近日小编精心整理了《舞台美术设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：舞台美术设计在戏剧演出中有着重要的作用，同时也是其重要组成部分，舞台美术设计属于导演的一种艺术手段，可以将舞台上的各种表现形式最直接的表现出来，并且可以起到烘托舞台气氛、塑造形象、强化演出效果、引起观众情感共鸣等作用。基于此，本篇文章首先介绍了舞台美术设计和戏剧演出;随后从五个方面提出了舞台美术设计对戏剧演出的重要作用。
舞台美术设计论文 篇1：
探讨舞台美术设计的创新与发展
摘 要：随着时代的不断发展和进步，舞台美术设计也得到了逐步地创新和发展。在媒体和介质上，我们看到了一种根本性的变化，这让舞台美术走向了更加高的层次。舞台上的表演可以说是一朵鲜花，那么舞台美术就是衬托这朵鲜花的绿叶，可见，舞台美术的设计对于舞台上的表演来说确实有着不可或缺的重要作用。同时，舞台美术的设计更是一种艺术的表现。
关键词：舞台美术；设计；创新与发展；探讨
对于舞台艺术来说，舞台美术设计是一种运用丰富的艺术表现手段，集视觉艺术，听觉艺术，造型艺术和其他形式艺术的综合设计，而舞台美术是舞台艺术中一个重要组成部分，承担着为舞台整体造型、环境塑造、氛围渲染，辅助人物表演随着情节的发展，氛围的变化勾勒场景服务于舞台演出剧目的艺术。没有了舞台美术的设计，整个舞台的艺术表演就会黯然失色。舞台美术主要是舞台剧目要求的环境，对场景、灯光、道具、演员、服饰、色彩以及现场音响效果的整体统筹和把握，这些都能够让整个舞台空间有着不一样的视觉效果和现场氛围。而舞台美术设计的创新和发展，其实是离不开舞台场地的改变和发展。因为不一样的舞台场地，需要有不一样的舞台美术设计，当中的设计要根据舞台的环境和表演内容以及当地的人文风情，还有所处的时间而进行设计。例如，最常见的春晚，其主色调从来就离不开红色，红色在中国是一种吉祥的颜色，而且用红色作为主色调就更加具有节日气氛。如果换成是绿色或者是其他暗色调就不符合舞台需要了。多方面的综合考虑，从而让整个舞台效果更加完美。所以，舞台美术设计的创新和发展是包含着很多相关方面的因素及其创新和发展。
1 舞台媒介的创新和发展
随着时代的不断发展，我们从不同的表演中都能够看到舞台媒介的不断发展。例如，从古罗马的露天竞技场，发展到如今更多的室内大型的形式丰富多样的现代化动感舞台，时代的变迁也让我们能够看到舞台媒介的变化发展。再比如，舞台的场景。过去，舞台的场景是用布和纸张制作的，场景是我们手绘出来的，但是我们现在所看到的创新与发展的结果是，舞台场景能够通过电脑设计再喷绘出来，更高科技的就是运用电脑屏幕场景或者是激光灯场景，后者能根据表演者的内容进行相对应的变化。例如，演唱者的歌词与森林有关，那么屏幕就会展现一片片的叶子或者森林，让观众感觉身临其境，增强了舞台的表现效果与感染力，而不是像过去一样“一如既往”的场景，缺乏感染力。这为我们展现了更加逼真的舞台场景效果。在舞台灯光方面，随着灯光行业的发展，舞台灯光已经形式多样，除了有各种不同颜色的灯光外，灯光还能根据舞台表演需要，进行多样式的展示，这不仅需要舞台设计师有很好地艺术功底，也应该在演员与歌唱者表演前熟悉表演跟演唱内容，从而更好地调节好灯光，一场成功的演出，离不开精心设计的舞台效果。
2 舞台空间的发展
舞台空间的发展，我们更为直观能够感受到的是舞台空间广阔特点。这主要有三个方面的表現。
（1）舞台自身空间的拓宽。过去我们所看到的舞台是很单一的，展示给我们的只是一个平面的空间。所有的歌剧演员或者歌唱家就在那片毫无遮掩的平面空间上表演或者演唱，“一览无余”已经不能满足当今欣赏者的视觉需求。而如今的创新和发展之后，我们看到了立体的，复杂的，机械化的舞台。由原来功能单一的舞台渐渐演变成与数码科技相结合的多功能机械舞台，甚至部分的舞台还采取了遥控装置。今天的舞台，上面装有升降舞台跟旋转舞台，还有多台阶的设计，从而形成多双层空间或者多层空间。这些创新和发展让舞台更加多结构多层次，能够把舞台的设计理念表现得淋漓尽致，从而更大空间地拓展了舞台的空间，这样就把使用功能与层次形式融为一体，使舞台设计理念得到进一步的体现。
