陶瓷绘画民间艺术论文范文第1篇
摘要：陶瓷绘画制作化潮流已经蔚然成风。研究其成因及影响是非常有必要的。本文从陶瓷绘画制作化潮流的概述出发，探讨了当代陶瓷绘画制作化潮流的具体表现形式，分析了当代陶瓷绘画制作化潮流形成的原因分析，并研究了当代陶瓷绘画制作化潮流的具体影响。最后得出：当代陶瓷绘画制作化潮流是时代发展的产物，是符合陶瓷艺术发展规律的。在以后的陶瓷绘画的制作化潮流下，要更加注重绘画作品的灵性、意境以及格调，让其制作更加精细，作品更有意境，更有创新性是未来的主要发展方向。
关键词：陶瓷绘画;制作化;意境;格调
一、概述
陶瓷艺术越来越受到人们的欢迎，其越来越多的通过“展览”的形式出现在大众的面前。而在展览效应的作用下，对于陶瓷绘画作品更加注重观赏性，作品更加需要迎合大众的审美要求。创作的作品更加走向現代化，更加显得高大上，是迎合大众审美的一种趋势。在这种环境下，制作化潮流蔚然成风。陶瓷绘画作家更加注重制作化过程。而在重视制作化过程下，制作化潮流蔚然成风。但这种情况下就会给陶瓷绘画发展带来巨大的影响。因此研究和探讨当代陶瓷绘画制作化潮流的成因和影响是非常有必要的。本文从陶瓷绘画制作化潮流的概述出发，探讨了当代陶瓷绘画制作化潮流的具体表现形式，分析了当代陶瓷绘画制作化潮流形成的原因分析，并研究了当代陶瓷绘画制作化潮流的具体影响。
二、当代陶瓷绘画制作化潮流的具体表现形式
1、载体和材料上的具体表现
陶瓷绘画中陶瓷载体已经早已不局限于传统的白胎，而是五光十色的色釉胚胎成为主体，这中表现带来了锦上添花的效果。
2、作品体量和尺幅上的具体表现
陶瓷绘画制作化发展中，使的陶瓷绘画作品的体量和尺幅也越来也大，经常出现数米的大型巨幅作品。
3、工艺技法上的具体表现
陶瓷绘画工艺技巧方法的不断使用，让复杂细致的工艺技法运用到陶瓷绘画中，确有打动人心的效果。
三、当代陶瓷绘画制作化潮流形成的原因分析
1、大众化视觉审美，观赏性需求导致当代陶瓷绘画的制作化潮流
观众在欣赏和参观陶瓷绘画作品时，更加注重作品的观赏性。陶瓷绘画作品更多的从视觉角度进行评价。而要想让陶瓷绘画作品更具视觉效果，其制作化技术要求会更高。所以，在这种环境下直接导致了制作化潮流蔚然成风。
2、市场环境下对于陶瓷绘画作品的大量需求导致当代陶瓷绘画的制作化潮流
随着人们生活水平的不断提高，人们更具追求精神层面的东西。陶瓷绘画作品具有非常好的观赏性，越来越多的人开始热衷于陶瓷绘画作品的观赏及收藏。这让陶瓷绘画作品的需求量越来越大。而陶瓷绘画家要想创作出更多的作品，就必须从制作化上下功夫，通过制作化的工艺及技术的不断发展，可以更多的创作作品。这是导致当代陶瓷绘画的制作化潮流的主要原因。
3、艺术评价机制对于陶瓷绘画作品的引导导致当代陶瓷绘画的制作化潮流
陶瓷绘画作品不断只是未来观众的欣赏，用于展览，还要进行艺术评价。而目前艺术评价中，开始更加重视陶瓷绘画过程中运用的材料，技术的评价，同时也要通过大众对于作品反应来进行评价。这种情况下，更加重视陶瓷绘画的制作化是顺利成章的。
四、当代陶瓷绘画制作化潮流的具体影响
陶瓷绘画的制作化受到越来越多的重视，其对陶瓷绘画的发展也产生了深远的影响。分析近年来的陶瓷绘画艺术作品以及陶瓷绘画艺术家的具体表现，说明陶瓷绘画制作化潮流对陶瓷绘画的发展带来了积极影响的情况下，也必须看到其带来的负面印象。
陶瓷绘画的制作化潮流带来的积极影响主要表现在以下几个方面：第一，制作化潮流让陶瓷作品需求量更大，让陶瓷绘画向着更加繁荣的方向发展。制作化的更加重视，让陶瓷绘画制作过程开始融合各种有效的技术，比如信息化技术、计算机技术以及影响技术不断的融合到制作化过程中。让一些传统的陶瓷绘画艺术品能有效的复制出来，也是对传统文化的有效继承。第二，在制作化过程中，采取了很多先进的技术手段和工艺方法，让学术交流更加流行，促进了陶瓷绘画理论与实践的不断发展。
在看到陶瓷绘画制作化潮流带来的积极影响下，也必须承认去带来的消极影响，总结并正视带来的消极影响，才能更好的发展陶瓷绘画艺术。具体的消极影响主要包括以下几个方面：第一，在制作化潮流趋势下，很多陶瓷绘画作家开始盲目的追求材料的新颖以及肌理感的奇异，弱化了自己对绘画作品情感的投入，让作品本应蕴含的神韵意趣不能较好的加以体现。第二，在制作化潮流趋势下，很多的陶瓷绘画作家过度追求作品体量的大，通过大作品，大制作来取悦大众，在这种情况下，不但容易让绘画家产生浮躁心理，同时体量过大的作品也不利于环保。第三，在制作化潮流趋势下，很多绘画家过多的追求制作技术，却忽略了对作品精神层面的创造，很多作品都是以往优秀作品的临摹，缺少了对艺术本身的创新。
五、总结
当代陶瓷绘画制作化潮流是时代发展的产物，是符合陶瓷艺术发展规律的。陶瓷绘画的制作化潮流如何更加恰当，更加与创作性更好的结合，是未来陶瓷绘画家必须考虑的问题。在以后的陶瓷绘画的制作化潮流下，要更加注重绘画作品的灵性、意境以及格调，让其制作更加精细，作品更有意境，更有创新性是未来的主要发展方向。
参考文献
[1]陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用价值研究[J]. 夏婧. 陶瓷研究. 2020（04）
[2]浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用[J]. 曾昭宗. 佛山陶瓷. 2020（05）
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[8]陶瓷绘画中的构图方式及国画元素分析[J]. 高方志刚. 大众文艺. 2017（06）
温艳萍，女，汉，1988年出生，福建德化人，就职于泉州市德化一碗清水陶瓷工艺有限公司，中级工艺美术师 研究方向：雕塑设计
