美术欣赏教学小学美术论文范文第1篇
片段一：
师：天空是风景表现的主要题材之一，它能丰富画面的意境，透露画家的心情。请同学们看毕加索的作品《赛跑》。画中有什么?
生：有两个人在赛跑。
师：画家是怎样表现天空的?
生：画家用纯净的蓝色，细致的笔触画天空，还画上一朵朵白云。
师：这幅画表达了画家怎样的心情呢?
生：表达画家对大自然的赞美，和对自由美好的生活的向往。
师：对，画中宁静的天空多么令人神往，赛跑的人仰望蓝天，展臂欲飞的动作正表达了画家奔向大自然的渴望。
片段二：
师：同学们，今天天气怎么样?
生：非常晴朗，空气很新鲜。
师：想不想到操场上去跑一圈?
(学生鹊跃，来到操场上奔跑。然后回教室。)
师：刚才你在操场上奔跑时，有什么感觉?
生：心情好舒畅!当我张开双臂，整个人好象要飞起来了!
师(展示毕加索的作品《赛跑》)：看这幅画能不能表达你刚才的心情?
生：感觉我和画中人一样，心放飞起来了，眼中的天空是那么蓝、那么宁静。
师：从哪里可看出天空的宁静?
生：透明的蓝色，丝丝缕缕的白云，笔触很细腻。
师展示梵高的作品《星月夜》：看了毕加索宁静的天空，再看一看梵高画的天空。你看到了什么?把你的感受写在小纸片上。
生观察并书写。
生：我看到了螺旋状的光环席卷整个天空，内心不能平静。
生：我好像看到了神秘的宇宙中，许多天体在发光运动。
师：你怎么会有这样的感觉的?
生：画家用旋转流动的笔触和耀眼色彩表现星月夜，使整个夜空充满力量感。
师：同学们观察得真仔细。自古以来即有画月光风景的题材，但能像梵高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。星、空、月三者的旋涡节奏，令观者屏息凝神。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡。
片段一是美术欣赏教学中最常见的解说型的教学方式，呈现为教师与学生一问一答单纯的静态教学模式，它忽视了学生自身的感受和体验。片段二采用的是动态的探究型的教学方式，通过学生亲身尝试、作品比较等方式引导学生积极的体验和探索，带着学生个人的观点去欣赏作品，从而使学生真正获得审美愉悦。. 观念与反思
在美术欣赏教学中，教师的讲解是必需的，因为儿童的艺术修养有待提高，没有教师的引导启发，他们很难顺利进行真正的美术作品欣赏，但教师的讲解并不等于学生的欣赏，教师讲解只是为了使学生更好地欣赏，而不能代替，教师应在学生需要的时候才给予诱导、启迪和分析。在美术欣赏教学中，不能忽视学生的主动参与，美术欣赏不能只是让学生泛泛地从头听到尾，处于一种静止的被动的状态，应该赋予学生自己消化、感受、体验的机会，重视学生对美术欣赏活动的主动参与和投入，以及欣赏后的积极反馈。在只是静听的美术欣赏教学中，学生不太容易产生持久的欣赏愿望，以及热情主动的欣赏行为，所以在理想的美术欣赏教学中，静中要有动，这种“静”，表面上是一种安静状态，内心却保持着一种震撼，对艺术产生强烈的共鸣。这种“动”，是学生利用他们所能利用的感知通道来对艺术进行全方位，多层面的探究。静中有动，使艺术欣赏活动与艺术表现活动有机结合起来。
教学建议
一、 心动——在联想中获得审美愉悦
美术欣赏教学中学生的动，并不只是身体的动，更重要的是学生内在的心灵
的动，心灵的动表现为艺术想象力的翱翔，表现为对艺术的积极思考，并从中有所领悟，获得审美愉悦的体验。“想象是艺术的生命。”任何艺术作品表现得如何全面生动，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。所谓“无画处皆成妙境”，就是“空白”和“不确定性”的表现。“欣赏者个人的联想本领能在很大程度上改变艺术作品的内容。”①例如：在欣赏米罗的人物画时，我问学生看到了什么?学生说：“我看到了一个跳舞的人，甩动着长长的袖子，不小心碰到了火炉，衣袖被烧着了，那团化开的墨迹就是正冒着的黑烟。”多丰富的想象力!尽管和大师的意图不相符合，但他们正以自己的想象和理解对作品进行再创造，得到审美愉悦。
在欣赏教学过程中，教师对学生的奇思妙想要肯定，鼓励他们大胆地说，而不是以权威性的所谓唯一正确的理解去平息学生心灵与作品之间的碰撞。教师还可以充分利用现代信息技术，栩栩如生的画面，配合音乐，营造动态的教学环境，给学生最完美的直观感受，潜入作品的情境中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。
例如：欣赏徐悲鸿的《奔马图》
师：(屏幕展示《奔马图》)你看到了什么?
生：看到两匹奔跑的骏马。
师：看看马的周围，有什么?
