媒介文化论文范文第1篇
蒋原伦先生的自选集《观念的艺术与技术的艺术》，集结了作者近年来在媒介文化研究与批评方面的力作，其入题之娓娓道来，深思之循序渐进，论证之开阖有度，以及“入精微而致广大”的学术视野都在其文章中鲜明地体现出来，读来颇有兴味，或可做媒介文化研究与批评范本之一种。
一
蒋先生这本自选集有四个部分，分别是“文化批评”“媒介神话解析”“空间与文化”“诗学研究”，虽然主题各异，但问题意识突出，“见平常而显非凡”，经由日常媒介生活中循序而入，愈读愈有大气象，愈深入愈见雄伟之处。比如，《文物与宝物》一篇，“文物是宝物，但是宝物却不一定说文物”，“宝物是独立的，不需要衬托……文物是要在一定的知识背景中，在一定的语境里才有价值”，这与阿瑟·丹托的“艺术界”理论异曲同工，艺术作品能够成为艺术品需要有“艺术的氛围”和“艺术圈的承认”。蒋先生的意思是也存在一个“文物界”，如果没有“现代考古学、人类学、民俗学、语言学和宗教研究者的视野”，没有“斯坦因和伯希和等人的登场”，恐怕就没有敦煌学，那些纸本和经卷恐怕也难显其意义。除了问题意识，蒋先生对媒介现象分析的辩证思维，始终贯穿在他的媒介文化研究和批评中。在反思中国现当代文学观念这一问题上，他由钱基博的《现代中国文学史》进入，上达中古和近古，下及现代和当代，旁涉西方和日本，由浅及深，步步为营，在一个较大的时空内展开，考察细致、深入，独树一帜，其间论述纵横捭阖及至结论的水到渠成。
蒋先生丰富的人生阅历、媒体从业经验和学院派的系统训练使其媒介批评显现出细节的生动、整体的宏阔以及现象与学理之间“不隔”。他对微博带来的“生活新闻化”的提法新颖，对新媒介带来的变化的认识也尤为深刻。面对“身披屏幕新一代人”，蒋先生并不悲观，“文化的转型，并不意味着一种文化的消亡，或被新兴的文化彻底取代。现实的情形是，在新媒介中人类以往各个阶级都会被有选择性地保留下来”（《今夜星光灿烂——身披屏幕的一代》）。蒋先生的文章长于在大众习惯易见的媒介现象中发现其凝结、衍生和扩展的文化意义，其媒介研究与批评正致力于此。
二
媒介文化研究的弱点经常是现象描述丰富但理论论证不足，现象与理论之间“有隔”，或者将文化、社会、历史、经济等内容置于媒介现象分析之外，能敏感于现象，“窥一斑而见全豹”，并且将跨界的理论游刃有余地应用在对现象的分析中，才可以说是入了媒介文化研究和批评的“道”。蒋先生以文化学者理应持守的审慎和理性，提出了“儒学的去势和信仰”的问题，其根据伊尼斯“传播的偏向”等理论有效地阐释了“媒介手段变化会改变文化的形态，新媒介带来新文化，但是传统文化的内容会浓缩成某种形式（我们称之为‘精神’）保留下来”。儒学传统在新媒介中也发生了变化，并认为“只有儒学工具化过程结束，其内涵的价值理性才会得到进一步开掘，其精神层面的力量，才能逐步积聚，成为民族和群体的信仰”。蒋先生对于新媒介带来文化的转迁、变形、凝缩和倒置等现象持守的是相对开放和宽容的立场，是在对现象的抽丝剥茧中发现问题的要结，“入精微而致广大”且能做到“思理俱妙”。
蒋先生的媒介研究和批评文章呈现出文化的大视野，对文化的态度审慎中不乏乐观，用一种发展的眼光来看待新技术媒介下的社会文化形态构成，并力图在其中发现其与固有文化形态之间的关系，寻找文化与媒介之间显现和隐秘的关联。他在分析《挑战“景观电影”——论胡戈的意义》一文中，从媒介批评形态之一种论及胡戈的意义，尤为巧妙，并认为这是一种新的媒介批评方式，是一种隐喻式批评。其批评的方式“主要是以影像叙事来表达意见”“即用影像叙事作为批评语音的转换”，并对这类批评提出了要求，“应该做到犀利而有节制，并且影像叙事中要有隐喻逻辑的力量”。
蒋先生对新媒介所构形的新文化样态的分析和判断也是在“观（观察）、思（思辨）、解（解释）、断（判断）”的程序中完成的。比如，《作为新现实的互联网》一文，打破了文化之间的二元立场，提出互联网的现实则是“蒙太奇的现实”，“不同的逻辑和规范，不同的视角和焦点，不同的信息和材料经由不同的组合和拼贴，已达成多元共存的状态，这就是互联网现实的表征系统，这就是今天的互联网现实。”现象了然于心，理论胸有成竹，故能交相互融，娓娓道来，一气呵成，自选集中的文章大都如此。
蒋先生对现实问题的敏感以及对媒介批评功能的认知，使其媒介文化研究与批评保持着深刻的理论自觉。在《媒介批评的功能与范畴》一文中，蒋先生认为媒介批评的功能有两个“一是解释某一大众文化现象的成因和路径；二是拓展‘趣味’的范围，以净化文化大环境”。面对日益复杂和精密的媒介现象，阐释者和接受者，都需要一种批判性的媒体解读能力。这就要借助社会学、心理学、传播学以及经济学等理论和方法，同时要与批评“圆桌”上与其他批评形态构成相互观照，并且不脱离“社会总体构成”，当我们把大众文化作为批评对象时，一定要联系具体的媒介技术和整体的社会环境，除了运用传统的批评范畴还要从更广阔的视野出发来揭示和评价各种文艺现象和文化现象。”作为资深的媒介文化研究学者和媒介批评家，其对媒介批评功能和范畴的论述着实有廓清、厘定媒介批评功能和边界，引领媒介批评走向的意义。
三
蒋先生一直对本质主义不以为然，因此他的文学观念和文化观念，包括其媒介批判立场，一直避免本质主义，他认为“文学越来越走向丰富和深入说是毫无疑问的，关键是在哪方面深入，可以是揭示人性的丰富性和复杂性方面深入，也可以说其他方面的深入和变化。”本质主义的传统通常是在二元的立场中思考和判断问题，无法呈现问题理解的多元和丰富。《“思想内容”和“艺术成就”的两分阐释模式探析——中国文学史研究观念演变的案例分析》是蒋先生一直以来对本质主义的文学观念的批评以及对中国特殊历史时期政治标准高于艺术标准的一个反思，蒋先生用详细的个案分析，清晰地呈现了1949年之后文学史书写中常见的阐释模式，即思想和艺术二分，蒋先生并无意评价哪一种文学史写作质量的高低，而是提出一个问题：20世纪50年代以后，文学史写作观念确实发生了一些变化，而这种变化实际上文学艺术的更强调他律而不是自律，“将文学作品和思想内容分别进行描述、考察和评判，是无产阶级革命意识形态的产物。”这种评价标准将古典艺术作品生硬的使用思想和艺术的二分评价标准，看得过于简单，而且流于政治上的附会，由政治而主导的学术生态在时过境迁之后，总会显得有些荒唐。特别是在强大的政治运动浪潮中，思想内容与艺术成就“二分模式，已经不是一个阐释路径，而是一种政治标准了”。文学涉及自律和他律，但是如果他律成为一种强制或者不得不遵从的标准，那么文学也就丧失了其自由性和丰富性，如果文学史的书写也变成单一的模式和套路，那么文学史也被简化成一种简单、规整的无有枝叶旁出的强力的附庸，而世界的丰富、多元和广阔，并不是这样简单生硬的方式就足以将其修整的。