（泉州市德化一碗清水陶瓷工艺有限公司）
陶瓷绘画民间艺术论文范文第2篇
一、何为意境
艺术家通过绘画风景、人物或物体来表达思想, 这样的形式即为意境, 其既包括绘画出的形象, 又包括情感, 在绘画作品中, 绘画出的形象与情感是相互统一的整体, 通过绘画出的形象可以向观赏的人传达出真挚的情感, 也可以将绘画出的形象比喻为人, 使绘画的内容因为具有了人的思想而变得更加生动、形象、丰满。对于“艺术美”而言, 意境可谓是基础, 只有做到了情景合一的绘画作品才能具有足够的韵味。一般而言, 被看作具有“艺术美”的艺术作品都存在赏析价值的“意境”。
二、意境的具体表现
1、线条
线条是造型的基础, 我国的绘画艺术偏向二维, 以造型艺术为主, 因此线条成为了表达艺术内涵的最基本形式。艺术家在创作时合理运用线条, 可以描绘出人物所具有的特殊形象气质, 反映出所画之物所具有的质感;同时, 借助线条, 画作还能传达出一说所具有的艺术思想, 使人身临艺术家的所营造的意境, 甚至线条所具有的特殊之处还能展现艺术家本身的认识观。
2、构图
画家对画作进行整体把握, 此即为构图。艺术家基于自己所要传达的思想情感, 将景物、物体或人物有机结合在一起, 最终构成一幅图画。对于陶瓷绘画而言, 人们通过视觉来赏析其意境, 肯定其艺术价值, 在赏析的过程中, 画面构图给予观看者以第一印象, 随后人们才会继续鉴赏画家的技法高低以及陶瓷绘画作品所具有的艺术水平, 最终才会从陶瓷绘画作品中体会到其中蕴含的深刻情感。可以说, 构图是艺术家表现其艺术追求、生活体会的基本表现形式, 而陶瓷绘画的特殊之处要求其构图应该负有韵律感, 同时还应尽可能的朴素, 如此有助于其在第一时间贴近观看者, 使其产生共鸣。对于陶瓷绘画而言, 构图的首要任务应该是选择与主题思想相符合的主体, 以构建画面的空间, 展现出层次感;主体在支撑画面时应确保其处于重要的位置, 不可在中心也不可过偏。
以王步先生所作《青花双鲶》为例, 这是一幅瓷板画, 是典型的陶瓷绘画作品, 在画作上均有两条鲶鱼, 周边并无水藻, 留下了大范围的空白, 这种构图实际上是以省略的用笔来展现出更加深远广阔的艺术效果, 以削减形象的方式来增加画作的意境, 由于画作上存在大面积空白, 所以人们在欣赏画作时便会将空白之处想象成鲶鱼可以自由游动的空间, 其所具有的艺术意境反而要比画满水藻更加丰富。而这一点在《老子》中可以得到肯定, 《老子》认为, 知其白而守其黑, 这里的白指的是显现的光亮, 而黑则是隐匿的黑玄, 如果说白是扩散, 那么黑则是凝聚, 如果说白是疏、虚, 那么黑则是密、实, 只有做到了黑与白的完善处理, 在陶瓷绘画作品上适当的留白, 才能给人以遐想, 做到陶瓷绘画的成功。而当前我国许多陶瓷绘画作品都是绘满了山川河流, 可谓是瀑布倾泻、重山叠嶂、百花齐放, 虽然整个陶瓷绘画作品上布满了图像, 但是却给人以拥挤之感, 反而使陶瓷绘画作品丧失了艺术性与感染力。
3、题材
表现意境时最不可缺少的要素便是题材, 只有选取了明晰的题材, 才能更好地展现出画家所要表达的情感。陶瓷绘画与中国画一样, 常见题材以山水景色、人物为主, 陶瓷绘画作品中的山水与人物并非是真实的描绘, 艺术家的创作目的并不仅仅是记录山水景色与人物形象, 而是借助这些景色与形象来表达更深刻的内涵, 其实际创作手法与文章类似, 以借助特殊的题材来“借代”与“拟人”。
以程元章的《昭君出塞》为例, 这幅陶瓷绘画作品中均有王昭君一个人物形象, 背景上均有几枝腊梅, 看似与题目没有任何关系, 但是实际上正是借助了借代等手法来展现其中蕴含的意境。例如, 腊梅在我国古代文化中一直代表了“铁骨铮铮”的意义, 而腊梅本身又有越冷越艳的特点, 观画者在观看画作美景的同时可以从中感受到王昭君一介弱女子所具有的伟大气节, 其虽然只是一个宫女, 却为了汉朝与匈奴的和平而选择了远嫁番邦, 通过这幅作品, 观画者可以感受到昭君的高风亮节与深明大义, 创作者也体现出了对于昭君的尊敬, 同时, 创作者更是借助腊梅对昭君的隐喻来展现自己所具有的爱国情怀。
再以《四大美女》为例, 当前信息时代使得人们有了更多的信息获得方式, 从电视剧、电影等渠道, 人们已经对古代的四大美女有了一定的认识, 初步的概念已经形成, 创作者在选择题材的时候不要仅仅展现四大美女的美丽姿态, 还应该结合四大美女的特色来展现其性格、形象的特殊之处。在创作《四大美女》的陶瓷绘画作品时, 针对西施应该描绘出其“沉鱼”的特质, 针对昭君、杨贵妃、貂蝉, 则应选择落雁、羞花、闭月等行为来展现其各自所具有的特质。观画者可以从环境、表情以及行为来体会到四大美女的性格特征。
三、结语
陶瓷绘画这种艺术形式在我国已有数千年的发展, 直到今天, 依然深受广大人民群众的喜爱, 但凡是传世的优秀作品, 其所蕴含的意境总是能令人深省, 与读者的内心产生共鸣, 从而体会到创作者所蕴含在作品中的深刻内涵。不同时期, 在艺术创作者们的共同努力下, 其材料的运用及表现手法上都有相应的技术发展与完善, 而当前从事陶瓷绘画艺术创作的工作者所要做到的便是在对现实生活进行深入观察, 体验和思考的前提下, 更要充分利用好线条、构图与题材, 更好地营造出深刻的意境, 以此来提高陶瓷绘画作品的艺术性, 使其意境更加深刻, 情感更加深入, 进而传达出更加积极的思想内涵。
摘要：陶瓷绘画是一种具有悠久历史和丰富文化底蕴的艺术形式, 在我国的众多文化遗产中, 犹如明珠一样璀璨, 其体现了中华民族特有的伟大创造力, 反映出华夏儿女特殊的精神气质, 蕴含着数千年历史沉淀下来的美学情趣。本文立足于意境美这一艺术创作评赏标准, 试探讨陶瓷绘画艺术所具有的意境。
关键词：陶瓷绘画,艺术意境,赏析
参考文献
[1] 刘畅.陶瓷绘画艺术意境赏析[J].大众文艺, 2013 (24) .
