二胡葡萄的论文题目范文第1篇
摘要：由于近一个世纪以来出现了大量的红色经典音乐作品，音乐理论界对其的研究也呈现出十分广泛和复杂的特点，其中主要涉及对声乐作品、器乐作品、歌剧作品以及舞剧作品等方面的研究。鉴于作品较多和理论研究的成果也较多，本文仅对部分经典的作品在创作方面的研究进行概述。
关键词：代表性 红色经典音乐 作品 研究
一、声乐作品：大型声乐套曲《黄河大合唱》
对于冼星海于1939年在延安创作的这部大型声乐套曲，自新中国成立伊始就成为音乐理论界研究最多的一部作品。虽然在建国初期有一些文章如张肖虎的《对〈黄河大合唱〉歌词的一点体会》（《人民音乐》1955年第6期）涉及冼星海的这部作品，但是从研究的规模来看，还是近年来的研究成果最为突出。音乐学术界对于冼星海所创作的这部经典作品，在历史价值、社会意义以及时代的文化影响等方面都给予了极高的评价。例如汪毓和在《中国近现代音乐史》（第一次和第二次修订版）当中就用了相当的文字篇幅来介绍这部作品。梁茂春也曾在1994年出版的《中国当代音乐》一书中直言，在今后一段时间里很难有人能够创作出超过这部作品的音乐了。
在创作研究方面，20世纪80年代以来有很多文章论述了冼星海在创作这部作品时用的一些技术手法，其中以苏夏的《〈黄河大合唱〉的艺术分析（上、中、下）》（《人民音乐》1998年第8、9、10期连载）、杨瑞庆的《〈黄河〉的旋律》（《音乐研究》1999年第1期）以及严良堃的《黄河入海流——〈黄河大合唱〉的指挥与处理（上、下）》（《音乐研究》2000年第2、3期）等文章最具代表性。在苏夏的《〈黄河大合唱〉的艺术分析（上、中、下）》一文当中，作者对《黄河大合唱》中的每一乐章、每一乐段，甚至每一乐句和每一乐节都给予了在词曲结合、曲式结构、音乐创作思维等多个方面的详细分析，为后来的研究者提供了从创作的角度来认识冼星海这一代表作品音乐形态、创作技法与手段的范本。同时，鉴于冼星海的这部作品后经多人整理修改，以至于曾经的演出版本出自多家，为此，苏夏在《〈黄河大合唱〉的艺术分析（下）》中详细介绍了这部作品5个版本的由来及原委，即1939年3 月在延安冼星海创作并演出的版本（文章称“版本1”）;1941年春冼星海在莫斯科期间的修改本（文章称“版本2”）;由李焕之在1955年和1987年根据冼星海“版本2”整理后重新配器并由上海乐团演出的版本（文章称“版本3”）;1975年在严良堃主持下，中央乐团创作组重新整理并由中央乐团演出的版本（文章称“版本4”）;除上述版本外，还有1979年由瞿维整理并缩写成钢琴伴奏谱，由人民音乐出版社出版的版本（文章称“版本5”）。在此之后，苏夏又发表了《再谈〈黄河大合唱〉的各种版本》（《人民音乐》1999年第11期）一文，文章重点论述了这部作品在前两个版本上的比较。
作为影响20世纪音乐创作的一部重要作品，有相当一部分有关《黄河大合唱》的理论文章是属于纪念性质和历史回顾性质的。例如陈冉的《全世界华人团结的心声——纪念〈黄河大合唱〉创作六十周年名人访谈》（《中国音乐》1999年第4 期）以及陆铿荣和左超英的《抗战音乐史上珍贵的一页——〈黄河大合唱〉在国统区桂林的传播》（《音乐研究》2001年第2期）等。这些文章从多角度论述了《黄河大合唱》诞生的历史背景、创作过程以及演出历史，普遍谈到了这部经典作品在当时以及当下的历史价值与社会意义，为这部作品的研究与实践提供了较为翔实的史料。
二、器乐作品：二胡曲《三门峡畅想曲》