历史的变迁，总会留下一些真金和沙砾，基于基本价值和永恒价值的诉求，才有穿透历史而依然年轻的力量，这或许也是蒋先生的文学价值观和文化价值观，他始终以一种面向事情本身的态度，怀疑褊狭和窄化的文学观念，以及任何来自外力对文学和艺术的胁迫，正因为此，他能从主流的被人们视为平常之观念和看法中发现其历史的吊诡，并且以学术的勇气和判断力戳破语境和时势的违和。
作者单位：辽宁大学新闻与传播学院
（责任编辑 农郁）
媒介文化论文范文第2篇
摘 要 受众研究是传播学研究的一个重要领域。随着新兴媒介对人们生活的大量渗透，受众及其在日常生活实践当中的媒介消费愈发受到研究者的关注。在新的媒介环境下，观展/表演范式成为最有力的受众研究范式。文章主要梳理国内外关于观展/表演范式及其应用的研究现状，并对存在的问题与未来的研究方向进行总结和展望。
关键词 受众研究;观展/表演范式;媒介消费;日常生活
1 观展/表演范式的提出和引入
20世纪90年代末，随着新媒介技术的发展，受众的角色相应变化，对于以电视受众为主的效果研究，以及文化研究的《接收分析》受众研究范式的不足，学者们纷纷提出不同的解决方案。其中，观展/表演范式最具理论系统性。
英国社会学者阿伯克龙比与朗赫斯特（N.Abercrombie and B.Longhurst）在1998年于《受众》一书中提出观展/表演范式（Spectacle/Performance Paradigm，SPP）[1]，成为80年代霍尔提出编码/解码范式后，最重要的受众研究范式。两位学者以扩散受众、观展、自恋、表演社会等概念，构建观展/表演范式。该范式认为媒介影像大量进入日常生活，人人直接间接地成为受众，将自己呈现在他人面前，也同时想象他人如何看待自己，重视受众的媒介消费行为所展现的自我形象的搜寻与建构。
观展/表演范式将“消费与认同”的观点纳入受众研究，不仅将受众视为社会建构的产物，更重视受众在媒介消费行为中所产生的再建构过程，其研究焦点在于受众的主体认同[2]。
国内引入观展/表演范式来研究新媒体时代的受众行为始于台湾地区。黄光玉指出，随着当代学术社群研究与论述的焦点逐渐转向后现代、认同政治、全球化等方向，观展/表演范式成为当前受众研究的新趋势[3]。张玉佩则多次运用观展/表演范式来分析受众，在《中华传播学刊》《新闻学研究》等期刊发表受众研究的文章。她在2003年的博士论文《当代阅听人研究之理论重构：试论阅听人的思辨能力》中，以观展/表演范式分析网络社群，提出“网络受众”和“循环文本”的概念，认为网络受众可以在网络场域共建文本;并且探讨了观
展/表演范式对于研究受众主体性和思辨能力的启示，强调在当今的媒介景观中，受众的媒介消费行为包括“受众对媒介内容产生的再建构”[4]。
2 国内外研究现状
观展/表演范式从提出至今不过20年，目前国内外对于观展/表演范式的研究不多，且纯理论层面的研究较少，基本都以该范式作为分析框架来解读特定受众群体的媒介使用行为和主体认同建构过程;部分文章指出了范式存在的不足，对其进行补充和修正。
综合现有文献看，研究场域主要在网络空间，研究对象集中于粉丝迷群、青年群体、虚拟社区及平台用户等受众，分析特定群体如何通过具体的媒介消费和观展实践来构建主体认同。
2.1 不同受众群体的媒介消费和认同建构
2.1.1 粉丝迷群
粉丝作为最积极的主动受众，观展/表演范式成为解释粉丝社群的最佳理论，当前运用观展/表演范式来分析的最多的受众就是粉丝迷群。这类研究主要以观展/表演范式作为框架来观察、解读粉丝的媒介消费行为和认同建构过程，较关注粉丝在文本和意义的消费与再生产中如何进行自我展演和认同建构。在研究方法上，综合使用网络田野观察、访谈、问卷调查、文本分析等多元方法。
2005年张玉佩在《从媒体影像关照自己：观展表演范式初探》中以观展/表演范式为分析框架，研究了村上春树的迷社群在文学网站中通过媒介影像消费来进行自我主体建构的过程。张嫱在2007年的博士论文《新媒介环境中的受众研究——以虚拟社区中的追星族为例》中，以此框架分析了玉米（李宇春粉丝）的媒介使用和生产行为;提出国内迷群以网络虚拟社区为家，藉由观看和表演来建构自我认同，投射自我于偶像文本，将偶像视为家人的特殊媒介使用行为模式[5]。
随着媒介环境的变化和媒介文本的丰富，新的迷群出现，其媒介使用行为和身份认同建构引发学者的关注和研究。
部分学者以观展/表演范式作为研究框架，对中国大陆美剧迷的身份认同建构进行研究。文卫华最先研究该议题，张赛男在此基础上聚焦美剧迷具体的交流实践，通过文本分析来考察《生活大爆炸》粉丝在豆瓣小组内的交流活动中的表达、互动、想象等，以归纳美剧迷身份认同建构过程的最直观路径[6]。
另外，丁依宁对亚文化中的弹幕使用族群进行研究，以观展/表演范式来分析弹幕族群参与弹幕生产、消费的动因及其认同。研究发现受众通过弹幕构建了“观赏共同体”的想象，甚至形成一种“仪式”;弹幕促进了使用族群的认同与凝聚，但群体内部也出现了因年龄、知识背景差异而造成的分
裂[7]。关于亚文化中的认同建构研究还有Anderson用观展/表演范式来分析嘻哈文化，朱姝对K-POP迷的认同研究等。
2.1.2 青年群体
除了粉丝群体，另一大研究对象是青年。这些研究主要以观展/表演范式来分析青年在新媒体使用、网络社交活动、社会消费行为中的认同建構。大多直接借用该范式来解读青年的媒介消费行为，进而总结归纳其认同建构的路径，很少对影响青年的主体认同的因素进行实证研究，目前仅发现佟菲做过相关研究。
