舞台灯光设计范文第1篇
一、舞台灯光设计中色彩运用的重要性
1、灯光色彩是美化舞台构图的重要途径
灯光的色彩就好比是颜料, 而灯光色彩设计人员就好比是画家, 他们通过对不同色彩的运用帮助实现自己的意图。灯光色彩不仅仅对保持整体画面平衡以及环境渲染上能够起到良好的帮助作用, 其还能弥补舞台构图中的一些缺陷。例如在演员进场的时候会为了突出重点, 将舞台上的某个物体突出的设置出来, 而之后就可以根据灯光色彩稍许的弥补被忽略的那部分。
例如在《宋城千古情》中有一幕是描写的水漫金山, 其从整体上来看, 对观众的视觉冲击很强, 对于环境的渲染要求也比较高, 因此为了突出视觉效果, 应当将构图的重点放在距离观众比较近的表演区中, 周围的环境可以通过对灯光色彩的调解加以实现, 从而让舞台的整体构图有一定的深度。同时还要注意的一点就是不但要在整体构图中做到协调统一, 同时还要具有一定的变化性。对于一些面积比较大的构图, 色彩可以相对柔和一点, 而对于一些面积比较小的构图, 则可以相对强烈一些。
2、灯光色彩是展现剧情和表现主题的重要方法
从目前的实际情况来看, 很多时候舞台表演中剧情的展开以及主题的呈现都需要借助灯光色彩的帮助, 而且色彩的良好调解也能引起观众心底的共鸣, 将他们带入到整个舞台表演中来。同样在《宋城千古情》的表演中, 有一幕是描写战斗场景的, 其就借助灯光的色彩将当时战场上的厮杀和战争的惨烈描写的淋漓尽致, 在辅以悲壮的音乐, 仿佛将所有的观众都带到了那个恢宏的场景之中去。当演出正式开始时, 一道刺眼的光束被照射在舞台的中央, 主人公身染鲜血仍然战斗在沙场上, 随后很多的蓝色光束从不同的方向逐渐亮起, 并配以烟雾, 将当时那个硝烟弥漫的战场向我们良好的展现了出来。之后灯光快速闪烁变换, 多名身穿铠甲的战士骑着战马在舞台穿梭, 将整个舞台剧推向了一个高潮。
二、舞台灯光设计中色彩的运用
1、主、辅色相互协调
这种色彩运用方法的主要目的就是希望能让整个舞台呈现出一种主色分明的环境, 要使用较为鲜明的色彩确定整个舞台剧的基调, 而对于中心表演区的色彩也要从突出特征的角度出发, 从而将主要剧情完美的展现在观众面前。例如在《西出阳关》中, 有一幕是描写“古道”场景的, 其选择蓝色作为背景颜色衬托出古道的壮美景色, 而在描绘表演区中主要还是使用了黄色, 当黄色的灯光从侧面投射到舞台上时, 就好似阳光照射在其上。之后表演者缓缓登场, 光线也随之慢慢的逐渐变强, 这就向我们表示太阳正在逐渐的升起, 金色的沙漠也逐渐的呈现出本来的颜色。而到了最后整个舞台都被金黄色所笼罩, 对观众的视觉造成冲击感。
2、灯光色彩的运用要注重色彩对比
通常情况下, 很多灯光设计人员在营造一个良好的意境或者衬托人物感情的时候都会采用色彩对比的方法。主要的方式有色调对比、颜色的敏感对比等等, 这种方式能让画面的整体效果达到一种和谐。但是在灯光色彩的对比方面也要遵循着一定的原则, 通常情况下, 一些明度比较小的色彩往往会给人一种较为凝重的感觉, 而明度比较大的色彩则会容易让人们的心情变得轻松愉悦。如果想让色彩的对比效果比较明显的话, 就可以采用明度相等的两种颜色, 而当明度相差比较大的时候, 则会让色彩明度的对比效果比较明显。同时无论任何颜色被一种比较亮的色彩包围的时候, 都相对来说会显得比较暗, 反之则显得比较亮。而当一种颜色被另外一种颜色包围的时候, 包围色的面积越大, 则被包围的颜色受到的影响就越大。作为一名优秀的灯光设计师来说, 只有学会了利用这种技巧, 才能真正的设计出令观众感到赏心悦目的舞台表演作品。
3、灯光色彩的运用要把握好色彩的情感象征
