传统文化与设计教学论文范文第1篇
摘 要：传统文化与时代发展的紧密结合一直是经久不衰的话题。我国优秀的传统美学思想是先辈们多年积累并传承至今的文化瑰宝与精神财富，其涉及的艺术领域极其广泛，影响深远。而今，世界各地越来越多的设计师关注着我国传统的美学思想，并将其精华部分合理运用到设计中去。文章以日本园林景观为研究对象分析中国古典园林美学思想对其设计手法及文化内涵的影响，并以“枯山水”“茶庭”为例进一步分析论证中国美学思想在园林设计中的强大生命力。
关键词：传统文化;园林美学;庭院景观;枯山水;茶庭
一、中国园林美学中的“景”与“象”
“景”与“象”最早起源于我国传统美学思想的文学领域，文人们热衷于对“景”“象”之境的描绘。渐渐的这种意境营造手法延展到诸多艺术领域中，其中對园林艺术影响深远。与其他艺术领域不同的是，园林艺术的塑造需要借助于实实在在的景物，因此用“景”来诠释实，“象”来代表虚，“景”“象”之境可以解读成虚实相生可以从有限跨越到无限的意境空间。这种境的塑造，不妨碍园林意境中的“虚灵之气”，不影响“境生与象外”的美感。
在我国园林美学中意境的营造占据着举足轻重的位置，意境的精髓便是形与神的交融合一，也可以理解为是艺术创造者的真情流露以及通过实际景物带给欣赏者的精神共鸣。所谓“景”“象”之境，“境”的描绘更加突出强调了实景与艺术感知的一条界限，由现实之景，带入到艺术之“境”，由此二者成为艺术中的“景”与“象”，因此在中国园林美学中“景”强调造园元素的联系与组合，而“象”更加侧重于景物虚灵性的塑造。简单说在“景”“象”之境中，“境”的含义较为宽泛，园林美学中的境指的是营造出来的艺术之境，它不仅仅包括实际的美景，还包含着由“景”所呈现出的“象”。
中国园林美学中，境中之景，是多种元素的组合，其自身有着丰富的融合性，便会出现司徒空所说的“象外之象”。意境是人们思与境相谐的产物，并不是二者的简单叠加，思在境中形成“象”，“象”是不可见而可感的，在原景的基础上会萌生出更多的感觉，就是所谓的“韵外之致”。
二、以“枯山水”和“茶庭”为代表的日本庭院景观
在我看来枯山水已经远远超越了单一的园林概念，可以把它理解成一种抽象的艺术。枯山水不是我们印象中用水景来描绘的山石、溪谷等自然园林景观。这种抽象的艺术景观在平安藤原时代被提及，在禅宗思想盛行的镰仓时代得到极大的发展，到室町时代中期枯山水的样式被基本确定下来。其中，京都的龙安寺和大德寺塔头大仙院最为人所知。枯山水即无水之庭，在加入文化内涵之后其形式也得到了深化，在原有的基础上发展成为以砾代水、以石拟岛的全新表现形式。在枯山水中，砂砾是水的象征，用细腻的砂纹来表现水的涟漪、波涛、旋涡、流淌等，充分表现了水的灵动之感，所以砂纹的描绘在枯山水的建造中是极其重要的。同时枯山水景观的产生与日本的地理环境息息相关，日本缺水严重，加之石材丰富，为枯山水的创造提供了有利条件，同时枯山水的发展发展成熟也离不开佛教、禅宗、茶文化的推动作用。由于禅茶文化在日本的盛行，日本至今已有一半以上的园林全部或局部选用枯山水景观。
如果说禅宗思想造就了枯山水，茶道则创造了茶庭。茶庭又叫做“露地”，指的是在去往茶室路上所经过的庭院景观。历史上，室町时代初期，茶庭单指代通往茶室的小路，到了千利休生活的时代，茶道深受禅宗思想的影响，加强了寻求佛道的精神，茶庭结构也因此变得越来越复杂。茶室与茶道精神紧密结合，对于茶道而言，即便是处于闹市之中，也需要一片净土与日常喧闹的生活相隔绝。通过设置蹲踞、石灯笼、飞石和敷石等重要元素来表现以侘、寂为情感基调的幽深景观。茶庭的作用是引导客人进入茶室并保持清静的心境，因此在色彩方面不可以喧宾夺主，在色彩的配置上基本以灰、绿为主，灰色的景观小品，绿色的植被，有的茶庭小径两旁还会用白砂取代绿植敷于地面之上，这种纯净的白色更为茶庭景观的整体效果添加了一丝素雅之气，保留材料本身的色调，避免了粉饰之后的世俗感。植被的种植也通常选用朴实无华的绿植以及气节高尚的梅花，避免色彩绚丽的植物花卉干扰到人们的沉思冥想。
枯山水与茶庭景观是有着内在联系的，二者都与禅茶紧密相连，虽然枯山水景观讲究“空相”，而茶庭追求“和、寂、清、静”看似有出入，但实质都是以“禅”为核心的。同时，二者的创作手法均为象征，追求“人佛合一”的侘寂之美，其中“侘”即简洁之意，“寂”为冷寂之感。只是在造园过程中枯山水通常用的是石组、苔藓、细砂石等极为抽象的概括元素，而茶庭则运用了小径、绿植、洗手钵、水井等较为具象的构成元素。二者实际上都是在演绎着禅宗的“空寂”，使人由小空间的建造进入自然的大空间，从有限到无限，从而体现了富有幽玄意味的审美情趣。
三、根植于日本园林景观中的“景”与“象”
日本传统园林深受中国园林美学的影响，可以说与中国传统园林极具“亲缘性”，也因此无处不渗透着中国园林美学的内容。中国园林美学中最大的特点便是注重意境的营造，在造园的时候不单单看重建筑之美，欣赏角度也不是孤立存在的，而是重点在建筑及周遭环境所引起的精神共鸣，也就是意境。追求意境的同时还具有更深层次的探索也就是“象外之象，景外之景”。这种“象外之象，景外之景”能给予游览参观者更多的审美感受与遐想，在其感受美的同时促成意偕境生。日本园林及景观设计同时也讲究中国园林美学中的借景、分景、隔景等传统造园手法，从而达到扩大空间，丰富景观层次，增添审美情趣的目的。
日本园林景观的发展受到了环境因素及历史因素的深远影响，也因此直观地呈现了对于自然纯粹之美的极端追求，注重精神层面，旨在体现一种超凡脱俗的宁静之意。在这种独特的文化背景之下，打造出日本园林景观所特有的“空寂之美”“侘寂之美”“物哀之美”等，而这些意境可以通过运用中国传统园林美学的表现方式来体现。在枯山水景观中，通常并不是字面上的全“枯”，在景观之外往往配有绿植，例如，龙安寺石庭背景树的应用，在增添景观隐蔽性的同时，还能扩大参观者的视野，使人们欣赏到庭院外的“景外之景”，这与我国传统园林造园手法中的“借景”，在形式上是相同的。借景的主要作用是把参观者的视线引向景观之外的景色中，引起遐想，从而突破有限的空间而达到无限的想象，让参观者在欣赏景观的同时引起情感上的共鸣与遐想，产生风景以外的“韵外之致”。园林中的植被与静态石组、砂砾形成虚实相生的视觉体验。引起人们的禅宗冥想。
