影视音乐鉴赏论文范文

2023-03-25

影视音乐鉴赏论文范文第1篇

新课程实施已经近一个学期了,笔者在教学中也尽力去关注音乐本体,新理念和新课堂实践的碰撞冲击,给高中音乐课带来更多新的契机。

让学生学会聆听

音乐鉴赏最主要的方式就是聆听。我认为要用尽可能多的时间去听赏你要和学生共同分享的教学内容,反复聆听,让音乐先打动老师的心,音乐才有可能从老师的心中流淌出去感染学生。教师能感受到音乐形式要素在音乐作品中的独特鲜明之处,就是你要让学生关注音乐之处,也就是你要教学的内容。

在教学《森林里的多伊那和妇女的舞蹈》一课中,我通过反复聆听A段的三个片段,发现其中音乐形式要素的变化。这些变化成为教学的主要内容:第一段音乐,作品只使用了排箫一种乐器,我让学生关注音区的变化是由中音区、高音区和低音区三个乐句构成。我问学生为什么要发生这样的音区变化?学生很自然想到这是要表现在树梢上不同位置跳跃的小鸟。第二段音乐,我让学生关注乐器音色的变化,增加了扬琴,学生的理解是“渐渐热闹起来了”。一女生听完之后说“是流水的声音”。第三段音乐,我依然让学生聆听音乐旋律的变化,第一次学生没听明白,我又播放一次,他们终于发现扬琴是对排箫旋律的模仿,他们说“小鸟在聊天”。在这首乐曲中引导学生关注音乐、聆听音乐,其音乐形象自然也就鲜明了,学生理解音乐也变得十分容易,而老师的讲解也变得丰满,避免空洞和无力。

让学生关注音乐活动

要精心、谨慎地选择让学生关注音乐的有效活动。教学活动应当针对音乐学科本身的特点,围绕音乐展开,能让学生关注音乐。

我听过一节高中的《贝多芬第九交响曲》。老师为了在课堂中能让学生“动”起来,就让高中生做律动:一边唱《欢乐颂》主题,一边跺脚加捻指,协调能力不好的学生只关注自己的手脚免得使自己乱了套。高中生的“动”和“静”不体现在体态上,音乐中的教学活动要有效。我在《鼓乐铿锵》一课中就安排了学生参与打击乐合奏的活动,但如何做更为有效呢?鼓,是要让学生尝试打的,怎么打?打什么?在这一课中有一首《滚核桃》就是利用鼓的各种演奏技法和音色表现生活场景,那么鼓的各种音色就是要学生关注的重点。我将“体验鼓的音色”活动分成两步:第一次体验是在看《滚核桃》演奏之前,让学生尝试“你能想到几种鼓的演奏方法和音色?”学生思维很活跃,这个体验对他们有挑战性:第二次体验是在看了《滚核桃》演奏之后,模仿你所记得的演奏方式,学生也很积极地主动体验。通过两次对鼓的演奏体验,学生对鼓的演奏技法有了深刻的印象,尤其是第二次。

所以,活动的设计一定要有效,什么才是有效呢?就是能解决某个实际音乐问题的活动,可以是让我们进一步理解音乐的活动,也可以是让我们记住音乐某些特征的活动。

知识与概念的讲解不要与音乐脱节

美国高校的音乐教材《音乐的体验》一书中提到,指导学生知识要直指音乐本身。仍旧以《音乐鉴赏》教材为例,民歌《刨洋芋》中提到了“合头换尾”和“换头合尾”两个知识,我发现等学生自己唱熟旋律之后得出结论远比我直接告诉他们更有效。同样“鱼咬尾”知识,也是要学生在熟悉音乐《沂蒙山小调》和《孟姜女》之后分析得出的结论。

新课程将知识与技能列为三维目标之一,专家和许多一线教师都呼吁知识的重要性。这些知识是学生将来独立学习音乐的基础,但并不意味着知识概念的讲解可以向高校的理论课一样,要把知识的学习放在丰富、生动的音乐教学活动中来渗透。比如。清唱剧与歌剧的概念认知,可以在看完两种艺术表演之后让学生先总结,之后对照正确的概念描述,那么这样概念的获得必定是生动、清晰和深刻的。

巧用“比较”关注音乐

比较,是引导学生关注音乐非常好的方法。通过比较各种音乐形式要素在作品巾的变化,可以帮助学生更好地感受音乐,也可以培养学生分析和评价音乐的能力。

利用“比较”的方法可以帮助学生轻松认识音乐的本质,这样的例子非常多。如内蒙古民歌的“长调”和“短调”的认知也可以通过“比较”来获得。

作为一名音乐教师,可千万不能忘了我们授课的内容、目标,不要背离音乐的本体。“关注音乐”不是一句空话,而是要渗透在我们日常教学的每一个环节中。

影视音乐鉴赏论文范文第2篇

摘要:《影视鉴赏》课程作为高校大学生选修课中的一门重点课程,宗旨在于拓宽学生视野,提高大学生的审美能力,在影视作品中感受时代的发展、历史的变迁,各种类型的情节还能在不同程度上端正大学生的世界观、人生观和价值观,为高校大学生思想政治教育工作提供了较好的课程思政平台。本文针对《影视鉴赏》课程的教学内容及大纲,剖析其对于高校大学生思想政治教育的意义,并采用问卷调查、数据分析和个别访谈的形式对《影视鉴赏》课程的进一步优化提出改进策略。

关键词:思想政治教育;课程思政;高校大学生

一、《影视鉴赏》课程分析

《影视鉴赏》课程是高校普遍开展的一门选修课,学生通过学期学习和考察或考试的方式来获取选修课学分,选修课虽然不同于专业必修课,其重要意义也十分显著,高校大学生需要选修满足符合毕业条件的选修课种类及学分才可毕业,而《影视鉴赏》是高校选修课中学生会普遍选择的一门课程,甚至会一课多选。