众所周知, 不同的颜色有着不同的象征意义, 其所能给人的情感感受也是不同的, 因此如果能良好的把握色彩运用的话, 就能够有效的提高舞台艺术效果。黑色的光给人一种恐怖、压抑的感觉, 而白色的光则象征着纯洁和光明, 两种颜色形成了鲜明的对比, 而如果将两种颜色混合到一起的时候, 就能起到一种烘托气氛的作用。黄颜色的光则会让人感受到温暖, 而如果将其投射到人物身上的时候, 则会赋予其较为成熟的气质。而当整个舞台都被黄色光布满的时候, 就会给人一种硕果累累的感觉, 能够让人产生一种十分轻松以及愉悦的感受。我们对绿颜色的光都较为熟悉, 其象征着新生命的到来, 烘托出一种春意盎然生机勃勃的情景, 能够激发观众向往新生活的美好意愿, 同时心灵也能得以净化。相对来说蓝色光则比较容易让人产生忧郁和压抑的感觉, 通常情况被使用在描绘悲剧的场景之中, 以此来衬托气氛。而红颜色的光则是一种视觉冲击力比较强的光, 能够在人们的内心形成一种强烈的心理暗示, 让人们更加富有激情的生活下去。
三、小结
作为一名坐在台下的观众, 当舞台剧正式开始以后, 最先对他们造成视觉冲击的就是丰富多彩的灯光色彩, 其能够引起观众十分强烈的情感反应以及审美体验, 从而将舞台剧的主题表现的酣畅淋漓, 相关的灯光设计师可以通过变化灯光的色彩去有效的把握观众的情感脉络, 将他们带入到精彩纷呈的舞台剧中。
摘要：决定舞台表演效果的因素有很多, 而舞台灯光效果无疑是其中比较重要的一个, 通过变幻莫测的灯光能将整个舞台营造成为预想中的效果。随着舞台表演活动的逐渐增多, 其也成为了普遍使用的一种营造情景氛围的全新手段。本文在论述的过程中对舞台灯光设计的色彩运用进行了简单的叙述, 希望对相关工作人员能够起到一定的帮助作用。
关键词：舞台灯光,色彩,审美体验
参考文献
[1] 刘兆天.色彩在舞台灯光设计中的应用[J].戏剧之家, 2017, 03:186.
舞台灯光设计范文第2篇
摘要：舞台服装设计不仅具有其独特的美学特征以及舞台艺术表现功能，同时还彰显历史衍变过程以及舞台服装表现出的艺术能量等，其作用是不容忽视的。笔者凭借自身多年舞台服装设计的实践经验，对舞台服装设计在舞蹈表演中的影响进行阐述。
关键词：舞台服装设计；舞蹈表演；影响
在河南省第七届专业舞蹈大赛及第三届河南舞蹈“洛神奖”评奖活动中，郑州歌舞剧院选送的11个舞蹈节目里独舞《那片天空》、《屈原·楚殇》、群舞《绿意》等作品都得了奖。这些舞蹈作品不仅题材丰富，现代舞、民间舞、古典舞舞种齐全，更体现出舞台服装设计在舞蹈表演中占有非常重要的位置并有着自身的创作规律。展示了无论是舞剧还是歌舞，舞台服装设计必须基于对编创细致入微的理解。在设计的过程中，设计师尤其是要抓住人物特征进行，当然导演、表演、舞台美术、灯光诸因素要是应当予以考虑的，尤其是要考虑结合戏剧风格和演员自身的条件特点，在此基础上，发挥主观想象，通过服装制作完成舞台服装的设计。通过这些舞蹈作品的展现，我浅谈几点对服装设计的认识。
一、舞台服装设计的具体表现
舞台服装设计的本身特征就决定了其与一般的服装有着很大的差别。它不是单独孤立完成的，而是与演员，灯光布景等互为条件，相辅相成的。而且塑造舞台形象手法会因时代、地区的不同而不同。在这个过程中，设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象，因为其本身是为人物形象而存在的；其次要能够为演员的表演和活动提供便利；第三点就是要契合全局的演出风格；最后要能够满足观众的审美要求。以上这些舞台服装设计方面的基本要求与特点作为一个统一体，也无可争议地成为一个剧目成功与否的关键所在。
如前所述，舞台服装只是塑造角色外部形象手段之一，而角色本身则是由形体、动作、声音、表情、服装、化装等成分构成的。服装设计通过直观化的形象包装来表现一定的戏剧内容，它存在于特定的戏剧空间与舞台场景之中。因为来源于生活服装，舞台服装要合乎时代的历史考据，不能凭借设计者的主观臆断进行。在实际的设计过程中，时代背景、社会情况、地理位置、环境特点、故事情节等诸多因素都是舞台服装设计者需要考虑的，并基于这些因素和剧本内容要求设计舞台服装。真实地再现了剧中的年代的服装才能增加剧情的可信度，使得故事更具真实性博得观众信任，从而使得观众更好的理解戏剧情节。
二、舞台服装的独特性
（一）舞台性。
舞台性是舞台服装的根本属性，在设计舞台服装时，必须首先充分考虑到这一点。“舞台性”对于于服装设计要求就是要考虑在舞台灯光照射下的变异性。众所周知，舞台服装的颜色会因灯光的不同亮度、不同角度、不同颜色而会有所不同。