计成在《园冶》中是这样描绘借景的“夫借景，园林之最要者也”“萧寺可以卜邻，梵音到耳;远峰偏宜借景，秀色堪餐”。由此可见他对于借景手法的肯定与重视。由此可见，中日园林景观在运用借景时的目的是相同的：扩大视野范围，引发联想空间。二者的不同之处也很明显，日本的园林景观和借景形式比较精巧，而我国古典园林在使用借景手法的时候气势磅礴，景观尺度也大了很多。这点不同与两国文化是密不可分的，由于古代日本人比较矮小，土地不辽阔，门窗也以推拉式为主，景观视点以坐式为主，所以想要在有限的空间里表现出无限的世界，就要尽可能将园林景观微缩化。相比之下，中国古典园林景观以室外为主，空间面积开阔，景观的视点也以立式为主，所以在景观的塑造上尽显磅礴大气。
通过初步的探索可以看出中日两国的园林的亲缘关系，且格外崇尚“象外之象，景外之景”之境的营造，茶庭和枯山水在意境的营造中，充分运用了象征的手法，与唐代美学家司空图所说的“象外之象，景外之景”颇为相似。景与象不仅仅包括实际的景色和联想之感，还包括着景象之外的虚空之意，不是对一草一木的细致刻画，而是对整个自然的体味与解读。也可以理解为枯山水讲述的并不是简单的山川湖泊、庙宇自然，而是在诠释枯寂、物哀。茶庭也不是单纯地营造寂静清幽的冥想空间，而是在描绘着“和、寂、清、静”。由此可见，我们可以把日本园林景观的创造手法看作是唐代美学家司空图的观点的具体实践，而这种美学观点不仅把中日两国的园林美学紧密相连，也在某种程度上把枯山水和茶庭这两种不同类型的园林景观形式联系起来。我国古典园林擅用圆门、假山石、墙垣，以及植被创造出曲折多变的园路，层层深入，逐步递进，使身在其中的游人感受着变化丰富的景致，这种造园手法就是“分景”。在日本茶庭中，步行道即使是在空地较少的地方也要设计得很长，目的是幻化出幽深的视觉感，与“分景”是相同的。
总而言之，我国传统园林美学思想深深影响了日本园林景观设计，并对其发展起到了一定的推动和启示作用。本文从日本园林景观最具特点的实例入手与中国园林美学相结合，从而探究中日两国园林艺术的“亲缘性”，不难看出日本在运用本国文化的同时也积极地将其他民族文化优秀的部分学以致用，从而创造出更加优秀的作品。在今后的设计中我们也应该在继承优秀传统文化的同时，批判性地继承其他民族的文化精髓。
参考文献：
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[2]堀内正树.图解日本园林[M].南京：江苏科学技术出版社，2018.
[3]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，2008.
作者單位：
鲁迅美术学院
传统文化与设计教学论文范文第2篇
摘要：世界在发生着日新月异的变化，我国经济水平的提高推动了科学技术的不断发展，促进我国每个行业的蓬勃发展。在不断加快的生活节奏中，人们不仅关注自己的物质生活，对精神生活的追求也不断提升。现代室内设计逐步向人性化的方向发展，但是我国室内设计的发展与一些发达国家相比仍有一定的差距，不能够很好地满足人们生活的需求。本文阐述了绿色设计理念，讨论了在室内设计中采用绿色理念的作用及重要性，并研究了其未来发展方向，为相关方面研究提供经验。
关键词：绿色设计理念;室内设计;体现;应用
人们生活水平的不断提高，人们对居住环境的要求逐渐提升，为了适应人们的居住需求，国家不断推动建筑事业的发展。怎样为人们打造高质量的居住环境，在保证居住性能的同时提高美观性成为了室内设计师所共同研究的课题之一。随着不同的设计方法的出现，绿色设计理念在室内设计中的运用逐渐变得广泛，能够满足大多数住户的居住要求。
1、绿色设计理念综述
绿色设计的内涵是在产品整个生命周期内，综合考虑对资源和环境的影响，充分发挥产品的功能，保证产品的质量，合理控制开发周期和成本的同时，优化相关因素，使产品对环境产生的危害降到最低，将各项指标控制在一个科学合理的范围内。室内设计的绿色设计理念其是在室内设计阶段就将环境因素纳入产品设计之中，将环境性能作为设计目标和出发点，力求对环境的损害最小。随着人们环保意识的不断提高，“绿色”室内设计理念逐渐成为了室内设计发展的主要趋势。“绿色”室内设计要求设计师对室内进行设计、建造、销毁过程中科学合理地利用自然资源，采用环保型材料，将对自然环境的危害降到最低，甚至追求保护环境的作用，在为客户创造亲切舒适的环境同时，以健康安全、以人为本的设计理念。
2、室内设计中绿色设计理念的体现及作用
1.室内设计中绿色设计理念的体现
（1）室内声环境设计中应用体现
随着国民经济的高速发展，人们的生活质量得到了提高，家家户户有了小车，城市内的交通堵塞也成了一个重大的问题，节假日期间经常会堵的水泄不通。在堵车的期间，汽车的喇叭声成为了环境污染的主要原因之一，人们在这样的环境里收到的危害很大。在进行室内设计的过程中，应充分考虑声污染的因素，对室内的窗户、门的设计要做到隔音处理，采用一些隔声的外墙材料。在卧室、书房等区域采用隔声功能强的材料，防止人们在这样的区域里受到打扰。屋内的电器有时也会成为声污染源之一，比如电冰箱、电热水器等，在选择电器的时候尽量要选择节能环保型电器。
（2）室内热环境中的应用体现
室内热环境设计是室内设计的重要内容之一，人们的学习、生活、工作质量受之影响。室内热环境一半由两种方式进行调节，一个是通过建筑物设计，采用一些隔热、保温的材料，实现室内通风，达到冬暖夏凉的作用;第二种是用空调、加湿器、电扇、暖气等设备来进行室内温度处理。随着科学技术水平的不断提升，很多先进的材料被研发出来，比如在热环境设计中使用的保温珍珠岩，与塑料泡沫保温材料相比，虽然保温效果没有那么好，但是它具有环保、质量轻、不易燃烧的特点，很难与其他材料发生化学反应，对环境的危害也很小。因此，在进行室内实际的过程中，应尽量选择对环境造成较低危害的材料，这样不仅能达到室内设计的功能效果，还能起到保护环境的作用。
2.室内设计中绿色设计理念的作用
（1）烘托室内气氛
室内设计中采用绿色设计理念的好处之一就是设计师或者居住者可以根据自己的爱好或者居住环境采用一些环保类材料，比如废物利用，来改变一些物件的装饰效果，这个过程十分便捷，通过很少的工作量就可以让居住环境整体的氛围有所不同。以室内采光为例，对人们来说，空气和阳光都是免费的，在室内设计的过程中充分利用这些自然资源能够让室內气氛变得丰富的同时，节约经济成本，室内实际的通风设计、照明设计就可以将人工装置与自然资源相结合。室内设计的过程中运用绿色设计理念可以通过一些简单的调整就能够在室内营造出不同的氛围。
（2）丰富室内空间层次
