民族舞蹈论文题目范文第1篇
关键词：舞蹈文化;民族舞蹈;舞蹈艺术
民族文化是我国悠久历史长河中的美丽瑰宝，也是一代人们的情感寄托。因此，我国的相关部门对于民族文化是十分重视的，而且也不断地提出相应的措施帮助民族文化进行发扬和传承。在民族舞蹈的教学过程之中，民族文化也起着至关重要的作用。民族舞蹈在很大程度上会受到民族文化的影响，最终会演变成一种文化集合体的形式，在表演的过程中就能够反映出舞蹈背后所蕴含的文化内涵。民族舞蹈是一种在肢体语言和表演技巧上，都需要进行不断练习的舞蹈种类。一个优秀的舞者能够在舞蹈演出的过程中反映出民族文化的鲜活特征，而且能够显示出民族文化的源远流长。在学生学习舞蹈的过程之中，不仅需要注重形体姿势的训练，更需要了解民族舞蹈背后所蕴含的文化底蕴。
一、民族舞蹈教学的现状
一些学校在开展民族舞蹈教学的过程中，过于注重民族舞蹈表演形式，而忽略了民族舞蹈背后的文化内涵，致使一些教师在进行教学的过程中，很难将民族舞蹈教学与文化内涵相结合，学生难以了解民族舞蹈背后的真正故事[1]。除此之外，由于学生的民族舞蹈基础存在一定的差异，对于民族舞蹈的理解以及领悟能力有所不同，所以教师开展教学时就无法达到一个较为统一的水准，学生们也只知道模仿教师的动作，从而进行一种较为机械的记忆。这种记忆方式也导致了在日后的表演过程之中，学生十分容易遗忘动作，而且也难以真正地掌握动作的内涵与核心。在进行民族舞蹈的表演时，每一支舞蹈及其中的每一个动作都具有独特的文化底蕴和背景，会随着民族舞蹈表演者的不同表演形式，产生不同的感觉。因此，在民族舞蹈教学的过程中，教师需要在注重动作技巧以及形态规范的基础之上，将民族舞蹈所具备的文化底蕴传授给学生，这样才能够让学生真正理解到民族舞蹈的内涵，并且被民族舞蹈的魅力所吸引。
二、民族舞蹈文化在民族舞蹈教学中的意义
(一)加强学生对民族舞蹈文化的认识
在进行民族舞蹈教学的过程中，教师需要让学生掌握民族舞蹈中的基础动作以及相关的表演技巧。在这个基础之上，学生们对于民族舞蹈文化的理解和学习也是至关重要的。比如，在学习某一支民族舞蹈的表演的时候，教师就可以指导学生进行网络资料的查阅[2]。这样学生就可以了解到民族舞蹈背后的故事、民族舞蹈的发源地、民族舞蹈的创始人以及民族舞蹈背后的民族文化和风土人情，这样就有助于学生充分了解民族舞蹈的文化内涵。教师如果想要在民族舞蹈教学的过程中加强文化教育，就可以让学生通过观看一些相关的民族舞蹈文献、影像的方式进行民族舞蹈的欣赏，欣赏之后，由教师随机指定小组进行讨论，这样学生就可以说出自己的观点和看法，并且也能够与身边的同学进行交流，互相学习民族舞蹈文化。
(二)实现民族舞蹈与民族舞蹈文化相结合
传统的教学模式经常存在一些问题，致使学生的学习遇到阻碍。教学过程中往往由于学科性过强而忽略了民族舞蹈背后的真正文化内涵，所以为了能够帮助学生学习好民族舞蹈，就需要因材施教，帮助学生了解民族舞蹈背后的文化内涵，这样才能够让学生更快速地学习民族舞蹈动作，并且提升自身的知识境界。在过去的民族舞蹈教学之中，教师对于学生的教学往往过于机械性，而且是不断地重复民族舞蹈的动作，学生们无论是在自主方面还是创新方面都受到了局限，所以学生们的民族舞蹈过于相似，一定程度上缺少了个人的色彩与灵气。要想改善这一问题，就需要加强学生对于民族舞蹈文化内涵的理解和学习，只有实现了民族舞蹈教学与民族舞蹈文化共同发展的目的，才能够帮助学生从根本上理解民族舞蹈的真正含义，掌握民族舞蹈的动作，表演出更加优美的民族舞蹈。
(三)提升学生的审美能力
舞蹈是一种典型的艺术形式。学生在学习民族舞蹈的过程中，可以不断地提升自身的气质和修养，能够给人一种灵动的感觉[3]。与此同时，民族舞蹈文化的学习能够在一定程度上提升学生的审美能力。因此，教师需要注重学生的审美感受，让学生学会领悟民族舞蹈的魅力，这样才能够帮助学生主动地、积极地去学习民族舞蹈，而不是被家长或者教师强迫重复地、机械性地了解民族舞蹈动作。学生如果能够做到自觉进行民族舞蹈动作的训练，那么就可以在一定程度上提升自主学习能力，增强信念感与成就感，这是在家长和教师逼迫之下所不能形成的。此外，在进行民族舞蹈学习的过程中学生需要传递民族的文化，了解民族的色彩，这样才能够丰富民族舞蹈的艺术魅力和生命活力。学生学习舞蹈可以提升自身的形体美，而且可以在一定程度上丰富自身的内心世界。优美的舞姿能够净化学生的心灵，陶冶学生的情操，感化他们的内心世界，最终达到审美能力的提升，学生在这个过程之中能够感受自身的内心世界，丰富自己的思想，同时能够帮助舞蹈文化不断传承和发展。
三、民族舞蹈教学中存在的问题
随着民族舞蹈教学慢慢进入到人们的视野之中，越来越多的家长选择让学生去学习民族舞蹈，从而提升自身的气质与修养。人们也逐渐认识到了民族舞蹈文化教学的重要性，只有实现了民族舞蹈教学和民族舞蹈文化教学相结合，才能够帮助学生真正意义上学会民族舞蹈。然而，在许多学校开展民族舞蹈教学的过程之中却仍然存在一些问题，致使民族舞蹈的教学遇到了阻碍[4]。第一，教学的内容模式过于守旧。由于我国的发展历史非常长久，所以舞蹈的种类也十分繁多，而且民族舞蹈也分为不同的舞种，但是民族舞蹈所占主修课的比例却不断减少。与芭蕾舞相比，民族舞蹈教学授课的内容过于狭隘，不能够吸引学生的学习兴趣。第二，在民族舞蹈的教学过程中经常存在教学内容过于枯燥乏味，难以吸引学生兴趣的问题。教师通常都是让学生对舞蹈动作进行机械性的重复，并没有在课堂之中激起学生们的兴趣，让他们主动地进行学习，而且也忽视了民族舞蹈背后文化知识的教学，使得学生在学习过程之中只注重于对于民族舞蹈动作的记忆，难以发挥出自己的想象和创造力，使得民族舞蹈的表演过于空洞，也在一定程度上阻碍了学生学习民族舞蹈的热情。第三，我国拥有民族舞蹈的种类非常丰富，比如藏族舞蹈、蒙古族舞蹈等等，但是这些民族舞蹈缺乏发展的空间，使得民族舞蹈教学逐渐陷入了一种困境。在教学过程之中，教师的教条化、模式化的教学也致使学生不愿意学习新鲜的舞种。
四、加强民族舞蹈教学的策略