自这首二胡曲问世以来，音乐界在20世纪六七十年代进行了大量的演出與实践，而对于这部作品的研究同样也开始于改革开放以来学术界对其进一步的关注。在对这部作品音乐创作的研究当中，吴红非在《刘文金二胡作品的题材、技法和体裁》（《中国音乐》2003年第4期）一文中就此曲在创作技法、曲式结构、体裁形式等方面做了较为详细的阐述。文章指出，刘文金的创作在传统二胡音乐语言的基础上，结合了西方音乐的发展手法与曲式结构，拓宽了二胡音乐的题材范围和表现手段，在更高层次上实现了作品的内容与形式的统一。贾智华在《二胡曲〈三门峡畅想曲〉作品分析及演奏特色》（《大众文艺》2010年第22期）一文中，从音乐学与音乐创作两个方面对《三门峡畅想曲》的创作背景、作品题材、艺术风格以及乐曲结构等方面进行了阐述，并对作品的每一个乐段的音乐风格、调式等进行了较为详细的分析。同时还对这首作品的演奏特色，分别从二胡的左右手的演奏，如自然跳弓、快弓以及揉弦等方面结合实例进行了逐一讲解。类似的文章还有白雪霏的《谈二胡独奏曲〈三门峡畅想曲〉的创作》（《才智》2010年第1期）等。
专门讨论二胡曲《三门峡畅想曲》的创作背景以及演出实践心得体会的文章也比较多，其代表性的文章有王国憧《演奏〈三门峡畅想曲〉的理解和体会》（《人民音乐》1962年第1期），以及刘再生的《艺术创新与时代特色——〈三门峡畅想曲〉诞生的历史回顾》（《人民音乐》2011年第7期）等。
三、歌剧作品：歌剧《白毛女》
在20世纪中国歌剧的发展史中，1945年在延安由延安鲁艺师生共同创作完成的新歌剧《白毛女》无疑是一部里程碑式的经典剧目。由于这部歌剧以音乐来塑造人物，合理有机地运用民族民间音乐，同时借鉴西洋歌剧的一些表现手法，在艺术表现力与感染力上深受广大人民群众的欢迎。自新中国成立以来，音乐理论界对其在创作与演出实践方面给予了大量的研究。尽管在新中国成立初期有关新歌剧如何发展的问题上，很多人提出了“走歌剧《白毛女》的创作道路”的建议，但随着新中国歌剧事业的不断发展，百花齐放的歌剧领域出现了众多其他形式的歌剧剧目，因此，有关这部歌剧音乐创作的研究在建国初期虽然已经出现了部分成果，但是在后来，从历史的角度来论述这部歌剧音乐创作特征与艺术风格的文章才呈现出一定的规模。
在建国初期研究歌剧《白毛女》的理论文章中，汪毓和的《我国歌剧艺术的第一个里程碑——关于〈白毛女〉的分析和评价》（《音乐研究》1959年第3期）是较早全面和深入地阐述这部歌剧的代表性文章。文章作者分别从这部歌剧故事题材的选择、音调的取舍与革新、用音乐来刻画剧中人物、音乐与戏剧的结构关系这4个方面，以具体的实例论述了歌剧《白毛女》是“一部具有高度人民性、革命性的现实主义艺术巨著”，并且从20世纪上半叶中国歌剧的全局角度，以及其对后来中国歌剧的创作所产生的影响，对这部歌剧给予了高度的评价。汪毓和的这篇文章可以说是研究歌剧《白毛女》的一项重要成果，其严谨的学术性和研究的深度为后来对这部歌剧，甚至对整个中国歌剧发展的研究打下了坚实的基础。
在著作方面，汪毓和在《中国近现代音乐史》（第二次修订版）中用整节的篇幅对这部歌剧进行了音乐学方面的表述。他指出，这部歌剧为创造一种真正适合我国广大人民群众需要的新型歌剧奠定了基础，这就是后来人们都称这种歌剧为“新歌剧”的主要原因。歌剧《白毛女》的成功，使这种综合性艺术形式在我国整个近现代音乐发展史中真正发挥了它的重大影响。在该书的这一部分，汪毓和还用音乐分析的方法对这部歌剧在运用音乐来刻画人物、合理与有机地吸收民族民间音乐形式，以及部分地借鉴西方歌剧的一些创作手法等进行了阐述。可以说在汪毓和的这部文献当中，有关歌剧《白毛女》的研究是全面和细致的。而作为面向全國音乐与艺术院校的一部基础理论教材，汪毓和的这部《中国近现代音乐史》也对歌剧《白毛女》的研究给予了客观、详尽的表述，为在更大范围内学习与研究这部歌剧提供了学术上的重要文本。
四、民间歌舞剧作品：秧歌剧《兄妹开荒》
林波的《秧歌剧〈兄妹开荒〉的思想和艺术成就》（《河北师范大学学报（哲学社会科学版）》1979年第1期）可以说是改革开放初期较早研究新秧歌剧的一篇文章。在这篇文章中作者指出，新秧歌剧《兄妹开荒》在思想内容方面所表现的是（当时）一种新的人物、新的精神世界。这部秧歌剧去除了旧式秧歌剧中的丑角和低俗调情的内容与表演，所呈现出的是边区青年农民的正面形象（英雄形象），给人民群众带来的是一种欢快、活泼、积极和向上的气氛。艾青则在《论秧歌剧的创作和演出》一文中指出：写秧歌剧，首先要熟悉当前的革命政策;要适合当时当地的具体要求，服从当时当地的实际情况。只有这样，秧歌剧才可能是现实主义的作品，才可能起到革命事业所要求它的宣传教育的效果。