室内设计过程中追求室内平稳性，通过运用绿色设计理念能够调整室内的平衡，防止室内出现一边拥挤、一边空荡的现象，人们住在不平衡的房间里容易会由一种“头重脚轻”的感觉，影响室内的美感。室内装饰过程中也不能够过于整齐、对称，虽然整齐、对称的手法能够给人干净利落的感觉，但是过于强调整体布局，会导致室内布局过于死板。在室内设计中绿色设计理念能够丰富室内的层次，增加居住者的层次感。
（3）改善室内环境风格
进行绿色室内设计的前提是保证屋内设备的使用功能不受到影响，进而将艺术手法和装饰技巧相结合来改善居住环境。在进行绿色设计的过程中，色彩的选择和搭配是十分重要的，比如，黄色、红色这类色彩能够提高室内的亮度;在一些采光不好的室内可以采用白色来弥补采光的不足。在当前的室内装饰市场中，地中海风格受到了大多数人的喜爱，在白色的基础上增添蓝色能够让室内环境的风格变得更加多彩。一些对中国传统文化感兴趣的人会在装饰中添加梅、兰、竹、菊的图画营造不同的文化风格，侧面也展现自己的内涵。
三、室内设计中运用绿色设计理念的有效策略
1.在室内设计过程中采用多种多样的绿色植物
在房间内放置一些绿色植物不仅能对空气进行净化，还能供人们来欣赏。当在室内引入绿色植物时，针对室内温度及气候条件引入多种季节性的植物，改进室内的布局，使绿化更加具有层次性。不同季节性的植物能够提高室内的美感，让人们在房间里就可以感受到大自然的美。除此以外，植物布局还应该注重色彩的搭配，突出人工技术和自然美结合的特色。
2.注重以人为本
室内设计的主要目的是对人所居住的室内环境改造和设计，提高人们的生活质量，对人的心理健康有一个积极的影响，因此，在进行绿色室内设计的过程中，人们不能进行随意的自主改造，应该坚持以人为本的原则，考虑居住者的需求，对室内的家具、装饰品进行合理的摆放和设计，做到绿色环保的同时让居住者能够拥有一个良好的居住环境。
3.确保设计项目的无公害
绿色设计中重要的环节之一就是要做室内环境的无公害处理。在室内设计和施工完成后，应该专业的环境评估专家对室内环境进行一个评估，确保通过绿色室内设计不会降低环境的质量，对居住者的身体产生危害。如果发现一些危害因素，要及时采取措施排除。
结语：
随着人们受教育程度不断加深，对个性的追求越来越明显，对室内的居住环境也有了很高的要求。但是随着环境问题日益凸现，人们可以利用的资源在逐渐地减少，在室内设计的过程中必须改变传统的设计理念，采用绿色设计理念，在对室内进行改造设计的同时保护环境。
参考文献
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殷晴，女，河北保定定兴县，汉，1998年10月25日，本科，研究方向：环境设计
河北民族师范学院 河北 承德 067000
传统文化与设计教学论文范文第3篇
摘要：随着我国教育改革进程不断加快，基础教育越来越受到人们的重视，小学语文作为基础教育阶段的一门主要科目，也受到了我国教育界的普遍关注。当前形势下，新课程改革实施标准为教师和学生提出了新的要求，因此，在语文教学过程中，为了保证教学质量，教师一定要认识到语文课文所蕴含的文化价值，并将其融入到教学设计中，使二者能够有机结合起来，为进一步实现教学目标做出贡献。对语文课文中所蕴含的文化价值进行简要分析，并探索出文化价值与教学设计二者之间的联系，使其为实现教学目标打下良好的基础。
关键词：小学语文课文 文化价值 教学设计
自从我国进入新世纪以来，教育就在我国社会发展中占据着十分重要的地位，它不仅是学生学习科学文化知识的保障，同时也是衡量一个国家综合国力的重要指标。随着课程改革的进程逐步加快，小学语文的文章内容随之发生了很大的变化，其文化价值越来越高，所要求的能力也随之增高，在语文教学中，如何找到文化价值与教学设计的结合点已经成为一线教师共同关注的问题。
一、小学语文课文的文化价值
对于我国学生来说，学习语文就是学习母语，而小学语文作为基础教育的主要科目，其在学生的学习生涯中占据着十分重要的地位，它不仅能够帮助学生树立正确的人生观、价值观，同时也可以丰富学生的内涵，提升学生的文化品位。随着我国教育改革的进程逐渐加快，小学语文课文的文化价值含量越来越大，一些文章中蕴含着丰富的爱国情怀，例如，《倔强的小红军》等，这些爱国主义文章能够帮助学生树立正确的价值观，同时也能够让学生了解中国的优秀历史，继承中国的优良品德，而一些科技类文章又能够激发孩子们的好奇心，培养孩子们的创新精神和勇于追求的品格。
二、小学语文课文的教学设计
（一）强调文化内涵
在新课改下，我国教育部所编制的语文课文都是经过精挑细选的，并且是经过一系列文化认定程序审查的，因此大部分文章都具有一定的文化内涵。教师在教学过程中，一定要注意找到文章所讲述的文化内涵，并使之与课文内容联系在一起，以此来保证语文课文教学的效率。例如，小学语文人教版四年级下册《珍珠鸟》一课，这篇课文通过作者与鸟的亲密接触来讲述人与动物之间的关系，并着重说明信赖的珍贵价值。在我国传统文化当中，诚信是一个重要的内容，自古以来祖先们就把诚信作为衡量一个人好坏的重要标准。而人与动物之间的信任也是如此，教师可以通过珍珠鸟的故事，引导学生说出曾经与自己为伴的小动物，并且以此来教育学生爱护动物、诚信做人。
（二）分析课文文化价值
小学语文课文所体现出来的文化并不是单一的，它在体现中国传统文化的基础上还体现出了地理、历史、数学等多方面文化，因此教师在教学过程中，一定要善于将语文与其他学科相联系，并且找准课文所体现出的文化内涵，使之能够在特定的环境下完全展现出来。例如，小学语文人教版一年级下册《司马光》一课，这一课主要讲述的内容是小司马光如何运用聪明才智勇敢救人的故事。在我国历史上，司马光是一个十分著名的人物，他编辑整理的《资治通鉴》是我国一部重要的历史文献。教师可以在讲述该课时简要介绍一下司马光的历史和贡献，以此来增加学生的历史知识，并培养学生的爱国情操。
（三）实现课文文化创造价值
创新是一个国家发展的不竭动力。教师在教学过程中一定要注意挖掘课文所蕴含的深层次内涵，并且注意激发学生的想象力，使之在了解文化的基础上进行文化再创造，以此来提升学生的创造力。例如，小学语文人教版五年级下册《把铁路修到拉萨去》一课，这篇文章主要讲述了西部建设者不畏困难与挑战，以顽强的毅力修筑了世界上最高的铁路——青藏铁路的光辉事迹。教师在教学过程中不仅要告诉学生发扬坚韧不拔的品质，还要培养学生的文化创造力，使学生能够在未来生活中时刻谨记中华民族的优良品格，不断发扬中华民族不屈不挠的精神。