佟菲主要通过量化研究，结合深度访谈，在观展/表演范式下考察青少年在新媒体使用中的自我认同建构。该研究首次厘清了影响认同建构的中介变量，发现少年自我认同与媒介素养、自恋人格、自我表露倾向、学习成绩等中介变量显著相关，与媒介接触时间、父母文化程度等中介变量并不存在明显的相关关系;而且，青少年的新媒介使用风格具有表演者、盗猎者和游戏者的特征[8]。该研究对于受众主体认同的影响因素研究具有重要意义。
史丹则聚焦青少年中的“非主流”群体如何在媒介影像中实现自我建构，探讨形成“非主流”的社会心理因素;研究发现，“非主流”群体是扩散受众，他们是个性的、自我的、热爱表演的，却也在消费文化的鼓吹下沦为流行文化的附庸[9]。
韩春丽引入了时尚消费和性别文化的研究视角，以观展/表演范式为框架，研究青年女性白领的品牌消费和身份认同;通过对YOGA时尚社区中的三大论坛“shopping归来、美容护肤、品牌沙龙”的精华帖的文本分析发现，女性白领通过社区舞台的观展与表演，构建出“我是谁”和“我们是谁”的身份认同，但呈现的女性白领形象仍未脱离非理性消费形象，仍处于“被观看”的地位，未摆脱男权视角[10]。
沈宏芬关注中国城市青年劳动力身份塑形这一社会学问题，以观展/表演范式和后情感主义作为分析框架，指出情感和风尚消费正在成为青年劳动力身份建构的新形式，消费了劳动力身份的对抗性，是对城乡、阶层等传统的社会分层模式的补充[11]。该研究聚焦青年作为劳动力的身份建构问题，视角较为新颖，具有重要的社会意义，但缺陷在于缺乏实证分析，说服性不足。
2.1.3 网络虚拟社区及平台用户
第三类研究对象是阅读、问答、视频分享、网络新闻跟帖等各类虚拟社区及平台用户，仍以研究受众的媒介使用行为和主体建构为主。既有文献主要包括对Wretch网站、Facebook、YouTube等照片视频分享网站的使用者的研究，以及对豆瓣、知乎、跑步App等平台用户的相关研究。
台湾学者许琼文（Chiung-Wen （Julia） Hsu）首次对网络相簿分享网站——台湾的Wretch网站（中文名为“无名小站”）的使用者进行研究，采用定量研究方法，运用使用与满足理论和观展/表演范式分析了使用者对于Wretch网站的使用动机和独特的舞台展演现象;研究发现，随着虚拟社区和现实生活的边界逐渐消失，媒介的渗透、表演、功能和参考是“新”的满足形态，这与互联网上的“扩散受众”的特征相一致，并建议学者采用观展/表演范式来研究互联网用户在不同技术功能下的行为，如博客[12]。而后，Birol Gülnar，?ükrü Balc?和Vedat ?ak?r三位学者对Facebook、YouTube等个人照片视频分享网站的用户的使用动机进行系统研究，发现主要有自恋和自我表达、表演、消遣、娱乐等7种动机，每周使用频次是影响动机的最大因素，且使用动机中存在性别差异[13]。当时的Facebook和YouTube还是个人照片视频分享网站，尚未演变为社交媒体，但这篇文章对之后与社交媒体相关的受众研究具有重要意义。
朱悦琳在2016年的硕士论文《奇观展演范式下虚拟阅读社区的用户研究——以“豆瓣读书”为例》中，以“豆瓣读书”为个案，创新地将观展/表演范式用于虚拟阅读社区的用户研究，从用户在社区中的自我展演，社区中圈层的形成，以及社区用户与作者、出版商、渠道商的关系这三方面对社区用户进行考察，分析其活动心理，并对我国的图书营销策略提出建议[14]。史文妃关注受众对移动应用程序的使用情况，对跑步社群App及其用户进行研究，在《寂寞星球不寂寞：Nike+Running跑步社群成就跑者的展演荣耀》中用田野观察法对Nike+Running跑步社区受众的App使用、品牌传播管道和相关活动进行观察，论述了使用者如何通过使用App融入跑步社区，App相关功能如何满足消费者的自我展演、建构自我认同，如何增强用户对跑步社群的归属感，肯定其品牌社群营销策略[15]。两位通过特定平台的个案研究，总结出社群营销策略，反哺生产环节，体现社群经济的兴起进一步推动了受众研究。
2.2 文化认同与想象共同体
当前也有部分研究主要运用观展/表演范式来解读相关的文化现象，分析受众对该文化的认同与建构。
例如，贺夏蓉在《观展/表演范式下女书及女书文化传承场域变迁与文化变异》中探究了女书文化如何在媒介影像、受众消费行为、政府在场等多元面向的新场域中跨越主流价值取向、构建认同并实现传承[16];蔡骐、谢莹在《受众视域中的网络恶搞文化》中分析了恶搞群体特殊的文化心理及自我认同的确立方式[17]。
值得注意的是，有学者以周立波“海派清口”現象为个案，分析受众对城市文化的想象与认同。朱剑虹认为这是城市文化的观展与表演，指出互联网参与式文化的兴起可能给受众创造新城市文化的可能，但也可能会因此遮蔽[18]。邬聪媛将观展/表演范式与居伊·德波的景观社会和媒介奇观等理论视角相结合，系统分析受众对上海城市想象共同体的认同建构，认为周立波“海派清口”现象的扩散是建立在周立波本人、传媒和迷群依托上海独特的历史文化背景而建构起的城市想象共同体的文化
认同[19]。
近年来，关于城市传播的研究逐渐兴起，随着媒介、城市、受众、日常生活的渗透和融合，观
展/表演范式或许会被更多地运用在受众对于城市文化和生活方式的认同建构等研究中。
2.3 影响主体认同建构的因素
不同媒介、不同受众对于自我认同的建构自然不同，同一受众群体内部也有很多差异和个体异质性。随着全球化进程的加快，“地球村”中的受众在媒介使用中还会受到不同文化背景和意识形态的影响。关于影响主体认同建构的因素，目前的研究主要关注媒介组织或生产者、权力、结构、意识形态这四点。
文卫华通过对大陆美剧迷的身份认同研究，指出生产者促成了粉丝身份的形成，粉丝本身的兴趣爱好、文化品位、媒介资源等结构因素会影响媒介使用和身份认同。强调在分析美剧迷的媒介消费和自我主体建构的过程中，要考虑生产者和迷群的影响，还要考虑到结构和权力的不平等，避免过于美化美剧迷的主动性和创造性;并据此对观展/表演范式提出补充和修正，如图1所示[20]。