生：是一片空白，什么也没有。
师：仔细观察马奔跑的飒飒风姿，然后闭上眼睛，想象你就骑在马背上，看到了什么?听到了什么?(放一段音乐，学生进入联想状态)
生：我看到了无边无际的原野。
生：我听到耳边呼呼的风声，还闻到了草的清香，花的芬芳。
生：我感觉我变成了其中第一匹马，正勇往直前，奔赴战场。
学生通过联想体验到这些“象外之象”，“景外之景”，体现了这幅作品深远的欣赏价值，渲染了作品优美壮烈的意境。王朝闻说过：“欣赏活动所以是有趣的，不只因为欣赏者被动地接受了什么，更因为他可能主动的发现了什么，补充了什么。”②就在这发现中、感悟中完成了审美再创造，获得审美愉悦。
二、口动——在评论中完善审美观点 美术欣赏活动是对艺术作品进行评判的过程，传统的美术欣赏侧重于教师对美术作品的内容、情节、时代背景、画家生平等方面的评价，可谓是面面俱到，对作品社会价值的评价也是高深莫测，却不知学生一脸迷茫，偶尔博得他们一笑的只是画家的趣闻。只注重教师讲解的欣赏课，即使讲得很生动，也只能算是“故事会”，教师煞费苦心找来的与欣赏无太大益处的趣味性材料，往往只是使欣赏教学停留在表面，而不能使学生真正进入审美状态，积极参与欣赏活动。在今天的美术欣赏课堂中，我们经常能听到学生这样的发言，“我认为……”“我觉得……”“我不同意他的观点……”“我同意他的观点，但我还要补充……”可见，对于艺术作品，学生有了自己独到的看法，他们不乐于做忠实的听众，他们需要评价权。此时，教师就应变静为动，走下主宰课堂的讲台，倾听学生发自内心的观点。美术特级教师王竹说：“带着问题欣赏，并展开讨论，学生会很热情地参与。”③让学生围绕问题，紧紧扣住“我”字发表自己与众不同的看法和展开形式多样的评论，可以是口头评论，书面评论，也可以是分组讨论，甚至是组与组之间的辩论。
例如在欣赏课《民居》一课，可采用分组辩论的形式。预先请同学们课前在网上搜索访问我国的民居，并做好记录。
师出示各种风格的民居图片：你知道这些民居是哪个民族的?
(各组抢答，答对者加分。)
师：你了解哪个民族的民居呢?它在构造上有什么特点?请各组组织讨论，并做好记录。
(学生分组讨论记录。)
组⑴：我们组比较了解福建的客家土楼，他们的民居很特别，呈方、圆围形，中间是一个大天井。
其他组：为什么要设计成围形?
组⑴：方、圆型造型简洁大方，看上去更坚固雄伟。而且我们从网上知道，福建地区多地震，这样设计的房子具有防风、抗震能力。
其他组：我还要补充，土楼的墙壁上薄下厚，厚处有1.5米，极其坚固。
其他组：好象看不到门，进出是不是很不方便?
组⑴：土楼是全封闭结构，只有一个正门和侧门，窗户也是高高在上，我认为这样可以防御敌人和野兽的侵袭。土楼里面的楼梯都是相通的，交往很方便。
……
组⑵：我们组要讲的是云南傣族的竹楼，竹子编成图案花纹，小巧而精致，如果有芭蕉叶摇曳，翠竹衬托，显得非常美丽。
……
在这样充满争议，充满活力的美术欣赏课堂中，教师只是组织者，学生根据自己的知识经验以及搜索所获得的知识进行积极的对话、讨论，甚至争辩，把自己的理解和感受传递出去，同时也接收到别人与自己不同的理解和感受，使自身的审美观点得到逐步的完善。
三、 手动——在实践中深化审美感受
许多人认为美术欣赏课就是用眼睛看，用嘴巴说，其实这样就好比纸上谈兵，
没有真正让学生体会到作者高超的表现技艺，对于作品的认识还停留在较为肤浅的表面上，特别在工艺欣赏教学中，对表现方法的理解、体验，光靠眼、嘴来理解是不完整的。教师应充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩，让学生在实践中体验作品，通过学生参与实践过程，体验欣赏客体的变化，逐步领会客体的审美价值和内在特征。
例如纸版画欣赏，让学生从纸版画形成的原理的实践入手，逐步体验不同类型的纸版画的制作步骤，从中分辨出不同纸版画的表现特征，然后引导学生欣赏领悟纸版画的本质特征。通过学生的动手操作，学生真正感受到纸版画作品所具有的独特的审美韵味。
其次，临摹大师的作品在美术欣赏课堂中也是行之有效的方法，通过临摹能丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生心灵与作品产生共鸣融合。临摹并不会束缚学生的创造性思维，学生往往在临摹中添加进自己的想法，创作出属于自己的艺术新形象。例如在欣赏梵高的作品《有丝柏的麦田》，先引导学生观察体验画中优美的意境，金黄的麦田，绿色丝柏的形状和比例和古埃及的方尖碑一样优美，特别是那天空，大胆旋转的笔触表现出云朵激烈的流动，“梵高说过：„画这幅画时，正吹着密斯特拉风(此地区特有的强劲北风。)‟同学们，你们感受到了吗?想不想跟大师学一学?”优美的意境，丰富的笔触，大胆的天空，早就使学生迫不及待地拿起了画笔临摹起来，有的并不满足于临摹，运用梵高表现天空的技法，创作出不逊于大师的优秀作品。可见，在临摹或创作中，学生更能直接地领悟和感受到美术作品的意蕴，并尝试到让人兴奋的表现技法，还知道我学到了哪些知识，我学到的知识到哪儿去了。
以上是我在美术欣赏教学中粗浅的认识，总之，在美术欣赏教学中，教师要引导学生积极参与，在动口、动手、动情中逐步提高审美鉴赏能力。
〔注〕 ①丽莎著《论音乐的特殊性》第134页，上海文艺出版社1980年版。
②郭声健著《艺术教育论》第124页，上海教育出版社1999年版。
美术欣赏教学小学美术论文范文第2篇
美术欣赏课是指人的认识思维活动主要是通过对作品的类型, 表达形式, 艺术技巧的理解与认识, 来体会作者想表达的主题思想和意义。在小学的美术课的艺术欣赏中, 老师要从多方面刺激学生的欣赏兴趣, 吸引学生的注意力, 通过对作品的欣赏与学生一起进行评论, 调动学生的观察力和总结知识的能力, 这对学生今后的学习非常有帮助, 在对色彩强烈的作品欣赏时可以通过鲜明艳丽的颜色调动学生的联想能力, 教学中在作品的组织上也要充分考虑到学生联想能力的锻炼。可以说美术教学欣赏课在学生学习美术和学习其它学科都有着非常重要的意义, 欣赏课不但可以帮助学生学好美术, 更以通过欣赏使自己的思维得到了提高和锻炼。