陶瓷绘画民间艺术论文范文第3篇
【摘要】民间艺术在我国发展时间较长，集广大民众的智慧与情感于一身，有着浓厚的思想与文化，体现出了一种淳美的审美观念与精神需求，将广大民众的艺术才能尽显无遗。而景德镇陶瓷绘画与民间艺术紧密相关，不管是哪一种艺术形式均展现出民间艺术精神。
【关键词】景德镇；陶瓷绘画；民间艺术精神
陶瓷绘画是运用色彩、线条、构图、造型，通过一定的形式法则来科学搭配组合，充分体现出精神内涵。在陶瓷工艺中，陶瓷绘画属于核心部分，其绘画的内容丰富，有着众多的表现形式，一般存在三大类型，即釉上彩、釉中彩和釉下彩。其中，釉上彩包括古彩、墨彩、泼彩、粉彩等；釉下彩包括釉里红、釉下五彩、高温色釉等；还有釉上彩与釉下彩相融合后而形成的斗彩。本文首先分析了陶瓷绘画与陶瓷的完美结合；其次以明清两代为例概述了景德镇陶瓷绘画的特征；最后提出了景德镇陶瓷绘画中体现的民间艺术精神。
一、陶瓷绘画与陶瓷的完美结合
陶瓷绘画除了要具备一定的绘画功底外，还必须根据陶瓷的器型进行艺术创作。陶瓷绘画和国画、油画等绘画创造存在很大的差异，尽管在创作艺术形象的某些表现手法上，吸取了国画等绘画的优点，但在实际发展中，按照陶瓷生产流程，逐渐形成了陶瓷装饰本身的艺术风格与特点。而由于装饰本身不能单独存在，所以必须结合陶瓷造型方可存在。
陶瓷绘画必须和具体器型的形象有机结合，不能在器型上随意创作，即使绘画水平极高，如果搭配不合理，最后形成的作品也将黯然失色，因此创作过程中，应注重陶瓷的艺术加工，融入艺术的语言和形象，赋予陶瓷生命力。陶瓷绘画不仅要体现陶瓷的美观，同时还应生动逼真地反映民众的生活，实现民众的精神需求与审美需求。
二、明清景德镇陶瓷绘画的特征
（一）明代发展情况
明代是景德镇陶瓷发展的鼎盛时期，陶瓷艺术将历代瓷艺的精髓之处集于一身，有了更进一步的发展。凡是前代中有的品种，明代都应有尽有，并且一些新的工艺和新的装饰手法也应运而生，比如金碧辉煌、雍容华贵的嘉靖、万历五彩；黄、绿、紫相结合的三彩；犹如翡翠一般的孔雀绿：等等，都从明代开始形成，五彩缤纷，精美无比。
永乐宣德年间热衷于青花瓷，这一时期的绘画纹饰风格特征十分纤细，宣德笔法苍劲；明宪宗时期的青花瓷主要以沉静且淡雅的色调为主，明宪宗时期烧制最好的要数斗彩，不管其纹饰还是色彩，都运用得恰到好处：嘉靖、万历年间兴起彩瓷的烧制，该阶段中，不光官窑烧制了大量的精美彩瓷，民窑也积极投入到了不同种类的彩瓷烧制中，而青花五彩瓷烧制是嘉靖、万历年间空前绝后的。
（二）清代发展情况
清代雍正年间烧制的陶瓷不仅胎细釉润，而且纹样典雅精美，最有代表性的作品就是粉彩鹌鹑图瓶，通过金红着色，同时以玻璃白打底渲染的新工艺为主，非常逼真生动地向人们展现了图案的阴阳两面，相较传统的五彩色泽也更加柔和淡雅，尤其和细白的胎壁搭配后，可谓是精美绝伦，得到了越来越多人的喜爱。乾隆年间热衷于粉彩，瓷器绘画装饰通常将繁缛奢华作为核心色调，我们从青花瓷装饰中可以明显地看到：乾隆年间烧制的青花瓷呈色稳定、纹饰精美、线条柔和。
三、景德镇陶瓷绘画中体现的民间艺术精神
（一）陶瓷绘画中民间艺术精神的根源
景德镇陶瓷绘画根植于民间艺术，我们从陶瓷绘画中感受到的精神内涵都是民间精神需求的最终体现。明代和清代的景德镇是陶瓷绘画发展过程中最为鼎盛的时期，这两个时期很好地将陶瓷绘画中蕴含的民间艺术精神全面的体现。而之所以民间艺术精神在景德镇陶瓷绘画中无处不在，主要是因为明清时期民众有着强烈的审美需求与精神功利需求，也是民众对生命的自然要求的本能自觉性及不断延续性。
（二）民间艺术精神在陶瓷人物绘画中的体现
明清时期的景德镇陶瓷存在官窑和民窑两大类，但官窑同民窑一样，陶瓷绘画中均蕴含着丰富的民间艺术精神。青花瓷是明清时期人们最爱的瓷器，在陶瓷纹饰中围绕人物而进行绘画的陶瓷工艺品数量很少，但也有一些例外，比如仕女图、高士图、婴戏图等。以婴戏图为例进行阐述，婴戏图顾名思义就是将婴幼儿的玩耍情景绘画出来，展现婴幼儿的无忧无虑、纯真的画面。对于人物的绘画，民窑陶瓷以简单有神为主，人物的表情生动形象，充分体现了民间意趣，以绘画的形式还原了民众的淳朴生活，同时又表达了民众对美好生活的渴望与向往，民窑陶瓷绘画所体现的民间自然和谐的艺术精神、思想精神是官窑陶瓷绘画中不曾体现的。
（三）民间艺术精神在陶瓷花鸟绘画中的体现
明清时期的景德镇陶瓷中广泛存在花乌绘画形式，景德镇陶瓷花鸟绘画中，除了对灵动的花虫乌兽进行描述外，还充分展现了代表地位、具有尊贵气质的龙凤兽等图案。这两个时期的官窑陶瓷绘画大都以带有龙纹饰的陶瓷为主，龙是中华民族的标志，将龙形象逼真地绘画出来，体现出了一定的民族精神。关于龙纹的绘画，官窑陶瓷主要借鉴民间艺术，是民众对生命需求的一种体现，官窑陶瓷龙纹绘画中蕴含了极具创造性的民间艺术精神。而明清时期的民窑陶瓷绘画多以活泼、灵动的花鸟为主，充分体现了淳朴的民间艺术精神。
（四）民间艺术精神在山水陶瓷绘画中的体现
