创新能力美术教学论文范文第1篇
摘要：许多美术教师在开展日常课堂教学的时候会沿用传统的教学模式，课堂上仅仅讲授基础绘画知识，这种教学模式枯燥、单一，难以培养学生创新思维。久而久之，学生就会对美术学科失去兴趣。因此，教师必须及时转变教学理念，积极采用全新的教学思路展开教学。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对新课改下初中美术教学中学生创新能力的培养策略提出了一些建议，仅供参考。
关键词：新课改下;初中美术;学生创新能力;培养策略
引言
初中阶段正是学生个性发展的关键时期，学生很多的创新想法其实都可以通过美术作品呈现出来，因而教师是否能够通过学生的作品发现学生的创新想法，挖掘学生的创新潜力，对学生创新能力的培养有着非常积极的作用。因此，在美术教学活动中，要想增强学生的创新能力，教师首先要创新审视学生的视角，创新传统的美术教学方法。
一、新课改下初中美术教学中学生创新能力培养的重要性
现阶段，我国初中美术教师已经极为重视学生创新能力的培养，并且正在积极努力的结合新课改要求进行相关课题研究活动。经过长时间的实践调查研究发现，在新课改背景下，初中美术教学中学生创新能力的培养对于促进初中美术教育发展以及初中生发展有着重要的意义。具体表现在以下几个方面。其一为，可以有效地提升学生的美術创作能力，创作能力是初中生在学习美术知识过程当中所必须要掌握一项能力，而创新能力是学生在进行美术创作的关键依托，在这种情况下，有效的培养学生的创新能力，学生的创作能力也必然会得到提升。其二为，可以有效地促进初中美术教育事业的发展，从宏观的角度分析，目前我国政府部门正在积极努力的推进新课程改革计划，而该项改革计划当中明确要求初中教师要重视学生的创新能力培养，在这种情况下，在初中美术教学中培养学生的创新能力既符合新课程改革对于初中美术教学提出的要求，同时也有助于提升学生的美术核心素养，保证学生美术知识学习的高效性。
二、新课改下初中美术教学中学生创新能力的培养策略
（一）学校需要引起足够重视
学校是学生进行一切学科学习的核心环境，也是学生学习资源最稳定最有效的提供者。因此，要想增强学生的美术创新能力，需要学校对美术教学引起足够的重视。首先，学校要为美术课程安排更多课程时间，而且这些课程时间还不能随意被其他学科占用。这样才能确保美术教学能够稳步推进，形成一个整体连贯的教学过程，而不是一个零散化、碎片化、形式化的教学过程。其次，学校对于美术教学方面的投入也要进一步加大。所谓美术教学方面的投入，既包含教师资源投入，又包含美术教学设施投入。因此，学校一定要配备专业的美术教师，对学生进行专业性的美术教学，而不能让其他学科的教师兼任美术教师。另外，还要进一步完善美术教学设施，比如为学生提供良好的美术学习场地、画纸、颜料等。
（二）积极创新课堂教学方式
在初中阶段，无论是校领导还是教师，都应对美术课程予以高度重视。这是因为在素质教育背景下，国家要求学校培养出德智体美劳全面发展的优秀人才，而美术在其中占据重要位置，该学科能够有效提升学生创新意识，强化其审美能力。所以，美术教师必须及时采用全新的教学模式，确保教学与素质教育要求相符合。在新课改背景下，教师应及时转变日常教学理念，积极转变教学方式，不断培养学生学习积极性以及合作精神，同时促进师生、生生以及学生和文化、环境之间的全面互动，确保学生全面发展。在此过程中，教师必须对学生予以足够的尊重，尊重其性格、兴趣，肯定和尊重所有学生的学习、创新成果，不可以传统教学理念限制学生，并且要确保教学手段的丰富性和多样化，以便使所有学生的学习需求得到满足。特别是在作业环节，若学生作业充满个性化特点，教师则必须予以肯定和赞扬。
（三）增强美术教学的开放性
随着全球经济和科技水平的不断提升，国与国之间的文化交流也越来越频繁。另外，互联网也以其强大的信息兼容性和超高的信息传播效率，为美术教学的开放性提供了坚实的现实基础。所以，初中学校在美术教学活动当中，一定要注重增强教学的开放性。这里所说的开放性，不仅是指班级与班级，学校与学校之间的交流和开放，还指跨国界、跨地域的开放和交流。比如，初中学校的教师在进行美术教学活动时，也可以适当地进行校外采风活动，在加强校园安全管理的前提之下，有序组织学生进行校外写生，或者参观美术博物馆、参与画展等。
结束语
综上所述，当前美术教学在初中教学体系当中的地位逐年提升，而初中教育管理者也开始重视促进美术教学发展工作。应新课程改革对于初中美术教学提出的新的要求，初中美术教师开始着手学生创新能力的培养。创新能力是学生在学习任何知识过程当中所必须要具备的一项能力，俗话说，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。学习没有捷径，但是可以说创新是学生学习美术知识的捷径，当学生创新能力提升之后，可以从新的角度来进行美术创作，融入自身的特点，这也是每位成功画家都具备的特质。针对这一情况，初中美术教师需要重视对于新课改下初中美术教学中学生创新能力培养策略的研究。
参考文献
[1]单国平.例析初中美术教学中学生创新能力的培养[J].中学课程辅导（教师教育），2020（24）：15-16.
