陶瓷装饰艺术论文范文第1篇
中国作为一个具有优良传统文化的国家, 它的陶瓷文化也是有着十分久远的历史的, 陶瓷在8000多年前就在祖国的一些区域内产生, 陶瓷文化是中国文明的一个象征, 它在古代世界十分的著名的, 以至于被其他的一些国家认为是生产陶瓷国家的。中国的英文的第二个意思就是陶瓷, 这足以说明陶瓷对于我国的重要性以及在国外的著名程度。利用自己现有的条件, 创造发明了一些瓷器, 并且将中国的古代文化与实际相结合, 这种陶瓷所呈现出来的是内在和外在的一种融合的状态。展示了中华民族特有的特色, 体现着中华民族的一些文化内涵。
二、装饰美的发展历程
装饰美, 是与陶瓷艺术密切相关的, 一位著名的学者曾说过, 装饰是美术的一个成分, 它的本质也是美术。装饰的本质就是美术一种活动, 它是一种精神的产物, 是意识形态活跃的一种表现[1]。是有丰富的想象力, 加上自己对于美的感知所创造出来的, 它是表达一种对于美好生活的向往, 以表达美好的情感与其他人产生共鸣的一种活动, 同时它能够借助这种活动来传达给其他人这种美的感受。它不仅仅是意识上的美, 同时它可以通过具体的物来表达出来, 它又是一种形式上的一种美。对于瓷器上的装饰有多种的表现形式, 可以在瓷器上的一些颜色上表现出来, 还有一些瓷器上存在着一些雕刻或者镂空等, 对瓷器进行一些彩绘, 都是对瓷器去进行一些装饰的手法。装饰的手法的不断创新开展为以后瓷器的发展奠定了一个良好的基础。后面的几代瓷器的产生都会在原有装饰的基础之上进行不断的创新。在每一个朝代的瓷器, 都有着自己独特的装饰的特征, 但是又结合着其上一个朝代或者以往朝代的一些本质的东西。在明清时代。还进行了大量的一些彩色绘制改良, 由此出现了一些五彩缤纷的一些瓷器, 他们大多数都是为宫廷所作, 这种装饰在各个朝代都会有一定的继承和发展。创新在每一个时代都有自己的特色和一定的风格, 它不仅仅与人们的一些审美相关联, 它也表现着整个时代的大特征大背景。考古学家针对这些瓷器就能判断出是哪一个朝代, 瓷器与自己朝代的文化在也密切相连[2]。瓷器发展了7000多年, 他的手艺和装饰等方面都呈现出十分丰富的形式。
三、现代瓷器发展的一些特征
现代瓷器发展的一个最重要的特征是创新, 不仅创新了瓷器的样式装饰, 同时还创新了它的一些生产的方法, 产生新的方法, 新的形式来促进的整体的发展。瓷器技术也在不断的学习国外的优秀的一些瓷器装饰方面的文化来增强自己的一些艺术感和一些表现力方面的内容。陶瓷不光学习制瓷方面的艺术, 还要从绘画和其他方面比如建筑雕塑等方面去寻找一些有利于艺术创造的东西, 紧随着时代的一些步伐。体现出自己的地域文化特色, 虽然如今的一些生活方式已与古代有了很大的不同, 审美方面已经发生了一些变化, 人们更加追求的是一种简洁的美观[3]。陶瓷艺术逐渐向简约化的方向去进行发展, 不光满足了人们的需求, 同时还适应了这种快节奏生活的一些需要, 让人们在瓷器中感受到生活的一些放松。现代陶瓷也延续了一些传统陶艺的一些手艺和技术性的东西, 但是在审美和装饰的方面, 与传统的一些陶瓷的艺术却表现出一定的差距。传统的陶艺是有许多人去制作完成, 大多数是为宫廷服务。而现代的陶艺却是作为一种艺术, 一个人或者几个人专门去进行创造, 这些瓷器有很强的一些实用性。有一些只具有观赏性就可以进入市场, 人们也对这种形式十分的喜欢, 他们将陶瓷作为一种收藏品, 作为自己家居中的一部分, 而不仅仅是为了使用去买一个瓷器。但是无论是传统的还是现代的, 都可以利用陶瓷的一些多元性去对原有的陶瓷进行一定的装饰, 这种装饰是对人文方面一个具体化的表现[4]。现在瓷器更注重的是在满足人们需求的情况下结合陶瓷传统的基本文化, 还有它的古典的艺术风貌和技术方面进行改造。
四、陶瓷运输的发展历程
陶瓷艺术与其他的艺术一样, 都是来自于生活, 来自于一些社会功能等方面限制下所产生的陶瓷, 与绘画是密切相关的。东方的一些美术的特色, 随着一些因素的发展和时代的不断变迁, 瓷器逐渐具有了时代性特征的一些鲜明的特征具有时代感。我国古代的一些陶瓷样式是十分淳朴的, 但是它的烧制工艺为其他时代的瓷器的发展奠定了基础, 人们从生活中来用于生活创造出了一些比较符合人们需要的一些陶瓷, 这种陶瓷上都绘制了比较人文的一些图画, 都是生活中的物象, 并且尽力的去做得更加优美[5]。在我国陶瓷的制作史上, 从陶到瓷的一些制作方式上, 都是表现出了技艺更加的成熟。在陶瓷之后的发展的过程中, 它是不断的使物质方面和精神方面相结合, 在不同时代甚至不同地区都有自己的风格的特色。现如今的陶瓷更注重的是人文方面的一定的关怀, 表现出了对人类命运的一些关注, 一些陶瓷表现了一个艺术家对于其他人的一种深切的关怀, 它包含了一种境界, 一种意境, 同时能够让观看的人们去进行感同身受的去进行感悟, 不断的丰富着人们的文化内涵[6]。
五、结束语
中华文化是陶瓷文化不断的去创造的一个基础, 要牢牢把握住中国传统文化这一个关键点。在发展陶瓷的时候, 要立足于自己的文化根基, 只有这样才能更加的有利于瓷器装饰的发展, 要紧紧的去依靠中华文化, 也是他们进行独特的创造的一个有利的条件。用这些, 对他们比较有利的条件去促进自己的发展, 立足自己的文化的基础之上, 要结合现代性的技术对陶瓷进行一定的改造。只有这样才能够创造瓷器的另一个辉煌。
摘要：中国的陶瓷艺术是中国的传统文化, 它是我国一个优秀的文化的精髓, 它具有与其他国家不同的特殊的艺术的手法。它的制作是采用十分精巧的手艺, 本篇文章从一些装饰的程度去对陶瓷进行分析, 来分析陶瓷艺术的起源, 装饰形式是如何形成的。还分析一些关于发展创新, 中国的陶瓷与西洋陶瓷融合等方面去进行发展的一个具有中国特色的陶瓷艺术的装饰。
关键词：陶瓷,艺术,装饰美
参考文献
[1] 林梓波.中国陶瓷艺术装饰美探微[J].三明学院学报, 2004, 21 (3) :97-100.
