高中美术绘画教学计划范文第1篇
儿童美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养儿童创造力、想象力、思维能力。儿童美术活动的内容涵盖了儿童生活的全部，儿童的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和学校的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。
二、儿童美术教育活动目标
1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、通过各种形式，体验美术活动的乐趣，提高学习兴趣。
3、学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动，提高观察力、记忆力、想象力和创造能力。
4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画。
5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受。
6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动有兴趣，能用自己喜欢的方式进行手工活动。
高中美术绘画教学计划范文第2篇
小学语文教学中老师如能根据教材需要，在恰当的时候让学生来进行绘画，充分发挥学生的想象力和创造力，这样就会改变学生被动学习的情况，促使学生动手动脑，进入主动学习的境界。小学语文教材选编的课文内容，体现了时代的要求，贴近儿童的生活，不但包含了丰富的语文知识，而且蕴含了丰富的品德、生活教育意义。同时，还根据学生的年龄特征，年级的教学要求及内容需要，编排了许多色彩鲜明的插图和赏心悦目的背景图。我作为一名从事小学教育的美术兼语文教师，我很清楚小学生的特点，他们坐不住，很喜欢动手画，那么如何将他们上课兴趣调动起来呢?作为一个美术教师，又是一个语文教师，为了提高孩子们课堂注意力和学习效果，我在课堂上特别注重美术学科资源的开发和利用，让学生和我在课堂上都保持了高度的积极性，为此我做了以下尝试。
一、利用绘画，提高学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，有了兴趣就会有高效的课堂效率。在教学《秋天的图画》一课时，老师没有急于让学生去读课文，而是提前留下预习作业，让学生自己到学校、公园、田野;到大自然中去寻找秋天，并告诉学生：秋天到来的时候，脚步轻轻，若隐若现，我们必须留心观察秋天的踪迹。这样大大激发了学生到大自然中去学习、去发现的兴趣。上课时，我让每位同学先把自己在大自然中发现的秋天画下来，然后用一句话讲给大家听。不一会儿，一幅幅充满收获的，充满秋天喜悦的画展现在我的眼前。有的说：“秋天来了，水稻成熟了。”还有的说：“秋天来了，我和爸爸妈妈到果园去摘红灯笼似的柿子，去摘又大又圆的柚子，去摘黄黄的桔子”„„孩子们举起自己的画，你一言我一语，兴致勃勃的讲述着自己发现的秋天。与大家一起体验发现的快乐。这样既提高了学生学习的兴趣，又锻炼了他们的口头表达能力。这时老师及时引导：“同学们，你们的作业都完成得非常好，大家都找到了秋天，并把它画了下来。你们想不想知道课文中是怎样写秋天的吗?我们一起去读读课文，好吗?”这一问题激发了学生朗读的兴趣。于是，大家纷纷拿起课本，自由朗读起来，在读中感悟秋天丰收的喜悦，体验大自然的情趣，表达对秋天的赞美之情。
二、利用绘画，加深学生对课文的理解
《花种》一课，通过学生观察说说自己所认识的花，引导学生想想花开与什么有关系，为什么花开的时间会不同，以此来教育学生细心观察周围事物，学会认真思考，从小培养学生的科学探究意识。因此，感受温度、湿度、光照以及昆虫的活动与花开的时间有密切的联系，对于学生理解课文很重要。我先布置学生在预习的基础上，在脑子里画画，基本弄清课文中介绍的几种花的形状颜色以及开花的时间。然后让学生去熟读课文，理解课文。并提醒学生绘图的重点是准确地再现课文介绍的几种花的开放描绘，让所有学生都动笔来画。画完后，以小组为单位进行交流，大家对照课文，指出不足，进行修改。同学们在阅读课文的基础上，作业完成得非常仔细，将每一处细小的差错都找了出来。通过讨论、修改，我们不难看出学生为了画好各种花，都在反复阅读课文，而当这幅图准确地再现在学生眼前时，学生对课文便有了一个整体的把握。