（2）舞台走向观众席。现在很多舞台美术设计都喜欢将舞台延伸到观众席中，而且延伸是多方向的，空间层次多样的。这样我们能够根据舞台的设计而近距离欣赏到更多精美节目的表演，另外演员或者歌手跟观众的近距离接触，进行互动，使演出能够更加带动现场的气氛，让整个表演场面更加热烈，从而给观众留下更深刻的印象，也满足了粉丝们与自己偶像近距离接触的愿望。
（3）异地同台。这更是一种很大的创新和发展。现在的舞台美术设计能够通过高科技的设计手段，设计出异地同台，从而到达一种时空交错的艺术表现效果，让我们感受到了舞台具有跨时空的延展性。这对于舞台设计师来说是一个极大的挑战，也只有创新的设计理念，才有质的飞跃。
3 舞台美术设计的创新与发展在美学特征上的表现
（1）高度的综合性。舞台美术设计所包含的设计要素很多，上文所说到的场景、灯光和音响等等之外，所涉及的还有绘画艺术、雕塑艺术和造型艺术等等不同的学术学科。而不同的舞台风格，又会有不同的设计，有虚幻的，有写实的，或者是抽象的等等。另外，由于不同风格的设计需要，旧材料肯定远远不能满足新的需求，新材料，新工艺不停地广泛运用到舞台上，这需要舞台美术设计者不断更新自身的知识，才能在设计上“如鱼得水”。所以，舞台美术设计的高度综合性非常充分地展现出了如今的舞台美术设计走向了不断地创新和发展的道路。
（2）舞台和美术的交叉艺术。舞台美术设计，顾名思义，就是一种舞台艺术和美术相互结合的艺术。在舞台上，各方面都涉及美术的特性，而舞台艺术就是将各种美术特性融合展现，追求协调和谐以及特色。不同的舞台要素都与美术产生交叉作用，具有扎实的美术功底是好设计的前提，背景要绘画，服饰要搭配，道具要艺术等等。因为舞台表现效果就是追求美，追求与表演的融合性，美离不开美术；能够给观众留下深刻印象的大作离不开创新的表现手法。
（3）舞台美术设计服务意识的加强。严格来说，舞台美术设计可以说不是独立的，一个好的舞台设计能够带给观众情绪和节奏上的感染，利于表演内容的表达。因为舞台美术设计要考虑整个表演的艺术效果，要知道这是为舞台艺术所服务的。当中包括，为演员的形象服务，这主要考虑到服饰和舞台的灯光设计，从而为演员做出更好的形象设计，这能够美化整个舞台艺术效果。另外就是整个舞台环境的营造，这是能够带出整个表演场景主题，否则无法和人物形象所匹配。还有就是关于舞台气氛的渲染，灯光与音响的完美结合，能够让整个舞台演出更加吸引观众的眼球，展现出独特的舞台效果。所以，舞台美术设计要考虑以及服务的方面很多，在以前，这也许只是仅仅做好舞台场景，做好演员形象，设计舞台场景，而并没有将这些因素做出统一的考虑。所以从这种意识的加强，我们也能够知道，舞台美术设计在不断得到创新和发展。
我国的舞台美术设计，从单一走向多元，从传统走向现代化，逐渐摆脱了对外国的模式。随着时代的不断发展和进步，人们的审美水平和精神层次的需求也日益提高，传统的舞台效果已经不能满足需求以及时代发展需要，舞台设计者也要不停地更新自身的知识，除了吸收传统舞台效果的优点之外，还要不断摸索创新，把握时代趋势，掌握最新科技，才能使舞台美术设计不断地创新和发展。这让舞台美术设计事业得到了更进一步的发展，并且在以后还不忘继续探索创新发展。
参考文献：
[1] 郑莹.新媒体艺术在戏剧舞台设计中的应用研究[D].昆明理工大学，2011.
[2] 何永红.舞台设计与舞台美术的几点表现与探索[J].艺术与设计（理论），2011（10）：6264.
