美术教育研究论文范文第1篇
摘 要：初中美术欣赏课教学在传统的教育模式下，现状并不理想。初中阶段的学生，每天忙碌学习都在应付中考，日常学习枯燥无味，学生的精神压力较大，对美术欣赏课不能有多余的精力去学习与欣赏，忽略了其重要性。要是能在初中美术欣赏课中加入情境教学方法，不仅可以提高学生的学习兴趣，还能激发学生的想象力。本文对初中美术欣赏课教学中情景教学法的运用展开研究，进一步的阐述初中美术欣赏课教学中情境教学法的运用，对于实施现状提出相应的教学策略，旨在给广大教育行业提供一定的参考与帮助。
关键词：初中美术;欣赏课;情境教学;兴趣
The Application of Situational Teaching Method in Art Appreciation Class Teaching in Junior High School
XU Jing （Experimental Middle School，Jindong District，Jinhua City，Zhejiang Province，China）
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美术欣赏课程使学生对美的感悟、理解与认识都存在着重要意义。因为初中同学此时正处于身心发展的重要阶段，这个阶段的学生，正是塑造正确的价值观，世界观的主要时期，所以对这一阶段的初中学生教育是十分重要的。通过研究调查发现，美术欣赏课教学中情景教学法可以缓解学生的精神压力，提高对学生学习兴趣与爱好，因为学生在课程中欣赏美术作品的同时，可以充分的展开想象力与创造力，也会加强学生的审美能力，所以初中同学在美术欣赏课教学中情境教学法的运用，不仅能增强学生的德、智、体、美、劳，全面发展，还能为课程中营造活跃的气氛有着重要作用。我国对初中美术欣赏课教学中情境教学法的运用，还存在着许多不足之处，下面就存在的问题做出意见与策略，使初中美术欣赏课教学中情境教学法能运用到实际教学当中。
1.初中美术欣赏课教学中情境教学法运用的重要意义
（1）有效提升学生的观察力
在初中美术欣赏课教学中情境教学法的运用课程中，老师要明确教学宗旨，对初中學生的观察力进行有效的培养，引导学生去分析美术欣赏课教学中的事物，并从中学习，获得知识。在情境教学中做好充分的铺垫与设计后，可以引发学生对细节的关注，让学生清楚的认识到美术欣赏课是和其他学科有所关联的。所以美术欣赏课教学情境教学法不仅会提升学生美术欣赏课的能力，而且还能为学生学习其他学科奠定一定的基础。
（2）有效提升学生的分析与总结能力
通过实践和研究发现，美术欣赏课程中，对学生的分析与总结能力有着重要作用。因为美术作品需要细致、全面的观察和要充分掌握各个要素之间的联系，所以在通过初中美术欣赏课教学情境教学课程中，可以让学生更为深入的投入到情境教学中，使其全面思考，能够养成分析与总结的习惯，所以对学生日后的发展起着重要作用。
（3）有效提升学生语言表达能力
通过研究发现人们只有在进行思考与感悟时才能有对语言表达的欲望，而初中学生此时正处于脑部发展的黄金时期，对语言的表达能力和观察能力正处于上升期阶段。因为美术欣赏课需要用语言表达它的形态、内涵与外观，此时需要注意的是，教师的语言表达能力是情境教学的关键所在，教师要利用好自己的语言表达方式来引领学生，向学生讲解好，美术欣赏课程中的难点与重点要求，把所学知识，联系到一起，做一个平稳的过渡进行讲解，从而能激发学生对美术欣赏课的热爱。
（4）有效提升学生的人际关系与合作能力
如果一个人能够获得尊重与帮助，那说明这个人一定具有良好的沟通能力和合作能力。而在美术欣赏课程中，采用的情境教学法往往都是小组之间合作才能达到有效的目的，在小组合作学习中，可以让学生之间相互学习取长补短，在合作交流上也可以增强学生的人际关系，在实际的课程中教师还要引导学生对美术作品的技法、材料、形式和主题进行有效的沟通与讨论，得到相应的结果，使学生学习氛围中充满着愉快和自由。
（5）有效提高学生的审美能力
美术欣赏课可以提高人的精神活动，对知识与现象的内化比较重视。初中的美术欣赏可以是专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课程，进行在课程中欣赏。如，老师可以经常举办美术作品陈列展，展示自己和学生的美术作品，还可以带学生参观美术馆、博物馆等。这样可以增强学生的感知力和鉴赏能力，还能陶冶我们的情操，所以美术欣赏课教学中情境教学法的运用，能有效提高学生的审美能力。
2.初中美术欣赏课教学中情境教学法的运用存在的问题
（1）学校对美术欣赏课缺乏重视
由于初中学生正处于备战中考阶段，有些学校受陈旧的教育理念影响，会认为文化课才是初中学习的关键重点。对美术欣赏课程进行减少，甚至有些学校已经不在设有美术欣赏课程，根据统计调查发现，大部分的学校对美术课程每个学期基本不会超过20节课，其原因有的是因为教师为了顺利完成自己的教学计划而占用了美术欣赏课程，还有一部分原因是因为学校放假或者组织一些活动导致课程的延后，为了及时追赶课程。把美术欣赏课进行停滞等。
（2）学生对美术欣赏课缺乏兴趣
