传统艺术设计范文第1篇
摘要：我国传统技艺历史悠久、含有很多民族色彩，是我国传统文化的重要组成部分之一，并且占据着重要地位。但是我国有很多的传统工艺技术在逐渐地走向没落，甚至部分传统技艺继承人出现缺失的现象。将传统工艺技术与现代工艺美术结合在一起，可以促进现代工艺与传统技艺相辅相成、并驾齐驱，在未来生产发展过程中将存在着密切的联系。现如今，在高校中将传统技艺元素融入到现代工艺美术教学中，使更多地人可以接触到传统技艺，了解到中华民族文化艺术，使传统技艺得到继承、拓展、创新。本文主要对传统技艺在现代工艺美术教学中的应用、实践、升华及创新进行探索，使传统技艺与现代工艺完美融合，促进中国艺术更上一层楼。
关键词：传统技艺;应用;教学实践;提升;思考
1 传统技艺在现代工艺美术教学中的应用方法
传统技艺是我国民族审美方式与艺术智慧的结晶[1]，在经过历史长河的沉淀过程中形成了完整的艺术系统，现代工艺却与之相反，更是两个不同的艺术领域。现代工艺美术以工业批量生产和信息技术为依托，根据市场流行时尚，培养出3D、PS等设计方面的艺术人才;传统工艺美术却是以人为基点培养出装饰、装潢等工艺人才[2]。鉴于两者不同的教学内容、培养目标，二者不应该是替代关系，而应该是互相依存的关系，同时存在。随着科技进步和信息发展，传统技艺虽然在当今社会的需求十分有限，但是还是有很大的存在和发展价值。因为传统技艺美术的特殊性，其在现代工艺美术教学中需要根据具体的实际情况采取“小而精”的方式生存。
1.1 传统技艺的应用方法之特色专业被长期保留
根据传统技艺的特点选择传统技艺中相对比较精特的长期设立专业课程，比如传统装饰、木作、装潢等传统技艺课程，虽然这些专业的课程可能招生生源有点难度，但是可以建立小班制从而可以长久延续。在开展现代工艺美术教学中同步开展传统技艺专业课程，并且每年根据市场需求，调整传统工艺开设部分专业课程。
1.2 传统技艺的应用方法之传统工艺与第二课堂组合
为了有效地保护传统工艺不被破坏或者消失，学院可以在校内开设民间特艺工作室，将工艺大师和民间工艺高手入驻其中创作传统工艺，从而可以为学生和艺术家提供一个教学、交流、研究、拓展传统工艺的平台。还可以建立工艺角、社团、第二课堂、业务学习等多种方式教学简单的装饰、装潢等传统工艺技术，同时一些非传统技艺的学生还可以利用课余时间通过上述各种方式了解传统工艺、体验传统技艺。
1.3 传统技艺的应用之研修班的开设
院校可以联合工艺美术协会开设传统技艺研修班，例如红木家具、家装的高级研修班，同时聘请传统技艺高级专业大师对学生进行工艺教学，研修班的学生大部分均来自学院应届优秀毕业生，一些优秀的非传统工艺的学院也可以被择优录取，优秀大师带教优秀学生，全身心地投入到带教中，大师与学生共同努力，从而诞生出新一代的工艺传人，为我国的传统工艺文化传承和发展贡献出很大的力量。
2 传统技艺在现代工艺美术教学中的教学实践
传统技艺大师作为工艺上的高人都是身怀绝技的[3]。将他们引入学院进行传统工艺技术的教学，不仅能保护传统工艺技术，使传统工艺得到传承，还能够创新传统工艺技术传承的新方式，有效地避免现代传统工艺教学中内容的缺失。学院教授在现代艺术和专业理论中有着丰富的经验和优势，强强联合，组建一组“教授+大师”的教学队伍，其优势不言而喻。传统工艺技术往往都是通过手工经过无数次的亲身体验和耳濡目染才打到一定的水平，尤其是在利用材料、把握造型、处理工艺等方面都是难以靠系统的知识逻辑或理论进行传授的，而是靠长期的亲生实践进行感悟的，仅仅靠学院的教师是完全不够的，还需要大师的示范和讲解，这样不仅能提高学生对传统工艺技艺的认知，感受傳统工艺的魅力;还能够促进传统工艺的保存和传播，丰富现代工艺美术教学内容和方式。为了保护传统工艺技艺美术，学校需要有一批懂传统工艺、有着较深的文化知识的教研队伍，因此在传统工艺教学实践中引进“传统工艺大师+教授”的教师团队，能够完善传统工艺美术知识结构和教学体系，培养出理论与实际丰富的传统工艺人才。