（二）艺术化。
舞台服装不同于生活化的“时装”，而是在生活化的基础上提炼加工的艺术化服装。所以也是“艺术服装”，这是舞台服装的另一大特点，设计舞台服装时同样必须充分考虑到这一点。所谓“艺术化”，包含许多具体内涵，其中主要有下列几点：民族特点、地域特点、人物特色和艺术风格。
（三）时代感。
一个时代有一个时代的艺术，也有一个时代的服装，舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。如历史题材的剧目就要充分体现当时的历史服装特点；现代题材的剧目，就要显示新潮、时尚的现代感。新时代、新款式、新纹样、新色彩绝不应该是历史的重复，而是新时代舞台服装设计特色和设计师的新感受与优秀遗产的融合，是新生命的诞生。当今生活服装潮流的流行色、流行风格的趋势，特别是近几年流行的华服，无论从款式盘扣、右开襟或中开襟、立领、马甲，从色彩红、黄、黑，还是层出不穷的面料；无论是西方后现代主义的影响，还是法国 PV 面料展示的世界流行趋势，无疑要求设计师要用现代的眼光和艺术想象及美学知识进行取舍、提炼、夸张、综合。
三、舞台服装设计的影响因素
（一）剧本因素。
舞台服装设计行走于规定情景和特定空间里。反复阅读剧本，揣摩剧情，做到深刻理解是每个设计师着手之前的必修课。紧扣剧本内容，设计者尤其是要对时间、地点、人物等基本信息进行研究。（1）时间信息。设计者必须要明确故事发生的年代或时期，做到心中有数。（2）地点信息。舞台背景与情境，很大程度取决于地点，因此设计者必须考虑其对服装的影响。（3）人物信息。人物信息收集是舞台服装设计最关键的工作。人物在剧情中的作用、地位及其性格特征直接影响到舞台服装的定型，因此在阅读剧本和设计过程中设计者要予以充分重视。设计者要通过揣摩和分析，用服装语汇将人物形象表现出来。舞台服装设计的准确性和深刻性来源于人物信息的全面性，人物形象的着装设计是设计师对剧本、角色的诠释，这一过程本身就是形象的触发、形象的构成和形象的完善。
（二）导演因素。
面对不同的剧目，导演所执导的风貌是不同的，面对同一个剧目，不同的导演所执导的风格也是存在差异的。在这种情况下，舞台服装设计师就必须要考虑导演的风格乃至于性格，并能够应事之变。在与导演沟通交流的基础上也不能丧失原则性，正确的观点与看法设计者还是要予以坚持。一般情况下，导演风格大致可分为三类：（1）写实型。他们往往艺术风格上追求的特点是厚重、质朴而具真实力度，他们一般情况下强调戏剧的整体写实风貌，同时也要求协调与主观创意的关系。（2）写意型。剧目的形式意味是这一类型的导演的首选目标，在具体的手法和手段上，他们多采用象征手段和意象手法。在这种情况下的创意设计使得服装所呈现的面貌既符合剧目的整体风格又具备独立的审美特征。（3）前卫型。反对守旧，推崇新思潮、新理念，艺术思想较为激进是这类导演的主要特征。总而言之，无论是舞台服装设计的创作走向还是艺术思想以及表现观念和运用手段等都要考虑导演的影响作用，并能够在不同的导演的执导下，进行独具特色的构思。
（三）演员因素。
除了剧种，剧情和导演风格基本因素外，演员的生理特征和身体尺寸也是设计师在设计舞台剧目服装需要考虑的。为了产生的良好的视觉效果，舞台服装的设计必须认真审视，演员因素，尤其在服装制作阶段演员的形体尺寸对服装的形态控制至关重要。因为，舞台服装是为人物形象而存在，而不同气质的演员演绎同一个角色以及让同一个演员去演绎不同的角色当然会产生不同的效果。
总之，服装设计工作者要有正确的审美观，要不断地加以探索，要有突破和创新，不忽视细节，就能使服装设计服从和服务于舞蹈表演，发挥真正的作用，收到良好的效果。
舞台灯光设计范文第3篇
摘要：灯光之于室内空间设计，已不单是为了满足人们视觉的功能需求，而是成为了重要的设计元素。下文主要就灯光设计在室内设计中的应用进行研究。
关键词：灯光元素；室内设计；作用
前言
室内空间设计是一项系统有序的工程，而灯光设计在改造室内空间过程中具