民族舞蹈的学习不能一蹴而就，它是需要不断训练和积累自身学习能力的一个较为漫长的学习过程。在民族舞蹈的学习过程中，教师需要帮助学生训练自身的基本功，也需要让学生了解民族舞蹈背后的文化内涵以及民族舞蹈的自身魅力，这样才能够在一定程度上帮助学生拥有丰富的情感表现力和舞蹈张力。因此，教师运用一些相关的信息化教学模式也是非常值得采取的，比如，教师可以在课堂上运用多媒体播放一些相关视频，让学生在观看视频的同时了解民族舞蹈文化的真正内涵，然后根据学生不同的学习特点以及基本功的扎实程度来因材施教，帮助不同的学生提升自身的学习能力，而且这样有针对性的教学也可以让学生在学习之中感受到自己被重视、被认可，从而更加努力地去学习。通过这种方式也可以保证民族舞蹈教学能够朝着更加信息化、多元化的方式不断地发展和前进。
五、结语
在民族舞蹈的教学过程中，民族舞蹈文化起到了很大的推动作用，所以实现民族舞蹈教学和民族舞蹈文化共同发展，能够帮助我国的民族舞蹈不断发展和进步。
參考文献：
[1]李媛媛.论民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学[J].好家长，2018(39)：209-210.
[2]孙越.浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性[J].参花(下)，2018(3)：148.
[3]武开娟.解析高校民族民间舞蹈教学中的问题及对策[J].北方音乐，2019(2)：170，172.
[4]王晓玲.舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响分析[J].中国文艺家，2019(4)：211.
作者简介：
叶红秋，辽宁民族师范高等专科学校副教授。研究方向：舞蹈教育。
民族舞蹈论文题目范文第2篇
【关键词】少数民族舞蹈 幼儿舞蹈教学 渗透
中国有五十六个民族，每个民族都有自己的特色文化，了解学习其他民族的文化不仅是对其他民族朋友的尊重友好，也是自身文化发展的机会。在五十六个民族中，汉族占据了绝大多数人口，所以我们几乎随处可见的就是汉族文化，很少见到少数民族的活动，甚至居住在汉族聚居地的少数民族人都可能被潜移默化的融入汉族人的生活，有时候要统一，有时候还是要保留住自己的特色文化，所以少数民族的各种特色文化不仅自己内部要保住，汉族人民也可以多了解少数民族璀璨的文化。
一、将少数民族舞蹈融入幼儿舞蹈教学的意义
将少数民族舞蹈融入幼儿舞蹈教学，幼儿不用千里迢迢跑到少数民族聚居地，而在学校中就可以学习少数民族舞蹈文化，从舞蹈入手，再辅以其他工具，可以进一步学习舞蹈之外其他特色文化，幼儿了解更多民族的文化可以开拓眼界，有多样的认识，可以让他们有对于五十六个民族的理解，有对于少数民族的理解，加强他们的团结意识，也有利于不同特色文化的交流和传承。幼儿对少数民族文化的学习可以帮助他们全面发展，提高认知能力，对于以后的各民族朋友相亲相爱，共筑和谐社会也有帮助。
在我国少数民族舞蹈中，汇聚了无数民族的民族精神、文化精髓、传统风俗、独特生活习惯等，具有极大的传承价值。而在幼儿舞蹈中融入少数民族舞蹈，既能丰富幼儿的知识领域，促进幼儿的全面发展，又能加深幼儿对少数民族的认知，对于少数民族文化的弘扬与传承，有着重要意义。
二、在幼儿舞蹈教学中渗透少数民族舞蹈文化
(一)从少数民族特色音乐入手
少数民族多姿多彩的舞蹈有很大一部分加分是因为动感的音乐，在幼儿生活环境比如幼儿园托管所可以从少数民族音乐入手，定期给孩子播放少数民族朗朗上口的乐曲。例如，《掀起你的盖头来》，幼儿自然而然会爱上这些好听的音乐，到时候再组织幼儿学习这些歌曲匹配的舞蹈，孩子们一定开心到无以复加，并且学习的很快。也可以利用孩子们的好奇心，问他们这首歌这么好听那跟随着音乐跳舞会怎么样呢，要穿什么衣服跳好看呢，可以利用游戏活动来增强孩子的兴趣，在游戏中播放音乐，设计舞蹈动作来完成游戏，并给予相应奖励。
(二)設计少数民族文化板块
为了加深幼儿的印象，可以在家里或者幼儿园设计少数民族文化板块，安放一些少数民族的特色头饰和服饰，让幼儿们在学习少数民族舞蹈之后穿上少数民族服饰跳，更能身临其境，并且可以拍照留影，让孩子自己看到自己跳舞时多么好看，持续保有兴趣，可以设计竞赛活动，跳得最好，记得牢固的小朋友可以自己选择服饰进行表演。
除了服饰头饰等装饰性物品板块外，还可以设计知识文化板块，对于不同民族的文化，可以剪贴卡片，小知识卡，可以让孩子们学习不同种类舞蹈蕴含的意义，温柔的舞蹈，粗犷的舞蹈为什么这么设计，为什么不同民族的代表舞蹈不一样，不同民族的特色是什么，如傣族的孔雀舞，壮族的山歌舞，不同的舞蹈有不同的民族风情，不同的民族文化。
(三)家长和老师合作学习
幼儿学习少数民族舞蹈可以和家长一起，幼儿园组织亲子活动，大人孩子一起学习，可以帮助提高孩子的热情，家长可以和孩子一起学习制作简单的少数民族舞蹈服饰，进行装扮表演。家长可以带孩子去博物馆等地方进一步了解少数民族历史文化，加深孩子的印象。
三、幼儿舞蹈教学时应注意的问题
幼儿的学习能力还不是很强，而少数民族舞蹈种类又很多，所以一定要注意分类筛选，先从简单的开始，再过渡到较复杂的，切不可混合，否则，孩子可能会把所有舞种混合在一起记不清。舞蹈教学应选择特色鲜明的音乐和舞蹈，让孩子保持兴趣，最好是有故事的音乐和舞蹈，跳完一段舞，也就讲完了一段故事，更能加深孩子的记忆。
四、结论
加强对我国少数民族舞蹈的研究，促进我国各民族舞蹈文化的相互交流和融合具有重要意义。在幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈，不仅能促进幼儿的全面发展，还能促进我国少数民族舞蹈文化的发扬与继承。促进幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈的途径有很多，家长、老师都要一起合作，给孩子创设一个快乐的少数民族文化学习环境。
参考文献：
[1]杜玉.关于在幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈的思考[J].艺术评鉴，2016，(08) ：118.
