舞台服装设计论文范文第1篇
摘 要：杂技作为一种具有较高的动作技巧性的艺术，它集结了舞蹈的优美动作以及表演的特征于一身，在舞台上展示给观众视觉美的享受，所以在杂技舞台上需要表演者具备良好的身体素质，而在舞台的设计方面需要满足杂技的表现力需要，所以杂技舞台的美术设计需要在灯光、化妆、道具以及服装等方面增强杂技的表现力。本文首先阐述杂技舞台发展的历程，然后结合当前的实际情况，分析在杂技舞台设计方面，将美术与杂技相融和，从而将杂技的表演更加的惟妙惟肖。
关键词：杂技舞台；美术与杂技；和谐发展
杂技舞台的美术性也可以称之为杂技舞美，这是为了适应杂技的表演而发展起来的一个专业门类，它具体包括舞台灯光设计、表演者的服裝以及道具的使用等，在当前的技术发展中，在杂技舞台上，越来越多的运用它们创造出精彩的画面，所以现在的杂技舞台技术在发展中，不断地进行创新，将许多的元素融入表演中，丰富了杂技的表演效果，但是关于如何实现舞台美术与杂技表演的和谐性问题，仍然需要人们积极的探索。
一、杂技舞台发展的历程
我国的杂技发展有着十分悠久的历史，最早可以回溯春秋秦汉的年代，这门艺术经过一代代的人们进行传承，发展至今已经不再是一门简单的表演艺术，而是适应现代人们的欣赏需求，增加许多的视觉美感[1]，同时也采用许多的现代技术，例如各种舞台灯光、舞台的环境以及音乐、音响等，彻底的改变之前简陋的表演环境，从而也得到许多观众的热爱，所以现在的杂技表演特点，一方面是根据观众的需求做出相应的改变，例如加入许多故事情节，这就赋予表演艺术一种文化内涵，能够将观众的带入情景之中，另一方面是重视一些辅助表演的设计，通常是在舞台的意境以及场景的设计方面体现出华丽的一面，经过这些方面的改进，将杂技的表演艺术不断的适应市场发展，通过这些大胆的颠覆传统杂技的表演方式，也使得杂技在现代的社会中获得较好的发展。
二、杂技舞台中美术与杂技的和谐发展
（一）积极参考其他艺术以及晚会的舞美设计
杂技作为一种表演艺术，使表演者运用肢体向观众传达艺术内容[2]，主要的是通过动作的精彩绝伦而获得观众的喜爱，如果杂技能够将其他晚会表演中的技术，例如音乐的伴奏、舞蹈动作的编排、表演道具的使用以及表演服装等，将这些辅助性的技巧融入杂技的表演中，使杂技的表演能够增强其对观众的视觉冲击力，从而扩大杂技在观众中的影响力。
（二）适当的借助灯光来增强杂技的表现力
目前许多的技术被广泛的使用在艺术表演中，所以杂技的表演也可以引入现代化的灯光技术，增加杂技舞台的美感，譬如在设计舞台时可以添加不同角度的灯光照射，同时还可以添加一些雾、雪花以及气泡，通过现代的电脑设计一些特技[3]，将原本比较呆板地杂技舞台增添许多的色彩，这样可以将杂技的表演带入更加精彩的环境中，同时也能最大限度的获取观众的热爱。
（三）运用高科技的道具
杂技表演在道具方面的发展以及应用都处于比较的落后，其主要是依靠表演者的肢体来传达一种美感，从而在观赏方面仍然有所欠缺，这在很大程度上对杂技的发展使一种阻碍作用，同时是杂技在今后的发展中需要不断改进之处。基于此，杂技应该将现代化道具运用在表演中，增加一些时代的特色，例如改变一些传统技艺的展现方式、增加一些新型的表演技巧以及适时地改造一些道具等，通过这些方面的改变，能够扩大杂技在舞台上的呈现效果，不仅可以贴近现代人们的生活，而且也可以较好的提升杂技表演的观赏价值，从而使杂技的发展获得更加强大的生命力。
（四）增加杂技表演的服装效果
杂技在我国发展具有悠久的历史，其表演者一般都是自身练就良好的舞艺，很少给表演者进行服装方面的装扮，所以在当代的杂技表演中，可以引入我国传统的服装艺术并且结合我国民族的特色，从而又能够增加杂技的特色。再者，在服装方面还可以进行大胆的创新，带入时尚的元素，或者根据表演节目的特点，引入一些动漫人物的特色以及当前影视剧角色的服装等，吸取它们在材质、搭配、剪裁、色彩以及配饰等方面的优势，从而使杂技表演能够获得更多的观赏价值。
三、结束语
从杂技与舞美相结合的角度看，舞美的发展确实比杂技表演在时间上稍微的晚了一些，而且舞美的发展受到文化等方面因素的影响，但是经过我国文化发展的不断革新，目前已经出现了许多形式各异的舞美艺术。根据当前的市场发展情况来观察，只有当杂技舞美与美术性实现和谐的发展，为观众呈现出更加精彩的杂技表演，从而也提升杂技的发展水平。
参考文献：