有极其重要的作用。室外阳光的引入、家居颜色和反光程度以及灯光光源的选择都会对室内居住环境产生举足轻重的影响。此外，由于人们个体体质和视觉感受的不同，灯光设计在具体案例中也应该因地制宜，根据不同情况进行设计。
一、灯光设计和空间设计概述
室内灯光设计和空间设计是不可分割的两个概念。室内空间设计讲究的是在有限空间内给人更为广阔的视觉享受。灯光设计能够打破室内空间的局限，室内灯光设计应该与时俱进，随着时间和季节的改变，灯光照明也应该不断改变，确保光源和光线在三维空间内形成相互交替的视觉感觉。从概念上来讲，室内灯光设计和空间设计具有相互重叠的部分，同时两者之间也是相互独立的。
灯光设计应该晚于室内空间设计，但是两者应该相互融合。灯光设计能够提升室内空间设计的品位，室内空间是光与影的结合，设计师应该学会合理运用点、线、面以及三维空间等集合因素，创造有思想、有感情的室内空间。
二、室内空间灯光设计要素
众所周知，室内空间的灯光设计应该是点、线、面和三维空间的结合。点是空间设计和灯光设计的基本因素，点设计能够连接成线，线与线相互结合形成面，而面与面的结合构成空间。不同设计要素之间是相互关联、相互转化的，灯光设计也应该遵循相应的设计要素，节奏明确且层次分明。第一，点光源设计。点光源设计要注重局部设计，如点光源空间位置的选定、注意点光源的光色和肌理。点光源设计应该特别设计光源照射范围，将点光源设计为辅助灯光照明。第二，线光源设计。线光源设计应该和间接光源以及漫反射光源相互结合。线光源设计应该处在空间设计的某段位置，如天花板或者背景墙等位置。为了保证线光源不会影响整体室内空间和灯光设计，线光源强度应该相对“薄弱”，如采用荧光设计。第三，面光源设计。面光源设计应该具有较大的照明范围和较强的灯光强度，不同的面光源设计应该注重相互之间的关联。最为重要的是突出主灯灯光，而且主灯造型应该新颖别致、构造精美。第四，三维空间光源设计。三维空间是点光源、线光源和面光源的交合处。三维灯光设计并不是灯光强度越强越好，而应该运用光的反面——阴影，形成优雅的灯光照明。灯光设计应该将点、线、面和三维空间结合起来，实现不同因素之间的相互转换。如，体型较小的点光源相互结合可以形成线光源，如果点光源数量足够则可以形成面光源。不同的空间设计理念应该侧重不同的灯光重点，同时彼此互为补充、相互结合，形成舒适的居住空间。
二 灯光元素在室内设计中的作用体现
1 营造室内空间氛围
众所周知，室内灯光不仅是室内人们对自然光的渴望与向往，而且是营造室内空间氛围的魔术师。作为一种载体，室内灯具本身的形式是异彩纷呈的。室内灯光是室内装饰设计的重要成分，是增强室内氛围与丰富室内情趣的重要手段。借助室内灯具的变化，室内灯光能够营造出适宜不同民族和地区，与不同文化相协调的室内空间氛围。作为刻画室内空间的主角，室内灯光是有色无形的，既能营造柔化空间的环境氛围，又能提升室内空间艺术效果。日常生活当中，室内灯光并不仅仅是照明的需要，而是为了满足通过室内灯光创造环境感受的需求。
2 增添室内空间活力
将室内灯光融入室内空间设计后，能够强化室内空间设计意念，增添室内空间设计创意。任何室内空间设计，假如没有设计适宜的灯光照明，那么就不能称之为完整的室内空间设计。室内灯光设计是提升室内空间设计必不可少的环节。在室内空间中，灯光产生光影，光影又反映灯光。灯光与光影同时存在，这本身就是一种独特的艺术形式。灯光与光影在共同的室内空间中形成了丰富多彩的室内空间氛围。灯光移动而改变室内光线的方向，使灯光与光影在室内空间中交替互动，形成一种鲜明的对比效果。灯光与光影的分布，强化了室内空间的三维立体感，为室内空间赋予了灵魂，增添了室内空间的活力。
3 丰富室内空间表情
室内空间本身是没有表情可言的，但是由于不同颜色室内灯光的照射，唤起了人们的视觉感受，人们通过不同色相的表面特征，联想到相关的事物，从而引起相应的心理效应，产生与之共鸣的情绪。室内空间表情的塑造，除了借助灯光的照明与光色的变化之外，还要借助光影产生的效果，在有形的物体与无形的光影之中得到丰富。光影塑造室内空间表情，需要室内空间或喜悦或悲伤，或欢快或烦闷等丰富生动的情感流露。光影与光晕结合能够产生渐变效果，颜色本身不会运动，但光影可以变化与运动，从而使光影产生层次感，形成丰富的室内空间表情。