三、利用绘画，引导学生感受意境美
“诗中有画，画中有诗”，好的古诗犹如一幅绝妙的图画。教学中，指导学生在弄懂诗句大意后，再充分发挥想象力描绘诗中所展示的画面。我们聪明睿智的祖先，早在几千年前就以自然而然的方式将诗情画意融为一体，使二者相互促进、相辅相成。现择其一为例：《咏鹅》——一首朗朗上口的古诗，教师可让学生带感情色彩朗诵这首诗，以此渲染气氛，然后让学生说一说他们想象中的画面，教师进而讲解鹅、水波、荷叶、小青蛙的画法，再请学生描述小动物的姿态和表情，尤其是“曲项向天歌”、“红掌拨清波”两句创造的意境。此后学生进行自由创作的过程也是对诗词再认识和再创造的过程，学生可由此更形象地了解诗词的意境。至此诗画教学的基本模式已成形，那就是：感知体验——诱导启发——交流整合——创作表现。
四、利用绘画，培养学生的想象力和创造力
《想别人没想到的》一课，以讲故事的形式，讲了三个徒弟接受画师考试，不同的理解不同的表达方式共同表现画的骆驼最多的故事，他们都把自己表现最多的方法生动地展现在画纸上。大徒弟密密麻麻的画满了大大小小的骆驼，二徒弟画出许许多多的骆驼的头，小徒弟只画了几条弯弯曲曲的线，连绵不断的山峰，一只骆驼从山中走出来，另一只骆驼只露出脑袋和半截脖子。只有小徒弟的画得到了画师的点头称赞，因为小徒弟的画蕴含着深刻的意义，虽然只有两只骆驼，但它们在连绵起伏的群山里走着，若隐若现，这恰好表明有数不尽的骆驼。通过这篇课文的学习，学生受益匪浅。孩子们喜欢敢想、善于用意义深刻的手段表示蕴含无限意义的小徒弟。打破常规手段，不墨守陈旧思想勇于创新，更激发了学生敢于迎接挑战、善于思考问题、解决问题的热情。更重要的是培养了孩子们敢想敢做、互相协作、互相学习的精神。在美术课上怎样表现风，想出更多画风的办法。于是，在美术课上我让孩子们以四人小组来共同画风。只见他们有的沉思，有的在讨论，还有的在给队员分工，准备画风。不一会儿，在小组队员的合作下，一幅幅奇思异想的五彩画描绘出来了。飘动的红旗，放飞的风筝，斜斜的雨丝，飞舞的落叶，飘起的床单，吹落的帽子，空中飘飞的塑料袋，弯腰的麦穗。是风，风吹动了这一切。孩子们通过思考，通过画与风有关的事物来表现风，真是太棒了。
高中美术绘画教学计划范文第3篇
1儿童画的特点
绘画是儿童智力发展的某一阶段。七岁以前的儿童语言表达能力有限, 书面表达能力更谈不上, 而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来, 涂抹他们所看到的一切, 以图画的方式表达自己的内心世界。他们用稚拙大胆的笔法, 鲜艳的色彩画出对周围世界的初步认识, 虽然不符合比例, 但是有很强的视觉冲击力, 充满了童真童趣。
2儿童画常用绘画方法
儿童画, 由表面看来是不讲什么技法的, 它和农民画一样, 不讲“画理”、“画法”, 逾越了透视、解剖、构图等一般常规, 是非“学院”派的画派。但是如果儿童长期固定的用一种工具和方法做画, 缺乏教师的有效引导, 势必会降低儿童的好奇心和学习兴趣。那么, 对于喜爱绘画的儿童来说, 如何使他们长期保持那份热情和兴趣, 是美术教师应该十分重视的问题。
笔者在长期的儿童美术教学中, 总结出以下几种基本的常用的方法, 以便让儿童在绘画时能体会到不同以往的新奇感受, 利于保持对绘画的长期兴趣。