赖彦如在《解读、观展/表演与文化资本：探讨<台湾龙卷风>网络社群的差异》中分析了电视剧《台湾龙卷风》的两个网络讨论社群的意义生成，并探究“文化资本”是否为受众解读差异的社会因素。研究发现，两个社群受众在角色认同、观看态度和价值判断上都有所差异;受众的文化资本，也有高低之别;受众不仅在观展/表演中进行意义解读和自我的再建构，也延续了文化资本的差异;文化资本是影响受众解读差异的社会因素之一[21]。
2017年浙江大学的金云云在硕士论文《跟·贴：一个表达/表演空间的生成》中，强调跟贴空间的生成是媒介组织和网民长期互动与“共谋”的结果;以观展/表演范式为框架重点分析了网民在跟帖空间的表达、表演和观展的实践，以及网易对跟帖空间的组织化生产;指出网易跟贴兼具公共表达和观展/表演性质，且受众现实生活中的能力、学识、阶层等结构因素制约着跟帖中的表达和表演[22]。该研究强调了媒介组织在受众的观展和自我建构中的作用，认为媒介较以往更加重视用户的反馈，与用户有了更多互动、协商与合作，为研究受众在网络空间的媒介使用和主体建构提供了更多元的视角。
2017年南京大学白一婷在硕士论文《“红色爱豆”的诞生：观展/自恋循环中的认同建构与微观权力网络》中主要分析了意识形态和微观权力网络对于展演和认同建构的影响;文章以B站用户上传、观看“外交部天团”相关视频及用弹幕进行意义生产的媒介实践为个案，分析主流意识形态与年轻人的媒介使用和文化实践之间的互动;研究发现，弹幕话语实践体现出爱国主义话语与亚文化元素的拼贴，实现了青年亚文化认同与爱国主义认同的“缝合”，推动了官方意识形态在亚文化场域中的再生产[23]。
其实Joshua Atkinson早就指出，在运用观
展/表演范式进行受众研究时，一要考虑到不同媒介的适用性，二要加入权力和意识形态的考量，尤其是对于研究那些使用另类媒体来参与反全球化运动的受众;对此，Atkinson提供了一种思路，认为或许可以从女权主义理论中得到借鉴，发展出一个立场/表演范式，建议传播学者应尝试用立场/表演范式来观察使用另类媒体的受众在反全球化运动中所表现出来的抵抗和立场[24]。
3 存在的问题和未来研究展望
观展/表演范式自提出以来，便成为新媒介环境下最重要的受众研究范式，也很好地推动了粉丝研究的发展。但现有的相关研究还存在一些问题。
3.1 范式名称的表述未统一
观展/表演范式的英文名稱是Spectacle/Performance，既有文献在引用该范式时，主要使用的表述是“观展/表演”范式，但也会使用“观
看/表演”“奇观/表演”“奇观/展演”等表述，尚未统一。部分学者在研究中对所使用的这一表述进行了解释，产生不同表述的主要原因是“Spectacle”一词的翻译问题和内涵解释不同，有的学者将其解释为“观看”，以和“表演”相对，认为受众角色主要是看与被看，观看的同时也在表演;而有的学者将其看作“奇观”，和“景观”近似，认为受众的观看和表演是一种媒介景观甚至奇观，而这与居伊·德波的景观社会的相关概念较为接近，一定程度上会造成区分上的困难和意义误读。因此，需要对观展/表演范式的核心内涵进行细致且深入的理解，尽早形成规范的统一表述。
3.2 缺乏对范式本身的研究
目前国内外对于观展/表演范式的纯理论层面的研究较少，基本都以该范式作为分析框架来解读受众的媒介消费行为和认同建构过程，仅部分文献指出了范式存在的不足，对其进行一定的补充和
修正。
正如Joshua Atkinson对于观展/表演范式的批评，该范式在不同媒介和受众群体研究中的适用性不同，使用时引入“消费与认同”的观点，关注主体建构，更适宜于研究主流媒介和扩散受众。虽然观展/表演范式对粉丝研究有很强的解释力，但其中很重要的一个原因是粉丝群体本身的特殊性，以及当前商业逻辑的控制使其逐渐向主流靠拢。而对于一些另类媒体和边缘群体的研究，就不能直接采用观展/表演范式，而应引入权力、意识形态等因素。
而且，面对席卷全球的数字资本主义，受众本身的阶层、文化资本、媒介素养等结构性因素，社交媒体等各类媒介组织的力量，不同文化背景和意识形态之间的交流碰撞都会对受众的媒介使用和主体认同建构产生较大影响。因此，对观展/表演范式的应用和推广要更加谨慎，不能一味简单地移植和套用，而应充分考量适用性，进而对观展/表演范式做出补充和修正。同时，国内学者要充分考虑中国国情和受众的特殊性，观察受众在日常生活和具身实践中的媒介消费，进而发展出更为本土化、更具适用性的范式。
3.3 未来研究方向
既有文献的研究对象主要集中于粉丝迷群、青年群体、网络虚拟社区及平台用户，主要围绕观
展/表演范式的“消费与认同”，分析受众的媒介使用动机、观看和表演实践，以及自我认同构建。关于影响主体认同建构的因素，目前的研究主要关注到媒介组织或生产者、权力、结构、意识形态这四点。
随着媒介生态的不断变化，移动互联网和社交媒体的蓬勃发展带来社会交往方式的变革，媒介进一步渗透人们的日常生活，更多受众主动或被动地成为“产消者”，生产者、传播者、消费者之间的界限愈发模糊。在目前常用的拟剧论、印象管理等理论视角之外，可以适时引入观展/表演范式来探究受众在微信等移动社交平台上的媒介接触与使用行为和认同建构问题。
而且，美图类App的涌现为受众制造和分享日常生活中的自我影像提供了极大的便利，使公共领域和私人领域的边界日益消弭，社交媒体逐渐成为个体表达和展演的主要场域，这一现象也值得深入研究。还可以从媒介组织的角度出发，与舆论研究相结合，探寻媒介组织如何更好地与受众进行良性互动的方法。
在此基础上，还应关注影响主体认同建构的因素，厘清文卫华等学者提出的结构、权力、意识形态等因素对受众的观展/表演实践和自我认同建构的影响。例如，赖彦如虽指出文化资本是影响受众的意义解读和生成的重要因素，但未探究文化资本影响受众观展和认同建构的具体路径或模式，之后可进一步研究。而且，随着跨文化交流和国际传播进程的加快，必须重视不同文化背景对受众的媒介使用和认同建构的影响，以及受众如何协调他者文化与自身文化的差异。在研究方法上，要更多地采用定量和定性相结合的多元研究方法，增加实证研究，对影响因素进行深入研究，或发现新的影响因素，对观展/表演范式进行完善。
4 结束语
总而言之，观展/表演范式是一个相对年轻的范式，也是一个较适用于当前媒介环境的受众研究的范式，目前在粉丝文化研究和认同建构研究中都发挥了很大的作用。