因为一些初中学校对美术欣赏课的不重视，所以一些美术欣赏课的教师，也不会对自身的专业化进行深造与提升。在课程中，美术课程只是一味的机械化进行讲解，其没有感染力的教学方式根本打动不了学生，还有一些老师在美术课程中单纯的播放了一些图片和视频就可以进行美术欣赏课教学，对美术欣赏课的教学态度不够端正，也不能对美术欣赏课程的内容进行讨论和交流，导致学生在美术课重中缺乏兴趣，阻碍了学生自助学习的能力。
（3）教师对美术欣赏课观念陈旧
由于一些教师观念的陈旧，不能接受情境教学法的运用，对美术教学还停留在依照画面分析、构图与介绍绘画背景知识的层面上，在这种美术教学课程中，学生只能通过视频、图片或者教师口述的方式来对美术作品进行欣赏和学习。所以让学生对美术欣赏课产生兴趣爱好的可能性较小。
（4）美术欣赏课的教学内容与实际的生活出现了分离问题
初中阶段是健全学生人格、提高其素质的关键时期，同时，美术欣赏课又是一门强调实践的课程，美术教师要以引导与启发的方式来指导学生，将实践与思考合二为一，大幅度的提升学生的审美能力和美术素养。但是根据调查发现，现阶段部分的初中教师在教学的过程当中，并未对本班级学生学习的特点与情况进行仔细的了解与分析，常常将教学的重点放在了授课上面，导致美术欣赏课的教学内容与实际的生活出现了分离问题，这样的教学方法严重的影响与制约着学生学习的兴趣与热情。另外，老师仅仅依靠课本当中的内容来进行美术欣赏课的实际教学，学生很难透彻的理解，更无法有效的拓展课程的深度。
3.初中美术欣赏课教学中情境教学法运用的策略
（1）创建视觉情境教学，使之提升观察力
创建情境教学法是为了让学生眼手并用产生感官刺激。视觉情境主要包括自然存在的视觉原型和图像情境，视觉可以带来更直观的体验，教学媒介主要包括网络图片、板书总结、视频资料、多媒体幻灯片、AR技术等。通过自身的调解可以让学生的感官感受视觉情境中的人和物，从而可以增加学生的理解能力、观察能力和想象力。通过对美术作品的感性与理性认识，让学生的观察能力有所提升，通过对美术作品的分析和总结，会对美术欣赏课教学形成更深一步的认识，例如：老师在进行浙美版八年级下册，“奇特的视觉图形”这一课教学时，就可以将雕塑模型搬到美术欣赏课的教学中，让学生进行仔细的观察，通过触摸和视觉上的感官对雕塑作品进行全方面的总结与分析，所以创建视觉情境教学可以对提高学生的观察力有着重要作用。
（2）创建故事情境教学，使之提升创造力
所谓的兴趣是学生最好的老师，创设情境教学可以有效的提升学生对学习的兴趣与爱好，因为在故事情境教学中对故事情节的层层铺垫，对教学内容逐步渗透，达到教学的目标，所以在美术欣赏课中老师可以将一些小故事形式融入到教学中去，将美术欣赏课以新的含义展现给学生。与此同时，老师在创建故事情境教学时一定要符合初中学生的认知和心里特点，才能使学生更容易接受对美术作品的理解与兴趣。而且创建故事情境教学也具有一定得科学性，更容易满足初中学生的好奇心与想象力。如教师在进行2013浙美版，八年级下册第四课《美丽的西湖》这一课教学时，老师就可以把古代传说中西湖的来历，以小故事的形式进行讲解，然后让学生听完故事后，进行大胆的想象。教师在教学美术欣赏课时，一定要注意自己的语言组织和语气的变幻，然后告知学生这副画的真实含义和创作背景，使故事和画面相统一。这样更容易让学生的理解与接受。通过本课，让学生体会大自然的美，让学生知道美不是只有人类才会创造的，真正一切美的起源都来自于大自然。记得罗丹讲过：“美是到处都有的，不是缺少美，而是我们缺少发现美的眼睛。
（3）创建表演情境教学，使之提升学习的兴趣
角色的扮演方式对美术欣赏课教学有着重要意义，例如在教学“走近美术”这一课中《粒粒皆辛苦》这幅中国画时，老师可以通过让学生表演农民种田的情景，体会农民的不易与辛苦。表演情境可以让学生对美术作品加工和思考后，通过肢体和语言沟通的表达方式进行呈现出来，可以加强学生的记忆，使之更深入的体会与了解，这样可以充分的发挥学生的想象力与创造力，还能活跃课堂气氛。使学生对美术欣赏课产生浓烈的兴趣与爱好。
（4）充分的发挥出情境教学法的优势与特点
与其他的教学方法相比，情境教学法具有独特的优势与特点，所以要将情景教学法科学、合理的融入到实际的美术欣赏课程当中去，首先需要老师与其他相关工作人员进行仔细的分析和综合的讨论，不断革新与优化自己传统的教学方法与模式，充分的激发出学生学习美术欣赏课程的热情与积极性，并在课堂当中将学生的主体地位突显出来，老师只需要作为课堂的启发者与引导者即可。在现代教育理念的大背景之下，情景教学法是未来教育发展的主要方向与趋势，同时也是进一步的推动初中美术欣赏教学改革发展的主要途径和手段。
4.结束语
随着素质教育不断的推进，学校与老师更应该深刻的意识到美术欣赏课教学中情境教学法的运用，在对各方面的学习起着重要作用，我们要予以重视，仅凭我们提出的这些情境教学方法是远远不够的，还需要相关教育人士进行更深一步的探索与研究。
参考文献
[1]李丹丹.谈情景教学在中学美术教育领域中的缺陷性[J].才智，2019（09）：63-64.
[2]傅小骁.初中美术欣赏课的情境教学研究[J].美术教育研究，2019（22）：160-161.
[3]王海燕.情境教学法在美术课堂中的应用[J].文学界（理论版），2010（05）：172.