[2]姜昊.初中美术教学中学生创新能力的培养[J].天津教育，2020（35）：139-140.
[3]马强龙.关于初中美术教学创新能力的培养[J].学周刊，2021（01）：155-156.
创新能力美术教学论文范文第2篇
【摘要】艺术类学生的实践创新能力培养应当构建社会化的教学体系，切实转变传统的实践教学理念，搭建一个互动、创新、探索与资源丰富供给的教学平台。目前，高校艺术类学生实践能力培养还需要不断优化改革，更好地激发学生的创新精神，达到提高实践教学有效性的目标。
【关键词】艺术类；高校；实践教学；优化措施
基金项目：吉林大学本科教学改革研究项目；项目名称：理论与实践相结合，培养学生的实践创新能力——以《建筑材料分析》课程教学改革为例（项目代码：2019XYB007）。
一、实践教育现状和亟待解决的问题
（一）思想观念较为局限
大部分高校在针对本校艺术类学生实践教学过程中缺乏正确的理念，未能合理地优化实践教学资源，实践教学的改革缺乏政策制度保障。首先，实践教学与创新创业教育的联系不紧密，不能在调研学生实际需求的基础上开展实践教学活动，实践教学的模仿性教学较多，真正促进学生自主创新的实践教学活动较少；其次，教师对实践教学的理论更新不足，没有建立真正的学习主体性的实践教学活动体系，学生在实践实训活动中仍然亦步亦趋地跟随教师思维，学生的个人想法与主动性被严重的抑制；第三，实践课程的比例有限，实践项目较少，不能根据学生的需要采用丰富的选修课程项目。现有的实践教学项目不满足学生的自主成长需要，无法基于学生创新创业搭建有效的教学资源供给平台。
（二）师资力量配置不足
目前，一些高校从事艺术教育的教师自身还不具备创新性的思维，没有掌握新时期开展艺术实践教育教学的能力。首先，高校缺乏创新型的艺术教育教学队伍，未能基于信息化的环境组织优秀艺术教育队伍，无法充分利用微课和慕课开展教学活动；其次，学生还未能熟悉实践化教学的氛围，学生与教师的关系较为严肃，未能构建课上课下互动的机制，影响实践教学的整体质量；第三，有些高校教师对实践教学的重视不足，学生实践的主动性不强，影响实践教学的质量。
（三）实践教学环境的问题
改良实践环境与条件是高校艺术类专业完善创新型教育机制的重要任务。目前，高校的实践教学设施设备还有较大的提升空间，有限的实践教学资源不能满足学生日渐多元化的实践学习需要。虽然有些高校利用教育部的“卓越工程”计划弥补了教学设备的不足，但是还需要优化实践教学资源体系，进一步构建高校与社会企业的联系机制，实现社会化艺术教育教学资源的充分整合。高校目前拥有的企业实习基地，校内实训中心的数量与质量不足，学校缺乏进行持续更新教学设备的经费，因此，无法构建良好的实践教学体系，导致实践教学资源的供给不足。
二、创新型实践教学改革方向
（一）构建现代教学体系
高校教师应当优化教育教学活动，解决好实践教学中的具体问题，从以往的传承型教学体系向现代化的创新型教学体系转型。首先，进一步优化以往单纯记忆知识的教学模式，树立教师的素质教育理念，发挥高校教务部门对教师的评价作用，基于素质教育创新改革教育工作管理制度；其次，构建民主型的师生关系，优化基础平台课程群，注重引导学生从“专一”学习向“博学”方向发展，不断给学生提供丰富的教学资源，鼓励学生主动参与实践教学活动；第三，还要优化选课体系，丰富课程活动项目，在尊重学生兴趣的基础上实践教学的相关内容。
（二）优化实践教学团队
为了更好地提高教学质量，构建良好的实践教学活动体系，还要合理地进行实践教学资源的配置，实现学习者与他人的有效合作。首先，应当提升教师的大局观，注重全面提高学生的专业实践能力，注重提高学生的绩效与团队教学的整体效率；其次，优化团队教学的目标，提高团队教学的整体能力，组建一支基于信息技术面向微课与慕课环境的实践化教学团队。明确教学目标，修订教学内容，采用导师制的教学模式，更好地发挥专业教师对学生的指导作用；第三，组建学生参与艺术创新实践活动团队，采用分组教学的模式，给学生营造便于交流的教学氛围，并且激励学生团队进行艺术实践创作，鼓励学生不断提高专业实践能力；第四，应当在组建学生团队的基础上发挥双师型教师的重要作用，实现教师与学生团队的有效互动，既可以在校内对学生实践进行理论支持、校外实习也可以给予必要指导，促进学生不断提高创新能力。
（三）完善绩效评价机制
