美术课堂教学模式新探范文第1篇
以笔者所在的上海师范大学谢晋影视艺术学院动画专业为例, 影视动画的学生在招生进校前就具备一定的美术基础。入学第一年的专业课都是美术基础普修, 其中相当重要的一项就是速写教学。速写作为美术基础的一环, 是素描的一种表现形式, 一般被认为是画家对于周遭事物的即兴写生。就课堂写生而言, 人物模特不可避免地会在绘画过程中改变原有的动态姿势, 而作画者要做的就是在最短时间内把握大动态, 然后在自己的艺术理解之上进行创作。由于速写工具材料无限定, 表现自由、简捷、具创造性, 因而画面往往生动活泼、富有激情。可以说是艺术家对客观世界和生活经验的真诚感受和形象的记录, 也是艺术家直觉印象的艺术表达方式。教师通过对艺术技巧的传授, 夯实学生的基础, 从而达到“扎稳马步”的目的。在视觉艺术多元互补和设计各专业蓬勃发展的时代, 速写的功能和表现语言已大大拓宽, 各种自然视觉形态的发现和记录, 是各种视觉形式的创意和简洁表现, 无论是具象或抽象、绘画与雕塑、设计与工艺, “速写”都能体现出艺术家对于造型的发掘与收集、表现与创造, 渗透着艺术家的功力与“灵气”。
纵观古代中国思想教育史, 有孔孟的“乐教”、孔子的“六艺”作为主要的艺术教育思想理论;而在20世纪前期的西方教育史上, 出现了主张开展以学生为中心的美术教育的创造主义艺术教育思潮, 它提倡检的教师在学生的感知与体验阶段, 帮助引发其内在的自我表现的动因, 强调过程的影响力大于成果。以笔者之见, 这些艺术教育思想理论都可以与综合艺术教育牌单课程挂钩, 现代艺术教育更倾向于艺术创作过程中的主观能动性, 例如塞尚在多次慕画其故乡的圣维克多山的时候, 就有意识地减弱了透视法则, 而是通过光和空气色彩的微妙变化来体现其空间变化, 打破了人们对大自然仅仅是简单蔡刻的艺术习惯。这些艺术家对于艺术的理解, 对与笔者深有启发。
二、基础美术教育之实施
作为美术教育的基石, 遵循艺术起源理论中的模仿学说, 首先就是模伤, 学生可以通过模仿老师, 模仿艺术家的作品, 挖掘艺术自身的内酒和形式的特征, 将艺术与现实在作品中有机地结合起来。在四年多的教学实践中, 笔者始终在探索最佳的“模仿”传授方式:其一, 动画专业请资深教师对青年教师传帮带”, 给予年轻教师充分学习的空间。在此期间, 笔者深觉青年教师应向老教师取经, 把课堂作为实践教学的第一线。其二, 对于学生, 则积极有效地采取“教师示范”的方式言传身教指导学生绘画技巧。速写水平的提高需要学生一定数量的积累, 但在教师合理示范的基础上能更快地让学生吸取养分, 少走弯路, 提高学习效率。
在艺术教育传播的过程当中, 还有一个至关重要的媒介就是艺术材料。我们知道, 宇宙间存在的任何一种物质都可以成为艺术材料, 只要它具备物质性和符合美感要求的特点, 就能够在人类发现每一种物质的各种表现可能的过程中, 显示出其特有的性质, 传播各种艺术信息。笔者所在的动画专业其基础美术教学的形式可以说是更为丰富多样, 引导学生多方面吸取艺术养分, 提升艺术修养, 其中电影就是一门取之不尽的“艺术材料”, 它就是一种复杂的动画艺术, 而动画艺术, 就是“动”和“画”的艺术创作过程, 也是最基础的美术教育的一种形式。