随着新传播技术的进步，尤其是移动互联网和社会化媒体的发展，以及新旧媒体的融合，媒介消费全面渗透人们的日常生活，极大地改变了媒介、受众、文本之间的关系，受众角色也不断变迁，学者们需要不断地探索和增强观展/表演范式对于受众研究的适用性和解释力，进而更好地认识和理解受众。
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媒介文化论文范文第3篇
摘要：文章简要介绍了媒介融合视域下图书馆的发展趋势及职业能力建设的重要性，从满足多样化需求、丰富信息化内涵、提高先进化效率及实现人机互动4个方面研究了图书馆职业能力的要素构成，提出了借助网络智能平台丰富馆内资源信息、利用社会力量宣传媒介融合活动、完善馆员的知识结构和服务体系及完善图书馆职业能力建设的路径。
关键词：媒介融合;图书馆;职业能力;效能提升;措施
DOI： 10.3969/j.issn.2095-5707.2020.05.006
Key words： media integration; libraries; professional ability; efficiency improvement; measures
随着大数据时代的到来，多媒体等技术手段已经应用于社会各界，为社会各方面的发展提供服务。作为网络传播的媒介，其为图书馆的发展也带来了先进的科技支持。在媒介融合视域下，图书馆职业能力建设体系处在丰富和完善的发展阶段，为图书馆的高质量发展带来了机遇，增添了新时代的色彩与朝气。
1 媒介融合视域下图书馆的发展趋势
媒介融合视域下，图书馆发展呈现出了新的特点。首先，图书馆职业能力的专业性体现得更加明显，在馆员和图书馆的内部管理上展现出的专业效果更加显著。一方面，馆员在媒介融合的过程中不断提高自身的经验和技能;另一方面，图书馆的内部管理体制也随着科学技术的日新月异实现现代化改革。其次，图书馆的服务能力得到进一步加强，多媒体平台借助智能手段满足广大用户多样化的文化需求。用户随着物质生活质量的不断提升，精神文化需求也呈现出多样化的发展趋势，而图书馆依靠媒介融合的发展理念，提高了服务大众的效率和质量，进而更能满足用户的文化诉求。最后，媒介融合借助技术力量，使图书馆在服务用户及完善内部管理的过程中都体现了时效性和先进性的特点，有助于图书馆顺应时代潮流，迎合大众文化需求，從而使得图书馆成熟发展与时代趋势同步[1]。
2 媒介融合视域下图书馆职业能力建设的重要性
2.1 在图书馆服务中合理开发和利用新技术
图书馆职业能力的提高得益于新技术的开发及合理利用。图书馆的服务宗旨是为广大用户提供全方位的资讯平台，满足用户的需求。图书馆全方位的服务包括依靠技术的先进性，针对广大用户的多样化需求，将计算机、互联网、数字化技术应用于图书馆的纸质图书与电子图书中，随时随地地满足用户多样化诉求[2]。另外，先进的科学技术实现了图书馆传统形式与新形式的融合发展，更新了图书馆职业能力建设的体系，为图书馆的服务领域增添了新的内涵和要素。
2.2 资源信息共享惠及广大用户群体
图书馆利用先进技术方式和智能手段，以信息知识为核心内容进行资源的智能化、有效性的处理，更新馆内的传统资源，实现资源信息的智能整合，借助媒介融合平台实现共建共享，让图书馆的丰富资源服务于广大用户，让用户共享发展成果。通过媒介融合，优化馆内资源的配置，积极改善内部管理的不合理性，让传统资源、时效性资源等依托智能手段传递给广大用户，让资源真正地实现共建共享。
2.3 馆员专业知识和技术操作实力提升加快
无论是数字图书馆、智慧图书馆，还是传统图书馆，都需要借助媒介融合的手段实现自身的变革。与此同时，借助媒介融合的作用，图书馆在激烈的市场竞争中迅速成长，馆员也在技术革命的推动下，积极提高自身的专业素养与能力。媒介融合一方面让馆员紧跟时代的步伐，优化自身的知识结构，认真学习专业知识理论，充实理论素养;另一方面，有助于图书馆进一步实现人机协同的发展目标，让馆员技术性操作能力得到巨大的提升。
3 媒介融合视域下图书馆职业能力的构成要素
3.1 用户：满足多样化需求
用户是图书馆实现服务功能的主体。在一定程度上，图书馆职业能力建设与为广大用户服务的满意程度有密切的相关性。媒介融合的应用，扩宽了用户获取资源、信息和知识的渠道，不仅是传统的纸质资源，而且也有线上的、实时的资源，开创了双向甚至是多向的互动模式。图书馆在实现资源共建共享的过程中，满足了用户多样化的需求。在媒介融合的大背景下，图书馆需要针对用户的个性、兴趣爱好、专业特点开展有效性、及时性的服务，加大对馆内资源的宣传力度，大大提高资源的利用效率，满足用户个性化需要。
3.2 资源：丰富信息化内涵
媒介融合的发展，使图书馆的科技水平得到了提高，让馆内资源、信息、知识实现了“碎片化”发展。通过微信、QQ、微博、网络论坛等实现资源的传播，能够让用户随时随地地实现资源共享。另外，图书馆借助智能手段等方式，丰富馆内信息化内涵，为广大用户提供全新的阅读服务平台[3]。一方面资源信息的传递在科学技术的帮助下实现了便捷化发展;另一方面，在媒介融合的背景下，通过多种途径、多种方式，让图书馆的资源更加的丰富与多样。
3.3 技术：提高先进化效率
图书馆职业能力的完善与发展需要借助技术提高先进化的效率，进而满足用户需求的职业能力和资源信息的丰富发展。通过技术手段的先进性，让图书馆搭建一个全方位、多渠道的智能服务平台，整合多种媒介融合的作用与效果，开展有益于广大用户的阅读平台、交流平台、资源共享平台。这样不仅有利于图书馆实现服务社会的最佳效果，而且有利于提高新时代追梦人的文明素养。
3.4 人员：实现人机互动
图书馆的进一步发展需要在媒介融合的大背景下去实现。首先，技术的作用不容忽视，其次馆员结构的合理性也不能轻视。馆员与先进技术的完美结合，实现人机互动，才能让图书馆职业能力得到进一步的展现。馆员通过技术手段，如网络平台、云端计算等方式让馆内资源的获取与传递更加方便。另外，信息技术不断地更新变革，促使馆员要完善自身的知识结构，实现全面发展。
4 媒介融合视域下图书馆职业能力建设的路径