作者：邱高师
舞台美术设计论文 篇2：
舞台美术设计对戏剧演出的重要作用
摘要：舞台美术设计在戏剧演出中有着重要的作用，同时也是其重要组成部分，舞台美术设计属于导演的一种艺术手段，可以将舞台上的各种表现形式最直接的表现出来，并且可以起到烘托舞台气氛、塑造形象、强化演出效果、引起观众情感共鸣等作用。基于此，本篇文章首先介绍了舞台美术设计和戏剧演出;随后从五个方面提出了舞台美术设计对戏剧演出的重要作用。
关键词：舞台美术设计 戏剧演出 重要作用
戏剧作为一种具有多种艺术形式的综合性艺术，舞台美术设计则是一种具体表现的艺术形式，在戏剧演出中可以将戏剧的内容更加丰富化。舞台美术设计在戏剧演出中主要是通过对舞台上的各种布景、灯光、音效等的技术方法，除了可以保证戏剧本身的内容和风格完整性，还可以在戏剧演出中渲染烘托舞台上的气氛，让观众对每个角色形象印象更加深刻，达到情感共鸣的效果。
一、概述
（一）舞台美术设计
舞台美术设计作为舞台戏剧演出的一个重要组成，是其各种造型因素的统称，除了需要舞台上布景、灯光、音效等技术方法的应用外，还包括了演员化妆、演员服装、道具等的综合设计。舞台美术设计的根本任务，是根据剧本上所提出的演出要求以及内容，来将导演的艺术构思通过各种方法展现出来，通过对背景环境和角色的外形的设计和创造来渲染舞台气氛，这也能够从侧面塑造戏剧的人物形象。[1]
（二）戏剧表演
戏剧表演是一门综合性十分高的艺术表演，舞台美术设计是戏剧表演中的重要组成，在戏剧表演中有着十分重要的作用。在戏剧表演诞生开始就已经存在舞台美术设计，而舞台美术设计随着戏剧表演也逐渐的走向成熟，两者互相交融，形成了一个由多个部门构成的艺术综合体。戏剧表演中的剧场或舞台是演员和观众制造和欣赏艺术的先决必备条件，这就为舞台美术设计提供了充足的发挥空間，而舞台美术设计可以更加充实戏剧表演，从而让观众不会审美疲劳，如果戏剧表演中没有舞台美术设计，剧本、导演、演员都很难发挥出自身的优势，也很难达到预期的舞台效果。所以作为一个出色的舞台美术设计者，首先就需要考虑的是在戏剧表演的过程中，所有的舞台美术设计都需要围绕着演员来设计，在导演的艺术构思基础上，与其配合，这才是戏剧表演一个较好的开端。
二、舞台美术设计对戏剧演出的重要作用
（一）引导作用
舞台美术设计的核心内容是舞台布景，而舞台布景的创作主要是现实主义，使其能够营造出真实的舞台环境，通过舞台布景道具的布置来让观众进入真实的戏剧情景中。[2]在戏剧表演刚开始阶段，舞台大幕拉开，观众首先映入眼帘的就是舞台布景，舞台布景就是戏剧演出中情节发展的开端，这也是为观众提供第一印象的重要形式，不同的戏剧演出会给予观众不同的感觉，同时戏剧演出还需要让观众直接了解到戏剧的情景，这些都是通过舞台布景来实现的。舞台布景不仅是要为演员提供演出空间，同时还要引导戏剧演出的情节。舞台布景在强化戏剧主体方面，可以通过光色的变换以及明暗交替等方法来烘托舞台气氛，舞台布景在随着戏剧的种类变化而变化，舞台布景设计就是要根据戏剧中的情节以及内容来给观众一个身临其境的感觉，通过舞台布景可以将戏剧中的情节很好的融入到戏剧表演中。
例如在《塞北的雪》的最后一幕戏中，演员在上台时可以在舞台后利用气流吹动一块白布，白布随风起伏，向着这塞北的雪山，就好像赋予了雪山生命一样在空中舞动;在戏剧得到高潮部分的舞台处理中，可以加入一些啼哭声，然后将白布换成红色的绸缎，此时就好像红白相间，雪山上有鲜红的热血。这样的舞台布景变化就强化了戏剧的象征性，使其更加深入人心。无论戏剧想要表达怎样的思想，舞台布景最终都是要服务于戏剧演出的，通过很好的使用舞台布景可以强化戏剧的主体，同时舞台布景在戏剧演出中所提供了较为主要的视觉冲击，这也决定了舞台布景的引导作用，也是舞台美术设计在戏剧演出中的重要引导作用。
（二）营造氛围作用
