文字艺术平面设计论文范文第1篇
关键词：秦汉时期;文字瓦当;艺术价值;收藏价值
秦汉瓦当工艺十分精湛，尤其是汉代，以至于瓦当工艺发展达到鼎盛时期。在瓦当面上装饰图案花纹或者文字，反映在社会经济发展推动建筑艺术进步的同时，也带来社会文化的繁荣。当时的文字瓦当主要是以小篆为主，规制有序布局严谨，表现出汉代淳朴厚重的艺术风格，彰显了它的艺术观赏性。东汉许镇《说文解字》中说到：“当”为“底”。瓦当是建筑材料，当面上雕刻着一些文字或者图案，这是为了突显主人的时代精神，同时具有艺术价值，为美术史的发展奠定了基础。
秦朝大一统时期，统治者大兴土木，建造宫殿大兴厚葬，瓦当被用于修建当中。文字瓦当出现流行于汉景帝时期，到西汉中晚期，文字瓦当中有一种在当面装饰一个大方格，其内以十字界隔分为四区，每区内各装饰一字的布局较有特色，在其他地区较少发现。东汉时期，陕西地区出土的能确认为东汉时期的瓦当数量较少。当时瓦当的制作技术精良，制作出来的瓦当精致美观，形成了自己独特的艺术风格。其装饰风格在写实的基础上融入写意，整个画面和谐美观简朴爽朗，彰显生气。
瓦当不但是绘画、手工工艺和雕刻相结合的艺术，它既具有实用价值又具有设计美感。从建筑领域上讲，一方面起到间架结构的作用，另一方面具有一定的装饰性，在古建筑上起着锦上添花的作用。随着时代的发展变迁，给所产生的新鲜事物带来深远的影响。瓦当作为建筑中的重要组成部分，具有历史所带给它的特有性质，同时也给中国历史发展历程带来了重要的贡献。
据了解，发现对瓦当的研究和收藏开始于北宋年间，到了清朝对瓦当的收藏已经渐渐热起来，民国时期，人们已经对瓦当有了很深入的了解，瓦当的收藏身受人们的喜爱。直到现在，瓦当依然是艺术品市场中收藏火热的艺术品，尤其是纹饰图案精美的秦汉瓦当，再加上文字瓦当的稀有，成为收藏市场的提升砝码的依据，使收藏者更加怜爱。
因而从其本身的特点以及时代的发展表明秦汉文字瓦当既有收藏价值也有艺术价值。
秦汉时代的瓦当在中国占有特殊的地位，在中国古代史、中国美术史上，以及美术考古上秦汉时期是瓦当的顶峰时代，主要表现为图案其精美、文字艺术性较高以及较高的收藏价值，它的价值体现在各种印章、原形图案等，吸取秦汉瓦当的文字特点和瓦当的对图案的制作特点，并且一直在沿用，对中国美术史做出了巨大的贡献，起到了重大深远的影响。从而可知，秦汉瓦当被收藏家们所亲睐的重要意义，体现了秦汉瓦当具有重要的收藏价值。
秦汉时期主要分为图案瓦当和文字瓦当，不同时代的瓦当形成不同的特点，文字瓦当而言根据现在的研究和考古发掘来看，秦代还未出土一枚，经考古发现的基本上都属于汉代的，但是秦代一旦出现以后它的价值是不能估量的，因为一个时期的瓦当是可以说明一个时期的建筑所属以及更多的信息，因此文字瓦当的收藏价值高于图案瓦当。
就考古发现来说，未知的永远都是最有价值，这样认为秦比汉的收藏价值更高;汉代工艺居于成熟统一，西汉对瓦当的收藏价值比东汉的高;就收藏价值高低来说，图案瓦当的收藏价值远不如文字瓦当，而文字瓦当种类也颇多，就收藏价值而言，当面上标有宫殿和建筑物名称字样的瓦当要比当面标有吉祥语瓦当的收藏价值要高，并且收藏价值的高低也涉及到了尺寸的大小、出土的地域特征等，尺寸较大、出土地越接近京都的瓦当，其收藏价值更高。
瓦当可以说是经历了由冷到热再到冷，到现在这个稳中有升的过程，瓦当的收藏和艺术品的收藏是有共通性，现在随着人们物质生活水平的提高，已经不能只满足于物质需求，人们逐渐对精神生活有迫切的需求，随着现在对瓦当的大量出土，进行考证得到的数据对历史学、考古学以及美术史有重要的研究价值，对收藏带来了重要的价值，瓦当在现代社会中的应用起到重要的意义。
然而从书法史、美术史角度的意义，都是随着近代考古学的发展，美术史的发展大家认识逐渐深刻，而随着人们生活的逐渐提高，大家的精神生活也逐渐扩宽，瓦当的收藏价值也逐渐被人们所认识，从而使人们越来越重视瓦当的收藏。作为宫殿房屋古建筑的主要用材的发明和使用时中国建筑史上的一个创举，古建筑是们在瓦当这一小小的圆形空间充分的发挥想象力创造出丰富多彩的艺术价值。
因此，瓦当在秦汉时期发展到顶峰，陕西出土了大量的秦汉瓦当，其纹饰、工艺、雕塑的特征，体现了中国古代建筑的发展，展现了中国三千多年的建筑文化的发展变化。其中汉代文字瓦当的取材内容、装饰表现、构图体现了文字瓦当的艺术价值和收藏价值。
