舞台艺术论文范文第1篇
一、舞台灯光艺术效果在舞台表演中的现状
舞台照明灯光设计的出现时间较早, 与正式剧场出现在一个时期。舞台灯光理念是源于古希腊人的启发。古希腊人在进行演出时通常选用的是露天的剧场, 演出前注意太阳的位置, 当太阳处于剧场的前方时才进行演出。充分利用阳光进行舞台照明, 古希腊人能够根据不同时段的阳光进行不同的表演, 这种对光线的简单利用启发了人们对舞台灯光的研究。舞台灯光照明经历了漫长的过程才得以发展成为今天舞台表演上占据重要地位。现如今, 舞台表演已经离不开舞台灯光艺术。舞台灯光艺术从以往单纯的照明作用已逐渐形成多元化的发展。舞台灯光艺术在舞台表演上的作用越来越广泛, 根据不同的演出形式, 可变换不同的舞台灯光。比如, 舞台剧中用到的舞台灯光较为柔和, 给观众呈现出安静的感觉;而演唱会现场的灯光通常较为奔放, 搭配舞台音响效果给观众呈现一种高亢、激昂的感觉。舞台灯光运用已经越来越熟练、越来越恰到好处。
二、舞台灯光艺术效果
1、营造艺术气氛
舞台灯光是舞台艺术的一种表现形式, 是舞台表演中的重要组成。舞台灯光主要是充分发挥灯光的本质, 通过不同色彩灯光的组合, 为舞台表演提高良好的表演氛围。舞台灯光还可根据舞台表演中剧情的需求进行灯光转换, 以满足观众对舞台表演效果的需求。例如:舞台表演中的剧情较为悲剧, 那么舞台灯光师可以通过灯光的明暗、冷暖调节, 营造出悲剧效果。舞台灯光效果的使用是以符合剧情为前提。舞台灯光代表着不同的情感表达, 暖色调的灯光表达的舞台表演是欢快的、幸福的氛围。冷色调、灯光较暗表达的舞台表演是悲伤的。观众可以通过舞台灯光的转变来理解舞台表演[1]。
2、营造艺术意境
舞台表演艺术可通过意境来表达, 而舞台意境的表达形式可通过灯光来实现。舞台灯光在近几年的舞台表演中受到越来越多的重视。灯光行业的发展也比较迅速。舞台灯光设备已呈现多样化, 艺术意境的营造已越来越成熟。不同色调的灯光可以使舞台表演者融入到表演意境里。为观众呈现出更为真实、感人的表演。舞台灯光艺术意境创造需要舞台上演员的配合, 才能发挥灯光的最大效果。
三、舞台灯光效果在舞台表演中的作用
1、吸引观众眼球
舞台灯光艺术可以在较快的时间内将观众带入到表演氛围当中。舞台灯光可根据舞台表演的不同时段进行调节, 使舞台表演氛围浓厚。相较于传统的舞台表现形式, 现代舞台表演更能吸引观众的眼球[2]。舞台灯光可以使观众的注意力始终停留在表演舞台上。据笔者调查研究得出, 舞台灯光越朦胧, 观众的投入越高, 舞台灯光明亮, 反而观众的投入热情较低。根据笔者分析, 观众更倾向意境朦胧的舞台效果。舞台灯光效果在科技的推动下发展更加迅速, 得到了观众对舞台灯光效果的广泛认可。
2、烘托舞台表演效果
以往舞台灯光的使用是起到照明的效果, 而发展至今舞台灯光的运用更倾向于烘托舞台表演效果, 突出舞台人物形象。合理的舞台灯光搭配可以将舞台上表演人物的内心情感与矛盾心理准确的展现给观众。舞台灯光配合着音像效果、服装效果并结合舞台表演者的精湛演技, 能够让故事情节更加真实。使得观众更投入到表演当中, 充分的享受表演带来的感官效果。灯光的合理搭配使用, 能够营造良好的舞台表现氛围, 能够仍观众随着表演情节的发展产生强烈的共鸣。进而提升舞台表演效果。
3、观众视觉效果与听觉效果统一
一场成功的舞台演出能够为观众带来感同身受的艺术效果, 使得观众沉浸在舞台表演氛围当中。灯光与音响的配合, 可以营造出不同的舞台效果。悲伤的舞台表演通过低沉的音乐和暗淡的灯光达到悲伤氛围, 将观众带入其中, 实现视觉与听觉效果的高度统一。舞台灯光技术运用需要较高的艺术水准进行灯光调控, 舞台灯光技术在舞台表演上已成为不可或缺的重要组成部分。舞台表现者的情绪影响是整场舞台表现成败的关键, 而灯光合理搭配可以调节表演者情绪, 使其按照灯光的指引进行表现[3]。
4、照明作用
舞台灯光最基础的作用是照明作用。舞台灯光被运用在舞台表演上最初作用仅仅是照明, 能够使观众看清演员表演和景物形象。经过表演者的不断实践, 发现舞台灯光在照明之余还能够引导观众视线, 自此舞台灯光成为表演艺术者研究的重要舞台设施。在现代的演出中, 其照明作用仍是舞台表演的主要作用。舞台灯光分为主灯以及辅灯。主灯越往后面转, 其对舞台人物的塑造力度越强。例如:在看演唱会时, 灯光变换频率非常快, 其色彩搭配也很强烈。对舞台人物的塑造更为成功。
