舞台服装设计范文第1篇
摘 要：戏剧舞台化妆造型是一门形象设计的科学，舞台化妆造型设计对于舞台人物形象的塑造具有重要意义，对提升艺术作品的整体效果具有重要影响，因此研究舞台化妆造型设计具有重要的现实意义，本文以舞台化妆造型设计为切入点，简要阐述了舞台化妆造型的意义与特点，然后介绍了舞台化妆造型设计的基本要素，最后论述了舞台化妆造型设计相关技术的应用，从色彩的应用、线条的应用以及点的应用分别展开。
关键词：舞台化妆；造型设计；戏剧；电视
舞台化妆是运用造型艺术手段进行创作的，它和服装、灯光、布景等部门一样，都是舞台美术重要的手段，在戏剧或者电视舞台的人物造型中，化妆、服装与表演相辅相成，对于舞台人物形象的塑造具有重要意义化妆是帮助演员塑造准确、生动、感人的角色的有机组成部分。
一、舞台化妆造型的意义
众所周知，舞台化妆造型是一门形象设计的艺术，涉及到心理学、美学、色彩学、化妆造型设计以及服装设计等等方面的知识，一个优秀的舞台化妆造型设计可以有效地提升艺术作品的整体效果，对于舞台人物形象的塑造具有不可或缺的意义，其意义体现在两个方面：
一是对于表演者（演员）的意义，通过舞台化妆造型设计，使得演员从形象上得到对角色更多的理解与认同，有助于表演者充分与表演的角色融为一体，充分发挥表演者的优势，保持较好的个人状态。此外，舞台化妆造型设计有助于充分体现表演者与角色的个性特征，给观众留下深刻的印象，也使得表演者的表演更加精彩。
二是对于舞台视觉表达的意义，通过舞台化妆造型设计，与舞台视觉表达效果相结合，使得表演者与舞台设计、舞台灯光、舞台布景相得益彰，充分展现舞台的的视觉表达效果，舞台视觉表达效果提升也有助于表演者舞台表现力、感染力的提升。
总之，舞台化妆造型艺术设计者们，利用扎实的专业知识与天马行空的想象力，在表演者身上进行自由的艺术创作，使不同表演者饰演的造型都能得到观众的满意与导演的认可，在一些经典角色的塑造上发挥了重要的作用，也将不同作品中重要的角色最具表现力的一面展现出来。
二、舞台化妆造型设计的特点
舞台化妆造型设计的特点比较鲜明，一方面，舞台化妆造型艺术是塑造戏剧人物的一种重要手段，主要是对戏剧人物的面部、头部进行化妆与造型设计，身体上的化妆与造型设计根据需要也会有，但不是主要部分。因为我们知道，演员的外形，特别是面部特征与饰演的人物可能存在或多或少的差异，这就需要舞台化妆造型来弥补，而面部化妆是比較容易塑造的，比如《水浒传》中饰演张飞的演员，《三国演义》中饰演关羽的演员，都是可以通过舞台化妆造型设计得以增强人物的表现力，弥补了演员与角色之间存在的形象差异。另一方面，舞台化妆造型还要与舞台灯光、舞台设计、舞台布景相协调，这对化妆师提出了较高的要求，要求化妆师根据舞台灯光、设计、布景的想象与感受，结合自己的经验，对表演者进行有效地舞台造型设计，而且还要求化妆师具有较强的临场应变能力，比如在戏剧舞台的造型设计中，还需要化妆师根据戏剧演出场所灯光照明的要求进行调整。
三、舞台化妆造型设计的基本要素
舞台化妆造型设计包含了多方面的内容，在此，笔者总结了舞台化妆造型设计的基本要素如下：
（一）色彩要素
色彩的搭配在化妆造型艺术中具有重要意义，我们在进行舞台化妆的时候，会经常运用色彩搭配产生的不同效果，在舞台化妆造型设计中，正确并且合理的运用色彩是设计好一个造型的关键因素。色彩不是孤立于舞台表演存在的，它包含了色相、明度和纯度这几个重要的环节，并且与人物性格以及舞台表演内容的不同发生改变，一般说来，色彩的运用不仅与演员的个人气质相吻合，还要和舞台表演的内容和主题相适应。
（二）线条要素
作为舞台化妆造型设计的基本要素，线条是体现化妆造型的重要组成部分。线条包括了直线、曲线以及弧线、波浪线等等，不同的线条传达出来的人物造型的意义也就不一样，比如直线传达的是较为刚毅的品格，而曲线传达的更多是一种柔和特征，通过对不同线条的灵活运用，提升整体妆容的美感，实现不同角色形象设计的要求。
（三）点的要素
