公关谈判艺术论文范文第1篇
艺术给品牌带来生命力
品牌传播的前提是对产品质量的自信和对技术的竞争性革新，驱动品牌成长的因素有很多，但这是物质层面的硬要求，而艺术“源于生活，高于生活”的独特力量，给品牌带来了精神层次的神权，从而创造了品牌资产的高附加值的奇迹。
随着社会的发展，人们不仅局限于物质层面的追求，同时更多的愿意获得精神层次的增值服务。其中艺术最容易唤起人类对美学与哲学观念的认同，带来高雅情操与智慧的感悟。所以对品牌的战略层面而言，“艺术+管理”、“艺术+产品”、“艺术+品牌”、“艺术+营销”都可以成为提升品牌竞争力的最佳武器。
艺术本身拥有着神秘主义的力量。品牌的艺术性不仅仅是考虑产品的工业设计、印刷包装等问题，而是通过艺术的方式对商业产品重新诠释和组合，形成对产品设计与品牌定位的新思考，将品牌与社会生活、品牌与精神世界形成新的艺术生态圈，让艺术的感染力成为品牌的感染力。
艺术是人类社会共有的语言，可以创造出品牌与大众消费者更好的沟通方式。艺术带给品牌的生命力可以让人性在品牌上的投射，借助于艺术形式通过移情作用把自己的生命和灵性外化给品牌，当品牌具有了人性，品牌和人之间就能进行沟通，所以正是艺术架起了品牌和消费者之间情感沟通的桥梁。将产品的利益和物质的利益，上升为品牌的精神价值，可以让消费者产生共鸣与互动，带动消费者的情绪自然融入其中。
以不变应万变，探索艺术与品牌的跨界融合
品牌具有浓厚的商业化色彩，而艺术本身并不单纯追求过重的功利性。我们考虑的艺术与品牌的融合是品牌如何借助于艺术实现更高效精准的沟通，而不是品牌在艺术生态中的生存矛盾问题。国内有学者提出“艺术营销”的观念。《爱普生：借艺术营销》的作者郑青一文中说“品牌的艺术营销是指商家通过自身产品与艺术进行巧妙的嫁接，借助各种艺术形式天然的影响力，打动消费者，使他们产生文化认同，进而更容易的促进产品销售和品牌认知的一种方式。”而舒勇在《行为·艺术营销》中认为，艺术营销借助行为艺术的方式，采用综合艺术元素，使营销活动本身变成一件艺术作品，让目标群体从被动接受转为主动来创作和体验，通过创造和交换产品价值，满足个人或群体的需求，以达到有效营销的过程。
从营销的整体架构方面来看，艺术与品牌传播的融合方式最典型是PPC模式，即产品艺术化、渠道艺术化、品牌理念艺术化三种模式组合。产品的艺术化，是针对于产品进行艺术再创作或充当艺术载体等行为，借用艺术传播产品特性或融入品牌理念，使之成为艺术的载体。渠道的艺术化，是通过对品牌传播空间进行艺术化的场景设计或艺术营销活动进行艺术化再创作的过程。品牌理念艺术化，是品牌本身在定位及塑造品牌形象的开始就与艺术结缘，其品牌内涵本身就蕴含艺术的成分。
艺术中有诸如音乐、舞蹈、戏剧之类的表演艺术，以绘画、雕塑、建筑为代表的视觉艺术，还有文学、口语等语言艺术等。近年来还出现了卡通动漫、场景游戏、虚拟现实等新媒体艺术等等。由于艺术形式和艺术概念的范围不断扩大，让品牌与艺术之间有了更多的机会建立多视角、多触觉、多维度的沟通方式。尤其是在品牌的公关活动中，品牌应制定自己的语言转换法则，如何把品牌理念转化成公关活动中的舞蹈语言，如何把品牌调性转变成舞台灯光艺术的创作，如何把品牌精神翻译成装置艺术的设计等。这样才能让公关活动拥抱艺术生态圈，用审美的力量来传递品牌的诉求。