2 学生的欣赏误区
小学生在美术欣赏课的学习过程中往往存在着许多误区, 这就需要老师在教学过程中, 及时的纠正学生的错误。在欣赏过程中小学生总是以自我为中心, 看不到自己的缺点, 只看到别人的缺点, 过于自信与张扬, 不能接受同学提出的关点, 对于这类学生, 老师要从侧面引导学生, 通过对作品时代背景的讲述, 引导学生的正确思维和观察。学生面对多数人评判意见的压力时, 往往不能够坚持自己的观点, 那怕是正确的观点也不敢坚持, 对于这类情况, 教师应及时的作出更正, 阐明正确观点, 对少数正确评判的学生给予肯定和鼓励, 激发学生的自信心, 在学生的分组讨论中要注重这方面的培养, 避免学生因为感情因素和从众心理而改变自己的主观意愿。
3 美术欣赏课的启蒙教学
小学教师在教授美术欣赏课时要做好学生的启蒙教学, 在教学过程中引领学生的思维, 使学生认识到什么是美术欣赏, 教学中可以彩用色彩刺激的方法加深学生对美术欣赏的兴趣, 用各式各样的彩色图画吸引学生的注意力, 例如:蓝天, 红花, 绿叶所组成的图片。用鲜艳生动的的图片调动学生的思维, 使学生由内心里发出喜悦和欣慰的感觉, 这样学生便对美术欣赏课有了兴趣, 乐于接受。在欣赏过程中还要让学生从图片细节到整体的观察和欣赏, 这样可以使学生对整副图画有一个较为深入的了解, 也便于学生理解作品的涵义。在欣赏过程中还要充分的让学生认识到一副图画不能只凭第一印象来欣赏, 要从多角度多层次上来对作品进行更为详细的观察, 这样可以锻炼学生的观察能力, 使学生加深对一副画的认识, 盲目的更换图画, 只能使学生感受到片刻的激动, 不能增加学生的耐性和观察力, 更不能让学生对一副画有一个较为深入的了解。欣赏后要对图画进行讲述, 这样学生可以根据自己个人的生活经验, 和对画的认识, 真实的反应出自己对图画的感受, 对于有共同生活经历的学生, 想法往往会保持一致, 这样可以调动学生之间认识上的交流, 使学生的思想产生共鸣。为加深学生对作品的感受, 视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆, 尤其是欣赏古今中外名作, 没有教师生动有趣的语言帮助, 儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中, 许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段, 目的就是渲染气氛强化记忆。
4 美术欣赏课的主要教学手段
4.1 生活元素的融入
小学美术欣赏课必须融入生活元素, 因为生活是艺术创作的根源, 艺术创作是对真实生活的反应, 在小学美术欣赏课的教学过程中, 美术老师要把欣赏作品与学生的生活联系在一起, 把课内与课外的教学相结合, 使学生能够从生活中感受艺术是无处不在的。在教学过程中可以安排学生走出教室, 走出校园, 到大自然中观察周围的环境, 让学生分析身边的自然环境变化和人文建筑变化, 使每个人都能感受到艺术是来源于生活的。这样可以使学生认识到每天看到的景物都会因为细致的观察而产生新的兴趣, 取得一些意想不到的收获。如果条件允许, 还可以让学生去参观植物园, 博物馆等, 使学生对身边的事物有一个全新的观察和了解。欣赏既是一种改造主观世界的活动, 也是一种改造客观世界的活动。我们可以创设各种条件, 联系学生的日常生活情景, 以学生所熟悉的景和物、人和事、学习和生活为载体, 构建一个良好的教学情绪场景。
4.2 带着疑问进行欣赏
在小学美术的教学欣赏课中, 要让学生带着疑问进行作品的欣赏, 在欣赏过程中使学生提出问题并解决问题, 有助于学生自我解决问题能力的提高, 更可以加深学生的记忆力, 对学生的创造性思维的影响也是深远的, 所以在欣赏课之前, 有意识的让学生带着问题进行作品欣赏是非常必要的。教师在课前要充分的对欣赏作品有一个较为全面的了解, 并组织好问题, 课上在欣赏前提出问题, 帮助学生有目地的进行作品欣赏。例如:在欣赏前, 提出作品表现的是那个季节的景色, 作品中最吸引人的地方在哪?你从作品中看出了什么内涵?这类问题的提出可以帮助学生更好的理解作品, 从而调动了学生对艺术的理解能力。在教学过程此种方法的运用往往会达到比较理想的教学效果, 教师要让学生积极的参与到解决问题的环节中, 从分析问题入手, 解决问题, 教师在与学生的交流过程中要正确的引导学生, 帮助学生, 对于理解能力较差的学生, 要细心对待。
4.3 搭建交流平台
在美术欣赏课的教学过程中, 学生欣赏美术作品所得到的感受肯定是见仁见智的。不过由于受经验和能力所限, 他们的看法也许是幼稚和片面的, 但只要是真切的感受, 我们就应该给予尊重和认可, 不必强求统一。现代美术教学非常重视让学生表达自己的感受, 我们一定要有意识地为学生创造这种机会。课堂是交互式的主平台。教师可引导学生在欣赏过程中讨论, 在讨论中欣赏, 通过反复的赏与评既能够解决一些欣赏中的问题, 又能够增进学生间的合作。可以从感官感受到的层面开始, 对作品的题材、主题、造型要素与形式等进行讨论, 进而讨论作品的技法特色、作品中部分与部分、部分与整体间的关系。还可探讨作品的风格, 探讨作品的内涵, 即感情、观念、思想等。课堂外是更广阔的交互式平台。在每一节美术欣赏课结束后当学生们离开课堂, 并不意味着他们欣赏的停止, 他们仍然在继续回味, 继续思考, 继续用他们的眼睛观察身边所有美的事物。因而要鼓励学生通过网络和老师、同学进行交流, 畅谈自己的审美体验并倾听不同的思维观点和评论。还可以让社会上方方面面的人士介入讨论开阔学生的知识面, 有利于形成良好的校园文化。
摘要：小学生在上美术欣赏课时, 教师要从多角度多方法上引领学生进行作品的欣赏。本文从小学美术教学欣赏课的重要性出发, 分析了学生的欣赏误区, 强调要以启蒙和引导的方式进行教学, 结合小学美术教学的特点及教学实践提出了一些美术欣赏课的教学方法。
关键词：小学美术,教学欣赏,方法
参考文献
[1] 胡根发.浅议美术教师的人文素养[J].四川教育学院学报, 2006, 11.