对于教师而言, 最重要的是和学生产生一种平等的对话关系, 以人为本, 激发学生的兴趣, 强调每个人都应该做他自己, 以达到知识传递与个性培养并行和谐的发展。艺术课堂更应注重“任务驱动教学法”, 其强调教师在传授知识的过程中, 将教学目标分成一个个不同阶段的“任务”, 使学生通过完成每一个阶段的“任务”之后来完成最终的教学目的, 这样大大提高了教学效率, 也能让学生在每一个阶段能够对教学内容有更好的理解。比如在素描教学中, 通过让学生分别对几何体、挂像、半身像最后到全身像的过程描绘, 每一个阶段相互承上启下, 相互交融渗透。除了继承性的特点, 还需要在“任务”中添加一些生活情境的元素, 使其能够吸引学生, 引起他们对于学习的兴趣, 在驱动的过程中不断被给予刺激。任务驱动教学法在艺术课堂上的运用可以实现教学方式多样化, 从而得到创新, 而对于学生来说, 可以增加学习兴趣和主动性。
同样, 教师有时候不按规矩“出牌”, 也能有良好的教学效果。在艺术认知有着规律性的同时, 还应看到充满着人的主体意识介入的主观能动性, 传授技术与诱发创造是一种相辅相成的关系, 凡是形式上对受教者的“规范”都要慎之又慎, 无视学生个性发展的“规范”往往是一种限制。这也许就给教师提出了新的挑战:给学生更多自己选择的权利, 给学生一个自由想像的空间, 给学生一个自己去找答案的问题。可以说, 今天的学生敢于质疑和批判, 或许明天才有可能善于创新、善于超越。今天的美术教育既有可能为创新提供生存的温床, 并助其蓬勃发展, 也存在着可能的阻碍、甚至扼杀创新意识形成和创新能力的发展。就笔者而言, 在求学时导师时常提醒笔者“千万别像我画的!”确实, 绘画本身就是一种对世界认识的再创作, 绘画除了技巧以外, 不应该被传授更多的东西, 而应该更多地是被“感受”。因此, 扼杀学生天赋的事情应降低到最低限度, 我们不应该把美术和美术教学搞得万古不变或故作玄虚, 使得受学者“厌学”、让人“搞不懂”, 人为地制造探索、观赏、解读上的障碍和困难。正确的美术教学是和美术作品一样的, 其本质是具有人文关怀精神的、贴近人的。
三、结语
教学过程是一种艰涩的经历, 但其最后的成果是甜蜜的回味。瑞士心理学家荣格曾经说过:“教师的任务是使学生身上那些意识的东西成为自觉意识到的东西, 而学生通过不断地向教师提供新鲜的经验, 提供能够从本能中吸取能量的象征, 反过来也扩大和拓展了教师自觉意识的领域。”这正是中国传统教学相长理论的概念。成功有效的教育在于师生和谐的关系和教师须有保护学生个性、开发学生创新能力的教学品质。
摘要：“美育者, 应用美学之理论于教育, 以陶冶感情为目的者也。”北大校长蔡元培提出“在宗教中解放美育”的口号之前, 美育作为一个概念, 首次被德国剧作家、诗人席勒所使用。美育, 也可以说是美术教育或者审美教育, 一般理解就是教会学生对美的感知和联想。艺术教育作为美术教育最核心的途径, 只有在完成艺术教育任务的基础上, 才能够实现其审美教育的目标。
美术课堂教学模式新探范文第2篇
一、课改观念的树立
外因是变化的条件, 内因是变化的根据。在我校推动课改之初, 由于认识不到位, 对课改产生观望情绪, 怀疑课改又是搞形式, 盲目跟风。认为课改是少数年轻教师的事, 与绝大多数教师毫无关系, 尤其是工作多年的老教师, 其教学风格已经根深蒂固, 课改难以推动。片面推测课堂教学模式只有适应语文、数学、英语等文字学科, 其他艺体学科与新课堂教学模式的构建风马牛不相及。所以, 对推动参与学校课改, 推动高效课堂教学模式无动于衷。后来, 经过多次参与课改培训学习, 聆听专家讲座, 以及观摩同行的高效课堂模式展示, 固化的传统教学思维逐渐受到启迪。专家的多次进校现场指导, 让我茅塞顿开, 也随之产生了一定的课堂教学模式构建兴趣, 激发起大胆构建所任学科课堂教学模式的动机。观念上一改常态, 充分认识到课堂教学模式的改革势在必行。只有改革课堂教学才是提高课堂教学效率的有效途径, 必须在课改浪潮中顺势而为。