3 传统技艺在现代工艺美术教学中的提升
传统工艺是经过历史长河的积淀形成的[4]，从形式、内容、技艺等方面都体现了传统工艺的特点。通过对传统工艺历史变更的研究和思考，其中始终没有发生变化的是文化元素和人文精神，这也是传统工艺形成文化特色的重要原因。因此，在教研过程中就需要挖掘出我国传统工艺中蕴含的特点与内涵。如果在传统工艺教学中仅仅局限于表面的模仿技艺，忽略传统技艺中含有的文化传统和精神，那么这也只能称作作品而不是艺术作品。因此要将传统技艺在现代工艺美术教学中进行形与神的结合。在现代工艺美术教学课程设置中，必须要开设工艺文化历史课程，通过赏析工艺美术，了解中国文化的传统美学观念，例如天人合一、写意传神、以形写神等等，将传统文化的形提升到神的高度，从而在进行传统工艺创作时，可以将自己所要表达的思想、想法、目的借用图案、装饰等图案或者借喻、暗语、谐音等变现方式在创作的传统工艺品中表达出来，而不再单纯是一件作品。通过将传统技艺在现代工艺美术教学中进行形与神的提升，不仅能提升学生的传统文化高度，还能延续传统文化的生命力、拓宽可持续发展的未来空间。
4 传统技艺在现代工艺美术教学中的思考
发展的基础是传承，未来的希望是创新。在保护传统文化的同时，还需要创新新时代的传统工艺，为我国美术教育事业注入新鲜的血液，从想创造新的传统变成真正的实现新的传统。例如，在北京2008年奥运会上的视觉设计[5-6]，就是创造新传统的代表作。为了延续传统技艺，就需要创新和新意，在传统精髓和韵味的基础上创新形式、拓展手法。因此在现代传统技艺教学中，要鼓励学生大胆进行探索创新，将创意创新融入传统工艺教学中，将传统工艺与现代设计相结合，将传统工艺元素创新变化，例如云纹、龙纹等图案。现代工艺美术不在是隐姓埋名，而是将作品呈现在大众视野。因此，在现代工艺美术教学课程设置中，需要将传统工艺教学与现代化设计内容有机结合在一起，传统工艺课程侧重于经典内容的学习，例如图案、工艺制作等，现代化设计课程则侧重于新的艺术形式，借鉴、吸收传统工艺的材料、图案、形式等元素并进行拓展，进而运用到现代艺术设计中形成新的工艺。在现代这个时代大背景下，学校要培养出一批具有高超的创新艺术、扎实的理论专业知识、熟练地创作手法的新工艺人，这些新工艺人在经过广阔的艺术视野熏陶下，可以为未来发展创造和设计出很多新产品，从而提高我国整体的艺术文化水平在世界上的地位。
5 结语
现如今，传统工艺成为历史文化长河中一抹具有重要价值的记忆，需要被保护和传承。在进行保护传承时，要根据不同的传统工艺选择不同的方式，同时进行拓展、创新传统工艺，这样传统工艺才能被长久新鲜保存下去。“保护”要求传统工艺要被原汁原味的保留下来，也就是经过系统整理后保留传统工艺样本，是可持续发展的根源;“传承”要求传统工艺既有高手传人，又有广大的爱好者和知晓者，不再是一脉单传。有了“保护”和“传承”才能进行“拓展”“创新”，“保护”和“传承”是“拓展”和“创新”的动力之源。在历史发展的长河中，文化艺术不是一成不变的，而是在不断地被人们进行改造、嫁接、拼接、融合等，传统工艺在延续过程中带有时代生活的痕迹，部分传统工艺的消失也带来了新工艺的产生。所以，现代工艺美学教学的核心是保留传统经典工艺，创造时代工艺，其教学意义不仅能普及美学知识和技能，也是传承传统艺术与文化观念，更是对文化根脉与传统精神的灵活表达，推动传统工艺在新时代中长久延续和创新融合。
参考文献
[1]杜娟.现代师徒制在传统工艺美术传承中的应用研究[J].人文之友，2020，10（10）：44-45.
[2]杜娟.探析现代师徒制在传统工艺美术传承与研究方面的应用[J].魅力中国，2019（37）：44-45.
[3]李媛.艺匠结合教学法在环境设计专业课程教学中的应用研究[J].科教导刊-电子版（中旬），2018（6）：99.