明清时期的官窑山水陶瓷绘画以永乐与康熙年间较多，尤其在康熙年间，取得了较大的成功。明代永乐年间烧制的官窑山水陶瓷绘画最著名的是青花海水江崖纹三足炉，描绘的是翻滚汹涌的海浪，以三足炉的特征为出发点，充分体现了雄伟气魄的壮观景象，突出了那个年代皇室的繁荣状态以及审美与精神需求。康熙年间烧制的官窑山水陶瓷绘画，散发着浓厚的文人气息，皇室所用的陶瓷中，以代表吉祥如意的山水图案为主要绘画形式，比如在陶瓷上绘山石、海浪等，寓意着长寿多福，官窑山水绘画来源于民间，将极具创造力的民间艺术精神尽显无遗。民窑山水陶瓷绘画中，将山水景象作为一种绘画装饰，体现了民众渴望宁静、安逸的生活。民窑山水陶瓷绘画的形成时间不长，多数都是文人通过山水绘画将自己的情感进行抒发，体现了文人对自由世界的向往，也很好地体现了民间的艺术精神。
四、结语
综上所述，明清时期的景德镇陶瓷绘画中蕴含了丰富的民间艺术精神，创作过程中，不仅注重绘画的工艺技巧以及材料的表现性，而且对陶瓷绘画艺术也提出了形式美方面的要求，民间艺术精神存在于陶瓷绘画中，使得陶瓷绘画形成了多样化的艺术风格。在中国传统文化艺术发展中，民间艺术精神的作用显而易见，推动了传统文化的迅猛前进，促进了传统文化艺术形式的多样化。本文主要论述了明清两个时期景德镇陶瓷绘画中体现的民间艺术精神，以陶瓷绘画鼎盛期为切入点，在明清两个朝代的基础上对景德镇官窑与民窑陶瓷绘画作品的民间艺术精神进行分析。民间艺术精神的发展和运用推动了人类朝着更好的方向发展，值得我们大力宣扬与传承。民间艺术精神给人们带来的积极影响与深远意义，是其他艺术精神、文化精神所不能实现的，所以民间艺术精神在陶瓷绘画中具有重要价值。
陶瓷绘画民间艺术论文范文第4篇
摘 要：随着国民经济的不断增长，社会大众生活水平的不断提升，人们对精神文化生活需求变得越来越大。陶瓷装饰艺术作为中国优秀传统文化，受到了大批艺术爱好者的追捧和青睐。传统文化下的陶瓷装饰艺术表现内容呈现出多元化特点，装饰形式丰富多样，能够满足不同层次的民众对陶瓷装饰文化的审美需求，吸引更多的潜在消费者。陶瓷装饰艺术极大地丰富了中国传统文化和世界文化，是中国人民的智慧结晶。本文将进一步对传统文化下的陶瓷装饰艺术展开分析与探讨。
关键词：传统文化;陶瓷装饰艺术;审美价值
0 引言
众所周知，我国是一个具有悠久历史文化的文明古国，中华民族文化的教育引导作用与陶瓷装饰艺术的审美价值、美育功用是一种辩证统一的关系。正是传统文化繁荣发展才带动传统多元艺术文化的发展，陶瓷装饰艺术作品的创新设计灵感更多是来源于设计师对传统文化的个人理解与感悟。传统文化下的陶瓷装饰艺术有着丰富多彩的装饰图案，生动形象的造型，其不仅能够实现对优秀文化的传承发展目标，还可以满足不同层次民众的审美需求，为社会经济与文化发展创造出更多的现实价值。
1 传统文化下的陶瓷装饰艺术形式分析
陶瓷装饰艺术向世人充分展示了中国古代文人画的历史性特征，传统绘画艺术特点在中国陶瓷装饰艺术形式表达中体现得淋漓尽致。当前，我国陶瓷装饰艺术形式主要可以划分为两种类型，一种是人们常见的绘画类陶瓷装饰，另一种则是胚胎类陶瓷装饰。前者绘画类装饰形式涵盖了传统写意画与工笔画两种绘画方式，无论是哪种绘画方式都是中国传统绘画艺术文化在陶瓷装饰艺术形式表达上的重要体现。比如，在我国唐朝时期最为出名的陶瓷装饰艺术长沙窑的釉下彩绘花鸟，那个时期人们喜欢在陶瓷装饰中融入花鸟彩绘造型，正是因为唐朝绘画艺术领域对花鳥画的青睐。不管是花鸟画的绘画技法还是绘画笔法都已经相当成熟，能够充分凸显出唐朝民间艺术的绘画风格，[1]向人们展示出花鸟画的生动活泼与气韵动人等特征。
唐朝陶瓷装饰艺术中的花鸟画在后期开始逐渐向更为精细的工笔画方向不断发展，这也为后面的元朝陶瓷青花艺术、明清陶瓷古彩艺术发展提供了良好的发展基础。陶瓷装饰艺术的装饰纹样最早在新石器时代仰韶文化中就已经出现，可以说陶瓷艺术是中华民族伟大的智慧结晶，在陶瓷装饰艺术发展中有着不同时期的装饰纹样独特审美，是不同时期的文化的重要象征。作为现代陶瓷装饰艺术的工作者要深入理解掌握传统陶瓷艺术文化，在创新发展的同时要处理好与传统文化的平衡关系，充分挖掘出传统文化的审美价值。
2 传统文化在陶瓷装饰艺术发展中的运用
2.1 传统民艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用
传统民艺符号是陶瓷装饰艺术发展中的重要组成内容，通过将丰富的民艺元素融入陶瓷装饰设计中，能够赋予陶瓷作品更多民间艺术特点，充分满足社会民众的生活需求，并且还可以起到承载传统民族文化、风俗人情的作用。我国传统民间艺术有着形式多样、题材内容丰富等明显特征，这也为陶瓷装饰艺术提供了海量的创新设计素材。比如，在陶瓷装饰艺术形式设计上，设计者可以汲取传统民间传统艺术文化中别致造型的工具、玩具、建筑等内容，满足设计者对陶瓷造型的创新构建目标。而在陶瓷装饰艺术设计内容上，设计者则可以借鉴利用传统民间文化中的神话传说、历史故事以及各种具有代表性的神兽等内容，[2]并且还可以将缤纷色彩应用到陶瓷装饰艺术设计中，赋予陶瓷作品不同的色彩象征意义。比如，我国著名陶艺家朱乐耕在陶瓷艺术作品创作中就会积极汲取传统民间艺术元素，通过主观思想将传统文化有效融入作品创作中，在其创作的《京剧人物》中，他以国粹京剧人物为原型，大胆创新，作出对传统“五彩”的对比尝试运用，能够给欣赏者带来强烈的视觉冲击力。
2.2 传统吉祥纹样在陶瓷装饰艺术中的运用