学生在《影视鉴赏》课程学习过程中,会通过数字媒体视角、文化的研究、技术特点、叙事分析等多角度多方面对影视片段或作品进行深入细致的分析判断,挖掘影视背后的自身意义、社会意义,从而进行解读分析。

《影视鉴赏》课教师会选择较为多样的影片进行剖析,分析其类别、题材、手法、导演、演员等的特点,从而激发学生的创新意识,培养审美能力,开发艺术思维。大部分的教师选择的影片多为最有代表性、最有借鉴意义的世界级影片进行授课,从不同视角确定其创作思路,深层次培养学生的赏析能力,并培养大学生积极的生活态度和良好的世界观、人生观和价值观。

二、课程思政的重要意义

课程思政是新时代加强高校思想政治工作的要求,作为大学生思想政治教育的具体路径,在课程中渗透思想政治教育,使各类课程与思想政治教育形成协同教育的作用,深化思想政治教育的教育意义,将思想政治工作贯穿教育教学全过程,实现全过程全方位育人的效果。

课程思政能够在各类课程与思想政治教育的融合之中,提升课程的教育教学效果,促进大学生的学习动力,充分激发学生上课的积极性,还可以在课程中进一步进行思想价值引领,打破原有学科教学的禁锢,让学习内容更加丰富和深入。

三、《影视鉴赏》对于大学生思想政治教育工作的重要意义

《影视鉴赏》课程的教学方式以灵活教学为主,教师在授课过程中选择影视片段进行播放,在播放过程中结合讲授内容,分析片段的手法和意义,进而广泛开展课堂讨论,形成师生互动的授课模式。在启发和引导高校大学生进行影视片段的分析中,引导学生积极思考、热爱生活,是《影视鉴赏》课程的重要意义所在,既能够实现提高大学生审美能力,又能够协同进行思想政治教育,真正实现课程思政,培养德、智、体、美、劳全方面发展的高素质社会主义接班人。

四、调查研究及数据分析

本文通过调查问卷和个别访谈的方试,从高校大学生视角对《影视鉴赏》课程的培养情况及改进措施进行了一系列调研。

本次问卷调查采用线上随机发放问卷的形式,除个人基础情况外,问题共5个,有效样本数763份。问卷样本中有来自7个省份的不同学校学生,样本特征分散,具有较好的代表性。其中有515名大学生选修过《影视鉴赏》课程,占到总体样本的67.5%,可见大多数的同学会在众多艺术类选修课程中选择《影视鉴赏》课程,该课程成为选修课中特色突出、教育意义显著的重要课程;进一步对选修过该课程的同学进行追加问题,515名同学中有91.3%的同学喜欢该课程,能够在该课程中有所收获;在同学们选择该课程的原因中反映出,该课程具有趣味性,摆脱照本宣科的教育方式,采用教师授课、影视欣赏、课堂讨论等多种方式,深化教育意义;更有一部分同学反映出该课程不仅会增长知识、拓宽视野,还可以端正自己的心态和观念,在影视中体会生活的乐趣,感受美学给自己心灵的洗礼。问卷的调查结果不难看出,作为特色课程的《影视鉴赏》,同学们的期待值较高,希望能够在轻松的学习中收获知识,进而提升自己,而灵活的授课方式、多方面的教育意义也成为了同学们喜欢该课程的重要原因。

本文还采用了线上个别访谈的方式,针对调查问卷的结果对十名学习过《影视鉴赏》课程的高校大学生进行了一对一的访问,具体从高校大学生的视角,对《影视鉴赏》课程的授课方式、是否需要改进等方面进行了调查。访谈中显示,授课教师会选择有意义的影视片段带领大家共同观看学习,大多数为爱国特色的影视片段,时长适中,在课堂中观看片断,课下观看整部影片的方式对影视剧进行学习,教师根据影视的手法和制作展开分析,不仅仅是影视的观看效果,还会进一步深挖该影视剧的历史背景、时代特点、历史意义以及人物描绘出的各种精神特征,因此成为高校大学生们所喜爱的一门课程。

五、策略研究

当前我国各高校的《影视鉴赏》课程开设效果较好,均能够结合时代特征,多方位对大学生审美能力、美学意识、创新意识、爱国意识等进行培养,交叉进行课程思政,协同结合思想政治教育工作进行大学生教育,培养社会主义接班人,但仍存在需要改进的方面。

实现有针对性的进行特色教育,在影视片段选择中,需要选择较多类型的影视片段进行赏析,更需要结合学生特点进行教育,尤其是针对不同专业、不同性别、不同年龄的大学生进行针对性有特色的授课内容选择,对高校大学生进行多层次的重点培养。

提高授课教师的专业性,对授课教师进行集体学习,针对当前互联网高速发展,影视也呈现出的高速发展态势,授课教师需要接受新思想的学习,能够针对当前大学生喜欢的影视片段挖掘出更具有深层次的教育意义。

参考文献:

[1]闫家军.普通高校影视艺术教育课程的价值探究[J].戏剧之家,2021(31):172-173.

[2]何朦凡.变“水课”为“金课”——高校影视鑒赏课的设计与创新[J].企业观察家,2020(07):120-122.

[3]周旭.以“影”动人:影视鉴赏课程的美育价值与实践路径[J].西部广播电视,2019(16):126-127.

[4]刘艳.关于影视鉴赏教学的思考与探索[J].科学咨询(科技·管理),2019(08):93.