在音乐创作的研究方面，汪毓和在《中国近现代音乐史》（第二次修订版）第十三章第三节中重点对《兄妹开荒》和《夫妻识字》两部新秧歌剧分别给予了创作上的分析，指出《兄妹开荒》是属于形式和剧情都较为简单，只有两三个角色，用叙事性的演唱方式来表达剧情发展的秧歌剧。其音乐是以陕北地区民间音调作为基础而创作的，它既有鲜明的民族特色和乡土气息，同时又带有时代的特点，音乐纯朴有力、明朗乐观，表现了青年农民的新形象。
除此之外，有关新秧歌剧和秧歌剧《兄妹开荒》的理论文章还涉及这一类作品的历史价值与社会意义，以及对于最早剧中角色扮演者艺术成就的表述。
五、结语
红色经典音乐已经成为中国现当代音乐研究的一个重要部分，并成为中国现当代音乐研究的重点研究范围。尤其是在中国现当代音乐史学、音乐美学、各个领域的音乐创作、专业音乐教育与普通音乐教育、音乐传播学以及音乐社会学等领域，都延续或扩展到有关红色经典音乐的研究领域。
参考文献：
[1]王颖峰，李红梅.论红色经典歌曲《映山红》及其传承[J].井冈山大学学报（社会科学版），2015（06）：65-66.
[2]朱芳.红色经典歌曲在高校传承模式研究[J].黄河之声， 2016（01）：120-121.
[3]王鹏，郭丹丹.红色歌曲的传承与发展研究[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2016（04）：89-90.
★基金项目：本文系“红色音乐资源在大学生道德观教育中的价值及应用研究”（项目编号：135409341）。
（作者简介：乔鹤飞，女，本科，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院，副教授，研究方向：音乐表演;李鸿姝，女，本科，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院，副教授，研究方向：钢琴教学与演奏）
（责任编辑 刘冬杨）
二胡葡萄的论文题目范文第2篇
如今, 越来越多的人开始学习二胡乐器。在二胡演奏的学习过程中, 有一个非常重要的问题值得我们去思考:音乐表现与演奏技巧之间存在着怎样的统一性?如何在二胡演奏中展现二胡乐器独特的音乐表现力。如果有扎实的演奏技巧, 而缺乏音乐感受力, 那么二胡演奏就容易成为没有生命力的机械活动, 如果强烈的音乐表现力, 而没有扎实的演奏技巧, 那么二胡演奏也会节奏错乱, 音节散乱, 缺乏紧凑感和完整性。因此, 我们要兼顾两方面的问题, 努力做到二胡演奏的音乐表现与演奏技巧的有机统一。
二、二胡演奏的音乐表现
1、音乐表现的内在性
二胡乐器具有丰富的表现力。然而, 从音乐表现力的形式来分析, 主要包括内在性的音乐表现和扩张性的音乐表现。著名的音乐家冼星海说:“音乐表现的内在性主要体现在音乐情感的内收, 声音悠扬, 情感含蓄, 意蕴悠长。中国人从来都是喜欢含蓄蕴藉, 意蕴绵长的艺术。”任何音乐演奏都具有不同的特点。音乐的演奏并不是重复模仿的过程, 而是具有艺术个性和音乐表现特色的活动。
二胡演奏音乐表现的内在性就是体现在这种乐器具有隽永的韵味, 音色悠扬, 具有婉转性的音乐表现力。二胡是我国古老的民族乐器, 这种乐器非常符合中国传统的审美理念。通过二胡乐器演奏, 音乐的故事也会变得非常有感染力。二胡乐器音乐表现的内在性就体现在二胡乐器能够将人引入到音乐的情境中, 使人仿佛身临其境。
2、音乐表现的扩张性