三、小学语文课文的文化价值与教学设计之间的联系
（一）文化价值是教学设计的基础
教师为了实现其教学目标，往往会对课文教学进行精心的设计，以保证学生能够在轻松的课堂气氛下进行有效的学习。因此教师在选择教学方法时往往不是随意的，而是根据课文内容精心选择的。此外，教师在运用教学策略时还要考虑学生的实际情况，并根据不同的文章内容选择不同的教学策略，以此来保证课文文化价值的完全展现。由此可知，语文课文的文化价值是教师在设计教学流程时所考虑的主要因素，它能否得以体现将关系到整堂课程教学质量的好坏，因此我们说，文化价值是教学设计的基础。
（二）教学设计是文化价值得以传播的保障
为了适应社会发展的新形势，满足学生的文化需求，语文课文更加注重其自身的文化内涵。但是课文的文化价值实现是一个极其复杂的环节，为了保证课文文化价值的实现，教师必须选取适合的教学策略对课文内容进行细致的讲解，并向学生展示课文所体现的文化内涵，同时引导学生进行积极思考，只有这样课文的文化价值才能够得以实现。
（三）文化价值与教学设计是相辅相成的关系
教学设计一直是教学的主要环节，语文课文是教学设计的主要内容，因此二者之间的关系是密不可分的。课文的文化价值要依靠教学设计来实现，而文化价值又是教学设计的主要内容，只有将二者有机结合起来，教师的教学目标才能得以有效的实现。
四、结束语
小学语文课文的文化价值和教学设计是密不可分的，教师为了实现其教学目标，就必须将二者紧密结合起来，并找到二者之间的有机结合点，只有这样，教师的教学目标才能实现，教育事业才能健康发展。
参考文献：
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传统文化与设计教学论文范文第4篇
摘 要：标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象，还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮，从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天，经过中国当代设计师的吸收、消化，从图形语言到表现手法，已经走出了一条自己的设计之路，形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合，蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极强烈的民族精神，赋予了标志设计独特的魅力。
关键词：传统图案；标志设计；意蕴；借鉴
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。
一、中国传统图案
传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。 从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
二、传统图案的思想意蕴
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。
三、传统图案在现代标志设计中的运用
传统图案的审美艺术法则尽管是老调重谈，但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲，又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律，往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计，如果我们能运用现代人的思维，对传统图案作进一步细致探究，那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律，对于现代美术设计来讲，它无疑有着或多或少的联系，也是一种宝贵的文化财富，随着时代的不断发展，传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。
备受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构是来自中国传统图案中的“盘长”，但可贵的是它没有将这一造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意向，并藉以表达标志主题和表达人民的望。
中国联通公司标志是由古代纹样图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通现代通信的井然有序、迅速畅通和事业的无以穷尽、日久天长。新标志保持了原有标志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的蓝色转变为满足和提升消费生活为代表的红色突出了公司创新、 中国邮政的标志也是中国传统图形与现代图形设计相结合应用的成功范例之一。该标志其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的运势融入到图形中，该标志以横与直的平行线为主构成，归纳变化，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。
四、如何发展与创新
以传统艺术中优秀的漆器装饰、陶器装饰、壁画装饰以及民间美术、少数民族装饰艺术中的经典内容作为标志设计的创意原点，是标志设计中常见的方法。传统图案不是一门孤立的造型艺术，由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。传统图案的借鉴，应基于再创造这一原则，以避免原图形的简单翻版。另外，所借鉴的图形应该是与该标志所表现的意义相适应，避免张冠李戴。传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。因此对于设计师应准确的把握传统图案的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美的结合在一起，赋予它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断得延伸下去。
参考文献：
[1] 郭友南[M].《<感受符号中的情感>艺术探索》第96页.2005年第8期.