传统吉祥纹样包含着传统文化中丰富的人文精神内涵，与人们的情感表达方式有着密不可分的联系，被广泛应用于不同的艺术领域创作中。在陶瓷装饰艺术创作中，创作者同样会频繁运用到各种传统吉祥纹样。比如古代传统吉祥动物造型在陶瓷装饰艺术创作中的作用，古代人将男人比作龙，将女人比作凤，[3]“龙凤呈祥”陶瓷装饰艺术图案的设计则是象征着美好幸福婚姻。除此之外，还有人们熟知的寓意事业飞黄腾达的鲤鱼跃龙门、竹子节节高升等动植物纹样造型，这些吉祥纹样符号都被广泛运用在陶瓷装饰艺术创作中，能够向人们诠释出不同的文化象征意义，满足不同陶瓷艺术爱好者的审美需求。
3 结语
传统文化无时无刻不在影响着中国陶瓷装饰艺术的传承与发展，作为现代陶瓷艺术创作者，在进行创新设计的同时，要注重借鉴利用传统文化元素，将更多具有深层次含义的文化内容融入陶瓷装饰艺术中，满足民众审美需求的同时，起到更好的传统文化传播推广作用。
参考文献：
[1] 蔡文华.试论中国传统文化与陶瓷装饰艺术的关系[J].景德镇陶瓷，2016（08）：54-56.
[2] 汪志田.论现代陶瓷装饰艺术与中国传统文化的关系[J].陶瓷艺术，2017（02）：85-87.
[3] 陈永春，洪震颐，喻斐.传统纹饰在陶瓷设计中的运用与人文体现[J].社科纵横，2018（12）：323-324.
作者简介：白泽平（1982—），女，山西原平人，硕士，助教，研究方向：工艺美术陶瓷。
陶瓷绘画民间艺术论文范文第5篇
中国的陶瓷艺术来自于民间，又运用于人类生活的方方面面，结合实用的同时也起到了观赏的作用，随着时代的发展而变化，越来越深入人们的生活。从吃饭的锅碗瓢盆到喝茶用的茶壶杯子，从一般居家环境的室内陈设到公共场所的户外雕塑，陶瓷作为一种媒介材料，来自生活又提升了生活的质量，成为艺术的一个门类。还从艺术的角度去引领人们的审美品位，可说是从物质走向精神又从精神深入物质生活。
艺术是源于创作者对生活的感悟，因时代和生活形态的改变而不断赋予新的内容，今天的陶瓷创作者，已非昨日的陶瓷工匠，创作者所处的时代已发生很大的变化，当拿起画笔时，首先，就要想到如何布局、如何装饰、如何领悟现代陶瓷本身的精神；如何让题材与风格跟上时代，走向未来；如何将心悟和感知化为崭新的陶瓷风格。
如果说传统意义上的陶瓷艺术是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶瓷艺术更具有抽象主义的浪漫形式美。现代陶瓷与传统陶瓷在概念上已有了很大区分。传统陶瓷造型源于生活、充满理性的设计中追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成陶瓷不同的形态面貌。现代陶瓷艺术注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感渲泄的轻松创作过程中，按照自己的审美视觉意识逐步确立了现代陶瓷设计追求形式美。运用不确定多变的现代绘画艺术处理手段，制作时恰到好处地体现不同材质本身的语言特色，崇尚返朴归真的自然之美则是现代陶瓷艺术发展的必然趋势。现代陶瓷具有反传统、反技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想观念，打破了传统设计中平衡、对称的设计模式，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，共同构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。
一、现代陶艺的概念
所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺并非泛指现代所有的陶艺，而是指在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性。它不是一个时间上的界定，而是指作品所体现出来的一种思维方式，将创造作为创作主体充分发挥想象的空间，是实现个体精神价值的媒介，它超出了传统陶艺的视觉和造型习惯，从某种意义上看，是情感的渲泄、个性的体现和观念的展示。
现代陶艺不仅是追求符合大众的审美情趣，强调艺术家的自我意识，并在作品上倾注了自由的情感表达和对生活的感悟，而且也彻底地抛弃了传统陶瓷产品“实用”观念的局限限制。使现代陶艺有了更大的发挥空间，是会聚创作者的内心情感，充分利用陶瓷土的材料的特性，以陶瓷材料为媒介进行探索的艺术形式。
二、现代陶艺中的中国传统文化
中国的传统文化精神与现代陶艺综合材料的创作是最大的结合，传统文化精神中的观念经过现代的洗礼，留下了最宝贵的财富。民族血脉的积淀会为艺术作品留下抹不去的痕迹，这就是艺术的真谛。作为现代艺术的一个分支，中国现代陶艺也无不体现了在现代社会中中国的文化精神和社会意识的关系。
中国人是在人与人、人与自然、人与社会和谐中把握自己的精神，获得自己的本质特征的。因此，对中国文化精神而言，中国哲学思想是中国精神之魂，而中国艺术审美体验则是哲思之灵。和谐、妙道、圆融之境是中国文化中儒家、道家和佛家的最高境界，其讲求的都是“自然”二字。同样在陶艺中也是离不开自然。而这种自然就是将传统工艺材料和现代、自然相连接的天衣无缝。现代陶艺对于陶瓷材质的追求恰似古人，不加修饰的、肌理状态的、手拉坯体的质朴和以回归自然为主的造型主题相结合，使现代陶艺回归到其形态意识的本源，将陶瓷材质的美学品格和文化内涵完整描述出来，正是体现人文精神中“自然”之魅力。