[2]李韵葳.关于在幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈的思考[J].戏剧之家，2015，(19) ：228.
民族舞蹈论文题目范文第3篇
摘要：文章拟就“眼神”在中国各民族舞蹈自身的特点，表现眼神在本土文化中占有重要位置，来诠释东方人体表演艺术在眼神表现上的意义，由此助于我们更加深刻的了解东方人体文明的精髓。
关键词：中国 ；民族舞蹈 ；眼神 ；文化内涵
笔者有幸在大学接触中国民族舞蹈，学习中对中国民族舞蹈有了新的认识。每一次民族舞的学习，就好像经历了一次难忘的旅行，从了解这个民族的风土人情、文化内涵，到每一个舞蹈动作的学习与肢体上的运用，以及眼神所传达的情绪，最后将舞蹈饱满有灵性的展现出来。从古至今，在中国民族舞蹈里，眼神始终是表达情感的一个重点。“眼为心之苗”，人们的思想感情都可以从眼睛中透出来。其表演不但取决与内心体验的准确性、深刻性，而且有赖于眼睛的表演技能。眼睛的表演是以眼睛为核心的面部、头部表演，是“眼灵睛用力，面状心中生”的心灵表现，更决定着人的气质神韵，是人体本身气质的直接体现。文章拟就“眼神”在中国民族舞蹈的表现文化中占有重要位置，对中国各民族舞蹈眼神的不同特点，分析眼神在各民族舞蹈中丰富内涵和所蕴含的文化意味。诠释眼神表现在东方人体表演艺术上的意义，由此助于我们更加深刻的了解东方人体文明的精髓。
中国民族舞蹈中，由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民风民俗的不同，也就形成了具有民族和地方特色的风格，正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。而我国民族舞蹈的主要特点则在于其对中国古代文化的积淀、对最原始的生活环境及精神状态的传承与反应以及各民族间的相互渗透与融合。也正是由于文化背景的差距，不同民族的审美观念通过其本民族的舞蹈传播形成了我国多元化的舞蹈艺术氛围，对眼神的诠释也各具特点。“眼神”在各民族舞蹈中的作用非常重要，昔有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”的说法，舞蹈演员十分讲究眼部的传神与内涵。把常人的“看”艺术化，通过眼睛表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，根据舞蹈所表现的内容，进行春夏秋冬四季的面部表情更替。若眼睛没任何内容，想必一个再优美的舞蹈动作，亦苍白如纸，难以吸引观众。《明心鉴》中说“凡作各种状态，必须用眼先行”，京剧大师梅兰芳也说过：“谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏”。眼睛反映内心世界，因此有“心灵窗户”之称。所以舞蹈演员需要对自己具备形式意义的外壳注入内涵，就必须从民族的舞蹈文化背景去了解，以蒙古族、藏族、朝鲜族3个民族为例。
蒙古族人民的精神特征是草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、直爽的个性，反映在舞蹈中应该折射出“天之骄子”的豪迈气质。我们一边跳着这个民族的舞蹈，一边也就演绎着这个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识把握相关。舞者加强蒙古族文化意识，一是对民族民间舞蹈典型的动态形象鹰、大雁、马之习性及他们的气质神韵的把握；而是通过观摩资料或现场演出体验“眼神”“表情”所蕴含的文化意味。在蒙古族舞蹈中，脚步眼神，面部表情的有机结合形成视觉上的立体化。而这种“有机”源于生活的根基，源于具备一定的文化内涵。眼睛时而极目远眺，时而俯视前方，表情明朗豁达而坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族的素質。
藏族舞蹈是农牧文化与宗教文化的融合。藏族人民淳朴热情，其舞蹈形象优美、安详，眼神充满着希望。他们在高原地区劳动与生活，在碧草蓝天下虔诚的信仰。他们把孔雀当做吉祥的象征，把雄鹰看作勇敢的化身。其舞蹈常有雄鹰翱翔、孔雀吃水等动作。在那一望无际的大草原上，到处都是碧绿的青草，仿佛天地间只有我一人，头顶上空，雄鹰在天空盘旋。那威武的身姿，那凌利的眼神还有那有力的翅膀，就像是神的使者一样在俯视大地。那是藏族人民对美好幸福生活的期盼，对吉祥安康人生的向往。善良而坚定的眼神在宗教文化基点上融入舞蹈，体现藏族人民虔诚的宗教信仰与对生活淳朴而美好的愿望。
中国朝鲜族，是一个有着厚重的民族意识和“白色”的图腾观念的少数民族。加上多年战乱和长久的民族压抑，营造出朝鲜民族舞蹈独特的文化氛围，表现出独特而鲜明的风格特点。女性舞蹈柔韧优雅而深沉，男性舞蹈稳重潇洒而幽默。朝鲜族民间舞蹈有独特的艺术个性和特征。那特殊的气息带动优雅的旋律与细腻的内在情感，使其特有的审美色彩。眼睛随心看，表情安宁祥和，在“看”某处时，眼睛不是瞪大，而是饱含思想，眼神空灵。这区别于蒙古族的开朗豁达，藏族的深切淳朴，维吾尔族的高傲妩媚，表明他们都是用自己独特的眼神表达自己的思想。
中国五十六个民族，各民族文化背景各不相同，其民族舞蹈也各具特色，这些不同民族的眼神特点和各不相同的表现方式，源于他们的生活环境、地域特点、历史背景，更源于他们民族的精神气质。一旦心灵的神韵和气质灌注于舞蹈，就能使其具有强烈的感染力。而中国舞蹈所一贯讲求的“韵”正是为了使舞蹈达到这样的境界。
参考文献：
[1]明文军.东方舞蹈文化比较研究文集[M].上海音乐出版社,2004.