四、结论
综上所述, 舞台灯光随着国内演艺事业的繁荣发展和科技的创新应用使得该行业蓬勃发展, 同时也出现了一批大胆创新的舞台灯光方面的人才。技术的进步就是为了给民众提高更加舒适便捷的生活, 舞台灯光的发展同样是为了给民众带来更好的娱乐休闲效果。舞台灯光艺术已成为舞台表演的重要因素, 越来越多的人致力于对舞台灯光效果的研究, 期望今后的舞台灯光艺术更加完善。文章对舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探究研究的还不够充分, 仍需专业人士的指导。
摘要：舞台表演的形式随着民众要求的提高而越来越丰富。民众越来越重视表演质量与表演效果, 一场精彩的舞台表演需要不同部门的紧密配合。多媒体设备的应用为舞台表演提高了听觉效果, 服装及化妆为舞台表演提供了视觉效果, 舞台灯光艺术为舞台表演增强了艺术效果。舞台灯光艺术在舞台表演中具有吸引观众眼球、烘托舞台表演效果等作用。舞台表演越来越重视舞台灯光艺术效果, 对舞台灯光艺术效果的研究仍在进行。
关键词：舞台灯光,舞台表演,艺术效果
参考文献
[1] 史银荣.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用[J].戏剧之家, 2016, (18) :274.
[2] 袁喜梅.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用[J].西部广播电视, 2016, (04) :116.
舞台艺术论文范文第2篇
戏曲武功简单来说就是在戏曲舞台中我们常见的打斗场面, 这些打斗中有翻跟头、跳跃、打滚等等动作场面。其实这种戏曲武功最早出现在秦汉时期, 只不过当时这种表现形式只是处于一种雏形期。随着历史的不断推进, 在戏曲文化中武功也就成为一种必修的基本功之一了。例如古代中宋朝的《目连救母》便是通过戏曲武功来表演的最为典型的作用, 可以说表演的时间也是超长的, 形式、样式更是规模宏大的。另外明清时期的《牧羊记》更是把戏曲武功作为表演的重头戏, 被广泛的应用到戏曲表演中来。戏曲艺术表演中的武戏形式比例越来越大, 戏武生、武旦、武花等也应时而生, 而这些角色的产生无论是需要表演什么, 都需要去练习基本的武功的, 这是一个好的演员所必须具备的能力。很多时候戏曲武功并非单一的去练习武功的基本能力, 这是远远不够的。例如在舞台中去塑造一个人物光有肢体动作这是不够的, 还需要了解人物的精神世界, 要赋予情感在表演中这样才能更好的完成戏曲的表演。
二、戏曲武功在表演中所展现的魅力
戏曲武功在舞台艺术中的表现魅力十足, 很多喜爱戏曲的人都被武戏的表演所打动。通过高超的武功技艺, 将生活中难以用言语所表达的情感表达出来, 并把其转化为鲜明的舞台形象, 这是戏曲武功的魅力所在。例如, 在《挑滑车》的舞台表演中, 戏曲演员们运用了大量的戏曲武功, “翻腾”“转身”等技艺应用的十分娴熟, 一连串行云流水的动作将金兵追杀、心急如焚想要力挽狂澜的心情展露无疑, 让观众都仿佛置身于战场中, 情不自禁的跟着紧张。正是由于激昂唱腔与精彩武功技艺的结合, 才能将剧中人物的情绪表达的淋漓尽致, 刻画出了一个有着英雄气概的将士形象。戏曲武功在舞台艺术中所展现的魅力还体现在其对人物的刻画中。戏曲武功在刻画一个特定人物形象的时候, 有着其自己独特的方式。其会根据人物的性格特点来设计相对应的富有个性的武功动作, 用精湛而高超的武功技巧来完成刻画。同时武功在表演中还具有一定的杂技成分, 很多的戏曲武功都成为表演者的绝活, 而把这些绝活拿来表演极大的增强了表演中的舞台效果和人物塑造的手段。
三、戏曲武功在舞台艺术中的应用