高校应当从传统的应试教育向现代化的创新教育的方向进行改革，重视优化学生的自主学习模式，通过考试改革有效指导学生开展创新性的实践学习活动。首先，消除以往对艺术类专业学生进行笔试考核的弊端，优化学生单纯进行知识记忆与理解的教学模式，更好地鼓励学生参与到实践教学活动当中；其次，转型传统的实践教学考核体系，重视优化考试的目标和方法，重点采用实践成果考核与学习成果评价的教学模式，增加面试与模拟情境性考试的环节；第三，应当运用大数据技术对学生参与实践教学的信息进行全面收集，综合评定学生的学业成绩，从多方面鼓励学生稳步成长，并且通过谈心谈话的方式进行教学反馈，达到提高教学质量目标。
三、艺术类大学生创新能力培养的策略
（一）调动学生自主学习
高校艺术类创新实践能力的培养应当采用动态方式，在充分尊重学生自主性的基础上组织教学活动。首先，允许学生自由选课，鼓励学生在兴趣的引导下学习艺术类专业的各种课程；其次，开辟跨学科教学的空间，倡导学生积极的申报实验项目，鼓励学生开展研究性学习，从而提高学生参与学习的信心与动力；第三，优化实践教学的改革机制，充分梳理实践教学的不足与成果，在不断总结经验的基础上提高实践教學质量，满足学生个性化发展需要，进一步修改年度实践教学的计划，丰富实践教学的任务项目，从而达到有效调配教学资源的目标。
（二）优化教学的条件设施
在培养艺术类专业学生的实践创新能力的同时，需要优化资产的配置，强调根据实践教学的需要不断提高教学的软硬件水平。首先，应当申请教育基金不断优化艺术类专业教学的实践教学设备，形成教育设备更新的五年规划，明确制度教育设备更新任务，促进教育教学实践设备的不断更新；其次，成立高校艺术教育实践中心，对大学生艺术教育实践教学资源、学生、教师、企业等资源进行整合，从而更好地发挥现有技术设备的价值；第三，进一步组织开展实践性的校园艺术活动，基于培养学生的创新创业意识开展一系列的艺术设计活动，促进教师与学生共同承担艺术实践项目，为艺术实践教学与社会项目承接提供必要的经费与设施设备支持。
（三）渗透素质教育的策略
为了更好地培养艺术类学生的实践能力，使素质教育的理念与培养创新型艺术人才的教学新要求结合，还要在教学过程中优化专业课程体系，丰富课程项目内容，提升艺术类学生实践创新的综合能力。首先，进一步拓展学生知识面，在美术教育的过程中开设交叉型的专业课程项目，能够基于时代背景开展具有实践性、探索型、互动型的课程，注重运用边缘学科课程调动学生的自主创新意识。例如，在平面设计专业教学中开展展览创意与艺术设计相结合的《展示设计》课程，这样可以促进学生了解广告策划知识，同时又能够基于专业知识开展空间设计活动；其次，还要培养学生向复合型人才方向发展，作为对学生全面成长服务，可以围绕着艺术专业的教育教学需要对体育、计算机、大学语文课程进行整合，发挥各种人文学科对学生成长的促进作用；第三，在培养稀缺人才的理念下开设指向专业前沿的理论研究与实践探索课程，运用课题制、项目制等开展一些学生动手参与的课程，围绕着项目作品进行专业理论知识的教学。
（四）构建社会化教学体系
为了给艺术类学生提供良好的实践学习空间，优化实践教学资源的配置，促进学生在丰富的实践活动中激发自主创新意识，主动学习运用艺术专业知识，还要构建校内外一体化的实践教学环境。首先，应当依托优质企业为高校艺术类专业学生提供实践平台，缩短学生与社会实践的空间，在创新创业性质的实践岗位中激发学生创新思维；其次，组织开展丰富的校内外实践教学活动，实现校内实践教学与艺術领域前沿看齐。可以组织一些有职业背景和时代特征的艺术设计展示展览活动，或者举办一些大学生艺术作品的拍卖会、展会等。鼓励学生自主进行作品展示，尝试加强校园艺术创作与社会的广泛交流；第三，还要引入学徒制为代表的新兴教学模式，给学生提供丰富的校外实训机会，促进学生主动融入到社会化教学活动体系当中。
四、结论
当下对艺术类学生的创新能力有了新的要求，高校应当在创新教育的理念下重点培养学生的创新思维与创新技能，着力培养创新型的艺术人才，构建特色化的艺术类专业实践教学活动体系。高校应当做到从教学目标、方法、内容与考评体系方面进行改革，组建优质的艺术教育团队，从而培养艺术类学生创新能力，有效构建社会化教育服务体系，满足学生创新发展需要。
参考文献：
[1]刘咏梅，祝钧，戴敏.构建实践教学体系，强化创新实践能力培养[J].实验室研究与探索，2009（2）：12-14.
[2]王卫红.基于创新能力培养的教学模式与实践教学策略探讨—以市场营销专业为例[J].广东外语外贸大学学报，2009（3）：100-103.
[3]郑钰莹，王辉，李友良.基于创新能力培养的实践教学模式探索[J].教育与职业，2015（2）：164-165.