[2]北京舞蹈学院中国民间舞系.论中国民间舞艺术[M].百花洲文艺出版社,2011.
[3]徐复观.中国艺术精神[M].华东师范出版社,2001.
（作者简介：余 杰（1991.04—）, 女, 湖北大冶人, 中国地质大学（武汉）, 研究方向：资讯艺术设计方向（视觉传达）。）
民族舞蹈论文题目范文第4篇
基金项目：本论文由“西北民族大学研究生科研创新项目”资助，项目编号：Yxm2014196。
摘 要：随着我国文化、经济等方面的快速发展，人们有更多的精力去感受艺术文化的变迁以及人文环境的变化，各地区的艺术文化气息越来越浓厚，这是时代演进发展所积淀下来的人类财富。藏族“锅庄舞”的名称本身是藏语汉化而来的，此舞种的汉语意义是“圆圈歌舞”。作为藏族民间舞蹈的形式之一，“锅庄舞”艺术在我国西藏、甘肃、青海、云南等地的部分地区都广为流传，尤其是在藏族聚居区，“锅庄舞”艺术的传承十分普遍。本文就以甘南碌曲县锅庄舞的承袭现状为例，来具体阐释藏族锅庄舞的艺术价值与传承发展，以期为挖掘我国民族文化艺术带来启示。
关键词：藏族锅庄舞；艺术价值；传承发展；碌曲县；承袭现状
作者简介：易亮，男，甘肃兰州人，西北民族大学舞蹈学院2013级音乐与舞蹈学专业研究生。
前言：
藏族“锅庄舞”在2006年就被确定为“国家非物质文化遗产”当中的一员，因其承载的不仅仅是一种舞蹈艺术，也满载着民族的文化，在一代代人的传承过程当中，舞蹈艺术更像是一种传递情感的载体，维系着藏族人以及各族人民之间的深厚感情。从价值挖掘的角度来看，我国藏族“锅庄舞”的历史价值、民俗价值、艺术价值与社会价值都较高，对我国藏族人民“口传心授”舞蹈艺术、文化等方面的发展起到的助推作用，并且为我国藏族民族文化领域注入了丰富的内容。
一、藏族“锅庄舞”的艺术价值
纵观历史长河，中华民族的文化底蕴十分厚重，其中，民族艺术的种类繁多，丰富了不同民族人民的生活，同时，也将长期以来藏族人的生活记录了下来，尤其是传统民族舞蹈的传承，更是让世人感受到多民族的文化与性格。“锅庄”是“卓舞”的俗称，“卓”是藏语的译音也藏语对舞蹈的一种泛称。根据昌都县锅庄舞的歌词和民间传说来分析，卓舞早在吐鲁番时期就已经存在了，卓舞早期与西藏奴隶社会和盟誓活动有关，后来逐渐演变成为载歌载舞的圆圈歌舞形式。
[1]另据《西藏舞蹈概说》记载：以前在康定一带，有一种商业性组织叫“锅庄”。这类商行不仅收购土产，代办转运，还设客栈，沿途过往的藏族商贾常携马帮宿居其中。晚上，他们往往在院内旷地垒石支锅熬茶，茶余饭后不时围着火塘歌唱跳舞，以驱除一天的劳累与疲乏，保持旺盛的精力，适应恶劣的环境。[2]锅庄舞一般由男女分别或混合站成弧形对唱而舞，表演时，舞者相互牵手，以便两队取齐，舞蹈具有缓慢、稳健、古朴的特点。[3]锅庄舞的内容可以分为三段式来呈现：其一、为“序幕”，此段是舞者找到自己的位置，同时脚步缓慢地交替运步；其二、为慢板——舞蹈“造型”，藏族“锅庄舞”的舞姿造型是形成慢板舞姿韵律的基础，同时也是最能够突显“圆圈歌舞”艺术之美的环节；其三、为快板——情绪“热烈”，这部分舞蹈内容体现出藏族舞蹈粗犷豪放的一面，表现出人们在舞蹈过程中的热烈激昂的情绪，此时，舞者时而围在一起，时而撒开手臂腾旋上空，宛如一只只雄鹰在广阔的天空中自由的翱翔。以我国甘南碌曲县地区的“锅庄舞”的承袭现状为例来看，当地的藏族人对于“锅庄舞”的热爱已经完全地融入到人们的日常生活之中，锅庄舞既表达了藏族人对当下生活的感悟又体现出人与人之间的亲密情感。在世世代代的沿袭过程中，不断积累舞蹈艺术文化，长久以来的文化的积淀，将我国藏族“锅庄舞”的艺术价值呈现出来。
（一）藏族“锅庄舞”的艺术特征分析
1.藏族“锅庄舞”的艺术风格
藏族“锅莊舞”是我们国家的舞蹈传统领域不可缺少的舞蹈种类之一，相对于我国其它的民族舞蹈来说，藏族舞蹈的艺术特色是比较独特的，它与藏族人民的生活习惯和个性特征有直接关系。藏族是一个能歌善舞的民族每逢节日、庆典、婚嫁等一些重大活动时都要跳锅庄舞，锅庄舞是一种自娱性舞蹈，其表演内容为歌颂英雄人物的功绩、祈祷神灵保佑、歌颂爱情、庆祝丰收、赞美家乡及颂扬头人家里等。总体而言，我国的藏族舞蹈艺术有着两种风格：一，更多的舞蹈动作，以 舒缓为主，造型多样化；二，舞蹈动作，灵活的节奏相呼应，给人急促感。 “锅庄舞”这一舞种主要倾向于舒缓、优美的表达风格，以“圆圈歌舞”的形式来呈现舞蹈艺术之美。实质上，从当代藏族舞蹈艺术研究的角度来分析，藏族“锅庄舞”在其发展演变过程仍保留着宗教的元素，呈现出神秘，庞大的舞蹈形象。例如锅庄舞中的“圆”是锅庄舞中最常见和最基本的队形，其表演时舞蹈的动作大多数都是在“圆”的队形上完成的，舞蹈中所有流动的动作都是按照顺时针的方向进行的。藏族人民在转经、膜拜佛塔及寺庙等活动中都是按照顺时针进行的。所以说这种特点的形成与藏族人民的宗教信仰有一定的关系，同时在舞蹈的情绪化上的表现也能够真实地反映出藏族人民对普通生活的感怀与人际间热情的表达元素。