其实简单的来时戏曲武功占据了整体艺术中的重要的组成部分, 具体到了在舞台的应用上, 戏曲武功在舞台表演中最为注重的是武功肢体动作的形态, 然后便是通过武功在表达中形成了一种艺术美和动作的流畅性。另外在戏曲的具体表演中也是可以通过武功来表达出艺术的更高境界, 例如在舞台的表演中演员可以通过武功的表演来完成一个真实的战斗场面, 还可以通过武功在表演中来烘托整体的气氛。另外对于戏曲武功来说要想把一个战斗的场面烘托的很是真实则需要表演者具有很强的武功的基础, 其中在打斗中更是要具备很强的武术能力, 只有这样才能把整体的艺术效果展现的更加的真实来。另外有些演员在表演中还需要追求精神上的神似, 例如在表演一个古代的大将军, 不单单要有一个优秀的武功基础更是需要再次基础上追求人物的精神特点, 也就是单纯的肢体动作的流畅性并不能直接作为表达人物情感的单一标准, 还需要不断的从精神上把握住人物的形象, 为了要完美的塑造人物的基本属性, 对于现代的演员来说更是要把武功与情感都融入到角色中来, 有的时候表演中的一个眼神、一个动作都可以作为塑造人物形象的最佳的办法。最后, 在舞台上表演戏曲比较是在一个虚幻的场景中进行的人物塑造, 而在这种塑造中比较看重的便是场景布置、道具特点, 除此之外, 还需要演员有超强的塑造能力, 那么这种能力中武功就成为最为有效的办法之一了, 通过在舞台上的唱、念、打几种方式, 可以直接的塑造出一个场景了, 而武功往往成为环境的真实烘托着, 演员通过舞台上的戏曲武功来比较直观的创造出一个场景来, 这样给予观者最为直接的便是引发联想, 形成逼真的效果来。简单来说戏曲武功又是对环境的一种表达, 同时也是对环境的一种创造, 把戏曲、武功结合在一起形成在表达中最为完美的效果。虽然说戏曲是一种表演方式, 武功是肢体动作的艺术语言, 但是把两者结合的完美其实也是很难的。
因此来说对于武功来说, 戏曲是武功中的第一要素, 也是表达艺术语言的特殊载体, 同时很多演员需要在武功方面多下苦工以极强的功力来塑造舞台角色, 因此对于戏曲武功, 只有不断的去加强武功和戏曲之间的融合度, 才能更好的表达出现代戏曲的艺术特点。
摘要：戏曲是中国文化的艺术瑰宝, 也是我国艺术文化潮流中的主流力量, 在戏曲舞台表演中除了演员必备的要素外, 还有一项特殊的能力也是演员需要长期去训练的, 那就是武功在戏曲中的作用。因此本文主要以研究戏曲武功的相关内容和武功在戏曲中所起到的作用为主, 强调了戏曲中武功的重要程度, 希望以此来提高人们对于戏曲武功的关注。
关键词：戏曲武功,舞台艺术,应用研究,重要作用
参考文献
[1] 汪文忠.中国戏曲中的武功表演[J].少林与太极, 2016 (7) .
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[4] 陈德溥.试论戏曲艺术的特征[J].陈德溥.剧艺百家.1986 (04)
舞台艺术论文范文第3篇
随着电脑多媒体发展和广泛利用, 数字化技术越来越多的被植入到我们生活中, 这标志着数字化时代到来, 它孕育了众多新兴行业——新媒体艺术就是其中之一。当今, 我们总是会把新媒体艺术和新媒体划分为一类, 其实他们还是有一定区别的, 新媒体概念诞生于上个世纪40年代, 包括了数字媒体、网络媒体等一些建立在计算机信息处理技术之上并发挥传播媒介功能的产物, 最重要特性是即时交互、延展融合, 早期通过报纸、电视、电台方式传播, 如今更多是通过建立在互联网平台上传播, 数字化与互动性是现代新媒体最重要标志。本文认为新媒体是时间和技术的并存体, 它有新旧时间上分别, 例如随着时间推移变化新的事物逐渐转化为旧的事物, 而技术上依托各种渠道向外传递信息与服务。
新媒体艺术以新媒体为基础而产生的, 包括电脑艺术、视频技术以及互联网艺术等, 它不等同于传统的绘画和雕塑艺术, 而是利用多种科技手段进行艺术探索实践活动。本文认为新媒体艺术是建立在多媒体计算机和互联网为基础上的承载创作传播的艺术行为, 通过对审美感觉、体验等方式的艺术形态。新媒体艺术是一门新兴学科, 是在现代艺术发展过程中分离出来的, 涉及到影像学、声音学以及观众互动感受, 例如美术馆的展览过程中我们加入声音和影视动画, 或者与观众互动装置, 其就有了新媒体艺术特征, 让艺术不再静止被动, 实现了观众参与性。
二、新媒体艺术发展过程和特征性