二、学科模式的生成
学校为推进高效课堂模式的实施, 梳理出了“三环.四段”“雅趣课堂”校级教学模式, 突出“雅趣”特点, 渗透本校传统文化内涵。新的美术课程标准按照学生活动方式, 划分出“欣赏.评述”“设计.应用”“造型.表现”“综合.探索”四个领域, 由于学科教学目的任务不同, 美术教学的的结构课教学形式也也有其自身的特点。我在校级课堂模式的引领下, 深入钻研自己所人学科小学美术教材, 遵循美术学科特点, 结合城乡结合部学生的实际, 立足于我校校级课堂教学模式中“雅趣”的“趣”, 以及以人为本, 以生为本, 让学生在学习美术中重发体验“乐”, 快乐与兴趣是影响一个人成功的重要因素, 相互相成。我围绕这一理念, 与学校美术学科组的老师一道集思广益, 反复探究, 精心预设课堂教学流程, 提炼出我校美术学科课堂教学模式——“乐趣课堂”“四步”教学法。即:“激发乐趣——感悟乐趣——体验乐趣——分享乐趣”。其中, 第一步激发兴趣, 确立目标;第二步感知乐趣, 探究新知;第三步体验乐趣, 创作实践;第四步分享乐趣, 作品展示点评。基于激发孩子们对美术课堂产生浓厚兴趣, 以“乐”贯穿课堂的每一个环节。学科课堂教学模式的构建, 大大地提高了我的课堂教学效率。
三、“乐趣课堂”的实施
实践是检验真理的唯一标准, 任何创新需要不断实践, 不断改进, 不断创生, 才能取得行之有效的成果。学科课堂教学模式的成败, 只有在课堂教学实践才能得以生成。模式架构初期, 我过分的重视小组合作学习, 忽略了学科特点, 占用了学生大量的习作时间, 学生口语表达的能力大大提高, 学生学科素养难以提高, 效果不尽人意。带着如此问题, 我精心预设探究要得, 果断调整了课堂结构, 降低合作探究难度, 缩短现在合作学习的时间, 拓宽作品展示与评价的空间, 课堂教学效果显著呈现出来。
以九年制义务教育教科书小学二年级美术下册 (湘版) 《动漫亮相》为例:第一步, 激发乐趣, 明确目标。1.看动画《片喜洋洋与大灰狼》、《小红帽》2.明确学习目标。 (﹒我想明白动漫形象的艺术特点;﹒我能根据“特点”大胆勾画一个卡通形象;﹒我乐意参与口头表达与评价。) 第二步, 体验乐趣, 探究新知。完成目标一.我想知道动漫形象的艺术特点。小组交流, 动漫形象与生活中的事物有什么不同特点;派组汇报, 教师提示, 归纳:拟人、夸张、变形 (板书) ;找出作品中动漫形象相对应的艺术特点。技能探究, 完成目标2.小组探究创作方法, 教师点拨, 充分挖掘孩子身边的教学资源, 如室内的投影仪、空调;身边的书包、文具盒、铅笔等都是成为孩子们很好的创作素材。第三步。体验乐趣, 创作实践。教师与学生共同创作, 巡视指导艺术方法的应用, 适时点拨艺术特点的突出。学生独立创作, 完成动漫设计。第四步, 分享乐趣, 展示交流。完成目标3 (我乐意参与口头表达与评价) 。先“对子”相互展示评价, 再小组点评并推荐优秀作品, 最后派组展示汇报, 集体展示 (教师协助将学生作品张贴于黑板) , 启发学生自由选择作品点评。在近年的教学实践中, 我深深地体验到, “乐趣课堂”教学模式适用于小学美术学科各类课型。
四、实践之中话得失