在每一场戏剧舞台演出中，都离不开舞台灯光的使用，舞台灯光的合理使用可以很好的营造出一种适合本场戏剧演出的氛围，光和色彩在一定程度上也可以展现出例如台词的效果，舞台灯光就好像舞台美术设计的调色板，可以让舞台产生许多变化，给人不同的感觉。舞台灯光的最大作用在于营造戏剧氛围，随着灯光色彩的变化来改变观众的情绪，从而产生戏剧共鸣，贴近和牢固剧情和角色的情感。其种类主要包括面光、侧光、定光、聚光灯，灯光的种类较为繁多复杂，但如果使用得当，简单的灯光也可以将其与戏剧故事情节结合在一起，甚至能起到画龙点睛的作用。
例如在《常香玉》最后一场中，舞台灯光颜色的变化可以起到对常香玉舞台艺术的敬意，因为颜色本来就是浪漫戏剧最为直接的表达形式，可以通过蓝红相间的光束变换来总结常香玉的艺术人生，将常香玉的艺术人生作为戏剧情感发展的重心。在常香玉的艺术生涯中最具有代表性的场景时，可以利用灯光创造出一种星空的感觉，让观众陷入一个浪漫的空间想象中，这也是常香玉的艺术写照。[3]
同时在戏剧演出中舞台灯光还可以配合着演员的心理和情绪的变化来起到氛围营造作用。在戏剧演出的很多情况中需要表现出一些角色的心理变化，但由于戏剧的独特性，观众无法像看电视一样观察到演员表情的特殊细微变化，这时就需要灯光和音效等舞台技术手段的辅助作用，一般较小的心理变化或较强烈的情绪变化都是通过舞台灯光来实现的。随着舞台的控制技术不断提高，很多设备与之前所应用的设备已经截然不同，这也意味着加强了光和色彩的可控性和可塑性，过去的舞台灯光可能局限于照明使用，但现在的舞台灯光有了可控性和可塑性这一功能后，这就可以在有限的空间和时间里，在发挥灯光的基本作用后，还能够加强观众对于舞台这个空间的想象。
（三）情感共鸣作用
舞臺美术设计中的舞台音乐效果最主要的功能在于烘托戏剧情节，其中舞台音乐有着很强的情绪渲染能力，通过强化舞台上紧张、凝重、欢快等情绪色彩来更好的延伸舞台气氛，由于音乐本身存在一定的限制性，导致单凭音乐并不能直接构成一个完整的戏剧演出，但一场较好的戏剧演出不会没有舞台音乐的衬托，音乐所具有的独特的抒情性结合着戏剧情节的发展，可以很好的抒发感情和传递情绪，音乐丰富了演出的表现力，这也是台词所无法表现的形式。当舞台与音乐结合的恰到好处时，观众不仅可以对此时的戏剧产生直观的感受，而且可以实现共鸣，从内心感受角色的情感和思想变化。这也说明了音乐效果对观众感受的影响超过了演员的表演。
（四）强化渲染作用
强化渲染作用也主要体现在舞台音效方面，恰当的音乐可以强化戏剧的情节和冲突，在节奏上形成对比可以突出戏剧所想表达出的内容和情绪。舞台上的音效发挥可以迅速的让演员和观众进入状态，甚至可以虚化戏剧艺术的表现形式，避免观众存在观赏性的差异而出现的情感干扰，让观众和舞台之间隔着一层纱窗，同时也需要演员在这时改变自身的动作来衬托音乐的渲染效果，音效的改变往往可以给予观众较大的想象和情感空间。
例如在《德龄与慈禧》一剧中，在第三幕和第四幕换场时，随着皇后的怒声呵斥，音乐突然停止，引得众人惶恐跪拜。这一情景在节奏上形成了简单且鲜明的对比，来突出戏剧冲突。在第四幕中皇后在光绪与德龄相谈甚欢时上场，在这时会插入一声鼓声，鼓声较重，在这时德龄惶恐叩见皇后，和刚才与光绪闲谈轻松的气氛兴盛强烈的对比。
舞台音效的创作需要注意与戏剧舞台相结合，不能夸大音效渲染情感的作用，否则很可能出现音效过大导致遮盖了演员表演的情况，舞台的音乐效果虽然有锦上添花的作用，但是舞台上还是要以演员为主体进行演出。一个好的舞台音乐效果可以将整个戏剧表演推向高潮，从而引发观众的情感共鸣，不仅可以看到表演者的内心感受，还可以体会到舞台表演的主体，理解其内涵。
三、结语
在戏剧表演中，演员和观众的距离十分近，如果想要让观众达到一个满意的视听效果，就需要付出许多的努力，舞台布景、舞台灯光、舞台音效等舞台美术设计也正是连接演员和观众的桥梁。在戏剧导演看来，舞台美术设计在戏剧演出中有着十分重要的地位和作用，在戏剧中也有着诸多的作用。由于时代在不断的发展，观众在欣赏戏剧表演时对表演者和舞台效果也就有了更高的要求，若想提高并达到观众的要求，就必须重视舞台美术设计。
参考文献：
[1]郑莹.戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格分析[J].短篇小说：原创版，2017，（2Z）.