众所周知新媒体艺术是在新媒体技术发展中逐步分离出来, 总结其发展是新技术和新思想共同作用结果。20世纪初期, 电力普及使用带来了视频技术、信息化技术发展, 彻底改变了人们互动交流方式, 因此新媒体艺术也逐渐成长起来。便携式的摄影器材在20世纪60年代被发明, 让越来越多的人利用设备自己能够录制视频。60年代末期, 新媒体艺术摒弃了单纯的批判和赞扬, 表演者重视画面整体感和故事情节叙述性, 在这个阶段新媒体艺术逐渐融入进舞台设计中, 包括舞台灯光、服饰、化妆, 道具等。从新媒体艺术发展过程来看其具备创新性、本位主义性以及假借性。
1、新媒体艺术创新性
事物发展是新旧交替的过程, 多元化时代让新媒体艺术中融入了电脑互动设计、艺术设计、美学设计, 其不在是单一传统学院派艺术, 而是用特殊的人文艺术和情景设计吸引观众, 在创作表现方式上强调对象价值、社会功能以及全新的审美。舞台新媒体艺术形式只是一个符号, 设计师可以是艺术家、科学家甚至是程序编写人员的组合, 不同知识层次造就了多元化艺术风格, 全新的表现方式强调动态性。
2、新媒体艺术本位主义
新媒体艺术的本位主义可以理解为群体个人主义, 21世纪艺术已不再是单个艺术家自我表现, 随着艺术表现形式不断发展完善具有实践创造性。例如在戏剧《The legible city》中整个舞台由银幕和自行车组成, 观众骑着车, 银幕播放着另外的场景, 将观众引入了戏剧的情景中, 把时间和空间有机的融合在一起。
3、新媒体艺术假借性
艺术源于生活, 新媒体艺术在戏剧舞台设计上通过抽象的假借表现方式, 隐喻真实的社会生活, 传递表达作品思想与情感。例如作品《液体景观》中借助一个注满水的投影屏幕, 观众可以透过这个注水的屏幕看到自己的影像, 通过手指触碰银幕产生水纹波动, 动作幅度越大水纹波动也越大带来了影像的消失。这一系列的变化形式隐喻了作品中对人类自我欲望的解读和评判, 属于心理层面之上。
三、新媒体艺术在舞台设计中应用
伴随着新媒体艺术逐渐成熟, 被广泛运用到舞台设计中, 也因为传统舞台设计已满足不了观众要求, 需要不断创新提升。
1、舞台动态展示表现力丰富
动态的舞台背景与传统舞台背景相比较更容易让观众感受到戏剧表演张力和抑扬顿挫感, 如话剧《南京总统府》舞台背景是运用沙画为基础, 利用沙子流动性特点, 能够快速把前一个场景替换这是其他绘画无法比拟的, 同时在沙画上还植入了投影视频技术, 令舞台设计层次感丰富。
2、灯光对舞台设计表现
舞台灯光对人物形象表达有着画龙点睛作用, 随着电子物理技术进入舞台设计, 为舞台布景注入了新活力, 特别是高亮度的LED运用, 节能是其最重要的特色之一, 此外不同色彩高亮度照明效果让舞台华丽丰富, 可塑性也更强, 例如北京奥运会开幕击矢表演, LED灯光与现场背景灯光相互配合打造出千变万化的效果。
3、多声道的运用
视觉和听觉为我们感知事物, 观众通过眼睛看到舞台设计变化, 通过耳朵来倾听戏剧内容, 在新媒体技术越来越成熟的今天, 我们在舞台设计上利用多声道设备增加观众听觉立体感和空间深度。传统双声道在舞台设计方面有一定局限性, 它不能增加观众临场感, 而多声道的技术具有环绕系统, 声音可以模拟由远至近的前后关系, 营造出戏剧舞台的纵深感。
四、结论
新媒体艺术发展为现代舞台设计指引了新方向, 令传统舞台设计发生了翻天覆地的变化, 同时满足了当今观众视觉审美新要求。新媒体艺术在舞台设计中本位主义和隐喻特性让其在舞台内涵上得到升华, 虽然今天新媒体艺术和舞台设计关系越来越密切, 但是其中还有不少的问题, 设计师应从表现形式、戏剧舞台设计的互动以及象征性等方面思考。
摘要：伴随21世纪数码科技发展, 新媒体艺术为戏剧舞台发展带去了新空间和动力, 其打破了传统舞台设计束缚, 把新媒体艺术与舞台设计相融合, 用更多动态表现形式展现在观众视野前。新技术不但继承了传统设计的表现方式, 而且丰富了这门新兴的艺术, 让当代舞台设计更加富有活力生机。
关键词：新媒体,新媒体艺术,舞台设计
参考文献
[1] 韩生著.舞台设计概论[M].北京:文化艺术出版社, 2008.
[2] 韩生著.舞台设计概论[M].北京:文化艺术出版社, 2008.