[2] 陈振石.美术教育中教育者的价值取向[J].教书育人, 2003, 2.
美术欣赏教学小学美术论文范文第3篇
关键词：小学美术;欣赏课;课堂教学
小学美术课堂中的欣赏课是引导学生走入课堂情景的重要途径，但是，在美术欣赏课堂上很多教师往往会过于注重理论知识的讲解，使欣赏课的教学内容枯燥无味，这种教学不符合学生的年龄发展特点。教师应当利用学生活泼好动、好奇心强的性格特点，改革教学方法，创新教学手段让学生乐于学习、接受学习、主动学习，从而提高课堂的教学效率。因此，想要提高小学美术的课堂教学效率，应当着重于改进小学美术中欣赏课的教学策略，让学生学会欣赏美，从而才能创造美，让他们从欣赏中提高自己的审美情趣，提高对美的感受能力以及创造能力。
1.让欣赏教学生活化
在小学美术的欣赏课堂上，很多教师会通过让学生观察一些美术作品的特点然后去思考这些美术作品的内涵及其情感，但是，他们往往会忽视小学阶段的学生想象能力还不够成熟，对于一些抽象的艺术作品来说他们根本无法体会，无法从不同的角度去思考和欣赏这些美术作品，从而找不到教学的目标。教师应当从客观事件出发，将欣赏的作品与学生的实际生活以及已有经验相联系，让学生在已有的经验上去感受美欣赏美，这样学生才可以在头脑里面形成自己对美的欣赏能力，从而提高小学美术的教学效率。
例如，教师在进行《皮影戏》这一课程内容的讲解时，就可以将欣赏教学生活化，如果只是让学生从书本上去感知皮影戏而不去将欣赏教学的内容生活化，那么学生是无法去体会这个艺术作品内涵的，教师在课堂上可以通过多媒体的手段来播放一段学生生活中熟悉的皮影戏视频，唤起学生的生活感知让学生在课堂教学上可以立体地去欣赏这个艺术作品，再联系自己的实际生活去感受这个作品，从整体上去感知皮影戏的文化内涵，去发现每一段皮影戲都是一个优秀的美术作品，达到欣赏美的教学目标。在小学美术的课堂中教师加强欣赏教学活动的生活化可以让学生提高对欣赏课的兴趣，还可以让学生在欣赏教学时真正的去体会到作品的内涵从而达到提高审美能力的目标。
2.让欣赏教学互动化
在小学美术欣赏课堂的教学中不断增强师生互动，生生互动，可以提高欣赏教学的课堂教学效率。学生欣赏作品的时候，教师如果能够与学生不断地互动，互相交流，就可以引导学生去发现问题并提出问题，最后师生互动解决问题在师生交流时教师就可以充分的引导学生去欣赏美感受美，从而达到欣赏教学的目标。
例如，教师在进行《风筝》这一课程内容的讲解时，通常都是要利用欣赏教学的手段来提高学生的课堂学习效率。在这节课上教师就可以充分的和学生进行互动，让欣赏教学互动化。可以鼓励学生大胆的说出风筝艺术作品和学生平时放的风筝有何不同，最喜欢这些艺术风筝中的哪一个特点等问题，然后通过问题让学生不断的和教师交流，这样教师就可以熟悉的知道学生的想法以及学生去感受美的方向与能力。同时，可以根据这些互动结果帮助学生去发展学生欣赏美的思维能力，引导他们去欣赏美的正确方向从而提高美术教学效率。
3.让欣赏教学创新化
创新这一标语是当今时代的首要任务，小学美术课堂欣赏教学也不例外，欣赏教学不能以传统的看书本引绘画为主，更重要的是要强调创新，在欣赏的过程中教师要鼓励学生不断的创新。在欣赏作品的同时懂得创新，学会创新从而达到欣赏教学的教学目标，提高小学美术课堂的教学效率。
例如，教师在教学到《想象中的飞机》这一课程时，教师不能像传统的教学方式一样，让学生去观看飞机模型然后画一个飞机出来。教师可以在课堂导入的环节对学生进行提问，一步步的引入新课，最后再根据学生的回答和课本上的飞机激发学生去大胆的想象并不断创新。教师还可以利用多媒体让学生不断的去观察一些关于飞机的作品，让他们去发现这些飞机与普通的飞机有什么不同之处，再让它们自己去想象理想的飞机，放飞他们想象的翅膀，不断的创新，不断的去发散自己的思维，从而达到教学目标。
4.结束语
美术欣赏教学中的艺术作品是生活的缩影，是现实的一个写照，它高于现实的艺术性，又源于现实的真实性。在美术课堂欣赏教学上，教师应当结合学生自己的实际情况以及教学条件和教学内容，不断的去改进欣赏课堂的教学手段，在教学的过程中认真反思总结，探寻出更适合自己学生发展的欣赏教学策略，从而提高美术教学的质量，完成教学的目标。
参考文献
[1]孟建红.小学美术欣赏课教学的实践与思考[J].中国新通信，2019，21(18)：178.