(1) 用油画棒和彩色水笔等工具在白纸上作画, 是儿童最常用也是最常见的方法。在白纸上涂色, 色彩会显的非常纯正鲜艳, 形象突出, 但它也有局限性, 表现在除了形象之外, 纸上尚留有大面积的空白。这种白色的空白是可以直接做底色的, 但并非所有的画都适合留空白做底色。例如象画《海底世界》, 把美妙奇异的海底动植物放在蓝紫色的背景上看上去会更美。如果要在白纸上用蓝色油画棒涂色做底, 效果就不是很好, 一是涂不均匀, 画出的笔触看起来深浅不一, 使画面较乱, 从而影响画面的美观;二是比较浪费, 如果用彩色水笔这种工具来涂大面积底色, 既浪费材料, 效果又不理想。
(2) 在彩色卡纸上画色彩画。彩色卡纸的颜色非常丰富, 儿童可以根据题材内容的需要主观的去选择合适的彩色卡纸。在彩色卡纸上画色彩, 不局限与一种涂色工具, 用水粉和油画棒做画, 效果都很好。比如想象画《美丽的夜色》, 可以选择黑色卡纸作为底色, 在黑夜的天空上城市的五彩灯光和焰火就显得格外鲜艳突出。
(3) 把剪纸和绘画相结合, 这是一种儿童很少尝试过的作画方法, 实践起来, 很有实用性。这种方式经过画、剪、摆、粘几个过程来完成。具体操作方法是先在白纸上画出动物人物形象, 而后剪下来按构图摆好位置, 粘到彩色卡纸上, 然后根据需要涂色, 因为在白纸上涂色比在彩色卡纸上鲜艳。对于孩子来说, 剪纸可训练手的灵活性, 了解中国这一传统艺术独特的美。但是教师要教学生剪的技巧, 先把画的形象从白纸上粗略的剪下, 然后再比较精确的剪出物体的轮廓。儿童看了老师的示范后, 经过练习, 也都能很快的掌握剪的方法, 剪完后, 把剪的形象在彩色卡纸上要先按自己的预想把它们摆好, 摆的过程中, 注意构图的大小聚散, 及时进行调整, 这一步可锻炼儿童的构图能力。然后按摆的位置把剪出的形象粘到彩色卡纸上, 根据底色再来搭配形象的色彩。这种绘画方法虽耗时较长, 但是由于做出来的效果好, 所以儿童有兴趣和耐心把作品完成。
(4) 用线描去表现单纯之美。儿童天生就会画线条, 但是要抛弃色彩, 单用线条很好去表现物像, 却需要老师的引导和示范。儿童的领悟力是很强的, 他们的作品不像成人那样能够准确的表现形体比例, 可是贵在童真童趣, 能画出自己眼中看到的真实和直观感受。常见的是用黑色水笔在白纸上画线描, 这种方式司空见惯, 画久了学生可能会失去新鲜感, 教师可教学生用浅色笔在深色纸上画, 如用修改液在黑色卡纸上画, 可造成强烈的黑白对比视觉效果。用不同色的彩色水笔在卡纸上画, 只要线条和纸的颜色上有深浅和冷暖对比, 也会画出意想不到的奇妙效果, 很容易激发儿童的学习兴趣和创造力。
(5) 版画。版画里儿童尝试最多的是吹塑纸版画和纸版画。吹塑纸版画简单易学, 先用不太锋利的铅笔在吹塑纸上直接画出形象的线条, 要注意画线条的力度, 既不能太弱, 又不要太用力, 以免把纸划破。再用版画油墨涂在画好的吹塑纸版上, 上面覆盖一张生宣纸, 用另一张纸用力按压, 使铅笔线条能清晰的印在生宣纸上。另一种纸版画是把形象根据需要层层粘贴, 形成高低起伏的纸版后, 把油墨磙到纸版上, 再用生宣纸印。纸版画程序稍复杂, 不过学生对此还是挺有兴趣的, 要让学生注意卫生, 以免把油墨弄到身上。
(6) 油画棒与水彩或水粉的结合画法。先用油画棒画出形象的轮廓, 并用油画棒涂上颜色, 再用水粉或水彩涂染其它部分。由于油和水的相互排斥, 使画面产生更为丰富的效果。尤其是大幅的画面, 在进行大面积的水彩涂色时不仅不会盖住事先画好的轮廓线, 还会丰富画面的效果, 使画面饱满。比如画《雪景》, 可先让学生用白色油画棒画出天空中飘落的雪花和地面的积雪, 然后再用水彩涂背景色和人物。命题画《下雨了》, 先用白色油画棒画出雨丝, 再用水彩画出灰蒙蒙的天空, 不仅不会遮盖住雨丝, 整个画面还有一种水墨淋漓的感觉。画人物衣服上的花纹也非常适合这种画法。
(7) 其它方法的尝试。儿童在掌握了以上方法以后, 还可以尝试多种绘画工具, 接触多种媒材, 以开阔眼界。比如水彩画、水粉画、国画等。
针对儿童绘画的特点, 我们指导时, 要多鼓励, 因势利导地让儿童进行创造, 引导他们仔细地观察事物的特征, 启发和保护儿童的想象力。不论什么样的绘画方法, 其最终目的都是为了培养孩子的想象与创造力, 充分展示个性, 方法只是手段, 不是目标。在实际的美术教学中, 要根据孩子的兴趣和身心发展的需要, 来选择适当的绘画方法。
