一、情绪在舞台表演的重要性
舞台表演的基本条件是准确地把握住剧中人物的各种情绪, 在剧本给予的各种戏剧情境之下进行条件情绪的发展与终结, 这个塑造过程就是表演的根本所在。
1、情绪可以成功地塑造人物性格
作品本身有着特有的思想内涵、文化情怀, 作品中的人物有自己独特的性格, 在剧情的发展中不断的出现喜怒哀乐等各种情绪, 这些情绪展现了一个人物的性格。因此, 情绪是舞台表演的灵魂, 演员在舞台表演时如果抓住了特定情境下剧中人物的情绪, 就能够直观而生动地塑造剧中人物的性格, 就能够成功地驾驭舞台。
2、情绪提升表演的感染力, 引起观众共鸣
表演是情感与心灵的碰撞, 演员通过全身心的投入演出能够把作品的剧情展现出来。同时情绪的变化, 喜怒哀乐则将作品人物本身的性格、情感演绎的淋漓尽致。以一个情绪表演为例, 由男女两个演员分别在两个空间表演“托腮→叹气→躺下→左右翻身→坐起→沉思”这几个连续的生活化动作, 通过情绪的注入, 一个有血有肉的故事片段情节就产生了。在这段融入了情绪后的表演里, 观众仿佛看到了两个争吵后的恋人在各自的空间里孤独一人、伤心难过、坐立不安、辗转反侧、后悔懊恼。这样的动作与真切的情绪投入能够激起观众同样的情感, 使观众感同身受, 迅速融入其中。
3、情绪有助于表现作品的艺术风格
不同国家的作品其演绎风格不同, 不同作家作品也有着其独特的风格, 要想呈现出不同的风格就需要演员了解这些不同国家、不同作家作品的风格, 及其笔下人物的特点, 通过准确把握情绪语调、节奏来呈现。
二、舞台表演情绪的调适
在舞台表演中能够灵活的调适情绪, 才能够成功的塑造人物, 引发观众的共鸣。如何在舞台表演中调试情绪, 使情绪符合剧情的发展与人物的性格是一个演员需要重点关注的问题。下面笔者就自己的学习和经验谈一谈体会。
1、观察生活, 调动情绪记忆
生活是作品的来源, 表演其实也就是生活本身, 所以作为一个优秀的演员在日常生活中应该时时刻刻注意观察我们生活中的人和事。作品中的人物十分复杂, 既有善良、正直、勤奋、细心的正面人物, 也有阴险狡猾、诡计多端、爱好虚伪、虚伪自私的反面人物, 我们在生活要发现这些不同人物的特征, 并对他们的心理变化和情绪进行分析, 然后储存起来。在表演时遇到类似的人物时就可以从大量的储藏素材中提取出来, 并进行模仿和演绎成自己的情绪。
2、充分利用外部环境调动情绪
舞台环境和环境塑造的氛围是演员情感的刺激物。外部环境不同能够引起不同的情绪, 在舞台上搭设作品需要的场景, 创设出适合当下剧情发展的情境, 可以使演员将注意力放到深处的环境中, 更好的体会角色内心活动, 从而调动演员的情绪。在排练《斯坦尼斯拉夫斯基全集》1985年版中国电影出版社P284第三段的片段时, 都会把发生事件的场景布置好:摆设培尔儿时的床, 将旧毛毯铺到床上, 早已冰冷的壁炉上几个破杯、破罐;地板上零星的几件破衣服, 斜倒在地上的破旧椅子, 装老猫的箱子。这样一个刚被洗劫过、陈旧的可怜的家庭空间呈现在演员眼前, 演员马上就会产生一种悲凉的情感。作为演员, 在他人为我们创设了符合剧本的情境后, 应当主动的去观看这些陈设的细节, 去感受这些情境创造出来的氛围。如果我将要出演上述的情节时, 在排练过程中, 我会穿上发黄的睡衣, 带上睡帽, 躺在小床上, 把自己融入到这个大环境中去, 我就是生活在这个空间下的人, 很快就会产生代入感。
3、增加训练和表演经验
作为一个演员在平时的学习和训练中, 要加强表演技巧的训练, 情感表达的训练。在排练一个新剧的时候不要认为自己找到了最佳的表演状态, 满足自己的情绪表达, 要多多的练习, 只有不断的练习, 才能更深的感受剧中的人物, 才能使人物更饱满和真实, 相信每次练习我们都会有新的发现。除了要加强训练, 还要自己创造机会增加表演经验, 训练毕竟不是真实的演出, 表演过的人都会知道在观众前表演比自己训练更加压力, 在这样的压力下很容易出现情绪失控, 只有不断的增加表演经验, 才能在真实的表演环境下让自己的表演和情绪流露更加流畅。演员可以在训练到熟练的程度后在餐厅、宿舍、舞台等进行小规模的表演来积累经验。
4、唤起表演的愿望, 调动情绪
作品是社会性, 剧本里的角色也是社会性的, 这些角色是鲜活的活在作品里的, 是真真实实的有血有肉、有“情感”有情绪的, 他们的行动是由意愿支配的。任何行为进行之前都有引发其行动的强烈愿望, 比如你不想和恋人分手, 于是你拼命挽留。所以作为演员要明白剧中角色是随着故事的发展而使情绪发生了变动, 演员作为当下的角色也应当是真实情感的流露而不是硬向自己要求情感。拼命地外逼感情, 只会让观众觉得假, 导致无法理解人物的情感, 影响作品的完整性。所以演员在表演之前要有一个明确的态度, 千万不要等待情感, 而是用自己的想象来给自己的态度寻找依据, 并唤起行动的愿望, 进而行动起来。
5、情绪冲动控制
暴怒等过于激烈的情绪容易使人丧失理智, 演员在表演时要充分地调动情绪, 使人物的情绪更加饱满。但是如果情绪过于饱满就会走向另一个极端--角色过分夸张、僵硬, 让观众从原本投入在角色中的情绪中抽离出来转换成一种看笑话的心态看表演。不仅如此, 过分的情绪也会导致肢体语言失控。所以演员在表演时要在充分调动情绪的基础上避免情绪冲动, 多方控制情绪, 不应当表现出过于强烈的情绪冲动, 实现语言语调、舞台表演动作和表情协调。
三、结语
演员要想打动观众, 完美的呈现作品人物形象, 必要条件之一就是适当的控制情绪。如果情绪控制不当就会使得表演僵硬、没有灵性。至于如何能够运用得当, 就需要我们不断的探讨、不断的练习、不断的积累表演的经验。
摘要：作为一名演员, 掌握情绪调适的方法是我们基本的素质之一。在表演学习训练和演出中我们重点要思考的就是如何能够将情绪准确的表现在肢体语言中, 让肢体产生变化, 用更加细腻的动作准确的定位情绪, 并对情绪做出适度的控制。本文就情绪在舞台表演的重要性进行了分析, 并探讨了舞台表演情绪的调适方法。
关键词：舞台表演,情绪记忆,环境
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