一名优秀的化妆师，必须是把握好了表演者眉眼鼻唇这几个重要的面部位置，点作为作为舞台化妆造型设计的基本要素，正是包含了以上重要的内容，因此，点是整个面部化妆造型的核心，化妆师通过对各个点的形状、大小等部分的精细把握，将一个好的妆容的美感充分的表现出来，提高面部各个点整体的组合效果，以此实现表演者最佳的演出效果。
四、舞台化妆造型设计中要素的应用
前文分析了舞台化妆造型设计的基本要素，在具体的舞台化妆造型设计中要充分利用这些要素，在此笔者以戏剧舞台化妆造型为例，探讨舞台化妆造型设计中要素的应用。
（一）舞台化妆造型中色彩的应用
正如前文分析所述，色彩的运用不仅与演员的个人气质相吻合，还要和舞台表演的内容和主题相适应。比如在戏剧舞台中，戏剧艺术中的脸谱的应用，脸谱和现实生活中的人物面貌截然不同，对人物的面部形象要求较高，需要化妆师通过色彩的运用，保持五官的立体感，塑造不同的人物形象，比如关羽红脸，曹操的白脸，周仓的黑脸等等，化妆师色彩的运用既是表演者的需要，也是化妆师与观众进行互动的一个载体，观众通过化妆师的色彩运用，对人物的美丑善恶和性格特点进行准确地判断，同时对改善戏剧作品的艺术效果也具有积极意义。
（二）舞台化妆造型中线条的应用
在戏剧中通过对不同线条的灵活运用，可以有效的提升整体妆容的美感，实现不同角色形象设计的要求。表演者与饰演的形象之间的差异，可以通过舞台化妆造型中线条的应用有效的弥补，比如表演者饰演现代青年的形象，化妆师可以在选用颜色较深的底色基础上，对其眉毛进行了稍微的修建，同时保留眼睛和嘴唇的大致轮廓线条，以更好地同布景、服装和道具融为一体，贴近舞台的效果，针对不同的角色与特点使用不同的线条，这是这是舞台化妆造型中线条应用的典型。
（三）舞台化妆造型中点的应用
在舞台化妆造型中具体到点的应用时，要明确点的位置以及点的描绘，一定不要在意某一个点的缺陷或者不足，化妆师要明白整体与部分的辩证关系，或许某个点的缺陷难以依靠化妆来弥补，但可以通过整个点的化妆，实现整体妆容的协调、美丽，各个点之间应该相互协调，彼此照应，要尤其注重妆容的韵律和整体艺术效果。
舞台化妆造型设计是一门艺术，是实现舞台预期效果的重要保证，形象设计是人工的产物，通过巧妙的衬托或者突出表现，凸显角色的艺术表现力，我们还要在遵循艺术规律的基础上，全方位提高舞台化妆造型的设计水平。
参考文献
[1]卢小红.舞台化妆造型设计探讨[J].戏剧之家，2014年第6期。
[2]赵敏.舞台化妆造型设计问题探析[J].湖北广播电视大学学报，2012年第12期。
注释：
1.参见卢小红.舞台化妆造型设计探讨[J].戏剧之家，2014年第6期。
2.参见赵敏.舞台化妆造型设计问题探析[J].湖北广播电视大学学报，2012年第12期。
舞台服装设计范文第2篇
摘要：舞台美术设计在戏剧演出中有着重要的作用，同时也是其重要组成部分，舞台美术设计属于导演的一种艺术手段，可以将舞台上的各种表现形式最直接的表现出来，并且可以起到烘托舞台气氛、塑造形象、强化演出效果、引起观众情感共鸣等作用。基于此，本篇文章首先介绍了舞台美术设计和戏剧演出;随后从五个方面提出了舞台美术设计对戏剧演出的重要作用。
关键词：舞台美术设计 戏剧演出 重要作用
戏剧作为一种具有多种艺术形式的综合性艺术，舞台美术设计则是一种具体表现的艺术形式，在戏剧演出中可以将戏剧的内容更加丰富化。舞台美术设计在戏剧演出中主要是通过对舞台上的各种布景、灯光、音效等的技术方法，除了可以保证戏剧本身的内容和风格完整性，还可以在戏剧演出中渲染烘托舞台上的气氛，让观众对每个角色形象印象更加深刻，达到情感共鸣的效果。
一、概述
（一）舞台美术设计
舞台美术设计作为舞台戏剧演出的一个重要组成，是其各种造型因素的统称，除了需要舞台上布景、灯光、音效等技术方法的应用外，还包括了演员化妆、演员服装、道具等的综合设计。舞台美术设计的根本任务，是根据剧本上所提出的演出要求以及内容，来将导演的艺术构思通过各种方法展现出来，通过对背景环境和角色的外形的设计和创造来渲染舞台气氛，这也能够从侧面塑造戏剧的人物形象。[1]