【参考文献】
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作者简介：吴依萤，女，陕西宝鸡人，西北大学艺术学院研究生，研究方向：美术考古。
文字艺术平面设计论文范文第2篇
摘 要：为彰显视觉专业办学特色，加强学生对文字的设计和运用能力，积极构建视觉传达设计专业文字设计教学体系。作为中国文化的传承者——汉字，在现代平面设计中犹如一个无尽的宝藏等着我们去挖掘。汉字设计如何在西方视觉艺术设计的激发下迸发生命力，如何形成较完整的文字设计教学内容体系，如何以文字设计教学促进视觉传达设计专业的发展，值得我们去探究。
关键词：高职 文字设计教学 视觉传达
文字设计作为平面设计的三大要素之一，广泛地运用于视觉传达设计的方方面面。近年来中国经济文化的发展和视觉传达设计的兴起，使得汉字艺术设计日益受到重视。马蒂亚斯在中国经历了20年的设计教学后感慨：“真正的设计永远只能源于本民族文化的特性和根基。”作为中国文化的传承者——汉字，在现代平面设计中犹如一个无尽的宝藏等着我们去挖掘。汉字设计如何在西方视觉艺术设计的激发下迸发生命力，如何形成较完整的文字设计教学内容体系，如何以文字设计教学促进视觉传达设计专业的发展，值得我们去探究。
一、本校视觉专业文字设计教学存在的弊端
（一）视觉专业忽略子体系的构建。笔者认为在大的视觉传达设计教学体系下，划分出几个代表性的子体系是很有必要的。文献1中谈到央美和国美平面设计系运用工作室机制，学生三、四年级进入导师工作室学习，专业课程教学、教学计划和方案由工作室负责。央美平面设计系根据专业特征划分6工作室对应6个专业方向。高职学生在校学习时间只有2年半，不能照搬本科院校工作室机制。根据专业发展特点和自身教学优势划分出有代表性的子教学体系，结合本校视觉专业的办学优势和特点，以培养学生专业能力为出发点，视觉传达专业教学体系可划分出三个教学子体系，各自包含相应的专业课程，其中也有共同的专业课程设置，详见图1。子体系紧密联系而协同构建的专业教学体系将获得事半功倍的教学效果。
（二）中文字设计教学在高职教学中未受到相应的重视。汉语言是我们的母语，因而汉字成为视觉传达的主要设计元素。然而，诸多高职开设的文字设计课程学时量不够，并且英文设计教学比重过大。笔者认为应该确立中文字设计“教学链”，培养好学生中文字设计能力。而培养学生文字设计和文字运用于视觉传达设计的能力，必须要靠诸多课程相互配合，循序渐进地启发学生的思维，让学生逐步掌握文字设计和运用能力。
（三）欠缺课程教学关联性和教学整合思路。众课程之间形成独立教学，使教学缺乏衔接和内容重复，未形成一个循序渐进的知识体系。然而，众多课程中各知识要素需要相互合作，调动各个知识要素协同工作，才能使教学体系整体功能倍增。受西方先进设计教学影响，国内诸多本科院校注重跨界和多元合作，课程教学进行了相应改革。一门课程的改革相对容易，如果我们能够将文字教学体系中多门课程都做到相互关联，形成教学链条，会使教学事半功倍。
二、文字设计教学体系构建
强化学生“汉字运用于现代平面设计”能力培养，突出学生实践和创新能力的组织原则，建构以《文字设计》为中心课程，涉及《视觉语言表现》、《视觉语言应用》、《毕业设计》等课程的文字设计教学体系。教学体系涉及的8门课程均为视觉传达专业的专业课程，涉及专业基础课程、专业理实一体化课程和专业创作课程。
（一）根据专业教学体系定位，调整人才培养方案中相关课程教学进程安排，通过合理的课程搭配，构建文字设计教学框架体系。人才培养方案的修正包括课程增减、课时和课程顺序的调整。新开设了视觉语言表现、视觉语言应用专业课程，据此，本校建立了从创作设计元素到制作输出实物这一完整的设计制作流程，使中国美院王雪青教授在北京世界设计大会上的学术报告中展示了图形语言与设计、文字游戏与设计教学思路和学生作业案例，其教学获得了很好的教学效果。本校新开设的两门课程和王雪青教授的图形语言课程有着同样的教学目的，都是为了使学生通过练习真正了解图形语言的基本法则。
（二）从整体观、规范知识体系入手，以教学内容关联为思路，以培养学生“汉字运用于现代平面设计”能力为导向，构建教学框架体系。以能力为本位，划分为三大模块和四个学习领域，涉及八门专业课程，见图2。通过梳理每个学习领域系统的知识点，较清晰地呈现了教学内容体系的结构，便于管理，容易掌控。教学内容体系关注的重点是如何选择与组织知识点，并把不同课程里中文设计知识点之间联系起来。文字教学内容体系详见上表。