4.1 借助网络智能平台丰富馆内资源信息
媒介融合视域下，图书馆职业能力体系建设中，关键的一步在于借助网络智能平台丰富馆内资源信息。一方面，搭建网络平台，设立线上线下服务，线上开通网络智能服务，线下开通用户答疑解惑平台[4];另外，依靠技术创新能力，整合多方资源，如政府、企业、高校等为图书馆提供丰富的时效资源、信息和知识，图书馆在接收多方资源后，整合、深化处理，成立信息资源库，为用户提供精准化服务;另一方面，利用技术应用完善基础设施，提高内部的管理水平，内部结构调整合理化，人员配备专职化，从而让图书馆内部管理机制更加人性化，旨在进一步满足广大用户的精神文化需求。让用户体验的效果更加显著，让图书馆的作用发挥最佳的效果。
4.2 利用社会力量宣传媒介融合活动
图书馆职业能力建设水平需要不断地得到提升，借助媒介融合手段，实现图书馆职业能力的完善成为其实现高质量发展的关键因素，因此，图书馆需要利用社会力量宣传媒介融合活动。如利用网络平台优势将图书馆内部的信息知识资源通过线上传播的形式进行宣传和推广，利用社会团体的力量收集信息资源，让图书馆利用智能平台、虚拟云端计算系统等进行信息资源数据的分析和深化处理，让广大用户多样化的需求得到进一步的满足[5]。利用技术手段解决馆内资源配置问题及提高资源的利用效率。馆员不仅依靠自身力量进行媒介融合活动与图书馆契合发展的宣传和推广，同时也借助互联网平台打造图书馆职业能力建设的重要理念，让图书馆的内部管理机制与改革得到进一步的成熟化发展，让越来越多的用户通过线上线下的服务感受图书馆职业能力平台的魅力，进而提高新时代公民的素质教育，为新时代追梦人带来更多的精神榜样和力量。
4.3 完善馆员的知识结构和服务体系
图书馆职业能力建设的完善与发展，不仅在于有先进技术的支撑，更重要的在于馆员的高素质和完善的专业知识结构。作为为广大用户提供全方位服务的人员，一方面，需要通过自身的努力提高本身的专业知识，树立正确的价值观和终身学习的先进理念，提高自身素质水平;另一方面，图书馆需要为馆员提供良好的学习氛围和工作环境[6]，例如，定期举办培训交流会、学术研究活动和专业理论知识学习考试，让馆员提高自己的职业能力和技能水平，为广大用户提供最热情的服务，让图书馆资源使用效率得到进一步的提高。
4.4 完善圖书馆职业能力建设
在媒介融合视域下，构建图书馆职业能力平台，并在应用过程中不断地完善，进而让图书馆向成熟化的方向发展。图书馆职业能力由资源、技术、用户及馆员4个部分构成。资源要进行整合筛选、深化加工处理，形成精准化的资源信息系统，实现资源的共建共享[7];要利用技术手段的先进性，实现智能化发展，搭建智慧化平台，进而有效利用资源，实现信息的合理化配置;由于用户个性、背景、专业的不同等，导致需求的多样化，需要借助图书馆的相关职能实现用户需求的满足;馆员的专业能力、自身素养的高低也决定着图书馆的发展。通过对资源、技术、用户和馆员的调整和改革，从而完善图书馆的职业能力建设。
参考文献
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（收稿日期：2020-05-21）
（修回日期：2020-05-29;编辑：魏民）
媒介文化论文范文第4篇
[摘 要]随着现代信息技术的发展，传统的人际沟通模式向多元化发展，视觉素养教育便是适应新科技时代的一种以视觉符号为媒介的新的教育方式。通过对视觉素养概念的内涵以及视觉素养教育的原则、途径和评判标准的分析，探讨我国视觉素养教育研究概况以及欧美国家视觉教育实践，以期对我国视觉素养教育实践提供借鉴。
[关键词]视觉素养；视觉素养教育；研究进展
信息技术的迅猛发展深深地改变了人们的生活方式，传统的以口、文字为媒介的交往模式中出现了以符号为特点的新的趋势，而且这种符号呈现出多元化的特征，即由语言符号、文本符号和视觉符号共同构成人与人之间的交往媒介。其中经由视觉符号而进行的交流于传统的交流方式基础上开创了一种新的人类理解和沟通的方式。
一、视觉素养概念的内涵
最早提出视觉素养概念的是国际视觉素养协会创始人约翰·蒂贝兹。他把视觉素养定义为：“一个人通过看所获得的一系列视觉能力，并同时将看与其它感觉经验相整合。当这些能力得到发展时，它们使有视觉素养的人能区分和解释视觉行动、视觉物体以及自然的或人造的视觉符号。创造性的运用这些能力，他能理解和享受视觉交流的杰作。”〔1〕但是，由于在教育、艺术史批判、修辞学、符号学、哲学、信息设计、图形设计等多个学科都涉及到视觉素养，因此很难对视觉素养做一个普适的定义。威尔曼强调视觉素养中的理解因素，霍顿指出图画在视觉素养中的地位，雷扎拜克则在与传统相对照的基础上着重于信息在其中的重要性。
由此，从不同的角度进行思考，对视觉素养的理解也极为不同，但是综观来看，他们都认同了视觉素养的一些基本特征：〔1〕视觉素养是一种“能力”，可以通过后天学习获得；〔2〕视觉素养能力可以帮助人们“理解”和“创造”图像；〔3〕重视“图像”与“文字”的区别。
总之，视觉素养是一种与其他感官经验相结合的综合性视觉能力过程。约翰？蒂贝兹认为视觉素养包括感知、理解和运用这三种能力。具体来说，感知是通过视觉接触信息的能力；理解是通过与其他感觉的结合判断、分析信息的能力；运用是创造性地使用信息的能力。对于视觉信息的感知、理解、运用的过程形成了视觉素养。
二、视觉素养教育的原则、途径和评判标准
科技进步拓展了图像的表现空间和表现力，视觉图像在带给人们美的享受同时，千姿百态、良莠不齐的视觉信息也鱼目混珠、泥沙俱下。如何正确理解图形、图像、和视频等视觉现象背后的涵义，如何正确使用这些视觉工具来表达思想，需要培养对视觉现象的解读、批判和表达视觉信息的能力，即进行视觉素养教育。由于视觉素养教育自身的特点，需要我们打破传统思想的束缚，紧密结合现代信息技术的发展，并坚持和贯彻教育的基本理念。下面将就视觉素养教育的原则、途径和评判标准进行详细阐述。
（一）视觉素养教育的原则
1.尽早开展视觉素养教育