[2] 王时蒙, 许倩晔.浅谈中国陶瓷艺术的装饰美[J].大众文艺, 2013 (14) :109-109.
[3] 装饰.浅析装饰与陶瓷艺术美[J].湖南省轻工业高等专科学校艺术设计系, 2012.
[4] 刘静.陶瓷艺术的装饰美[D].景德镇陶瓷学院, 2011.
[5] 占美, 舒欣.浅谈中国陶瓷艺术中的朴素美学[J].现代装饰:理论, 2014 (3) :156-156.
陶瓷装饰艺术论文范文第2篇
中国陶瓷史举世闻名, 在整个世界有着举足轻重的地位。随着科技水平的提高和人们的审美变化, 人们对于陶瓷的理解已经与曾经大为不同了。现代人民的物质生活水平已经精神追求已经有了显著地提升。陶瓷也不仅仅再是一种普通的生活用品, 而是逐渐有了新的变化发展。使用, 实用, 美观, 装饰已经是现代生活的必然需求了。
陶瓷装饰的发展, 更是在原有的固有思维中跳跃出来, 运用新的材料和手法, 给传统陶瓷加以现代审美的创新, 这更加推动了综合性陶瓷装饰的进一步发展。创新是不停止的, 是无止境的。只要社会在发展, 创新就一直会存在。对比分析传统陶瓷装饰与现代陶瓷装饰, 看到创新点并去加以论证, 旨在发掘现代陶瓷综合性装饰在表现形式、材料运用、艺术角度等众多方面的创新, 并结合现代大众审美理念, 多角度多方面思考处理, 最终产生对陶瓷综合性装饰的全新认识, 为陶瓷艺术的创作与发展提供新思路。
1、概况
按照装饰工艺归纳, 大体分为三类:胎装饰, 釉装饰和彩装饰。三者都可分别使用或者相结合。胎装饰即直接在胎表面进行装饰, 可对瓷胎本身加以镂空、刻花、剔花划花等, 也可在胎表是进行贴塑, 也有为了弥补材质的缺陷, 现在表面施一层化妆土, 使胎表光滑, 即可掩盖住瑕疵, 有利于在上面装饰。釉装饰有两种分类方法, 一种是根据形态和工艺分为窑变釉, 结晶釉, 洒彩, 开片釉和绞釉。另一种是根据形成过程分为釉料装饰和釉层装饰。彩装饰则是在胎体、化妆体或釉面上以彩料通过点、染、洒、涂、绘等手段饰以彩色图案的装饰方法。按照表现形式的不同可分为点彩装饰、彩斑或彩条和彩绘装饰。而陶瓷综合性装饰, 则是把两种或两种以上的装饰工艺手法综合运用到一件整体的作品中, 其中包括运用胎装饰中的雕刻、镂空、划花、剔花、印花等装饰手法以及釉装饰中的喷、洒、浸、淋等装饰手法, 使用彩装饰形式等等, 同时更可以把陶瓷材料与其他新工艺材料相结合运用到现代陶瓷综合性装饰中。这就是现代陶瓷综合性装饰的不同与创新。
陶瓷综合性装饰在每一个环节上都没有固定的要求, 装饰形式、装饰工艺、材料选择即运用等都可以根据自己的要求随意安排。这就为每一个创作者提供了无限大的发挥空间, 创新更是可以无拘无束。但由于不同的装饰材料等都有自己固有的特性例如软硬度、可塑度、可承压程度以及不同的烧成温度, 这就要求我们在进行使用组合时需要首先了解我们所使用的装饰材料的自身特性并且对其要有一定的肯定和使用把握能力。
2、现代陶瓷综合性装饰的传承及创新
在日益发展的现代审美艺术的带动下, 中国的现代陶瓷综合性装饰也得到了创新和发展, 唯有创新发展才能在现代社会人民的审美中立足脚跟, 持续发展。在时代发展的推动下, 陶瓷综合性装饰也逐渐走向多元化, 审美视角也在不断地拓宽, 锦衣挖掘陶瓷综合性装饰的现代手法特点, 是现代陶瓷艺术装饰给大家带来现代所不一样的独特装饰形式, 用新颖、多变的思维创造出具有欣赏性、实用性的陶艺作品。
二、对现代陶瓷综合性装饰材料分析
1、泥料的功能综合创新和运用
首先还是最基本的胎, 泥料的选择和运用, 这也是泥性体现的本身。它是自然的, 是最普通的, 也是最特别的、最不可缺少的。而不同的泥土则会因为产地、质地、天气、位置等差异, 产生不同的颜色、肌理、风格和感觉, 这也给赋予了各自泥土不同的表现语言, 如山土、天土、黄土、红土、紫砂泥等等, 从视觉, 嗅觉, 触觉上都可以区分, 因为这些泥料的粗细、色泽、手感、可塑程度、烧成温度甚至气味上都存在着明显的区别, 所以这也像我们传达了各自不同的艺术语言。从整体来看, 陶土给人的感觉是粗犷、厚实、质朴、凝重乃至沧桑;而瓷土的感觉却恰恰相反, 瓷土则显得细腻、单纯、温柔、单薄及轻透。不停的泥料再次进行艺术创造, 就会有全新的审美形象。
在最普通的泥料中, 人们为了打破常规, 也逐渐开发出了新的探索追求。为了使得泥料的色彩更加丰富, 便出现了色泥。可以在泥料中添加微量的颜色, 在揉泥的过程中充分接触, 使泥料本身具有一定色彩的本性。这样烧成后的瓷器如果揉泥均匀, 那么本身的颜色就更加自然质朴;如果揉泥不均匀, 那么就会有绞胎情况出现。, 整个瓷器就有了与众不同的特点。此时再加以刻花或者彩装饰等, 整个作品就会有一种全新的现代独特的气息。
2、釉的创新运用