第一个 “基础”模块，涉及视觉语言表现、视觉语言应用、文字设计三门课程，安排于第二学期。视觉语言表现课程中，学生以游戏文字的心态，在轻松愉悦的手工游戏中掌握文字创意设计方法。在视觉语言应用课程中，学生获得汉字创意运用于现代平面设计的能力。让学生在教师引导下，完成元素的创作、设计应用和设计实践三个阶段。教学重点由原来基本字体训练转向汉字设计能力和创新思维的培养。文字设计课程教学注重与后续专业课程的衔接，为设计实践教学打好基础，真正起到桥梁的作用。
第二个“实践”模块，涉及版式设计和电子刊物设计课程，安排于二至三学期。在版式设计和电子刊物设计课程中，注重学生“汉字设计运用于现代平面设计”的实践能力培养，实现专业基础课和专业课的有机结合。
第三个“创作”模块，包含第五学期毕业设计三门课程，是整个课程体系的重难点。本校视觉专业毕业设计涵盖文字设计、品牌形象设计、新媒体、包装、概念设计、信息设计等方向。选题呈现多元化，今年的毕业设计作品注重了创意和市场相结合、概念和本土文化结合、传统和现代的结合。经过几年的调整，文字设计教学体系的优势开始在毕业设计中呈现出来。作品重点强调原创性，注重传达效果和表现力。
综上所述，我们对视觉传达专业文字设计教学体系进行了定制，同时修改了專业教学计划，梳理了文字设计教学内容体系。随着现代科技迅速发展，新的视觉媒体逐渐为视觉专业带来亮点，也为文字设计的创作激发了更多的思路和表现力。其次，要想确保文字设计教学体系的顺利实施，需要老师们在教学的各个环节中逐步开展，注重自身专业知识的提升，将课程内容的教学改革落到实处。以上教学体系的构建，笔者是以10级、11级和12级视觉专业的班级初步教学试验作为基础的。文字艺术设计教学内容体系尚有众多不足，望诸位专家与同行批评指正。
参考文献：
[1] 贺诚.平面设计教学体系差异性研究[D].中国美术学院，2009（06）
[2] 唐倩.文字设计课程教学探索[J].美术教育研究，2012（12）
[3] 周亚平.从规范知识体系入手探讨课程体系的合理构建[J].华东理工大学学报，2009（09）
作者单位：
重庆工商职业学院
文字艺术平面设计论文范文第3篇
【作者简介】
电影《向左走·向右走》海报
一、图像化文字概述
图像是一切平面上表示出来的物体的视觉形象，在海报设计中，图像往往是信息的核心，是设计中最吸引人、最打动人的部分；而文字是人类用来记录思想、语言以及传递信息的抽象符号，是实实在在的具体信息内容的承载体。文字与图像，一个相对抽象，一个相对具象。字体设计图像化，就是指从图像的角度来看待文字的形态，通过各种形式与方法将“字”与“图”这两个概念结合在一起，使字体既具有文字的抽象含意，又具有图像的具象特征。这里的形式与方法包含的内容很广泛，并不仅仅是指单纯地把图像嵌入文字进行装饰，而是从构成的角度，将文字看作是一种既有单字的独立形态，能够用图像化语言丰富其表现形式；又能多字组合，以点、线、面方式共同完成整体构图的“有意义的图像元素”。
传统文字的图像化表现依赖作品的代代相传而得以不断延续演变，但长期以来，由于多种原因，中国的文字图像化设计的概念一直处于模糊状态，甚至有人片面认为文字图像化设计只是在笔划上的装饰变形和美化，而缺乏对其应用及功效的整体构思与研究。但在世界范围之内，字体设计的理念却在不断的发展和完善。19世纪末20世纪初，源自的英国工业革命在欧洲各国引发了此起彼伏的设计运动，推动了平面设计的发展，使得“装饰、结构和功能的整体性”成为字体设计的基本原理。本世纪20年代，在德国、俄国和荷兰等国家兴起现代主义设计浪潮，提出了“新字体设计”的口号，认为字体是由功能需求来决定其形式的，其目的是以最简洁、最精练、最有渗透力的形式传播信息。现代主义推崇并大量运用朴素的无饰线字体，强调字体与几何装饰要素的编排组合。而到了60年代中期以后，世界文化思潮发生了巨大变化，设计师们开始反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计语言和表现方式。许多设计师在字体设计中运用了新的表现方式与手段，设计风格日趋多元化。80年代以来，电脑技术的完善使之逐步成为设计领域主要的表现和制作工具，字体的图像化设计也出现了许多新的表现形式。进入信息时代之后，网络的发展、数字技术的应用，使信息传播渗透到日常生活的方方面面。视觉传达已经成为信息最重要的传播方式，文字在视觉传达中承担着将信息快速、准确、有效传达的任务，现代图像化文字的设计表现也日趋成熟和完善。