依据儿童的视觉生理特征，1岁大的孩子能精确地看懂一些图像，他们能将书上的图片以及电视中出现的某个具体事物和现实中物品联系起来。3岁的孩子大多喜欢用积木来搭建一些东西，并用其表示较简单的一些事物，如房子、汽车等。因此，在儿童发育早期阶段让其接触图像作品，尽可能早地开展视觉素养教育。在儿童发育早期阶段开始视觉素养教育，效果就越明显。
2.重视横向与纵向相结合
视觉素养的定义很难统一，其主要原因是这种能力不仅仅适用于一门学科，传媒、美学、艺术、文学、信息技术等学科中都可涉及视觉素养，其内涵中本身也内在地包含着运用多种感官予以综合的能力。因此，视觉素养教育是一个系统的工程，不仅需要我们理解和掌握它的发展历史，从纵向的角度去梳理它的形成、发展以及未来的发展趋向，而且要从多学科、多角度进行思考和运用。
3.加强培养批判思维能力
视觉素养能力涉及到批判性思维能力和问题解决能力，这与我们平时接触到的信息的繁复与庞杂有很大关系。面对五花八门的信息的大量涌入，哪个才是真实的事物的体现，事件背后的根源是什么，这都需要我们以批判性的思维，辩证地去看待这些信息。只有以批判的思维能力为基础，才能很好地运用视觉素养能力，真正地解决问题。
（二）视觉素养教育的主要途径
与教育的途径相契合，视觉素养教育也主要有学校的、专业的视觉素养教育和社会性的视觉素养学习等两种方式。学校视觉素养教育可以与具体的课程相结合，授课过程中需要依赖图像符号的传媒专业、艺术专业、计算机专业等本身即是一种视觉素养教育。而其他课程中由于现代教学设备的运用，也可以借助于声图并茂的形式来强化教学效果，同时也是视觉素养教育的开展。还可以将视觉素养教育整合到其他课程的教学活动中，如与地理课程、语言课程的整合等。
除了学校视觉素养教育外，很多社会性实践也加强了视觉素养教育效果。例如加入摄影、制图、电影等一些社团使学生更多地将视觉素养的理论与实践相结合，加深了他们对视觉素养的理解与自觉运用。学生还可以通过一些勤工俭学的工作直接参与到一些社会实践中，在具体工作中运用视觉素养来完成任务，这是对视觉素养的灵活应用，也体现了视觉素养教育的最终目的。
（三）视觉素养教育的评价标准
对视觉素养教育的认识与理解从对其重要性的思考到视觉素养内容的探讨进而发展到如何评判学生的视觉素养，共经历了三个发展阶段。开展视觉素养教育的重要性和必要性已经获得认可，视觉素养教育的培训内容也逐渐发展和完善。然而迄今为止，如何建立一套系统有效的评价标准还是一个备受争议的问题，这势必影响视觉素养教育的开展。
“美地区教育工作者从创作的主体是否明确，构图简洁；能否借助简单的工具进行创造性活动；视觉文本是否友好，方便阅读；以及是否能够准确地运用视觉文本表达自己的思想等4个方面评价中小学生视觉文本创作。”〔2〕“澳大利亚在视觉素养教育理论与实践的基础上，以视觉素养与美术教学整合为依托，通过回答问题的方式，提出了评价视觉素养教育的“Show Me”框架。”〔3〕
三、我国视觉素养教育的实践路径
我国对视觉素养教育的关注起始于卜卫发表的《论媒体教育的意义、内容和方法》，文中的“媒介教育”即今天的“视觉素养教育”。文中作者追溯了“媒介素养”概念在西方发展演变的历史，由对媒介教育的关注生发出对视觉素养教育的思考。目前，我们国家对视觉素养教育的重要性已提升到教育过程中，学龄前儿童参加的画画、手工制作等辅导班，义务教育阶段中开设的美术、计算机课程都是对视觉素养能力的培养。尤其高校由于其课程的广博性和专业性特点，更是出现了以视觉素养本身为对象的相关课程，“如南京师范大学开设了“视觉文化与信息技术”必修课和“视觉文化素质教育”选修课，以提高大学生视觉素养。”〔4〕
虽然视觉素养教育在我国得到了长足的发展，贯彻到了教育的各个阶段，实现了纵向发展和横向发展的有机结合，但我国视觉素养教育的起步较晚，一些落后地区由于受经济发展的制约缺乏开展素养教育的硬件设施，对视觉素养教育的重要性还有待提高。另外，如何建立一套有效的批判标准也是众说纷纭。西方发达国家在视觉素养教育方面的经验教训可以我国提供一些有益的借鉴。
（一）加强政策引导
政策是教育发展的向导。目前，我国视觉素养教育刚刚起步，许多教育工作者目前还没有形成视觉素养教育的意识，需要借鉴西方发达国家视觉素养教育的经验教训，制定符合我国国情的视觉素养教育政策，尽快形成教育技术标准。为此，有关方面要通力配合，制定出利于视觉素养教育发展的相关政策。只有正确的政策引导，视觉素养教育的理论才能在一定框架内加以完善，具体的实践才真正有据可循，也才能促进视觉素养教育更快更好地发展。
（二）强化理论研究
理论指导实践，由于我国视觉素养教育起步较晚，因此对其理论探讨尚不完善，而对视觉素养教育理论的探讨有助于深化我们对视觉素养教育的实践，因此要加强视觉素养教育理论的完善、深化和创新。具体来说，要加强在理论方面对于视觉素养教育概念的辨析，强化视觉素养教育原则，制定切实可行的视觉素养教育评价标准，开展多种视觉素养教育途径。在理论研究的基础之上，于实践中切实加强视觉素养教育。
（三）开展师资力量培训
视觉素养教育的主体是人，要充分重视主体的能动性。而教师在视觉素养教育中处于主导性的地位，其对视觉素养教育理解的程度，形成的视觉素养教育能力直接决定着视觉素养教育的成效。因此，重视教师视觉素养教育的培训是实现较高层次视觉素养教育的关键。只有教师的教育理念、教学方法、教学效果得以提高，有效的视觉素养教育才能得以顺利展开。
（四）制定评价标准
无规矩不能成方圆，究竟什么样的视觉素养教育体现着教育的本质，有利于视觉素养教育的贯彻实施，这些都依赖于视觉素养教育的评价标准如何，有效的评价标准有助于视觉素养教育的顺利开展。应该根据课程与学习者的具体需求，明确视觉素养内容是什么，培养目标是什么，制定出操作性强的评价标准。只有制定了一定的评价标准，具体的实践才能有据可循，才能更好地评估视觉素养效果。
西方国家在视觉素养教育方面发展较好，我们要借鉴其有益的成果。但是，由于欧美发达国家视觉素养教育与我国在教育形式、教学观念上有很大的差异，在借鉴西方视觉素养教育的先进经验同时必须在实践中摸索出适合我国国情的视觉素养教育的路径。
〔参 考 文 献〕
〔1〕周宪.崎岖的山路——文化批判论集〔M〕.武汉：湖北教育出版社，2000.