[4]乔莹洁.传统工艺美术专业人才培养的瓶颈与管理模式构建[J].教学管理与教育研究，2016，1（23）：20-22.
[5]牟健.台州剪纸艺术在“图形创意”课程中的应用研究[J].美与时代（上旬刊），2017（12）：114-116.
[6]朱克常.民族手工艺制作在校园中的传承发展[J].科学导报，2014（12）：114.
（责编：杨梅）
传统艺术设计范文第2篇
摘要：新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中。本文从参与模式、创作人员与受众面、科技应用、创作方式等方面，来比较新媒体艺术与传统艺术（本文特指绘画、雕塑、摄影等）的异同性。指出新媒体艺术的出现对于传统艺术表现形式来说是一个挑战，同样对传统艺术的发展也是一个促进。科技的艺术化表现和艺术的科技化表达，缩短了艺术、科技与观众的距离，成为每个观众都能看懂，都能有新鲜感官感受的艺术，让大众更能无人为障碍地去体验。
关键词：新媒体艺术；传统艺术；互动性；科技
曾看过一场以“混响”作为主题的影像展览。不仅仅是因为影像艺术展播过程中，“混响”是声响效果必然产生的物理现象，更在于它是当代影像艺术的—种存在状态，影像艺术基于新的媒介和技术手段，带给我们全新的呈现和观看方式，但同时它在艺术观念和创作形式上，并没有完全割裂与传统艺术之间的密切联系。所以，这是一种艺术形式上的“混响”，它本身就包含着艺术发展进程中的延承和变革。
新媒体艺术的出现对于传统艺术表现形式来说是一个挑战，同样对传统艺术的发展也是一个促进。看完展览我对新媒体艺术与传统艺术的碰撞产生了兴趣，想将它们作一比较，目的是为了区分出新旧艺术形态的诸多特征差异，更重要的是为了发现技术的演变对艺术发展的推进和艺术形态嬗变的影响。
1 参与模式
“互动性”作为新媒体艺术领域的重要组成部分，在其他传统艺术形式中并不存在，其存在意义无可非议。从传统的观众“观看”到观众“参与”，互动性的达成成为新媒体艺术形式的标志性特点之一，甚至成为是否是新媒体艺术形式的判断标准。
而作为人类的一种新型的虚拟性的审美体验。互动性的核心包括：参与性、交互性、凸显个体的特殊存在方式。高度系统化的各种复合电子技术和与人类感官相近的各种传感装置，帮助人类获取大脑无法感知的外界信息，观众可以利用温度、湿度、力度、红外线等方式与作品进行交互。利用数据头盔、手套等设备与虚拟世界进行实时交互的虚拟现实艺术，在突破技术局限性的同时，更是将人类的艺术体验从视觉扩展到了全身心。
“真实”在传统艺术中常表现为“写实”的技术以及艺术家创作时的真情实感；诞生在科技发展之下的新媒体艺术，则是利用“虚拟现实”和由各种综合媒体构成的“现场”来表现这份“真实”，以史无前例的有机整合的思维与展示方式，将观众直接引入到对艺术的体验中，它的“真实”是一种作品与观者的相互依存关系，一份只有通过直接民主交流才能获得的心灵触动。
2 创作人员与受众面
首先是新媒体艺术创作的群众基础比传统艺术要广泛得多，只要有电脑、手机，理论上都可以加入创作过程。而传统艺术需要创作者有很深的艺术功底与造诣。新媒体艺术打破了持续了几千年的艺术只存在于博物馆和美术馆的历史。摄影技术的发明改变了传统艺术中只有贵族、特权人士才能享用艺术的特权，将欣赏和创造艺术的权利赋予了每一个人。新媒体艺术为每一位有想象力和创造力的普通人提供了一个成为艺术家的机会，这在人类艺术发展史上也是未曾有过的事情。
数字技术异军突起，广泛地进入艺术创作的各个环节，大大降低了艺术创作所需要的成本与技术难度。艺术创作开始从一种专业人士手中的特权，变成一种大众自发的集体狂欢。
3 科技应用
新媒体艺术，是当代科技与艺术的结合。就像传统艺术会使用笔墨纸砚等工具，新媒体艺术的实现形式或者说实现载体，则是计算机、电子器件、摄像机、网络等。技术上包括了计算机、电子、虚拟现实、人工智能、仿真等等。新媒体艺术是完全自发形成的，所以吸引人的手段就是创意。创意是新媒体艺术的生命和动力所在。这和传统艺术是不一样的，传统艺术在技术层面已经发展到很纯熟的地步，技术方面拓展的空间已经不大。