[2]严韵.小学美术教学中的欣赏教学新探索[J].美术教育研究，2019(16)：132-133.
美术欣赏教学小学美术论文范文第4篇
摘 要： 教育改革中，高中美术欣赏课程已成为审美教育的核心，通过欣赏直观的美术作品，感染和培养受教育者，提高艺术审美能力。美术欣赏为美术教育提供了必需的知识要素，在学习过程中了解美术概念及社会作用，并认识美术作品是内容与形式的统一，进而探讨美术作品的情感与精神表现。美术欣赏为提高学生的审美起到潜移默化的作用，使学生从生活中真正感受美、创造美。
关键词： 美术教育 美术欣赏 审美教育
现实生活中包含多种多样的审美感受来源，美术欣赏就是一种审美活动，艺术的力量不仅在于它的作品能引起我们的审美感情，从而征服我们。更重要的是教导我们审美对待现实生活本身，养成形象思维习惯，并使自己各种活动都带有创造成分和艺术性色彩。
从美术作品中描绘的事物出发，通过联想和想象，意会到那些并未被直接描绘出来的事物，犹如投石于水，引起层层涟漪。美术欣赏教学显得尤为重要。主要任务是对学生进行审美教育，提高学生审美素养，并把提高学生审美能力作为主线贯彻始终。
一、美术欣赏为审美教育提供了必要的知识要素
高中美术欣赏内容涉及古今中外各个领域的知识，内容繁杂，而这些内容主要通过各类欣赏和专题介绍体现，这就需要学生加强基本理论常识学习，从而丰富学生审美文化知识，培养审美情趣和审美意识，并对发展智力大有裨益。
1.了解美术的社会作用。
任何一幅美术作品都是特定历史文化的产物，相对于这样一个广大历史文化背景来说，美术作品只不过是它的一部分。要理解塞尚的作品就必须理解塞尚的时代和构成塞尚作品的文化背景，以此加深对作品的认识和理解。另外美术还具有教育作用和审美作用，如米开朗基罗的《大卫》、安格尔的《泉》、罗中立的《父亲》中看到了各种人物的精神性格美；从德拉克洛瓦的《自由领导人民》、米勒的《晚钟》、勃鲁盖尔的《农民舞蹈》、董希文的《开国大典》看到了各类社会事件的美和社会关系的美。凡是我们在现实中看到的各个种类、不同形式的美，几乎都可以在美术作品中见到。我国美术界在社会现代化物质文明建设中必将起到教育作用和提高审美作用。
2.认识美术作品的内容和形式。
美术作品的美感质量高低不仅是个形式问题，首先取决于内容的充实“有分量”。我国现代油画家罗工柳的作品《地道战》就是内容充实的范例。在这幅油画作品中，非常鲜明地表现了时代精神，作品活生生地体现了我国抗日战争时期的时代理想：英勇、顽强的英雄气概。画面运用经典的对角线构图形式，主次分明，动静得宜，扣人心弦，作品感情真挚，洋溢着高昂的英雄主义精神，的确是一幅革命内容与完美艺术相统一的革命历史佳作。同学欣赏分析作品的同时，进行了爱国主义教育。为了更好地培养学生分析作品能力，将历史课中所学知识结合到作品分析中，这样就不是空洞的讲述，多给学生表现、展示的机会，通过动脑、动口充分认识到美术作品的内容形式是统一有机的两个方面，从而提高学生艺术鉴赏能力。欣赏作品过程中有同学提出这样的问题：“重大题材的艺术作品内容就有分量，而不重大题材艺术内容的意义就会很小。”显然这种看法是不准确的。如欣赏法国画家米勒的作品《喂食》，画面刻画了三个孩子坐在门槛上，他们姿态各异，生动地反映了嗷嗷待哺的神情，作品栩栩如生地刻画了人物之间亲切真挚的感情，使人们联想到主题与劳动之间的关系，分析中还给同学们介绍了当时的生活历史背景，以及作品怎样反映出法国几次革命运动带给人民的贫穷和落后，通过这样的分析，学生意识到不能只把重大题材与内容分量及思想混为一谈。再如凡·高的《向日葵》、齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》、郑板桥的《竹》等虽不是历史重大题材但都具有个人的典型性，是美术家对生活真理发现的再创造，艺术具有典型性，是优秀美术作品的标志，是美术创作的艺术表现。由此可见，题材的大、小、轻、重，对作品的思想意识倾向，即主题没有决定性作用。
二、美术欣赏是审美素养得以逐步提高的必要条件
每个人的审美能力不是与生俱来的，而是通过不断学习，掌握一定审美知识和审美观点逐步提高的。同学们通过欣赏中外各类美术作品，开阔视野，提高审美文化素养。通过学习，同学们明确地认识到希腊的《米洛斯的维纳斯》、意大利文艺复兴达·芬奇的《蒙娜丽莎》、唐代周昉的《簪花仕女图》等都是不同地区、不同时代女性美的典范，是人类认识和探求的结晶。美术教育产生的影响不是硬性灌输，而是美术作品包含的审美和意义价值感染了欣赏者的结果，美术欣赏符合人们感性的认识规律，同时适合青少年身心发展特点，起到了“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。正如我国著名艺术教育家丰子恺先生说的那样：“人民每天瞻仰的这些完美无缺的美术品，不知不觉中精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自然养成健全的人格。”要逐步提高学生的审美素养，必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。美术欣赏从中起到非常重要的作用。
三、美术欣赏是审美教育得以融入生活的感情要素