艺术的形式是多样化的，但属于品牌自身的艺术理念是稳定的。品牌借用一定的艺术表达形式将品牌精神、品牌理念传达给消费者，使消费者在感受和体验品牌中增加对品牌的认知和联想。所谓“以不变应万变”，变的是艺术形式与艺术语言，不变的是品牌精神与品牌理念。尤其是在移动互联网时代碎片化、短平快的传播模式下，在公关策划方面，变的是热点的追踪、潮流的倡导和灵活创意的表达，而不变的是像图腾一样艺术化的品牌理念与品牌精神。
艺术传播与品牌传播的碰撞方案
艺术的话题性通常会被用来策划公关活，当前国内“艺术+公关活动”的模式主要有四种。第一种是借助于艺术形式提升公关活动的档次，或者用艺术品点缀公关活动的方式，常见于地产活动，以陈列艺术品、打造收藏与艺术品展览的空间为主，也有利用3D油画艺术展、魔幻星空灯光艺术展等新型艺术形式作为公关活动的亮点。第二种是让艺术家成为代言人，同时对品牌展开深度的创作，用艺术家的创作精神增强品牌格调。LV在今年3月推出纪录片《缪斯之旅》，分别以独立的冒险人、不渝的执着者、时尚造梦人、中国灰姑娘和心灵行者为主题，讲述了5位女性艺术家的故事，传达了用独特的世界观冲破传统束缚，选择自己的艺术表达，从而领略到世界的新面貌，很好地诠释了LV品牌的内涵。第三种是赞助艺术展览与艺术活动。蒙牛集团和中央民族乐团共同打造的《又见国乐》在全国巡回演出，同时推出了定制版特仑苏，跨界合作的方式让营养健康的品牌形象又承载了传统文化发展的使命。第四种是通过构造艺术形象进行广泛传播，激发大众的创造力和想象力。近年来，以动漫卡通人物作为形象代言的成功案例不胜枚举。互联网食品品牌三只松鼠专门拍摄了动画片;天猫去年“双十一”活动邀请了欧莱雅、LAMY、Muji等14家品牌、22位艺术家，以天猫猫头为原型，创作了各自的艺术作品。最火爆的当属日本熊本县的城市品牌推广代表熊本熊，其蠢萌的表现结合时下事件的策划，迅速风靡全球，仅去年就给熊本县带来12亿美元的收入。
此外，著名的汽车高端品牌劳斯莱斯定义了一种PMS模型——产品层面、情感层面、精神层面的艺术传播公关活动方案。去年在日内瓦车展上，劳斯莱斯推出了“静谧丝语 Serenity Phantom”，用惊艳的刺绣艺术传递了品牌的艺术气息。而在情感层面委托艺术家用劳斯莱斯的品牌精神创作，在顶级艺术展会发布，建立起艺术品牌体系。劳斯莱斯的标志“飞翔女神”作为一个精神引领的形象贯穿片中，艺术家唤起人们对自然、对时间的敬意。人们被艺术作品唤起的情感转移到品牌，就加深了与品牌的情感联系。在精神层面，劳斯莱斯与英国乳癌关怀协会开展车型雕塑等艺术活动，实现艺术与公益的结合，传播品牌社会责任。
让精英阶层的艺术特权成为大众文化消费
当前国内注重艺术与品牌结合的公关活动大多集中在时尚、服装、汽车等领域的高端品牌。后现代消费文化理论认为，当代的消费文化正在从大众化消费向充满审美和文化意义要求的消费过渡。Barthes早在1972年就指出，消费具有两重性，它既满足物质的需要，又根植于社会、文化和象征的结构之中。艺术本身具有一定的高雅气息与精英主义色彩，以时尚行业为先驱的高端品牌占据了品牌传播与艺术传播探索的最前沿。近年来，其它行业也在努力追逐艺术的快车，建立起自己的艺术体系，如西门子设计了解放双手半小时行为艺术画展，农夫山泉也请来著名的插画设计师Ryder设计童话情景等等。
公关谈判艺术论文范文第2篇