摘要：人类在创造文字以前, 就已经会用图画表达自己的想法, 以此作为和别人沟通的一种手段。几乎所有的儿童都喜欢画画, 儿童画在表现形式如造型、色彩构图等方面都有其自己的特点, 有机地传达出一种稚拙的美。在儿童美术教学中, 如何既能发挥其想象和创造力, 又能保持其长期的绘画热情和兴趣, 我想在美术教学中让儿童接触多种绘画媒材、尝试多种绘画方法是很有必要的。
高中美术绘画教学计划范文第4篇
1 在美术教学中实行课堂教学改革
教学设计是课堂教学的灵魂, 教师能否从学生的实际出发, 恰当地设计, 发挥学生的主体作用, 使学生能够积极主动, 轻松愉快地掌握知识和技能, 是值得我们深入研究的。我在教学中力求落实这一新的理念。在教授素描、色彩课程中, 会涉及一些文化背景、创意设计、制作表达、交流以及多视角的连接和转换知识在里面, 逐渐灌输一些专业知识, 让学生在自然的状态下学习美术, 同时强调美术不光是涂涂抹抹, 一种放松的学习。它与艺术专业后面的设计课程紧密相连。美术课中有很多理论知识如果单纯靠老师的讲授, 学员难以消化吸收。为了降低学科知识的难度, 我抓住重点, 简洁地讲授知识和绘画原理, 运用生动活泼的教学方式, 启发学生思考问题, 自己寻求答案, 使学生在教学中成为课堂的主角, 能动地、有效地学习, 并从中让学生体验到成功的乐趣。
在美术教学中激发学生的绘画兴趣, 课堂教学改革的实施使我的教学观念进一步得到转变。同时, 观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往教师摆什么学生画什么的单一、被动的学习方式正在蜕变, 已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式, 学生在教师指导下主动地而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我在教学中坚持, 不管采取什么样的教学组织形式, 都要学生参与, 使自己的“教”真正为学生的“学”服务, 使教学向着师生“互动交流, 共同发展”靠拢。我在点评学生作品时, 由学生自己点评, 教师再总结, “民主性”逐步取代了“权威性”, 教学氛围更加愉悦、和谐了, 师生关系更加融洽、民主了。在教学中注意了让学生经历知识的形成过程, 学生在教师指导下, 可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。可见, 在美术教学中激发学生的绘画兴趣, 关键在启发学生的创造思路, 让他们有中成就感。
2 创造和谐的艺术氛围
让不爱画画的学员爱上绘画, 并非易事, 因为他们大部分是冲着毕业证来得, 学与不学, 学什么。对他们并不重要。因此, 第一次课由为重要, 学生在没有养成懒惰习惯的前提下, 教师要充分利用第一次课把学生引进来。让学员对绘画产生兴趣, 从而爱上画画。那么, 首先, 不能长篇大论地讲解技法知识, 应以欣赏、为主, 展示历届学生作品, 建立学生的自信心, 让艺术氛围感染学员, 使学员真正懂得欣赏美。那么在成人的美术教学主要在课堂完成, 教师要做到先教会学生如何画, 不急于完成作业, 而应围绕每节课的内容, 尽可能多的去练习, 熟悉所学内容, 在写生中逐渐灌输创造的思想, 学生熟练掌握绘画技巧后, 才能在之后的写生创作中灵活运用。教师要引导学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力, 使学生能够感受到生活的美, 并从中捕捉到美, 这样才能找到创作的源泉, 达到创造美的目标。