釉是一种神奇的存在, 烧成前后有着完全不同的颜色, 每一次烧窑, 即使同一种颜色也会有着细微的差别与变化。这也是它独特魅力的所在。在陶瓷装饰的发展过程中, 釉的出现最开始就是为了表现原材料的固有色, 打破泥料的呆板与统一。后来为了掩饰坯体瑕疵, 然后人们开始有意识的去控制颜色, 陶瓷装饰的色彩也由单调逐渐丰富, 装饰手法也从单一到多样, 釉的装饰作用则更加重要。风格迥异的色釉装饰, 集含蓄、奔放于一身, 丰富多变的釉装饰给每件作品带来了生机与活力, 也推动了陶瓷综合性装饰的进一步发展。也使人们对釉有了新的认识和运用。釉, 可喷、可洒、可浸、可淋、可点、可画, 可以形成流动与静止等多方面的视觉感受, 从防止液体外渗或掩饰坯体的瑕疵, 不同釉由于不同工艺、不同配置, 和烧制过程的窑变, 升华了作品表现的艺术境界。
3、彩装饰的创新运用
彩装饰多以手法为主, 它与釉装饰有一定的联系。例如当今景德镇的青花釉里红, 醴陵釉下五彩, 就是传统的装饰。而加以新的手法形式, 例如与胎装饰中刻花、贴花等手法运用等。
4、新兴综合性装饰元素的创新探索
随着社会的不断发展, 新材料新工艺、新技术的出现与开发, 人们已经不满足于传统审美, 而是希望加入更多的新兴现代材料技术, 在传统中发展, 陶瓷综合性装饰的表现形式也在不断地创造、变化和发展。胎体的泥料装饰、釉装饰、彩装饰以及新兴材料等装饰形式有意识的综合, 产生了质感对比、肌理对比、光泽对比等, 极大地丰富了陶瓷综合性装饰的艺术语言和感染力。泥料中添加纤维, 固化材料, 给作品加以创新, 或是在烧成之后, 用绳子, 亚克力等材料对瓷器进行加工处理。有了新兴综合性装饰, 艺术创作才得以完成, 把现代艺术思想通过陶瓷综合性装饰融入到现代作品中, 人类的现实思想才得以保存。每一件作品都有它自身所想表达的艺术情感在里面。
三、结束语
艺术创作是人类独有的、复杂的精神活动。没有创新就没有活力, 这就要求陶瓷艺术家要不断的超越前人, 把自己不同于其他人的人生观、价值观带入其中。东西方文化交流的频繁, 也给我们带来另一半球的全新思想。现代陶瓷综合性装饰已经变得越发重要, 将会在其中有着举足轻重的地位。继承与发展才是我们全新的动力, 在立足于传统的同时, 也要开拓创新。形成全新的现代陶瓷发展路线, 与国际接轨, 与未来接轨, 是陶瓷能够更加长远的立足与发展。
摘要：历史上长久兴盛的陶瓷, 从生活必需品到艺术装饰品, 在如今社会的多元化发展中使得陶瓷装饰艺术这一层面得到了充实和发展, 综合性装饰也以独特的艺术感染力吸引着社会这一大群体, 探求传统陶瓷艺术已不满足广大人民群众的需要, 分析研究现代陶瓷综合性装饰创新才是新发展, 在继承现代陶瓷综合性装饰传统的同时还有对现代陶瓷综合性装饰的发展, 它着重表现了创新是现代陶瓷综合性装饰艺术的发展。
关键词：陶瓷装饰,综合装饰,创新
参考文献
[1] 韩美林.中国陶艺家.北京:中国美术家协会陶瓷艺术委员会.
陶瓷装饰艺术论文范文第3篇
摘 要：中国当代陶瓷艺术发展中出现了不可忽视的“卡通”潮流，这一现象是在各种内外复杂因素影响下形成的，需要立足本土文化才能实现健康发展。
关键词：当代陶瓷艺术；“卡通”现象；成因；文化思考
1 引言
自步入新世纪以来，市场经济的迅猛发展，都市文化和青年文化的兴起与更新，使中国当代陶瓷艺术加快了其文化转型的步伐，而在这一文化转型的浪潮中，“卡通”潮流无疑是值得关注的重要现象之一。这主要由中国陶瓷艺术新生力量主导的陶瓷艺术“卡通”现象而影响的，但由于其体现了当代年轻人的思维方式和审美文化，既是一种流行文化，也标示着中国陶瓷艺术未来的发展方向之一，因而值得深入探索与思考。
2 当代陶瓷艺术“卡通”现象概述
近年来，随着创意陶瓷艺术的快速发展，陶瓷艺术“卡通”现象日渐增多，蔚然成风。从事“卡通”陶瓷艺术创作的大多为年轻一代陶艺家，他们并没有形成统一的艺术流派，也从未在艺术理论上进行铺垫，但却成为不可忽视的重要现象。这些大多数为80后甚至90后的年轻陶艺家，所创作的“卡通”陶瓷艺术，或雕塑、或彩绘等来表现漫画卡通形象，表达着完全不同长辈的审美趣味与气质。
“卡通”化陶瓷艺术作品具有鲜明的个性特征，承载着年轻一代的美好理想，简单、亲切而充满童真。“卡通”陶瓷艺术绝大多数为人物和动物题材，许多取材于中外各种动漫和儿童读物，也有不少是陶瓷艺术创作者的独特创造，人物形象多夸张变形，有趣可爱，既有颇具时尚感的形象，亦有如中国戏曲、民间玩偶类同的充满乡土气息的形象，具有一种虚拟的游戏场景。
虽然“卡通”陶瓷艺术作品从表面上主要追求一种天真愉悦的童趣，但实际上其含义绝不止于幼稚的视觉快感，更不是对儿童生活的追忆，而是同时在表达着创作者的迷惘、痛苦、压抑等个人情绪，充满了叛逆精神，因而其实际思想内涵远比人们想象得要丰富。“卡通”陶瓷艺术作品普遍色彩明快、造型单纯、气氛热烈、充满活力，抛却了使命、责任等具有沉重感的字眼，具有脱离现实世界强烈的浪漫主义色彩。
“卡通”陶瓷艺术作品兴起时间不长，尚处在早期探索阶段，具有明显的实验性特征。“卡通”陶瓷艺术并没有明确的未来发展方向，这是因为每一个“卡通”陶瓷艺术创作者表达的均是其个人的卡通体验，具有显著的个人化特征，是完全意义上的向内视角。不过，虽无明确发展方向，但从整体而言，“卡通”陶瓷艺术更多追随的是包括欧美、日韩等在内的西方动漫艺术发展方向，缺少必要的原创性基础。