艺术是时代生活和人们精神世界的反映，陶艺创作自然也反映着人们的审美情趣和价值取向，纵观现代陶艺的发展，从萌芽之初到走向现代，从混沌之源到遍地开发，无不贯穿着中国的传统文化精神和现代意识的交织。陶艺家们在创造过程中把握精神与语言的统一，从精神层面出发寻找语言的自然表现。他们结合自己的生活体验和从艺体验，从某种角度探向陶艺的深层，追求的是与自己心灵、情感相对应的语言形态。
中国传统艺术符号在中国现代陶艺创作中的运用不仅体现着中国传统艺术的博大精深，同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。在此基础上进行创造与再创造，极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言，结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征，强调个人内在精神的体验，注重自我价值的体验，对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。
三、现代陶瓷的本质
现代陶瓷艺术同传统陶瓷艺术有本质的区别。现代陶瓷是现代艺术的重要载体，它不是传统陶瓷的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶瓷艺术是对传统陶瓷的一种“离经叛道”的行为，它把陶瓷从“器”的概念中，从古老的、已经定型的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷的本质内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有时代精神的纯粹个性化的艺术形式。因此，现代陶瓷艺术比古老的陶瓷艺术更具有强烈的生命力。
现代陶瓷抛弃传统陶瓷必须“实用”的观念。而是一种在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、以陶瓷材料为媒体进行实验性探索的艺术样式。它强调个性，强调感性，强调自身情感，用独特的、自由的、不受拘束的艺术形式，摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚，成为当代艺术创作者用来挑战自我、标新立异的手段。它以新的感知方式，多样化的表现，体现着当代人的情感表达。
四、当代艺术观对瓷艺术的影响
陶瓷的发展经历了漫长的历史，一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向。由于每个时代的大环境各异，因此，陶瓷作品在社会发展的各阶段所折射出来的时代精神和文化气息也不尽相同。现代陶瓷艺术创作思维异常活跃，表达形式的多样化，让艺术家有更广阔的创作空间来施展各自的才华，完善造型的个体特征。现代陶瓷艺术理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。构思的独特性、创意性，用最敏锐的眼光捕捉社会发展过程中最具流行的时尚文化元素，准确地将当代人的思想和对世界的感悟主动糅合到形体的设计中去。当代与传统的不同概念在于：现代陶瓷艺术摒弃功能效用的特点，逐渐把造型的观赏美感放在了首位，以符合当代社会审美的需求。作品本身的魅力体现在造型、装饰、工艺等诸多因素上，艺术家个人思想品格与修养融入造型形式美之中是作品取得成功的关键所在。
五、当代观念融合于陶瓷传承
随着当代经济的高速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高，人们已不满足于吃饱穿暖的生活模式，而乐于追求更高的精神生活。茶道的兴起、饮茶之风的盛行刺激了陶瓷茶具的生产设计，室内外装修运用陶瓷艺术品作为美化空间的装饰点缀，以体现思想文化品味。把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到当代陶艺中去，提高了现代陶瓷的艺术性和品味性，从而使得陶瓷艺术的社会属性与艺术性融为一体。
我国的传统陶瓷是附属于陶器的，在相当长的时间内限制了当代陶瓷艺术发展。在这种观念下，陶瓷艺术只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。
当代陶瓷艺术的作用在于它扩大了原有陶瓷的艺术属性，使陶瓷艺术家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性。
因此，传统陶瓷艺术无论如何发展都有“器”的约束。当代陶瓷艺术的发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，从而真正走向一个更为广阔的天地。
中国是一个具有几千年烧造史的陶艺大国。历代陶瓷工匠们所创造的精美绝伦的陶瓷珍品已成为人类文化中一份独特而宝贵的遗产。传统陶艺凝聚着华夏民族伟大的创造精神和卓越的文化品格。中国陶瓷文化的深厚传统，正是现代陶艺家取之不尽的文化资源。时代在前进，艺术长河的追求是永无止境的。所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的这门艺术，发扬前辈的优良传统，不断探索，不懈努力，施展自己的才华，创造出更完美、更优秀的陶瓷艺术精品。