二、电影海报中图像化文字的视觉传达优势
“电影海报是以视觉可认知的表现形式传达信息的过程，也是以视觉认知语言来沟通传达者与受众的活动方式。”文字图像化是现代海报设计中常用的设计手段。以文字为主要表现对象的海报设计最主要的特点就是具有速效性、可视性和可读性，人们通过视觉的认知，在瞬间就可以对信息主动产生兴趣并做出解析，而无须被动地阅读、逐字逐句的苦思冥想。这就需要将所要传达的内容表现得生动、准确、可靠，在视觉上具有冲击力度，在表现上富于形式美感，在编排上做到条理清晰，使之能够迅速吸引受众的眼球，激发受众的兴趣并帮助受众更方便地阅读、更快速地理解。从而关注、了解和接受所传达的内容。
1.能更加吸引视觉关注
要实现电影海报传达的速效性，就必须使文字在视觉上具有冲击力，显得出人意料并引人注目，能够快速吸引受众的眼球。通常，当面临一群陌生人时，我们最先注意的一定是其中最与众不同的那一位，他可能是高或矮、胖或瘦、漂亮或丑陋，总之，一定要有特点。英国设计师艾伦·弗莱彻认为：“设计需要在综合考虑方方面面的诸多要素之后，对所呈现的一种非同寻常的个性化视觉形式进行思考。设计首当其冲的问题在于如何运用设计智慧去创造一种附加的价值和视觉的惊奇。”对于字体而言，一般性印刷文字规范、严谨，少于变化，我们平时在阅读大量文本如读书看报时接触得很多，而且老式的印刷编排也显得单一、呆板，就像一张普通人的脸孔，见得多了就会熟视无睹；而图像化文字造型各异、活泼多变，编排形式也更加丰富多彩。
此外，图像传达的信息直接、明了，是视觉的直接感知。由于它具象直观、层次丰富、形式多样，显得更加富于动感。所以当图像与文字同时出现在版面中时，人们通常是先关注图像，然后再将视线转向文字。这是因为在一般情况下，动比静更容易吸引眼球。而图像化文字正是吸收了图像的长处，在表述字面信息的同时，加入图像化表现，更加灵动活泼，与印刷字体相比，显得既特别又新鲜。
2.使观者产生愉悦的心理感受
要实现电影海报的可视性，就必须使文字在表现上更具形式美感，显得生动有趣、美观悦目。图像化文字与一般性印刷文字相比，形式上的美观和趣味性更能引起受众的视觉愉悦，使其更愿意阅读所要传达的信息。如果在有效吸引视线关注之后，却不能做到令人赏心悦目，无法激起受众的阅读兴趣，仍然不能达到视觉传达的目的。一般性印刷文字由于是整套规范使用，在文字造型上极受限制，不可能像图像化文字一样根据不同的设计主题，针对少量文字进行专门的形态设计，因此无法达到图像化文字形式丰富、造型多变、生动直观的视觉效果。
3.使得文字信息更易识别
要实现电影海报的可读性，就必须使文字在编排上更加条理清晰、主次分明，使人能够快速理解信息传达者的意图。一般性印刷文字对于信息的传达虽然准确，但其形态表现的局限与文本编排形式的单一并不能达到很好的识读效果。对于那些平板、无趣、条理不清的设计，受众是不会有耐心接受的，他们完全可以选择闭上眼睛。要令受众乐于接受，对设计中构形元素的安排就必须像讲故事一样，因为只有主题明确、条理清晰、声情并茂、抑扬顿挫才能将故事讲得扣人心弦。《功夫之王》海报设计中“功夫之王”四个字的字体粗壮、厚实，充满力量感。这是在印刷字体的基础上，根据具体文字内容，进行装饰、变化、加工而成的。这四个字均作了不同程度的切角处理，形成很好的统一性，另外在文字的质感方面运用十足的金属质感作为协调整体感的装饰。
三、电影海报如何更好地利用图像化文字
对电影海报文字的创设来说，研究的重点不只是了解文字图像化的概念和特性，关键是探究海报中的文字除了准确的把握海报内容的思想以外，应如何来表现这些文字的特性；探究哪些方法的视觉艺术表现力比较强，哪种艺术表现手法适合于哪类海报内容。
1.笔画替换