（二）戏剧表演
戏剧表演是一门综合性十分高的艺术表演，舞台美术设计是戏剧表演中的重要组成，在戏剧表演中有着十分重要的作用。在戏剧表演诞生开始就已经存在舞台美术设计，而舞台美术设计随着戏剧表演也逐渐的走向成熟，两者互相交融，形成了一个由多个部门构成的艺术综合体。戏剧表演中的剧场或舞台是演员和观众制造和欣赏艺术的先决必备条件，这就为舞台美术设计提供了充足的发挥空間，而舞台美术设计可以更加充实戏剧表演，从而让观众不会审美疲劳，如果戏剧表演中没有舞台美术设计，剧本、导演、演员都很难发挥出自身的优势，也很难达到预期的舞台效果。所以作为一个出色的舞台美术设计者，首先就需要考虑的是在戏剧表演的过程中，所有的舞台美术设计都需要围绕着演员来设计，在导演的艺术构思基础上，与其配合，这才是戏剧表演一个较好的开端。
二、舞台美术设计对戏剧演出的重要作用
（一）引导作用
舞台美术设计的核心内容是舞台布景，而舞台布景的创作主要是现实主义，使其能够营造出真实的舞台环境，通过舞台布景道具的布置来让观众进入真实的戏剧情景中。[2]在戏剧表演刚开始阶段，舞台大幕拉开，观众首先映入眼帘的就是舞台布景，舞台布景就是戏剧演出中情节发展的开端，这也是为观众提供第一印象的重要形式，不同的戏剧演出会给予观众不同的感觉，同时戏剧演出还需要让观众直接了解到戏剧的情景，这些都是通过舞台布景来实现的。舞台布景不仅是要为演员提供演出空间，同时还要引导戏剧演出的情节。舞台布景在强化戏剧主体方面，可以通过光色的变换以及明暗交替等方法来烘托舞台气氛，舞台布景在随着戏剧的种类变化而变化，舞台布景设计就是要根据戏剧中的情节以及内容来给观众一个身临其境的感觉，通过舞台布景可以将戏剧中的情节很好的融入到戏剧表演中。
例如在《塞北的雪》的最后一幕戏中，演员在上台时可以在舞台后利用气流吹动一块白布，白布随风起伏，向着这塞北的雪山，就好像赋予了雪山生命一样在空中舞动;在戏剧得到高潮部分的舞台处理中，可以加入一些啼哭声，然后将白布换成红色的绸缎，此时就好像红白相间，雪山上有鲜红的热血。这样的舞台布景变化就强化了戏剧的象征性，使其更加深入人心。无论戏剧想要表达怎样的思想，舞台布景最终都是要服务于戏剧演出的，通过很好的使用舞台布景可以强化戏剧的主体，同时舞台布景在戏剧演出中所提供了较为主要的视觉冲击，这也决定了舞台布景的引导作用，也是舞台美术设计在戏剧演出中的重要引导作用。
（二）营造氛围作用
在每一场戏剧舞台演出中，都离不开舞台灯光的使用，舞台灯光的合理使用可以很好的营造出一种适合本场戏剧演出的氛围，光和色彩在一定程度上也可以展现出例如台词的效果，舞台灯光就好像舞台美术设计的调色板，可以让舞台产生许多变化，给人不同的感觉。舞台灯光的最大作用在于营造戏剧氛围，随着灯光色彩的变化来改变观众的情绪，从而产生戏剧共鸣，贴近和牢固剧情和角色的情感。其种类主要包括面光、侧光、定光、聚光灯，灯光的种类较为繁多复杂，但如果使用得当，简单的灯光也可以将其与戏剧故事情节结合在一起，甚至能起到画龙点睛的作用。
例如在《常香玉》最后一场中，舞台灯光颜色的变化可以起到对常香玉舞台艺术的敬意，因为颜色本来就是浪漫戏剧最为直接的表达形式，可以通过蓝红相间的光束变换来总结常香玉的艺术人生，将常香玉的艺术人生作为戏剧情感发展的重心。在常香玉的艺术生涯中最具有代表性的场景时，可以利用灯光创造出一种星空的感觉，让观众陷入一个浪漫的空间想象中，这也是常香玉的艺术写照。[3]
同时在戏剧演出中舞台灯光还可以配合着演员的心理和情绪的变化来起到氛围营造作用。在戏剧演出的很多情况中需要表现出一些角色的心理变化，但由于戏剧的独特性，观众无法像看电视一样观察到演员表情的特殊细微变化，这时就需要灯光和音效等舞台技术手段的辅助作用，一般较小的心理变化或较强烈的情绪变化都是通过舞台灯光来实现的。随着舞台的控制技术不断提高，很多设备与之前所应用的设备已经截然不同，这也意味着加强了光和色彩的可控性和可塑性，过去的舞台灯光可能局限于照明使用，但现在的舞台灯光有了可控性和可塑性这一功能后，这就可以在有限的空间和时间里，在发挥灯光的基本作用后，还能够加强观众对于舞台这个空间的想象。