传统文化与设计教学论文范文第5篇
摘要：
随着科学技术的发展以及资讯传播速度的加快，世界越来越呈现出同一化趋势，导致地域文化受到冲击。在这一背景下，探索地域文化在室内设计领域中的应用与研究具有重要的意义与作用。特色鲜明、内容丰富的地域文化，在室内设计教学中也具有重要的价值。文章结合当前室内设计教学存在的问题，提出基于地域文化元素开展室内设计教学的重要意义，并以餐饮空间设计为例，探索基于地域文化因素的教学方式。
关键词：室内设计；地域文化；室内设计教学；餐饮空间设计
10052909（2017）01011104
一、地域文化与室内设计
地域文化是人类文化在某个特定的地域空间上不断沉积、融合，而形成的具有多重文化属性和地域特点的文化现象，其中包括“当地人的习俗、生活习惯、宗教信仰、特别的艺术形式、思维方式等。” [1]，地域之间的差异性是这种文化较为突出的特点。建筑空间和室内空间是人类为生存而营造的空间环境，因此，在设计时必须考虑如何适应地域的气候变化特点、如何就地取材、如何符合人们的审美情趣，等等，凸显出相应的地域性特，反映出地域的自然和文化背景。长久以来，很多优秀的建筑设计和室内设计作品将“地域文化”和“地域环境”元素融入其中，表现出鲜明的具有个性，满足不同的审美要求。但进入20世纪，随着科学技术的发展以及资讯传播速度的加快，加强了不同文化间的交流与融合，但是在交流和融合的过程中，优秀的具有浓郁地域特色的文化形式被现代化进程取而代之，国际化代替了民族化，原本丰富多样的地域文化逐渐消失，全球性的“文化趋同”危机越来越突出。改革开放后，中国室内设计行业也进入了空前繁荣的新时期，一些流行的创作思想和思潮影响着年轻室内设计师们，他们对传统文化的思考和挖掘不深，而对现代的、后现代的、结构的、解构的种种外来理论，推崇至上，随之而来的是千篇一律、如出一辙的室内设计作品，这些只重视形式而缺乏文化给养的作品很难引起共鸣。室内设计的本土地域特征正逐渐削弱，五千年的本土文化给养被浪费，所以理性的回归，同时不断发扬光大成为室内设计行业迫在眉睫的问题。
“地域文化的魅力促使许多设计师在室内设计作品中大量融入传统的、具有地方特色或民族特色的设计元素，出色地创造了大量的个性空间。”[2]让现代技术带来舒适生活硬件的同时用地域文化元素来表现室内环境的空间意境，延续文化，展现个性化，并且增强设计作品的生命力和感染力，这逐渐形成一种新的审美取向。
同样，特色鲜明、内容丰富的地域文化，在室内设计教学中也具有重要的价值。合理利用地域文化资源，引导学生去了解和感悟，让学生从深厚的地域文化根基中把握现代室内设计的要素和特点，这不但能发挥地方资源的优势，补充室内设计专业的教育资源，而且可以体现本地的办学特色，是地方大学谋求发展的战略举措。
二、当前室内设计教学存在的问题
近年来，中国的室内设计教育经历了大的发展，取得了不错的成绩，但高校急剧扩招的同时，也带来了很多问题，直接反映在学生的综合素质下降和教学质量的下滑。应该说各地各校，在生源质量、教学条件、师资力量、设备资料等方面均存在非常大的差别，但一些高校无视这些客观条件的差异，在办学摸式、教学体系、课程设置等方面一味地模仿名牌大学，强调室内设计教育的一致性，对于本地的地域文化却是一种习以为常，不屑一顾的态度，造成很多地方高校的室内设计教学缺乏应有的个性和特色。另外课程设置不够全面，室内设计专业课程设置是以专业理论和专业设计为核心，文学、艺术、设计美学、社会学、当地历史文化等课程作为补充。有的学校把“艺术设计教育等同于一种怀有急功近利心态的职业教育，认为这种教育应当以市场需求和社会潮流为导向，而忽视了带有地域性质的创新意识。”[3]偏重绘图、电脑软件、结构施工等课程的学习，而忽视了对其他人文基础课的要求，要么没有开设人文基础类课程，要么设为选修课，学生的重视程度明显不够。由于教育的缺失，从而导致学生缺乏关于中国传统文化以及地域传统文化的了解，具体表现为学生的设计创作过程还停留在参考、抄袭和模仿层面，对文化修养和社会责任感考虑欠缺。这样的学生进入工作岗位后，必然会呈现出一种“高不成，低不就”的尴尬局面，如此恶性循环，加剧了国内优秀室内设计人才的匮乏。
三、基于地域文化元素开展室内设计教学的重要意义
中国幅员辽阔，地域文化千差万别，结合地域文化探索室内设计教学，能够有效解决各地方高校教学模式单一的问题，深层次开发和利用地域文化资源，从而培养满足地方人才市场需求的设计人才。
（一）基于地域文化展开室内设计教学有利于地域文化的彰显和传承
中国五千年博大精深的传统文化是室内设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。在室内设计教学中加强地域文化的渗透，有利于学生全面了解本国传统文化，了解传统风格和地域特征，加深对中国传统文化意境表达以及人文精神思想的理解。让学生认识到将地域传统文化应用到当代室内设计作品中，是在世界民族之林里保持自我个性，体现中国民族进步的重要手段。当然在室内设计教学中关注地域传统文化不仅在于承袭，更在于发扬，使其符合新時代的要求，只有在创新中才能保持其鲜活性。近年来，我们也欣喜地看到将地域文化和传统文化转换成现代语言，纳入设计之中的优秀作品，如著名建筑师贝律铭设计的苏州博物馆，就是将一座设施完善、符合时代需求的新博物馆与拥有众多著名古典建筑和园林的历史文化古城融合的典范，它既体现了传统与地域特性，又不乏自身独立的时代性，与周围的传统园林彼此呼应、互为借景、相得益彰。
（二）基于地域文化展开室内设计教学有利于优化教学，推进课程建设