“卡通”陶瓷艺术虽然已经颇为兴盛，但与创作热形成强烈反差的是学术冷，几乎没有专家学者关注到这一现象的存在，使之长期处于“非主流”的尴尬地位，这显然非常不利于“卡通”陶瓷艺术身份的定位和未来的发展，也不利于青年一代陶瓷艺术创作者的成长。
3 当代陶瓷艺术“卡通”现象成因分析
上世纪80年代改革开放以后，卡通漫画开始在中国少年儿童中风行，中国的“新人类”以及“新新人类”或曰“卡通一代”开始出现。这批主体为70末至90后的“卡通一代”的成长年代浸润于卡通漫画流行时代，“卡通”成为其精神生活的重要组成部分。近年来，“卡通”一代已经成长并活跃于陶瓷艺术舞台，其在部分作品中引入卡通形象，以此来追忆和寄托自身的“卡通”情结，从而成为当代“卡通”陶瓷艺术的主要创作群体。创作群体的形成是当代陶瓷艺术“卡通”现象形成的最关键因素。
“卡通一代”所成长的环境从总体上来说是稳定和谐的，与前代相比，没有经历过多少严酷的社会政治、经济、文化环境，伴随着各类西方动画片、电脑游戏成长，因而也缺乏如父辈般的政治责任感和使命感，并且厌弃世俗道德束缚，被称为长不大的一代或者是拒绝成熟的一代，其内心充满童真童趣，不大关注或无力表达重大主题，而是将更多的艺术创意视野专注于社会流行时尚当中，这其中即包括卡通动漫，这实际上也代表了中国当代整个社会审美倾向的转变，创作审美趣味的社会转型亦成为当代陶瓷艺术“卡通”现象形成的主要动因之一。
青年是社会消费的重要群体，而传统陶瓷艺术高、大、上的形象以及价格使许多年轻一代敬而远之，而以卡通形象示人的陶瓷艺术作品则给年轻一代带来亲切之感，易形成打动其心弦的魅力，而相对低廉的价格亦使年轻一代能够负担消费。因此“卡通”陶瓷艺术作品具有无限的市场开发前景，市场化和商品化无疑也是促使陶瓷艺术“卡通”现象形成的重要因素。
上世纪80年代，传统文化处于极度缺失的状态，这也使得新时期青少年在传统文化修养上相对缺乏，使之不需要背负任何传统包袱，思想超前，思维活跃，极易接受新事物，而卡通所承载的文化非常广泛多元，大多来自于西方，易于为青年陶瓷艺术创作者所接受并将作为作品的文化表达方式之一。因而，传统文化缺失和多元文化发展潮流亦是陶瓷艺术“卡通”现象形成的内因之一。
4 当代陶瓷艺术“卡通”现象的文化思考
当代陶瓷艺术出现的“卡通”现象不是偶然的，它与艺术全球化潮流息息相关。在艺术全球化下，中国陶瓷艺术创作者正从传统的文化与家庭背景下走出来，开始关注自我、解释自我并希望改变和重塑自我，其思维结构正在发生质的变化。年轻一代的陶艺创作者尤其如此，他们通过虚幻的卡通人物，承载的是对未来的种种想象，而卡通形象本身也往往寄托了其对自身形象精神重塑。因而，当代陶瓷艺术“卡通”现象的兴起，绝不是在题材上微不足道的改变，实际上是中国陶瓷艺术文化转型的开端，呈现的是一种陶瓷艺术中前所未有的、全新的文化观念。
由于当代中国陶瓷艺术“卡通”现象的兴起是受艺术全球化和西方“卡通”的影响下而形成的，因而我们不得不考虑到由此而带来的文化“殖民”问题。尽管当代中国陶瓷艺术主流对此现象视而不见，或者故意加以冷落，但这种不正视更加剧了问题的严重性和复杂性。具有原创精神的中国“卡通”人物完全无力抵挡西方“卡通”的文化倾销，这就使得当代“卡通”化陶瓷艺术不可避免地反映了西方文化趣味与价值观，成为西方文化殖民的一部分。
面对西方的文化入侵，当代中国陶瓷艺术家从未停止过对艺术本土化的固守与追求，年轻陶瓷艺术家亦同样如此，因而，在得不到应有关注的情况下，当代中国陶瓷艺术“卡通”现象中出现的文化殖民问题仍需要通过年轻陶瓷艺术家自身的努力来加以解决。在当代“卡通”陶瓷艺术作品中，已有相当一部分直接引入了大量中国传统文化符号，显现出明显的本土文化意识的觉醒，在这样一批陶瓷艺术创作者的努力下，许多作品已经呈现出独具特色的中国风。当然，希望这样的本土文化符号并非是年轻陶艺家反观传统的文化猎奇现象，不是用来借以寻求国际陶艺界承认的装饰性符号。
只有立足于本土文化，反映当代中国社会现象，中国当代的“卡通”陶瓷艺术才能够真正寻求到属于自身的语言文化体系，摆脱自说自话的窘境，并实现与其他陶瓷艺术类型的文化融合、交流，按照自身的文化轨迹向前发展。
5 结语
当代陶瓷艺术的“卡通”现象在各大陶瓷艺术区的创意作品中日益显眼，成为创意陶瓷艺术的显著文化标志之一，也是文化全球化的反映之一，而这一现象至今仍未引起中国陶瓷艺术界的足够关注，但无论如何，它作为一种中国当代陶瓷艺术新生力量正在崛起的重要现象之一，已经成为当代陶瓷艺术中一股新的潮流，而这一潮流的未来走向则取决于年轻一代陶瓷艺术家进一步的文化变革，而我们希望这一变革所带来的是推动中国陶瓷艺术发展的积极意义而不是反之。
参考文献
[1] 马钦忠.卡通一代与消费文化[M].长沙：湖南美术出版社，2002. [2] 黄一翰.卡通一代及未来艺术[M].西北美术，2001（02）.