〔2〕吴兵，王清，韩仁瑞.北美地区青少年视觉素养教育特色与启示〔J〕.中小学信息技术教育，2008，（10）.
〔3〕申灵灵.澳大利亚的“Show Me”视觉素养评价框架述评〔J〕.上海教育研究，2012，（01）.
〔4〕张舒予.“视觉文化与媒介素养”课程核心理念与教学设计〔J〕.现代远程教育研究，2012，（02）.
〔责任编辑：侯庆海〕
媒介文化论文范文第5篇
关键词：新媒介 秘书 应用 素养
主要的新媒介技术
我们所经常接触到的新媒介技术是兴起于上世纪九十年代的卫星直播电视、互联网、移动媒体等。秘书人员在日常办公的过程中，主要应用到的新媒介有电子邮件、网络视频、投影仪、录音笔、DV摄像、数码摄像。相应的工作有公司相关通知的下发、文件处理、电视电话会议、会议内容的记录、各种纪念活动的举行与资料保存以及各种总结。另外还有博客、社区等媒介技术的辅助性作用，利于跟同事之间的感情交流。
对秘书工作产生的影响
1、 正面影响
相对于老式的办公技术，新的媒介技术更加的方便快捷，一定程度上减轻了秘书人员的工作量。传统秘书的工作主要依靠手写或传统的打字机，这给秘书带来了沉重地压力，同时也不利于错误的修改。在信息沟通方面，从单纯依靠电话变为电话、传真、电子邮件的多路径选择。面临现代城市的交通压力，人们可以不出家门，通过网络将工作完成。这是新媒介技术所带来的便利。
(1)信息获取的便利
秘书是领导人的事务与信息助手。这意味着对信息的处理是秘书工作中的一个重头戏。秘书发挥参谋助手作用，在很大程度上是通过向领导机关和领导者提供信息实现的。特别是在信息和知识经济时代，信息工作已成为秘书部门的一项重要工作职能和服务手段。秘书所收集的信息来源渠道有多种多样，其中包括各种各样的文件和信函，也包括来自各种媒介的信息。从媒体中寻找、辨别有效信息，利用信息为政府部门提供决策依据。现代秘书对新闻媒介的关注应该提到很高的程度，看报纸，听广播，浏览网络，查找所需要的资料，应该是每天必做的功课。 (2)发布信息的便利。
在搜集信息的同时，秘书部门也是发布新闻信息的一个主要策划部门。特别是在当今这个经济、社会的快速发展的时代里，各种利益的矛盾不断增加，需要秘书做好各方面的信息处理工作。表明自己的立场，发表自己企业的声音，树立良好的社会形象。微博就是一个非常快速的信息发布平台。例如今年3.15晚会上肯德基被曝光出现问题后，肯德基在第一时间发布微博向消费者道歉，明确表态，受到了良好效果，避免了更大的损失。
2、 负面影响
不可否认，互联网和手机等新媒介给人类带来了巨大的便利与效益，然而那些好处多是体现在社会经济等物质层面，那么，我们的精神层面呢?
媒介在一定程度上产生了人与人之间的隔绝。电话联系，短信联系，邮件联系，这些是无法代替面对面交谈的。有很多的不确定性，不利于直观感情的交流。在心息沟通的方面，长时间以来网络通讯，人们的心理距离多少会有些影响。这就造成了对员工不了解，做不到良好的沟通。现代企业的人才留用已遇到瓶颈。很大一方面也是因为日常的心灵沟通欠缺。这方面可以通过定期的公司联谊得到稍微的缓解，但起不到根本性的改观。大家空闲的时候宁愿“偷菜”都不愿和同事谈话。
媒介也使人不再思考或者说大大减少了思考的时间，人们的批判和理性思考正在减少。
有数据表明，电视节目一个镜头3至4秒，广告一个镜头2至3秒，看电视要求观众在瞬间理解画面意义，在极短的时间内，这种理解只能依赖感受而非思考或者想象，因此可以说速食文化史不需要我们花时间去思考的。而电视文化或者说网络文化正在试图取代书籍，并且已有很大的成效。它们不需要受众有背景知识，即使某些内容需要特定的技能和文化水平为依托，入门的门槛也极低，一个不需要思考的媒介的泛滥只能造就不思考的受众。就如微博来说，国内网民使用的新浪微博字数是140个字，而短短的140个 2 字能够承载多少严密的逻辑思维和深刻的思想呢?自从微博出现，写博客的人越来越少了，看来人们越来越懒了。看看网络上的帖子回复吧，因为发言太简单了，基本不需要成本，因此什么都可以说，也由此产生了大批的没有营养的帖子，而好不容易看到好帖子，下面的回复无非是“马克”、“留爪”之类的。
除了精神方面，一个非常明显的现象是秘书手写能力退化。可能有些人会说，在这个计算机技术如此普及的时代，手写已经很少用到了。但任何事物都有它的特殊用处，手写是不可能消亡的。如果有紧急记录需要做，又没有计算机等现代技术可用，手写速度还跟得上吗?
秘书应如何应用好新媒介
1、解读媒介信息的能力
既要通过广播、电视、报刊等传统主流媒介获取信息，更要重视以QQ为代表的即时通讯工具和以微博为代表的社交工具等网络新媒介，通过它们敏锐体察大众的关注热点和思想动态，正确解读媒介所传达和体现出来的社会信息，从而形成对整个社会动态的准确把握，提高企业或单位的行政效率和执行力。
2、 恰当的使用新媒介