重视和利用地域文化资源，并引入到室内设计教学中，既能起到传承地域文化的作用，又能及时补充地方高校教育资源本身的先天不足，同时还能凸现出鲜明的具有地方特色的教学体系。在教学中开展地域文化的研究与实践，充分利用各地高校的地域资源、师资优势及地方工艺美术大师等特色，推进室内设计课程建设，从而提高办学质量，改变那种不切实际的照抄照搬，使教学呈现出鲜明的地方特色，从而缩小校级之间的专业教育差距，增强学生市场竞争力，提高就业率。
（三）基于地域文化特色
展开室内设计教学有利于设计出真正具有文化内涵的设计作品
满足人们对室内环境的物质和精神需要是室内设计的根本目的，所以在室内设计过程中要考虑空间功能、结构、材质、造型、陈设、绿化等因素，当然还要考虑如何表达空间意境，与使用者的审美观达到强烈的共鸣。地域文化影响着人们对室内设计的审美观和价值观，是室内设计的核心之一。在设计创作过程中，可以从民俗活动、人文风情、民族建筑、民族装饰图案、文学艺术中寻找设计元素，启发设计灵感，通过设计主题和符号等形式表现出鲜明的文化内涵。
（四）基于地域文化展开室内设计教学有利于激发学生的学习兴趣
在室内设计课程中，将自己熟悉的地域文化相关内容融入到设计中，会使学生获得认同感与学习的兴趣。设计过程中学生通过实地调研、规划、构思、表现等环节，去发现问题、 解决问题，并且研究本土历史和民俗风情，从中提炼精华，取其“神”延其“意”，利用现代的装饰手法和工艺，体现地域性文脉在其空间的融合，使学生在体验中获得学习的乐趣，有利于学生自主地探索知识，认识到室内设计承载地域文化、服务于地域民众的作用，从而更好地把握当代室内设计的地域化、现代化风格。
四、基于地域文化元素的餐饮空间设计教学研究
餐饮文化依附于地方饮食文化，是社会文化和地域文化的有机组成部分，一些旅游城市推出特色餐饮主题酒店、餐饮文化一条街等，将文化融入餐饮空间来吸引更多消费者。设计师进行餐饮空间设计时普遍会关注空间的文化内涵，利用地域文化。如何在教学实践中引导学生关注到这一问题是教师值得重视的问题。
餐饮空间课程设计是笔者所在学校环境设计专业大三学生的一门专业必修课。学生经过一二年级的学习，对室内设计的理论知识、设计方法都有了一定程度的认识，但由于大多数学生知识面较窄，对创造性的认识模糊，在设计过程中普遍存在缺乏创意和深度，喜欢做拼凑设计的问题。为此，提出了基于地域文化元素的餐饮空间设计，目的是让学生明确餐饮空间设计的特征，学会餐饮空间设计手法，学会关注传统文化、地域文化，找准餐饮环境与文化之间切入点，从地域文化中提炼餐饮空间设计主题和元素，营造出主题餐饮空间的文化气息。
（一）理论教学阶段
通过理论讲授让学生了解该课程的知识要点和学习方法。另外在课程中结合中国餐饮文化历史演变、“八大菜系”以及地方特色的风味小吃和市井饮食等内容，把不同菜系的特色与体现不同地域文化的就餐环境氛围结合起来，强调餐饮空间不仅仅是为了满足“吃、喝”等纯粹的功能，更多地是创造一个能够满足人们精神需求的环境，成为向外界展示地域特色、民俗风情的窗口。让学生认识到在餐饮空间中进行地域特色的塑造，会使就餐者从行为功能上升到对地方文化以及民族文化全方位的精神感受。在理论教学阶段将地域民俗文化审美意识渗透其中，让学生感受地域艺术的独特魅力，激发其进一步探究地域民俗文化与当代室内设计的联系。
（二）实地调研和资料收集阶段
实地调研是进行餐饮空间设计的重要环节。通过实地调研和体验，让学生消化之前理论教学的内容，直观面对餐饮空间，加深对地域文化的理解。该环节以2～3人为一个调研小组，组织学生到烟台开埠文化的代表地——百年老街“朝阳街”、上夼美食一条街、古文化街、滨海广场步行街等地进行实地调查，围绕着本地域的餐饮文化背景、餐厅营业特色餐厅具体的空间划分形式、材料的使用、色彩和灯光的运用、家具和绿化的布置、消费人群等问题展开问卷调查和深入访谈。要求通过调研加强对餐饮空间环境的现场体验，加深对餐饮空间设计气氛营造的理解，了解地域餐饮文化，对消费者的情况和需求有客观的掌握。此外，也可通过资料查找收集设计素材，为接下来的设计做好准备。
（三）调研分析阶段
在实地调研结束后，学生要对调研内容进行总结和归纳，并以小组为单位写出调研报告和设计策划书，在教师组织下对调研内容进行汇报，其他同学提出问题和建议。该环节的重点是在分析和总结调研内容的基础上，提出主题餐厅设计拟遴选哪些地域文化元素，并搜集案例论证其可行性。通过调研、策划和汇报，学生对课堂理论知识有了更加直观的认识和理解，也会对陌生的地域文化有一定的了解，这些通过思考遴选出来的地域文化元素为接下来的设计提出了方向，因此调研分析阶段是“风格初定，文化遴选”的必要过程，教师要多引导，学生才能重视。
（四）设计阶段
设计阶段包括方案构思、推敲、调整、讨论、深入、表达等内容。要设计出好的主题餐饮空间，主题立意很关键，没有好的内涵，难以使人产生共鸣。结合前期调研和收集的资料遴选的元素来确立主题，围绕这一主题，提取切合主题寓意的设计元素，联系场所本身条件，展开空间功能、设计风格、形式及诸多细节考虑，对空间作出整体构思和规划。主题的提炼可以从地域环境地理特征入手；可以从传统建筑及室内形式、民间手工艺品、地域材料入手；也可借用地域人文中的传奇故事、神话的元素加以梳理、提炼，利用现在的设计手法来诠释。
方案推敲、调整、讨论、深入等一步步优化方案，使其更加合理。这一环节辅导教师会在主题的基础上，对空间功能、结构构造、材质肌理、灯光色彩、家具陈设等与学生进行交流，使设计最终目标更加合理。
之后是设计表达，绘制效果图、最终方案的尺寸图、展板，制作PPT匯报讲稿。
（五）课程答辩阶段
最后环节，学生以答辩的形式汇报作业，教师讲评。答辩评委以任课教师、其他年级教师组成，学生把作业中方案的设计理念、构思过程、平面功能布置、功能分析、效果图、细节设计、材料运用等内容通过PPT在课堂上以答辩形式展示，评委从不同视角审视学生的作品，并提出意见。这种直接对话的形式，调到了学生的积极性，学生了学生的表达能力，拓宽了知识面。