2.藏族“锅庄舞”的艺术特征
“锅庄舞”的舞蹈形式和内容都十分丰富，它以其自身浓郁的民族文化内涵以及流传较广的群众基础，受到其它地区人们的关注，以及国家对这一独特的民族艺术的重视。具体来看，藏族“锅庄舞”的艺术特征主要表现在人们舞蹈过程中的洒脱和自由，还表现在人们歌唱时的音域广、拖腔长等方面，这也正是“圆圈歌舞”艺术的独特之处。
（二）藏族“锅庄舞”的艺术价值体现
1.“锅庄舞”舞蹈艺术的形式古朴，隐含着藏族男女间的交流方式
[4]当人们跳“锅庄舞”这一类型的舞蹈时，男、女各排半圆，且手拉着手，围成一个圈，由一个人来领头，开始一场男、女对答形式的“歌舞”活动，这一过程当中并没有用乐器来伴奏或打拍子，仅是以唱歌、跳舞的形式来反复问答。锅庄舞这种圆圈歌舞的表演形式深受人们的喜欢，其舞蹈的产生与发展也能体现出其特有的艺术魅力。锅庄舞的动作不仅优美，高雅。而且舞姿摆动流畅、大方。
2.“锅庄舞”舞蹈的表现形式，呈现出舞蹈艺术本身的美感
藏族“锅庄舞”的整个舞蹈主要是由“慢”与“快”两段舞蹈所构成，人们在跳舞的过程中，所运用的基本动作包含有“悠颠跨腿”、“跨腿踏步蹲起”以及“趋步辗转”等等，这些动作大多是用舞者的手臂来完成的，通过手臂的“甩”、“晃”等动作来变换着不同的舞姿。但无论舞群当中的个体动作如何变化，舞者都是按照顺时针的队形来呈现舞蹈内容的，“圆圈歌舞”进行中的“圆圈”也有大有小，这些变化都是“锅庄舞”艺术的核心特征。[5]不同地區的锅庄舞的表现形式也存在着一些差异，锅庄舞可分为三大类农区锅庄舞，牧区锅庄舞及寺庙锅庄舞。农区锅庄舞在藏语中称之为“玉卓”在跳的时候分为慢快两部分，跳慢板时男女分别手拉手围成圆圈轮番分班唱和甩手撩腿，踏步，唱完后众人齐喊“呀”。
跳快板时舞步随着慢板的舞步突然加快，并且越跳越快，舞者越跳兴致越高在欢快热烈中结束舞蹈。牧区锅庄舞藏语中称之为“仲卓”它的表演形式与农区锅庄舞相似。寺庙锅庄舞藏语中称之为“曲卓”从它的命名就可以看出来这种锅庄舞的肃穆、虔诚、端庄、稳重。一般都在举办重大的佛事活动或迎接宾客时跳，舞蹈形式严格，舞者为男性穿着统一的服装，由一位德高望重的跳舞者带领起舞。
二、藏族“锅庄舞”的传承与发展
[6]我国甘肃省甘南碌曲县毗邻四川、青海省，该地区属于我国藏族同胞的聚居区之一。甘南碌曲县地质状况较为特殊，多为高原山地环境，广阔的草滩是人们发展畜牧产业的天然牧场，而且，该地区地处洮河流域，平均海拔为3500米。在这样的地理环境中，生活着一代又一代热情、豪放的藏族人民，藏族人们在广阔的天地之间歌唱、舞蹈，养成了藏族人民粗犷的性格。在该地区，“锅庄舞”艺术盛行，在藏族人民的世世代代中都广为流传。在2006年甘南州藏族锅庄舞被列为甘肃省“非物质文化遗产名录”；2014年通过中国舞蹈家协会等相关部门审批，甘南州碌曲县特被评定为“中国锅庄之乡”。已经在甘南碌曲承办了两届的藏族锅庄舞比赛。从我国甘南碌曲县的“锅庄舞”的承袭现状来看，近几年来，该地区生活着的族人们一代代承袭着“锅庄舞”艺术，并将藏族文化推广开来。
（一）藏族“锅庄舞”艺术的承袭现状
[7]作为藏族传统艺术文化当中的一项重要内容，“锅庄舞”具备较高的艺术价值以及社会价值，该舞种的承袭对于后人了解藏族文化以及历史都有较为重要的意义。纵观藏族文化的始终，宗教文化对藏族文化的影响较为深远，这也是之所以“锅庄舞”艺术之中留有宗教文化的影子的原因所在。
1.碌曲县“锅庄舞”传承的现状
碌曲县地处于甘肃省西南部甘、青、川三省交界处，在藏语中称之为“洮河”。近年来，碌曲县的锅庄舞发展持续升温不仅在碌曲县广场、街道、能看到锅庄舞的表演，而且在牧场等地方也能看见热爱锅庄舞的人们自发性的跳锅庄舞。碌曲县文化局和碌曲县歌舞团更是深入民间走访挖掘，收集和整理大量的锅庄舞资料然后在请当地的民间艺人进行讲解与培训，从而能够更好的保护与传承锅庄舞。