（三）情感共鸣作用
舞臺美术设计中的舞台音乐效果最主要的功能在于烘托戏剧情节，其中舞台音乐有着很强的情绪渲染能力，通过强化舞台上紧张、凝重、欢快等情绪色彩来更好的延伸舞台气氛，由于音乐本身存在一定的限制性，导致单凭音乐并不能直接构成一个完整的戏剧演出，但一场较好的戏剧演出不会没有舞台音乐的衬托，音乐所具有的独特的抒情性结合着戏剧情节的发展，可以很好的抒发感情和传递情绪，音乐丰富了演出的表现力，这也是台词所无法表现的形式。当舞台与音乐结合的恰到好处时，观众不仅可以对此时的戏剧产生直观的感受，而且可以实现共鸣，从内心感受角色的情感和思想变化。这也说明了音乐效果对观众感受的影响超过了演员的表演。
（四）强化渲染作用
强化渲染作用也主要体现在舞台音效方面，恰当的音乐可以强化戏剧的情节和冲突，在节奏上形成对比可以突出戏剧所想表达出的内容和情绪。舞台上的音效发挥可以迅速的让演员和观众进入状态，甚至可以虚化戏剧艺术的表现形式，避免观众存在观赏性的差异而出现的情感干扰，让观众和舞台之间隔着一层纱窗，同时也需要演员在这时改变自身的动作来衬托音乐的渲染效果，音效的改变往往可以给予观众较大的想象和情感空间。
例如在《德龄与慈禧》一剧中，在第三幕和第四幕换场时，随着皇后的怒声呵斥，音乐突然停止，引得众人惶恐跪拜。这一情景在节奏上形成了简单且鲜明的对比，来突出戏剧冲突。在第四幕中皇后在光绪与德龄相谈甚欢时上场，在这时会插入一声鼓声，鼓声较重，在这时德龄惶恐叩见皇后，和刚才与光绪闲谈轻松的气氛兴盛强烈的对比。
舞台音效的创作需要注意与戏剧舞台相结合，不能夸大音效渲染情感的作用，否则很可能出现音效过大导致遮盖了演员表演的情况，舞台的音乐效果虽然有锦上添花的作用，但是舞台上还是要以演员为主体进行演出。一个好的舞台音乐效果可以将整个戏剧表演推向高潮，从而引发观众的情感共鸣，不仅可以看到表演者的内心感受，还可以体会到舞台表演的主体，理解其内涵。
三、结语
在戏剧表演中，演员和观众的距离十分近，如果想要让观众达到一个满意的视听效果，就需要付出许多的努力，舞台布景、舞台灯光、舞台音效等舞台美术设计也正是连接演员和观众的桥梁。在戏剧导演看来，舞台美术设计在戏剧演出中有着十分重要的地位和作用，在戏剧中也有着诸多的作用。由于时代在不断的发展，观众在欣赏戏剧表演时对表演者和舞台效果也就有了更高的要求，若想提高并达到观众的要求，就必须重视舞台美术设计。
参考文献：
[1]郑莹.戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格分析[J].短篇小说：原创版，2017，（2Z）.
[2]吴永明.浅议戏曲舞台美术设计[J].艺术评鉴，2018，（01）.
[3]张霁.浅论舞台美术设计[J].电视指南，2017，（10）.
舞台服装设计范文第3篇
摘 要：杂技作为一种具有较高的动作技巧性的艺术，它集结了舞蹈的优美动作以及表演的特征于一身，在舞台上展示给观众视觉美的享受，所以在杂技舞台上需要表演者具备良好的身体素质，而在舞台的设计方面需要满足杂技的表现力需要，所以杂技舞台的美术设计需要在灯光、化妆、道具以及服装等方面增强杂技的表现力。本文首先阐述杂技舞台发展的历程，然后结合当前的实际情况，分析在杂技舞台设计方面，将美术与杂技相融和，从而将杂技的表演更加的惟妙惟肖。
关键词：杂技舞台；美术与杂技；和谐发展
杂技舞台的美术性也可以称之为杂技舞美，这是为了适应杂技的表演而发展起来的一个专业门类，它具体包括舞台灯光设计、表演者的服裝以及道具的使用等，在当前的技术发展中，在杂技舞台上，越来越多的运用它们创造出精彩的画面，所以现在的杂技舞台技术在发展中，不断地进行创新，将许多的元素融入表演中，丰富了杂技的表演效果，但是关于如何实现舞台美术与杂技表演的和谐性问题，仍然需要人们积极的探索。