此次立足传统文化、地域文化的室内餐饮空间设计教学改革，调动了学生学习的积极性，学生走出课堂，参与到设计项目的调研、策划、实施等多个环节，加强了学生的专业技能培养；其次有意识地引导了学生更好地继承和弘扬地域文化，让民族民间艺术走进课堂，走进设计，找到餐饮空间功能与地域文化的切入点，营造具有文化内涵的主题餐饮空间设计。再次，学生学会了主题室内设计的方法，通过对地域文化符号的提炼，较好地将材质、色彩和陈设融设计理念。如将地貌特征、历史古迹、标志性建筑等直接进行空间布局装饰，甚至包括该地区的民俗
如家具、饮食器具、传统乐器以及宗教信仰器具，等等。完成的作业呈现出了特色鲜明的设计效果，有结合当地海洋文化的老烟台船家餐厅；体现胶东剪纸和面塑文化的主题餐厅；以水浒故事为主题的十八碗餐厅；表现江南水乡小桥流水、粉墙黛瓦的忆江南餐厅，等等。对于造型元素的提出以及材料肌理的运用，甚至对一些细节的处理都考虑到了地域性的特点，使空间散发着浓郁的生活气息。作业完成的效果较之前的课程有了显著提高。
五、结语
在室内设计教学中突出地域文化特色在设计中的重要地位，只有将地域文化特色引入教学，才能
真正引导学生弘扬传统文化，展现个性化，增强设计作品的生命力和感染力。参考文献：
[1] 廖霞.地域文化背景下的艺术设计教学探究——以河南地域文化为例[J].美术教育研究，2011（15）：132.
[2]柳涛.地域文化对当代室内设计的影响 [J].成功：教育，2010（11）：280.
[3]戴立农，奚雯博.论地域文化研究在艺术设计专业教学中的应用——记吉首大学校级特色专业建设[J].艺术教育，2011（10）：64.
With the development of science and technology and speed up of information dissemination， the world more and more demonstrates a unification trend， which leads to great impact on regional culture. In this background， exploration of regional culture’s application and research in the field of interior design has important meaning and function. Meanwhile， regional culture with distinctive characteristics and rich content also has important value in interior design teaching. Combined with the current problems in interior design teaching， this paper put forward the significance of interior design teaching based on regional cultural elements， and explored the teaching methods based on regional culture factors by taking dining space design as an example.
（編辑梁远华）
传统文化与设计教学论文范文第6篇
摘 要：中国传统风水文化已经深入中国社会结构的深处，在日常家居生活中，社会广泛民众非常注重风水宜忌问题。本文主要对中国传统风水文化在室内设计中的运用进行了分析，以期能为传统文化的继承与传播以及室内设计行业的发展提供一些帮助。
关键词：中国传统文化;风水文化;室内设计
风水学是中国古代追求生存与繁荣的一门学问，传承了几千年，是遵循自然规律的一门学科，是多种学科综合一体的一门自然科学，如：地理学、地质学、星相学等。进入21世纪以来，随着室内设计领域不断发展，科学的融入传统的风水文化，对于人的审美、思想以及行为都具有重要的影响，能够继承和發扬民族传统文化，促进室内设计的发展。
1 中国传统风水文化综述
我国拥有上下五千年的优秀历史和文化，是世界四大文化古国之一。如：早在几千年前，中华先人们就借助当地的地貌特征，根据山水的走势和脉络，建造各种建筑物，并研究出一套独特的风水体系。这是世界上最早的风水学应用，如建造皇城、墓穴等都是人们熟知的风水学应用。同时，我国古人还关注了大自然的各种元素，给冰冷的建筑赋予了全新的生命，通过运用风、雨等元素，将建筑物的灵魂融入了大自然的元素中，使其成为大自然中不可或缺的部分。提到风水二字，人们容易将传统的风水文化与封建迷信相混淆。近些年来，在充分挖掘和整理那些历史上的传统风水作品之后，我国专注于研究传统风水文化的研究者们，已经逐渐揭开了传统风水文化的神秘面纱，对于研究古建筑理论、认识古建筑环境规划理念以及保护古建筑等方面的工作具有重大的意义。而随着我国改革开放的进一步深化，人们对生活品质具有了更高的需要和追求。尤其是随着全球化不断深入，我国从事室内设计行业的从业者们开始意识到中国传统风水文化的重要性，并开始尝试将传统风水文化融入室内设计中，极大地促进了传统风水文化的传承和室内设计的发展。
2 中国传统风水文化与室内设计的重要性