在美术学科“乐趣课堂”教学模式实践中, 我认为教学效果是明显的。首先, 美术学科教学模式“乐趣课堂”已经客观存在, 而且实用性和操作性强;其次, 美术学科“乐趣课堂”教学模式与校级模式“雅趣课堂”无缝衔接, 又容易渗入教师个人风格, 形成个人课堂教学模式。再次, 美术学科“乐趣课堂”教学模式深受学生欢迎, 学生乐于参与课堂教学, 完成作品兴趣浓厚, 积极评述、应用、表现、探索, 教学结果好。如美术教材内容大多数需要两课时才能完成, 因此, 课堂模式有待于进一步细化到每一课时, 应确立分课时目标。又如, 美术教学素材的挖掘, 除了教材编排内容, 网路搜索素材, 以及教学中积累素材, 还需要努力挖掘校园素材资源和当地民间素材资源, 为提高“乐趣课堂”教学模式效果注入催化剂, 为推进高效课堂模式实践助力, 为打造“精致教育”添彩。
美术课堂教学模式新探范文第3篇
摘 要：初中美术教学存在着学生兴趣不高、知识体系分散等问题，教学效果并不理想，应创新教学模式，对现状加以改善。本文首先从横向纵向、中西国度、艺术和生活几方面论述了美术的几种比较，然后对比较教学模式在初中美术教学中的实际应用进行了分析。
关键词：初中美术；比较教学；艺术
同一专业的知识，必然存在有某种联系，教学过程中既要抓住这种联系，又要分辨出双方或多方的不同。比较教学模式是一种通过多角度对比，来达到预期教学目的的有效方法，通过比较分析可发现异同点，从而将相关知识联系起来，形成较为系统的知识体系。该模式适用于初中美术教学，其一，没有对比就没有美丑可言；其二，在美术领域内，同一主题的作品很多，同一作者也可能画出不同风格的作品，不管是了解作者还是剖析作品，都必须加以比较。
1美术学科和比较教学模式
1.1横向纵向比较
横向比较多指对同一历史时期的事物进行对比，作者不同，其作品也必然呈现出不同风格。比如荷花，古代就有很多关于荷花的优秀画作，比如南宋吴炳的《出水芙蓉图》，这是题在扇面上的一朵水荷花，尺幅较小，但极为精致。作者从选择了一个俯视的角度，对荷花进行了一次特写，花呈淡粉红色，用笔轻细，敷色柔美，花瓣绽放，花蕊隐约可见。配以绿色荷叶衬托，观赏性强，意境高远，既让我们欣赏了一朵清丽的芙蓉图，又表现了荷花出淤泥而不染的高洁品格。整个画面在布局和着色上都显得端庄大气，笔法精工，极为优秀。
南宋的冯大有曾作《太液荷风图》，与吴炳不同，作者选择的是远景视角，画的是一片荷花。莲花不再突出，反倒是绿叶占据了很大篇幅，给人一种新鲜纯净、沁人沁脾的感觉，似能感受到凉凉的风吹拂脸颊。莲叶舒卷晃动，花有红白二色，在风中散发着清香。另外，画中还有蝴蝶、飞燕，加上太液的吉祥象征意义，整幅画作表达着一种美好寓意。
纵向比较可以理解为是不同时期的对比，可以是同一题材的画作，也可以是同一个画家在不同阶段的创作对比。仍以荷花为例，现代画家也有很多关于荷花的作品，如齐白石的《荷花影》。此画作于1956年，是一幅立轴水墨荷花，构图较为简单，只有一枝红色荷花，和一群小蝌蚪，勾勒出一个轻快有趣的情境。另外，张大千、陈师曾、李苦禅等都画有荷花图，其中，部分画作在手法上虽然模仿前人，但风格和蕴含的思想情感完全不同。
1.2中西美术比较
美术不仅仅是指绘画，还包括雕塑、建筑等。中外美术都有着悠久的历史，由于文化背景不同，呈现出很大的差异性，但也有不少共同点。在当前时代，教育朝着多元化方向发展，不能故步自封，而应兼收并蓄，增加对西方美术的了解，借鉴其中优秀的成分。