[3] 戴维斯，陈琳娜.现代陶瓷设计的新元素——陶瓷卡通造型[J].
中国陶瓷，2014（01）.
[4] 杨科明，唐娇.谈卡通形象在陶瓷饰品设计中的现状及创新[J].
陶瓷装饰艺术论文范文第4篇
中国的陶瓷艺术来自于民间，又运用于人类生活的方方面面，结合实用的同时也起到了观赏的作用，随着时代的发展而变化，越来越深入人们的生活。从吃饭的锅碗瓢盆到喝茶用的茶壶杯子，从一般居家环境的室内陈设到公共场所的户外雕塑，陶瓷作为一种媒介材料，来自生活又提升了生活的质量，成为艺术的一个门类。还从艺术的角度去引领人们的审美品位，可说是从物质走向精神又从精神深入物质生活。
艺术是源于创作者对生活的感悟，因时代和生活形态的改变而不断赋予新的内容，今天的陶瓷创作者，已非昨日的陶瓷工匠，创作者所处的时代已发生很大的变化，当拿起画笔时，首先，就要想到如何布局、如何装饰、如何领悟现代陶瓷本身的精神；如何让题材与风格跟上时代，走向未来；如何将心悟和感知化为崭新的陶瓷风格。
如果说传统意义上的陶瓷艺术是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶瓷艺术更具有抽象主义的浪漫形式美。现代陶瓷与传统陶瓷在概念上已有了很大区分。传统陶瓷造型源于生活、充满理性的设计中追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成陶瓷不同的形态面貌。现代陶瓷艺术注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感渲泄的轻松创作过程中，按照自己的审美视觉意识逐步确立了现代陶瓷设计追求形式美。运用不确定多变的现代绘画艺术处理手段，制作时恰到好处地体现不同材质本身的语言特色，崇尚返朴归真的自然之美则是现代陶瓷艺术发展的必然趋势。现代陶瓷具有反传统、反技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想观念，打破了传统设计中平衡、对称的设计模式，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，共同构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。
一、现代陶艺的概念
所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺并非泛指现代所有的陶艺，而是指在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性。它不是一个时间上的界定，而是指作品所体现出来的一种思维方式，将创造作为创作主体充分发挥想象的空间，是实现个体精神价值的媒介，它超出了传统陶艺的视觉和造型习惯，从某种意义上看，是情感的渲泄、个性的体现和观念的展示。
现代陶艺不仅是追求符合大众的审美情趣，强调艺术家的自我意识，并在作品上倾注了自由的情感表达和对生活的感悟，而且也彻底地抛弃了传统陶瓷产品“实用”观念的局限限制。使现代陶艺有了更大的发挥空间，是会聚创作者的内心情感，充分利用陶瓷土的材料的特性，以陶瓷材料为媒介进行探索的艺术形式。
二、现代陶艺中的中国传统文化
中国的传统文化精神与现代陶艺综合材料的创作是最大的结合，传统文化精神中的观念经过现代的洗礼，留下了最宝贵的财富。民族血脉的积淀会为艺术作品留下抹不去的痕迹，这就是艺术的真谛。作为现代艺术的一个分支，中国现代陶艺也无不体现了在现代社会中中国的文化精神和社会意识的关系。
中国人是在人与人、人与自然、人与社会和谐中把握自己的精神，获得自己的本质特征的。因此，对中国文化精神而言，中国哲学思想是中国精神之魂，而中国艺术审美体验则是哲思之灵。和谐、妙道、圆融之境是中国文化中儒家、道家和佛家的最高境界，其讲求的都是“自然”二字。同样在陶艺中也是离不开自然。而这种自然就是将传统工艺材料和现代、自然相连接的天衣无缝。现代陶艺对于陶瓷材质的追求恰似古人，不加修饰的、肌理状态的、手拉坯体的质朴和以回归自然为主的造型主题相结合，使现代陶艺回归到其形态意识的本源，将陶瓷材质的美学品格和文化内涵完整描述出来，正是体现人文精神中“自然”之魅力。
艺术是时代生活和人们精神世界的反映，陶艺创作自然也反映着人们的审美情趣和价值取向，纵观现代陶艺的发展，从萌芽之初到走向现代，从混沌之源到遍地开发，无不贯穿着中国的传统文化精神和现代意识的交织。陶艺家们在创造过程中把握精神与语言的统一，从精神层面出发寻找语言的自然表现。他们结合自己的生活体验和从艺体验，从某种角度探向陶艺的深层，追求的是与自己心灵、情感相对应的语言形态。
中国传统艺术符号在中国现代陶艺创作中的运用不仅体现着中国传统艺术的博大精深，同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。在此基础上进行创造与再创造，极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言，结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征，强调个人内在精神的体验，注重自我价值的体验，对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。
三、现代陶瓷的本质
现代陶瓷艺术同传统陶瓷艺术有本质的区别。现代陶瓷是现代艺术的重要载体，它不是传统陶瓷的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶瓷艺术是对传统陶瓷的一种“离经叛道”的行为，它把陶瓷从“器”的概念中，从古老的、已经定型的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷的本质内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有时代精神的纯粹个性化的艺术形式。因此，现代陶瓷艺术比古老的陶瓷艺术更具有强烈的生命力。