碌曲县委，按照县委县政府的不断升温，“锅庄舞”碌曲县抓住时机连续举办了三年的锅庄舞比赛，与会者有县级机构以及其他一些单位，即使在四川，青海等藏族地区也纷纷组队参加甘南碌曲县锅庄舞比赛。碌曲县委，县政府不仅打造了“中国锅庄舞之乡”的品牌文化，而且进一步弘扬和传承碌曲县优秀的民族文化，促进民族团结，丰富群众生活，展示碌曲独特的藏族传统服饰和优雅的民间艺术生活。
2.碌曲县“锅庄舞”的传承受现代社会发展的影响
甘南碌曲县地区的“锅庄舞”艺术的传承往往以“父子传承”、“师传徒承”或是“全民传承”等方式来进行的，这样不仅将此种艺术成功地流传给后人，还能更好地推广藏族“锅庄舞”艺术，扩大该舞蹈艺术的影响力。无论如何，从当前社会发展角度来看，每种艺术门类的承袭都或多或少地发生一些细微的变化，但这没能影响到文化艺术的核心内容的精准传承，以我国甘南碌曲县地区的“锅庄舞”文化的承袭状况来观察，即便是现代人所能够看到的藏族舞蹈表演艺术之中，也承载着最原始时期的藏族舞蹈动作以及文化表达的内容，事实上，舞蹈中的宗教文化元素和动物图腾类的舞蹈，仍然是藏族舞蹈中的关键艺术元素。但是随着时代不断地发展进步和多元文化的融入，使锅庄舞这种传统的舞蹈表演形式也在不断地拓展，只是其中也存在危机。首先，有些藏区的锅庄舞已经没有传承人，使锅庄舞得不到延续和传承。其次，受外来文化的影响，使年轻人对跳锅庄舞的热情日益淡漠。再次，现在跳锅庄舞的人群的参与者主要为中老年人群，使锅庄舞面临着老龄化的局面。再加上人们对锅庄舞的认识不足对锅庄舞的挖掘，整理不够深入，造成跳锅庄舞这种传统的民俗活动日益衰落。根据以上原因碌曲县人民政府首先应该对锅庄舞传承人进行确立并给予扶持与帮助。其次政府应该加强对跳锅庄舞年轻人的培养力度，从而使锅庄舞能够得到很好的传承。再次应该加强锅庄舞的普及程度，应在中小学课堂开设锅庄舞的课程使锅庄舞年轻化，同时应派专人深入民间对锅庄舞进行详细的挖掘，整理，从而能促进锅庄舞的传承与保护。
（二）传承藏族“锅庄舞”有助于民族舞蹈艺术的发展
我国甘南碌曲县地区的“锅庄舞”文化就是将藏族文化特征与歌唱艺术结合起来，从而形成一种能够让族人建立一种亲密关系的舞蹈艺术，强化人与人之间的沟通，以及社会的发展。我国属多民族的国家，无论是对于任何一各民族而言，民族舞蹈洋溢出的民族文化是代代相传的值得的人们去传承，挖掘，因为从民族舞蹈中可以感受到浓郁的民族气息和民族风情，这也是人类演进过程中一笔宝贵的财富。在世世代代的藏族人们的生活中，“锅庄舞”已然成为了一种表达情感的方式之一。事实上，研究藏族“锅庄舞”艺术对于现代人而言同样十分必要，挖掘其中的藏族文化的来龙去脉，模仿藏族人跳“锅庄舞”，展示藏族舞蹈艺术之美，并以丰富的文字内容来记录我国藏族人民的舞蹈艺术文化的特点，这不仅能够带给后人情感上的慰藉，还能为世人呈现出一派绝美的藏族民俗风情，令人在藏族独特的舞蹈艺术中回味。
结束语：
综上所述，藏族“锅庄舞”作为一种较为独特的“圆圈歌舞”舞种，被广大的藏族同胞以及舞蹈艺术爱好者所热捧。藏族“锅庄舞”属于藏族地区民间舞蹈之一，在我国的西藏、云南、甘肃以及四川等地区当中的藏族聚居区都留有该舞种的影子，它承载着深厚的藏族历史、民俗文化，其社会价值较高。锅庄舞作为藏族人民优秀的传统文化它并没有因时代的发展而埋没，而是随着时代的发展而发展，锅庄舞具有广泛的民众和社会基础，有着丰富的表现形式，独特的风貌，精湛的技艺，还具有鲜明的个性。又在藏族歌舞艺术中具有广泛的代表性，显示出很高地艺术价值。因此在对锅庄舞的如何保护和传承方面更应该值得我们去思考，首先，要正确认识锅庄舞这中古老的文化，去了解它尊重它。其次，对锅庄舞这种传统舞蹈文化自身也要积极的调适，吸收先进的文化，为适应时代的发展不断地进行创新。再次，政府应该大力扶持，对锅庄舞这种古老的舞蹈表演形式应该更好的保护去多投资，多宣传，同时更要注重民间力量鼓励民众广泛的参与。从而使藏族“锅庄舞”的未来承袭与发展将会给后人带来艺术上的享受以及民族情感上的慰藉。
参考文献：
[1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化[M].上海：上海音乐出版社，2006.
[2]钦定大清会典.卷四十二[Z].北京：北京民族图书馆藏书.
[3]张利洁，锁晓梅.试论民间跨文化传播对少数民族文化保护的启示——以藏族锅庄舞在兰州市的流行为例[J].甘肃社会科学，2011，04（04）：246-247.