作者简介：赵焕宇（1981-），男，吉林省长春市，吉林省艺术学院硕士，吉林大学艺术学院，讲师，研究方向：空间形态研究。
创新能力美术教学论文范文第3篇
1 创设情境, 点燃学生创新火花
美术, 就是人类以丰富多彩的图像方式来反映和表达主观对客观世界的认知, 既承载了人类宝贵的文化遗产, 也深刻反映了人类思维的递变过程和人类文明推进的过程, 具有丰富的内涵。
“在人的心理深处都有一种根深蒂固的需要, 这就是希望自己是一个发现者、研究者, 而在儿童的精神世界中, 这种需要特别强烈。”美术教师围绕学生这一基本需要, 捕捉生活中的各种信息、经历、经验等, 在美术课上用情境生动地创设出来, 能使学生在丰富的情感中产生情感共鸣, 从而点燃学生创新的火花。如在“我的故事”课堂教学中, 我创设学生相互观察的机会, 让学生先观察人的面部五官变化, 很多学生能描述出什么是“悲痛”、“哀伤”等表情, 但学生兴趣不是很浓, 接下来我让学生把自己描述的表情以故事的形式加以阐释, 于是, 学生在具体情境讲述中学会了创造性地去学习知识。
2 巧择内容, 预引学生创新思维
丰子恺说:“美术是为人生的, 人生走到哪里, 美术跟到哪里。”在当前的课堂教学中, 美术的重要任务就是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。信息时代的今天, 教师用有选择的知识和信息能预引学生创新思维。
初中美术教学内容是多姿多彩的, 但学习方法既是独立的, 又是相互联系的, 学习的主体是利用视觉、听觉、感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体, 也就是说各个器官的学习功能既不能互相替代, 也无法割裂分离, 这时, 就需要美术教师巧择教材内容, 即把教材内容能与学生的年龄特点、心理需求和生活经验相吻合, 这也是美术教学活动的重点。美术欣赏教学的重点就是让学生学会怎样去挖掘作品的深刻内涵。如引导学生欣赏法国达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》时, 大多数学生都从直观的表现中说出“激昂”“奋进”的感受, 但此时内涵并没有直正被挖掘。这时, 我让学生欣赏了《康熙王朝》中康熙亲征葛尔丹时的情景, 两幅画面是有着惊人的相似的。学生主动参与到课堂教学的内容中来, 在观后竟异口同声地说出好“悲壮”, 作品的深刻内涵就在巧择的内容中被学生所理解。因此, 要在课堂教学中培养学生的创新能力, 就要选择有利于创新的教学内容。
3 借助教法, 强化学生的个性学习
传统的初中美术教学, 强调学生“照葫芦画瓢”, 这种教学方法虽完成了知识目标, 但学生没有个性的学习过程, 创新思维也就成了无源之水。新的教学理念告诉我们“应鼓励学生做充满热情的、独立的、反思的、富有个性的学习者。应指导学生具体深入地思考学习对象的质量和深度, 鼓励他们运用自己的想象力对学习材料的情节、思想和结构作出反应”。
爱因斯坦说过“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着知识的进步, 是知识的源泉。”为此, 美术教学既要让学生积极思索, 在自主学习中培养学生发现问题、解决问题的能力, 又要让学生学会大胆想象, 敢于标新立异, 发挥独创性, 没有个性就没有创新。美术教师借助灵活多样的教法鼓励学生进行个性化的学习, 可以使学生在独特感受和体验中展开想象的翅膀才去历练自己的创新能力。如2008年奥运标志征集阶段, 我让学生也参与到这次活动中来。在设计前, 我先用多媒体形式展示了历届奥运标志, 然后我和学生一起直面我们能申奥成功的原因, 最后再让学生去设计奥运标志。在这次活动中, 有一位学生勾画跨栏运动员的动作来作为奥运标志, 动态鲜明, 象征拼搏与进取精神。当我问他为什么这样构思时, 他不假思索地说“这就是我们现在的中国”。“任何一种创造性劳动的前提都是身心自由”。通过“看——想——实践的教学方法, 学生在富于个性的学习后发挥了自己无穷的创新潜力。
4 创新评价, 提升学生的创新能力
随着新的中学美术课程标准的出台, 初中美术教学打破了传统的知识体系, 把对学生的创新精神和自由表现能力作为能力培养目标, 这就需要广大美术教师对美术课堂教学结果评价作出新的思考。
学生的美术作品, 是调动思维和情感体验获得的对知识的感悟和认知, 教师的评价要起到校正和提升认知思维的作用, 使他们进一步获得创造与成功的愉悦。评价可以采取学生自评、学生互评、教师评价相结合的方式。学生自评, 即让学生本人对创作过程进行叙说, 重点说出自己的创新之处;学生互评, 即让学生将个人的经验和感受变为大家的, 从而实现经验共享, 在这一阶段, 教师要给予适当地点评, 匡正学生的评价思路;教师评价, 即对学生的作品教师只做揭示, 引导、鼓励, 通过热情肯定的评价, 能无形地鼓励学生再次投人创新作品, 使他们的创新能力得到更大程度的发挥。
总之, 美术课堂对于初中学生和成人的意义是不相同的, 尤其是随着素质教育的不断深化和人才观念的更新, 在美术课堂教学中大力开掘学生创造力的潜能已势在必行。学生只有拥有了创造力, 才能形成全面发展和优良个性品质, 才能在高速发展的信息社会处于不败之地, 也才能使学生在艺术殿堂演绎自己美好的人生。因此, 美术教师
紧紧把握时代脉搏, 在教学实践中不断审思、评估, 不断调整教学方法, 推动初中美术教育教学健康地向前发展。
摘要：“艺术的生命在于创新”。美术教学是一种艺术实践活动, 同时也是一种艺术创造活动, 是培养学生创新能力的最佳平台, 正如苏霍姆林斯基说:“不能使学生积极参与是教师最大的过失。”因此, 初中美术课教学要以培养学生的创新能力为己任, 使学生的学习过程成为一个创造的过程, 一个批判、选择与存提的过程。
关键词：初中美术教学,学生,创新能力,途径
参考文献
[1] 龚春燕, 何云山.创新学习[J].人民教育, 2000 (3) :24～26.
[2] 李文涛, 李晓宇.浅谈美术课教学创新与探索深[J].河职业技术学院学报, 2005 (04) .