比如，人教版八年级下册第一单元《艺术表现的深层意蕴和审美价值》中，有一幅《米洛斯的阿芙洛狄特》插画，阿芙洛狄特是希腊神话中爱与美的女神，即后来罗马神话中的维纳斯。在古希腊时期，就已开始出现表现女性之美的雕塑，反映出了古希腊的人文主义精神，而此作品更是经典中的经典，已成为赞颂女性人体美的代名词。雕塑的比例非常协调，几近于黄金分割美学，前额平坦，鼻梁挺直，身材端庄秀丽，气质优雅高贵，虽然双臂已断，却丝毫不影响其美学价值。
在历史上同一时期，我国正逢秦朝统治，留诸后世的秦岭兵马俑也是世界一大奇观。不妨将此两件作品加以比较，年代相近，但地域、文化、风格、创作方法都迥然不同。通过对比，可增加对中西方美术的了解。
1.3艺术生活比较
艺术源于生活而又高于生活，不管是写实派，还是印象派；不管是西方油画，还是中国传统水墨画，其创作都跟作者的生活经历有关。单就绘画学习而言，观察是第一步，必须对生活进行细致的观察，才能感受到生活的乐趣，獲得人生体验，进而产生表达的冲动，再运用线条搭配、调色等技巧，把情感通过作品展现出来。还有很多写实主义的作品，就是对真实生活的客观反应。
在《艺术——生命与自然和谐交融》一单元，展示了《野牛》《创造亚当》《溪山行旅图》等经典画作，除了分析作品，还很重视学生价值观的树立，以及思想情感的培养。这些作品的创作年代不同，但都表达了对自然和生命的热爱，引导学生热爱生活。在教学过程中，教师不妨拿现实生活与这些艺术作品相比，让学生了解美术和生活的关系。
2比较教学模式在初中美术教学中的具体运用
2.1课堂导入
万事开头难，教学亦是如此，如果课堂不能有个顺利的开端，很可能会影响到整节课的情绪，最终效果也不理想。不少教师容易忽视导入环节，对此应予以重视。以《春天的畅想》一单元为例，教师可在导入阶段就灌输比较意识，调动学生的积极性。
教师：同学们对春天有什么印象？或者说，春天有什么特征呢？
学生1：燕子飞回来了，天气变暖和了。
学生2：小草开始生长，很多花都开了，还经常下雨。
教师：春天的雨和夏天的雨有什么区别？春天和秋天又有什么不同呢？
学生争前恐后的抢答，有人说春雨绵绵，夏雨滂沱；有人说春天花开，秋天叶落。课堂氛围非常活跃，学生也都自愿参与。
接下来，教师便可以展示几张春天的图片，最好来自不同国度、不同地域的图片，让大家感受到各个“版本”的春天。
2.2综合对比
本单元通过春天这一美好意象，像学生传递正确的价值观，即感受生活的美好，感受大自然的美丽。同时，还应了解关于春天的文学、音乐等方面的知识，既能拓展视野，又能增加情感体验。
可以选择不同时期的不同作品，进行纵向和横向对比。比如元代的《春山泛舟图》，此画构图繁密，布局复杂，兼具平视、远视、俯视多个视角。内容丰富，既有云朵山岭，飞瀑流泉，又有花木溪桥，人物建筑。整体感觉非常和谐，透露出一派春和景明的气象。当然，也可以展示现代摄影设备拍摄的风景图，或者展示西方风格的春天，让学生比较其中的不同。
参考文献：
[1]王磊.比较教学模式在高中美术教学中的运用[J].美术教育研究，2014，32（14）：116.
[2]麻冬兰.浅析比较法在农村初中美术欣赏教学中的作用[J].美术教育研究，2015，22（8）：140-141.
[3]王婧.比较法在高中美术鉴赏教学中的应用研究[D].广西师范大学，2015.
[4]金佳佳.妙“比”生花——浅谈新课程理念下比较法在美术鉴赏课中的应用[J].中学生导报，2013，22（19）：121.
[5]钱颖.例谈比较鉴赏教学在初中美术课堂的有效应用[J].中学课程辅导，2013，38（4）：74.