[4]张向华.藏族锅庄舞的教学特点与健身价值研究[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014，08（08）：167-169.
[5]符辉.关于社区音乐文化建设与民族音乐传承的思考——以藏族音乐文化为例[J].当代文坛，2014，05（05）：179-183.
[6]杨春艳.藏族锅庄舞在阳光体育运动中的推广价值[J].新乡学院学报（自然科学版），2011，01（01）：79-81.
[7]毕研洁.锅庄舞：西部人文、社会中的体育价值探究[J].科学经济社会，2011，02（02）：179-182+186.
民族舞蹈论文题目范文第5篇
摘要：伴随着科教兴国战略的进一步推进，各级的政府以及相关的教育主管部门针对各方面的投入逐渐增加。在我国，教育科研工作也呈现出许多美好的景象。学前教育作为我国未来的发展希望，在此时更得到了许多教育专家和学者的认可。加之目前家庭独生子女比例不断增高，学校对孩子的教育工作也越来越重视，也正是由于这些不同的因素，学前教育专业开始从上个世纪末在我国有了发展，并且将丰富的理论知识和实践相互融合，进而为学前教育专业舞蹈课程教学有了前所未有的变革。
关键词：新时期;中职;学前教育;舞蹈课程;教学目标
引言：
中职学前教育阶段当中的舞蹈课程具有极为丰富的内容，是培养幼儿艺术专业综合素质水平的重要课程。除此之外，舞蹈课程在进一步培养幼儿团队协作意识、提升幼儿思考能力等各个方面的作用也非常的明显，这也逐渐得到了许多学前教育专业学者的认可。基于此，各个中职院校学前专业舞蹈课程也开始不断侧重对学前教育专业实效性的进一步提升，进而培养学生在后期的发展过程当中能够真正走上工作岗位，促进自身的发展和提升。
一、新时期中职学前教育舞蹈专业课程教学的基本概况
对于中职学前教育专业的学生来说，归属于较为特殊的一类群体，这对舞蹈课程教学的提升以及教育教学整体水平、综合能力的提升都具有非常重要的作用，也是提升幼儿舞蹈课程整体质量的重要保障。从其发展的本质上来看，中职学前教育舞蹈课程教学作为一种艺术性的启蒙，在发展过程当中通过“美育”作为一种理念，借助幼儿全面发展为主要的目标，进而对舞蹈艺术进行提升。
另外，舞蹈教学作为一种非常重要的课程教学活动，其自身所表现出来的肢体语言、与音乐之间的融合等等，都能够提升幼儿自身的审美情趣。中职院校舞蹈教学，学生应当在授课过程当中以舞蹈动作、舞蹈技巧作为基础，进而不断提升学生自身的艺术鉴赏能力、文化素养和审美情趣，促使其能够展现出良好的形态之美，让学生各方面得到提升，为学生的精神美、气质美的提升打下基础，同时也能够让学生对舞蹈教学更加感兴趣，促进未来就业的提升。
二、新时期中职学前教育专业舞蹈课的主要教学目标
（一）在课程教学中以学生为主体
在中职学前专业舞蹈课程教学的过程当中，教育者则需要尊重学生自身的主体地位，充分发挥学生的主动性，给学生更多的时间和学习的空间，让学生在舞蹈课程学习过程当中多体会、多感悟、多练习，进而促进学生能够在舞蹈课程学习当中不断的创新、发展。除此之外，在教学当中，教师还需要不断提升与学生之间的沟通和交流，进而吸引学生积极的参与到后期的舞蹈课程活动当中，拉近舞蹈教师和学生之间的关系。教师还应当多多鼓励学生、指导学生进行创新活动，将自身的生活经历、美学感悟、情感等融入到舞蹈的学习当中，全面提升学生自身的积极性，在学习过程当中充分感受到幼儿的接受能力以及心理能力，并且安排中职学前教育专业学生进入幼儿园进行实习，更多的体验真实的教育教学环境，让学生全面的了解幼儿职业，明确自身未来的就业方向。
（二）通过与舞蹈文化结合提升学生的文化教育
中职学前教育的舞蹈课程不仅仅需要提高学生的舞蹈技巧，更需要让学生在学习过程当中真正感受到舞蹈所带来的艺术魅力，提升舞蹈课程教学表演的感染力。基于此，舞蹈教育教学过程当中，教师应当更加合理的去渗透舞蹈艺术文化，不断丰富学生自身的舞蹈情感以及舞蹈知识。教师还应当更加合理的在舞蹈教学当中融入文化理念，不仅仅要向学生讲解舞蹈动作的要领，还需要不断提升其审美标准，向学生介绍文化的主要内涵，针对学生进行思想教育以及审美教育，促进学生获得良好的舞蹈表现形式以及内在之美。例如：在针对蒙古舞蹈进行学习的过程当中，不仅仅需要把民族的特色与舞蹈相融合，而且还需要进一步加深学生对舞蹈艺术风格的了解，让学生充分认识到蒙古族民族舞蹈的风格及特点。又如，在完成舞蹈最基础动作的同时，可以依据学生自身的情况将学生划分为不同的小组，然后依据不同小组进行编排，一段时间之后在课堂当中进行表演，进而选取舞蹈表演比较好的一组，进行奖励，促进学生舞蹈创编能力的提升。另外，鼓励学生相互交流、互相帮助，共同提升，对学生的点滴进步进行鼓励，能够提高学生对舞蹈学习的积极性。
结论：
综上所述，在新时期的中职学前教育舞蹈专业教学当中，舞蹈课程教学作为非常重要的教育教学环节，也是学生在学习之后能够顺利走向工作岗位的重要环节。基于此，在整个课程的教育教学环境当中，必须要采取更加新颖的舞蹈课程教育教学方式，尊重学生所表现出来的个性化的特点，针对不同学生所展现出来的不同能力差异性，鼓励学生大胆的对舞蹈进行改编、创编和表演，提升学生自身的艺术表现力以及想象力，让学生能够得到全面的提升，只有这样，才能够让他们在今后的现实工作过程当中不断发挥自身的才能。才能在教学中教育好每一位学生，同时也能够促进舞蹈的发展越来越好。