创新能力美术教学论文范文第4篇
如何激发学生的创新精神和培养学生的实践能力呢?
第一, 优化教学设计, 创造性使用教材。课堂是创造性使用教材的主阵地, 优秀的教学设计又是课堂气氛活跃起来的前提, 教师精心设计的教案可以引导学生关注生活, 关注生命, 关注我们生活的空间, 关注自然, 理解和尊重文化的多样性, 助于帮助中学生树立正确的人生观和价值观, 又符合中小学生的认知规律, 适应学生的认知水平。我们在教学中以美术课程标准为纲, 既让教材为我所用, 又不受教材的约束和限制, 灵活、能动地运用教材, 大胆改革教材中的不合理因素, 根据学生的实际增删、调整教学内容, 对教学内容作综合化的拓展渗透, 从而培养学生的创新精神。
第二、改变教学形式, 增强教学灵活性。传统的教学形式让课堂气氛沉闷, 调动起学生的兴趣是我们在教学活动中首要解决的问题。我们要找到挖掘那些能够调动学生主动参与, 有利于突破教学重难点, 有利于培养学生创新意识的教学形式。例如可以转换角色, 由学生变成导游, 变成设计师设计广告图, 可以展开想象的翅膀去想象, 还可以创编情景剧等等。尤其挖掘教材本身这样的资源, 设计这样的教学环节, 会更加激发学生的学习欲望, 开拓学生的思维, 有利于培养学生思维的灵活性与深刻性。
第三、教师要积极为学生创设好的学习环境, 通过多种形式的活动, 引导学生在美术创作活动中, 创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中, 开展探究性的学习, 发表自己独特的见解。
第四, 将美术学习从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化气氛, 增加文化内涵, 使学生通过美术学习, 加深对文化和历史的熟悉, 加深对艺术的社会作用的熟悉, 树立准确的文化价值观, 涵养人文精神。列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入, 人的思想只有被浓厚的情感渗透时, 才能得到力量, 引起积极的留意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离, 教师必须在学生和艺术作品之间架起桥梁----即心灵的沟通, 从而为激发学生创新精神打下美术的历史文化基础。
第五, 加强教学中师生的双边关系, 既重视教师的教, 也重视学生的学。要确立学生的主体地位, 提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一, 这种统一的实质就是师生之间的互动, 即相互之间交流、沟通及共同发展。如果在上课结束时, 时常抽出几分钟时间, 让学生谈谈自己在当堂课上的收获, 提出自己不满足的地方;也讨论下一堂课希望怎么上;自己做哪些预备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法, 学生会觉得老师的备课中有自己的思路, 带着“这是我的课”的想法, 更积极地参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息, 得以改进自己的教学。通过这种师生双边活动, 就能产生良好的激发创新精神、培养实践能力的美术课堂教学情境。
第六, 教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习, 加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第七, 教师应重视对学生学习方法的研究, 引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法, 进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学, 既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养, 还要留意美术更多地与文化、历史、生活相联系, 创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式, 让学生在宽松的氛围中感受美, 让学生在活动中学、在玩中学, 让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法, 让学生在知识探索的过程中发现规律。在教学中, 教师如果努力用新的理念来组织教学, 会收到更好的效果。教师不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验, 扼杀了学生探索的自由, 要让学生成为学习的真正主人。在教学中教师还要善于发现问题, 分析问题, 关注学生的情感, 改进教学和组织形式, 才能实现教学目标, 创设教学的新境界。
第八, 角色互换, 拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式, 把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担, 欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去, 作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离, 营造一个舒畅教学的气氛, 让学生放松心情, 带着轻松舒畅的情绪去感受, 才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
第九, 合理评价, 获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题, 总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏, 然后对详细的作品要做详细的分析, 做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情, 又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感, 同时也传递给学生一种信息----公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的, 可以采用学生自评或互评, 再结合教师的点评, 最后让学生通过自己的努力来确立准确的审美理念。
创新能力美术教学论文范文第5篇
要
在美术教育教学中，正确地培养学生审美观点、从而提高民族优秀文化审美的情感和能力。让丰富多彩的民族文化艺术走向世界，让世界了解和认识民族艺术文化，与世界人民共同交流，共同发展。
关键词：审美
培养
民族艺术文化
在今天素质教育教学的过程中,美术教育是促进人的全面发展、完善人的素质等方面所具有的独特作用,已经越来越广泛地被社会所认识。在我国,教育改革的核心问题是素质教育,而全面推行素质教育的关键在教师,根据国家部教育改革的要求,美术教师要通过自己的教学活动,陶冶学生的情操,引导学生参与文化的传承和交流,发展学生的感知能力等,形成了学生的创新精神和审美意识,促进学生的个性形成和全面发展。
美术是基础教育的一门必修课,在全面推进素质教育的进程中起着非常重要的作用。素质教育是提高民族素质教育的奠定基础工程,是基础教育的根本目的和最终任务,是面向未来的教育,也是当今世界教育改革的主流。下面我们就来谈谈美术教育中的审美意识。什么叫审美意识?以及如何培养和提高审美意识?审美意识是指人们对客观事物美丑属性的反映,包括人的审美观念、审美情趣、审美理想。鲁迅先生曾将中国艺术中的民族审美意识称之为“中国向来的灵魂,一个国家,一个民族的文化,(包括审美文化),是这个国家和人民的精神支柱,是振兴民族文化,富民强国的动力。失去民族文化,也就失去了民族的灵魂。”另外,审美意识对人的世界观、审美观、价值观、道德观、以及审美心理诸方面有着相互制约和影响,并且对学生心理健康,正确的世界观、审美观、价值观、道德观的形成和审美心里的完善也有积极作用。如何去培养学生审美意识呢?