目前的新媒体艺术，大多数重在用新的技术手段去表现传统艺术，而这个表现的过程本身，其实也是新媒体艺术的一部分。当人们对新技术的使用像使用画笔、照相机等一样熟练时，也许会产生真正属于新媒体特有的艺术内容。科技的艺术化表现和艺术的科技化表达，缩短了艺术、科技与观众的距离，成为每个观众都能看懂，都能有新鲜感官感受的艺术，让大众更能无人为障碍地去体验。
新媒体艺术中科学与艺术的关系，有一点是可以确认的——科学是艺术的技术基础。两者的关系，应是基础与本体的关系。基础与本体有一个结合的问题，技术基础与审美表现的结合，是艺术创作得以成功的先决条件。但是强调艺术中的技术基础，并不等于混淆彼此的关系，或模糊彼此的差别。特定的技术作为中介在艺术的发展过程中发挥了重要的作用，也推动了艺术的发展。
4 创作方式
与传统艺术相比较，新媒体艺术在创作方式上也出现了革命性的变化，这一点突显在艺术家与技术人员的合作关系上。新媒体艺术家的创作活动中，我们可以发现两人小组或多人合作的创作方式已成为一种普遍的现象。在以小组形式开展的艺术活动中，不同学科人员之间的合作尤为显著。
还原到艺术形态自身来看，新媒体艺术对应的是由成像技术所主控、以传播图像文化为主要社会语境的艺术样式，它更多地聚焦了激浪艺术、前卫电影、视频艺术、数码艺术、网络艺术等艺术形式。我们发现这些新型的艺术最重要的特征是它们不像传统艺术那样表现一些深刻的宗教主题或历史故事和事件，而是借助科学技术的最新成果，在扩展人类的视觉、听觉、触觉等多感官方面发挥了史无前例的作用，这些艺术作品在改变传统的创作方式的同时，也创造了艺术与观众的新关系。
5 结束语
新媒体艺术是伴随着新媒体技术从传统艺术中发展而来的，故其在自身品质和表现形态上与传统艺术有着千丝万缕的联系是十分自然的。新媒体艺术不是取代传统艺术的位置，他们之间可以结合，可以互相促进。新媒体艺术有时也需要借鉴一些传统的艺术形式，如图案、如雕塑……从传统艺术中汲取营养，借鉴构图、图形和形象等。
新媒体是相对传统而言的，电视在刚产生时，相对于收音机，就是新媒体，电视艺术就是新媒体艺术。而互联网上的艺术形式和手机网络上的艺术形式，也就是这十几年发展起来的，是如今的新媒体艺术。说不定过了十几年之后，现在的新媒体艺术就又变成传统艺术了。
参考文献：
[1]童 芳.新媒体艺术[M].东南大学出版社，2006
[2]许 江 吴美纯.非线性叙事[M].中国美术学院出版社，2006
[3]劉 斌.图像时空论[M].山东美术出版社，2006
[4]布鲁墨.视觉原理[M].北京大学出版社，1987
[5]豪厄尔斯.视觉文化[M].广西师范大学出版社，2007
[6]董天策.传播学导论[M].四川大学出版社，2002
传统艺术设计范文第3篇
摘要：传统民居装饰对现代环境艺术设计有着一定的借鉴意义，适度性原则、适形性原则和合理性原则是设计者在对传统民居装饰进行应用的过程中所要遵循的重要原则。本篇文章主要对传统民居装饰在现代环境艺术中的应用价值、应用原则和应用措施等问题进行了探究。
关键词：传统民居装饰；现代环境艺术设计；应用价值；应用原则；应用措施
民居装饰是人物对物质生活的追求的产物，实用性是人类原始民居装饰所表现出来的主要特性，随着人们物质生活水平的不断提升，传统民居装饰性特征开始受到了人们的关注，受到地理环境因素的影响，不同地区的传统民居表现出了不同的特点，传统的民居装饰就是在传统民居的发展过程中所表现出来的一种艺术表现形式。在现代社会，对传统民居的有关问题的关注，成为了我们弘扬传统建筑文化的一种重要措施。
一、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用价值
（一）传统民居装饰的人文价值
传统民居装饰是乡土回忆的一种表现形式。为了对人们对居住环境的情感诉求进行充分的满足，刺绣、泥塑等传统文化元素的应用，成为了提升民居艺术魅力的一种有效方式。从传统民居装饰的应用效果来看，传统民居装饰的应用对现代环境艺术作品的文化底蕴的提升有着积极的促进作用。这一应用形式的出现，也可以让人们在这一领域的视觉体验得到充满充分满足，从传统民居装饰与现代环境艺术设计之间的关系来看，二者在艺术设计领域的和谐统一，是传统前者的人文价值的一种表现。