创造和谐的艺术氛围只有通过艺术活动才能得到发展和提高。所以, 要鼓励学生积极参加各种艺术性活动, 鼓励学生的各种新颖、独特的艺术想法, 帮助学生树立信心, 激发他们的艺术创作欲望, 鼓励他们大胆尝试, 勇于实践, 不怕失败, 认真总结经验等。在实际的绘画中, 教师可带着学生把真实对象运用朦胧的、浪漫的手法表现出来, 也可运用装饰手法表现, 这都可以活跃学生的想象力, 点燃他们创造的欲望。并且让他们知道艺术创造并非照搬对象、凭空捏造, 而是在原有对象的基础上, 运用添加、删除、变形、转换、移位等想象力的训练加工创造而成的, 使其了解如何的创造。此外, 绘画课以写生为主, 学生了解一类物品的画法后, 往往不能举一反三, 教师就应帮助学生总结学生规律、掌握规律, 在实际中灵活运用, 培养学生发散思维。
因而在美术教学的后期, 多采用激发诱导的方式, 让学生展开想象的翅膀, 大胆创新。就像物理学家劳厄讲的:“重要的不是获得知识, 而是发展思维能力。”
3 加强专业间的相互渗透
人类知识互相联系是个统一的整体, 不管是文理科之间, 还是学科之间都存在一定的关联。因此, 不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势, 为了与时代脉搏相适应, 艺术学科与其它学科之间的交叉和融合也已成为当今艺术教育改革的重要趋势。强调了绘画艺术与其他视觉艺术学科之间的关联, 把手绘、平面设计、3D设计、多媒体艺术等学科进行交叉和融合, 将各种学科在知识背景、思维方法、学习能力、技能操作等方面的教育相互补充、配合和贯通, 这样既可以减少各学科间不必要的交叉重复, 又可以克服学科知识相互隔绝, 彼此缺少沟通的弊端, 促进学生思维方式的多元化、知识掌握的综合化, 有利于培养学生的创新意识、创造精神和实践能力。在动画、广告设计专业中开设绘画课程, 不仅是为了培养学生学习绘画基本知识和绘画技巧、技能, 对物象的准确表现, 更重要的是培养和提高学生的艺术修养以及引导他们进行艺术设计创作。
总而言之全体学生, 不论其背景、天赋, 都有权享受艺术教育。教师除了教会学生绘画的技巧、技能外, 还应尽可能通过绘画课程提高学生的审美能力和开创他们的创造思维。根据学生个性差异和实际水平, 因材施教, 倡导乐学, 培养学生学习兴趣, 从而实现发展学生的个性特长的教育目标。只有真正认识到这一点才能培养出真正具有创造性的人才。
摘要：在成人美术教学中如何让学生对绘画产生兴趣, 在有限的课时条件下学习到真知识, 培养学生的创造性, 是教师深入研究的问题。根据学生个性差异和实际水平, 因材施教, 倡导乐学, 培养学生学习兴趣, 从而实现发展学生的个性特长的教育目标, 是本文主要探讨的问题。
高中美术绘画教学计划范文第5篇
在美术讲授中, 美术课程的多样化, 讲授内容的丰富性深受广大中学生的喜爱。而以往的美术课堂教学过程中, 教师比较偏向于绘画和美术鉴赏类等课程的授课, 并且在美术课程中的比重也比较大, 而对于抽象绘画的赏析大多数老师往往则是一笔带过, 笔者认为要想了解西方现代主义艺术之路学习抽象绘画是必要的。
抽象绘画的赏析是美术教学过程中的主要课题, 本文旨在依据现代教学理念, 分析并把握抽象绘画的欣赏途径, 并反思其效果和价值, 解决教学方法中的实际问题。
笔者在研究前人的基础上, 总结了欣赏抽象绘画的基本途径, 在实践上本文对于从事中学美术教育工作者来说具有很大帮助作用。
二、本论
1、“抽象”概念的界定
抽象就是略去客观事物自身的具体因素从而使得客观事物在艺术语言层面上显得更加清晰、直接。抽象也是一种选择, 一种提炼、一种加工和改造的过程。艺术家最终抽象出来的艺术作品是稳定的, 永恒的。
2、抽象意识在中西绘画中的表现
1) 抽象意识在中国绘画中的表现
抽象大多是为了表现艺术家瞬间或者一段时间的感情, 你可能琢磨不出艺术家想表达什么, 也看不到具体的形状, 但是画面会呈现出一种趋势, 这种趋势酷似音乐中的节奏, 它是通过色彩和笔触进行表现的。例如中国的文人画中的笔墨意识, 以及各种皴法, 墨分五色, 十八描等表现技巧体现了中国画的一种特殊审美意味, 中国画仿佛从来就没有从再现客观世界的角度去阐释绘画的意义, 它是艺术家情感自然地流露。
2) 抽象意识在西方绘画中的表现
中国七八千年前的彩陶上的抽象是来源于记载或者表达一些原始的文字符号, 或者从生活当中抽象出来, 西方则是以康定斯基和蒙德里安为主的抽象画派, 他们是通过几何形对客观事物进行简化, 提炼改造而成, 具象成分在绘画中进一步弱化。