笔画是文字构成的基本元素，根据笔画的结构走势，把文字的部分笔画或全部笔画用相关的、有代表性的图像或图形来代替，使其字中见画，画中有字，使画的生动与文字的概括相结合，使具象与抽象相结合。在设计时应注意文字笔画与图像结合的艺术性、整体性、和谐性。现代海报中文字除了参与到画面的形式构成之外，还扮演着构成画面意境之美的重要角色。文字和图像组合一方面能够共同传达信息，另一方面延伸了文字所表达的意境。文字与图像的配置，不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图像达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。《地心末日》的海报设计就采用了笔画替换的手法，使得人看到海报，就能想到电影的主旨。
2.文字重构
文字重构法根据海报的主题意义，将文字打散、重组，夸张文字本身的图像性来组成图像，使文字的形式具有强烈的“表现性”，极富视觉情趣，让人印象深刻。这种趣味生动的数字重构，极富视觉魅力，可以看出设计师是以一种轻松游戏的心态来对待文字的图像化设计的，并通过一种极富趣味性的形式表现出来，它使观者在强烈美感的享受中，轻松地接受了信息的传递。比如《向左走、向右走》中的左、右就采用的文字重构的手法。
3.字形同构
字形同构是通过将相同的或不同的但相互间有联系的文字笔画与形的共生、形的渐变组合，而相互沟通、相互转换，巧妙的结合在一起，构成新的文字图像化视觉效果和新的形象的创意方法。这种同构是一种共生同构，笔画与笔画之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，使文字的图像化得到一种超越。同构文字的奥妙往往潜藏于字形中，不易被人察觉。我们设计的时候会对文字的字形笔画进行重叠、交错、共生同构，形成一种新的文字图像创意。这种不同寻常的文字设计语言，独特的表现手法，已经成为设计师正研究的一种新的视觉创意手法。我们要根据海报主题对文字进行图像化设计，从内容所表达的含义中寻找与之相符合的有意味的形式，并从现实的设计生活中去发现最容易表现和最容易被人们理解、接受的图像符号与文字融合，使图像与文字含义相近，意念相似，不仅要具有文字的文化内涵，更要富有图像的审美韵味。《颤栗汪洋》文字设计“OPEN WATER”字母与字母之间连成一个整体，形成一片封闭的海域，不禁让人产生窒息和绝望的感觉来，在深蓝色的这片海域里有着太多的不确定，这和影片给人的感觉一样。
4.文字解构
解构主义是一个由法国后结构主义哲学家德里达所创立的批评学派。艺术设计中解构是构成艺术表现手法之一，是对整体性、完整性的破坏，重视个体局部特征的表现。我们现在广告海报设计中常常用到同构的设计，而反向思维创意的解构的设计应用还不是那么普遍和深入。就如人们一般都很习惯于正向思维，设计中往往习惯于用“加法”，会不断地添加图像和文字来完成画面的设计；而很少会通过图像的减少和文字笔画的减少等“减法”来完成画面的设计。
电影海报设计中的文字的解构是根据设计的需要，对文字笔画、结构整体性的否定，对其进行破坏、肢解，然后重新组合，形成一种所谓“完整”的视觉形态，从而减弱文字的阅读功能，强化文字图像化的视觉魅力。但这种解构设计不是对文字随心所欲的破坏和肢解，而是经过精心设计，打破传统的设计原则和形式，创造一种新的设计视觉表现。
结语
文字的图像化设计在海报设计中具有无限的魅力，在创意设计过程中如何追求卓越的设计构思，如何将文字与图像化的语言结合起来，在设计中从文字自身的字形、笔画、结构规律中寻找表现途径，赋予文字新的视觉表现形式和新的生命意味，还需要设计者不断地探索新的艺术表现形式，不断尝试艺术传达中更多的表现手法，不断提高文字图像化的艺术表现力。让我们在海报设计中共同努力、奋力探索吧！
文字艺术平面设计论文范文第4篇
摘要：汉语言文字作为一种象形文字具有明显区别于其他字母文字系统的艺术特征和审美特性，近年来随着越来越多的汉字元素被应用于艺术设计领域，关于挖掘汉语言文字的艺术特征这一深厚的文化内涵，并将其与现代文化相结合进行创新设计也越来越受到各方重视，并在各种设计实践中取得了理想的效果。要想在艺术设计中充分挖掘汉字资源，运用好汉字元素，首先必须对汉语言文字的艺术特征进行深刻研究，对汉字的文化内涵进行深刻发掘，这也是本文的研究目的。
关键词：汉语言文字；艺术特征；文字创新设计
一、问题背景