舞台艺术论文范文第4篇
摘要：舞台服装设计不仅具有其独特的美学特征以及舞台艺术表现功能，同时还彰显历史衍变过程以及舞台服装表现出的艺术能量等，其作用是不容忽视的。笔者凭借自身多年舞台服装设计的实践经验，对舞台服装设计在舞蹈表演中的影响进行阐述。
关键词：舞台服装设计；舞蹈表演；影响
在河南省第七届专业舞蹈大赛及第三届河南舞蹈“洛神奖”评奖活动中，郑州歌舞剧院选送的11个舞蹈节目里独舞《那片天空》、《屈原·楚殇》、群舞《绿意》等作品都得了奖。这些舞蹈作品不仅题材丰富，现代舞、民间舞、古典舞舞种齐全，更体现出舞台服装设计在舞蹈表演中占有非常重要的位置并有着自身的创作规律。展示了无论是舞剧还是歌舞，舞台服装设计必须基于对编创细致入微的理解。在设计的过程中，设计师尤其是要抓住人物特征进行，当然导演、表演、舞台美术、灯光诸因素要是应当予以考虑的，尤其是要考虑结合戏剧风格和演员自身的条件特点，在此基础上，发挥主观想象，通过服装制作完成舞台服装的设计。通过这些舞蹈作品的展现，我浅谈几点对服装设计的认识。
一、舞台服装设计的具体表现
舞台服装设计的本身特征就决定了其与一般的服装有着很大的差别。它不是单独孤立完成的，而是与演员，灯光布景等互为条件，相辅相成的。而且塑造舞台形象手法会因时代、地区的不同而不同。在这个过程中，设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象，因为其本身是为人物形象而存在的；其次要能够为演员的表演和活动提供便利；第三点就是要契合全局的演出风格；最后要能够满足观众的审美要求。以上这些舞台服装设计方面的基本要求与特点作为一个统一体，也无可争议地成为一个剧目成功与否的关键所在。
如前所述，舞台服装只是塑造角色外部形象手段之一，而角色本身则是由形体、动作、声音、表情、服装、化装等成分构成的。服装设计通过直观化的形象包装来表现一定的戏剧内容，它存在于特定的戏剧空间与舞台场景之中。因为来源于生活服装，舞台服装要合乎时代的历史考据，不能凭借设计者的主观臆断进行。在实际的设计过程中，时代背景、社会情况、地理位置、环境特点、故事情节等诸多因素都是舞台服装设计者需要考虑的，并基于这些因素和剧本内容要求设计舞台服装。真实地再现了剧中的年代的服装才能增加剧情的可信度，使得故事更具真实性博得观众信任，从而使得观众更好的理解戏剧情节。
二、舞台服装的独特性
（一）舞台性。
舞台性是舞台服装的根本属性，在设计舞台服装时，必须首先充分考虑到这一点。“舞台性”对于于服装设计要求就是要考虑在舞台灯光照射下的变异性。众所周知，舞台服装的颜色会因灯光的不同亮度、不同角度、不同颜色而会有所不同。
（二）艺术化。
舞台服装不同于生活化的“时装”，而是在生活化的基础上提炼加工的艺术化服装。所以也是“艺术服装”，这是舞台服装的另一大特点，设计舞台服装时同样必须充分考虑到这一点。所谓“艺术化”，包含许多具体内涵，其中主要有下列几点：民族特点、地域特点、人物特色和艺术风格。
（三）时代感。
一个时代有一个时代的艺术，也有一个时代的服装，舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。如历史题材的剧目就要充分体现当时的历史服装特点；现代题材的剧目，就要显示新潮、时尚的现代感。新时代、新款式、新纹样、新色彩绝不应该是历史的重复，而是新时代舞台服装设计特色和设计师的新感受与优秀遗产的融合，是新生命的诞生。当今生活服装潮流的流行色、流行风格的趋势，特别是近几年流行的华服，无论从款式盘扣、右开襟或中开襟、立领、马甲，从色彩红、黄、黑，还是层出不穷的面料；无论是西方后现代主义的影响，还是法国 PV 面料展示的世界流行趋势，无疑要求设计师要用现代的眼光和艺术想象及美学知识进行取舍、提炼、夸张、综合。
三、舞台服装设计的影响因素
（一）剧本因素。