现代陶瓷抛弃传统陶瓷必须“实用”的观念。而是一种在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、以陶瓷材料为媒体进行实验性探索的艺术样式。它强调个性，强调感性，强调自身情感，用独特的、自由的、不受拘束的艺术形式，摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚，成为当代艺术创作者用来挑战自我、标新立异的手段。它以新的感知方式，多样化的表现，体现着当代人的情感表达。
四、当代艺术观对瓷艺术的影响
陶瓷的发展经历了漫长的历史，一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向。由于每个时代的大环境各异，因此，陶瓷作品在社会发展的各阶段所折射出来的时代精神和文化气息也不尽相同。现代陶瓷艺术创作思维异常活跃，表达形式的多样化，让艺术家有更广阔的创作空间来施展各自的才华，完善造型的个体特征。现代陶瓷艺术理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。构思的独特性、创意性，用最敏锐的眼光捕捉社会发展过程中最具流行的时尚文化元素，准确地将当代人的思想和对世界的感悟主动糅合到形体的设计中去。当代与传统的不同概念在于：现代陶瓷艺术摒弃功能效用的特点，逐渐把造型的观赏美感放在了首位，以符合当代社会审美的需求。作品本身的魅力体现在造型、装饰、工艺等诸多因素上，艺术家个人思想品格与修养融入造型形式美之中是作品取得成功的关键所在。
五、当代观念融合于陶瓷传承
随着当代经济的高速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高，人们已不满足于吃饱穿暖的生活模式，而乐于追求更高的精神生活。茶道的兴起、饮茶之风的盛行刺激了陶瓷茶具的生产设计，室内外装修运用陶瓷艺术品作为美化空间的装饰点缀，以体现思想文化品味。把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到当代陶艺中去，提高了现代陶瓷的艺术性和品味性，从而使得陶瓷艺术的社会属性与艺术性融为一体。
我国的传统陶瓷是附属于陶器的，在相当长的时间内限制了当代陶瓷艺术发展。在这种观念下，陶瓷艺术只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。
当代陶瓷艺术的作用在于它扩大了原有陶瓷的艺术属性，使陶瓷艺术家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性。
因此，传统陶瓷艺术无论如何发展都有“器”的约束。当代陶瓷艺术的发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，从而真正走向一个更为广阔的天地。
中国是一个具有几千年烧造史的陶艺大国。历代陶瓷工匠们所创造的精美绝伦的陶瓷珍品已成为人类文化中一份独特而宝贵的遗产。传统陶艺凝聚着华夏民族伟大的创造精神和卓越的文化品格。中国陶瓷文化的深厚传统，正是现代陶艺家取之不尽的文化资源。时代在前进，艺术长河的追求是永无止境的。所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的这门艺术，发扬前辈的优良传统，不断探索，不懈努力，施展自己的才华，创造出更完美、更优秀的陶瓷艺术精品。
陶瓷装饰艺术论文范文第5篇
摘 要：随着社会的发展，陶瓷艺术也在不断更新，陶瓷作品花样也越来越多，然而，在这些作品中能够独树一帜的少之又少。为了改善这种状况，我们开始在陶瓷艺术中加入不同种的材料语言。本文主要研究综合材料在当代陶瓷艺术创造中的应用，从材料自身开始加强对陶瓷艺术的认识，了解其自身的审美价值。综合材料的应用大大减少了陶瓷艺术中的单一性，使陶瓷作品更加完满和丰富。
关键词：综合材料；当代陶瓷艺术；创作；应用
1 前言
21世纪是一个快速发展的时代，在这样的一个时代中最显著的特征就是各个学科互相渗透从而衍生出新的“学科”与空间，在这个衍生的空间里，我们可以发展新的事物与产品。这些就是时代发展的特征，它们深深地影响着我们生活的方式。在这个社会中，所有的事物已经不再单一，它们都是各种各样的东西组合而成。比如说，水果的嫁接，现在很多水果产品都是通过不同的植物进行嫁接而成；将人们日常生活的产品与电结合起来，从而形成各种各样的电器产品，如电被褥、电饭煲。学科的结合也很常见，心理学与消费学结合起来就是消费心理学，心理学与色彩学的结合被称为色彩心理学，最为常见的一种综合产品当属计算机，计算机本身就是由各个学科知识综合出来的产品。
由此可见，科学的发展离不开综合性，同样，艺术的发展也需要综合性。常言道：“社会的发展离不开创造。”而我们的创造，其实就是材料的综合，它可以判断一个整体构成因素的比例，最大程度发挥有效构成因素的作用。想要产生一个新的事物，一个新的产品，最好的方式就是将构成材料进行很好的综合，这是最有效的办法，同时也是人类智慧的表现。
2 综合材料在当代陶瓷艺术创作中的应用
（1） 陶瓷材料应用各个材料的必然性