在二胡演奏中, 优化二胡演奏的表现与演奏技巧一直以来都是演奏家执着追求的事情。二胡音乐表现的扩张性非常强, 二胡音乐的特色就是通过声音的扩张触动听众的心弦。建立在完整的音乐环境的感染下, 二胡乐器与其他管弦乐器能够协奏, 然而, 二胡乐器有着独特音乐张力, 给人强烈音乐冲击力和吸引力。二胡演奏不仅能够表现丰富的情感, 还能够展现强烈的音乐感染力。二胡音乐表现的扩张性还体现在对演奏者的音乐感受的冲击。二胡演奏的音乐特性就是以二胡演奏者的情感为中心, 以演奏者的音乐感受力为基础, 通过具有创造性的二胡演奏将这种情感转达给听众, 使一种内在的音乐情感和审美体验扩张到音乐环境中的每一人身上。当二胡演奏音乐触动听众的心弦时, 那么二胡演奏音乐表现的扩张性就达到了最高的境界。
三、二胡演奏的音乐表现与演奏技巧的统一性问题
1、具备扎实的二胡演奏基础技能
乐器演奏的基本功一定要扎实, 如果没有扎实的演奏基础技能, 那么音乐的表现力也就难以实现。当我们沉浸在关注二胡演奏的音乐情感中, 必然是被琴弦上的声音所触动。在二胡演奏活动中, 更要认识到二胡演奏的综合性特征, 还要掌握扎实的音乐演奏基础技能, 这样才能够实现音乐表现与音乐技巧的有机统一。例如, 在学习二胡演奏时, 要学会快速跳把、跳弓、揉弦、滑揉等演奏技巧。二胡演奏者要具备扎实的基本功, 对二胡演奏音乐表现要有准确的掌握, 这样才能够在演奏中展现独特的艺术特点。
2、加强音乐鉴赏, 培养完善的音乐感知能力
音乐是有感情的艺术。二胡演奏者要具备音乐创造和音乐感受力, 才能够在二胡演奏中弹奏出扣人心弦的乐章, 才能够具有丰富的二胡表现力。因此, 二胡演奏者加强音乐鉴赏, 培养完善的音乐感知能力, 树立全新的艺术理念、艺术观念, 探索具有创造性和表现力的演奏方法。二胡音乐承载着多样化的音乐情感, 只有具有灵敏的音乐感受力的人, 才能够体会到二胡乐器的深刻情感。通过音乐鉴赏, 感受现音乐的协调性, 从而实现音乐表现与演奏技巧的统一。
例如, 在进行二胡音乐鉴赏时, 我们要分析演奏者是怎样表现出这样的音乐情感, 是运用什么技巧展示这样的音乐故事。如阿炳的二胡演奏乐曲《二泉映月》, 其声音凄婉动人, 曲调悠扬哀婉。在鉴赏这首曲子时, 我们主要从演奏技巧和音乐情感方面进行体会和分析。通过反复鉴赏和多次分析, 能够增强二胡演奏者的音乐感受力, 提升二胡音乐的完整性。
四、小结
综上所述, 二胡演奏并非一个简单的过程, 而是一个具有艺术创造性的活动。艺术的表现力与表现方法之间存在非常紧密的联系。二胡演奏的音乐特性就是以二胡演奏技巧的发展为核心, 以演奏者的音乐感受力为基本导向, 关注二胡演奏的内在表现。在二胡演奏活动中, 尤其是完整的音乐环境内, 更要紧紧围绕二胡演奏的综合性特征, 探索具有创造性和表现力的演奏方法。在二胡演奏中, 不仅要有音乐创造理念, 还要具有音乐感受力和创造力。二胡演奏不仅要包含丰富的情感, 展现强烈的音乐感染力, 还要具有严谨的音乐演奏能力, 实现音乐表现与音乐技巧的有机统一。只有具有音乐创造和音乐表现能力的人, 才能够在二胡演奏中创造出更感人肺腑的音乐作品, 才能够具有扎实的二胡演奏基础技能。因此, 我们要探索二胡音乐的多元化的音乐表现力, 探索有效的二胡演奏技巧和方法。同时也要具有灵敏的音乐感受力, 利用现音乐的协调性, 实现音乐表现与演奏技巧的统一。
摘要：二胡是我国传统的民族乐器, 也是非常具有民族特色的乐器之一。近年来, 二胡演奏的影响力越来越大, 艺术工作者对二胡演奏音乐表现与演奏技巧的讨论也越来越热烈, 优化二胡演奏的表现与演奏技巧也成为音乐界的重要的话题。二胡音乐的艺术特色是建立在完整的艺术理念的指导下, 以全新的艺术表现方法为支撑, 实现二胡演奏音乐表现与演奏技巧的统一。随着社会不断发展, 人们的精神生活也越来越丰富, 人们的音乐鉴赏能力也越来越高。二胡作为传统的民族音乐, 在新的历史时期又换发出新的生命力。人们对学习二胡乐器的热情也越来越高。二胡乐器具有独特的韵味, 具有悠扬的音色, 具有绵长的音乐表现力。本文从二胡演奏的实践出发, 分析探讨二胡演奏音乐表现与演奏技巧统一的问题。
关键词：二胡演奏,音乐表现,演奏技巧,统一
参考文献
[1] 雷诗君.谈中国钢琴作品演奏中的美学因素——音乐内容的认知与演奏技巧的表现[J].大众文艺, 2016, (20) :165.