爱美是人类的天性，包括自然美、生活美、艺术美。“美是具体的，人们不仅能从艺术作品中获得满足，同样能在与人交往中，与大自然相处中感受到美。一个人能欣赏画在画布上的海景，而面对真正的海洋时却不能体会到任何审美激情，这是不可能的事。十九世纪法国雕塑艺术大师罗丹曾说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”因此，只要我们善于发现，使自己的专业和行为都具有艺术分寸感与和谐之美，将美真正融入我们的生活。通过美术欣赏学习，同学们荡漾在艺术海洋中，对审美文化领域范围内的各专业都有所了解，并多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开丰富的想象，学生徜徉在艺术长廊中，让想象插上翅膀，增强直观形象的感悟。通过学习学生做到能欣赏、能评论，掌握许多史论知识等。更重要的是对学生进行爱国主义教育和德育渗透，使学生的审美鉴赏能力逐步提高。因此，我们提倡以美辅德、以美益智、以美促劳、以美健体。只有将审美教育与智能教育相结合，才能造就出具有审美文化素养的高素质一代新人。
美术欣赏教学小学美术论文范文第5篇
关键词：教学策略;小学教育;美术课堂;欣赏课教学
一、 引言
小学阶段是十分重要的基础教育阶段，良好的教育是促进小学生身心发展的重要方式，也是培养小学生形成正确社会价值观念的关键。小学美术欣赏教育是推进美育教育有序开展的主要课程，可以锻炼小学生审美能力、认知能力以及欣赏能力，并为小学生的想象力与创造力插上飞翔的翅膀。但是这需要教师根据小学生的心理以及学习特点等，寻找符合其个性化发展的教学方法，不断地去优化小学美术欣赏课教学的不足，才能在提升美术欣赏课教学質量的同时，使学生在艺术的熏陶下健康成长。
二、 美术欣赏课的教育价值
美术学科自身的创造性、感知性、视觉性以及理解性，能够使学生在参与学习活动时，既保证艺术素养的快速提升，又可以通过对美术作品的赏析与设计，将自身情感与美术作品进行结合，从而激发学生学习的热情，既可以保证学习效果，又推进教学工作的有序开展。小学美术教学具备趣味性、审美性等多种的特征性，能为小学生的学习以及生活带来很多的色彩。因此，美术欣赏课想要取得较好的教学效果，就需要教师在进行授课工作时，鼓励学生通过自身思辨意识的调动以及审美意识的应用，可以对各种美术作品，以及与美有关的现象进行分析和观察，并在潜移默化中达到提升自身欣赏能力、艺术修养以及学习能力的目的。通过美术欣赏课堂教学工作的开展，帮助学生通过美术知识的学习，感受其中的艺术内涵，对社会发展与人类文化生活所产生的积极影响，并通过不断地实践与参与，既使自身的学习积极性更好得到提升，又在形成基本美术素养的过程中，真正发挥美术教学的美育教育价值，使学生在教师的引导下健康成长。
三、 小学美术欣赏课有序开展面临的阻碍
(一)受重视程度低
因为长期以来，受到应试教育环境的影响，从而使一些小学教育工作者还是认为要以学生的考试成绩为主，作为衡量学生学习以及教学效果的重要标准，忽视了小学生艺术修养与审美意识的培育工作的进行，导致在小学中艺术类的学科并没有足够的课时，严重影响了学生综合素养的全面发展。因此，在这种现实背景下，人们往往更加重视与学生升学考试有关的主流学科，对于培养学生艺术修养与审美能力的美术课堂，则相对受到的重视程度较低。因此，这种受重视程度不高的现实条件，不仅会使学生的学习积极性严重下降，甚至有时会使学生成为其他主流学科争抢的对象，也并没有使学生意识到美术课堂对自身艺术修养培育的重要性。导致小学美术课堂教学活动不仅难以顺利开展，也无法发挥其教育价值必以及实效性，小学美术教学的工作只是流于形式。
(二)授课手段落后
小学美术欣赏课可以帮助学生通过对作品的赏析，既能够从观赏者的角度，体会画家所要表达的思想情感，又可以结合自身情感需求进行情感共鸣的同时，有效提升学生自身的审美能力与艺术修养。但不少教师在开展小学美术欣赏课堂教学工作时，往往会使用“灌输式”的教学方法。带领小学生赏析美术作品时，一般选择直接将作品所表达的思想情感与价值意义告诉学生，缺少引导其探究与调动思维意识的过程。这种落后的教学方式，不仅会使小学生没有主动发挥探究意识与学习能力的空间，而且在长期被动式欣赏美术作品的学习活动中，小学生思维意识会被严重束缚。这样不仅没有办法更好地提升小学生的艺术修养与鉴赏能力，也在失去学习主动性的同时，严重降低小学生主动学习美术知识的热情，进而在潜移默化中，不仅难以保证小学美术课堂教学活动的顺利开展，也阻碍小学生获得全面发展。
(三)课堂角色定位模糊
教师作为学生参与学习生活的重要引路人，能够通过教学工作的开展，使学生参与知识学习活动时，既保证学习效率的快速提升，又在潜移默化中培育核心素养。但现实情况是，由于教师在进行授课工作时，对课堂角色定位模糊，总是会选择将自身作为教学的中心，并没有意识到锻炼学生学习能力的重要性。因此，在这样的小学美术欣赏课堂中，学生只能依靠教师进行对美术作品的赏析与学习，对艺术作品的感悟也主要靠着教师的讲解。这种缺少思维意识调动以及审美意识应用的美术课堂，不仅严重与小学生的审美需要、个性化发展以及学习能力相背离，忽略学生课堂主体地位的教学形式，也在潜移默化中，抑制学生创新能力与想象能力的发挥。长此以往，不仅小学生会严重丧失主动学习知识的积极性，教师也在单方面讲解知识的过程中，没有办法与学生进行有效沟通，难以收集学生参与课堂知识学习的实际反馈，很难及时对课堂教学内容进行调整，在教学质量严重下降的同时，阻碍小学美术课堂教学工作的顺利开展。