推开临街的窗，是外滩的夜色，耳畔响起海关钟楼的百年钟声，浦江对岸陆家嘴20多年来的繁华亦尽收眼底，特别是3D投影的“I love Shanghai”字样，在建筑外墙上频频流过。过往不在，现实如梦。
关上窗，则是另一番小天地。Jessie带记者看卫生间的一方“魔镜”——在风格颇为古典的梳洗台上，一块看似普普通通的浴室玻璃，只需遥控器一点，就会出现一小方屏幕，古今中外，尽在大观。梦如现实。
作为外滩华尔道夫酒店的公关，Jessie说：“酒店在百多年前上海总会的老建筑上运营，这个每晚7300元的套房，连马桶圈都复古使用桃木，请苏州老师傅纯手工打造。许多细节根据老照片复原，但现代化、后现代的装备也无处不在。比如这隐藏在梳妆镜的屏幕，使客人在使用卫生间的时候，都可以一刻不停关注信息。”
走出华尔道夫酒店，来到四川中路一幢老大楼门口。一个废品收购摊位上，摊主是个年过半百的男人，正坐在竹头躺椅上，手拿一个大屏平板电脑，津津有味地看着电视剧《大丈夫》。
这是公元2014年的春天。屏，已经无处不在。
致命的诱惑
贾瑞恋慕王熙凤，终日茶饭不思。最后，这哥儿是手捧着风月宝鉴一命归西的。这是《红楼梦》中的一个片段。
风月宝鉴是跛足道人带给贾瑞救命的宝贝。这块屏，比最时尚最in的智能手机、平板电脑还要了得——它两面可照。如何照？能不能保得贾瑞性命？就看贾瑞自己的定性了。可悲的是，贾瑞看不得宝鉴背面的骷髅，却流连于宝鉴正面的凤姐儿勾魂，三下两下，落得个精尽人亡一命呜呼。类似的例子，还有格林童话中《白雪公主》里的魔镜。
19世纪早期，比利时物理学家约瑟夫·普拉多发现视像暂留现象，及至1895年卢米埃尔兄弟放映了电影。在此期间，1877年爱迪生发明了留声机……如此等等，使得20世纪视听结合、时空复合的电影电视媒介，得以覆盖环球。到了2010年代，光电影一项，全球年票房都达到数百亿美元。
如今，当文字信息、声音信息、视频信息等等，全都汇聚于一块小小屏幕，乃至可以上传下载，可以即时交互沟通，过往世界的一切文明，可以在小小屏幕上集纳。可以说跛足道人给予贾瑞的致命诱惑，不再是小说中物，而是现实中物。特别是1976年诞生的苹果公司，那咬了一口更具诱惑的苹果商标，竟真的缘由一方手机屏，而成就魔力。正面是“魔镜”，反面是苹果，那苹果是否真的有毒呢？此际，当你我他，人人手持一方小小屏幕，甚至在餐桌上大桌朝天各吃半边，对面不相望，刷屏通信息，不知是喜？还是悲？
最新曝光的苹果系统则进一步揭示了苹果的野心——iPhone不但是你与外界通信的设备，它还将你的日常活动尽可能地数字化，包办了你的影音生活，植入到你的汽车当中，甚至还将成为你的个人健康助理……进一步接管你的个人生活，让iphone成为你个人的延伸。
最新的iPhone操作系统将会内置一个个人健康数据中心，这个名为healthbook的应用几乎涵盖了个人健康的方方面面。除了容易检测到的身体状况如除了容易检测到的身体状况如睡眠、体重、和活动等，连健康指标如血压、心率、血糖和营养等都成为了Healthbook的接管范围。像Passbook一样，Healthbook的作用在于集合各种可穿戴健康设备的数据于一处，方便用户得知自己的健康状况和统计数据。
同时它还拥有一个应急卡，它包含了个人的照片、生日、体重、血型、用药处方列表甚至眼睛颜色等身体信息，方便医护人员在紧急情况下快速获取。
苹果继通信、生活数字化、影音娱乐、出行和消费等领域之后，让手机变得更加“个人化”，你的手机现在更像是第二个你，而不只是一台通讯设备。