[2] 戴媛媛.技巧和音乐表现的平衡——浅析声乐艺术指导中的钢琴演奏技巧训练[J].艺术研究, 2016, (02) :54-55.
二胡葡萄的论文题目范文第3篇
一、完善教学内容, 关注学生二胡学习差异
关注学生差异是教育教学改革的重要内容, 这在高校二胡教学内容的选择上也适用[1]。所以教师应了解学生学习二胡的情况与特长爱好, 按照其水平差异丰富教学曲目, 根据由浅入深的原则帮助学生快速学习二胡, 掌握演奏技巧。
例如:针对高校低年级学生, 他们进入大学以后二胡学习水平存在巨大差异, 教师应从练习二胡的曲目入手, 选择《二胡系统进阶练习曲集》作为教学内容, 基于学生能力与水平差异, 引导他们练习恰当的曲目, 强调规范演奏二胡的方法与技巧, 结合难度较低的曲目让学生练习, 包括《赛马》、《良宵》以及《山村变了样》等等;针对高校中年级学生, 教师则可选择具有较强民族性与地域性的曲目让学生练习, 包括《河南小曲》、《一枝花》、《江河水》等, 通过将这些传统曲目加入教学内容, 让学生在练习时深入体会传统音乐的无穷魅力, 形成独具民族特色的演奏风格;针对高校高年级学生, 教师应选择一些改编的、有较大难度的二胡曲目, 甚至可以引入一些炫技类的二胡曲目, 包括《第一二胡狂想曲》、《流浪者之歌》以及《阳光照在塔尔库什干》等等。教师引导学生练习风格不同、难度不同的二胡作品, 基于学生学习差异有针对性的安排教学曲目, 不仅能丰富二胡教学内容, 还能调动学生学习兴趣, 帮助学生循序渐进提高学习水平, 让每一个学生都有收获。
二、丰富教学方法, 培养学生二胡演奏能力
由于高校传统二胡教学方法既固定又单一, 很难引起学生的注意, 效果甚微, 所以教师在高校二胡教学中要积极转变观念, 丰富教学方法, 发挥学生主体作用, 有效培养学生的二胡演奏能力。教师尤其要注意提高学生参与二胡演奏教学的程度, 立足教学本质引导学生参与教学活动, 在参与和体验中提高演奏能力。
例如:在引导学生学习二胡运弓的技巧时, 教师就可结合理论讲解与示范演奏的教学方法, 先为学生讲解二胡运弓技巧的理论, 包括右臂的肩、肘、腕、掌以及手指的横向平行, 还有相对放松的、协调的拉推往复运动, 接着亲自示范标准性的运弓动作, 加深学生的记忆, 让学生牢固掌握二胡运弓技巧。其实很多学生虽然在课堂上有不俗的表现, 但参与二胡演奏时却错漏百出。最主要的原因之一就是学生参与演奏的机会太少, 基本功不扎实, 教师要为学生提供条件, 采取多种方法加强他们对二胡演奏的科学性与规范性训练[2]。一方面, 教师强调学生的右手运弓, 训练他们掌握短弓、长弓、结合长短弓、复合弓位以及弓段、弓法等二胡演奏技巧。因为高校教学中的二胡演奏曲大多都通过右手运弓, 改变乐曲的力度和音色, 教师在教学中要引导学生逐步学会正确持弓, 控制右手运弓, 在演奏中更好的融入情感, 演奏精彩二胡乐曲。另一方面, 教师要加强培养学生二胡左手基础演奏能力, 《兰花花叙事曲》就运用大量左手演奏方法, 通过结合快速大回滑和压柔, 淋漓尽致的表达兰花花不幸的爱情遭遇, 赋予二胡演奏曲更强的艺术感染力。
三、促进课后拓展, 指导学生高效练习二胡
课堂时间有限, 这毋庸置疑, 所以教师不能只依靠课堂改革二胡教学、培养学生二胡能力, 还必须积极促进课后拓展教学的改革, 指导学实现对二胡的高效练习[3]。
