体现导演的创作意图, 还要在导演给的分镜头剧本上添加新的构思, 增加或删减镜头, 调整镜头结构, 使电视节目的每一段落、每一情节脉络都十分清晰, 主题更加明确, 完整的表达导演的创作意图, 主线清晰, 节奏各种韵律鲜明, 符合大众审美。
随着社会经济水平的提高、科学技术的发展, 对电视节目的后期制作剪辑环节的要求也越来越高, 在剪辑过程中如何做好镜头的衔接, 分清内容的主次, 把握内容之间的联系性和逻辑性, 使整部作品脉络清晰、主次分明、形成鲜明的主体、节奏鲜明、韵律生动、完整的表达电视节目的主体思想, 使电视节目富有丰富的视觉效果和听觉效果等, 都是剪辑师需要考虑和必须完善的问题, 剪辑技术的好坏决定着电视节目的播出质量, 影响着电视节目的完整性和感染性。一个好的剪辑师会赋予电视节目浓厚的感染力, 使电视节目内涵丰富, 吸引人的眼球。
三、结束语
剪辑艺术的进步能极大的推动电视节目的发展和成熟, 正确、合理、高明的剪辑能增强电视节目的艺术表现力和感染力, 带给人们视觉和听觉上的双重享受。由此可见, 电视节目的后期制作剪辑艺术在电视节目制作环节中的地位和作用至关重要。
摘要：随着我国经济水平的迅速发展, 电视节目的形式越来越多样, 内容越来越丰富, 满足不同年龄层次的人群需求。电视节目播出后能否得到好的反响, 能否吸引人的眼球, 顺应社会发展趋势, 这一切都要取决于电视节目后期制作的剪辑, 剪辑技术的好坏直接决定着电视节目的播出质量。电视节目后期制作剪辑技术是电视节目不断发展和成熟的前提。是电视节目的灵魂所在, 其地位和作用不言而喻。本文分析了电视节目后期制作剪辑艺术, 就剪辑艺术展开探讨。
关键词：电视节目,后期制作,剪辑艺术
参考文献
[1] 刘秀兰.后期剪辑在电视节目制作中的重要性[J].科技传播, 2017 (16) .
后期剪辑的论文题目范文第6篇
2、浅析影视后期制作在影视作品中的应用研究
3、企业共建项目式教学模式在职业院校影视后期课程教学中的应用
4、浅谈影视后期制作在影视作品中的应用
5、中职影视后期制作课程教学改革与实践研究
6、影视后期制作的发展与教学
7、影视后期的制作与编辑技巧
8、计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用
9、项目教学法在数字影视后期制作教学改革中的应用研究
10、中职《影视后期制作》高效教学策略
11、混合式教学模式在《影视后期合成》课程中的实践研究
12、关于影视后期制作中的数字调色技术探讨
13、浅析学生影视后期制作能力的培养
14、怀柔区影视后期人才培养的问题与对策之二：对策及数据分析
15、影视后期制作中AE文字的设计与应用
16、浅谈画面节奏在影视后期制作中的重要性
17、高校动画专业影视后期课程实施开发内化教学的研究
18、影视后期擦除在定格中的应用技巧
19、在影视后期技能训练中剪辑方法的思考与改进
20、数字媒体技术专业影视后期调色与合成实验 教学探讨
21、多媒体技术在影视后期制作中的应用
22、数字媒体技术在影视后期制作中的运用初探
23、画面节奏在影视后期制作中的重要性分析
24、转场技术在影视后期制作中的应用研究
25、新媒体时代下的影视后期制作
26、影视后期制作中剪辑艺术探讨
27、探索中职影视后期制作课程教学的高效方法
28、特效在影视后期制作中的应用分析
29、浅谈任务驱动法在影视后期编辑教学中的应用
30、高职《影视后期编辑》课程项目化教学调整策略及方案
31、对数字媒体下的影视后期技术的研究
32、助力影视后期酷睿i9激活设计师创新能量
33、数字媒体技术在影视后期制作中的应用分析
34、浅谈数字技术在影视后期制作中的应用
35、影视后期特效制作技术分析
36、影视后期制作多媒体网络课件设计思路探索
37、影视后期制作中多媒体技术的应用
38、大专数字媒体艺术设计专业影视后期剪辑教学中任务驱动法运用浅谈
39、对数字技术在影视后期制作中应用的几点探讨
40、浅析技能大赛对《影视后期制作》课程教学的促进作用
41、中职影视后期制作课程教学的高效方法
42、浅谈高职影视后期制作课程教学改革
43、浅谈如何优化学校影视后期教学课程
44、浅析从软硬件发展看影视后期制作核心任务的变革
45、关于中职影视后期编辑教学资源的开发与利用
46、影视后期制作中数字技术的应用
47、数字影视后期剪辑编辑艺术
48、中职影视后期制作课程教学的高效方法探究
49、影视后期制作课程的案例教学设计