小屏如手足
“人变成了信息的节点，无论视觉还是触觉，与人最终变为一体。就比如手机已经成了我不可分割的肢体。”作为一位从台湾到大陆谋职的文艺女青年，刘品毓对《新民周刊》如是说。作为一个“深度手机上瘾症”患者，屏幕已经多方位的影响到刘品毓的生活。这是在一场80后艺术家阿角“屏幕一代”个展的讨论会上。
作为一个深度手机控，刘品毓每天一睁眼就要触及自己的手机。在她看来，人会变成广义的屏幕，这个过程潜移默化，由视觉蔓延到触觉，不知不觉，正在进行。刘品毓称，台湾正在研发一款新型可穿戴眼镜，用户可在3D虚拟界面上进行电脑、电视甚至医疗设备的操作。而她在参观了阿角的作品后，正在考虑如何让自己谋职的公司，将精力更多地投入到在线传播上去。
阿角，1984年生于中国西安，后移居上海并工作、生活至今。作为80后一代的新媒体艺术家，阿角于2014年早春举办名为“屏幕一代”的个展。
“屏幕一代”中的6件作品是“柔软”、“反复”、“坚硬”、“纯粹”、“静止”和“闹”，它们都存在和源自艺术家开发的电子应用程序。在作品中，屏幕会被理解为这些应用程序的视听组件而存在，同时，屏幕也融入作品本身，成为一种信息符号。阿角以往的作品，就已经体现出科技自我利用和作品的自身存在感。这6件新作则更进一步——开始强调作品与人类感官和理解的互相作用。“这些作品并不存在于它们自身之中，而在一个人接收作品，以及与之互动之中。”阿角说，“我觉得，未来的屏幕信息，甚至会产生一种视觉与触觉的转换，比如你看到屏幕上一朵花，就能闻到芳香。你在阅读它，它也在阅读你。”
这是歌德开放空间的个人项目。为此，主办方请来了德国ZKM媒体博物馆总策展人伯尔尼哈德·希瑞（Bernhard Serexhe）。希瑞博士自1980年代的时候初涉新媒体艺术，并有学术专著《数字艺术实践》问世。在他的博物馆里，收存了1980年代至今的许多新媒体艺术品，就屏幕特点来说，有显像管屏幕、各代的液晶显示器包括手机屏。然而，作为一个50后，希瑞博士有意识地拒绝网络，甚至坚持自己不用智能手机。谈起当今的新媒体艺术领域的创作，希瑞博士告诉《新民周刊》：“在1980年代我从事新媒体艺术研究，并开办博物馆的时候，怎么也不会想到30年后新媒体会发展成现在这个样子，真是天翻地覆的变化。但不管是旧有的媒体，还是新媒体，都不仅仅是信使（Message），还应该成为脑筋方面的‘马杀鸡’（massage），以期取得安抚人心的作用。”
对于亲自操弄新媒体的年轻艺术家来说，对屏幕的认识自然与希瑞迥然不同。就像已经不再提笔早已改用电脑写作的作家，自称仍然是“笔者”而不是“键人”，新媒体艺术家比如阿角，已经不再使用画笔、颜料乃至打印设备，却仍然还是视觉艺术乃至视听结合、时空复合的艺术作品之创作者。而他们的作品与影视作品的区别，不仅是新媒体作品可以在音画上做到更抽象，观念上更创新，更在于网络的即时传播以及即时交互，使得未来的新媒体创作延伸出无限可能。
在“屏幕一代”个展上，还有一类称作“算法表演”的作品，其尺寸可变，展示时间可变，一个个不规则的图形，有雪花状的，有盐花结晶状的，也有可变形的如同水滴质感的椭圆形的，以一种看似规则或是不规则的形状活动着。这是阿角通过计算机程序作出的作品，他同时认为，未来的屏幕不一定是平的，也有可能就是这样不规则的，任何形状的屏幕将无处不在。“你想怎样就能怎样。”阿角说。实际上，在阿角展示艺术作品的同时，一些手机厂商已经在展示曲屏手机，这就等于向阿角的预测前进了一步，当然，这仅仅是第一步。