[4]金華.经典作品深度赏析在美术欣赏教学中的价值追求[J].美术教育研究，2019（23）
美术教育研究论文范文第2篇
摘 要
每个现代公民都应该树立起一个良好的环保意识，环保意识的强弱能够非常真实的折射出自身的素养，而这也在一定程度上代表了我国的对外形象，因此环保教育应该从娃娃开始抓起。在开展幼儿园的教育活动过程中，对废旧的材料进行科学合理的利用，不管是对于幼儿环保意识和创新意识的培养，还是对幼儿的动手操作能力的提高上都有着非常重要的作用；幼儿园环境对幼儿的成长有着非常重要的影响作用。作为独立的个体，幼儿教师要对幼儿树立起发展的儿童观，并充分的尊重幼儿，将废旧材料中所包含的教育价值充分的挖掘出来。加强对材料的安全性等的重视，和幼儿身心发展的特点紧密的结合起来，让废旧材料在幼儿教育的过程中得到彻底的渗透。
【关键词】绿色环保；教育环境；废旧材料；环境创设
教育环境在无形中的起到的作用对幼儿的成长有着非常重要的意义。在我们的日常生活中存在各种废旧材料，基于此不但可以让我们非常快速的进行取材，还能够让资金得到极大的节约，可以说对于教育教学资源是非常有帮助的，而在幼儿园教育指导纲要告诉我们，到处都存在着幼儿教育资源，因此要采取多种方法让丰富的教育资源得到充分的运用，只有这样才能够进一步让幼儿得到更好的发展。幼儿园环境对于幼儿的身心发展有着非常大的影响作用，因此幼儿园可以通过加工和制作废旧材料，从小就对幼儿培养起保护环境的意识，这样不但帮助幼儿园减少了很多不必要的开支，同时也让幼儿园把更多的财力都投入到更需要的地方中。
1 废旧材料再次利用的作用
幼儿园环境在无形当中给幼儿的身心发展带来非常大的影响，在幼儿园中加强对废旧材料的充分利用，对于从小培养幼儿绿色环保意识是有非常有帮助的，每个现代公民都应该树立起一个良好的环保意识，而这就需要从小加强对幼儿的环保教育。在进行幼儿园的教育活动过程中，加强对废旧材料的合理利用，不管是对于幼儿环保意识和创新意识的培养，还是对幼儿的动手操作能力的提高上都有着非常重要的作用；幼儿园环境对幼儿的成长有着非常重要的影响作用。
2 廢旧材料的分类
在我们的日常生活当中随处都可以看到废旧材料，它拥有着非常多的种类。在平时的教学活动当中，幼儿教师可以对废旧的材料进行归类，废旧材料主要分为两种，其中一种就是立体型材料，则另外一种就是平面性材料。平面材料中包括的有面、点材料等。点材料包括的主要有瓶盖及废纸片等。则线材料包括的主要有绳子及吸管等。而面状的材料则主要包括废报纸及包装纸等。废布料则主要包括的有棉布及餐巾纸等。
3 废旧材料在幼儿园环境创设中利用方法
3.1 平面材料
教师可以对幼儿进行适当的引导，让幼儿积攒一些瓶盖，并对捡一些随处都可以看见的树叶，让幼儿通过对废旧树叶及石子等点状的材料构思，将这些平面材料拼贴在一起，并组合成不同图案的形状，诸如组合成我们在道路上经常看到的交通工具等；将幼儿的想象力得到最大化的发挥，并通过对蛋壳的点拼，然后制作出一个非常好看的平面图案，最好对制作出的平面图案进行相应的装饰和美化。
3.2 立体型材料
由于立体型材料本身就拥有着非常丰富的造型，因此教师可以将本身已经有色彩或者是形状的材料进行利用，或者是也可以对立体材料进行加工，比如通过缠绕等方法对材料自身的造型及色彩进行相应的改变，或者是对不同的卡通动物造型的利用。借助不同的杯身花纹然后进行手绘，并对不同色彩进行变化，进而制作出一个非常可爱的卡通鱼造型。将牙膏盒作为制作的材料，然后开展制作长颈鹿的活动，教师和幼儿对如何制作的过程共同进行探究，并通过对墙饰作品的制作，让幼儿充分的参与到整个活动当中，对幼儿的勤俭节约的环保意识进行更好的培养；引导并且对幼儿进行鼓励，让幼儿按照自己想象的方式去进行制作，然后创造出不同风格造型的长颈鹿。因为没有对标准进行特别统一的规定，而这样反而能够让幼儿将自身的聪明才智发挥出来。
在幼儿环境创设过程中，对废旧材料有着非常高的利用率，让幼儿积极的参与到利用材料和创设体验过程中进行创作的快乐。在对操作和摆弄材料的过程中，幼儿慢慢的形成了自己的认知结构，这对幼儿的创造力的发展是非常有帮助的。
4 对教师的要求
作为一名幼儿教师，就要做到对幼儿应尽的教师责任，则首先需要教师做的就是要树立起一个发展的儿童观。作为一个独立的个体，教师不但要热爱幼儿，同时也要充分的尊重幼儿，不能将知识以及技能强加给幼儿，应该从幼儿自身的兴趣爱好出发，并对幼儿的兴趣爱好进行充分的了解，加强对幼儿的全方面发展，积极的开展探究式的学习，以便能够取得一个显著的教育效果。而这就对教师提出了一定的要求，不但要对自身的知识库存进行不断的丰富，还要不断的提高自身的知识技能，加强对自己绘画及手工方面方法上的完善，让废旧材料中所包含的教育价值得到最大化的利用。这就要求教师不但要非常大胆，而且还需要特别细心，并且加强对材料的可操作性方面的重视，并尽可能的得到幼儿家长的理解和支持，和幼儿身心发展的特点紧密的结合在一起，灵活的将幼儿教育在废旧材料中得到淋漓尽致的体现，真正的做到寓教于乐。让幼儿之间学会相互合作，然后对材料的资源进行科学合理的利用，真正的让幼儿愿意参加到实践活动当中来。
5 结束语
对废旧材料的利用是幼儿园教育环境中一个不可或缺的途径。通过在幼儿园中对废旧材料的科学合理的利用，让其具有的独特的教育效果得到了很好的发挥，同时也让我国勤俭节约的美德得到了保持和发扬。对于废旧材料科学合理的使用，不但培养了幼儿的环保意识，也在无形当中对孩子的多种能力进行了培养。在未来的工作以及学习的过程中，应该如何让对这些废旧材料进行收集及合理的利用，这就对我们的幼儿教育工作者提出了一定的要求，需要幼儿教学工作者在不断的实践当中去寻找答案，争取创作出更好的环境创设作品，帮助幼儿健康快乐的成长。
参考文献
[1]张娜娜.浅谈幼儿园班级环境创设中存在的问题及对策[J].家教世界：创新阅读，2015（10）：40-41.