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舞台服装设计论文范文第2篇
摘要：在戏曲表演中，演员常常会依靠戏剧假定性的特点，从而对现实生活的真实形态进行模拟，以此来达到虚实结合的意境，为观众带来视觉上的意识盛宴，戏曲演出成功的一个重要因素就是舞台美术设计，所以舞台美术设计在行业内的关注度非常高，本文将从传统戏曲舞台美术介绍和现代戏曲舞台美术设计的分析作為一个切入点，对舞台美术设计展开详细的说明，目的是让戏曲舞台美术设计水平有很大地提升，让国内的戏曲发展得越来越好。
关键词：设计表现;戏曲;布景样式;舞台美术设计
戏曲表演艺术的呈现在舞台设计中有非常重要的影响，对艺术的再次创造产生了深远的影响。因为它具有特殊的审美以及让主题更加突出的作用，可以很好地帮助演员打造戏曲故事产生时的环境，让演员更快进入角色，同样的为了让观众对戏曲故事和环境有更深层次的理解，在有了自己的理解之后便能够更好地观赏戏曲，与戏曲中的人物融为一体，感受演员的快乐与悲伤。想要达到这种效果的营造就对舞台美术设计有非常高的要求，深度挖掘舞台美术设计也可以让戏曲这一行业发展的更好。
一、传统戏曲舞台美术设计表现
（一）注重表演空间感
传统舞台美术设计空间和时间特征比较突出，这一点是在对传统戏曲舞台美术研究中发现的。它会在有限的空间里进行处理，让观众对空间展开想象，侧重点是在于对观众想象力的发掘，在实际的设计过程里，通过少量的动力，让观众发挥他们的想象力，能够在实际舞台表演时融入其中。进而想到所处的环境[1]。
（二）注重环境写意
戏曲艺术会通过对景物的运用来达到烘托人物情感的目的，如何对景物进行应用，景物并不是实际生活中的场景，而是根据戏曲的表演对场景做出适当的改变，从而达到用景物衬托感情的效果。场景进行艺术加工之后，会变得更加的写意，打造一种亦幻亦真的效果，能够很好的增强戏曲的表演效果，引起观众情绪上的共鸣，以便得到更好的演出效果。
（三）注重虚实结合
虚实结合在传统舞台美术设计中是非常重要的，设计人员也特别重视虚实结合。在相应的表演创作这一过程中，着重强调通过虚实结合的方法，让表演者在表演的时候可以发挥出他们的最大优势，将自己所有的表演技巧得到最大限度上的发挥，让观众不禁对表演内容有所思考，很好地完成戏曲演出，设计者在运用实际景物时会遵循两个原则，首先就是虚实结合，其次就是虚实相生。景物运用好的话就可以很好地烘托表演环境同时也可以很好地辅助演员心理，保证表演时候时空自由转变，人物的内心世界表现的越好就会让这场演出更加的成功[2]。
二、现代戏曲舞台美术设计特征
戏曲舞台的形式在保证戏曲表演效果的前提下是可以多种多样的，但是舞台的布景一般是不会轻易发生改变的，因为舞台布景的核心就是剧本的实际内容，宗旨就是为演出服务。随着现代技术的发展，舞台美术设计也会采用现代技术。比如在设计中不断加大音效的所占比例和灯光的所占比例，不断推进舞台的现代化。在两个方面上可以感受到舞台的现代化，第一个就是舞台绘景的时候采用了电脑喷绘以及传统手绘方式和现代化投影天幕所结合的方式。LED大屏的应用让整个舞台设计效果更逼真，第二就是在舞台设计中加入灯光，灯光设计可以很好地烘托演出现场的气氛，在现代化戏曲演出中舞台是必不可少的就是对于灯光的整体设计。在表演时灯光的设计可以更好地表达人物心理和在特殊环境内人物的情绪变化。现在已经成为舞台表现中必不可少的部分。
三、现代戏曲舞台借鉴传统舞台美术设计策略
（一）实现舞台创新
随着时代的发展以及人们心理上的变化，传统的舞台已经不能满足大众的需求，这就需要设计人员在设计舞台时越来越多样化，思想越来越开放，不能拘泥于一种舞台形式应该尝试多种的舞台形式，例如开放式、镜框式和伸出式。在保证舞台效果的前提下，可以将这些形式融入戏曲表演中，创新是发展舞台美术的根本，设计人员在设计手段和设计模式时只要符合传统审美标准就可以，要让舞台景物拥有生命，确保他们的生命力可以很好地运用。形成好的艺术表现风格是我们所追求的，也是舞台美术设计所需要的。
（二）创新布景样式
剧本情节，结构和人物所处场景的不同，布景样式也应该做出相应的调整，剧本结构相对而言比较复杂，年代跨度比较大，剧本环境空间规模也会很大，设计人员应该针对具体内容采用非写实布景，如果剧本需要对生活环境进行再现，并且演员应该配合演出时，就应该采用写实布景对环境进行烘托，因此设计人员应该按照剧本的内容合理对布景样式进行挑选与设计[3]。