对于刘品毓这样的深度手机依赖者来说，手机已经成为自身肢体的延伸，那么，未来的电子产品设计师，终将循着阿角的思路，创造出一款全新的屏幕，它可以是一只手的形状，抑或就是个立体的，如想象中一般完美的三维立体美人儿，浑身散发着内部电流产生的热量，熠熠生辉，每一寸“肌肤”都源自软体屏幕技术。
新的社会生态系统
张冰，是中国当代艺术独立策展人。她出任德国歌德开放空间本年度策展人。在策划阿角个展之前，张冰与阿角进行了深入的探讨。在探讨中，张冰也提及，如今与新媒体艺术家面对面的交流很少，主要是线上联系。“我们的社交生活越来越多的依赖着我们手中的电子屏幕，我们的情绪也随着屏幕呈现出的信息、表情符号等变化。屏幕不再是一个信息传递的工具，而是影响甚至参与我们的价值判断、社会关系和心理感受，从而与我们形成一个新的生态系统。”张冰说。
比阿角更年轻的90后们，甚至不再特别关注线下的观众互动，乃至彻底摈弃。阿角认为这些年轻艺术家群对科技的解读更深刻，并不再工具式地运用科技做些小发明。“他们开始关注互联网革新带来的社会结构的变化和带给人们的冲击，完全视觉体验的东西变得越来越少。年轻艺术家开始关注软件艺术（software art）和更轻巧的不需要线下空间的传播展示方式。”
新媒体是否影响到艺术本身，其影响究竟有多大？哪些方面影响到了？哪些方面可能没受影响？希瑞博士站在欧洲学者的角度，谈了他对新媒体如何影响艺术本身的看法，并且希瑞觉得，艺术如此，生活也莫不如此。希瑞说：“从1980年代至今，我经历了模转数，一直关注、研究新媒体艺术带给社会、带给艺术本身的变化。1990年代中期，我们就开始讨论——新媒体新技术怎样连接世界与人，研究新媒体将呈现怎样的画面。并探讨复杂的图像在人脑中如何处理。”1997年开始，希瑞启动了大型的媒体研究计划，延请800位专家、艺术家，研究新媒体对社会结构的影响。但如今，在2010年代，希瑞博士不得不放弃研究虚拟社会与现实社会的关系。“因为变化太快，我觉得如今的虚拟社会是比现实社会更现实的社会。同时，不同的人生活的圈子不同，也许在父辈看来，屏幕是身。在互联网于中国初起的时代，流行着这么一句话——“你不知道网络对面和你聊天的是一个人还是一只狗”，乃至痞子蔡由网络聊天室，而创作了网络小说《第一次亲密接触》。在如今的00后看来，这简直是个笑话。在他们第一次接触网络的时候，移动互联网即时视频通信工具就已经诞生，网上的一切都可以是真实的。
阿角认为，作为早已被信息化的一代，“广义的屏幕是非平的、流动的、可移动的并已构成完整生态系统，它们无处不在，相互依靠，已然打破‘用于显示图像及色彩的电器’的定义界限。而作为使用者的我们，则成为屏幕一代，亦即是屏幕本身。”至于未来，既然希瑞博士在30年前无法想象今日是一番什么样子，又怎能寄望于阿角们想象未来是个什么样子。
记住当下。未来，真的难以想象。
公关谈判艺术论文范文第3篇
公关语言艺术真的有很多实用的地方，我印象尤为深刻的就是公共关系语言艺术中关于公共关系语言交流的常用技巧，它包括幽默法、委婉法、模糊法、激励法还有暗示法这五种方法。每一种方法下还有几种具体的技巧，在面对不同的场合、不同的时间、不同的人，我们就应该使用不同的优化语言的具体技巧。