例如:一些学生在上完课以后就认为自己完成了二胡学习任务, 离下一次上课还有时间, 没必要急于练习。这样的认识是有误的, 因为学生刚上完课, 对二胡知识与技巧的印象最深刻, 应即刻练习, 巩固大部分内容, 提高课后练习效率。还有一些学生喜欢一遍又一遍的反复练习二胡曲目, 这其实不叫练琴, 叫遭琴, 要想练好一首二胡曲子, 教师应指导学生在课后有重点的练琴, 标记难点, 在通篇练习之前先熟练练习重难点, 之后通篇演奏。也有一些学生经常抱怨练习二胡的时间不够, 其实很多技术与乐感也可以在没有二胡的情况下练习, 教师应指导学生用右手小臂练习基本的打音、揉弦等动作, 在心里或者是小声将曲调唱出来, 通过大脑寻找二胡灵感, 这样的头脑练琴有时候比用二胡练习的效果更好。教师还可建立有关于鉴赏民族二胡演奏曲目的网站、论坛, 让学生利用课后时间展现自己鉴赏的曲目, 录制成小视频供教师在课堂上使用, 或在网站平台上分享, 把作者的想法变成自己的东西, 进一步加深对二胡演奏曲目的理解、认识, 体悟其中的民族精神, 提高二胡演奏水平。
总之, 高校二胡教学改革是艰巨的、重要的任务, 在国家全面推行素质教育和大力弘扬传统文化的大背景下, 高校教师务必要关注学生差异, 完善二胡教学内容, 采取丰富多样的教学方法培养学生演奏能力, 同时注意课后拓展, 指导学生利用课余时间高效练习二胡, 不断促进和深化高校二胡教学改革, 在促使学生全面发展的同时承担起不可推卸的民族音乐传承与发展责任。
摘要：在我国专业民族乐器中, 二胡处于主导地位, 是广大群众常备的自娱自乐乐器, 不仅音色优美, 还悦耳动听, 颇受人们喜爱。为推动音乐事业健康发展, 二胡在教育改革中成为高校专业的音乐课程, 备受学生青睐, 只是在高校推行二胡教学的时间不长, 教学质量不高。所以本文将探索高校二胡教学的改革途径, 促使高校提高二胡教学质量。
关键词：高校,二胡教学,改革途径
参考文献
[1] 耿玉英.关于高校二胡教学改革与发展[J].黄河之声, 2017 (20) :23-24.
[2] 杜晓峰.论高校二胡专业教学模式改革[J].戏剧之家, 2017 (24) :167+169.
二胡葡萄的论文题目范文第4篇
1 因材施教, 循序渐进
在教学中, “因材施教, 循序渐进”是教师首先应该具备的战略与战术原则。俗话说, “一口不能吃成一个胖子”。在教学过程中这是极其形象的。
因材施教是指具体问题具体分析, 针对学生的具体情况, 具体问题, 从教学上选择适用于这个学生的方法, 去完成各种具体项目, 以达到应有的宏观标准。这是战术思想。
循序渐进是指从宏观上看问题, 但又要遵循客观规律。所以在二胡教学中, 教师对学生首先应该考虑的问题, 是用什么样的教材, 采用什么样的方法, 引导学生怎样走路, 对学生的发展道路作出科学有规律地设计, 这是非常重要的, 绝对避免走一步看一步。这是战略思想。
遵循这两种教学方法, 不管学生有多么难的问题, 也都迎刃而解。
2 少而精, 高标准
在二胡教学过程中, 所有的二胡曲都可以拿来作为训练曲目, 但盲目的选择训练曲目是不会有好的效果的。所以在选择曲目时, 一定要少而精。在训练过程中选择具有代表性、有训练价值、能举一反三的教材。只有这样学生才能学到较深的知识, 练出较扎实的基本功, 才能培养出学生在多方面的主动适应能力。
选择了好的教材, 还必须完成教材的高标准。这里的高标准是指在二胡训练后要达到的二胡教学目的。这就要求教师必须掌握其具体的功能与形象, 并能给予学生。如果做不到这一点, 学生在大脑中就没有调节加工的内容, 就学不到具体的知识及技能。教师本身要具备较高水平的技术与艺术表达能力, 还要具备较高水平的解决问题的能力, 努力达到一点即通的教学效果。只有好的教材, 没有在教材训练后达到较高的技术与艺术标准, 教学质量是不会提高的。
3 启发式教学