（三）创新灯光设计
现代舞台美术设计中最重要的就是灯光设计，灯光设计应该在现代舞台美术设计过程中引起高度关注。同时对智能化灯光设备加强运用，保证在现代舞台灯光的功能多种多样，这就需要我们对新型光源进行合理运用，要让新的光源有更大的发展空间与创新方向，可以更好地运用在剧本场景和人物表演中同时可以保证整体舞台气氛渲染的合理性，起到帮助演员演出与舞台气氛进行有效融合的效果。
布景样式设计时，设计人员应该结合新型科学技术以及先进科技对舞台的现代感进行升级。保障戏曲舞台空间的观赏与审美，灵活掌握布景样式的应用，以便满足各种舞台最终的呈现效果和目标群体审美达成一致。营造环境时，可以结合灯光和音响元素增强舞台的冲击力。让舞台的氛围达到最佳。只有这样才可以保证演出成功举行。
四、同体转场强调心理的隔断性
有时我们应注意镜头之间的视觉连贯性，尽可能缩小心理隔断性。这么做的目的就是为了让观众可以更好地理解;有时我们为了故事能够更好地发展就要加强心理隔断性。观众解读影片的基本条件就是镜头的连贯与流畅。通过心理隔断性，让观众能够清楚地知道故事的开始与结束，转换叙事段落或意义差别比较明显的时候应该加强心理隔断性并减弱视觉的连续性。用定格、突变或者两极镜头的方法造成明显的段落感。
结束语
在对戏曲舞台美术设计进行论述时，我们应该对舞台美术设计这一工作有了更加深入地了解，具体设计的时候不仅需要舞台的创新，还需要遵守审美标准以及传统的设计表现。通过给多种创新方式，让新型设计技巧和设备所有的优势更好的融合进现代舞台美术设计中，保证舞台设计效果和演出的质量为戏曲的发展贡献自己的力量。
参考文献：
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舞台服装设计论文范文第3篇
摘要：随着我国信息技术的飞速发展，大量的信息出现，在一定程度上影响了现代舞台艺术设计的发展。在欣赏各种舞台剧的过程中，观众可以借助强烈的视觉感受来增加自己的情感体验，因此个性化的舞台艺术设计越来越受到关注。基于此，以下对现代舞台美术设计中视觉传达应用进行了分析，以供参考。
关键词：现代舞台美术设计;视觉传达;应用分析
引言
舞台美术设计的服务对象一直是艺术表演，但传统的舞台美术设计太单一、静态，无法有效地刺激观众参与互动的热情，舞台效果是有限度的。但随着科学技术的发展，数字媒体技术在舞台美术设计中得到广泛普及，舞台美术设计开始动态多样化，舞台氛围渲染和舞台视觉呈现也取得了飞跃性的发展。
1视觉传达设计的概念
视觉传达设计与以往的信息传播方式相比，最主要的特点在于传播的速度快、范围广等。视觉传达设计的设计理念以人们的基本意愿为基础，促进人际沟通，是一种新型的传播理念。
2现代舞台美术设计中视觉传达的注意要点
2.1平衡性
平衡性是指在设计舞台美术时放置不同的项目时，与人们的视觉习惯一致，分布不协调，从而避免产生不平衡感。在舞台美术设计中，设计通常应该分为两部分，同时两部分相似性较高。能够使用均衡性来表示对称美的优雅环境通常采用更高平衡性的设计，但这种设计手段有着悠久的历史，设计理念也太保守，现在人们普遍追求定制设计，因此平衡设计也需要不断创新。在舞台设计中不再过分追求舞台的公平性，而是可以提高创造不平衡设计效果的人的感性经验，突出演出效果。因此，在实际设计中必须合理使用均衡性，根据情况要好好应用不同的设计，在创新过程中应用不平衡的设计，从而产生更好的舞台效果。
2.2技术性
视觉沟通技术是尖端科学技术，毫无疑问，利用该技术制作的舞台美术设计作品也自然而然地具有技术的特点。将视觉沟通技术应用于舞台美术设计，可以提高计算机应用率，通过计算机技术向观众传达舞台美术设计意图，从而提出科学与美术融合的艺术形式。
2.3韵律性
韵律是在设计过程中利用各种元素的排列组合创造不同的视觉效果。按照设计师的要求进行简单的排列，观众可以依次看到各种形象，激发观众的思维发展，从而达到一定的表演效果。舞台美术设计中不容易掌握韵律，但总是存在的，没有一定的表达形式，包含多种元素，可以用多种手段呈现，创造出良好的视觉效果。笔者认为舞台美术设计是处理空间其他元素的过程，所以在设计中要做好以下工作：要利用空间要素结合演出的实际需要，必须能够预示剧情的发展;应用空间元素必须根据实际情况进行，而进行的想象力必须具备表达设计者个人意图的合理性。操作过程不能复杂，操作困难的话，很难表现出舞台设计效果。在不影响整个舞台的演出效果的情况下，不断改变表现形式。有效地控制顺序和空间，使韵律元素在舞台艺术设计中创造更加突出的视觉传达效果。