[2]李慧.废旧材料在幼儿园环境创设中对幼儿表现力与创造力的培养[J].新课程·上旬，2015（22）：181-183.
[3]高静.浅谈幼儿园环境创设在礼仪教育中的作用[J].课程教育研究：学法教法研究，2015（17）：28-28.
作者简介
吳艳彬（1963-），女，大学专科学历。现供职于内蒙古自治区赤峰市新城区博物馆北门赤峰实验幼儿园。小学高级职称。研究方向为幼儿创意手工及环境创设。
作者单位
内蒙古自治区赤峰市新城区博物馆北门赤峰实验幼儿园 内蒙古自治区赤峰市 024000
美术教育研究论文范文第3篇
摘 要：由于数字影像是独立学院当下美术教育实习中一种重要的载体与媒介，分析其在美术教育实习中的意义具有重要作用。数字影像可以修补传统教育实习方式的弊端，是美术教育实习历程的自我见证，是美术教育交流研讨的依据。基于此，提出数字影像在独立学院美术教育实习中的三种应用方式：一是教育实习的影像记录，二是实习资料的数字储存，三是培养师范生“四支笔”能力的辅助工具。
关键词：数字影像;独立学院;美术教育实习
基金项目：本文系衡阳师范学院南岳学院教改项目“数字影像在独立学院美术教育实习中的教学实践研究”（NJY201905）研究成果。
对于师范生来说，教育实习是“学高为师，身正为范”的体现，是学为人师的实践，更是让师范生亲身接触学生，了解一线美术教学的现状，熟悉最新美术教育理念和基本的美术教学模式、规律和特点的途径。数字影像作为美术教育实习的一种重要载体与媒介，可以记录、复述、传播师范生实习的点点滴滴。
一、数字影像应用在独立学院美术教育实习中的意义
摄影与摄影技术的发展使其可以真实地记录事情的发生、经过、结尾，影像记录的保存形态也从静态到动态，并成为一种重要的视觉方式。“当影像成为一种观看的媒介之后，一种动态的、连续的、图文并存的观看方法逐渐成为人类视觉的主导。”[1]笔者自2015年起一直带队美术教育实习，这六年中收集整理实习数据，发现数字影像作为当下最主要的信息载体与传播媒介，在独立学院美术教育实习中的应用具有重要意义。
（一）修补传统教育实习方式的弊端
以衡阳师范学院南岳学院为例，目前，其教育实习采取的是“3+12+3”集中教育实习模式。前“3”周由学校统一安排学生到指定的学校——A校，由校内指导老師和实习基地专业指导老师双导师开展教育实习。要求学生进驻实习学校后，观摩实习学校美术老师公开课，自主备课、磨课、试讲、研讨。“12”是在前“3”的基础上，要求实习生必须有12周的美术实践教学经历。后“3”周，要求学生与实习学校师生做好交接，整理好实习材料，交流与讨论，撰写教育调研报告。此模式看似分工明确，便于统一组织、管理，实则诸多方面与中学美术教育现状脱节。数字影像可以很好地修补传统教育实习方式的弊端，优秀美术教学案例影像有助于实习生更好地掌握“一践行三学会”。
在美术教育实习的前、中、后期，利用搜集的美术教学竞赛课堂实录的影像资料，针对实习生遇到的美术教学问题，选择一些教学案例视频影像，与学生单独交流，或分组深入反复观摩研讨，弥补指导老师缺乏的中学美术教学实践经验。其一，笔者自毕业到参加工作，一直担任高校教育实习指导老师工作，深知要掌握中学美术教学现状，具备丰富的中学美术教学经验，但还是缺乏实战经验，很容易造成流于形式的表面模仿。所谓“没有调查就没有发言权”，美术教学案例影像资料来自全国各地中小学，可帮助指导老师了解各地美术教学状况，且能够进行对比分析。其二，师范生逐年扩招，可提供的教育实习基地难以满足师范生实际需求。衡阳师范学院南岳学院的教育实习基地A校是一所省重点高中，年均文化课高考上线率90%多，对文化课额外重视。目前只有高一、高二26个班开设美术课程，与音乐课单双周轮流，实习生人均1课时/周。笔者调研时发现，美术课程还时常被文化课老师占用。其三，传统教育实习方式无法适应美术核心素养教学改革的形式，缺乏美术教学理念的创新性和多元性。通过最新的美术教学竞赛影像资料，可了解核心素养下的美术教学如何进行改革，如何进行教学，如何培养学生五大核心素养等。
（二）美术教育实习历程的自我见证
影像可以记录实习的时光，是实习生自我成长的见证。教育实习对于美术师范生来说是由学生到老师的蜕变，无论是把所学的专业知识转化为美术教学技能，还是对教师的职业情感有质的飞跃，每一天都是自我成长的见证。在实习过程中，实习生可以利用数字影像，把实习经历拍摄下来，通过微信朋友圈、QQ、微博、抖音、快手等方式进行储存和传播。据调研发现，实习生拥有好的实习经历与体验，毕业后其会更倾向于从事教师职业，从而热爱和认同教师职业。
（三）美术教育交流研讨的依据