（二）传统民居装饰的社会价值
传统民居装饰的背后代表的是一种质朴平和的社会生活，在对传统民居装饰进行应用以后，人们可以在一些传统元素中获得一种心灵的放松。
通过对我国不同区域的传统民居装饰文化进行探究，我们可以发现，传统装饰在不同的地区之间表现出了一种较为明显的差异性。对不用地区所表现出来的传统文化的融合，是对现代环境艺术设计领域的一种发展趋势。在尊重地域文化差异性的基础上，对传统民族装饰元素进行应用，是对其自身的社会价值进行发挥的有效方式。
二、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用原则
（一）适度性原则
适度性原则是对传统民居装饰进行应用的过程中所要遵循的一个重要原则，在这一应用原则的影响下，设计人员需要对传统装饰中所蕴含的文化内涵进行充分了解。也就是说，设计者在对传统民居装饰进行应用的过程中不能为了其自身的地域性特征和民族性进行强化，而对其进行盲目的应用。
（二）适形性原则
适形性原则要求设计者在应用传统民居装饰的过程中，需要从现代环境艺术设计的主题入手，对传统的装饰元素进行应用。在对传统元素进行应用的过程中，设计者还需要从现代人的审美需求入手，对装饰元素进行适度的创新，进而让传统元素而对社会价值得到充分的发挥。
（三）合理性原则
在对传统元素进行应用的过程中，设计者也需要对从传统元素的应用合理性进行保障，这就要求设计者在设计过程中需要遵循一种合理化的应用原则。石雕技术、木雕技术等传统民居装饰元素中常用的技术手法需要在新时期得到传承和发展，传统民居装饰材料的选择问题也应该在现代环境艺术设计领域得到合理化的权衡。
三、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用措施
（一）传统民居装饰语言的直接应用
从历史发展的角度来看，传统民居装饰可以被看作是多元化的历史文化的产物，由于一些傳统元素具有着一些较为美好的寓意与特征，因而，在现代环境艺术设计领域，一些设计者采用的是对传统装饰语言进行直接应用的方式。例如北京首都博物馆的建筑外形就是对传统装饰纹样中的雷电纹纹样进行了直接应用。在对传统装饰进行直接应用的过程中，设计者需要遵循一种简约化的原则，在陈设装饰、色彩装饰等环节，设计者不能对传统元素进行过度罗列。从装饰对象的主体来看，传统元素的应用要与艺术设计作品的文化寓意相吻合。
（二）传统民居装饰元素的提取与重构
传统民居装饰是不同历史时期不同生活方式的产物，随着社会的不断发展，人们审美情趣的分化，也为传统装饰艺术的发展起到了一定的促进作用，在对民居装饰元素进行应用的过程中，对传统元素的提取与重构，是对传统元素的应用形式进行创新的一种表现。颜色的重组可以被看作是对传统民居装饰语言进行间接应用的一种有效方式。在对颜色重组技巧进行应用的过程中，为了对传统元素所展示出的特定的地域风情和民俗文化进行充分展示，设计者需要在遵循传统色彩搭配方式的基础上，对部分颜色所占的比重进行调整，以便通过对传统装饰元素的色彩进行再造的方式，对人们的情感诉求进行满足。环境艺术设计的设计材料的创新，也可以被看作是对传统民居装饰元素进行重构的表现。一些新型材料的出现，也可以为传统民居的再造提供一定的帮助。但是在对新材料进行应用的过程中，设计者还需要在对传统民居的特点进行突出的基础上，对人们在现代环境艺术设计领域的审美体验进行强化，曲阜孔子研究院辟雍广场的灯柱设计对我国传统民居中的玉琮造型的应用，就是遵循这一原则的。
（三）对传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用方式的拓展