影视音乐鉴赏论文范文第3篇

【摘 要】新时期教育改革的不断深化,对高中阶段的音乐教学提出了更高的要求,要求加强对高中生音乐鉴赏能力的培养,促进高中生音乐审美感知和文化理解素养的提升。众所周知,音乐是高中教育阶段的重要课程之一,特别是素质教育的背景下,音乐这门课程对学生综合素质的发展有着重要作用,而其中音乐鉴赏是高中音乐课程的必修内容之一。本文主要探讨如何在音乐鉴赏教学中提高学生的音乐鉴赏能力。

【关键词】高中音乐;鉴赏能力;教学策略

音乐是人类创造的一门极为独特的艺术。普通高中音乐鉴赏教学是培育学生音乐审美感知和文化理解素养的重要途径,教师只有深刻地认识到学生音乐鉴赏能力培养的重要性,不断探索提高学生音乐鉴赏能力的教学策略,才能促进学生音乐鉴赏能力的有效提升。

一、高中音乐鉴赏教学中培养学生鉴赏能力的重要性

(一)激发联想,调动学生的综合感官

众所周知,音乐与生活息息相关,许多音乐的创作灵感来源于生活,不同的音乐素材也会带来不同的音乐体验。培养学生的音乐鉴赏能力,可以充分激发学生的联想思维,从而调动学生各个感官共同发展,对于帮助学生掌握音乐的精髓和内涵有重要作用,同时也能激发学生的学习兴趣,提高学生的音乐素养[1]。如在对《春天的故事》的鉴赏教学中,教师就可以结合相关的视频为学生播放这一作品,让学生将歌曲与画面进行充分的结合,从而让学生的视觉、听觉受到刺激,不仅可以帮助学生深刻了解作品的思想和内涵,还能提高学生的音乐素养。

(二)陶冶情操,提高学生的道德修养

通过培养高中生的音乐鉴赏能力,可以帮助学生更好地掌握音乐所要传达的信息,从而让学生更好地接受音乐的教育和熏陶,还能够有效地帮助学生消除不良的心理情绪,让学生始终保持良好的心态,让学生具备调节情绪的能力,这对学生的全面发展有重要作用。如在鉴赏《光荣与梦想》这一作品时,学生会受到良好的教育和熏陶,还能明确自己的梦想,进而为之不断地奋斗和努力。

(三)激发学生的创造意识

音乐可以启迪智慧,丰富和发展人的形象思维,激发人的创造力和想象力。音乐不具有语义的确定性和实物形态的具象性,为人的想象力、创造力的发展提供了广阔的空间,音乐实践形式的创造性有助于开发学生的创造潜能。所以,在音乐鉴赏教学中,通过培养学生的音乐鉴赏能力,可以有效培养学生的创造意识和创新能力。如在鉴赏“鼓乐铿锵”这一节中的作品《滚核桃》时,教师可在不对作品做任何介绍的情况下,让学生聆听一段鼓演奏的音乐片段并展开丰富的想象,想象音乐描绘的是怎样的场景。学生的回答各不相同,能够从不同的角度去思考问题,从而获得创造能力的提升。

二、高中音乐鉴赏教学中提高学生鉴赏能力的有效策略

(一)提升教师的音乐综合素养

只有教师具备良好的音乐功底和音乐素养,才能有效地开展相关的教学活动,才能有效地激发学生的学习兴趣,促进音乐鉴赏课堂教学效率和水平的提升。因此在高中音乐鉴赏教学中,教师应该树立良好的学习意识,不断地提升自身的音乐素养,这样才能促进音乐教学目标的实现,才能有效促进高中生音乐素养的提升[2]。

(二)转变教师的教育理念

新课标明确指出,教师在教学过程中要尊重和突出学生的主体地位,这是实施素质教育以及培养学生综合素质的重要基础和前提。所以在高中音乐鉴赏教学中,教师也需要突出学生的主体地位,及时转变教学理念,充分地调动学生主动学习的意识,从学生的学习需求出发,积极探索有效的教学方法,讓学生能够积极主动地参与课堂教学,在音乐学习中提升自身的音乐鉴赏能力。

如教师可在课前收集有关的音乐资料和文字资料,在课堂上让学生给大家讲解介绍,教师做点评或者补充。还可以采用小组合作的探究性学习方法,在教学评价中也可以让学生相互评价。这些教学方法都很好地体现了学生的主体地位[3]。

(三)注重培养学生的学习兴趣

要想有效地培养学生的音乐鉴赏能力,还要培养学生对音乐的学习兴趣。在高中音乐鉴赏教学中,教师需要从学生的兴趣以及需求出发,积极探索有效的教学策略,激发学生对音乐鉴赏的兴趣,从而为学生音乐鉴赏能力的提升奠定良好的基础。目前多数高中生都对流行音乐比较感兴趣,所以教师在音乐鉴赏教学中可适当地穿插一些和教学内容有联系的优秀的流行音乐,引导学生充分感受多元化的音乐美,从而潜移默化地提升学生的音乐鉴赏能力。

如在教学“京剧传统戏”这一课时,教师可以融入京剧元素的流行歌曲作为导入。如《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌,借鉴了京剧唱腔和旋律,将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲中。这首歌曲也是初中教材的教学内容,学生听到这首歌会有熟悉感和亲切感,也起到了复习和回顾已学知识的作用。像这样带有京剧元素的流行歌曲还有很多,如《新贵妃醉酒》《北京一夜》《三国恋》《在梅边》等,教师可以通过合理的教学设计将其引入课堂,以此提高学生对京剧传统戏的欣赏兴趣。

(四)积极开展具有创意的教学活动

在高中音乐鉴赏教学中,教师需要贯彻和落实新时代的教育理念,积极开展具有创意的教学活动,促进学生音乐鉴赏能力的提升,促进学生音乐素养的发展。如教师可以设计一些歌唱表演的创编、音乐角色表演的创编等活动,充分激发学生的创新意识,让学生对音乐作品有更加深刻的认知[4]。