2.4可复制编辑性
过去，传统舞台美术设计作品大幅展出。由于先进科学技术的应用不足，在完成舞台美术设计作品后，即使发现其效果不符合期待，也很难做出改变。但是，由于视觉传递技术在舞台美术设计中得到了广泛应用，因此可以随时复制和编辑舞台美术设计作品，从而大大提高了舞台效果调整的便利性。
3现代舞台美术设计中视觉传达的具体应用
3.1装置艺术的应用
2019年6月1日，著名青年舞蹈家刘岩编创并表演的最新作品《母陀罗》在北京舞蹈学院舞蹈剧场上演，该作品是以多媒体视觉艺术与装置艺术与肢体语言的完美融合。装置艺术是艺术家们根据自身的喜好，将文华实体以组合、改造、选择等形式赋予一定的艺术形态，以此更好地衬托出艺术美感。刘岩将自身作为装置一般，置身于投影之下，在空中、地面配于旋螺丝、气球、荧光棒等装置，使得舞蹈中不同的手印呈现出不同的艺术形态，给人一种肢体美感的享受。再如《跨界歌王》中宋佳表演歌曲《再讲》时，其装置就用到楼梯、救生圈、滑板、路標等，配上LED显示屏，舞台营造成“朝阳下的沙滩”氛围，美轮美奂，给人不一样的视觉享受。
3.2全息影像技术虚拟舞台
过去的投影影像全部是平面的，依赖于光阴分布的硬度。由于物体无法聚集反射光，无法展示图像后的情况。全息图形技术登场，弥补了这种缺点，用新的数字媒体技术制作，在舞台美术设计中大量使用。全息技术的优点是无需依靠视频设备即可获得3d效果，而该投影同时实现了虚幻成像、完整成像和雾幕成像，与多种度数的投影相结合，可以根据站点有效地进行调整。全息技术能有效调动观众的情绪，通过观众积极的互动优化舞台美术设计效果。例如，2015年春晚李宇春的“舒秀”节目利用全息图像技术分离了4个李宇春，将奇美变形，将舞台演绎成美丽的梦幻，给人留下了深刻印象。2018年春天晚上，“告白气球”也结合了魔法和人类画面相互作用的3d全息投影技术，魔术师光影跳舞的瞬间，换上衣服，撒上花瓣改变歌手周杰伦，拖着小女孩出来，带着甜蜜的旋律展现出浪漫的舞台视觉效果。
3.3服装设计的应用
在舞美设计中，服装设计是不可忽视的元素，不仅要与舞台风格一致，还要符合角色要求，为观众提供服装审美体验。服饰是体现时代地域文化的重要标志，任务身份、性格气质等方面都呈现在服饰装扮上，好的服装设计可以为表演加分。从舞台表演的角度来看，服装设计与主题统一与否，关系到整个舞台的成功与否。服装设计是为舞台主题而生的，不然容易显得突兀，格格不入，缺乏美感。服装设计的承载者是演员，其与舞台上的灯光、装置等形成一体，才能为表演者的表演助力。著名服装设计李锐丁说：“我们要把很多现代观念融入到舞台服装中，时尚的元素、肌理的组合、包括色彩的运用都要和当前时代与现代的流行元素紧密结合，从而更好地集合历史元素，这样才能达到预期效果”。
3.4声光电构造光影舞台
除了数字媒体技术外，现代舞台美术对声音、照明和音乐有要求，因此利用数字媒体技术来操纵不同的道具、相互协调，以及实现最佳的舞台效果。举个例，令人印象深刻的g 20晚会，那个晚会的地方在水面上，湖面成了一套完美的舞台。导演照亮了水面，反射在水面上，展现出了耀眼的形象。水面发生波动，光的动力学、颜色转换、电灯影落下，给人以wonder land的感觉。在晚会节目《蔡茶舞曲》中，导演们用多彩的灯光换了盛开的荷花，绿色的荷花叶，好像来到了江南;在月光节目中，导演又把月亮射入水中，使人感到柳树和月光柔和地流淌。最后，通过“欢乐松”舞曲的水雾投影“G20”徽标，将舞台提升到高潮，使观众们久久忘却，这就是用声学光学制作的光线和阴影舞台的魅力。
结束语
在当下视觉传达设计成为非常重要的设计方式，对广告宣传以及商品设计都是有着非常关键的作用，被称为是商品以及企业的重要灵魂，设计风格开始连接商品和艺术，视觉语言、表现手段以及设计理念，成为设计创新的重要方面，如何将创新理念运用到艺术设计中，成为当下非常关键的问题，要想在信息繁冗的背景下让商品脱颖而出，是非常有挑战性的。
参考文献：
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（作者单位：大连工业大学）