通过对传统的民居装饰创作与现代环境艺术设计进行对比，我们可以发现，后者是建立在以工业化信息化为代表的现代科技基础之上的一种创作模式，现代环境艺术的发展，在对装饰艺术带来一定冲击的同时，也可以让为传统的创作工艺提供一种新的发展契机。在现代环境艺术设计领域，对传统民居应用方式的拓展就可以被看作是对传统艺术进行继承发展的一种表现。随着环境艺术设计的不断发展，设计这可以从建筑、绘画和雕塑等多个领域入手，为人们提供一种具有高度审美价值的艺术环境。在对传统元素进行应用的过程中，设计者可以在对建筑、雕塑等不用领域的专业界限进行突破的基础上，对传统元素进行灵活运用。以城市建设工作为例，一些利用传统的庭院造型对路边的电话亭等公用建筑进行设计的方式，就是对传统民居元素进行应用的一种表现。在商业环境设计领域，一些地区在民族特色餐馆的门面设计中对不同民族的民族元素进行了应用，这就可以让消费者对不用民族特色餐馆的经营特色进行充分了解，例如一些大型的回族餐馆会将建筑物设计成与清真寺风格相仿的建筑形式，白族特色餐馆会对传统的白族民居大門装饰应用在饭店的外观设计之中。
四、结论
艺术性是传统民居装饰在人文价值和社会价值领域所表现出来的主要特性。传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用，对艺术设计作品的文化底蕴的提升有着积极的促进作用。只有在遵循适度性原则、适形性原则和合理性原则的基础上，对传统民居装饰进行应用，才能让我国环境技术设计作品的民族性特征得到充分发挥。
传统艺术设计范文第4篇
摘 要：中国传统文化博大精深，文化元素亦是精彩纷呈，对现代环境艺术设计具有重大应用。同时也是对民族文化元素的继承与发展。
关键词：中国传统文化元素；环境艺术设计；应用
经济的高速发展，社会的进步，涌现出许多结合传统文化特点的设计作品，也出现了不少对传统文化浅尝辄止或者屈意理解的审美现象。因此，在现代环境艺术设计中，正确认识传统文化元素十分必要，对现代艺术设计的进步意义重大。
1中国传统文化元素和现代环境艺术设计之间的关系
中国传统文化元素常见于建筑、音乐、文字等方面，突出了传统文化的精神意象，有明显的民族符号、风格。当然包括儒家思想、道家思想等文化符号。
现代环境艺术设计是将室内外环境概念与设计理念完美呈现的形式，需要多个学科知识的综合。环境艺术设计作品强调艺术与环境的密切结合，通过光影、色彩与空间设计表现出来。中国传统文化作品中的景观园林设计、古代建筑群落设计等都可以作为现代环境艺术设计的研究对象，从众发现先人的环境艺术设计智慧，运用到现代环境艺术中，不仅可以实现功能上的需要，而且可以提高设计的文化内涵。
环境艺术设计运用多种技术手段和表现技法，同时运用光线、植被、装饰等元素，满足人们的居住、活动与审美需要。环境艺术设计改善居住环境，提高人们的精神境界。民族文化运用到环境艺术设计中的例子不胜枚举，上海世博会的中国国家馆，就将古人的建筑设计智慧展现在世界人民面前，彰显了中华文化的源远流长，为环境艺术设计增加了创新的素材与资源，也是环境艺术设计富有浓厚的民族精神。环境艺术设计与民族文化相互推动，共同进步，是民族文化迸发出勃勃生机。
2传统文化元素在环艺设计中的应用表现
2.1增强作品的生命力
文化发展与继承的背景下，汲取民族文化的营养，借鉴国外的优秀文化，使中国文化屹立在世界民族之林。环境艺术设计是特定时期民族文化精华的体现，关系民族文化的传承，设计者在设计过程中对民族传统文化元素的采用与挖掘，凸顯设计作品的民族特征，带给现代环境艺术作品持久的影响力。
2.2加強作品的内涵
中国传统文化有种自然的含蓄美，受儒家思想、道家思想的熏陶，传统文化元素都有隐性之美。运用传统文化元素到现代环境艺术设计之中，可以弥补现代设计作品张扬的特点，提升艺术设计作品的精神内涵，创造丰富的想象空间，在耐心细致的品位过后，才发现隐藏在作品中的意境，让人流连其中。
2.3提高作品的感染力
环境艺术设计作品主要是传统文化元素与现代文化元素组成，设计者需要科学的融合各类元素，形成作品的感染力。比如环境保护问题一直是环境艺术设计的主题之一，因此在环境艺术设计中要自觉运用自然的设计元素，结合传统文化中“天人合一”的设计理念，将人类发展与自然的和谐共处完美融入到设计中，增强艺术作品的影响力。
3民族文化元素在环境艺术设计中的运用
民族文化元素运用到环境艺术设计中，增强了设计的精神韵味，也带动了自身的传承。
3.1民族图案的运用