如在欣赏“鼓乐铿锵”这节以我国民间打击乐为主的内容时,教师可让学生创编表现紧张不安的、兴高采烈等各种不同情绪的节奏片段。如在欣赏“丝竹相和”中的江南丝竹乐作品《中花六板》时,在给学生讲解了“放慢加花”的创作手法后,教师还可以让学生尝试用这种创作手法创编一段旋律。又如欣赏“柏辽兹”这课的《幻想交响曲》时,在反复聆听主题音乐的铺垫之后,可以让学生创编三拍子圆舞曲风格的舞步和舞蹈动作。通过让学生参与这些具有创造性的音乐教学活动,可以不断激发学生的创新意识和创新能力,以此提升学生的音乐鉴赏能力。

(五)注重学生对音乐作品的积累

积累丰富的音乐作品对于提升学生的音乐鉴赏能力有着重要的作用[5]。教师在高中音乐鉴赏教学中,可以让学生反复聆听学过的歌曲和音乐,只有经过反复聆听,才能延长记忆时间,做到对音乐作品的积累。教师也可以要求学生对一些重要的歌曲进行背唱,这样既能提高学生的音乐记忆力,也能增强音乐作品的积累效果。还可以让学生收集和课堂教学内容相关的课外音乐作品,这样既能拓展和延伸课堂鉴赏的内容,也能让学生积累更加丰富的课外音乐作品。

如教材中的“西方音乐”这块内容,大部分的课题都是以音乐家命名,如“巴赫”“莫扎特”“贝多芬”

“舒伯特”“肖邦”等,这就要求教师在教学过程中,除了让学生了解和鉴赏教材中的音乐作品,还需要让学生适当了解这些作曲家其他的重要音乐作品,这样才能更全面地了解这位作曲家及其创作风格。这就需要教师调动学生学习的主动性,让学生在课外收集和整理有关这些作曲家的其他音乐作品,学生对音乐作品的反复聆听、记忆、整理的过程,也正是学生音乐鉴赏能力逐渐提升的过程。

综上所述,随着素质教育的推行,培养高中生的音乐鉴赏能力成为新时期高中音乐鉴赏教学的主要目标之一。在高中音乐鉴赏教学中,教师需要不断提升自身的综合素养,转变教育理念,注重培养学生的学习兴趣,积极开展具有创意的教学活动,注重学生对音乐作品的积累,从而促进学生音乐鉴赏能力的不断提升。

【参考文献】

[1]郭艳.浅谈高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养[J].考试周刊,2020(28).

[2]路好云.浅谈高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养[J].东西南北:教育,2019(17).

[3]李学舫.浅谈高中音乐课中如何培养学生鉴赏能力[J].课程教育研究:学法教法研究,2019(10).

[4]李巧.浅谈高中音乐的鉴赏能力培养[J].中学课程辅导(教学研究),2019(20).

[5]吴涛.浅谈高中音乐鉴赏教学学生创新能力的培养[J].新课程(教师版),2019(10).

【作者简介】

郑向红(1979~),女,汉族,浙江金华人,本科,中学高级教师。研究方向:高中音乐教育。

影视音乐鉴赏论文范文第4篇

[摘要]无论是影视专业教学,还是广播电视编导专业的观摩教学,放映影视作品或片段是必要的教学手段,其初衷和目的就是增强学生的鉴赏能力和艺术审美。本文以法国“新浪潮”电影运动的领军人物戈达尔电影为例,剖析了他独特的电影风格和变化轨迹,在影视观摩教学实践中可资借鉴。

[关键词]广播电视编导 戈达尔电影 教学实践

在广播电视编导专业的观摩课程教学实践中,法国“新浪潮”无疑是一座里程碑,在历次席卷法国乃至全世界的电影运动中,其领军人物戈达尔的功绩不可磨灭。他像一名永不止步的斗士,用自己独特多变的电影风格,给后世留下了深远的影响。西班牙的电影艺术大师布鲁艾尔曾说:“除了戈达尔,我丝毫看不出‘新浪潮’有什么新东西!”因此,通过对戈达尔电影风格及变化轨迹的学习,学生能看到的是一位大师如何一步一步纯熟地运用电影语言讲述其内心、生活以及整个世界,对提高、增强学生的鉴赏能力和艺术审美不无裨益。

一、学会鉴赏:真实中的疏离感

戈达尔针对当时好莱坞类型片的泛滥,他倡导作者论,认为电影是一种“社会实践”,他将电影比喻成每秒24格的真实,并提出了种种反传统的电影理论,为后来亲身进行电影创作形成了量的积累。他在《电影手册》撰稿期间,同特吕弗等志同道合的一帮伙伴们提出的口号“重要的是作者导演而不是制片人”。随着力作《筋疲力尽》的完成,他也完成了从理论到实践质的飞跃,具体地诠释了他独特的电影风格。当时主流商业电影追求的是“与观众达成共识”,而戈达尔认为这样的认知一致恰恰妨碍了电影表达真实的世界。只有电影产生的疏离感,使观众与电影隔岸相望,这样观众才能从电影中去关照,去了解导演的意图,去了解真实的世界。这一时期戈达尔的电影充分让观众领会到了他所表达的那种疏离感,而这样自由即兴地运用镜头语言在当时是罕见的,它打破了传统叙事。

而在以往电影中,特写镜头是带领观众走进人物内心世界的关键,但在这部影片中戈达尔却运用特写镜头加深了观众对人物的陌生感。《筋疲力尽》便是一个范例。为了打破以往古典叙事连续的观念,戈达尔在《筋疲力尽》中加入了大量与情节无关的镜头,他第一次让主角直接对准摄像机,在主人公米歇尔偷车开往巴黎的途中,他通过摄像机直接与观众交流,越出观众以往的认同感,同样也达到了一种疏离的效果,从而更加强调电影的真实性,也从某一方面说明了生活的偶然性。

诚然,剧中主角的生活轨迹是重要的,但电影荧幕中的生活不再是电影主角一个人的舞台,而是对现实生活更具哲理性的反映。在电影中学生也能看到戈达尔关于人物设计具有抒情性的地方,剧中米歇尔用手指划过嘴唇的那个动作就是他对亨弗莱?鲍嘉个人崇拜的直接表达,这也是“新浪潮”中导演直接表达自己情感的一贯方式。