[2]吴永明.浅议戏曲舞台美术设计[J].艺术评鉴，2018，（01）.
[3]张霁.浅论舞台美术设计[J].电视指南，2017，（10）.
作者：朱昶好
舞台美术设计论文 篇3：
舞台美术设计中色彩的有效应用
色彩是舞台美术设计环节至关重要的元素，色彩的有效利用能够带给观众良好的视觉效果。同时，也能够增进观众对舞台表演美的认知，提高舞台美术设计的整体效果，真正为表演提供良好服务。色彩运用影响舞台美术设计的表现力，因此，在设计活动当中需要正确把握色彩运用的原则和规律，保证色彩设计与主题要求的一致性。同時，通过恰当的色彩传递情感情绪，满足观众的艺术审美要求，让色彩和艺术表现彼此回应，呈现最完美的舞台表现效果。
一、舞台美术设计和色彩应用的关联
舞台表演是一种综合性的艺术实践活动，为确保表演的顺利呈现，必须重视舞台美术的优化设计。舞台美术设计是表演当中的组成部分，其目的在于充分满足观众视觉感受和视觉需要。想要在舞台美术设计当中获得深入展现艺术魅力的效果，就必须要求设计人员加强对表演主题的把握，精准感悟场景设计。对于舞台美术设计来说，色彩影响到设计要点的表达，也会影响舞台氛围的渲染。因为色彩在舞台艺术当中有着独特魅力和突出作用，设计者可借助多样化的排列组合方法，为表演者提供广阔的展示和发展空间，增加表演者的艺术表现力。不同色彩应用有着不同艺术表现效果，当然应用不同色彩也可以呈现出差异化的艺术主题。在舞台布置安排过程中，设计者必须着重考虑舞台艺术效果的呈现。色彩应用是艺术效果表现的主要方式，所以设计人员应优先考虑色彩问题，注意在色彩当中综合使用多样化色调，运用不同色调呈现出不同的舞台艺术效果。另外，舞台美术设计中的背景色彩也关系到舞台表现力，真正能够吸引观众的表演通常是有强大艺术表现力的，这就需要灵活使用多种色彩，搭配好舞台背景。一般情况下，选用简单色彩进行舞台美术设计，更有助于加深观众的印象，使其体会独特的美感。
二、舞台美术设计中色彩的有效应用原则
伴随社会的发展和变迁，人们在应用色彩过程中也发生了很大的变化，色彩运用不仅体现在现实生活当中，还体现在艺术作品表现和舞台表演当中。在舞台美术设计当中有效应用色彩，所强调的是通过色彩的有效组合带给人视觉层面上的冲击，刺激人的感官，调和原本平淡无奇的场景布置。为了最大限度发挥色彩的应用价值，对舞台美术设计起到良好的辅助、推动作用，必须在色彩使用环节遵循以下原则：一是色彩应用和主题一致原则。色彩在舞台美术设计中占据举足轻重的地位，同时也是舞台表演的组成部分，能够促进舞台表演活动的开展。对色彩进行灵活应用的重要目的在于增强舞台表演效果，让观众得到更加愉悦丰富的情感体验。假如舞台主题和色彩应用不一致，则会影响观众对舞台主题的理解和认识，进而影响表演质量。二是主色调和背景色调和谐搭配原则。对于舞台表演来说，主色调和背景色调都是非常重要的色彩内容，都对整体演出具有重要的意义，二者之间的色彩表现关系到舞台表演给观众的直观视觉感受。和谐搭配原则是基于表演内容进行舞台主色调、背景色调设计的基础指导。三是色彩简洁性和提高表现力原则。在舞台表演过程中，往往会应用到多种多样的美学及艺术元素。站在观众视角进行分析，他们要接收的信息多种多样，但受视觉习惯影响，往往只能记忆简洁明快和有冲击力的事物。对此，设计人员在运用色彩优化舞台美术设计时，要充分考虑观众的视觉需要和习惯，注意使用简洁而又大气的色彩，减少复杂色彩的运用，让观众获得美的感受。
三、舞台美术设计中色彩的应用
（一）协调化妆、灯光、服装、道具等内容