民族图案与不同民族的生活地域、生活习俗有密切关系，体现了不同地区的民族风情。民族图案是环境艺术设计常用的一种素材，如龙的形象即是代表中华民族，也是环境艺术设计中重要的图案之一，北京的九龙壁以式样不同的龙图案为设计原型。成为环境艺术设计的经典作品。徽派建筑群众，人们在屋檐、门窗等出用图案表达对美好生活的希望。民族图案中还有许多形式出现在环境艺术设计中，代表着美好的寓意。
3.2民族色彩的应用
色彩是强烈的视觉符号，能够直接表达设计思想，民族色彩可以分为黄、红、白、黑、青无色，代表着不同的寓意。红色代表喜庆，传递出胜利的信心与欢迎各界朋友的热情。黄色则代表财富，通常用于高档的环境艺术设计中，以便营造出富丽堂皇的视觉体验。民族色彩的象征意义，赋予环境艺术设计作品的民族情感。
3.3汉字的运用
汉字是民族文化中代表性的元素，在长久的历史发展中成为中华民族记载史实和日常交流的重要语言。汉字表意，与西方的文字表音的特点大相径庭，在外观上和书写上有丰富的艺术性。在环境艺术设计中，方方正正的汉字寓意做人的堂堂正正，代表中华民族不屈不挠的顽强民族精神。汉字的字体形式有行书、楷书等，不同字体是特定历史时期的产物。在城市景观、公园入口处常见的环境艺术设计中，汉字是不可或缺的设计元素。
4中国传统文化元素在环境艺术设计中的应用探索
4.1传统元素与现代设计技巧的融合
设计者在设计过程中，对传统文化元素的应用必须建立在深刻挖掘的基础上。从众找寻最具代表性的元素，进行转化，成为创作素材，结合现代环境设计的理念与技术，实现审美情趣与原始元素的结合，完成传统与现代的融合。
具体来说，对传统文化元素的应用不是简单的复制粘贴，需要结合当前设计理念，在传统与现代结合的契合点上，突破传统的束缚，融入现代时尚的元素。
4.2传统文化元素的创新
环境艺术设计需要不断的创新。设计者从传统文化元素中学习经验应用到现代设计中，要具备活跃的思维、大胆的创新精神，这样才能将传统文化元素赋予新的生命力。
传统文化元素的创新是环境艺术设计前进的重要动力。设计者站在新的历史高度，应用传统文化元素到现代设计中，带给人们耳目一新的感受，创造富有历史意义的设计作品，是对传统文化元素的继承与发扬。
参考文献：
[1]苏一凡.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].艺术品鉴，2016（8）.
[2]李洁，彭重华.中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用[J].北方园艺，2010（16）：115-116.
[3]钱万成.浅析环境艺术设计中我国传统元素的应用[J].电影评介，2012（21）：104-105.
作者简介：
王琛（1994.11—），男，湖北武汉人，本科在读，研究方向：环境艺术设计。
传统艺术设计范文第5篇
科学技术的进步带动了影视艺术的发展，充分展示了其独特的艺术特点。社会新形势下，全新数字媒体技术的广泛应用为影视作品的创作提供了强大的技术支撑，有效促进了影视业的发展。但是，就目前影视艺术的发展与影视作品的创作现状来看，两者之间还存在着较大的冲突，需要采取一定的手段与方法有效促进两者的融合，实现传统影视艺术与全新数字媒体的发展共赢。基于此，本文对传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融展开探讨。
一、传统影视艺术与全新数字媒体的区别
传统影视艺术是将技术与艺术相融合的一种艺术形式，通过镜头捕捉真实场景，以较为夸张的表现方法与处理办法呈现在观众面前，具有一定的叙事性与直观性，极易让观众产生情感共鸣。因此，传统影视艺术的宣传教育意义与传播效果极佳。全新数字媒体是以信息科学和数字技术为基础，以大众传播理论为依据，将文化、艺术、技术等多方面的资源融合交汇，借助现代化、信息化、数字化的信息技术实现文化的全面性拓展与传播，为人们带来更加多元化的体验。