真实中的疏离感是戈达尔电影在观摩教学实践中,学生学会鉴赏的一个首要环节和重要环节。

二、把握重点:色彩的完美运用与政治涉足

戈达尔与他生命中最为重要的女性安娜?卡列琳娜结合并合作,创作出了许多惊世之作。1960年他们首度合作了《小兵》,之后的《女人就是女人》、《随心所欲》、《我所知的关于她的二三事》等。在这些影片中,依稀能看到戈达尔电影风格的转变,也许有人会将这归功于安娜,但在看过《狂人皮埃罗》之后,及时引导学生发现潜伏在戈达尔的作品中另外的东西,即他的电影风格在继承的同时也似乎逐渐地向创作中期转变和过渡。

在影片《狂人皮埃罗》中,除了大量的跳接镜头和坚持反传统叙事风格的继承之外,戈达尔开始对色彩的运用进行大胆尝试。在影片中主人公费迪南参加岳父岳母家无聊聚会时他每走过一对男女,画面的色彩便跟随着变化,没有任何语言对白却能够感受到主角周围生活环境的空虚乏味,也能从视觉上直观地感受到他心中的那种压抑,也为后来费迪南的“中年危机”埋下了伏笔。影片最后费迪南自杀时,将蓝色和红色涂上了自己的脸,而这两种颜色在法国是最具代表性的颜色,这里戈达尔所想表达的思想与电影大家基耶洛夫斯基在“蓝白红”三部曲中自由、平等、博爱的精神内涵有着异曲同工之妙。有人说《狂人皮埃罗》是戈达尔电影纯粹抒情的终结,这不无道理。20世纪60年代国际局势纷纭复杂,越南战争便在这样的时局下爆发,《狂人皮埃罗》由此也打上了政治的烙印。虽然整部片子的主要线索仍是费迪南和玛丽安的逃亡生活,但戈达尔已经开始在电影中穿插政治因素,也许抒情的终结就代表着政治的开始。

色彩的完美运用与政治涉足,是戈达尔电影在观摩教学实践中学生把握的重点。

三、艺术审美:拼贴艺术与政治抒情的结晶体

说起戈达尔电影的政治抒情,便不得不提到《中国姑娘》,它讲述了一群崇拜毛泽东的法国青年的故事。故事将中国“文化大革命”的一套照搬到法国来,主角维罗妮卡一出场便置身于一堆“小红皮书”中。作为“五人小组”的带头人,她一切行动听从“最高指示”,俨然中国当年的红卫兵头子。从人物与情节的设计上,可以看到戈达尔电影中的政治因素不再是属于从属地位,而是随着剧中人物自身的政治色彩贯穿始终,已经成为了影片表达思想的重中之重。

在《中国姑娘》中学生能看到戈达尔惯用的拼贴性手法。阿拉贡十分赞扬这样的“电影拼贴”手法,他不仅为人们就戈达尔影片中这种“七拼八凑”、“寻章摘句”的指责进行辩护,还认为《中国姑娘》的“新小说结构”是他的一大发明,以文学性副标题将影片分成若干章节会使观众耳目一新。这样的拼贴手法有意地将政治事件糅合起来,在看似荒谬的形式中,戈达尔表达着自己的政治观,或是讽刺,或是关注,或是解读,情节为影片中的政治主题服务。

在影片的表达主题手法上,戈达尔并不是将自己的政治倾向或观点通过影像直接传达给观众那么简单,而是引领观众跟他一起去探讨和理解。在拍摄时,特别是当主角在摄影机前激情四溢地演讲时,会被戈达尔有意识地一声“停”而打断,再加上一个镜头的符码。这样的做法便剥夺了主角在影片中所享受的独有的话语权,促使观众去思考,与剧中人物产生政治上的“情感共鸣”。不用刻意大肆渲染,观众自然跳进导演设计好的政治“漩涡”中,去领会导演所要表达的政治主张,取得事半功倍的效果。

在《中国姑娘》这个时期中,学生可以看到西方马克思主义思潮成为了戈达尔电影实践的指南针,而他的电影则充满了马克思主义政治情怀。

电影界普遍将戈达尔电影分为“戈达尔前”和“戈达尔后”显然有失公允。纵观其电影风格发展的足迹,他无时无刻不在探索中另辟蹊径的前进,连过去不乏指责戈达尔的法国电影评论家让?德?巴隆斯利也常常怀念戈达尔昔日的风采:“没有他,今天的电影不会是这个样子。”

在影视专业教学或广播电视编导专业的课程教学中,影视艺术鉴赏观摩教学实践应全面更新教育理念,深刻领会影视素质教育的内涵,认清时代发展所赋予影视艺术教育的职业道德和任务使命:通过影视艺术审美和鉴赏教育提高学生的专业素质,进而激发他们的人文追求,使学生在成长与发展过程中保持主体性、独立性、开放性,心灵世界更智慧、更博大、更深沉、更自由,实现人的全面发展。这一认识要伴随影视艺术鉴赏观摩教学实践过程的始终,并不断深化。

参考文献:

[1]朱玛,朱丹.世界著名导演的镜头语言[M]桂林:广西师范大学出版社,2005。

[2]夏尔·福特,法国当代电影史[M],北京:中国电影出版社,1991。

[3]孟飞,辛望旦,左边的引力:解码戈达尔在“五月风暴”前的电影实践[J]南京社会科学,2008,(8)。

[4]郑雪来,银海遐思录(之五):关于“戈达尔前”与“戈达尔后”[J],电影评介,2008,(12)。

影视音乐鉴赏论文范文第5篇

關键词:鉴赏课程;作品分析;方法创新

一、艺术作品分析与鉴赏教学的总的思路

音乐发展史的全过程所揭示的音乐美的本质和音乐审美的基本规律告诉我们,艺术源于生活,所有的音乐作品从美学理论上来看,其产生发展基本源于音乐模仿说,音乐情感说、音乐愉悦说、音乐形式说产生这四大观点。马克思列宁主义的唯物史观告诉我们:“存在决定意识。”高中音乐鉴赏课围绕音乐作品鉴赏与评价展开的课程。音乐鉴赏课以及音乐研究性学习的重点,一是音乐作品的欣赏与体验,二是音乐作品的审美与评价。(由于音乐作品与生活情感文化科学密切联系,又与相关艺术作品如美术、戏剧、舞蹈、雕塑、建筑息息相关,所以这里我们讨论作品时不再局限音乐作品,所以以下均冠以艺术作品艺术家来进行讨论。)首先必须解决如何正确的分析评价中外音乐史上的众多音乐作品的问题。那么分析评论的思路和框架是什么呢?解决好这个问题对教师和备课、讲评的意义十分的重要。

法国艺术评论家哲学家丹纳在他的著名著作《艺术哲学》提出的思路为艺术作品鉴赏分析的教学提供了思路。他的思路借鉴了生物遗传学、人类发展学、艺术哲学的基本观点。丹纳认为:一个艺术家的作品和他的生活、家庭、社会地位、阶级地位以及周围的艺术家圈子有着密切关系;和他所处的那个时代有着千丝万缕的联系,受各种要素的影响,更和特定时期的社会、政治历史重大事件、艺术潮流、社会审美追求、观众趣味密相关。从遗传学和人类学的角度,结合艺术哲学,丹纳认为,一件艺术作品就像一颗种子和植物的生长一样,需要空气、阳光、水分、温度。周围的环境对这颗种子的生长产生重要影响。

根据多年的教学实践和参阅有关艺术评论的著作,我把丹纳的观点加以归纳总结,形成了一个分析艺术品的基本框架,经检验教学效果良好。以下为分析作品的基本思路与框架:

1.有关音乐知识、乐理知识及这些知识演变过程的有关情况。对关于艺术作品的表现手段、基本理论、技能技巧的特点与技法的研究是作品鉴赏研究的基础。因为艺术作品表现的基本手段与音乐作品的基本观念与风格流派的产生与演变发展的脉络是紧密相连的。

2.艺术家生平→艺术家的周围环境→艺术家所处的艺术圈子对他的影响。丹纳认为:一件艺术品和某一艺术家的作家的其他作品有着内在联系,我们还要研究他所处的艺术家圈子对他的影响,最后要对该艺术家所处流派的风格特点的分析研究。

3.还有要对艺术作品与艺术家的周围环境进行分析:艺术作品往往受社会政治、科学、文化、经济、宗教、民族、风情、地理、历史的发展变化的影响。我们要研究同一时期或历史上各艺术流派对此作品的影响,梳理产生此艺术品的直接、间接原因、艺术家、作曲家的政治观点、经济地位、文化修养、婚姻及其他情况、研究具体时代的观众的审美情趣对此艺术品和艺术家艺术流派的影响。

4.我们还要研究画家、雕塑家以及指挥家、演唱演奏家对作品的诠释过程进行研究。如我们要对艺术的表现过程以及二度创作(演奏家和观众在鉴赏阶段的第二次艺术创造)进行分析,还要从历史、现实、审美、道德以及社会意义、人类文化学意义上来评价艺术作品的艺术价值政治历史地位等等。

5.我们还应该指导学生从艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的角度,从艺术品与心理学、生理学、社会学的关系来考证艺术作品的作用地位。还要指导学生从艺术作品的演绎展示创作的角度来进行艺术实践。只有这样艺术作品的鉴赏教学才能深入人心获得最丰富的教学成果。以下是这个思路的基本框架,由于篇幅不够只能简单呈现。

二、教师的备课

1.在课题目标定位准确的前提下,备课注意十要点:

(1)教学模式的确定(大方法——教学原理、教学内容、教学目的、教学任务、教学过程、教学程序、教学组织形式的整体、系统的操作样式——理论化的样式)。新课程就是一种崭新的课程理论模式和教学体系和教学样式;

(2)研究教材;

(3)确定教学目的与任务(课题名称);

(4)素材选择;

(5)教学活动设计(体验与创作表现);

(6)确定教学方法;

(7)作业设计;

(8)教学过程与的各个环节(逻辑关系)安排(教学程序);

(9) 评价方法;

(10)教案撰写与课件制作。

音乐教师备课要备艺术,备音乐。注重音乐课的音乐性。

音乐课的备课与其他学科的备课的区别在于音乐艺术性。要特别注意:音乐学科的备课,要重视备艺术,备音乐。注重音乐课的音乐性。上好音乐欣赏课的关键在于备课与上课,两者的关系如同演奏家的台下练习和台上的表演那样密切相关。

具体步骤是:

(1)确定教学内容,选择最好版本的音响资料,明确学生需要掌握的音乐基础知识,根据教学内容查找有关文字资料和谱例;

(2)根据作品分析的基本框架,对作曲家及具体作品进行深入全面的分析并参考该作品的权威评价;

(3) 以欣赏者的身份反复聆听作品的音乐内涵、准确把握其情绪,并试图以准确生动的语言来表达音乐的形象和基本情绪,分析介绍作品;

(4) 上升到审美评价的高度、对作品进行概括评价;

(5) 选择适当的教学方法。

2. 教师备课要备作品。要注意音乐素材选择的有效性。

教师要特别重视会选择优秀的音乐作品作为教学用音素材。要注重音乐作品选择的艺术性、准确性、新颖性、经典性。什么是好的音乐素材?