4 扩充室内空间趣味
在处理分割室内空间方面，灯光相比于实体分隔而言就更为灵活多变。室内空间设计布置照度不同的室内灯具，能够使光线将室内大空间分隔为若干个彼此融通而又明暗各异、情趣不一的小空间，同时形成充满梦幻色彩的中介朦胧空间。室内灯光能够改变室内空间的虚与实，比如，通过照明家具底部与墙面，使物体脱离于地面，形成悬浮的艺术效果，使室内空间变得轻盈与穿透。室内空间设计，借助光与影的对比与变化，奠定了室内空间良好的艺术氛围，扩充了室内空间的趣味感。
三、灯光设计在室内设计中的应用分析
1.客厅灯光设计
客厅灯光设计应该保证光照强度足够，由于客厅空间较大，所以灯具应该设计在天花板顶部，同时保证客厅灯光与沙发背景、电视背景墙相互和谐。此外，还可设计部分暗灯槽，在满足实际照明需求的前提下，增加客厅空间的艺术氛围。客厅中设置了落地灯等线光源，形成無死角照明，在弥补照度不足的情况下营造了艺术氛围。
2.浴室灯光设计
浴室灯光设计应该表现幽静安谧，给人舒适安心的感觉。灯光设计简单明快，光线由上至下，光照强度柔和，灯光惬意而且富有吸引力。在实际设计过程中，灯光设计采用点光源、线光源、面光源相互结合的方式，在浴室顶部设置吸顶灯，在盥洗室内可设置局部照明，而且应保证浴室灯具具有良好的防水功能。
3.餐厅灯光设计
餐厅灯光照明设计对灯光强度要求很高，灯光应该激发人们对食物的欲望，满足大范围照明的需求，便于人们饮食。餐厅面光源设计应该由几个造型别致的吊灯组成，保证餐厅空间内上下光源的相互呼应，在补充局部照明的同时丰富灯光照明的空间层次，烘托出餐厅温馨舒适的环境。餐厅天花板和餐厅墙壁通过点光源和线光源设计，突出整体偏暖的基调色彩，让人感受到舒适和放松。
4.卧室灯光设计
卧室作为人们休息的主要场所，是人们停留时间最长的地点。同时，卧室还是存放化妆品和衣物的主要场所。卧室灯光设计应该以温馨、舒适为主，显现浪漫色彩。所以应该设置情趣十足的点光源，最常用的设计方式是在背景墙上设置柔和且暖色的漫反射光源。卧室光源设计应该相互对称，满足居住者对光的需求，如“卧读”的时候，照射到书籍阅读面的灯光要清晰，色彩要柔和。
结语
综上，在室内设计中，灯光设计也是其重要的组成部分，因此也需重视。总之，在实际设计过程中，应该根据具体情况进行分析，将点、线、面等光源结合起来，既满足用户需求，又满足节能需求，营造出舒适、安逸的艺术效果。
参考文献：
[1]赵忠超.杨维菊.浅析灯光在餐饮空间中的作用.照明工程学报，2011.
[2]陈任远.从实战角度浅谈室内灯光设计的认识和应用.城市建设理论研究，2012.
舞台灯光设计范文第4篇
一、舞台布景中建筑语言
1、发展过程
19世纪中期, 画图式布景把舞台设计中的空间立体感及质感表现到了极致, 但是却无法掩盖住演员表演过程中移动所带来的空间视觉上的瑕疵, 这个难题成为“平面画图式布景”无法突破的瓶颈。或许是当时的绝大部分设计师只停留在对布景平面描绘表现上, 忽视了立体概念。1875年戈德文设计的《威尼斯商人》是一个风向标, 与以往的舞台布景设计相比, 采用了很多立体式的布景设计方式, 所带来的场面较平面布景更为壮观。立体式的布景在布景设计中重视形态分割, 如《罗密欧与朱丽叶》就运用了立体大理石柱来分割场景, 特别是在墓地的场景中独具匠心的设计了上下两层空间, 舞台布景设计逐渐从单一式进入到多元空间设计中。1892年《亨利八世》舞台剧的成功上演是舞台布景的平面设计最终走向立体式设计的风水岭, 剧中布景设计个哥特式建筑被呈现在舞台上, 彻底打破了单一的舞台空间, 让观众眼前一亮, 这一变化虽然只是对建筑形态的简单复制, 却加速了建筑设计师被带入到舞台设计中。
法国作家左拉是纯粹自然生活的倡导者, 他主张剧目的布景设计应把逼真的生活场景表现在舞台上, 用布景来揭示底层人们生存困境。1889年上演的《野鸭》布景设计就是一个日常生活环境, 布景设计不在是衬托, 而是参与到演出中, 复制出当时人们真实生活。本文认为当舞台设计多元化、符号化之后, 将会促使建筑语言更加自由、个性化。