3、阻碍中学生赏识抽象美的缘由
1) 由于照片影像的普及, 影响了中学生的观看习惯
照相机, 移动设备, 电脑等科技的飞速发展为人们提供了大量的图片信息, 极大丰
富了人们新的视觉经验。欧洲的很多博物馆为人们提供免费欣赏艺术作品的活动, 欧洲人可以近距离看到古代大师的原作, 这些经典的之作在其他地方是很难见到的, 所以说我们只有通过大量的图片, 或者影像来间接获得, 对于大部分中学生来说, 图片的质量对于中学生的欣赏意识起到极为重要的作用, 再这样的时代背景下中学生看不懂抽象绘画也就很正常了。
2) 缘于现代主义画家绘画语言的自觉性
19世纪以前, 欧洲哲学家亚里士多德和柏拉图的模仿论, 在绘画的历史上占据着统治地位, 现代主义抽象风格绘画的出现则是由于画家们个性的绘画语言独特的审美观而形成的, 由于人们长期受到19世纪以前绘画的影响, 人们注重客观事物真实性, 在短时间内很难接受现代抽象绘画, 并给人们欣赏抽象作品带来了一定的障碍。语言自觉是艺术家艺术成熟的一个特征。
3) 抽象绘画容易对学生视觉产生陌生感
大多数中学生所经历的艺术学习是对于客观事物简单的模仿, 缺少主观方面的创新, 然而中学生对于现代的抽象绘画完全是一种迷茫的状态, 中学生尝试着从抽象作品中找到具体的图形, 但他们发现这只是徒劳。在这种情况下学生对于自己陌生的领域就会产生厌烦或者是陌生感等情绪。
4、在中学美术教育教学中如何引导中学生欣赏抽象绘画作品
1) 接受美学在抽象绘画欣赏中的启迪
“接受绘画作品, 不仅受限于作品性质, 更受读者的限制, 美术作品的力量, 如果没有观者的思考, 是不完整的[1]。”“接受美学理论说明, 赏识绘画作品意义的并不是美术作品的作者, 阐释艺术作品的角度, 所获得的体验、认识, 扩充了作品的内容与意义[2]。”学会洞察抽象绘画作品的内容, 结构等, 对于中学生提高审美能力具有重大的推进作用。“现代美术中, 抽象绘画作品是将客观世界中的具体的事物进行点、线、面、色彩的整合来进行艺术创作的[3]。”艺术家采用各种绘画媒介, 素材创作出各类作品对于欣赏者来说具有一定的挑战性。所以说接受美学突出强调接受主体的地位和主观能动性, 是文艺理论研究方法的重要特征。
2) 理解抽象绘画需要一种全新的目光
“整个艺术史是关于观看方式的艺术史, 关于人类观看世界, 不同方式的历程, 艺术史是通过视觉形式表达世界[4]。”“艺术家希望把自己的视觉经验翻译成另一种物质存在方式[5]。”欣赏抽象绘画作品需要改变我们“原来”的眼光, 形成新的“眼光”这就需要我们接收新的事物, 培养自在途程, 寻源问道的精神不要总以绘画的审美去欣赏抽象绘画图形和物体, 不要总以具象绘画的审美角度去评判抽象绘画的好坏。
3) 包容的心态是理解抽象绘画的前提
包容的心态需要我们加深对于整个艺术发展史有一个全新的了解, 加强自身艺术修养, 通过阅读书籍了解抽象绘画的作者们内心的真实想法。每一件艺术品都是艺术家的劳动成果, 它们都是人类共同的精神财富。
三、结论
笔者认为这三条路径能从更加专业的角度使得中学生可以更加深刻的认识理解欣赏抽象绘画, 亦可以提升学生欣赏美术作品的能力。抽象绘画的赏识是视觉和思想相统一的, 若只是单一的使用传统的一带而过的教授模式, 在课堂上很难达到理想的效果, 中学生也可能会产生反感, 厌恶的情绪, 只有深入的剖析抽象绘画的意思所在, 才能激发中学生的兴趣爱好, 提升中学生欣赏美的能力。
摘要：抽象绘画的欣赏在初中教学中, 对提升中学生审美能力是一个重要环节。因此, 抽象绘画的欣赏这一课程的设置应该更加贴切学生的身心健康发展, 在这一过程中教师起着非常重要的作用。通过对抽象绘画在中学美术教学中的实践探究, 分析和研究了欣赏抽象绘画的基本途径, 在中学美术教学中有一定的创新作用和指导意义。
关键词：抽象,欣赏,接受美学
参考文献
[1] 姚斯.走向接受美学[M].沈阳.辽宁人民出版社.1987年版.第24页.