在“3+12+3”教育实习模式中，后“3”周主要是整理实习期间的材料，建立以实习计划、实习教案、评课听课笔记、教育调研报告、研习报告为主要内容的师范生教育实习档案袋。衡阳师范学院南岳学院的实习生档案袋主要以纸质文本的形式存档，如纸本的实习计划、实习教案等，但是，每位实习生生动的教学风采无法记录与保存。针对此情况，在实习期间，每位学生可上交一个以自己名字与学号命名的电子文件夹，以班为单位进行U盘存档。其中包括5—10张有关实习生活与教学的照片，1堂精心剪辑的课堂实录，1份个人实习计划，4课时实习教案与课件，1份教育调研报告（2000字以上），1份研习报告（2000字以上）。此数字影像记录的资料，可成为师范生以后教学研究的一手调研资料，也是供本院师生或不同学校之间交流与教学研讨分析的媒介，是师范生教育教学实践能力考核的依据。
二、数字影像在独立学院美术教育实习中的应用方式
基于手机平台操作的视频拍摄与照片美化工具的不断开发，静态照片与动态影像成为记录生活的主要工具，且动态视频成为现在社交最具有吸引力的传播方式[2]。数字影像应用到教育实习课程中可以用来拍摄课堂实录、片段教学、实习生活、名师访谈等，收集丰富详实的美术教育实习影像资料，重在培养美术师范生“四支笔”的能力。
（一）教育实习的影像记录
实习日常、课堂掠影与课堂实录是影像记录的主要内容，影像记录形式以照片和视频为主。实习日常记录以实习生的视角，记录为期三个月的实习生活画面，有关实习学校校园环境、师生的喜怒哀乐、实习生活的衣食住行等，可以为实习经历与体验留下美好的缩影。课堂掠影指拍摄师生上课交流的场景，可作为教学成效的特写，亦可作为课后思考交流的参照依据。实习老师的风采记录，可作为老师启示自己课堂教学如何适当管理好自己的情绪与表情的素材。学生的反应，可作为如何上好一堂有趣美术课的反馈依据。
课堂实录指一堂美术教学课（40—45分钟）与片段教学（10—15分钟）的影像记录。拍摄一整堂美术课堂教学，可以全面地反映教学中师生活动的全部面貌。笔者对比近五年的美术教育实习发现，早些年大部分实习生都是在现场观摩课例，详细记录听课笔记，课后再组织小组讨论。在这种模式下，现场观摩课场地、时间都极为有限，无法进行情景再现，在课后不能具体分析教学中的问题。在2020年的美术教育实习中，笔者在实习伊始就安排学生每上一堂美术课都要用影像记录下来。每星期指导老师与实习小组长共同选择一位实习生的课堂实录，且针对美术教学中的某一具体问题进行具体分析，如一堂课的教学目的是否明确达到，教学内容选择是否恰当丰富，教学方法运用是否熟练新颖，教学评价指标是否量化合适。片段教学的影像记录，一是为训练部分学生应对教师资格证的面试，二是针对性地就某一具体教学问题进行专项训练。优秀的课堂实录，还能为培训教师和教学研究提供优质的教学案例资料，也是实习生提升教学技能最方便快速的方式。
（二）实习资料的数字储存
在以往的教育实习中，实行师范生教育实习档案袋评价考核机制。随着后疫情时代信息化教学需求，实习资料的数字存储变得尤为重要。除了学校要求上交的师范生教育实习档案袋文本资料，可要求实习生上交1个以个人学号与姓名命名的电子文件夹。数字影像的便捷存储与传播，可让学生一对一反复观看，从而提高美术教学技能。
（三）培养“四支笔”能力的辅助工具
上海浦东美术教研员瞿剑宛提出：“新时期的美术师范生要聚焦培养‘四支笔’的能力。”[3]“‘心笔’是灵魂之笔，‘画笔’‘粉笔’‘钢笔’是精神动力、行动指南。”[4]在美术教育实习期间，应灵活运用数字影像，培养美术学科教师的核心素养——“四支笔”的能力指向。
在实习阶段，老师可适时播放教育名家的纪录片，让实习生感受教师职业的幸福感、责任感，从而培养教育育人的“神圣之笔”——“心笔”。随着信息化教学的发展，网络教学资源丰富，名家的在线教学平台可以让师范生零距离跟大师学习精湛的绘画技巧。“粉笔”是美术教師立足讲台的支柱，亦是信息化教学师范生的薄弱点。大部分美术实习生的粉笔字板书不雅观，甚至极个别的实习生畏惧粉笔字板书。在实习期间，要求学生每日书写粉笔字，拍照打卡到实习微信群，相互点评，每两周进行总结点评，并搜集网络粉笔画资源，练习粉笔画。“钢笔”指书写技能和书写能力，能“书”，亦能“撰”，培养师范生成为研究型、智慧型、专家型、复合型的新时代美术教师。实习期间，老师可组织实习生利用网络教学资源，观看专家讲座视频和课堂实录，对案例问题进行分析研讨，撰写案例分析与听课笔记，提高“钢笔”的撰写能力。
三、结语
数字影像记录和反馈已成为美术教育实习教学技能培训的重要手段。运用数字影像记录手段，将美术教育实习经历记录下来，并进行适当的加工处理，既可以给教育实习留下视听电子文献资料，也是全面增强实习生教学技能的实践课程。数字影像的应用可以使美术教育实习课程与时俱进，帮助实习生研究经典、拓展视野，培育出适应核心素养教学的优秀美术老师。
参考文献：
[1]李磊.“小影像，大时代”：一场记录并发生着的影像之旅[J].天津美术学院学报，2016（2）：74-81.
[2]付刚.影像记录在美术教育实习中的应用研究[J].湖南包装，2018（5）：105-107，111.
[3][4]瞿剑宛.新时期美术师范生的培养路径探析[J].教育参考，2019（3）：106-112.