2、当代舞台布景中的建筑语言现状
当代舞台布景设计趋于了整体化, 多以质朴的线面结合的几何形式来表现美感, 外部采用整洁的钢骨架, 力求达到精致简洁空间, 近几年受到极简工业主义影响, 布景设计的材料大量采用透光性强的玻璃材质。对于舞台布景设计来说, 我们更应该关注的是设计师不同的学识及对舞台剧目的理解, 本文认为大致可划分为三个部分, 第一部分是经过了舞台美术专业训练的, 拥有夯实的建筑学背景, 并长期从事舞台布景设计;第二部分属于跨界设计师, 如“表皮艺术大师”赫尔佐格与德梅隆等, 在其作品中融汇了设计师个人的审美理念;第三部分是借助建筑元素, 并将它们归纳后融汇在舞台布景设计中, 代表人物中央戏剧学院的刘杏林教授, 其作品中可以看到苏州园林空间的元素成分。
二、舞台布景设计中建筑语言特征性
1、多角度空间的感知
舞台布景设计的空间是随着演员在舞台上运动路线变化的, 是捏塑在时间和空间的范围之内。在《阿蒂拉》歌剧中, 初期舞台上放置了一些倒塌的建筑废墟材料, 并把他们有规则的堆砌分布成了三个台阶, 一块巨型的白色底幕为背景, 将前后景、舞台布景的大小关系及层次感交代的十分干脆明了。倒塌的建筑废墟随着剧情发展通过滑轮可以任意移动升降, 增加了整个舞台的体积感, 令布景设计更具史诗感和空间感。
2、布景材质作用的发挥
在舞台有限的空间范围内, 我们要选择符合剧目要求的布景材料, 包括材质中的纹理、颜色、式样等等。对于布景设计师来说需要考虑到每一个环境、每一个场景中材料的选择, 例如我们使用了竹木材料, 就要考虑其所能承受的力学压力、是否能够编织组合、有多少个层面机理等。设计师不能只把其当做一个装饰元素简单化考虑, 而是将它们重组作为布景放置在舞台之上, 挖掘它们的内部语言。
3、光对舞台布景的作用
人类文明历史发展过程中“光”发挥着重要作用, 特别是人造电源出现带来的持续性光源, 其让舞台空间层次丰富更多元化。不同的舞台造型作为光线承载容器, 被雕刻带有艺术化和符号化。安藤忠雄的《光之教堂》舞台剧就是一个典型例子, 作品为表现神秘感的教堂, 在混凝土的墙壁上镂空了一个“十字”缝隙, 利用光线穿透过缝隙, 形成特殊光影衬托了幽静的教堂舞台空间, 朴素的现代混泥土材质和光线形成静谧的虚空间, 巨大反差把现代与传统融合。舞剧《芭蕾》中, 悬挂在舞台上方的空间造型也是镂空透光的, 与黑幕背景完美的融合, 不仅显示了力学美感, 还将观众的视觉中心集于舞台之上, 当光线均匀散在这个造型上, 会在舞台上勾画出独特的阴影造型, 与芭蕾舞演员表演相得益彰。
4、舞台布景的力学美感
舞台布景设计不可或缺的是用建筑材料承担负荷各种舞台构建, 其中就包括了力学系统, 受力系统构造往往带有特殊美感。例如2002年在上海大剧院上演的比利时现代舞剧《变幻城市》中, 舞台布景设计由著名的英国建筑师扎哈.哈迪德设计布景, 利用钢筋水泥模拟现实城市, 配合各式流动的灯光形成虚幻缥缈的舞台效果。圣地亚哥·卡拉特拉瓦作品《芭蕾》设计了铁轨在舞台中央, 随着舞蹈的进行过程轨道可弯曲闭合, 给观众带来了视觉上全方位的感受。
5、设计形态和戏剧内涵对立统一
当代舞台布景设计者为了增强戏剧表演的对立性, 在布景上做足文章, 利用抽象的元素语言, 对客观事物进行表达。《特里斯坦和伊索尔德》歌剧中, 设计师在舞台布景设计了无规则的漂浮木板墙体, 并且墙体可以根据剧情的发展任意组合, 形成错落有致的格局, 演员可以在这些木板墙体上移动表演, 从而增加了戏曲趣味性。
6、现代化的机械设备对布景设计的推动性
文化大众化带来了戏剧的大发时代, 同时戏曲舞台在科技时代也在不断的更新发展, 现代化的机械设备作为调动布景设计的载体, 已被广泛利用。本文认为现代化的舞台布景机械设备可以快速的完成传统设备的工作, 并会给演出带来了意外的收获。如升降的舞台告别了“舞台是水平的”传统概念, 随着舞台能够高低起伏, 就能够变化出角度, 就可以表现悬崖、山坡、高地等。运动化的机械装置能够快速转移舞台布景, 为下一幕表演争取时间。
三、舞台布景对建筑元素要求