一、杂技舞台发展的历程
我国的杂技发展有着十分悠久的历史，最早可以回溯春秋秦汉的年代，这门艺术经过一代代的人们进行传承，发展至今已经不再是一门简单的表演艺术，而是适应现代人们的欣赏需求，增加许多的视觉美感[1]，同时也采用许多的现代技术，例如各种舞台灯光、舞台的环境以及音乐、音响等，彻底的改变之前简陋的表演环境，从而也得到许多观众的热爱，所以现在的杂技表演特点，一方面是根据观众的需求做出相应的改变，例如加入许多故事情节，这就赋予表演艺术一种文化内涵，能够将观众的带入情景之中，另一方面是重视一些辅助表演的设计，通常是在舞台的意境以及场景的设计方面体现出华丽的一面，经过这些方面的改进，将杂技的表演艺术不断的适应市场发展，通过这些大胆的颠覆传统杂技的表演方式，也使得杂技在现代的社会中获得较好的发展。
二、杂技舞台中美术与杂技的和谐发展
（一）积极参考其他艺术以及晚会的舞美设计
杂技作为一种表演艺术，使表演者运用肢体向观众传达艺术内容[2]，主要的是通过动作的精彩绝伦而获得观众的喜爱，如果杂技能够将其他晚会表演中的技术，例如音乐的伴奏、舞蹈动作的编排、表演道具的使用以及表演服装等，将这些辅助性的技巧融入杂技的表演中，使杂技的表演能够增强其对观众的视觉冲击力，从而扩大杂技在观众中的影响力。
（二）适当的借助灯光来增强杂技的表现力
目前许多的技术被广泛的使用在艺术表演中，所以杂技的表演也可以引入现代化的灯光技术，增加杂技舞台的美感，譬如在设计舞台时可以添加不同角度的灯光照射，同时还可以添加一些雾、雪花以及气泡，通过现代的电脑设计一些特技[3]，将原本比较呆板地杂技舞台增添许多的色彩，这样可以将杂技的表演带入更加精彩的环境中，同时也能最大限度的获取观众的热爱。
（三）运用高科技的道具
杂技表演在道具方面的发展以及应用都处于比较的落后，其主要是依靠表演者的肢体来传达一种美感，从而在观赏方面仍然有所欠缺，这在很大程度上对杂技的发展使一种阻碍作用，同时是杂技在今后的发展中需要不断改进之处。基于此，杂技应该将现代化道具运用在表演中，增加一些时代的特色，例如改变一些传统技艺的展现方式、增加一些新型的表演技巧以及适时地改造一些道具等，通过这些方面的改变，能够扩大杂技在舞台上的呈现效果，不仅可以贴近现代人们的生活，而且也可以较好的提升杂技表演的观赏价值，从而使杂技的发展获得更加强大的生命力。
（四）增加杂技表演的服装效果
杂技在我国发展具有悠久的历史，其表演者一般都是自身练就良好的舞艺，很少给表演者进行服装方面的装扮，所以在当代的杂技表演中，可以引入我国传统的服装艺术并且结合我国民族的特色，从而又能够增加杂技的特色。再者，在服装方面还可以进行大胆的创新，带入时尚的元素，或者根据表演节目的特点，引入一些动漫人物的特色以及当前影视剧角色的服装等，吸取它们在材质、搭配、剪裁、色彩以及配饰等方面的优势，从而使杂技表演能够获得更多的观赏价值。
三、结束语
从杂技与舞美相结合的角度看，舞美的发展确实比杂技表演在时间上稍微的晚了一些，而且舞美的发展受到文化等方面因素的影响，但是经过我国文化发展的不断革新，目前已经出现了许多形式各异的舞美艺术。根据当前的市场发展情况来观察，只有当杂技舞美与美术性实现和谐的发展，为观众呈现出更加精彩的杂技表演，从而也提升杂技的发展水平。
参考文献：
[1]何江花，陈善君. 梦想追求与追求梦想——评杂技剧《梦之旅》中的“核”与“壳”[J].艺海，2015，12：26-27.
[2]李勇.西域杂技艺术拓路人——金菊奖“终身成就奖”获得者、新疆杂技团团长艾尼瓦·麦麦提记事[J].杂技与魔术，2015，01：28-30.
[3]柏桦.中国杂技与民族民间文化的有机融合——以成都军区战旗杂技团杂技主题晚会《那山·那水》为例[J].杂技与魔术，2015，01：53-54.