一、培养正确的审美观点、情感和能力
美的本质属于社会,在客观世界中的事物,只有当他们和人构成一定的审美关系,成为人的审美对象时,它们才有可能是美的。美既是教育的神圣目标,也是教育不可缺少的巨大力量。审美观是人们对美丑的基本看法,是一种美的感知、欣赏、判断和评价能力,也是世界观的组成部分,一定的审美观念的应用,形成一定的审美能力。在教学过程中,良好的教育过程不仅是知识的传授,传授的知识过程,同时也是美的熏陶的过程,是学生对教师教学由感知、感受、感动到形成一定的审美理想和审美能力的过程,是进行由表及里的是判断获得美享受的过程。美术学科之所以从过去的“图画”改称为“美术”,说明其涵义也广了,内容也更为丰富。美术不仅仅是教会学生绘画的技巧,更重要的是负有指导活动、指导学生对自然美、社会、艺术美的鉴赏,使学生产生愉快的心理,精神获得某种满足和享受的情感,从而自觉接受教育,提高其审美能力和审美情趣的教育活动。
二、通过美术作品的欣赏从而提高学生审美能力
美术欣赏是应用、记忆、经验、知识、对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。激情参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。优秀的美术作品是按照美的原则创造出来的精神财富,它以美的形象,色彩和形式给人以美的享受,而且以强烈的感染力和影响力唤起人们的美感和对美的追求,起到开阔眼界,丰富感知领域、陶冶情操、净化精神境界、提高素质、培养审美能力和日常生活相关的意义,而是要从审美心理出发去感受艺术作品中与人生相对应的形式,体验作者的审美经验,获得艺术表现形式中的象征意义。如初一美术课本中毕加索作品《格尔尼卡》中：公牛象征残暴的德国法西斯、受伤的马象征格尔尼卡无辜的成千上万的人们、画面上中间那个灯泡象征光明和希望等,进而达到观赏者个人审美经验与艺术家所创造的的带有普遍性审美经验的交融。在传统的美术欣赏教学中,教师总是扮演着知识传播者这一单一的角色,却忽略了学生在整个教学活动中的主体地位,学生不应该被动地教授知识的灌输,而是应通过教师的正确的指导和引导,主动地参与到教学的活动中去体验、去感受自己的体会。在作品欣赏教学过程中，教师应该把握住优秀美术作品的艺术特点，帮助学生树立正确的审美观点，引导学生去认识美、感受美，引导学生了解我国传统绘画特有的“以线造型”，如：丁绍光、陈崇平、赵宋生等一些有名的重彩画画家们的表现形式以及“希腊化时期”的艺术风格。让学生在具有了一定审美素养的基础上去把握艺术作品中的真、善、美。我认为，一般培养学生审美情感的方法有两种：第
一、在教学过程中教师要善于抓住学生的好奇，多疑的心理特征,通过造型一定的悬念来激发学生的欣赏兴趣,第
二、引导学生通过欣赏艺术作品去挖掘艺术家的思想感情,这也是培养学生审美情感的重要手段。
三、培养学生的民族审美能力
正在改革开放走向世界的社会主义中国,能否继承和发扬中华民族几年积淀的审美文化之精神,以自己独特的东方民族审美文化同世界各民族审美文化对话和交流，无疑是我们的改革开放成功与否的重要标志之一。同时也是我们现在搞素质教育成功与否大胆的重要标志之一。中国是一个多民族的国家,每个民族都长期生活在共同的地域,过着统一的政治生活,形成统一的生活习惯,教授共同的语言和文化,历史形成了浑厚的民族共同性,因而造成审美意识的民族性,保持和发扬民族文化特点，即将成为我们今后教育工作的重中之重。
作为一名长期工作在少数民族地区的美术教育教学工作者，应该承担起继承和发扬优秀民族文化的责任，去挖掘、整理、继承、发扬、探索一条使民间优秀的传统艺术得以延续和发展的道路，为弘扬少数民族地区民族艺术工作作出的自己贡献。在“欣赏•评述”教学时可以利用当地的民族文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。平时美术教育教学活动中可结合本地的实际情况和特点，重视对民间美术的挖掘、研究、让少数民族地区优秀的民间艺术文化融入到现代美术教育教学活动之中，如我们身边的彝族阿细文化：阿细祭火、阿细跳月、阿细服饰、阿细音乐、阿细习俗和阿细绘画等优秀传统文化，让学生们在思想上认识到民族艺术是我们本民族先祖几千年积累遗留下来宝贵的精神财富，要把民族艺术继承和发扬的历史使命感，从而满怀激情地挖掘和研究民间艺术。另外要给学生创造良好的学生学习环境条件空间，营造良好的学习氛围，鼓励学生大胆地想象，创造出具有时代意义精神的民间美术艺术作品来。弘扬民族文化，进一步走向世界，让世界了解彝族文化。通过介绍激情学生对彝族阿细民族艺术文化的浓厚兴趣，有不少学生以绘画、手工等形式创造出一幅幅优秀的美术作品，有的并在县级、州级、省级各种比赛活动中获奖。使学生既感受到家乡的旖旎和丰富多彩的民族文化，同时又培养了学生们热爱家乡、热爱祖国的高尚情操和品德。