舞台服装设计行走于规定情景和特定空间里。反复阅读剧本，揣摩剧情，做到深刻理解是每个设计师着手之前的必修课。紧扣剧本内容，设计者尤其是要对时间、地点、人物等基本信息进行研究。（1）时间信息。设计者必须要明确故事发生的年代或时期，做到心中有数。（2）地点信息。舞台背景与情境，很大程度取决于地点，因此设计者必须考虑其对服装的影响。（3）人物信息。人物信息收集是舞台服装设计最关键的工作。人物在剧情中的作用、地位及其性格特征直接影响到舞台服装的定型，因此在阅读剧本和设计过程中设计者要予以充分重视。设计者要通过揣摩和分析，用服装语汇将人物形象表现出来。舞台服装设计的准确性和深刻性来源于人物信息的全面性，人物形象的着装设计是设计师对剧本、角色的诠释，这一过程本身就是形象的触发、形象的构成和形象的完善。
（二）导演因素。
面对不同的剧目，导演所执导的风貌是不同的，面对同一个剧目，不同的导演所执导的风格也是存在差异的。在这种情况下，舞台服装设计师就必须要考虑导演的风格乃至于性格，并能够应事之变。在与导演沟通交流的基础上也不能丧失原则性，正确的观点与看法设计者还是要予以坚持。一般情况下，导演风格大致可分为三类：（1）写实型。他们往往艺术风格上追求的特点是厚重、质朴而具真实力度，他们一般情况下强调戏剧的整体写实风貌，同时也要求协调与主观创意的关系。（2）写意型。剧目的形式意味是这一类型的导演的首选目标，在具体的手法和手段上，他们多采用象征手段和意象手法。在这种情况下的创意设计使得服装所呈现的面貌既符合剧目的整体风格又具备独立的审美特征。（3）前卫型。反对守旧，推崇新思潮、新理念，艺术思想较为激进是这类导演的主要特征。总而言之，无论是舞台服装设计的创作走向还是艺术思想以及表现观念和运用手段等都要考虑导演的影响作用，并能够在不同的导演的执导下，进行独具特色的构思。
（三）演员因素。
除了剧种，剧情和导演风格基本因素外，演员的生理特征和身体尺寸也是设计师在设计舞台剧目服装需要考虑的。为了产生的良好的视觉效果，舞台服装的设计必须认真审视，演员因素，尤其在服装制作阶段演员的形体尺寸对服装的形态控制至关重要。因为，舞台服装是为人物形象而存在，而不同气质的演员演绎同一个角色以及让同一个演员去演绎不同的角色当然会产生不同的效果。
总之，服装设计工作者要有正确的审美观，要不断地加以探索，要有突破和创新，不忽视细节，就能使服装设计服从和服务于舞蹈表演，发挥真正的作用，收到良好的效果。
舞台艺术论文范文第5篇
摘 要：杂技作为一种具有较高的动作技巧性的艺术，它集结了舞蹈的优美动作以及表演的特征于一身，在舞台上展示给观众视觉美的享受，所以在杂技舞台上需要表演者具备良好的身体素质，而在舞台的设计方面需要满足杂技的表现力需要，所以杂技舞台的美术设计需要在灯光、化妆、道具以及服装等方面增强杂技的表现力。本文首先阐述杂技舞台发展的历程，然后结合当前的实际情况，分析在杂技舞台设计方面，将美术与杂技相融和，从而将杂技的表演更加的惟妙惟肖。
关键词：杂技舞台；美术与杂技；和谐发展
杂技舞台的美术性也可以称之为杂技舞美，这是为了适应杂技的表演而发展起来的一个专业门类，它具体包括舞台灯光设计、表演者的服裝以及道具的使用等，在当前的技术发展中，在杂技舞台上，越来越多的运用它们创造出精彩的画面，所以现在的杂技舞台技术在发展中，不断地进行创新，将许多的元素融入表演中，丰富了杂技的表演效果，但是关于如何实现舞台美术与杂技表演的和谐性问题，仍然需要人们积极的探索。
一、杂技舞台发展的历程
我国的杂技发展有着十分悠久的历史，最早可以回溯春秋秦汉的年代，这门艺术经过一代代的人们进行传承，发展至今已经不再是一门简单的表演艺术，而是适应现代人们的欣赏需求，增加许多的视觉美感[1]，同时也采用许多的现代技术，例如各种舞台灯光、舞台的环境以及音乐、音响等，彻底的改变之前简陋的表演环境，从而也得到许多观众的热爱，所以现在的杂技表演特点，一方面是根据观众的需求做出相应的改变，例如加入许多故事情节，这就赋予表演艺术一种文化内涵，能够将观众的带入情景之中，另一方面是重视一些辅助表演的设计，通常是在舞台的意境以及场景的设计方面体现出华丽的一面，经过这些方面的改进，将杂技的表演艺术不断的适应市场发展，通过这些大胆的颠覆传统杂技的表演方式，也使得杂技在现代的社会中获得较好的发展。
二、杂技舞台中美术与杂技的和谐发展
（一）积极参考其他艺术以及晚会的舞美设计
杂技作为一种表演艺术，使表演者运用肢体向观众传达艺术内容[2]，主要的是通过动作的精彩绝伦而获得观众的喜爱，如果杂技能够将其他晚会表演中的技术，例如音乐的伴奏、舞蹈动作的编排、表演道具的使用以及表演服装等，将这些辅助性的技巧融入杂技的表演中，使杂技的表演能够增强其对观众的视觉冲击力，从而扩大杂技在观众中的影响力。