陶瓷绘画民间艺术论文范文第6篇
摘要 唐代长沙窑不仅是中国古代重要的陶瓷生产基地，而且也是世界釉下彩陶瓷的发源地。虽然，唐代长沙窑瓷器的发展历史较为短暂，但其却给后世留下了宝贵的物质与文化遗产，唐代长沙窑的制瓷理念、装饰艺术、工艺技法等方面都深深影响着中国现代陶瓷艺术的发展。在此，本文将着重探讨唐代长沙窑瓷器对现代陶瓷艺术发展的影响，分析唐代长沙窑瓷器是如何影响与推动着中国现代陶瓷艺术的继承与创新。
关键词：唐代 长沙窑瓷器 现代 陶瓷艺术 影响
自古以来，中国的瓷器业一直是独树一帜，有着令人惊叹的发展历史。而唐代长沙窑瓷器就是其中的一种，该古窑所生产的瓷器造型各异，尤其是在装饰艺术上非常优秀，不仅新颖独特、包罗万象、内涵丰富，而且还实现了将文化与艺术相融合。尽管在中国陶瓷发展历史上唐代长沙窑瓷器的发展历程相对短暂，但是唐代长沙窑瓷器在发展过程中所探索与创造下来的宝贵经验及技法对后世陶瓷艺术发展极为有利，时至今日仍旧深深影响着中国现代陶瓷艺术的发展。而中国现代陶瓷艺术在积极借鉴唐代长沙窑瓷器的经验与技法上不断进行着新的突破与创新，陶瓷艺术家依托新时代环境中的新工艺、新技术、新材料以探索现代陶瓷艺术的新发展。
一 唐代长沙窑瓷器及其装饰艺术
1 发展历程
兴建于唐代的长沙窑坐落在湖南省长沙市的铜官窑遗址上，具体位于现在的望城县丁字镇到石诸湖一带。从长沙窑的历史贡献意义上来说，其不仅是中国古代重要的陶瓷生产基地，而且也是世界釉下彩陶瓷发源地，并且开创了铜红釉彩的先河，这为之后几个朝代有关铜红釉产品（如宋朝的钧窑、元明清期间的釉里红、豇豆红、郎窑红等）的创作奠定了基础。此外，在中国陶瓷艺术史上，唐代长沙窑瓷器还有一个卓越的艺术成就，那就是瓷器着色装饰艺术的创举，陶瓷艺术家们采用独特的釉下彩绘、多彩釉工艺、铜元素为瓷器着色装饰，这一艺术成就成功打破了陶瓷只有青、白两种单一色调的局限，从而推动着釉下多彩陶瓷的发展。然而，纵观唐代长沙窑的发展历史不过是昙花一现，在短短两百年之间就经历了由盛转衰的大起大落。
虽然，唐代长沙窑瓷器的发展历史较为短暂，但却给后世留下了宝贵的物质与文化遗产，其凭借着自身新奇独特的器型、五彩缤纷的釉色、丰富多样的彩绘纹样、绝妙的釉下彩工艺等优势在20世纪50年代开始重新焕发生机。现代陶器艺术家运用新时代制陶理念赋予长沙窑瓷器新的发展活力，从而令长沙瓷器艺术作品重获大众的青睐，影响与推动着中国现代陶瓷艺术的继承与创新。
2 装饰艺术
深究原因，唐代长沙窑瓷器之所以深受广大民众的喜爱源于其在装饰艺术上的独树一帜，它的装饰艺术不仅表现在艺术形式、工艺手法的丰富多样，而且其装饰艺术同样蕴含着深邃的文化内涵。可以说，唐代长沙窑瓷器是真正称得上将工艺技术与艺术价值融为一体的陶瓷艺术，陶瓷艺术家们运用出色的釉下装饰技法与独特的釉下彩绘工艺塑造瓷器外形，同时艺术家们还创造性的将山水花鸟绘画、诗文书法、雕塑、谚语等融入到陶瓷造型上，从而在一定程度上增添了长沙瓷器的观赏性与文化性。
唐代不同时期的长沙瓷器呈现出不同的艺术特征与纹样装饰，而其也正是因为这些新颖独特、丰富多彩的装饰艺术令长沙瓷器闻名于世。如公元618-684年是初唐时期，也是长沙窑瓷器早期发展阶段，这一阶段的长沙窑瓷器以抽象性特征为主，因而其纹样装饰也大多是抽象纹样，运用简洁的点、线勾勒出抽象的艺术效果。到了公元684-756年长沙窑瓷器已进入发展期，这一时期的瓷器装饰艺术更加娴熟、自由，不仅仍沿用抽象纹样，而且还创新使用花草、山水、动物、人物等纹样，进而丰富着长沙瓷器的装饰形式。在公元756-840年成熟期的长沙窑瓷器在装饰艺术上更加的独特且富有创新，层次分明的纹样组合为人们营造出不同的艺术审美效果。而这些装饰艺术也一直影响着中国现代陶瓷艺术的创作，极大地丰富了中国现代陶瓷艺术的视觉语言与感染力。
二 唐代长沙窑瓷器对现代陶瓷艺术的影响
陶瓷艺术在新的历史环境下持续发展着，为了满足人们日益提高的审美层次，中国现代陶瓷艺术家们纷纷在传统陶瓷艺术的基础上进行探索与创新。唐代长沙窑瓷器在中国陶瓷发展历史上具有显著成就，其制瓷理念、装饰元素与技法、制瓷材料与功能、制瓷工艺技术对中国现代陶瓷艺术的发展具有极大影响。
1 遵循原有制瓷理念，发展作品意境美的新内涵
纵观那些唐代长沙窑瓷器艺术作品会发现，长沙窑的瓷器艺术家们秉持追求意境美的制瓷理念，他们制作任何一个瓷器艺术作品都极力强调意境与传神，因而他们才会独具匠心地将山水画、诗歌、书法等艺术形式融入到陶瓷的创作中。于是乎，唐代长沙窑所推出的瓷器作品都会给人一种神形兼备与充满无限意境美的审美感受。
追求意境美是唐代长沙窑瓷器对现代陶瓷艺术的影响之一，这种制瓷理念符合现代艺术创作的规律与审美要求，所以现代陶瓷艺术家接受与认同了长沙窑瓷器艺术家强调意境与传神的制瓷理念。因此，中国现代陶瓷艺术是在遵循唐代长沙窑瓷器原有意境美制瓷理念的基础上实现新发展，并根据现代人的生活方式与审美意识来进行陶瓷艺术作品的创作。只见，现代陶瓷艺术家运用具象、抽象、隐喻等艺术手法来构建陶瓷的艺术形式，通过各种造型元素（如点线面、色彩、光线等）来塑造陶瓷作品的艺术形象。与此同时，中国现代陶瓷艺术家开始注重发展陶瓷艺术作品中意境美的新内涵，以此来丰富陶瓷艺术作品的意境美，从而令现代陶瓷艺术作品更加具有观赏性。正是由于现代陶瓷艺术遵循唐代长沙窑瓷器意境美的制瓷理念，并不断丰富陶瓷艺术作品中的意境内涵，于是现代陶瓷艺术逐渐活跃在大众的生活中。