总之，美术教育不仅仅是培养学生们绘画造型能力和提高绘画技巧，更应该重视学生们的审美能力、鉴赏能力的培养。即美术教育的本意并不是把每个学生都培养成画家，而是教育要面向全体学生，发挥民族艺术优势，提高学生的美术素质，使他们成为具有较高素质与和谐人格的人。我们作为知识指引者、传播者，要在教学实践中不断地模索与自我学习，转变旧的教学观念，具备良好的美学修养，丰富的美术知识，及对学生“传道授业”的能力。要认真钻研美术课程标准与教材，突出学科特点，因材施教，使课堂气氛活动生动有趣，以新颖的艺术构思，新奇多思的教学方法，真正使美育教学在青少年学生成长过程中起到净化心灵，培养高尚的审美情操作用。
参考文献:《美术教师培训资料汇编》江西美术出版社
创新能力美术教学论文范文第6篇
摘 要：本文以一节创业广告设计教学课为例，探讨了Photoshop技术在中职美术与设计教学中的实际应用，通过具体的范例讲解、指导操作、互动评价等课堂教学步骤，探索Photoshop技术运用于中职美术与设计课程教学的新途径，同时对Photoshop技术辅助教学进行了反思。
关键词：Photoshop技术 中职美术与设计 创意广告设计
Photoshop软件是目前市场上最流行的图形图像处理软件，该软件提供的绘图工具可以有效地对外来图像及自身的创意进行编辑开发，是开展美术设计教学的必经之路。在中职美术与设计课中运用Photoshop技术进行辅助教学，将带来学生学习行为的变革，能激发学生的学习兴趣，降低学生的理解难度，达到提高课堂教学效果的目的。
下面就以一节创意广告设计的教学课的实例，来探讨一下Photoshop技术在中职美术与设计课程教学中的实际应用。
一、Photoshop技术在中职美术与设计课程教学中的实际应用
Photoshop是一个功能强大的图形图像处理软件，已被广泛运用到中职学校美术与设计专业中去。美术与设计专业学习photoshop与其他专业稍有不同，不但软件本身的知识技术要求学好，还要对平面艺术设计有相当的造诣，所以在教学过程中就要双管齐下，才能达到好的教学效果。这也要求教师首先要具备较强的设计教学能力和对软件的熟知。只具备其一的计算机教师或美术教师是无法很好完成电脑平面设计教学任务的。
笔者通过多年的电脑美术教学发现：美术课堂教学一定要激发学生的学习兴趣，根据中职生的自身特点，注重培养学生的动脑动手能力。Photoshop技术应用于美术设计教学，正切合中职生动手能力强的特点。在课堂教学中，笔者从以下3个方面开展教学实践。
1.范例讲解
首先，面对范例，要进行分析，指出这则范例由几幅画面构成、每幅画面有什么特点、作品创意如何、制作路径怎样等。
然后，配合Photoshop软件与多媒体课件对图像制作步骤进行讲解，对重要的节点进行重点演示，耐心细致地讲解。通常一个实例讲解需要两遍，才能让学生消化吸收：第一遍一般采取直接讲解（或观看视频），让学生对整个过程有一个大致的熟悉，这时老师可以仔细观察学生在直接讲解时的反映，看看学生有没有流露出疑惑或不懂的地方。第二遍是教师演示制作路径，不但要对知识点作详细分析，还需对学生的疑惑不解部分作重点阐释。
最后，和学生共同总结出作品的制作路径，然后让学生自己操作实践。这样的教学有利于学生在自然状态下学好专业理论知识与技能，同时可以带着强烈的学习欲望，投入到具体的创作实践中。
下面通过绘制“玻璃球”来表述具体教学方法。
在传统教学中，老师一般会用文字讲解和简单演示一遍玻璃球的制作过程，接下去让学生临摹玻璃球，老师帮学生修改错误。在这样的教学过程中，示范的画只是一种静态展示，学生很难理解玻璃球的制作，绘画也仅仅停留在依样画葫芦的表面，而没有理解作为基础，每次绘画都有大量问题。现在生活节奏很快，尤其是中职学生对于很枯燥的绘画没有多少耐性，每次绘画也仅仅是为了完成作业而已，很难让学生深究绘制玻璃球的真正内涵。
而在课堂上运用Photoshop技术就可以调动学生多种感官来感受、感知事物，比较直观地演示玻璃球的制作过程，降低学生的学习难度，帮助学生理解玻璃球的制作。鉴于学生的实际水平笔者采用比较容易掌握的Adobe Photoshop CS2来讲述。
打开Adobe Photoshop软件，在菜单文件中单击“新建”，就会出现一个对话框，输入各种数值。新建图层1，按住Shift键，用椭圆选框工具选择一个正圆形。激活工具箱子的“渐变”工具，单击“编辑”按钮弹出对话框，选中“前景色”到“背景色”渐变，设置渐变为从前景色到背景色。从选区的中下部分向上做出渐变，这就是电脑软件的优势，降低了难度，减少了难度。
编辑球体。选中球体，渐变工具中线性渐变，拖动鼠标，这一步要操作多次，才能得到有明暗变化、空间立体感的球体。用减淡、涂抹工具来表现反光部分和高光部分。球体的明暗变化处理要圆滑，过渡自然。复制图层。移动工具，CTRL+T移动变形表现出明暗变化。用加深或减淡工具表现出球体的虚实变化。最后，经过调整、合并图层、保存，玻璃球体就制作好了。