舞台服装设计论文范文第4篇
摘 要：随着社会的发展，人们的審美观念在发生着变化，美术设计作为一种美学与视觉上的艺术，在我们的生活中无处不在，随着人们审美水平以及对美学的追求不断的提高，对美术设计的效果更是追求完美，这就使得从事美术设计的设计者们要有扎实的美术功底和基础，还要具有一定的创新能力，发挥自己的想象，只有不断的进行创新，才能设计出更好的美术作品。
关键词：创新性 美术设计 创造能力 作用
美术设计不仅仅锻炼人的创新能力，还锻炼人的思维能力和想象力，美术设计是一种审美艺术学科，不仅能作为人们放松解压的一种生活方式，还能成为体现人们智慧的舞台。所以，美术设计已经成为大多数人们所选择的的职业，我们会经常看到一些广告设计，画展，影视宣传，建筑绘画等等，这些都是美术作品。目前，很多专业美术院校的发展非常迅速，要想设计出好的美术作品，就要有丰富的美术理论知识，通过自己的创新、积累素材，才能提高美术设计水平与质量。
1 美术设计创新性的概念
美术设计首先呈现出的是一种设计构想，然后将这种构想计划通过设计者的表现手法和审美润色，将其设计的作品形象化，给人们以视觉的感受。通俗点说就是设计师们将抽象的设想变为实物，既满足了人们审美的需求，又给人们带来美的享受。那么，美术设计的创新性就是指在美术设计的整个过程中，将作品的每个元素，在其表达方式上进行创新，这种创新不仅仅能提高美术设计水平，还能提高所设计作品的质量，这是美术设计发展关键。
大部分人们都认为，所谓的创新性就是单纯的将色彩、形体、素材以及风格上进行改变，或者将作品融入一些新的元素，这仅仅是美术设计的简单变换，并不是更深层次的美术设计。美术设计不单单需要扎实的基础功底，更需要设计者们了解社会，认识社会发展动向，了解人们的心理活动和思维动向，更要与时尚接轨，这些方面都制约着美术设计的创新。所以，美术设计者们要理解美术设计创新性的概念和内涵，才能更好的创新。
2 创新性在美术设计中的作用
在传统的美术设计中，其设计主要集中在体现美术作画的基础上，随着历史的变迁，时代的发展，美术设计在作画中体现仅仅是一方面，更主要的还是体现在我们的生活中，例如，房屋的建设和装修，园林的设计和城市的绿花，广告的设计和海报的宣传等等，这些方面中都融入了大量的美术设计，并且有些更是以美术设计为基础和主线。创新性是美术设计中不可缺少的部分。
2.1 创新性在美术设计中可以提高人们的审美能力和精神思想
美术设计不仅仅是欣赏美的过程，更是一个创造美的过程，美术设计者们通过对大量作品的收集整理，进行分析和学习，将自己的美学意识激发出来，用自己独特的美学思维方式，将作品展现出来，那么创新就是美术设计者对现有水平的提高和创作总结，在这个环节中，可以有效的提高其能力和水平，提高作品质量。一个好的优秀的美术作品能够在生活中唤起人们的共鸣，会使得人们站在欣赏的角度去品味作品，不断的提高自己的审美能力，这样的作品更是设计者智慧的结晶，所以，创新性还能提高美术设计者的精神思想。
2.2 创新性在美术设计中可以激发人们的创造思维和想象能力
美术设计是思想的结晶是智慧的体现，随着现代科技的进步与发展，美术设计水平在不断的提高，运用了现代化手段进行美术设计，其效果和水平都有了一定的质的飞跃，这样就给予美术设计者们更广阔的设计空间和想象空间，这样就使得各种各样的美术作品呈现在人们面前，例如，时装秀，无论是样式、款式还是色彩都给人一种视觉冲击，让人们徜徉于这些美的境界中。舞台设计、电影海报、工业作品的设计等等，这些都在冲击着我们的视觉和我们的审美思维，这些都是美术设计者们思维能力和创造能力的体现。
2.3 创新性在美术设计中可以改变人们的生活水平
人们现如今的生活是一个多元化的时代，所体现的是人们的个性，对此，人们对生活水平提出了更高的要求，那么来改善我们生活水平的正是这些好的美术设计产品，法国著名的美术设计大师打破了传统的设计观念和设计思维，将现代化的设计理念融入服装设计，抓住了时代发展的特点，改变旧的设计方式，解放设计思想以及传统观念，进行创新活动，将服装设计引领上了一个新的发展道路，在生活中，我们所接触到的工业设计、戏剧美术设计、环境艺术等等都是美术设计的代表。在这些美术设计中，任何一种设计都需要创新，才能满足人们的审美需求，改变人们的生活水平。