[2] 姚斯.接受美学与接受理论[M].沈阳.辽宁人民出版社.1987年版.第26页.
[3] 顾平.美术教育学导论[M].南京:江苏美术出版社, 2006年版.第12页.
[4] [英]赫伯特·里德.艺术的真谛[M].中国人名大学出版社, 2004.4第一次版P56.
高中美术绘画教学计划范文第6篇
【摘 要】绘画欣赏课作为美术课的重要组成部分，对学生的美术学习起着重要作用。绘画欣赏课的课堂教学是否有效，不仅影响到学生绘画知识学习的有效性，而且还影响到学生的美术欣赏水平。本文就绘画欣赏课教学中存在的问题及有效的应对措施展开论述。
【关键词】美术教学 绘画欣赏 课堂教学 问题 应对措施
现代教学要求促进学生的全面发展，美术作为一门艺术类学科，在新时期的教学中更是受到了高度重视。绘画欣赏课作为美术课的重要组成部分，对学生的美术学习起着重要作用。绘画欣赏课的课堂教学是否有效，不仅影响到学生绘画知识学习的有效性，而且还影响到学生的美术欣赏水平。本文就绘画欣赏课教学中存在的问题及有效的应对措施展开论述。
一、绘画欣赏课教学中存在的问题分析
绘画欣赏课不仅是提升学生的绘画水平的有效途径，同时也是提高学生美术欣赏水平的有效途径，对学生的美术学习产生十分重要的影响。然而在目前的绘画欣赏课教学中存在一些问题，影响了课堂教学的有效性，本人在此进行分析：
（一）没有对绘画欣赏课理论教学引起重视
美术是一门高雅的艺术，在很多人的眼里美术可能就是进行绘画活动，实际上想要学好美术这门课，理论知识的学习与实际的绘画练习同样重要，然而目前美术绘画欣赏课存在对理论知识的教学不足的情况。学生在美术学习的过程中从个人的直觉出发进行绘画或者欣赏十分重要，但是想要使学生的绘画能力与欣赏能力上升到一个更高的台阶，就需要学生具有一定的绘画理论境界，进而才能站在前人的肩膀上看的更远。而与绘画欣赏课相关的理论知识相对比较枯燥，因此教师一般对学生进行简单地讲解，之后就让学生进行绘画活动，在理论指导不充分的情况下，学生的绘画水平与欣赏能力受到了限制。
（二）重绘画、轻欣赏
从绘画欣赏课这门课程的名字我们不难看出，这门课程由绘画课与欣赏课两部分组成，因此教师在教学的过程中既要对学生进行绘画的教学，又要对学生进行欣赏能力的教学。然而在目前的美术绘画欣赏课教学中，教师将注意力集中于对学生进行绘画的教学，而引导学生进行艺术欣赏的频率相对较低。对学生而言进行绘画学习自然十分重要，只有学生的绘画能力得到了有效提升，才能将看到的事物绘画出来，才能将心中所想绘画出来。然而如果教师仅仅只是注重对学生进行绘画能力的教学，忽略学生的欣赏水平，那么既影响了学生有效的学习优秀作品的出彩之处，同时也影响了学生绘画境界的提升。因此针对目前美术绘画欣赏课教学中重绘画、请欣赏的情况，教师应该积极的采取有效措施加以应对。
（三）绘画欣赏课课堂教学的趣味不强
现代教学要求提高课堂教学的趣味性，不管是在进行理论知识教学的过程中，还是在进行实际操作教学的过程中，教师都应该注重营造趣味课堂。对于绘画欣赏课堂教学而言，教师在教学的过程中更应该注重提高课堂教学的趣味性。然而目前绘画欣赏课堂教学的趣味性并不强，这不仅影响了学生有效的进行绘画，更影响了学生对优秀作品的欣赏。学生的美术绘画能力与欣赏能力的提升需要建立在一定的“灵感”的基础之上，如果教师在课堂教学上难以有效调动学生的学习兴趣，那么就会直接影响学生在绘画与欣赏过程中的灵感。