在绘画过程中学生仅仅是参照老师的步骤，掌握好工具使用方法就可以了。对比传统的绘画方式，Photoshop技术运用到美术设计中就优越得多了。
2.指导操作
（1）指导方向。Photoshop技术应用于美术设计教学是个跨专业的教学课程——“Photoshop技术”与“美术设计”两方面都要兼顾。既要让学生会运用Photoshop技术对文本、图像、动画等多种信息的综合处理，还要辅导学生用发散性的思维模式去设计出有创意、新颖、别致的作品。这就要求我们教师在教学中丰富教学手段，调整教学内容，注重实践，重点突出以能力为本位的思想，加强针对性，强化操作性。
（2）指导内容。在课堂教学中，教师具体指导学生可以从以下几个方面加以指导：作品创意是否新颖；作品色彩是否协调；作品画面是否美观；作品构图是否完整；路径是否正确。
Photoshop技术运用到中职美术教学中，就很好地实现了人机互动的学习方式，极大地调动了学生的积极性，培养了他们的动手操作能力，很好地发挥了中职学生的创造力。
下面就以Photoshop技术制作发光字为例，说明Photoshop技术是怎样培养学生的动手能力的。
打开Adobe Photoshop CS2中新建400×400的文件，输入文字，然后格式化文字图层，再将文字打散，用套索和移动工具。
按CTRL+T三下，复制三个相同的文字图层，先隐藏最下面的图层，然后对三个复制图层分别执行滤镜-模糊-径向模糊（数量为100，缩放，最好）。
将最上面的图层混合模式设为溶解，不透明度为45%，按CTRL+T，将透明度调为100，其他不变，合并下面两个图层。
将最下面的文字图层显示出来，然后把这个图层拖到上面一层，高斯模糊2个像素，效果就出来了。
这里要提出的是不必要让学生都做得和老师的一样，要积极鼓励学生做出新的样式，虽然是同一种操作模式下，却可以产生百花齐放的效果，开发学生的创造力，开发学生的积极思维能力，开发学生对美的审判能力，这也是美术专业的学生必须培养的能力。
3.互动评价
一幅作品完成了，最后的一个环节就是评价。在评价中，笔者摒弃了传统的由教师主导的评价模式，尝试开展在教师指导下师生共同参与的互动式评价模式。比如本节课中，笔者要求学生在教师演示下独立完成发光字体的制作，笔者就尝试给学生分组，制作完成后再进行共同评价。先委派组内代表对自己小组的成果进行评估发言，然后再由各小组进行互相交流，分析各自制作方案的特点与不足，总结工作原理，回归课程内容，最后由老师进行总的分析，总结实施学习过程中的经验与不足。
二、对Photoshop技术辅助教学的思考
在发挥学生的主题作用的同时，不能忽视Photoshop技术的辅助作用。现代教学中有人提出，抛弃造型基础学习，直接用Photoshop技术来学习表现。笔者对此有不同看法，Photoshop技术只能是辅助教学，加强的是人的主体的作用。Photoshop技术是我们美术创作的手段，它的作用类似传统绘画中的画纸和画笔。
1.不能忽视学生美术基本功训练
不难想象，三年美术职高毕业，学生连基本的线条、色彩、构图都成问题，人们不禁要问：那这三年又学了些什么？更何况每一次创作是建立在学生美术基础练习所掌握的知识和技能上进行的，要学生在创作中学会思考：画面的主题、画面的主要形体、画面的构图、画面的色调，画面的色彩搭配等，这些内容都要先查资料，再筛选材料，然后基本定稿。在整个创作中Photoshop技术没有思考和参与任何意见，仅仅为我们的创作提供了比较便利的学习工具和学习环境。笔者的做法是，适当调整教学计划和课程安排，第一学年先集中进行美术基础能力训练，提高学生的美术基本功，接下去的一年半才开展电脑设计课的学习，最后的半年到企业实习，获取实际的工作经验。
2.不能以形象思维代替抽象思维
这是Photoshop技术辅助教学最值得注意的一点。对中职美术高年级学生来说，培养抽象思维能力尤为重要。Photoshop技术运用到教学中，能拓宽传统中职美术与设计教学的空间，培养了美术专业学生的动手动脑能力，但是，如果只是培养学生简单的动手能力，对美术教学的影响就大了，美是因人而异，所以各自不同的想象是非常重要的。
3.切实提高美术教师的综合素质
由于Photoshop技术辅助中职美术与设计教学，是把电脑技术与美术知识有机地融合起来，这就要求我们的美术教师要适应形势，开展自身学习，弥补电脑知识的缺失。俗话说，要给别人一杯水，自己至少要有一桶水。作为一名合格的美术老师，必须紧跟时代的步伐，走在学生的前列。平时要多向同行学习，多交流心得体会，广泛阅读专业书籍，不断提高自己的业务水平。
三、小结
总之，Photoshop技术运用到中职美术与设计教学中去，不仅带来了学生学习行为的变革，充分发挥了学生的主体作用，还有利于中职学生对美术的感受和理解，大大激发了中职学生学习的积极性以及表现美、创造美的愿望，使中职美术课堂充满了时代的气息。由此可见，Photoshop技术的运用必将给美术课堂教学注入新的活力。
（作者单位：浙江省三门县亭旁职教中心）