作者单位：衡阳师范学院南岳学院
美术教育研究论文范文第4篇
【摘要】美术教育与人文教育之间有着紧密联系，在美术教学的过程中培养学生的审美情操是美术课程的一个重点目标。通过美术教育和人文教育的有效结合，能有效实现对学生素质的培养。本文围绕注重美术课程教学与人文背景的有机结合、注重人文背景的情景设置、注重教师人文修养的自我完善三个方面展开讨论，详细分析了实现美术教育与人文教育充分融合的具体措施，从而实现美术教学的不断发展。
【关键词】美术教育；人文教育；教学情境
美术课对提高学生的美术技能以及培养学生的审美情趣有重要作用，尤其初中阶段学生的学业繁重，通过美术课程的设置，能有效减轻学生的学习压力，对学生发展有一定影响。美术课程存在的主要不足主要是教师注重对学生技能的训练，忽略了美术教学过程中对学生艺术性思维的培养。将美术教育与人文教育相结合是目前对美术教学的基本需求，同时是实现美术教学有利于培养学生审美能力的关键措施。
一、注重美术课程教学与人文背景的有机结合
根据社会发展产生的人文精神内容，可以将审视以及品评美术作品的美感和价值所在这种能力，作为美术教育与人文教育充分融合的要点所在。现阶段，存在有的美术教师在指导学生审视美术作品时，只能单纯的将作品的表层意义展示出来，例如作品中的描述内容的讲解等，对于作品的评价同样比较肤浅，尤其是对于一些人物画和风景画，评价的标准更是判断与实物之间的相似度，导致学生在欣赏美术作品时，同样只能看到表面内容。因此，必须加强对艺术作品的认识深度，促使美术教学具有历史眼光[1]。例如，在学习《环境艺术设计》这一内容时，教师应该充分将设计作品需要具有的视觉上的层次感，与周围环境需要做到有机结合这方面内容重点讲解，挖掘该学习内容的深度。因此，教师在选择欣赏作品时，可以将法国凯旋门、中国人民英雄纪念碑等作为教具，通过分析作品中体现的民族文化特色以及时代情感等，促使学生对环境艺术设计这部分知识有一定掌握。
二、注重人文背景的情景设置
针对目前对美术教学效果的要求，教师只是对教学内容进行明确的规划是不够的，同时需要利用丰富的语言以及多媒体等教学手段，与学生进行情感之间的交流，并在这个过程中培养学生的审美情操，即是注重人文背景的情景设置。利用学校现有的教具以及办公设备等，有目的、有组织的营造一个能促使学生产生共鸣的教学情境，从而激发学生的潜能。教学情境的设置可以包括多种类型，如生活情境、视频情境以及音乐情境等。例如，在学习环境艺术设计方面的知识时，可以鼓励学生主动介绍自己喜欢的建筑或者公共设施等，并让学生根据自己喜欢这些设计的原因进行辩论，要求学生通过辩论，让更过的人喜欢他介绍的设计作品，而教师则会对表现较好的学生给予奖励和表扬。通过这种生活情境的设置，能有效激发学生的兴趣，并能促使学生建立一套自己的审美标准。同时在为学生展示具有民族特色的作品时，可以配上与之相匹配的音乐，从而不需要教师过多讲解，学生便能体会作品传达的情感内涵，这种音乐情境教学的设置，将有利于实现良好的美术教学效果，进一步增强学生对美术文化的了解，加深学生对美术社会功能以及作用的认知，即是实现美术教育与人文教育的有效融合。
三、注重教师人文修养的自我完善
美术教师是保证美术教育与人文教育有机结合的关键人物，将人文教育深入在美术教育中，是教师有目的、有意识的自发性行为。而教学内容的选择以及效果的实现主要与教师的人文素养有关。人文教育要求美术教师具备一定的人文素养，及时做人的基本修养，主要体现在对自己以及对他人的认知上，同时体现在做事态度和行为准则中[2]。人文素养的最基本形态是人文精神，就是以人为本，对生活中的事物进行深层次的关注，人文精神包括人们对自身完善的追求，对不幸者的同情等。为了实现人文教育充分体现在美术教育中，需要美术教师不断加强对自身发展的重视，只有在教师充分体会人文精神，并且具有较高的人文素养，才能实现美术教学内容的合理选择，保证教师能通过自身的行为准则以及处世态度等，对学生产生潜移默化的影响，促进学生的全面发展。例如，目前大多数教师为了加强自身的人文素养，会不断丰富自己的生活经验，从而保证自身对社会有一定的认知，教师通常会关注有关艺术展览会以及艺术讲堂等活动，并会积极参与其中，在这些艺术作品中培养自身的艺术情操，并且在欣赏艺术作品的过程中，教师将掌握更多课堂素材，将对美术教学效果的实现产生积极作用。通过教师自身的道德修养的提升，能促使教师正确引导学生树立人文精神、丰富人文素养，并在不断的美术教育过程中，帮助学生形成正确的人生观以及价值观。
四、结论
美术教育是学生发展过程中不可缺少的内容，尤其是初中阶段学生的审美观还没有建立完全，通过美术教育，能在强化学生对美术知识掌握的同时，培养学生的艺术思维以及创新思维，从而为学生未来发展奠定坚实基础。将美术教育与人们教育相结合，能有效实现美术教育的良好教学效果，在转换教师教学观念以及教学方法的基础上，充分发挥美术教育在学生人生观以及价值观建立上的积极作用。
参考文献
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美术教育研究论文范文第5篇
【摘要】 随着新课标标准改革的不断推进，高中美术教育应该寻求能够培养学生核心素养的教学方式，教师应将教育目光从对学生知识的传授改为对学生技能的培养，通过设计多种教学模块、寻求更加科学有效的教育方式，从而引领学生感受美术魅力，将高中美术与情感教育相融合，使学生在提高技能的同时感受美、鉴赏美，丰富他们的想象力、创造力，提高学科核心素养。