启发式教学是指教师在给学生传授知识的过程中, 如何引导学生去理解、掌握所学知识的一种方法、方式。而传统的教学方式只会让学生死记硬背, 不会将所学的知识加以理解和消化, 所以一定要注重二胡的启发式教学, 让学生真正掌握属于自己的一套理论与技术。
4 重视字句、气息的运用
音乐是由单个的音符及乐句等部分组成, 演奏好每一个音符及乐句是非常重要的。就像人说话一样, 咬字不清楚, 话语不分句又没有语气, 这种语言很难使别人听懂, 也就不可能有感染力。音乐演奏中的字清楚, 是指包含所有连接成旋律的音符, 尤其是演奏中的音头要奏清楚, 尤其是弱音的音头容易虚、易毛或颜色不准确。音符的清晰度是由音乐感情及音乐表现的需要来决定的, 在音乐结构中能充分反映它的地位和充分发挥它的作用。所以在演奏及教学的训练中, 高度重视对字也就是对音符的要求, 尤其对一些少数个别在音乐变化中又起着决定作用的音符, 更要加以特别注意, 使每个音符在音乐中充分发挥它应有的艺术功能。
重视句子, 不仅仅指音乐旋律中的分句, 还可以把整部音乐作品看为一个长句, 也就是处理好分句之间的关系及长句整体效果, 更重要得是表达它应有的语气功能, 发挥它的艺术感染力, 其宗旨是为音乐思想及音乐内容服务的。
气息的运用是表达音乐的一种艺术手段。表达音乐语言和表达人的语言是一样的, 都要重视气息的运用。歌唱需要气息, 戏曲需要气息, 二胡演奏音乐同样需要气息。在表达音乐的过程中, 一个小的气口都非常讲究, 使其恰当的发挥技巧与艺术的双重功能, 有时还要对气息加以夸张的运用, 使乐曲旋律的寓意更加深刻。不仅如此, 气息还要贯穿于整个乐曲的始终, 使音乐作品更加整体化, 音乐思想的表达也就更加清晰。
5 抓住头尾
俗话说, “万事开头难”。演奏一首乐曲也存在这样的问题。
开头重要, 是因为首先给观众留下第一印象的就是演奏者演奏乐曲的第一弓。第一弓的好坏在某种程度上对整个乐曲的演奏水平起着决定性的作用, 可以说其质量的好坏贯穿乐曲的始终。内行人凭借第一弓就可以大致对其演奏的水平做出一个鉴定。
乐曲的结尾, 决定着整个乐曲艺术创造的完美程度。好的乐曲全过程的演奏加上结尾的完整性, 就会给观众以美的享受, 反之则会影响全曲的整体艺术效果。
6 乐感的训练
乐感指随着音乐的变化, 人的情感会随之产生共鸣, 并将这种感受注入自己的感情, 通过某种手段将音乐表达出来, 称之为乐感。
音乐感觉得好坏直接影响音乐作品的艺术体现, 对音乐感觉较差得人, 要耐心细致的利用各种方式, 给以启发和引导, 使其逐渐加深对音乐的感受和理解, 并用一定的规范标准, 使其不断地熟练掌握各种技法, 运用好各种表达手段, 来提高对音乐感觉的表现及驾驭音乐作品的能力。
另外除了在音乐作品上加以引导来加强其音乐感觉得提高, 还要注意引导学生加强全面的修养。如读书, 欣赏音乐会, 美术作品, 听音乐等。并能注意观察生活, 从生活中吸收更多丰富的养料, 来提高对音乐感觉的认识, 使音乐作品表达的更贴切到。
7 舞台实践
二胡教学是一个事无巨细的过程, 而衡量教师的教学水准和检验学生的学习成果的最终目的是学生的实际表现——舞台表演。把自己的所学、所想淋漓尽致地表达出来, 要从心而发、全身投入, 不能再考虑某些技术的细节, 而要根据乐曲的内容、完整地从面部表情、形体语言、呼吸起伏等方面合理布局, 要把观众的注意力自始至终地集中到你的演奏上来, 吸引他们从你的演奏中感受到你所要表达的内容、风格、情绪、意境并能产生共鸣种下印象。要达到这种理想的标准, 还有一个不可忽视而又必须克服的心理现象, 就是紧张。紧张是一个复杂的心理过程。控制不住过度的紧张现象会使演奏状态面貌全非, 而没有适度的紧张因素又会使演奏状态缺少必要的兴奋点, 减弱感染力。所以演奏者要有充分的心理准备, 百倍的自信、顽强的控制能力, 要全神贯注地感情投入, 集中精力, 排除杂念, 让自己的真实水平完美地表现出来, 使演奏达到流畅、声情并茂, 真实自然, 神韵兼备的境界。