化妆色彩是舞台美术设计中色彩应用的重要组成。化妆色彩通常是结合表演角色的年龄与性格特征选择主色、配色，同时和表演者的面部其他造型共同烘托角色，对人物进行有效的装饰与美化。表演者需要结合色彩的特点来体现和提升舞台表现力，让人物艺术魅力在舞台色彩应用过程当中得以升华。在设计舞台形象过程中，注意色彩的灵活运用，让表演者的面部更加立体，同时呈现出更好的舞台表现效果。
灯光是现代舞美设计中非常关键的一环。灯光色彩应用能够带给观众不同的艺术效果。恰当的灯光色彩可以烘托舞台色调。灯光色彩带给观众的美学体验是不同的，因此灯光设计人员必须处理好主题表达和灯光色彩应用之间的关系，提高色彩和主题的一致性，确保灯光颜色符合主题表达。
在舞台美术设计的色彩当中，演员服装的色彩是主要内容之一。舞台服装颜色上的设计与搭配有助于增强艺术效果，给观众带来良好的审美体验。真正卓有成效的舞台服装设计，应该是采取与剧情发展高度一致的服装，让表演者在穿上对应色彩的服装后可以立体综合展现作品，给观众带来享受。
道具是舞台美术设计当中一个不可缺少的要素，道具色彩也必须和舞台主体有效搭配。舞台表演过程当中应用到的道具类别多样，因而应避免因为色彩搭配不和谐而影响舞台表演的整体呈现质量。道具应用还必须与周围场景色彩相互呼应，使得道具融合在舞台场景当中。颜色深的底幕通常适合应用颜色比较艳丽的道具，颜色比较浅的背景适合应用深颜色的道具。设计人员应该在设计工作当中吸收经验和总结方法，对道具色彩的搭配和利用进行整体优化，综合提高舞台艺术价值。
（二）坚持色彩主调与背景主题相一致的原则
多种类型的舞台表演需要设定相应的主题色彩，在整个舞台美术的设计环节中，需要坚持色彩主调与背景主题相一致的原则，在此基础上将舞台表演的内容与实际色彩需求相结合，进一步凸显舞台作品的视觉效果。
对于舞台美术设计各个层面所使用到的色彩和色调，都应该合理利用颜色来营造良好的舞台演出氛围，以此来帮助舞台特定需求的表达，带动观众在整个舞台色彩的利用和色调选择基础上对舞台内容有更深层次的了解。由此看来，舞台美术设计师应该充分结合设计主题和色彩主调的选择，正确处理好主色调与背景主题色调之间的搭配关系，尽可能做到整个舞美效果上的协调一致。
背景主题的设定也需要完善特定情节对色彩的需求，加强色彩对角色的塑造作用，使得观众在舞台美术设计及表演的过程当中对主题有更加深刻的理解和共鸣，凸显色彩主调在整个背景主题传达过程中的价值。
在主色调与色彩主题分析的过程当中，色彩主调应该对所有的背景色及其他搭配带来协调和衬托作用，进一步凸显舞台背景主题的根本思想，以此来达到良好的舞台设计效果。此外，站在搭配和视觉效果的呈现角度来看，应该选择与主题背景一致的色系，同时又要保证与主色调形成强烈的视觉冲击，进一步增强舞台传达效果。舞台美术设计当中对于色彩的运用离不开背景主题所要传达的内容，在进一步增强舞台艺术美感的基础上，可以通过色彩主调与背景色的修饰作用，尽可能为舞台表演内容创造良好的和谐色彩空间。
四、结语
舞台美术设计在舞台表演当中扮演着重要角色，是开展表演活动的重要辅助，也是实际表演的根基。对于舞台美术设计来说，色彩的有效运用是重点，也是关系到舞台表现力的关键要素。色彩除了可以体现舞台美感之外，还可以烘托人物与渲染气氛。不过需要特别注意的是，舞台美术设计与色彩的结合必须把握内在规律，坚持色彩应用的基本原则，从而最大限度发挥色彩的应用价值，获得更为理想的舞美效果，全面服务舞台表演活动。
（无锡立信高等职业技术学校）
作者：钱秋芸