2 借鉴原有艺术手法，探索新的装饰元素和装饰语言
唐代为长沙窑瓷器提供了一个宽松、开放、多元的发展环境，这一期间唐代与中亚、西亚来往交流密切，因而长沙窑瓷器的创作吸收了大量的佛教、伊斯兰教、中西亚的文化，这在一定程度上丰富了长沙窑瓷器的装饰题材与装饰元素。原本，唐代长沙窑瓷器艺术家大多从生活中发现美，提取生活中具有审美性的装饰元素，而为了能够让长沙窑瓷器获得中、西亚这些异国人们的喜爱，所以瓷器艺术家们还会创作具有异域风情的装饰元素（如金色卷发女郎、异国植物等），进而增添了长沙窑瓷器的异国风格，开创了长沙窑瓷器装饰艺术的新天地。
长沙窑瓷器在发展过程中所创作与总结的装饰元素、装饰技法同样深深影响着中国现代陶瓷艺术的发展。长沙窑瓷器艺术家们在创作中用笔简练、大胆取舍与艺术变形，从而令瓷器艺术作品呈现出自然洒脱、雅拙生动、逼真夸张的审美效果。而在现代的陶瓷艺术发展环境中，唐代长沙窑瓷器原有的装饰元素与装饰技法已成为宝贵的物质文化遗产，中国现代陶瓷艺术家积极提炼与借鉴着长沙窑瓷器作品中的装饰元素与装饰技法。不过，中国现代陶瓷艺术家们还会将个人的、全新的创作理念融入到陶瓷作品创作中，从而探索陶瓷艺术新的装饰元素，以丰富现代陶瓷艺术的装饰语言，赋予陶瓷艺术作品新时代的韵味。
3 沿用原有制瓷材料，挖掘材料新功能
泥料与釉料是制作长沙窑瓷器不可或缺的两种材料，这两种制瓷材料是塑造陶瓷艺术作品形象的物质基础，不同的材料有不同的功能与材质美感，陶瓷艺术家只需要合理选择与发挥这些材料的功能就可以制作出具有不同审美效果的陶瓷艺术作品。关于唐代长沙窑瓷器的制瓷材料以及材料功能至今保留了一些文献记载，这对于中国现代陶瓷艺术的发展极为有帮助。
于是，中国现代陶瓷艺术家们不仅沿用了长沙窑的制瓷材料，而且他们还积极学习与掌握着文献记载中关于泥料与釉料这两种制瓷材料的功能。在前人总结的基础上，中国现代陶瓷艺术家能够更轻易获知不同泥料与釉料的特质、质地、光洁度、肌理美、透明度、滋润度等信息，瓷器的装饰色彩也不再单一性，而是呈现出丰富多彩的视觉效果。而中国现代陶瓷艺术家们正是在这些理论的支持下开始挖掘制瓷材料的新功能，以此来丰富现代陶瓷作品的艺术表现。例如，色泥、色釉的创新发明与使用，陶瓷艺术家巧妙地将颜料融入到泥料当中，从而丰富泥料的色彩，减少施釉的复杂工序；而色釉的创新运用能够让陶瓷艺术家更加有意识地控制颜色，从而发挥釉料丰富多彩的艺术装饰功能，进而令陶瓷艺术作品的审美意境得到升华。当然，现代陶瓷艺术对这一切材料新功能的挖掘正得益于唐代长沙窑瓷器的贡献。
4 传承传统工艺手法，创造新的工艺技术与表现形式
陶器制作一直以来都是一项非常复杂的工艺过程，需要运用各种工艺手法（如绘、刻、填、镂等）来塑造陶瓷的泥胎，而后当泥胎成型之时又需要运用各种技术手法对其进行施釉及烧制，最后陶瓷艺术家还需要通过各种工艺手段来修复、弥补作品在烧制期间造成的裂痕与缺陷。由此可见，陶瓷艺术家在从事陶瓷艺术创作的事业需要掌握一套完整、科学的传统工艺手法与技术方法，这样他才能够制作出令人满意且富有深意的陶瓷艺术作品。
唐代长沙窑瓷器所遗传下来的传统工艺手法与技术方法无疑为现代陶瓷艺术的发展提供了宝贵的经验财富。但是现代陶瓷艺术家并没有满足于已掌握的制陶工艺技术，而是大胆尝试与创新，利用计算机技术来辅助现代陶瓷的艺术设计与制造，研发现代化的陶瓷生产工艺设备与技术来开拓现代陶瓷艺术的发展，创造新的工艺技术与表现形式，以进一步推动现代陶瓷艺术的前进。陶瓷艺术家们通过电脑辅助进行作品的设计，同时他们还可以通过电脑来进行模拟尝试，如造型变形、曲面过滤、质感变化等，电脑能够逼真地模拟艺术家想要尝试的效果，从而达到精工细雕的视觉效果。因此，当传统工艺手法与新的技术相融合时，现代陶瓷艺术更加炉火纯青，同时也更能创作出令广大民众喜爱的陶瓷艺术作品。
三 结语
在艺术设计领域，传承与创新都是不可或缺的两个重要发展理念，这对于现代陶瓷艺术的发展来说也是如此，时代与科技在发展，现代陶瓷艺术在设计方面也是尽可能地满足广大现代人的审美追求，在传承与创新中探索出一条适合现代陶瓷艺术的发展之路。我们了解了唐代通过上述分析长沙窑瓷器的相关信息，尽管它的发展历史相对较为短暂，但其给后世留下来的制瓷理念、装饰艺术、工艺技法等都对现代陶瓷艺术的发展产生了重要影响，从而辅助现代陶瓷艺术实现传承与创新。因此，现代陶瓷艺术以传统民族陶瓷艺术文化为发展基础，在创新中为现代陶瓷艺术的发展打开一片新天地。
参考文献：
[1] 何力：《浅谈唐代长沙窑瓷器的装饰特点》，《云梦学刊》，2005年第5期。
[2] 余莺姿、黄海红：《论中国现代陶瓷艺术创作的人文背景》，《江苏陶瓷》，2010年第2期。
[3] 李小贵：《传统装饰在现代陶瓷艺术中的体现》，《景德镇陶瓷》，2012年第4期。
[4] 程雨：《现代陶瓷艺术设计的发展趋势》，《景德镇高专学报》，2009年第4期。
（扈亚改，太原理工大学2011级设计艺术学专业在读研究生）