它教会我如何为人处事，什么时候该说什么，什么时候该做什么，这对于我们以后的发展有非常大的帮助。我认为身为一个大学生，国家未来的栋梁，我们应该懂得在适当的时机和场合说适当的话。然而，现在许多年轻人以自我为中心，对于一些人情世故毫不知情，在任何场合毫无分寸，这样的话，不仅难以做到很好的与人相处，而且在中国社会中也难以站稳脚步。
在我看来，有一位伟人就是运用公关语言技巧的高手，他已经把所有的语言技巧烂熟于心并运用的游刃有余，他就是我们伟大的周恩来总理。众所周知，周恩来总理为国家和民族建立的丰功伟绩彪炳青史。他不仅为中国人民所敬仰，同样赢得了世界人民的尊敬。他敏捷机智和人格魅力可以说，无处不在。
周总理在几十年的外交生涯中，一直以德高望重，幽默风趣著称，不管在何种场合，遇到什么样的对手，周总理都能唇枪舌箭，以超人的智慧，应酬自如，对手甭想占到便宜。有一次周总理应邀访问苏联。在同赫鲁晓夫会晤时，批评他在全面推行修正主义政策。狡猾的赫鲁晓夫却不正面回答，而是就当时敏感的阶级出身问题对周总理进行刺激，他说：“你批评的很好，但是你应该同意，出身于工人阶级的是我，而你却是出身于资产阶级。”言外之意是指总理站在资产阶级立场说话。周总理只是停了一会儿，然后平静地回答：“是的，赫鲁晓夫同志，但至少我们两个人有一个共同点，那就是我们都背叛了我们各自的阶级。”出其不意地将赫鲁晓夫射出的毒箭掉转方向，朝赫鲁晓夫本人射去。据说，此言一出，立即在各共产阶级国家传为美谈。
公关谈判艺术论文范文第4篇
公关语言艺术真的有很多实用的地方，我印象尤为深刻的就是公共关系语言艺术中关于公共关系语言交流的常用技巧，它包括幽默法、委婉法、模糊法、激励法还有暗示法这五种方法。每一种方法下还有几种具体的技巧，在面对不同的场合、不同的时间、不同的人，我们就应该使用不同的优化语言的具体技巧。
它教会我如何为人处事，什么时候该说什么，什么时候该做什么，这对于我们以后的发展有非常大的帮助。我认为身为一个大学生，国家未来的栋梁，我们应该懂得在适当的时机和场合说适当的话。然而，现在许多年轻人以自我为中心，对于一些人情世故毫不知情，在任何场合毫无分寸，这样的话，不仅难以做到很好的与人相处，而且在中国社会中也难以站稳脚步。
在我看来，有一位伟人就是运用公关语言技巧的高手，他已经把所有的语言技巧烂熟于心并运用的游刃有余，他就是我们伟大的周恩来总理。众所周知，周恩来总理为国家和民族建立的丰功伟绩彪炳青史。他不仅为中国人民所敬仰，同样赢得了世界人民的尊敬。他敏捷机智和人格魅力可以说，无处不在。
周总理在几十年的外交生涯中，一直以德高望重，幽默风趣著称，不管在何种场合，遇到什么样的对手，周总理都能唇枪舌箭，以超人的智慧，应酬自如，对手甭想占到便宜。有一次周总理应邀访问苏联。在同赫鲁晓夫会晤时，批评他在全面推行修正主义政策。狡猾的赫鲁晓夫却不正面回答，而是就当时敏感的阶级出身问题对周总理进行刺激，他说：“你批评的很好，但是你应该同意，出身于工人阶级的是我，而你却是出身于资产阶级。”言外之意是指总理站在资产阶级立场说话。周总理只是停了一会儿，然后平静地回答：“是的，赫鲁晓夫同志，但至少我们两个人有一个共同点，那就是我们都背叛了我们各自的阶级。”出其不意地将赫鲁晓夫射出的毒箭掉转方向，朝赫鲁晓夫本人射去。据说，此言一出，立即在各共产阶级国家传为美谈。