随着中国国际地位的不断提高和国际影响力的逐渐增强，中华文化在现代世界舞台上发挥着越来越重要的作用。汉语言文字是中华文化的典型代表，也是中华文化一脉相承、源远流长的重要见证。当前，汉语言文字正逐步得到人们更加深刻的认识，艺术设计领域同样不例外，大批借助汉字艺术特征进行的艺术创新设计纷纷取得成功，最具代表性的当属北京奥运会的会徽的设计，对汉字“京”的篆体字进行现代化加工设计后成为兼具中华传统文化底蕴，又具有现代化动感元素的图标。这种借助汉字元素进行艺术设计从而大获成功的例子还有很多，但是要想使汉字中包含的中华传统艺术元素与现代化技术理念做到完美融合，首先必须深刻把握汉字的艺术特征，在现代化视角下重新发现汉字之美，在此基础上进行创新融合。
二、汉语言文字的艺术特征
（一）汉语言文字艺术特征综述
在联合国使用的几种人类主要语言的文字系统中，汉语是唯一的一种象形化文字系统，而其他几种主要文字都是字母文字系统。象形文字系统区别于字母文字系统的最重要特点之一就是象形文字的系统感性化特色更加明显，相应的艺术特征就更加明显。首先从字形来看，作为象形文字系统的汉语言文字起源就来自于图画对客观世界的描摹，因此象形文字在字形上具有更明显的艺术特征；其次，字音方面，象形文字系统中很多字的发音都来自于拟声构造，发音较字母文字系统更加灵活多变；字义方面，应该说世界上没有哪种文字可以像汉字一样具有丰富的意向性，因为中华文明是世界四大古文明中唯一不曾中断、延续至今的文明，汉语伴随中华文明发展至今，每个字都承载了太多的历史积淀和文化内涵，这就造就其意指上的丰富性。
（二）汉语言文字的字形之美
汉字起源于图画，中华文明的始祖为了记事的方便首先使用图画进行信息记录。后来，图画内容不断简化形成了最初的文字即“甲骨文”，之后汉语文字进一步抽象化，篆书、隶书逐步成型，直至魏晋南北朝时期楷书的出现，汉字字形基本确定，相比于图画文字，楷书虽然已经高度抽象化，但是其中仍有大量的图画信息得以保留。正是这种历史演变过程使汉字字形具有明显的形象化特点和感性化特点，这也是“书法”艺术在汉字文化圈中的发展及地位远远优于字母文字的原因。
（三）汉语言文字的字音之美
总体来看，汉字的字音由两部分组成，第一部分是汉字的发音部分，第二部分是汉字的四声部分。应该说四声部分是汉字区别于其他字母文字系统比较明显的艺术特征，因为就每个汉字来讲，其实相较字母文字发音的艺术特征并不明显。四声或者说平仄的艺术美妙在于一旦当连词成句后，汉字的平仄搭配就会构成一种独特的艺术美感，所以汉字的字音之美是通过整体化构造实现的。所以我们会发现其实汉语言文字的字音之美最突出的表现是汉语诗词之中，通过平仄和押韵实现一种整体的音律和谐，北京奥运的吉祥物名称“北京欢迎你”就十分巧妙的利用了谐音的艺术化设计以及音律的整体搭配美感。
三、如何发掘汉语言文字的艺术特征进行创新设计
以汉字文化底蕴与现代精神融合为设计内涵
借用汉字进行艺术化的现代创新设计关键是要将汉字中的传统文化底蕴、传统文化精神与现代性精神完美结合。汉字所蕴含的传统文化精神简单来说就是一种天人合一的精神，这也是整个中华传统文化的精髓所在，以我的主体性精神与天地精神相交融并达到一种统一与和谐。东方哲学自先秦时期构建起基本框架以后，后来并没有在形而上学上有深入发展，基本上还是局限于对“天人关系”的讨论；因此中国艺术追求能够长期保持追求天人和谐、个人精神独立的宗旨。而现代精神则是更多指以西方哲学为代表的理性精神，启蒙运动高扬的“理性”旗帜深刻的影响了西方的科学发展和艺术设计。“理性”取代中世纪是“人与神的秩序”成为艺术性的指导原则与美感来源。
四、总结
汉字是中华文化的精髓所在，其中蕴含了丰富的文化底蕴和艺术内涵，如果能对其进行良性发掘，并与现代化艺术设计理念相融合，就必定能够创造出兼具传统美感与创新精神的艺术设计作品。
参考文献：
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文字艺术平面设计论文范文第5篇
平面设计是构成艺术中的一部分，在现代艺术中发挥着非常重要的作用，不仅是基础理论，也是关键性的学科。平面设计从训练形式美感入手，找出情感表现中形式的特点来导入设计主题，通过研究探讨形式美在平面艺术中的构成以及规律，可以提高设计者的思维形象力，开启设计者的设计灵感，在现代设计中具有非常重要的作用，而虚实规律是实物运动和感官感觉相互作用的结果。
引言