四、 小学美术欣赏课堂创新教学方法的具体途径
(一)革新授课观点，调动学生欣赏积极性
由于每个小学生都有着天生的好奇心，所以他们的学习能力、模仿能力以及探究意识也都较强，而且总是会对新鲜事物有着较高的探究积极性。所以，为了保证小学美术欣赏课堂教学工作的有序开展，教师就需要对自身落后的教学观点进行革新，意识到小学美术教育作为提升学生艺术修养与审美意识的重要课程，保证教学质量不仅是对素质教育理念的践行，同时也在小学生艺术修养不断提升的过程中，使其能够获得全面发展。因此，教师需要结合时代发展要求，利用信息技术教学手段的多样性、及时性、丰富性，更好地对授课内容进行完善和创新，使小学生在更加直观了解课堂教学内容的同时，充分激起学习热情，进而在潜移默化地过程中，达到提升学习效果的目的。
例如，在进行“土与火的艺术”教学活动时，本节课需要学生能够通过对彩陶艺术的欣赏，了解彩陶的主要造型特征与器型特点，从而在感受其艺术魅力的同时，能够动手利用泥条设计出造型优美的作品。为了更好地调动学生学习积极性，教师需要通过信息技术教学方法的引入，利用互联网的教学资源，收集与彩陶制作流程、艺术特点以及文化背景有关的纪录片，在进行教学活动时播放给学生，使学生能够直观对彩陶的艺术价值进行了解。在学生的学习积极性被充分调动后，教师可以为学生播放有关彩陶的艺术作品图片，如“舞蹈纹彩陶盆”“人面鱼纹盆”等，鼓励学生能够利用手中的紫砂泥，通过泥条盘筑的方法，设计出融入学生情感价值的陶艺作品。通过信息化教学方法的引入，不仅能够更加直观感受到彩陶的文化渊源与制作流程，也可以通过多种艺术作品的赏析，充分激起学生自主设计的积极性，进而在保证小学美术欣赏课堂教学效率快速提升的同时，使学生也能够使艺术修养、审美意识、设计能力快速提升。
(二)设计授课目标，建立艺术情境课堂
教师在积极创新小学美术欣赏课教学方法的同时，也要明确的小学美术欣赏课的教学目标，才能有效地激发出小学生学习美术的兴趣，这样不仅可以使学生在参与小学美术欣赏课堂学习活动时，能够更好地对学习方向进行掌握，同时也可以在教师的引导下，保证学生学习质量的快速提升。要更好地使教学方法符合学生的个性化发展，并充分激起学生学习的积极性。教师应该结合具体的授课内容，通过对教学目标的确定，结合小学生的认知水平与审美意识，建立更加符合其个性化发展的艺术情境课堂。良好学习氛围的营造，不仅更加符合小学生的个性化发展与审美需要，也能在充分调动其学习积极性的过程中，更好地发挥小学美术欣赏课的价值意义，以保证小学美术欣赏课教学工作的顺利开展。
例如，当在进行“好大一幅画”的教学活动时，教师可以根据具体的授课内容，将教学目标定义为：引导学生能够通过对不同时期壁画的欣赏，提升审美能力、组织画面能力以及创造能力，并利用美术工具，创作出更加符合自身情感价值需要的作品，从而在思维意识的调动中，赋予作品新的生命力。教师可以将由古到今的艺术作品进行打印，并按照时间顺序张贴在黑板上，请学生们通过欣赏，感受到远古时期的绘画特点，主要以劳动记事、抗击自然灾害、表达情感、狩猎以及宗教信仰内容为主。而现代生活中的巨型绘画，则主要用于广告宣传、装饰生活和满足人们审美需要。这时教师就需要鼓励学生，利用水粉、彩色铅笔或油画棒，通过色彩的搭配能够对美术作品进行创作，从而在提升学生创造能力与欣赏能力的过程中，保证教学效果的快速提升。通过艺术情境课堂的建立，不仅可以更好地使学生直观对本节课需要掌握地知识进行了解，也能在充满艺术氛围的课堂中，充分调动学生学习的积极性。
(三)明确角色定位，开展小学合作学习
从学生参与小学课堂知识学习活动的主动性当中，可以看出小学教学的实效性，所以教师要想办法激发小学生课堂的积极性，才能推进教学工作的高质量开展。因此，要想使学生参与到小学美术欣赏课当中来，更好地对自身艺术修养与审美意识进行锻炼，教师就需要通过对小学美术欣赏课堂角色定位进行明确，要意识到尊重学生主体地位的重要性。可以通过小组合作学习模式的引入，来鼓励学生能够在相互间的思考与探究中学习，这样既能让学生完成对美术作品的欣赏，又可以充分调动学生的思维意识，让学生通过自我主观能动性的发挥，改变依赖教师学习知识的不良习惯，并把握学习节奏的同时，与小组成员在相互间思维意识碰撞的过程中，对美术作品所展现出的艺术修养与情感理念进行赏析，达到提升艺术修养、学习能力、创新能力与探究能力的目的。
例如，在进行“什物拼贴”的教学活动时，本节课需要学生能够利用棉花、纸张、丝线、易拉罐等随机材料，通过拼、撕、贴剪等多种方法，在思维意识的调动中，进行对美术作品的设计与制作。为了保证教学活动的有序开展，教师可以请学生在课前通过自主预习活动，利用网络搜集用废旧材料制作的物品和拼接的图画，使学生通过资料的收集，能够对本节课需要掌握的知识进行一个初步了解，充分激起学生的学习积极性。这样在进行课堂教学工作时，教师就可以将班级学生分为若干小组，鼓励学生能够将课前预習成果，与小组成员进行分享与讨论，并在教师的引导下，利用现实生活中随处可见的材料，在动手与动脑中，创作出具有艺术价值的美术作品。这种合作学习的模式，不仅能够帮助学生意识到，发挥自身课堂主体地位的重要性，同时也可以使学生在与组员的相互探讨中，既从多角度出发，对美术作品进行欣赏，又在思维的碰撞中，设计出更加富有生命力的作品，进而在真正发挥美术欣赏课堂教育意义的过程中，获得全面发展。