【关键词】 素质教育 高中美术 情感教育 途径
高中美术课程是高中教育课程的重要组成部分，新课程标准改革要求高中美术教学要注重培养学生的学科核心素养，注重对于学生心理感性经验、审美能力、价值观念的塑造和提升。高中美术课程要让学生通过美术学习实现他们对于生活对于社会美好事物的印象和想象。在素质教育背景下，情感教育在高中美术教学中地渗透打破了传统教学模式的瓶颈，对于构建高中美术高效课堂、提升学生核心素养大有助益。
一、素质教育下的美术核心素养与情感教育
新课程标准提出素质教育下的美术核心素养主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。在实际的高中美术教学过程中，美术教师应该将以上几点相互融合、归纳、总结，渗透进每一节美术课堂中，让它们作为学生成长的养料不断促进高中生综合素养的发展。
而情感教育则是一种新型教学方法，与其说它是一种教学方法，不如说它是一种教育思想和教育观念。情感教育从人的情感入手，将其视作一种促进个体发展的领域，然后对其实施教育力量，从而挖掘其潜能，达到个体的情感潜能在新的教育氛围内发生新的质变，实现个体身心和谐发展的目的。
素质教育下，高中美术教学中的情感教育关注在整个美术教育过程中学生的情绪变化、感情变化、信念和观念建立的过程，并以此作为基础建立学生的情感机制。在这个过程中可以促进学生各方面的发展，培养学生的审美能力和艺术感知能力，促进他们对美术学习、生活和周围的一切事物产生积极的情感体验，有利于学生形成独立健全的审美能力和创新思想。
二、素质教育下高中美术与情感教育的融合途径
（一）挖掘人文资源，加强情感认同
核心素养下的高中美术教学应该提升美术教育理念，要健全高中美术教学体系，在教授学生相关美术理论知识和欣赏美术作品的同时，还要注重培养学生的艺术情趣和审美情操，引领学生热爱生活热爱人生的同时热爱美术课堂。
比如，在鉴赏画家梵高的画作时，教师可以为学生讲述几个有关梵高的小故事，引导学生欣赏不同情感背景下创作出来的不同风格的范画。教师还可以让学生们探讨和研究每一幅画的创作背景，如“画家梵高为何如此喜欢画向日葵？”等等，等到学生在对画作和画家背景有了一定的了解。教师便可以引导学生们通过讨论、分析、表述，认识情感与色彩的关系，认识绘画表现的风格多样性。然后再练习运用适合的表现形式和表现方法，把一幅画作不同于原画的色彩关系进行变换。
通过对于画家背景、绘画历程、画作特点的了解，可以帮助学生建立相关的情感体验、激发学习兴趣，这种情感体验会引发学生探索关于美术作品更多更深刻的内容，比如色彩、风格，以及某种美术处理手法的原因，而且在这个过程中还能引发出与美术作品有关的人文知识的拓展和延伸。这样不仅可以使学生感受美术之美，提高对于美术的感知力和洞察力，还能培养良好的艺术审美情趣，使美术教学达到一举两得的效果。
（二）以学生为主体，建立情感机制
苏霍姆林斯基认为：在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。重视学生的自主学习和探究能力也是素质教育的要求。在高中美术教学中，教师应该充分调动学生的积极性，进行以学生为主体的教学，帮助学生激发他们的学习热情。通过对于美术情境的创设，帮助学生建立一定的情感机制。
比如在學习人教版高中美术鉴赏第九课《美在民间—中国民间美术》一课时，教师应该本着“以学生为主”的教育理念，为学生建立一个自主探究、合作学习的空间，通过这个过程帮助学生了解民间美术文化、建立相关感情机制。如围绕“民间美术类型”这一主题，教师可以让学生根据“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的过程进行自主探究学习，在这个过程中，学生可以感受到除了绘画以外的包括玩具、陶艺、剪纸、雕塑、编制等等不同种类的中国民间艺术。在美术课堂上，教师可以设计一个分享交流的舞台，让学生们结合自己探索的当地的民间艺术进行介绍和交流，如介绍剪纸艺术、年画艺术等在生活中的应用。在这个交互的过程中，学生们建立了对于民间美术艺术的感情机制，改善了学生对于美术课堂的固有观念，锻炼了学生动手实践能力，帮助学生真正获得审美享受。
结束语
素质教育下，情感教育在高中美术教学中的应用可以帮助学生突破思维定式、发展审美能力、促进情感交流、升华艺术创作。在实际教学中，高中美术教师可以通过挖掘美术作品的创作背景，加强学生的情感认同、通过建立以学生为主体的课堂，丰富学生的情感体验，以此建立学生内心与美术创作之间的情感桥梁，从而逐渐将情感教育渗透到高中美术教学中，从而真正让美术学科教育内容充满专业性、多元性、灵活性和自主性。
[ 参 考 文 献 ]
[1]孙贵权.新课改理念下的高中美术教育研究[J].课程教育研究，2017（01）：210-211.
[2]熊莉.新课标背景下改革高中美术教学目标设计的创新思考[A].《现代教育教学探索》组委会.2015年11月现代教育教学探索学术交流会论文集[C].
[3]李建华.提高美术审美能力促进人才成长发展[J].成才之路，2014（32）：7.