随着社会的发展以及科技革命的改革，陶瓷艺术也跟着不断发展，与传统的技术相比，现在的陶瓷技术已经可以很好地突破空间与地域的限制，开始朝向多元化发展。传统的陶瓷艺术使用的材料比较单一，只有泥土一种材料，而现在的陶艺家们选择原材料的种类开始逐渐增多，他们不单单采用泥土这种单一的材料，开始发掘其他材料与陶瓷组合，比如说，金、木、石、铜、钢、铁、银等，这种组合材料制作的陶瓷具备更好的表现力。每一种材料在陶瓷艺术中所起的作用都不相同，陶艺家们能够认识到各个材料的作用并将其添加到陶瓷艺术中，足以说明他们开始认识到各种材料在陶艺中的重要性，了解想要转换陶瓷的形象还可以通过改变材料进行。陶艺家们这种想法的转变大大激发了其审美的心理，同时还体现了工业文明的发展，为综合材料与陶瓷艺术结合起来提供充分的条件。
（2）在创作过程中综合材料的突破
材料，对于一个陶艺家来说就是制作一个产品的基本因素，它承接陶艺家的意念。陶瓷产品在制作过程中加入了陶艺家的意念。因此，陶瓷产品的原材料不论是人工的还是天然的，都已经失去了其自身的意义，所成型的陶瓷产品已经具备新的意义。美国有一位大师，他的一生都奉献给艺术的创新，他放弃了单纯使用一种材料的方法，将多种材料结合起来，或刷，或贴，或拼，或印，从而创造出不同于其他人的艺术作品，他的每一个作品都具备独特的风格，他就是美国知名艺术大师劳森伯格。艺术的创造，可以从改变材料做起。以前，人们认为陶瓷原材料只有一种，那就是泥土。因此，无论陶艺家们如何改进陶瓷技术都无法更进一步。现在，陶艺家们意识到，陶瓷制作改进不应该只从技术上更新，还可以创新陶瓷材料，认识到这一点之后，陶艺家们开始注重材料的运用，他们不再单一地使用泥土，开始在泥土中加入塑料、石材、金属、木材、玻璃、水泥、纤维等，将这些材料综合运用起来，从而为整个陶瓷市场带来一个新的面貌。以前，陶艺家们不重视的黄泥巴、三合土、匣钵土也可以广泛用于陶瓷制作中，并逐渐成为制作陶瓷的好材料。综合材料的出现，为陶瓷创作带来了一个全新的面貌。
（3） 综合材料在当代陶瓷艺术创作中的具体应用
综合材料，顾名思义就是将各个不同语言的材料综合起来。因此，不同的综合材料都具备其自身特有的肌理、色彩、质感。材料的不同组合方法决定了最终形成的陶瓷产品具备不同的视觉效应。因此，我们在制作陶瓷产品过程中可以寻找不同的综合材料，使综合材料可以和现代陶瓷艺术创作有机地融合到一起。艺术品的构成元素不应该单一，我们可以在其中加入坚硬的铁元素，温暖的木质元素，透明的玻璃元素，哪怕我们仅仅加入木质元素这一种，木质品种的不同，所构成的艺术品也不相同。然而，在陶瓷艺术创作过程中加入综合材料并不是说可以任意添加材料，我们 选择材料的时候一定注意其中的关联性。比如说，我们可以在陶瓷产品中加入木质品，但是此结合过程不可以随机选择，为了更好地体现二者的对比性，我们可以将木质品通过合适手法加工后再融合到陶瓷品中。不同的综合材料，加入到陶瓷创作中的效果也不相同。因此，在陶瓷创作中加入综合材料可以在很大程度上突破传统创作中的局限性，扩大陶艺家的思维，丰富陶艺家的想象力，从而创作出具备不同特征的产品。当然，陶艺家们在创作过程中并不是盲目地去选择材料，他们对综合材料的运用具有一定的特征。具体运用表现为以下几方面：
第一，天然材质的运用。各种不同的物质组成了我们生活的世界，因此我们的世界是一个物质的世界，这里的物质很明显是天然形成的。天然岩石经过风沙侵蚀以及地壳运动之后在自身内部结构不变的同时，外形部分有所变化。经过长时间的风沙洗礼，它们会形成更适应自然的特征。如何使这种天然材料与陶瓷艺术创作结合起来是我们急需解决的问题，天然材料经过环境琢磨已经具备一定意义，在与陶瓷品结合时需要从不同的肌理、质感、色泽中找到切合点。在选择材料的时候需要找到其关联性，比如说木质的选择，木质与陶瓷结合的时候可以进行一定的雕琢，表现出木质肌理与陶瓷质感的对比性，从而让作品具备更强的深度。第二，人工材质的运用。在天然材质的基础上对其进行一定的加工，从而生产出另一种不同的物质就是人工材质，比如说我们可以通过一定技术从矿石中提炼出金属，对提炼出的金属进行一定的化学、物理加工，或者是对其施加复合材料，从而使其具备双重性质。所形成的物质有其天然的一面，也有人工的一面，正因如此，人们才能更好地发挥想象力，从中感悟到自然与现实的双重力量。总而言之，如何在陶瓷创作中加入综合材料源于陶艺家的构思，不同的构思，不同的材质，不同的工艺，最终形成的陶瓷产品也将大不相同，在陶瓷创作中，综合材料的应用有着不容小觑的作用。
3 结语
在陶艺创作中加入综合材料已经是大势所趋，虽然每个陶艺作品对于综合材料的运用手法都大不相同，但是这并不能阻止综合材料与陶瓷艺术的融合，通过研究综合材料在当代陶瓷艺术创作中的应用，使陶艺家们可以在未知的领域积极探索，寻找更好的方式方法，打造更完美的作品。
参考文献
[1] 张琪.首届中国陶瓷艺术大论文现代类一等奖浅析陶瓷在环境
艺术中的运用[J].陶瓷科学与艺术，2011（1）.
[2] 周瑶.初探陶瓷材料在城市街道景观中应用的潜在发展趋势
[J].城市建设理论研究（电子版），2011（25）.
[3] 王莎莎，刘文华.浅谈综合材料在现代陶瓷艺术中的应用 [J].美
与时代（中旬），2011（9）.
陶瓷装饰艺术论文范文第6篇
【摘要】民间艺术在我国发展时间较长，集广大民众的智慧与情感于一身，有着浓厚的思想与文化，体现出了一种淳美的审美观念与精神需求，将广大民众的艺术才能尽显无遗。而景德镇陶瓷绘画与民间艺术紧密相关，不管是哪一种艺术形式均展现出民间艺术精神。
【关键词】景德镇；陶瓷绘画；民间艺术精神
陶瓷绘画是运用色彩、线条、构图、造型，通过一定的形式法则来科学搭配组合，充分体现出精神内涵。在陶瓷工艺中，陶瓷绘画属于核心部分，其绘画的内容丰富，有着众多的表现形式，一般存在三大类型，即釉上彩、釉中彩和釉下彩。其中，釉上彩包括古彩、墨彩、泼彩、粉彩等；釉下彩包括釉里红、釉下五彩、高温色釉等；还有釉上彩与釉下彩相融合后而形成的斗彩。本文首先分析了陶瓷绘画与陶瓷的完美结合；其次以明清两代为例概述了景德镇陶瓷绘画的特征；最后提出了景德镇陶瓷绘画中体现的民间艺术精神。