（二）适当的借助灯光来增强杂技的表现力
目前许多的技术被广泛的使用在艺术表演中，所以杂技的表演也可以引入现代化的灯光技术，增加杂技舞台的美感，譬如在设计舞台时可以添加不同角度的灯光照射，同时还可以添加一些雾、雪花以及气泡，通过现代的电脑设计一些特技[3]，将原本比较呆板地杂技舞台增添许多的色彩，这样可以将杂技的表演带入更加精彩的环境中，同时也能最大限度的获取观众的热爱。
（三）运用高科技的道具
杂技表演在道具方面的发展以及应用都处于比较的落后，其主要是依靠表演者的肢体来传达一种美感，从而在观赏方面仍然有所欠缺，这在很大程度上对杂技的发展使一种阻碍作用，同时是杂技在今后的发展中需要不断改进之处。基于此，杂技应该将现代化道具运用在表演中，增加一些时代的特色，例如改变一些传统技艺的展现方式、增加一些新型的表演技巧以及适时地改造一些道具等，通过这些方面的改变，能够扩大杂技在舞台上的呈现效果，不仅可以贴近现代人们的生活，而且也可以较好的提升杂技表演的观赏价值，从而使杂技的发展获得更加强大的生命力。
（四）增加杂技表演的服装效果
杂技在我国发展具有悠久的历史，其表演者一般都是自身练就良好的舞艺，很少给表演者进行服装方面的装扮，所以在当代的杂技表演中，可以引入我国传统的服装艺术并且结合我国民族的特色，从而又能够增加杂技的特色。再者，在服装方面还可以进行大胆的创新，带入时尚的元素，或者根据表演节目的特点，引入一些动漫人物的特色以及当前影视剧角色的服装等，吸取它们在材质、搭配、剪裁、色彩以及配饰等方面的优势，从而使杂技表演能够获得更多的观赏价值。
三、结束语
从杂技与舞美相结合的角度看，舞美的发展确实比杂技表演在时间上稍微的晚了一些，而且舞美的发展受到文化等方面因素的影响，但是经过我国文化发展的不断革新，目前已经出现了许多形式各异的舞美艺术。根据当前的市场发展情况来观察，只有当杂技舞美与美术性实现和谐的发展，为观众呈现出更加精彩的杂技表演，从而也提升杂技的发展水平。
参考文献：
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舞台艺术论文范文第6篇
摘要：在戏曲表演中，演员常常会依靠戏剧假定性的特点，从而对现实生活的真实形态进行模拟，以此来达到虚实结合的意境，为观众带来视觉上的意识盛宴，戏曲演出成功的一个重要因素就是舞台美术设计，所以舞台美术设计在行业内的关注度非常高，本文将从传统戏曲舞台美术介绍和现代戏曲舞台美术设计的分析作為一个切入点，对舞台美术设计展开详细的说明，目的是让戏曲舞台美术设计水平有很大地提升，让国内的戏曲发展得越来越好。
关键词：设计表现;戏曲;布景样式;舞台美术设计
戏曲表演艺术的呈现在舞台设计中有非常重要的影响，对艺术的再次创造产生了深远的影响。因为它具有特殊的审美以及让主题更加突出的作用，可以很好地帮助演员打造戏曲故事产生时的环境，让演员更快进入角色，同样的为了让观众对戏曲故事和环境有更深层次的理解，在有了自己的理解之后便能够更好地观赏戏曲，与戏曲中的人物融为一体，感受演员的快乐与悲伤。想要达到这种效果的营造就对舞台美术设计有非常高的要求，深度挖掘舞台美术设计也可以让戏曲这一行业发展的更好。
一、传统戏曲舞台美术设计表现
（一）注重表演空间感
传统舞台美术设计空间和时间特征比较突出，这一点是在对传统戏曲舞台美术研究中发现的。它会在有限的空间里进行处理，让观众对空间展开想象，侧重点是在于对观众想象力的发掘，在实际的设计过程里，通过少量的动力，让观众发挥他们的想象力，能够在实际舞台表演时融入其中。进而想到所处的环境[1]。
（二）注重环境写意
戏曲艺术会通过对景物的运用来达到烘托人物情感的目的，如何对景物进行应用，景物并不是实际生活中的场景，而是根据戏曲的表演对场景做出适当的改变，从而达到用景物衬托感情的效果。场景进行艺术加工之后，会变得更加的写意，打造一种亦幻亦真的效果，能够很好的增强戏曲的表演效果，引起观众情绪上的共鸣，以便得到更好的演出效果。
（三）注重虚实结合