3 如何提高美术设计中创新能力的方式
任何一种行业和技能都需要扎实的基础知识，美术设计也是一样，要想提高美术设计的创新能力，展现出美术设计的创新性，这就需要美术设计者们掌握积累大量的美术专业知识，不断地学习，只有这样，才能提出自己的见解，改变现状提出新的观点的设计。例如舞台设计，设计者们要掌握大量的舞台设计方案，根据实际情况进行分析，找出存在的不足和缺点，进行改变和创新，还需要设计者们具有观察能力，仔细观察生活，掌握潮流的动向与发展，抓住大的发展趋势和方向，积累生活经验，进行思考，这样才能拥有创新思维，在认识生活和社会的基础上，才能多角度、全方位的研究和创新，这样设计出的作品才能符合人们的审美需求。
4 结论
人们生活水平的提高带动了人们审美需求的提高，随着社会的发展和国民经济的不断进步，我们所生活的环境呈现出多元化、多彩化的特征，我们所使用的产品各式各样，这一切都离不开美术设计，而且还要求美术设计中必须融入创新元素，所以，美术设计者们在设计时就要注意创新性的融入，要重视和认识创新性在美术设计中的作用，充分的认识到创新性在美术设计中的重要地位，在进行美术设计的过程中不断发挥想象，需找突破点，不断地创新，提高设计产品的质量，使得美术设计在向前发展的同时，给我们带来更美好的享受。
参考文献
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舞台服装设计论文范文第5篇
一、舞台灯光设计中色彩运用的重要性
1、灯光色彩是美化舞台构图的重要途径
灯光的色彩就好比是颜料, 而灯光色彩设计人员就好比是画家, 他们通过对不同色彩的运用帮助实现自己的意图。灯光色彩不仅仅对保持整体画面平衡以及环境渲染上能够起到良好的帮助作用, 其还能弥补舞台构图中的一些缺陷。例如在演员进场的时候会为了突出重点, 将舞台上的某个物体突出的设置出来, 而之后就可以根据灯光色彩稍许的弥补被忽略的那部分。
例如在《宋城千古情》中有一幕是描写的水漫金山, 其从整体上来看, 对观众的视觉冲击很强, 对于环境的渲染要求也比较高, 因此为了突出视觉效果, 应当将构图的重点放在距离观众比较近的表演区中, 周围的环境可以通过对灯光色彩的调解加以实现, 从而让舞台的整体构图有一定的深度。同时还要注意的一点就是不但要在整体构图中做到协调统一, 同时还要具有一定的变化性。对于一些面积比较大的构图, 色彩可以相对柔和一点, 而对于一些面积比较小的构图, 则可以相对强烈一些。
2、灯光色彩是展现剧情和表现主题的重要方法
从目前的实际情况来看, 很多时候舞台表演中剧情的展开以及主题的呈现都需要借助灯光色彩的帮助, 而且色彩的良好调解也能引起观众心底的共鸣, 将他们带入到整个舞台表演中来。同样在《宋城千古情》的表演中, 有一幕是描写战斗场景的, 其就借助灯光的色彩将当时战场上的厮杀和战争的惨烈描写的淋漓尽致, 在辅以悲壮的音乐, 仿佛将所有的观众都带到了那个恢宏的场景之中去。当演出正式开始时, 一道刺眼的光束被照射在舞台的中央, 主人公身染鲜血仍然战斗在沙场上, 随后很多的蓝色光束从不同的方向逐渐亮起, 并配以烟雾, 将当时那个硝烟弥漫的战场向我们良好的展现了出来。之后灯光快速闪烁变换, 多名身穿铠甲的战士骑着战马在舞台穿梭, 将整个舞台剧推向了一个高潮。
二、舞台灯光设计中色彩的运用
1、主、辅色相互协调
这种色彩运用方法的主要目的就是希望能让整个舞台呈现出一种主色分明的环境, 要使用较为鲜明的色彩确定整个舞台剧的基调, 而对于中心表演区的色彩也要从突出特征的角度出发, 从而将主要剧情完美的展现在观众面前。例如在《西出阳关》中, 有一幕是描写“古道”场景的, 其选择蓝色作为背景颜色衬托出古道的壮美景色, 而在描绘表演区中主要还是使用了黄色, 当黄色的灯光从侧面投射到舞台上时, 就好似阳光照射在其上。之后表演者缓缓登场, 光线也随之慢慢的逐渐变强, 这就向我们表示太阳正在逐渐的升起, 金色的沙漠也逐渐的呈现出本来的颜色。而到了最后整个舞台都被金黄色所笼罩, 对观众的视觉造成冲击感。
2、灯光色彩的运用要注重色彩对比