参考文献：
[1]基于翻转课堂的中职学前教育专业舞蹈教学研究[D]. 冯慧.河北大学 2019
[2]高等职业院校学前教育专业舞蹈教学存在的问题与对策研究[D]. 史懿.广西师范大学 2019
[3]云南少数民族舞蹈教学促大班幼儿美育的行动研究[D]. 张俊春.云南师范大学 2019
[4]高校学前教育专业幼儿舞蹈教学的探索与研究[D]. 周兴蓉.西南大学 2018
[5]提高学前教育专业舞蹈教学技能策略刍议. 温玉婷. 魅力中国 . 2018
[6]云南少数民族舞蹈教学促大班幼儿美育的行动研究. 张俊春. 云南师范大学 . 2019
[7]高校学前教育专业幼儿舞蹈教学的探索与研究. 周兴蓉. 西南大学 . 2018
[8]基于翻转课堂的中职学前教育专业舞蹈教学研究. 冯慧. 河北大学 . 2019
作者简介：姓名：汪津任.出生年月：1972.03.28。性别：女。民族：汉。籍贯：安徽省芜湖市。单位：新疆石河子师范学校。職称：讲师。学历：本科。
新疆石河子师范学校
民族舞蹈论文题目范文第6篇
一、当代民族民间舞蹈教学的意义
1、培养综合性人才
民族民间舞蹈教学其本质上就是艺术教学。而艺术教学的最终目的就是培养人们的艺术能力。艺术人才是一个相对性的概念, 其主要区分于科技型人才。在长期的应试教育中, 都期望学生能够具有较强的科学技术能力。而在素质教育的背景下, 更加侧重于学生的综合能力。开展民族民间舞蹈教学能够有效地培养综合性人才。
2、以多元化的形式提高人们对文化的认识
在长期的应试教育背景下, 人们对于文化的认识具有一定的刻板印象。其认为文化就应该是什么样, 或者其将会是什么样。从而忽略了文化本身就是一个抽象性的概念, 其需要附着于不同的事物之上, 才能够显示出它的具体形态。民族民间舞蹈其本质上就是一种文化的表现形式。民族民间教育能够多元化人们对文化的认知。
3、增强人们的爱国主义意识
民族民间舞蹈其具有三个重点。第一, 民族。第二, 民间。第三, 舞蹈。民族是指一个已经拥有共同文化且聚集在一定区域的群体。也就是说其是一个群体的舞蹈。在对群体舞蹈进行学习时, 人们也会逐渐认识到群体的重要性, 从而加强其爱国意识。
二、当代民族民间舞蹈的发展进程
民族是一个相对悠久的名词, 而民族民间舞蹈也经历了长时间的发展。随着素质教育提出, 各个高校更是不断的进入民间, 向民间艺人学习其舞蹈, 并且, 民族民间舞蹈其本身的地域性较强, 不同地域文化下, 其表现形式也存在差异。而随着高校对其的重视, 也将其整合为一个系列。或是以地域文化作为划分标准;或是以表达形式作为划分标准, 使得该门课程更加具象化。可以说, 民族民间舞蹈是由小众化逐渐发展到普遍化。当前, 已经有很多群众都相对接受并且崇尚该门课程。这就使得其在教育中的地位也相对提高。从教育模式上来说, 其发展是由实践-理论-实践的一个循环性过程。
三、当代民族民间舞蹈教学中存在的不足与对策
1、不足
就当前来说, 我国虽然很多学校都已经开设了民族民间舞蹈教学课程。但是, 由于长期的教育缺失, 使得该门课程的师资力量也有所缺乏。高校所引进的人才, 其专业性还有待考究。另外, 这类型的课程在教学中, 十分重视学生的积极性, 就目前的教学环境而言, 其还不足与调动大多数学生的积极性。最后, 其具有的内涵相对丰富。教学难度相对较高。
2、对策
第一, 提高学生对于该门课程的认知。在上文中, 笔者已经指出了民族民间舞蹈教学存在的意义。学生在学习该门课程前, 必须要针对其意义加以研究, 从而使得其能够深刻的意识到自己为什么学习, 学习后能够得到什么东西, 从而使得其学习积极性调动其来。
第二, 优化师资。长期的教育缺失导致师资力量匮乏。在提出需求后, 学校可以根据自身的教育方向, 对教师进行培养, 使得其整体素质提高。能够更好地参与到教学之中。
第三, 创造良好的教学环境。这主要是针对学校的整体氛围而言。民族民间舞蹈其本身具有一定的小众性, 在很多时候都不被人们所重视。如果教学中对其存在异样化的眼光, 将会影响学生的积极性。
四、结束语
科学与艺术的结合能有效地平衡人们理性与感性的思考方式, 还能提高群众对情感的表达能力。民族民间舞蹈教育就是属于艺术教育的一个范畴。然而, 在我国的长期教学中都没有对其加以重视。这就使得我国民族文化的渗透相对较弱。随着人们对爱国的重视加深、对综合素质的要求提高, 民族民间舞蹈教学也越加受重视, 其已经成为艺术与文化的结合体, 并在教学中不断优化, 为学生提供新的认知方式。
摘要：素质教育的开展使得人们更加重视学生综合素质的提高。民族民间舞蹈教育被认为是能够锻炼学生体质、陶冶学生情操、树立正确荣辱观、加强学生爱国主义地综合性课程。尤其是在当代社会背景下, 其教育地位越加突出。但是, 在应试教育的长期约束下, 我国的民族民间舞蹈教育存在一定的缺失。这也使得其开展相对受限。笔者就当代民族民间舞蹈教育的不足加以分析, 并且提出解决措施, 希望能够为我国民族民间舞蹈教育的开展提供一定的参考。
关键词：当代民族民间舞蹈教育,思考,学生,教师
参考文献
[1] 张杨子.关于当代民族民间舞蹈教育的几点思考[J].大众文艺, 2013, 17:205.
[2] 王珊.关于当代民族民间舞蹈教育的几点思考[J].才智, 2015, 16:241.
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