在平面设计中，设计的主题形象具有非常重要的地位，设计者为了突出平面设计的主题，常常利用色彩对比、点线面重组以及刻意留白等产生虚实关系，通过加强空间层次感、使版面疏密有序等来渲染气氛，将有限的视觉艺术进行有机的排列组合，将理性的思维用不同的方式表现出来，从而更好的烘托主题，增强作品的吸引力。
现代艺术平面设计中的虚实表现方式
1.版面编排
在现代艺术平面设计中，版面编排是一种重要的虚实表现方式，它不仅仅是一种平面设计的技能，更加是一种将平面设计的形式和内容有机融合在一起的方式，实现了艺术和技术的有效融合。平面设计中的版面编排，就如同是漂亮衣服的款式，只有款式新颖的衣服才能吸引人们的目光，人们才可能进一步去关注衣服的料子。平面设计也是一样，版面编排就是其形式，设计中只有通过优秀的布局才能吸引人们的关注，进而设计出卓越的作品来。在这个过程中，版面编排是虚，设计内容是实，只有虚实结合，才能设计出真正高水平的艺术。
2.构图艺术与平面设计的虚实关系
平面构成研究的是表面形式，包括设计形式和形体形式并且透过外在的形式来看本质内容，本质内容包括设计者的情感表达以及设计创新能力等，这些都是可以通过外在的表现形式观察到的。平面构成研究的最主要的对象就是形象，只有通过各种各样的形象才能设计出具有特色的设计。现代设计的形式非常多样，在每一种设计活动中，平面构成都具有非常重要的作用，不仅仅是设计中必须包含的内容，也是色彩设计以及立体设计中的必要的辅助手段，运用的范围非常广，所有的设计都要以平面构成为基础，在设计活动中的一些形体的塑造以及不同形体之间的组合都离不开平面构成。在平面设计中，构图艺术就是设计实现虚的重要手段。
3.平面设计中的虚实量化
在平面设计中，设计作品除了其设计的内容之外，给人的第一感觉也是非常重要的，如果人们在看到作品的第一时间能够感觉到舒适、清爽，那么作品就已经成功了一半，如果作品给人的第一感觉都不好，让人看着觉得突兀，这是非常影响视觉感受的，人们也很难进一步去关注作品想要表达的主题。所以在平面设计中要做到虚实比例的恰当，尤其应该留意作品的虚处，让人们看到作品可以产生无限的联想，从而产生意境，达到平面设计之外的虚境。空白在平面设计中无论是有形还是无形，虚实都要结合，从而使作品的主题鲜明和丰满。
现代艺术平面设计中的虚实应用
1.点、线、面的应用
在平面设计中，点、线、面是世界万物的基点，所有的事物都是在点、线、面的基础上设计出来的，它们之间存在着相互依存和相互作用的关系，从而组合成各种各样的不同的设计元素，最终形成丰富多彩的设计作品。在平面设计的过程中，平面构成就是最基础的设计，同时也是最重要的设计，平面设计是现代设计的重要组成部分，而平面构成又可以分解为点、线、面的组合。在研究平面构成的要素和构成规律的时候，要对视觉要素理性分析，并且进行严格的形式构成训练，也就是点、线、面的不同虚实组合，只有这样才能提高设计者的审美能力和创新能力，为现代设计提供良好的基础，提高现代平面设计的整体水平。
2.色彩的应用
在平面设计中，色彩的虚实也发挥着非常重要的作用，色彩本身是抽象存在的，冷色调让人感觉到低沉，空虚，代表着虚，暖色调让人感觉到温暖和真实，代表着实，将冷暖色调虚实结合，可以让人们的情感世界发生巨大的变化就想人们穿衣服时，只有注重衣服颜色的搭配才能使人眼前一亮。冷暖色调的虚实结合带给人的不一样的情感体验，其实就是对比，通过不同色彩的对比，可以增强平面设计作品的视觉效果，从而带来不一样的感觉。平面设计要想让人感动，做好每一个细节是最基本的，图形创意虽然非常重要，但是色彩的品位却更能打动人。
结语
虚与实是现代平面设计中的重要组成部分，同时在现代平面设计中也发挥着非常重要的作用，有效的虚实结合，不仅仅可以增强平面设计的表现效果，设计者在通过点、线、面形式的对比以及色彩对比的时候还能为设计者带来灵感，使设计者的设计更有新意，表达出清晰的设计理念，从而更好的丰富设计作品的情感，营造一个美的意境，并将这种美传达给他人。
（作者单位：辽宁师范大学海华学院）
文字艺术平面设计论文范文第6篇
[摘 要] 计算机和动画艺术有效地融合在一起，形成了数字媒体艺术。数字媒体艺术是艺术设计、数字图像处理技术、计算机语言、造型设计、计算机图形设计等多方面的艺术表现形式，是一门综合性的艺术。数字媒体艺术具有传统动画设计无法比拟的优势，它不仅能提高绘制水平，而且可以提升动画的艺术表现力。因此，近年来数字媒体艺术发展迅速，主要简单地阐述了数字媒体艺术的概念以及它的动画特点。