通常情况下, 很多灯光设计人员在营造一个良好的意境或者衬托人物感情的时候都会采用色彩对比的方法。主要的方式有色调对比、颜色的敏感对比等等, 这种方式能让画面的整体效果达到一种和谐。但是在灯光色彩的对比方面也要遵循着一定的原则, 通常情况下, 一些明度比较小的色彩往往会给人一种较为凝重的感觉, 而明度比较大的色彩则会容易让人们的心情变得轻松愉悦。如果想让色彩的对比效果比较明显的话, 就可以采用明度相等的两种颜色, 而当明度相差比较大的时候, 则会让色彩明度的对比效果比较明显。同时无论任何颜色被一种比较亮的色彩包围的时候, 都相对来说会显得比较暗, 反之则显得比较亮。而当一种颜色被另外一种颜色包围的时候, 包围色的面积越大, 则被包围的颜色受到的影响就越大。作为一名优秀的灯光设计师来说, 只有学会了利用这种技巧, 才能真正的设计出令观众感到赏心悦目的舞台表演作品。
3、灯光色彩的运用要把握好色彩的情感象征
众所周知, 不同的颜色有着不同的象征意义, 其所能给人的情感感受也是不同的, 因此如果能良好的把握色彩运用的话, 就能够有效的提高舞台艺术效果。黑色的光给人一种恐怖、压抑的感觉, 而白色的光则象征着纯洁和光明, 两种颜色形成了鲜明的对比, 而如果将两种颜色混合到一起的时候, 就能起到一种烘托气氛的作用。黄颜色的光则会让人感受到温暖, 而如果将其投射到人物身上的时候, 则会赋予其较为成熟的气质。而当整个舞台都被黄色光布满的时候, 就会给人一种硕果累累的感觉, 能够让人产生一种十分轻松以及愉悦的感受。我们对绿颜色的光都较为熟悉, 其象征着新生命的到来, 烘托出一种春意盎然生机勃勃的情景, 能够激发观众向往新生活的美好意愿, 同时心灵也能得以净化。相对来说蓝色光则比较容易让人产生忧郁和压抑的感觉, 通常情况被使用在描绘悲剧的场景之中, 以此来衬托气氛。而红颜色的光则是一种视觉冲击力比较强的光, 能够在人们的内心形成一种强烈的心理暗示, 让人们更加富有激情的生活下去。
三、小结
作为一名坐在台下的观众, 当舞台剧正式开始以后, 最先对他们造成视觉冲击的就是丰富多彩的灯光色彩, 其能够引起观众十分强烈的情感反应以及审美体验, 从而将舞台剧的主题表现的酣畅淋漓, 相关的灯光设计师可以通过变化灯光的色彩去有效的把握观众的情感脉络, 将他们带入到精彩纷呈的舞台剧中。
摘要：决定舞台表演效果的因素有很多, 而舞台灯光效果无疑是其中比较重要的一个, 通过变幻莫测的灯光能将整个舞台营造成为预想中的效果。随着舞台表演活动的逐渐增多, 其也成为了普遍使用的一种营造情景氛围的全新手段。本文在论述的过程中对舞台灯光设计的色彩运用进行了简单的叙述, 希望对相关工作人员能够起到一定的帮助作用。
关键词：舞台灯光,色彩,审美体验
参考文献
[1] 刘兆天.色彩在舞台灯光设计中的应用[J].戏剧之家, 2017, 03:186.
舞台服装设计论文范文第6篇
一、舞台服装设计中色彩的功能
1、实用功能
舞台服装设计中的色彩运用最基础的功能
就是实用。利用色彩满足观众的视觉享受与心理需求。色彩的一个实用功能就是满足人们的心理需求。例如红色能够起到刺激人们视觉的作用, 调动人们的激情, 给人以视觉冲击。而黑色能够营造压抑、恐怖的氛围, 从而制造出舞台所需的演出效果。总之舞台服装设计最基本的是要充分发挥出色彩的实用功能, 以满足舞台表演的需要。
2、象征功能
舞台服装色彩另一项重要的功能是具有象征性。不同的色彩有不同的内涵, 象征着不同的人物性格与身份地位。运用服装色彩, 表现人物的思想。例如, 白色象征着纯洁、和平;黄色象征着高贵;蓝色寓意着神秘;绿色象征着希望。因此充分利用色彩的象征意义, 能够更好地服务于舞台表演, 获得更佳的演出效果。
3、审美功能
作为舞台服装设计中一个最为显著的功能, 色彩的应用在于满足人们的审美需求。在时代发达的今天, 色彩在舞台服装设计中的审美功能显得尤为突出, 服装设计色彩中的审美价值日益受到人们的关注。服装色彩的审美功能主要表现在, 色彩与人物形象的匹配以及色调的选用。总之服装色彩的审美功能发挥得越充分, 对人们就越具有吸引力。
二、舞台服装设计的色彩应用
1、灯光对于舞台服装色彩的影响
灯光在舞台服装设计中具有重要的作用, 灯光与舞台服装造型的展示具有密不可分的关系。在灯光的配合下, 舞台服装会展现得熠熠生辉, 服装造型也能够得到充分的表现。灯光能够渲染舞台服装布景, 而且服装造型的表现需要灯光的点缀。灯光对服装造型的影响体现在两个方面, 一是灯光的颜色, 二是灯光的角度。灯光颜色对舞台服装的影响体现在, 不同颜色的服装在不同灯光的照射下产生的效果具有很大的差异。例如黑色的服装在红色灯光下显紫黑色, 而在绿光照射下则呈现出橄榄绿。紫色系的舞台服装最难选择灯光, 在不同灯光的照射下呈现出完全不同的颜色, 难以掌控。