舞台服装设计范文第4篇
摘要：在戏曲表演中，演员常常会依靠戏剧假定性的特点，从而对现实生活的真实形态进行模拟，以此来达到虚实结合的意境，为观众带来视觉上的意识盛宴，戏曲演出成功的一个重要因素就是舞台美术设计，所以舞台美术设计在行业内的关注度非常高，本文将从传统戏曲舞台美术介绍和现代戏曲舞台美术设计的分析作為一个切入点，对舞台美术设计展开详细的说明，目的是让戏曲舞台美术设计水平有很大地提升，让国内的戏曲发展得越来越好。
关键词：设计表现;戏曲;布景样式;舞台美术设计
戏曲表演艺术的呈现在舞台设计中有非常重要的影响，对艺术的再次创造产生了深远的影响。因为它具有特殊的审美以及让主题更加突出的作用，可以很好地帮助演员打造戏曲故事产生时的环境，让演员更快进入角色，同样的为了让观众对戏曲故事和环境有更深层次的理解，在有了自己的理解之后便能够更好地观赏戏曲，与戏曲中的人物融为一体，感受演员的快乐与悲伤。想要达到这种效果的营造就对舞台美术设计有非常高的要求，深度挖掘舞台美术设计也可以让戏曲这一行业发展的更好。
一、传统戏曲舞台美术设计表现
（一）注重表演空间感
传统舞台美术设计空间和时间特征比较突出，这一点是在对传统戏曲舞台美术研究中发现的。它会在有限的空间里进行处理，让观众对空间展开想象，侧重点是在于对观众想象力的发掘，在实际的设计过程里，通过少量的动力，让观众发挥他们的想象力，能够在实际舞台表演时融入其中。进而想到所处的环境[1]。
（二）注重环境写意
戏曲艺术会通过对景物的运用来达到烘托人物情感的目的，如何对景物进行应用，景物并不是实际生活中的场景，而是根据戏曲的表演对场景做出适当的改变，从而达到用景物衬托感情的效果。场景进行艺术加工之后，会变得更加的写意，打造一种亦幻亦真的效果，能够很好的增强戏曲的表演效果，引起观众情绪上的共鸣，以便得到更好的演出效果。
（三）注重虚实结合
虚实结合在传统舞台美术设计中是非常重要的，设计人员也特别重视虚实结合。在相应的表演创作这一过程中，着重强调通过虚实结合的方法，让表演者在表演的时候可以发挥出他们的最大优势，将自己所有的表演技巧得到最大限度上的发挥，让观众不禁对表演内容有所思考，很好地完成戏曲演出，设计者在运用实际景物时会遵循两个原则，首先就是虚实结合，其次就是虚实相生。景物运用好的话就可以很好地烘托表演环境同时也可以很好地辅助演员心理，保证表演时候时空自由转变，人物的内心世界表现的越好就会让这场演出更加的成功[2]。
二、现代戏曲舞台美术设计特征
戏曲舞台的形式在保证戏曲表演效果的前提下是可以多种多样的，但是舞台的布景一般是不会轻易发生改变的，因为舞台布景的核心就是剧本的实际内容，宗旨就是为演出服务。随着现代技术的发展，舞台美术设计也会采用现代技术。比如在设计中不断加大音效的所占比例和灯光的所占比例，不断推进舞台的现代化。在两个方面上可以感受到舞台的现代化，第一个就是舞台绘景的时候采用了电脑喷绘以及传统手绘方式和现代化投影天幕所结合的方式。LED大屏的应用让整个舞台设计效果更逼真，第二就是在舞台设计中加入灯光，灯光设计可以很好地烘托演出现场的气氛，在现代化戏曲演出中舞台是必不可少的就是对于灯光的整体设计。在表演时灯光的设计可以更好地表达人物心理和在特殊环境内人物的情绪变化。现在已经成为舞台表现中必不可少的部分。
三、现代戏曲舞台借鉴传统舞台美术设计策略
（一）实现舞台创新
随着时代的发展以及人们心理上的变化，传统的舞台已经不能满足大众的需求，这就需要设计人员在设计舞台时越来越多样化，思想越来越开放，不能拘泥于一种舞台形式应该尝试多种的舞台形式，例如开放式、镜框式和伸出式。在保证舞台效果的前提下，可以将这些形式融入戏曲表演中，创新是发展舞台美术的根本，设计人员在设计手段和设计模式时只要符合传统审美标准就可以，要让舞台景物拥有生命，确保他们的生命力可以很好地运用。形成好的艺术表现风格是我们所追求的，也是舞台美术设计所需要的。
（二）创新布景样式
剧本情节，结构和人物所处场景的不同，布景样式也应该做出相应的调整，剧本结构相对而言比较复杂，年代跨度比较大，剧本环境空间规模也会很大，设计人员应该针对具体内容采用非写实布景，如果剧本需要对生活环境进行再现，并且演员应该配合演出时，就应该采用写实布景对环境进行烘托，因此设计人员应该按照剧本的内容合理对布景样式进行挑选与设计[3]。
（三）创新灯光设计