二胡教学也是一门艺术, 这就要求教师与学生一定要相互合作, 协调好二胡教学与自身的关系, 相信通过努力, 二胡一定会有更大的发展和广阔的前途, 二胡艺术也会更加发扬光大。
摘要：二胡的教与学, 要求教师要全面的了解学生, 具有较高的鉴别能力, 具体问题具体分析, 充分发挥主体作用, 运用科学的方法, 引导学生向更加准确的二胡演奏艺术道路发展。
关键词：二胡音乐教育,学生,教学
参考文献
[1] 马友德.二胡教学散论[J].音乐艺术, 上海音乐学院学报, 1989 (1) .
二胡葡萄的论文题目范文第5篇
将传统的农业和文化创意产业有机结合，借助文化创意思维逻辑，将文化、科技与农业要素相融合， 这就是——文化创意农业。我国农业的转型升级势在必行，而发展文化创意农业不失为一种较为理想的发展模式，市场前景广阔。
专业型文化创意项目
农产品农场。文化创意农产品农场，指的是单纯以文化创意农产品的开发与种植的农场，它以文化创意农产品的种植为主要功能，通过批发文化创意农产品作为盈利手段。它的规模可大可小，主要目的为提高传统农产品附加值，增加农民收入，为文化创意农产品消费者提供丰富的消费产品。
农艺工坊。文化创意农艺工坊，是以文化创意农产品包装、农业工艺品、农业装饰品等设计、创作与生产为主，以销售此类商品为主要盈利途径的一种农业项目开发模式。
农品专营店。此种开发模式，主要结合城市或者旅游服务区，为消费者提供文化创意农产品、农业工艺品、农业装饰品等销售服务，以此来获得盈利的一种农业项目开发模式。 以上项目规模较小，项目主题较强，因此盈利模式相对单一。
综合型文化创意项目
主题农庄。主题农庄模式，是以一个特色鲜明的主题贯穿，以农业要素为主体和题材，辅以花园、果园、田园、菜园、树园、牧园等农业生态环境，主要以为游客提供农事活动体验、农业文化欣赏、居住、游乐、养生等功能服务为主要目的的一种休闲农业开发模式。于其中，可以增加文化创意农业景观，品尝、购买文化创意农产品、工艺品，体验文化创意农业节事活动等农业项目。
亲子农园。亲子农园模式，是以生态农业景观、农作物、畜禽动物、农事活动等为主要元素，供亲子家庭游乐、体验的一种农业乐园。可以将文化创意农业景观、农产品、工艺品、农业技术展示、文化创意农业节事活动体验融入其中，从而提升亲子农园的品位与价值。
休闲农牧场。其实是休闲农场与休闲牧场的统称，也有两种结合的情况。此类开发模式主要是以农场或者牧场为经营主体，以农业种植、牧场养殖为主要目的，并辅以休闲、游乐体验服务功能的一种开发模式。同样，文化创意农业的融入，能为其增添更多乐趣与价值。
酒庄。一般为红酒庄园。它主要以酿酒葡萄种植、葡萄酒生产为主，并辅以红酒文化体验、展览、销售、休闲度假功能的一种开发模式。同样，文化创意农业的加入与运用，可以为其增添更丰富的产品和更高的价值，增强其发展竞争力。
现代农业示范园区。主要以生态农业、高效农业的现代农业生产为主，并輔以参观、体验等休闲度假服务。同样，于其中并入文化创意农业，可以更好地发挥其示范和游览作用与价值。
二胡葡萄的论文题目范文第6篇
商要从建园、整形修剪、土肥水管理、花果管理、病虫害防治等方面总结了无核葡萄栽培技术。
关键词无核葡萄；栽培技术；应用