1、空间元素
舞台布景设计初始要考虑戏剧发生的时间、地点以及人物性格特点, 这就需要设计师提炼空间元素语言。舞台布景中惯用的手法的是留白处理方式, 与中国画的手法似乎有着异曲同工的效果, 符合中国传统的虚实理念, 本文认为舞台空间元素须是极简的, 观众在观看演出时有视觉中心, 利用布景设计错落感来体现舞台的空间前后、大小关系, 让表演更立体。
2、建筑空间舞台化
舞台布景设计是对有限的空间改造利用, 在此空间内重新分割布置, 塑造出表演舞台, 将布景设计与原有舞台相结合, 形成新的舞台空间样式。如《圣方济各的阿西西》舞台剧就是代表实例, 以木头为结构背景, 其质地结构和其他的材质相互统一在舞台中, 提升了整个场景层次感。
四、结尾
当舞台布景设计建筑化后, 会吸引更多设计师目光, 这对布景设计会产生巨大推动力, 把新旧两种对于舞台布景的审美价值理念统一并存, 相互促进且互补, 激励舞台布景设计发展。当今中国新科技发展给文化市场带来了新机遇, 戏剧演出需要设计师对舞台布景设计更人性化的统筹安排, 突出本土文化, 提升文化的自豪感和民族自信心。
摘要：科技高速发展的时代为舞台布景设计带来了新的信息与技术, 传统的舞台布景设计被植入了建筑语言, 设计师将两个跨界的内容统筹在一起, 形成新的舞台布景审美理念, 催生了新的信息。
关键词：舞台布景设计,建筑语言,戏剧化
参考文献
[1] 管骍《昆曲舞台美术源流考》, 古吴轩出版社2009年出版.
[2] 郑国良《图说西方舞台美术史—从古希腊到十九世纪》, 上海书店出版社2010年出版.
[3] 《化繁为简, 白中著色——访舞台美术设计家刘杏林》, 《米丈志》杂志2011年03期.
[4] [意]布鲁诺·赛维 (Bruno Zevi) 《现代建筑语言》, 中国建筑工业出版2005年出版.
舞台灯光设计范文第5篇
摘 要：随着社会的进步和国民经济的发展，国民物质生活日益富足，更加期待高质量的文艺演出丰富我们的精神生活。而剧场有着设备复杂化和场景多样化等特征，在演出过程中需要更换场景，以优化演出效果，对于各类舞台机械设备的高效控制便显得至关重要。本文从国内舞台机械控制系统发展入手，探讨了其主要功能与设计原则。
关键词：舞台机械;控制系统;设计原则
舞台机械控制系统的主要作用在于对文化节目演出过程中所需应用各种设备加以科学调配、管理和监控，其应用效果会直接影响到演出成效。如何充分明确控制系统的功能需求和设计原则，继而实现优化设计，使其展现出更好的应用质量，值得广大舞台机械控制系统设计与管理人员深思。
1、舞台机械控制系统的发展
与一些发达国家相比，国内舞台技术产业的发展时间较短，改革开放之前还主要依靠人力驱动方式进行舞台机械控制，各种机械设备发展也较为缓慢，与欧洲相比要滞后几十年。在表演过程中通过人力推拉一些笨重的设备，经常会导致很多不确定因素的出现，继而影响到舞台设备的正常运行，妨碍舞台演出效果的良好呈现。
改革开放之后，国内经济高速发展，国民精神文化需求越来越高，音乐、杂技、戏曲以及舞蹈等多种文化形式愈显丰富化。全国各地相继建设各种剧场，这也在一定程度上促进了舞台机械设备以及相应控制系统的发展，以舞台设备为基础的文化产业进入到快速发展时期，主要采用继电器配合接触器的控制方式。然而，由于舞台机械设备的数量较多，在控制系统中大量配置继电器与接触器，会导致接线复杂程度较高，影响设备运行稳定性，如果发生故障，需要花费大量人力、物力和财力进行维修。因为未配置计数功能，不能实现定位控制，很难保证演出效果。
进入21世纪之后，传统控制模式已然无法有效满足舞台机械设备的管理与控制需求。专业舞台机械设备生产企业相继涌现，为客户供给设计、制造、安装以及维修保护等全程服务，而且已然发展到较高的水平，使舞台机械设备与控制系统步入又一个高速发展时期。就产品方面来说，由于对声、光、机电、计算机控制以及液压控制等诸多新型技术的应用，开发出各种贴合我国国情的系列产品，在全国各地剧场和文体中心中投入使用，获得较为优质的效果。