现代舞台美术设计中最重要的就是灯光设计，灯光设计应该在现代舞台美术设计过程中引起高度关注。同时对智能化灯光设备加强运用，保证在现代舞台灯光的功能多种多样，这就需要我们对新型光源进行合理运用，要让新的光源有更大的发展空间与创新方向，可以更好地运用在剧本场景和人物表演中同时可以保证整体舞台气氛渲染的合理性，起到帮助演员演出与舞台气氛进行有效融合的效果。
布景样式设计时，设计人员应该结合新型科学技术以及先进科技对舞台的现代感进行升级。保障戏曲舞台空间的观赏与审美，灵活掌握布景样式的应用，以便满足各种舞台最终的呈现效果和目标群体审美达成一致。营造环境时，可以结合灯光和音响元素增强舞台的冲击力。让舞台的氛围达到最佳。只有这样才可以保证演出成功举行。
四、同体转场强调心理的隔断性
有时我们应注意镜头之间的视觉连贯性，尽可能缩小心理隔断性。这么做的目的就是为了让观众可以更好地理解;有时我们为了故事能够更好地发展就要加强心理隔断性。观众解读影片的基本条件就是镜头的连贯与流畅。通过心理隔断性，让观众能够清楚地知道故事的开始与结束，转换叙事段落或意义差别比较明显的时候应该加强心理隔断性并减弱视觉的连续性。用定格、突变或者两极镜头的方法造成明显的段落感。
结束语
在对戏曲舞台美术设计进行论述时，我们应该对舞台美术设计这一工作有了更加深入地了解，具体设计的时候不仅需要舞台的创新，还需要遵守审美标准以及传统的设计表现。通过给多种创新方式，让新型设计技巧和设备所有的优势更好的融合进现代舞台美术设计中，保证舞台设计效果和演出的质量为戏曲的发展贡献自己的力量。
参考文献：
[1]姚永华.现代戏曲舞美设计表现与创新[J].文化产业，2018（23）：20-21.
[2]张锐玲.戏曲舞台的美术设计分析[J].戏剧之家，2018（19）：142-143.
[3]吴永明.浅议戏曲舞台美术设计[J].艺术评鉴，2018（01）：149-150+163.
舞台服装设计范文第5篇
摘要：随着我国信息技术的飞速发展，大量的信息出现，在一定程度上影响了现代舞台艺术设计的发展。在欣赏各种舞台剧的过程中，观众可以借助强烈的视觉感受来增加自己的情感体验，因此个性化的舞台艺术设计越来越受到关注。基于此，以下对现代舞台美术设计中视觉传达应用进行了分析，以供参考。
关键词：现代舞台美术设计;视觉传达;应用分析
引言
舞台美术设计的服务对象一直是艺术表演，但传统的舞台美术设计太单一、静态，无法有效地刺激观众参与互动的热情，舞台效果是有限度的。但随着科学技术的发展，数字媒体技术在舞台美术设计中得到广泛普及，舞台美术设计开始动态多样化，舞台氛围渲染和舞台视觉呈现也取得了飞跃性的发展。
1视觉传达设计的概念
视觉传达设计与以往的信息传播方式相比，最主要的特点在于传播的速度快、范围广等。视觉传达设计的设计理念以人们的基本意愿为基础，促进人际沟通，是一种新型的传播理念。
2现代舞台美术设计中视觉传达的注意要点
2.1平衡性
平衡性是指在设计舞台美术时放置不同的项目时，与人们的视觉习惯一致，分布不协调，从而避免产生不平衡感。在舞台美术设计中，设计通常应该分为两部分，同时两部分相似性较高。能够使用均衡性来表示对称美的优雅环境通常采用更高平衡性的设计，但这种设计手段有着悠久的历史，设计理念也太保守，现在人们普遍追求定制设计，因此平衡设计也需要不断创新。在舞台设计中不再过分追求舞台的公平性，而是可以提高创造不平衡设计效果的人的感性经验，突出演出效果。因此，在实际设计中必须合理使用均衡性，根据情况要好好应用不同的设计，在创新过程中应用不平衡的设计，从而产生更好的舞台效果。
2.2技术性
视觉沟通技术是尖端科学技术，毫无疑问，利用该技术制作的舞台美术设计作品也自然而然地具有技术的特点。将视觉沟通技术应用于舞台美术设计，可以提高计算机应用率，通过计算机技术向观众传达舞台美术设计意图，从而提出科学与美术融合的艺术形式。
2.3韵律性
韵律是在设计过程中利用各种元素的排列组合创造不同的视觉效果。按照设计师的要求进行简单的排列，观众可以依次看到各种形象，激发观众的思维发展，从而达到一定的表演效果。舞台美术设计中不容易掌握韵律，但总是存在的，没有一定的表达形式，包含多种元素，可以用多种手段呈现，创造出良好的视觉效果。笔者认为舞台美术设计是处理空间其他元素的过程，所以在设计中要做好以下工作：要利用空间要素结合演出的实际需要，必须能够预示剧情的发展;应用空间元素必须根据实际情况进行，而进行的想象力必须具备表达设计者个人意图的合理性。操作过程不能复杂，操作困难的话，很难表现出舞台设计效果。在不影响整个舞台的演出效果的情况下，不断改变表现形式。有效地控制顺序和空间，使韵律元素在舞台艺术设计中创造更加突出的视觉传达效果。