影视艺术的发展与进步离不开先进的科学技术。从某种意义上来说，影视艺术的发展也是社会科学技术进步的一种表现形式。当前，我国影视艺术逐渐将全新的数字媒体融入其发展路径中，视觉、听觉等方面发生了翻天覆地的变化。全新数字媒体的融入使传统影视的艺术效果得到了优化与升级，以更加人性化、多元化的形式展现在观众面前，这对传统影视艺术的发展与进步起到了推动作用。
传统影视艺术与全新数字媒体在本质上存在着巨大的区别。传统影视艺术是以客观、真实的物质世界作为基础，在此基础上创作的作品必然拥有直观的情感表达、鲜明的故事情节，可以带給观众听觉与视觉上的震撼，引起观众的共鸣。因此，影视艺术创作中需要将生活中的真实物质与场景通过镜头捕捉的形式进行处理与还原，以获得最佳的宣传与传播效果。全新数字媒体则是通过信息科学与数字技术实现大众文化的最大化传播与表达，在此基础上实现大众传播领域的数字化与信息化建设。与传统影视艺术相比，全新数字媒体在影视作品应用表达方面有着无与伦比的优越性，能够为观众带来具有独特性与虚拟性的听觉、视觉效果，让观众在虚拟世界中感受到真实。
二、传统影视艺术与全新数字媒体之间的冲突
首先，全新数字媒体在影视作品中的广泛应用为传统影视艺术的发展带来了巨大的挑战。现阶段，过度运用数字媒体的现象频频发生，过度运用数字媒体创作的作品将无法反映客观事物的本来面貌，进而导致作品内涵不够深刻，这样一来，影视作品就会逐渐失去原有的审美意义与欣赏价值。现阶段，为了获取更多的经济利益、博取观众的眼球，影视公司创作的影视作品大多偏离了观众的本质需求，过于重视表面的视觉效果，无法满足观众的审美需求，缺失艺术灵性。
其次，随着社会的不断发展与进步，全新数字媒体技术得到了空前的发展。全新数字媒体在传统影视艺术作品中的过度应用会对其人文内涵的展现带来强大的冲击。影视艺术的数字化发展让虚拟世界成为现实，操作比较便利，全新数字媒体巧妙地运用这种便利，通过一些特效替代真人实物表演，让人们沉浸在虚拟的想象空间里。这种影视表现手法虽然先进，但缺乏真实感与人文内涵，使得影视作品过于空洞与肤浅，在一定程度上削弱了影视艺术的感染力。
再次，过度运用全新数字媒体将会削弱传统影视艺术的道德功能。传统影视作品大多展现的是真实的生活，不仅能给人们带来心灵上的冲击，还具有强大的引导教育作用和价值，可以使人们树立正确的道德价值观念，尤其是对处在迷途与困境中的人们，能够给予明确的帮助与指引。然而，如今的影视作品为了博取观众的眼球、获取更大的利益，过度应用数字媒体技术，并包含诸多不健康的思想、刺激的画面，比如校园暴力、色情、犯罪等，这会对人们的价值观产生不良影响，不仅缺乏对观众道德层面的教育，还在一定程度上阻碍了社会文明进步。
三、传统影视艺术与全新数字媒体的交融
（一）实现人文内涵与人文价值的交融
精神层面的高度决定了影视艺术作品的魅力。全新数字媒体的应用对传统影视艺术中的人文价值与人文内涵展现起到了一定的协调作用，让观众产生共鸣，进而对生命与人生产生新的思考。当前时代背景下，将传统影视艺术与全新数字媒体融合是影视发展的必然趋势，借助现代化的信息技术是传统影视艺术发展的基础，有了全新数字媒体技术作支撑可以使影视作品的人文内涵更好地呈现。
（二）实现审美意义与本质价值的交融
传统影视艺术具有特殊性，其艺术表现形式缺乏虚拟性，比如在拍摄科幻类作品的过程中，传统影视艺术面临着巨大的挑战，而全新数字媒体技术能够依靠先进技术手段展现特效画面，给观众带来感官上的冲击。将传统影视艺术与全新数字媒体技术有机融合到一起，既可以带给观众精神层面的感受，让观众投入真实情感，产生情感共鸣，又能够将虚拟变成现实，体现艺术价值，让观众享受到传统影视作品中体验不到的乐趣，产生身临其境的感受。全新数字媒体技术在影视作品中的应用可以使影视作品的题材范围更加宽广，场景更加多元化。
四、结语
传统影视作品作为一种艺术表现形式，其与全新数字媒体技术的有效融合能够促进影视事业的健康、可持续发展。传统影视艺术与全新数字媒体之间存在较大的差异与冲突，要运用合理的方法与形式将两者的优势充分发挥出来，从而推动艺术的进步、发展与创新，使影视作品的表现形式更加多元化，实现两者的发展共赢。
（中山市中等专业学校）
作者简介：郝峥嵘（1990-），男，湖南岳阳人，硕士研究生在职，助理讲师，研究方向：影视、教育学。