(1)音乐素材必须美。以审美为核心就是要显现音乐本身美感,使音乐教学过程成为音乐审美体验与享受的过程;

(2)音乐素材的经典性、艺术性、思想性、可听性具佳的作品,以及注意与教学目标联系的紧密性;

(3)音乐素材的稀有性、珍贵性、是难得一见、难得听到的、和欣赏者的生活经验与情感心理联系密切的、审美内涵丰富的、情景交融的;

(4)素材的准确性——素材必须与课题形成艺术性的、人文性的紧密连接和教学目标紧密联系,成为教学过程中不可或缺的核心内容。(平安歌、劝奶歌、呼麦)

(5)改善欣赏素材陈旧现象,作品选择范围必须扩大。二十世纪学院派、先锋派流行音乐以及丰富多彩世界音乐、大量丰富多彩的影视音乐等都可以进入教学领域,并且可以在欣赏表现创作中活用。例:巴托克、瞿小松、勋伯格等作品的活用。

(6)艺术素材——是艺术课堂中艺术美的直接表现,因此艺术素材必须认真选择筛选、剪辑、拼贴优化,围绕课题形成某种系统。音乐以及相关的图片视频素材是构成音乐美的重要因素,素材的艺术性与内容的准确性具有决定性意义。要注意欣赏视觉化现象。

3.对教学对象的认识

我们的教学对象是初中刚升入高中一年级的学生,从思维特点来分析,该年龄段的学生处于从具体形象思维为主的形式向抽象思维为主的形式的过渡阶段。其特点为:形象或表象逐步让位于概念,但抽象逻辑思维在很大程度上仍然直接与感性经验相联系,仍然具有很大成分的具体形象性。反映在音乐欣赏教学中,他们经常根据自己的生活体验,以童话小说或电视剧的内容,以情节与形象来描绘音乐,对富于哲理的交响乐作品也是如此。他们对于以模仿论而创作的描写性音乐和愉悦论而创作的游戏性音乐易于接受,而对以情感论和形式论及丰富社会生活为基础而创作的富于哲理、音乐内涵丰富的交响乐作品则难以领悟。

高中阶段的学生处于青年时期,随着年龄增长,身心发育基本成熟,经过科学文化知识的学习,逐步形成较为完整的人生观世界观,思维能力增强,已进入抽象逻辑占主导地位的阶段。反映在音乐欣赏教学上,他们不再满足于简单地从教师那里了解具体答案和现成的结论,随着欣赏能力的提高,希望教师讲解作品时留有思维和想象的余地,他们更希望教师采取启发式教学法。对音乐作品他们乐于谈自己的感想和体验,有时甚至能发表令人惊叹的议论,同时也出现对某些音乐作品和作曲家们的偏爱,对世界音乐经典之作即便可能出现欣赏时的困难,也乐于尝试甚至自己去查找资料。高中学生阅读广泛,情感世界丰富,他们富于同情心正义感,对爱情主题的作品已有自己的认识,对美好事物和人类崇高理想充满渴望,想象力丰富同时充满激情,但是由于对音乐作品的理解有时还有局限性,音乐理论知识与技能技巧还有一定的差距,因此需要教师的及时指导帮助。

三、 高中音乐欣赏课的讲解

“音乐开始在语言的尽头”,“音乐只可意会不能言传”。但是作为教师,还必须对我们的学生“讲”音乐,这也是音乐欣赏课讲解的困难所在。我认为问题的关键是讲什么和怎样讲。具体应该注意以下几点。

(1)音乐作品和作曲家的分析介绍必须全面客观,所介绍的内容必须确有根据并有助于欣赏者对作品的理解;

(2) 能够由学生自己通过预习和讨论得出结论的作品,就应该尽量提供空间交给学生进行探索,以培养学生分析作品感受作品的能力。

(3)对可能引起听赏障碍的音乐术语或学生未掌握了解的音乐知识进行必要的解释时,必须注意和音乐结合,从感性到理性;

(4)在音乐鉴赏教学过程中,教师应该利用音乐作品本身的艺术魅力,采用聆听为主,感受体验在先,学生探索研究,教师学生讨论点评的方式进行。在课堂上,教师一方面用形象生动的语言去调动学生听赏音乐的欲望,创造听赏特定音乐作品所需的心境。例如对某作曲家伟大人格和辉煌成就的赞美所引起的崇拜,对音乐作品中的人物或作曲家不幸身世的介绍所引发的同情、对异国情调神奇景像的描绘,甚至使欣赏者出现角色转换的状态,恍惚间和作曲家融为一体,产生共鸣,达到欣赏音乐的最佳状态;一方面教师应该采用不加先期作品介紹的方式,组织学生先聆听聆听音乐,然后各自谈自己的直觉体验。这样的方式可以培养学生对以后将大量听到的没有任何说明的音乐作品的感知能力与分析理解能力。

(5)要防止对号入座式的对音乐具体而详尽的解释,因为任何具体的文字(语言)解释都会产生音乐欣赏时艺术想象的限定性,更应避免的是教师对音乐作品还未理解就去硬作生硬解释,结果限制了学生的想象能力的发展。在多年音乐欣赏教学过程中,我对此深有感触。音乐所表达的最富魅力、最富感染力的东西是难以用语言描述的,音乐艺术只能用音乐的方式进行——聆听体验加表现——才是音乐本身的东西。这也是肖邦反对他人解释自己作品的原因之一。

四、高中音乐鉴赏教学采用的几种教学方法

针对高中学生的特点,结合音乐欣赏课的教学实践,对如何激发学生兴趣,提高教学效果,我采用了如下教法。

1.对比法

对比是艺术创作、艺术表现的重要原则,白色与黑色放在一起,白的更白,黑的更黑,两者经过比较,各自特色更加鲜明。音乐也是如此,强与弱、快与慢、高与低,把彼此截然不同的因素放在一起讲,能较好地效果,在音乐作品中,音色的对比、音量的对比以及情绪的对比、形象的对比、曲式结构中的不同性质的音乐对比处处可见,ABA三段体ABACA回旋曲式中,都存在着音乐诸因素的丰富对比,例如比才的“阿莱城姑娘”第一组曲第四段“钟声”就可称之为对比手法的典范,A段中欢快钟声的主题所暗示的婚礼喜庆的场面,B段中新嫁娘薇叶特柔美纯情同时满怀忧郁痛苦的心情,形成同一时空不同人物的复杂情感的对比,作曲家利用对比法表现不同情感不同形象,欣赏者也借助对比去领悟音乐。