（四）没有对培养学生的创新意识引起注意
对于美术学习而言，学生应该具有一定的创新意识，这样才能够推陈出新，在美术学习的道路上取得更加优异的成绩。学生创新能力的形成与提升需要教师在教学的过程中有意识的对学生进行引导，而目前教师在绘画欣赏课堂教学的过程中注重对学生进行知识点的教学，忽视了通过有效途径培养学生的创新能力，这在一定程度上影响了学生对绘画的创新。
二、应对绘画欣赏课堂教学中存在问题的有效措施
上文中提到了目前存在于绘画欣赏课堂教学中的问题，在一定程度上影响了课堂教学的有效性，因此教师在教学的过程中应该采取有效措施加以应对，在提升学生的美术素养的同时提升学生的综合素质。
（一）注重对学生进行绘画欣赏课理论知识教学
教师在对学生进行绘画教学的同时也应该加强对学生进行理论知识教学，只有在理论知识的引导下学生才能有更多的感悟，才能取得更大的成绩。当然如果教师只是单纯地对学生进行理论知识的教学是十分枯燥的，学生很容易分散注意力，因此为了提高理论教学的有效性，教师应该将理论知识的教学与实际的绘画欣赏教学结合起来，使学生在实践的过程中对理论知识有更深的感悟，在理论知识的引导下使学生的绘画水平上升到一个新的台阶。
（二）有效培养学生的欣赏能力
对于美术学习而言，培养学生的欣赏能力十分重要。学生通过欣赏优秀的美术作品，可以有更多的领悟，使学生借鉴更多有助于提升自身绘画水平的元素，同时通过培养学生的欣赏能力，能够使学生的绘画境界得到有效提升。教师不仅要让学生欣赏国内优秀的绘画作品，而且还要让学生欣赏国际绘画大师的作品，这样学生的眼界才能变得更加开阔，学生的绘画层次才能得到更大幅度的提升。
（三）提高绘画欣赏课堂教学的趣味性
有趣的课堂总能够更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来，绘画欣赏课堂教学亦是如此，教师在教学的过程中应该将一些有助于提高课堂教学趣味性的因素运用于课堂教学。例如：教师不仅要对学生进行知识点的教学，也可以组织一些以班级为单位的绘画展览活动，这样学生就会积极的发挥想象力进行绘画，展示自己的作品，同时又能够欣赏其他同学的作品，使单调的教学变得更加有活力。有趣的课堂教学不仅能够调动学生学习的积极性，而且能够激发学生的创作灵感，使学生创作出更多新颖、优秀的作品。
（四）在绘画欣赏课堂教学中注重培养学生的创新能力
学生进行美术创作的过程本身就是进行创新的过程，学生只有具备了一定的创新能力，才能在绘画的过程中取得更加优异的成绩。针对目前美术教学中教师没有对培养学生的创新能力引起重视的现象，在新时期的美术教学中教师应该注重培养学生的创新能力。教师要引导学生在绘画的过程中进行思考，同时要引导学生进行艺术作品欣赏的过程中进行思考，有思考才能有新的发现，有思考学生的创新能力才能得到不断提升。
本文对目前美术绘画欣赏教学中存在的问题进行了分析，并有针对性的提出了解决方案。在实际的教学中还存在其他影响课堂教学有效性的因素，教师应该引起重视，并及时加以解决，更好的促进学生综合素质的提升。