[关 键 词] 数字媒体艺术；动画特点；艺术设计
随着社会的发展和人们审美意识的提高，数字媒体艺术设计已经是我国当下艺术创作的主流方向。为了适应社会的进步及其快速的发展，现阶段国内诸多高校在课程方面都开设了关于数字媒体动画这一方面的专业课程。开设了这一课程，不但能够培养出优秀的数字媒体动画人才，还在极大程度上构建了良好的数字媒体研究环境，推动并促进了国内媒体艺术动画这一产业的发展。
一、数字媒体艺术
在科技越来越发达的今天，在科研人员的不断努力之下，计算机技术得到了非常广泛的普及和运用。数字媒体艺术是将数字媒体与艺术设计这两方面内容有效地融合为一体的综合性艺术，它涉及很多专业，有计算机图形图像制作、平面设计、动漫作品的设计制作以及视频的剪裁编辑等。计算机是艺术创作的工具和必要手段。与传统的媒介不同，数字媒体具有交互性、多元性，所以数字媒体艺术短短十几年时间快速发展，广泛地普及应用在了诸多文化领域，如电视、电影、旅游等。
二、数字媒体艺术的动画特点
动画是把人物的表情、动作等行为进行分解，然后画成很多动作瞬间，利用摄像机连续拍摄成一系列的画面，从而给人视觉上连续变化的图画，动画是根据视觉暂留原理制作而成。以往针对动画作品的制作和设计，大多要通过画师进行手工的绘画，再利用摄像机等设备将其传输到多媒体设施当中。运用这种形式最终制作出来的动画一般都需要花费很多精力和时间，已经不再适合当今的媒体传播。
（一）综合性
随着计算机的发展，数字媒体动画设计还利用现代虚拟技术，利用仿真类设施对人或动物的肢体语言动作进行捕捉，将数据导入计算机当中，通过相关软件中的各种功能进行调试，使其动画作品展现出更加逼真的效果，这就是三维动画，三维动画又称3D动画，是随着计算机技术发展的一种新兴技术，近年来我们国家的三维动画发展的速度很快，出现了很多优秀的三维动画作品。比如2015年国产电影《大圣归来》，不仅动画效果制作十分精良，而且票房和口碑都取得了很大的成功。
（二）假定性
数字媒体动画设计与传统的影视创作不同，数字媒体动画作品的设计完全建立在创作者的想象空间上，而电视、电影的创作则需要建立在一定的现实基础上。数字媒体动画设计的人物、剧情、空间和时间全部都是创作者根据自己的想象，建立的一个新的世界，这也使动漫作品比电影和普通的电视节目更有趣，更加吸引人们的注意力。在观看的过程中，如果特别喜欢某一部作品，还可以在原作品的基础上展开二次想象和创作，满足自身的好奇心，增加更新奇的体验，在观看的时候能够缓解一定的压力。
（三）幽默性
无论是电影作品还是电视作品，都必须具备一定的逻辑性和严谨性，这在一定程度上就限制了创作者的思维。而数字媒体动画设计则不需要严谨的逻辑性，完全凭借创作者的自由发挥和想象力。此外，为了达到娱乐观众的目的，在设计的时候往往还会营造一些可笑的情节。通过数字媒体动画，可以将现实生活中的一些情节融入动画当中，以一些诙谐幽默的方式表现出来，娱乐大众，减轻都市人的生活压力。
（四）夸张性
动画设计为了达到一定的效果，往往会采用较为夸张的形式进行表现。首先是在剧情设计的过程中所出现的夸张手法，大部分数字媒体动画作品在进行制作和设计的时候都吸收了民间的神话、传说等素材，将故事建立在完全虚构的情节上。除了情节上的夸张，还有人物性格的夸张，有的时候动画片中为了突出人物性格，给人留下深刻的印象，会对人物的语言、服裝还有表情等方面进行夸张处理，通过多角度地塑造人物角色，使动画片中的人物角色更加鲜活，增强了作品的感染力和艺术表现力。
数字媒体艺术为传统的动画事业提供了一个巨大的上升平台，带来了更新的发展空间，利用这种艺术形式，人们能够设计和开发动画艺术作品，还可以展开相关产品的制作，不但扩大了作品的知名度，而且体现出了在作品当中隐藏的价值内涵。随着计算机技术的发展，数字媒体艺术广泛应用在广告传媒、影视制作等各个领域。然而我国的数字媒体艺术起步时间比较晚，目前还存在不少问题，最主要的是原创性不强，还需要我们的动漫人士继续努力。
参考文献：
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[2]石京.数字媒体艺术设计与动画特点探讨[J].艺术科技，2014（7）：47-54.
[3]柳标.探讨数字媒体艺术设计动画[J].美术教育研究，2016（9）：92.