灯光在舞台服装设计中还有助于带动演员的情绪, 营造演出的意境。当服装与灯光完美融合后, 舞台服装展现的更加完美。例如, 为营造血与火的场面, 可以将金黄的灯光与红、橙、金等服装配合, 从而创设激烈的演出效果。
再比如一套白色带有羽毛装饰的礼服裙, 需要冷暖灯光来展现服装的立体效果, 并且随演出需要来变化色光。总之在科学运用灯光的配合下, 舞台服装更趋于和谐完美。
2、舞台服装色彩与布景的和谐关系
舞台布景的设计是舞台服装表现的一个重要组成部分。舞台布景的风格样式直接影响舞台服装的表现。舞台布景在营造表演意境的同时, 可以与服装有机地融合, 当舞台布景与服装完美融合在一起的时候, 一种动态的舞台效果就会呈现出来。
舞台服装色彩与灯光、布景的协调配合, 能够营造一副动态的舞台画面。舞台服装色彩与舞台布景的搭配融合对舞台整体的效果具有直接影响, 并且有助于改善观众的视觉效果。协调好色彩三要素之间的关系, 处理好服装色彩与舞台背景的关系, 可以更好地诠释舞台服装的表现力。舞台服装色彩与布景的关系好比画布的底色与色块的关系, 舞台服装色彩必须符合舞台布景的整体风格与色调。舞台服装色彩只有合理地配合布景的色彩, 才能收到更好的表现效果。特别是在演出场面比较宏大的表演中, 布景不断地更换, 因此必须控制服装的色彩。通常情况下服装色彩会控制在五种以内, 如舞台背景是红色调时, 为了使演员显得更加突出, 舞台服装的色彩就是不能大面积使用红色调, 选用冷色调的设计时, 人物在舞台上的直观形象会由于暖色调的对比显得尤为鲜明突出。
3、面料与舞台服装色彩的关系
在运用舞台服装色彩时, 应该关注到服装的面料。不同材质的面料不仅蕴含着丰富的舞台语言, 而且对于展现舞台服装色彩发挥着至关重要的作用。服装面料肌理影响着色彩的表达。
面料对服装色彩的影响体现在两个方面:一是面料的质感;二是面料的肌理。面料的质感对色彩的影响体现在不同面料对于光的反射、吸收、透射程度存在着较大的差异。并且色彩的色相、饱和度和明度也各有不同。纤维组织的面料相比于表面粗糙的面料, 对光的反射能力强, 色泽的饱和度和明度也比表面粗糙的织物高。丝织物与麻织物比较, 具有更强的光线反射能力, 而且明度与饱和度也比较高。因此舞台服装设计的色彩运用过程中, 必须仔细探究舞台服装的面料材质, 从而使服装色彩得到最好地发挥。
4、色彩的地域性与民族性
随着社会的不断发展与进步, 如今的艺术更加强调地域性与民族性, 追求特色化。舞台服装的色彩应用同样遵循此规律。舞台服装色彩应用在发挥审美与实用功能的同时, 承载着表现民族文化的重任。服装色彩的应用与地区和民族有着密不可分的联系。如中国崇尚红色, 红色在我国寓意吉祥喜庆。而在巴西红色却意味着诅咒与怨恨。因此了解不同地域和民族中的色彩认知与审美情趣能够使我们更加深入地探析其色彩视觉心理, 更好地为舞台服装的色彩运用服务, 恰到好处地展现民族特色。
三、结束语
色彩是舞台服装带给观众的第一印象, 色彩刺激观众的视觉效果进而产生心理效应。随着时代的发展, 服装色彩突破了单一的审美功能, 色彩被赋予了丰富的文化内涵。如何通过舞台服装设计尤其是色彩的应用, 搭建与观众内心情感沟通的桥梁, 已成为设计师广泛关注的课题。遵循舞台服装设计的基本规范, 深化对色彩的认识和应用, 深度挖掘观众内心世界最真挚的情感体验, 才能创作出震撼人心的舞台服装作品。
摘要：舞台服装是表演艺术一个必不可少的部分。舞台服装通过色彩和质感表现出人物的心理, 舞台服装设计是舞台艺术创作中一个独立的专业领域, 是解释整个作品、表现人物、创造表演风格工作中一个重要组成部分。要想让人物形象显得丰富饱满, 就必须把舞台服装与色彩合理搭配起来, 在设计舞台服装时, 注重色彩的合理使用。本文从色彩的功能、色彩的应用方面, 探讨了舞台服装色彩承载的丰富文化。
关键词：舞台服装,服装设计,色彩
参考文献
[1] 杨红蕾.服装设计中色彩的形象语言[J].戏文, 2007 (02) :88.
[2] 汤柏歧.从色彩语言探讨服装设计的风格[J].大舞台, 2013 (06) :116-117.