五、 结语
综上所述，随着中国教育体系改革的不断深入发展，越来越多教育工作者开始意识到对学生综合素养培育的重要性，希望学生在德、智、体、美、劳全面发展的过程中，成长为符合新时代发展要求的高素质人才。因此，教师在开展小学美术欣赏课时，应挖掘其中的美育教育价值，通过对班级学生审美需要、个性化发展以及艺术素养的分析，选择调动学生学习积极性的教学方法。这样不仅能有效提升小学生艺术修养，全方面地培养小学生的素质，也能在推进小学美术教学工作有序开展的过程中，真正发挥小学美术教育的实际价值，非常值得广泛地实施。
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作者简介：
陆博亚，江苏省江阴市，江阴市南闸中心小学。
美术欣赏教学小学美术论文范文第6篇
美术欣赏课的情景教学是教师以学生的学习基础、性格特点以及美术欣赏课的审美要求等为依据，为学生创建特定的学习情境，让学生能够充分发挥想象力并树立正确的审美观念。
一、情景教学法的设计原则
1.注重学生的情感体验。教学是一种双向交流的活动，需要教师与学生的共同融入并注入充足的情感，如果缺乏了情感交流那么课堂将失去原本的活力，尤其对于美术欣赏课这样一门充满人文和艺术气息的课程来说，如果教师无法为学生创建轻松和谐的课堂氛围，只是沿袭传统教学模式向学生单向传输知识，那么学生就无法更投入地融入课堂教学之中，发现美术作品的真正魅力所在。因此教师在实际的美术欣赏课堂中要提前根据学生的现实基础及教学内容设计情景教学，在教学过程中加强教师与学生、学生与学生之间的有效沟通，并在欣赏完美术作品之后让学生表达自己的内心感受、真实想法以及为自己的创作带来了怎样的灵感，用启发学生思维的方式提升学生的情感体验。另外，教师可以专门为学生留出自由交流的时间，引导学生通过探究和讨论的方式畅谈感想、抒发情感。
2.在课堂之中增加艺术美的原则。教师在设计教学方案时要增加美的内容，在为学生讲解教学内容时要尽量使用美的语言，学生欣赏美术作品主要依靠外在感受，包括听觉和视觉等，教师要充分利用现代化教学方式，将艺术作品融入到相应的音乐或者动画之中，让学生在立体空间中体验到美的意蕴。教师也可以使用美的语言增加学生美的感受，在美术欣赏课中，教师可以事先准备好与作品氛围相照应的经典诗词或者为学生讲述具有教育意义的故事，激发学生学习兴趣，寓教于乐，让学生在充满艺术气息的氛围中掌握知识，创建互动性课堂。
二、初中美术欣赏课情境教学创设的策略
1.调动学生兴趣，激发学生的主观能动性。教师在日常的教学过程中要注重观察学生的兴趣所在，以便为学生创建有充足吸引力的欣赏课堂。首先，教师所创建的情景要符合教学内容和教学要求，将美术欣赏课的主要内容与学生的基础知识相结合，激发学生的好奇心；其次教师要对学生的兴趣点有深入的了解，教学内容有充足的吸引力才能调动学生的主观能动性，使学生对美术欣赏课不再感到枯燥，而享受学习过程中的乐趣。另外，由于初中生年龄较小，在轻松的课堂氛围中有助于学生放松心情，以更加良好的状态感受审美意境，从而提升课堂教学质量。
情境教学不但要调动学生的视觉和听觉，还要引导学生通过其他感知方式丰富情感体验，从多角度实现对艺术作品的整体性感知和理解。因此，教师要通过多样化的教学方式调动学生的各项感官去感知艺术作品的深刻内涵，以达到激发学生通感的目的。在设计情景教学方案时，教师自身要对教学内容有深刻的理解，同时仔细观察课堂环境，巧妙运用富有感情的语言渲染气氛，通过实际的道具或举办品鉴活动引导学生更加积极地参与到课堂教学中。
2.教学中培养学生的人文主义素养。初中美术欣赏课的教学目标包含两个方向，其一是通过课堂教学指导学生掌握基本的艺术品鉴能力，学生能够通过自主探究感知美术作品的主题思想；其二是培养学生的人文主义素养，美术欣赏课不只是单纯地向学生传输知识，而是提升学生的审美能力，促使学生能够运用发散式思维思考问题。提升学生人文主义素养的方法，教师可以以家乡文化的传承作为导入点，面对自己所熟知的文化，学生会有更多的感知方式和亲身体验，有利于学生在走进生活的同时感受到艺术作品的特有魅力。例如，在讲解《走进陶瓷世界》这节内容时，教师可以事先准备好一些瓷器艺术品，在课堂中为学生讲解瓷器的起源、发展、兴盛的历史进程，融入关于景德镇浓郁的人文知识，使学生透过瓷器艺术品的表象感受到其沉淀的深厚文化内涵，提升文化素养。教师也可以通过多媒体课件为学生播放瓷器艺术品创作过程的纪录片，让学生观看到瓷器形成的真实过程，感受到劳动人民的创作之美，在这一过程中，学生通过教师讲解与自身感知的方式丰富了情感体验，思想境界得到质的飞跃。
3.培养学生的想象力，在教学中产生情感变动。在传统的教学模式中注重教师的单向传输，而忽略了学生的主体性地位，学生无法充分发挥自身的主观能动性，不利于培养学生的创造性思维。初中生处于想象力最为丰富的年龄段，所以教师在开展美术欣赏课教学时要充分考虑到学生的已有知识和学习能力，引导学生在充满人文气息的课堂中发挥想象，提升审美品位。此外，教师可以通过组织学生参观历史展览会、画展的方式激发学生情感，提升学生对欣赏艺术作品的兴趣。