在我国传统文化领域中，风水学扮演着重要的角色，其核心内容就对居住地的优选与组合。并且这一理念是理论综合化的体现，实现了自然与人类实践的相互结合，包含了择吉避凶等传统居住民俗。如：一般风水是由阴宅与阳宅两部分组成。其中阴宅是指过去死人的墓穴，不适合人类居住，人们居住之后，就会发生不吉利的事;阳宅是指阳光充沛的房子，适合人类居住，一般都是坐北朝南的房子，代表着居住者可以健康、事事顺心。但无论是古代还是现代，中国传统风水文化使得传统的物质文化获得了极大的发展，丰富了人们的精神生活，在现代室内设计中，运用传统风水文化，能够极大满足现代人对物质文化和精神文化的共同追求，体现了环境与思想的有效融合，并将中国传统风水文化上升到了精神文化的高度上。风云文化是一门学问，并不是迷信。在设计过程中，设计式应充分考虑风水问题。
中国是一个文明古国，风水学是经过五千年文明逐渐演化出的一套天人合一的学问，其教人如何选择并改善生活居住的理想环境，涉及古代科学、哲学、美学、心理学等综合学问。并且传统风水文化强调要顺应自然、因地制宜进行规划和设计。室内设计与传统风水文化又很多艺术融合出，如：为了获得和谐的生活环境，通过各种方法系统地处理人与自然的冲突，根据业主的出生年月日，结合业主五行通过到实地用罗盘勘察每个防卫，根据人们的活动规律，在根据“八宅”风水构造图进行分区，能够加强室内环境的合理化、舒适度，能够处理好空间之间的关系。
3 中国传统风水文化在室内设计中的运用
3.1 客厅摆设中的运用
客厅是家居组成部分的关键，进门的时候，人们首先看到的就是客厅，并且客厅是家中的公共场地。因此在室内设计中，对客厅的设计应给予更多的关注。在我国传统风水文化中，客厅的布局能够给人们带来财运和事业运的地方，尤其鱼缸、绿植等布局，不能对其进行随意改变。并且客厅是见客人、接待外人的重要地点，决定着整个住宅的风水运势，被称为“财位”，是朝向与设施摆放关系着居住者的财运和声望等。如：如果进门是对角线方位，表示财运足，体现着风水学中的“宜良”，能够帮助人们积累财富;而将大叶片、高大的常绿植物摆放在客厅，则体现了“宜生”。而沙发是客厅摆设中的重要组成部分，风水文化中，“靠”有靠山之意。因此，在摆放沙发时，为了避免背后不实的说法，不能将其摆放在门窗或少通道的前面，要摆放在靠着实墙的位置，不能将其对着入口。因此，在室内设计中，应科学的摆放这些设施，能够增强人们的安全感，对人们日后的生活和心理产生良好的作用。
一个家庭中，卧室是具有一定私密性的地方，是人在家中停留时间比较长的地方。因此，我们应深入地研究卧室空间的布局。在当今的室内设计中，卧室是重点设计对象，很多人会在卧室的设计中下很大的功夫，只为营造出卧室的温馨之感。传统风水文化中，卧室代表着主穴，不但要保持有足够的采光度，还要随时保持卧室的通风与干燥。如：床上不能有梁结构，不能使床头对门，镜子也不能对着床。否则容易出现散淡、压抑的感觉，甚至导致夫妻不睦，家庭不和谐等问题。并且床应靠墙摆放，不能摆放在对着卧室门，否则会使人失去私密感，影响睡眠质量;卫生间的门也不应对着床。这些风水禁忌体现了人们对生活品质的追求，也体现出了风水文化。
另外，厨房象征着财运和食禄，厨房的布置应简单及洁净，其构造将会影响到人的健康，不需要太多杂乱和摆设的装饰品。如：在通往餐厅的过道处，为了加强视觉的通透感，可以去掉部分墙体改做装饰用玻璃，使室内空间疏密得当，透落有致，满足审美需要。并且厨房的设计主导思想是丰余，厨房应设立在宅的南方，切忌设立在北方或西方、西北方，切忌在主人房的隔壁，不应有厕所，或厨房门与厕所门相对。同时，厨房内要保持干爽，不能湿气太重，空气要流通，要明亮具有生气，炉灶燃放位置一定要摆在吉方，空间尽量宽广舒畅、同飞位置良好。而书房是读书的地方，应注重采光、通风良好，书桌防卫要文昌位置，主调要宁静，是家庭智慧所在。如：宅相乾位的人文昌位在西方酉、庚位置;兑位的人文昌位在西北乾戎位置。
3.2 室内色彩设计的运用
室内设计中，色彩设计如同人的精神面貌，也是重要组成部分。中国传统风水文化中，人们居住在兴旺的房子中，会神采奕奕，有喜气腾腾的兆头。反之如果室内设计大多采用暗色调，就会导致室内设计死气沉沉，给人造成一种压抑的心理感受，长时间居住，会对人的精神状态产生极大影响。因此，为了给用户营造良好的室内环境和气氛，在室内色彩设计上，运用传统风水文化理念，是展现设计师对风水文化理解程度的一个重要体现，能够为家居赋予良好的起色。如：在室内墙面、格局上，选用温馨、淡雅的颜色，并配以白色家具，能够使室内环境具备清新、舒适的特征，給人眼前一亮的感觉。
室内设计中，对家居进行合理的色彩调配，能够使人的身心愉悦、工作顺利和生活愉快，胡乱搭配色彩容易引发家庭矛盾，使得整个室内感官变得压抑，会出现杂乱、事事不顺的感觉。如：在中国传统风水文化中，红色代表吉祥、热情、欢喜等，但白色是不吉利的。而西方则认为白色是单纯，红色代表杀戮、血腥。因此，在色彩设计上，应尊重不同地区的差异性，如：在南方上，可以将绿色可以用绿色或者墨色调和，在书房、客厅等地通过摆放绿色植物，给人一种舒心的感觉;而北方可以使用橙色，在棚顶设置橙色吊灯，给人以庄重、大气、温馨的感觉，增加父亲之间的浪费气息。另外，餐厅切忌使用芥末色、青色，多以橙色、棕色、杏色为主，能够增强人的食欲;客厅可以多以暖色调为主;书房不宜选用蓝色。
4 结语
中国传统风水文化是在日常生活中逐渐演化而来的，其是一门科技艺术，是一门代表东方住宅讲究的艺术。在室内设计中，有效地运用中国传统风水文化，遵循扬弃原则，科学的看待风水文化，将风水文化与室内设计有机的融合在一起，能够使室内设计更具有实用性和美观性，还有利于人们的工作和身体健康。
参考文献：
[1] 李旭伶之.中式会所室内设计中的风水学探析[J].家具与室内装饰，2017（09）.
[2] 范芸菲.将我国传统风水理念应用到室内设计中的思考[J].科技展望，2016（01）.
[3] 曹艳英.浅谈中国传统文化元素在室内装饰中的应用[J].设计，2018（11）.
作者简介：时培文（1988—），女，陕西安康人，硕士，助教，主要研究方向：室内设计，环境艺术设计。