美术教育研究论文范文第6篇
内容摘要 美术教育是学前教育专业的重要组成部分，不仅可以促进学生的情感，还可以提高他们的审美技能，促进学生的全面发展。本文简要分析了高校学前教育专业美术教育的重要性，并提出了在高校学前教育专业美术教育的具体提升策略，促进学生全面发展，增强其综合能力的提高。
关键词 学前教育专业;美术教育;现状及对策
随着全球一体化的进行，与世界各国的交流越来越频繁，学前教育的普及在这种环境下继续升温。然而，在我国，教育已经转向大众化和低龄化趋势，学前教育的出现和传播倡导对学前教育的优质教师提出严格要求。基于学前教育专业美术教育的特点，我们将具体分析专业教育阶段的不足，制定具体的策略来改善这些不足，开发复杂的人力资源来执行学前教育和教育任务，使该专业的建立更加有意义。
1 高校学前教育专业美术教育现状
学前教育是人生开始启蒙的重要时期，儿童美术教育是幼儿教育的重要组成部分。它对孩子的心智、情感、习惯、品德等的发展起着重要的作用。然而，幼儿美术的基础知识和教师的基本技能对美术教育和学前教育的质量起着重要的作用。随着素质教育的发展，学前教育越来越多地开设专业艺术课程，但在教育实践中仍有许多问题需要尽快解决。本研究的目的是研究初中幼教系美术教育的现状，衡量美术教育，并为提高高校学前教育专业美术教育的有效性提供建议。
目前，我国高校开设幼儿园艺术课作为必修课，旨在培养幼儿成为艺术教师，提高幼儿的艺术素养和整体能力。素质教育专业的学生，对于高校和高校的幼教专业的学生，需要综合的艺术技能。除了学习会话技巧，学生还必须继续理解儿童文学的手册和知识。但是，从教育实践到学生兴趣低、生源基础不均衡、教育质量差，高校学前教育专业的美术教育仍然存在诸多问题，更限制了这一进程的健康可持续发展。本课题分析了高校学前教育部门美术教育的现状，并在此基础上提出了提高高校学前教育专业美术教育效率和质量的有效途径。
2 学前教育专业美术素养培养存在的主要问题
2.1 美术教育作为学前教育专业的学科之一缺乏专业专职师资力量
目前，一些高校的学前教育专业不招聘美术教师，这导致美术教师的缺乏，美术教育工作难以进行。此外，从一些高校招聘的学前教育美术教师也在吸引着毕业生，美术的突出成绩并不能弥补学前教育专业美术教育的缺陷。缺乏对学前教育的学习、认识和理解，难以定制适合学生的艺术课程，这可能使学生难以更好的学习，降低学习热情，不利于积极的职业发展。
2.2 美术素养培养的内容体系、课堂教学体系和评价体系尚不完善
学前教育的美术教育可以在未来的幼教中根据儿童的审美心理设计环境艺术和服装艺术，培养学生的艺术成就和技能，提高审美水平。一些美术教育专业的学生参加了大量的绘画和艺术理论课程，但在学习完课程之后，他们仍然感到缺乏艺术素养，学前教育专业提供有限的美术课，很难完成系统结合。因此，有必要深入探究儿童美术与儿童发展的关系，开发适合儿童的艺术课程。
2.3 学校提升美术素养的途径缺乏多样性
义务教育艺术课程标准的解读将“基本艺术素养的形成”描述为艺术课程创设的关键诉求之一，艺术支持的定义基本上是理解艺术的内容和现象、艺术创设的方式和过程、艺术在社会中的价值和作用。目前，学前教育专业的学生面临着很多课程和沉重的困难，但艺术类专业课程使课程变得枯燥，在一定程度上削弱了学生的学习积极性，对提高了学生的艺术素养产生不利影响。
3 学前教育专业美术素养培养对策
幼儿园教师的教育规划、以教师为中心、高素质的建设是影响学前教育发展水平的重要因素。高校学前教育专业是培养优质幼儿园教师的重要组成部分，要提高学前教育的发展水平，我们需要结合高校以及来自社会、国家甚至个人的支持和帮助。本研究旨在从学生的角度出发，提出高校学前教育发展的相关问题，以期提高地方高校学前教育专业美术教育发展建设的意识。
3.1 培养、招聘学前教育专业专职教师
教育部应加强幼儿园教师的标准化，培养具有专业追求和学术信念的艺术幼儿园教师群体。学校应提高学前教育中艺术教师的就业门槛，并雇用对学前教育有极大研究兴趣的艺术专业人员。已经就业的美术教师必须进行必要的幼儿园知识培训，定期评估学前教育质量，惩罚未能评估的教师，甚至将其进行调任岗位。
3.2 围绕美术素养要求制定课程方案和评价体系
艺术素养主要包括五个方面：艺术态度、艺术知识、审美能力、艺术观念、美术教育技能。学前教育专业的学生应该提高学生们的能力，通过设计创意艺术表达等方式以提高美术素养。根据这些要求，高校必须制定有针对性的培训计划和课后评估系统，宏观控制课程大纲，合理利用有限的时间提高培训效率。同时，艺术系的课程设置，结合学前教育的特殊性，整合了那个时代的儿童美术教育和艺术心理学课程，以拓宽学前教育的视野，幫助学生从不同的角度解读他们的绘画。
3.3 美术素养提升非一日之功，授人以鱼不如授人以渔
学前教育艺术教师需要更新教育理念，创新教育方法，将美术教育与学生生活紧密结合，以学生能否自主学习为标准来衡量教育效果。由于课时有限，不足以提高学生的艺术素养。除了消化课堂上学到的艺术专业知识外，不要放弃每一个多读书、多思考、多参观艺术展、与艺术家交流的机会，通过接触艺术来提高自己的艺术鉴赏能力。
4 总结
幼儿园教师的教育规划、以教师为中心、高素质的建设是影响学前教育发展水平的重要因素。高校学前教育专业是培养优质幼儿教师的重要部分，提高幼儿园教师的素质具有极其重要的意义。要提高学前教育的发展水平，我们需要单方面的高校举措以及来自社会、国家甚至个人的支持和支持。本文旨在从学生的角度出发，提出高校学前教育发展的相关问题，以期提高地方高校学前教育专业发展建设的意识。
【参考文献】
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[3]臧燕平，周鑫.核心素养视域下的高师学前教育专业美术教学.连云港师范高等专科学校学报，2017（1）.
（作者简介;侯路，台州广播电视大学。）