2.改变法

对初等水平的欣赏者,采用改变原音乐作品中的某些要素,使其基本音乐形象出现变化,从而让学生领悟音乐表现手法诸要素之间的关系和规律,例如,用钢琴演奏某一乐器(最好是学生熟悉的作品),然后改变音区,或逐渐上移或下移,或改变速度,加速或减慢,音量上也相应变化,最终导致音乐形象的明显改变,同时让学生自己去体验和描述感受。这种方法对于音乐基本要素的讲解,形象生动,效果较好。现在已经有了多种音乐鉴赏和创造表现方面的应用软件,利用这些软件多功能进行教学能获得良好的教学效果。

3.讲解讨论法

在音乐欣赏的过程中,当某些特定的音色(某乐器的音色)、特定的节奏或音乐形象出现时,为了使学生及时将某些概念和具体声音相互联系,教师应该及时插话提示(一般稍提前一点或同步进行)。例如对音乐作品段落变化,主题形象或乐器音色的变更的提示。除此之外,教师的讲评在作品欣赏前和作品欣赏后都可进行,有时教师可以只提问题,让学生听赏作品后进行讨论,最后得出结论,这种方法容易引起学生的有意注意,欣赏效果好,又能调动学生上课的积极性、参与性。

4.利用艺术综合课程的课程理念,进行作品分析,采用影像视频、DVD设备加强音乐作品讲解的形象性、直观性,可以加深学生对艺术作品的直接感受,可以产生非常好的教学效果。

古典艺术是受希腊罗马艺术的影响产生的,巴洛克音乐则受到尼德兰绘画、意大利、法国的雕塑与文学作品的影响。音乐和视觉艺术相互影响的情况还有许多,我利用印象派的绘画作品讲解德彪西的音乐,用希腊式建筑的平衡对称讲解音乐艺术中的曲式关系,取得较好效果。

5.对鉴赏课教学方法的探究与革新

(1)高中艺术鉴赏课的教学可以将鉴赏教学与创造教学进行连接。为創造表现而聆听,为模仿借鉴而鉴赏,可以使音乐的创造表现与音乐艺术的欣赏教学形成内省外放的互动关系,形成发展创造力的环境。在明确创造表现任务的前提下,通过聆听作品感受音乐艺术之美,可以加强学生对音乐的情感体验和创作兴趣,培养学生张扬个性表现自我的创造性人格,建立起音乐的创造表现所需要的情感与创造欲望。从创造表现的角度进行音乐艺术创作表现技术层面的分析与聆听,通过模仿与借鉴,可以使学生从中获得启发与灵感,使学生最终成为真正的聆听者、审美欣赏者和音乐艺术的创造者。这种互动式的教学活动可以根据教学的需要,在欣赏和表现、创作教学活动中灵活进行。

(2)音乐美术等学科都是以艺术实践为主要特征进行的课程。音乐必须唱、奏、聆听;美术必须观赏、画、做,进行实际操作。总之:在创造表现的过程中,在观赏聆听的过程中获得审美体验,获得艺术创造表现的愉快!鉴赏课程应该和创造教学相结合。这是新课程标准特别主张的理念,也是艺术学科学习,获得技能技巧,发展创造表现能力的必然途径。

(3)我们结合创造表现模块的教学,将必修课与研究性学习、课外活动、社团活动紧密结合。设计多媒体艺术作品创作比赛、书画摄影比赛、合唱比赛、戏剧舞蹈演出等多种艺术项目,使学生在艺术创作表现的实践活动中发展艺术能力创作能力。

五、有关考试方法的尝试

音乐欣赏课的教学目的是培养学生敏锐的感知能力和直觉理解力,使学生在形象思维和逻辑思维两方面取得均衡发展,在系统的大量选听分析中国和世界范围内各种风格流派的音乐作品的基础上,形成对音乐艺术的整体认识和较强的审美评价能力。通过艺术了解生活、认识世界。

基于这样的认识,我校在音乐欣赏课的考核方法上进行尝试并制定了具体办法:

高中音乐欣赏选修课的考核,应着重于学生对实际音乐作品的评价能力和对所学音乐知识的掌握和运用。

考试可采用以下多种方法进行:

(1)第一学期结束时,学生应以音乐评论短文的形式,采用开卷考试方式分析评价音乐作品。

(2)本课程结束时,学生应对未听过、教师未曾分析、介绍过的音乐作品,采用写论文的方式进行分析评论。同时通过音响鉴别和笔试的方法分别对学生的音乐素质和音乐基本知识的掌握情况进行测试,以音乐素质测试、音乐知识的掌握情况考核和对不熟悉作品的评价水平为最终成绩。

(3)从音乐艺术的特点来看,聆听是感受体验,创造表现则是外放。将创造表现与聆听体验结合起来,使音乐鉴赏与音乐实践类活动相辅相成,将体验感受与创造表现融为一体这样才能赋予学生真正意义的音乐能力,培养创新思维与创造能力。

我们改革鉴赏课为鉴赏创作一体化课程,使之变为创作课,学生可以借鉴鉴赏课的意念,自主选择课题进行研究,进行表现。最后考试形式多样化,既可以是艺术评论的论文,也可以是一个多媒体音乐作品,还可以是一个DVD的小电影作品。怎样考试,考什么,可以由学生与老师协商。

以上是我校高中音乐欣赏课教改实践的情况汇报,恳请各位同行及专家帮助和指导。我们将借这次研讨会的机会,向兄弟学校学习,进一步钻研教育理论,使高中音乐欣赏课的教学研究取得更大成绩。

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