虚实结合在传统舞台美术设计中是非常重要的，设计人员也特别重视虚实结合。在相应的表演创作这一过程中，着重强调通过虚实结合的方法，让表演者在表演的时候可以发挥出他们的最大优势，将自己所有的表演技巧得到最大限度上的发挥，让观众不禁对表演内容有所思考，很好地完成戏曲演出，设计者在运用实际景物时会遵循两个原则，首先就是虚实结合，其次就是虚实相生。景物运用好的话就可以很好地烘托表演环境同时也可以很好地辅助演员心理，保证表演时候时空自由转变，人物的内心世界表现的越好就会让这场演出更加的成功[2]。
二、现代戏曲舞台美术设计特征
戏曲舞台的形式在保证戏曲表演效果的前提下是可以多种多样的，但是舞台的布景一般是不会轻易发生改变的，因为舞台布景的核心就是剧本的实际内容，宗旨就是为演出服务。随着现代技术的发展，舞台美术设计也会采用现代技术。比如在设计中不断加大音效的所占比例和灯光的所占比例，不断推进舞台的现代化。在两个方面上可以感受到舞台的现代化，第一个就是舞台绘景的时候采用了电脑喷绘以及传统手绘方式和现代化投影天幕所结合的方式。LED大屏的应用让整个舞台设计效果更逼真，第二就是在舞台设计中加入灯光，灯光设计可以很好地烘托演出现场的气氛，在现代化戏曲演出中舞台是必不可少的就是对于灯光的整体设计。在表演时灯光的设计可以更好地表达人物心理和在特殊环境内人物的情绪变化。现在已经成为舞台表现中必不可少的部分。
三、现代戏曲舞台借鉴传统舞台美术设计策略
（一）实现舞台创新
随着时代的发展以及人们心理上的变化，传统的舞台已经不能满足大众的需求，这就需要设计人员在设计舞台时越来越多样化，思想越来越开放，不能拘泥于一种舞台形式应该尝试多种的舞台形式，例如开放式、镜框式和伸出式。在保证舞台效果的前提下，可以将这些形式融入戏曲表演中，创新是发展舞台美术的根本，设计人员在设计手段和设计模式时只要符合传统审美标准就可以，要让舞台景物拥有生命，确保他们的生命力可以很好地运用。形成好的艺术表现风格是我们所追求的，也是舞台美术设计所需要的。
（二）创新布景样式
剧本情节，结构和人物所处场景的不同，布景样式也应该做出相应的调整，剧本结构相对而言比较复杂，年代跨度比较大，剧本环境空间规模也会很大，设计人员应该针对具体内容采用非写实布景，如果剧本需要对生活环境进行再现，并且演员应该配合演出时，就应该采用写实布景对环境进行烘托，因此设计人员应该按照剧本的内容合理对布景样式进行挑选与设计[3]。
（三）创新灯光设计
现代舞台美术设计中最重要的就是灯光设计，灯光设计应该在现代舞台美术设计过程中引起高度关注。同时对智能化灯光设备加强运用，保证在现代舞台灯光的功能多种多样，这就需要我们对新型光源进行合理运用，要让新的光源有更大的发展空间与创新方向，可以更好地运用在剧本场景和人物表演中同时可以保证整体舞台气氛渲染的合理性，起到帮助演员演出与舞台气氛进行有效融合的效果。
布景样式设计时，设计人员应该结合新型科学技术以及先进科技对舞台的现代感进行升级。保障戏曲舞台空间的观赏与审美，灵活掌握布景样式的应用，以便满足各种舞台最终的呈现效果和目标群体审美达成一致。营造环境时，可以结合灯光和音响元素增强舞台的冲击力。让舞台的氛围达到最佳。只有这样才可以保证演出成功举行。
四、同体转场强调心理的隔断性
有时我们应注意镜头之间的视觉连贯性，尽可能缩小心理隔断性。这么做的目的就是为了让观众可以更好地理解;有时我们为了故事能够更好地发展就要加强心理隔断性。观众解读影片的基本条件就是镜头的连贯与流畅。通过心理隔断性，让观众能够清楚地知道故事的开始与结束，转换叙事段落或意义差别比较明显的时候应该加强心理隔断性并减弱视觉的连续性。用定格、突变或者两极镜头的方法造成明显的段落感。
结束语
在对戏曲舞台美术设计进行论述时，我们应该对舞台美术设计这一工作有了更加深入地了解，具体设计的时候不仅需要舞台的创新，还需要遵守审美标准以及传统的设计表现。通过给多种创新方式，让新型设计技巧和设备所有的优势更好的融合进现代舞台美术设计中，保证舞台设计效果和演出的质量为戏曲的发展贡献自己的力量。
参考文献：
[1]姚永华.现代戏曲舞美设计表现与创新[J].文化产业，2018（23）：20-21.
[2]张锐玲.戏曲舞台的美术设计分析[J].戏剧之家，2018（19）：142-143.
[3]吴永明.浅议戏曲舞台美术设计[J].艺术评鉴，2018（01）：149-150+163.