2.4可复制编辑性
过去，传统舞台美术设计作品大幅展出。由于先进科学技术的应用不足，在完成舞台美术设计作品后，即使发现其效果不符合期待，也很难做出改变。但是，由于视觉传递技术在舞台美术设计中得到了广泛应用，因此可以随时复制和编辑舞台美术设计作品，从而大大提高了舞台效果调整的便利性。
3现代舞台美术设计中视觉传达的具体应用
3.1装置艺术的应用
2019年6月1日，著名青年舞蹈家刘岩编创并表演的最新作品《母陀罗》在北京舞蹈学院舞蹈剧场上演，该作品是以多媒体视觉艺术与装置艺术与肢体语言的完美融合。装置艺术是艺术家们根据自身的喜好，将文华实体以组合、改造、选择等形式赋予一定的艺术形态，以此更好地衬托出艺术美感。刘岩将自身作为装置一般，置身于投影之下，在空中、地面配于旋螺丝、气球、荧光棒等装置，使得舞蹈中不同的手印呈现出不同的艺术形态，给人一种肢体美感的享受。再如《跨界歌王》中宋佳表演歌曲《再讲》时，其装置就用到楼梯、救生圈、滑板、路標等，配上LED显示屏，舞台营造成“朝阳下的沙滩”氛围，美轮美奂，给人不一样的视觉享受。
3.2全息影像技术虚拟舞台
过去的投影影像全部是平面的，依赖于光阴分布的硬度。由于物体无法聚集反射光，无法展示图像后的情况。全息图形技术登场，弥补了这种缺点，用新的数字媒体技术制作，在舞台美术设计中大量使用。全息技术的优点是无需依靠视频设备即可获得3d效果，而该投影同时实现了虚幻成像、完整成像和雾幕成像，与多种度数的投影相结合，可以根据站点有效地进行调整。全息技术能有效调动观众的情绪，通过观众积极的互动优化舞台美术设计效果。例如，2015年春晚李宇春的“舒秀”节目利用全息图像技术分离了4个李宇春，将奇美变形，将舞台演绎成美丽的梦幻，给人留下了深刻印象。2018年春天晚上，“告白气球”也结合了魔法和人类画面相互作用的3d全息投影技术，魔术师光影跳舞的瞬间，换上衣服，撒上花瓣改变歌手周杰伦，拖着小女孩出来，带着甜蜜的旋律展现出浪漫的舞台视觉效果。
3.3服装设计的应用
在舞美设计中，服装设计是不可忽视的元素，不仅要与舞台风格一致，还要符合角色要求，为观众提供服装审美体验。服饰是体现时代地域文化的重要标志，任务身份、性格气质等方面都呈现在服饰装扮上，好的服装设计可以为表演加分。从舞台表演的角度来看，服装设计与主题统一与否，关系到整个舞台的成功与否。服装设计是为舞台主题而生的，不然容易显得突兀，格格不入，缺乏美感。服装设计的承载者是演员，其与舞台上的灯光、装置等形成一体，才能为表演者的表演助力。著名服装设计李锐丁说：“我们要把很多现代观念融入到舞台服装中，时尚的元素、肌理的组合、包括色彩的运用都要和当前时代与现代的流行元素紧密结合，从而更好地集合历史元素，这样才能达到预期效果”。
3.4声光电构造光影舞台
除了数字媒体技术外，现代舞台美术对声音、照明和音乐有要求，因此利用数字媒体技术来操纵不同的道具、相互协调，以及实现最佳的舞台效果。举个例，令人印象深刻的g 20晚会，那个晚会的地方在水面上，湖面成了一套完美的舞台。导演照亮了水面，反射在水面上，展现出了耀眼的形象。水面发生波动，光的动力学、颜色转换、电灯影落下，给人以wonder land的感觉。在晚会节目《蔡茶舞曲》中，导演们用多彩的灯光换了盛开的荷花，绿色的荷花叶，好像来到了江南;在月光节目中，导演又把月亮射入水中，使人感到柳树和月光柔和地流淌。最后，通过“欢乐松”舞曲的水雾投影“G20”徽标，将舞台提升到高潮，使观众们久久忘却，这就是用声学光学制作的光线和阴影舞台的魅力。
结束语
在当下视觉传达设计成为非常重要的设计方式，对广告宣传以及商品设计都是有着非常关键的作用，被称为是商品以及企业的重要灵魂，设计风格开始连接商品和艺术，视觉语言、表现手段以及设计理念，成为设计创新的重要方面，如何将创新理念运用到艺术设计中，成为当下非常关键的问题，要想在信息繁冗的背景下让商品脱颖而出，是非常有挑战性的。
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（作者单位：大连工业大学）