同时，国外的舞台机械设备生产企业（比如德国的SBS、奥地利的瓦格纳等）看到中国庞大的市场需求，逐渐步入中国市场，依靠自身成熟的技术与丰富的剧场建设经验，获得国内诸多剧场投资方的青睐，几乎实现了对国内高端剧场建设的垄断。
如今，舞台机械设备技术、计算机技术、网络技术以及数字技术等高新科技的优化发展，为提高舞台控制系统整体稳定性、实用性以及科学性提供了强大动力。到目前为止，国内大型舞台设备控制系统已然实现高度智能化、自动化以及网络化控制，并会随着科学技术的发展实现进一步优化，为广大国民提供更高质量的服务。
2、舞台机械控制系统主要功能
系統功能包括：①各设备之间具备安全而可靠的联锁条件，结合相应位置状态对参数输入范围进行自动化调整，分析已经输入的参数允许执行与否，在设备间距离低于安全距离的情况下，设备可以自动停止运行，从而确保全部设备的安全运行;②为起到良好的事故防范效果，需要配置三重限位保护，即上下硬限位、上下软限位以及上下超程限位。如果设备到达软限位或者限位开关时，系统会立即关停设备，避免因用户误操作而造成演出事故;③控制系统兼具演出模式控制功能、装台模式控制功能、参数设置功能、装台监视功能以及系统维护功能等;④当处于演出凸轮模式下，可以实现多点往返以及加速度可变等功能，让控制系统不但可以对设备位置目标进行设置，还能实现时间目标的设置;⑤控制系统具有集成化与网络化效果，实现集中控制和分散控制的有效融合，除了对主操作台加以控制之外，还需配备移动操作台、就地操作箱以及便携式操作盘等;⑥在操作台当中配备两个操作手柄，能够在同一场景当中实现对不同设备的操作，并配置急停按钮与复位按钮，当出现紧急情况时能够立刻停止设备的运行，保障设备应用安全与人员生命财产安全;⑦控制系统应该具备优质的操作界面，同时操作方法较为简单，能够在操作模式和监控模式之间实现自由切换，使各种设备可以有规律的做出各种动作，继而充分满足装台、排练以及演出等多样化需求。
3、舞台机械控制系统设计原则
依据舞台机械控制系统的应用特征、工艺以及控制需求，在开展系统设计工作的过程中必须要充分遵循以下原则：①安全可靠原则。在控制系统设计过程中要充分考量服务对象多样化和运动条件复杂化等基本特征，为保证各类舞台机械设备能够保持安全、可靠的运行，需要针对控制系统软硬件设计、器件选型、安装以及调试等因素加以综合考量，并在设计过程中关注其容错功能，提高舞台机械设备的整体运行效果;②标准化原则。在设计控制系统的过程中要尽可能应用电气标准图，通过成熟、可靠，并且经过多次使用的产品确保系统稳定性，并为日常维护与保养工作提供便利，在系统发生故障时及时找出原因并解决问题;③先进性原则。必须要确保控制系统的先进性，综合利用国内外成熟而先进的产品与技术，并确保其符合当下的行业发展趋势。以国际标准规范、国家各类强制性标准以及行业标准为核心开展设计活动，从而使控制系统展现出强大的生命力;④可扩展原则。随着计算机技术等多种现代科技的发展，广大用户对于控制系统熟悉程度越来越高，也为舞台机械控制系统提出了较之以往更高的要求，因此在设计活动中必须要充分考量控制系统能否符合社会发展趋势。各类硬件设施需要具备良好的可扩展性，从而在最大程度上满足用户对于控制系统所提出的各种新要求;⑤适用性原则。在确保控制系统具有良好可扩展性、先进性，并能充分满足用户需求的基础上，还要遵循适用性原则，不应该对各种行业高端产品与技术加以盲目使用，尽可能缩减建设成本投入，避免一些不必要浪费的出现;⑥开放性原则。要保证控制系统当中所应用的各种模块与器件具有统一化、开放化的通讯标准，尽量实现和不同制造商所生产不同型号设备之间信息资源的有效传递，便于对各类硬件设备进行调换。
结束语：
总而言之，舞台机械控制系统设计的科学性与各类演出设备的实际应用质量直接相关。作为一名舞台机械控制系统设计人员，应该在日常工作中积极探索，对国外的一些先进设计技术和理念加以借鉴，继而与我国舞台技术产业发展的实际情况相结合，创建出一套更加符合我国国情的系统设计与建设体系，为国家经济建设注入源源不断的活力。
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