一、陶瓷绘画与陶瓷的完美结合
陶瓷绘画除了要具备一定的绘画功底外，还必须根据陶瓷的器型进行艺术创作。陶瓷绘画和国画、油画等绘画创造存在很大的差异，尽管在创作艺术形象的某些表现手法上，吸取了国画等绘画的优点，但在实际发展中，按照陶瓷生产流程，逐渐形成了陶瓷装饰本身的艺术风格与特点。而由于装饰本身不能单独存在，所以必须结合陶瓷造型方可存在。
陶瓷绘画必须和具体器型的形象有机结合，不能在器型上随意创作，即使绘画水平极高，如果搭配不合理，最后形成的作品也将黯然失色，因此创作过程中，应注重陶瓷的艺术加工，融入艺术的语言和形象，赋予陶瓷生命力。陶瓷绘画不仅要体现陶瓷的美观，同时还应生动逼真地反映民众的生活，实现民众的精神需求与审美需求。
二、明清景德镇陶瓷绘画的特征
（一）明代发展情况
明代是景德镇陶瓷发展的鼎盛时期，陶瓷艺术将历代瓷艺的精髓之处集于一身，有了更进一步的发展。凡是前代中有的品种，明代都应有尽有，并且一些新的工艺和新的装饰手法也应运而生，比如金碧辉煌、雍容华贵的嘉靖、万历五彩；黄、绿、紫相结合的三彩；犹如翡翠一般的孔雀绿：等等，都从明代开始形成，五彩缤纷，精美无比。
永乐宣德年间热衷于青花瓷，这一时期的绘画纹饰风格特征十分纤细，宣德笔法苍劲；明宪宗时期的青花瓷主要以沉静且淡雅的色调为主，明宪宗时期烧制最好的要数斗彩，不管其纹饰还是色彩，都运用得恰到好处：嘉靖、万历年间兴起彩瓷的烧制，该阶段中，不光官窑烧制了大量的精美彩瓷，民窑也积极投入到了不同种类的彩瓷烧制中，而青花五彩瓷烧制是嘉靖、万历年间空前绝后的。
（二）清代发展情况
清代雍正年间烧制的陶瓷不仅胎细釉润，而且纹样典雅精美，最有代表性的作品就是粉彩鹌鹑图瓶，通过金红着色，同时以玻璃白打底渲染的新工艺为主，非常逼真生动地向人们展现了图案的阴阳两面，相较传统的五彩色泽也更加柔和淡雅，尤其和细白的胎壁搭配后，可谓是精美绝伦，得到了越来越多人的喜爱。乾隆年间热衷于粉彩，瓷器绘画装饰通常将繁缛奢华作为核心色调，我们从青花瓷装饰中可以明显地看到：乾隆年间烧制的青花瓷呈色稳定、纹饰精美、线条柔和。
三、景德镇陶瓷绘画中体现的民间艺术精神
（一）陶瓷绘画中民间艺术精神的根源
景德镇陶瓷绘画根植于民间艺术，我们从陶瓷绘画中感受到的精神内涵都是民间精神需求的最终体现。明代和清代的景德镇是陶瓷绘画发展过程中最为鼎盛的时期，这两个时期很好地将陶瓷绘画中蕴含的民间艺术精神全面的体现。而之所以民间艺术精神在景德镇陶瓷绘画中无处不在，主要是因为明清时期民众有着强烈的审美需求与精神功利需求，也是民众对生命的自然要求的本能自觉性及不断延续性。
（二）民间艺术精神在陶瓷人物绘画中的体现
明清时期的景德镇陶瓷存在官窑和民窑两大类，但官窑同民窑一样，陶瓷绘画中均蕴含着丰富的民间艺术精神。青花瓷是明清时期人们最爱的瓷器，在陶瓷纹饰中围绕人物而进行绘画的陶瓷工艺品数量很少，但也有一些例外，比如仕女图、高士图、婴戏图等。以婴戏图为例进行阐述，婴戏图顾名思义就是将婴幼儿的玩耍情景绘画出来，展现婴幼儿的无忧无虑、纯真的画面。对于人物的绘画，民窑陶瓷以简单有神为主，人物的表情生动形象，充分体现了民间意趣，以绘画的形式还原了民众的淳朴生活，同时又表达了民众对美好生活的渴望与向往，民窑陶瓷绘画所体现的民间自然和谐的艺术精神、思想精神是官窑陶瓷绘画中不曾体现的。
（三）民间艺术精神在陶瓷花鸟绘画中的体现
明清时期的景德镇陶瓷中广泛存在花乌绘画形式，景德镇陶瓷花鸟绘画中，除了对灵动的花虫乌兽进行描述外，还充分展现了代表地位、具有尊贵气质的龙凤兽等图案。这两个时期的官窑陶瓷绘画大都以带有龙纹饰的陶瓷为主，龙是中华民族的标志，将龙形象逼真地绘画出来，体现出了一定的民族精神。关于龙纹的绘画，官窑陶瓷主要借鉴民间艺术，是民众对生命需求的一种体现，官窑陶瓷龙纹绘画中蕴含了极具创造性的民间艺术精神。而明清时期的民窑陶瓷绘画多以活泼、灵动的花鸟为主，充分体现了淳朴的民间艺术精神。
（四）民间艺术精神在山水陶瓷绘画中的体现
明清时期的官窑山水陶瓷绘画以永乐与康熙年间较多，尤其在康熙年间，取得了较大的成功。明代永乐年间烧制的官窑山水陶瓷绘画最著名的是青花海水江崖纹三足炉，描绘的是翻滚汹涌的海浪，以三足炉的特征为出发点，充分体现了雄伟气魄的壮观景象，突出了那个年代皇室的繁荣状态以及审美与精神需求。康熙年间烧制的官窑山水陶瓷绘画，散发着浓厚的文人气息，皇室所用的陶瓷中，以代表吉祥如意的山水图案为主要绘画形式，比如在陶瓷上绘山石、海浪等，寓意着长寿多福，官窑山水绘画来源于民间，将极具创造力的民间艺术精神尽显无遗。民窑山水陶瓷绘画中，将山水景象作为一种绘画装饰，体现了民众渴望宁静、安逸的生活。民窑山水陶瓷绘画的形成时间不长，多数都是文人通过山水绘画将自己的情感进行抒发，体现了文人对自由世界的向往，也很好地体现了民间的艺术精神。
四、结语
综上所述，明清时期的景德镇陶瓷绘画中蕴含了丰富的民间艺术精神，创作过程中，不仅注重绘画的工艺技巧以及材料的表现性，而且对陶瓷绘画艺术也提出了形式美方面的要求，民间艺术精神存在于陶瓷绘画中，使得陶瓷绘画形成了多样化的艺术风格。在中国传统文化艺术发展中，民间艺术精神的作用显而易见，推动了传统文化的迅猛前进，促进了传统文化艺术形式的多样化。本文主要论述了明清两个时期景德镇陶瓷绘画中体现的民间艺术精神，以陶瓷绘画鼎盛期为切入点，在明清两个朝代的基础上对景德镇官窑与民窑陶瓷绘画作品的民间艺术精神进行分析。民间艺术精神的发展和运用推动了人类朝着更好的方向发展，值得我们大力宣扬与传承。民间艺术精神给人们带来的积极影响与深远意义，是其他艺术精神、文化精神所不能实现的，所以民间艺术精神在陶瓷绘画中具有重要价值。