美术课堂教学模式新探范文第4篇
一、学习兴趣激发
兴趣是最好的老师,兴趣是甜蜜的牵引。成功的教育,不是强制的灌输,而在于循循善诱的引导。小学美术课堂,要培养学生自主学习的意识和能力,其关键首要,即是激发出学生的学习兴趣。如何激发学生的学习兴趣?不同的教师,面对不同的教学内容,能相应的实施不同的教学方法。然而,方法虽然多种多样,但最为核心的原则却殊途同归。表现为以下几点:其一,教学理念转变。现代教育,要求教师摒弃传统的教学理念,重视并凸显学生的学习主体地位;教师则扮演教学活动中的设计者、组织者和实施者。不可否认,现行小学美术课堂教学中,仍有部分教学采用“一言堂”、“满堂灌”的教学模式。“一言堂”模式,教师占据了课堂的绝大部分时间,学生处于被动接收的位置。由于课堂缺乏有效的互动与反馈,学生的注意力难以保持高度的集中。因此,要切实推动自主学习,教师就必须转变教学理念,确保学生成为课堂的“主人”。其二,课堂氛围营造。据研究显示:处于愉悦、安全、放松的氛围中学习,人的思维变得更加活跃,记忆力和学习效果明显提升;反之,处于紧张、压抑的氛围中学习,其学习效率大为降低[1]。为此,教师应重视课堂氛围的营造。教学中应采用轻松、风趣的口吻授课;课堂多与学生互动并适当给予学生鼓励和肯定的眼神;增强学生自信心引导学生积极发言,以此提高学生课堂学习的参与欲望。
二、构建教学情境
从学生的年龄属性分析:小学生基本处于6-12岁。这一年龄段的孩子,思维敏捷而学习的柔韧性不足;活泼好动且对新鲜事物充满好奇心;具备天马行空的想象力和“爱憎分明”的性格特点。教学中,学生喜欢某个教师,连带着喜欢学习这门课程;反之,则极力的抵制、排斥学习。为此,教师应课余多与学生交流,并学会站在学生的角度思考,从而达到亲其师而信其道的良好状态。而对于教学情境的构建,则可从多个角度入手。比如,课堂导入环节。俗话说:“好的开始是成功的一半。”课堂导入环节,为后续的教学内容起到铺垫作用,因而要凸显其引导性。教师可采用故事、谜语、音乐、视频、图片等方式,来引导学生进入教学内容之中。教学《猜猜我是谁》时,笔者对学生道:“同学们,我们做个游戏好不好?老师待会给出四张人物背景画,它们分别对应我们班上的四位同学。现在就考验同学们的眼力,看看谁能又快又准的找出其中的特点。”学生一听到做游戏,立刻兴致昂扬,跃跃欲试。没过一会,学生们就分别找出了对应的四位同学。于是,笔者一边赞扬学生聪明,一边让学生回答。有学生回答:“老师,我是根据背景画中的衣着打扮,从而观察出他是××”;另一同学回答:“我是根据背景画中的发型,所以猜测她是××。”通过这个小游戏,不仅激发了学生的学习兴趣;也无形中锻炼了学生的观察能力。
三、实践因材施教
毋庸置疑,学生个体之间存有较大差异。而自主学习能力的培养,需要在学生的认知基础之上,通过观察、模仿、实践、体验、想象、收集等一系列学习手段,来获得知识的积累和美术技能的提升。每个学生的生活环境、性格秉性大相径庭,因而其学习能力不一而足。因材施教,并不是将学生分为几个层次,而是为了让每一位学生以适宜自己的角度,进入美术课程的学习之中。例如,教学“制作贺卡”时,笔者简单讲述了贺卡制作的要点之后,要求学生独立完成一个贺卡。学生动手制作作品时,有学生别出心裁,使用了多样化的技法,如吹色、刮色、压印、涂蜡等。对于学生的大胆创新和勇于实践,笔者当即给予褒奖,并鼓励其他同学发挥想象力,制作出自己心中最完美的贺卡。此外,美术课堂应鼓励学生张扬个性。追本溯源,小学美术教育,是通过鼓励、引导、激发等方式,促使学生大胆实践,并在实践过程中提升其创造力。思维的创新尤其重要,而学生个性的张扬,正是思维创新的必备基础。比如说,对于学生作业的点评,笔者采取“1+1”的评阅模式。首先由笔者给出评语,而评语的内容不再是简单的“分数”值,而包括了作业的态度、优点、不足,以及与上次作业的对比情况分析。其次,让学生开展互评,学生通过评论他人的作业,不仅能受到良好的启发,也能潜意识的锻炼其审美情操[2]。
四、结语
古人云:“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”实践是学生开展自主学习的重要环节。良好的实践能力,是提高自主学习效率的关键支撑。为此,教学过程中,教师应引导学生学习观察生活,感知生活,并将生活元素引入课堂教学。
摘要：小学美术教学,旨在培养学生实践能力和创新思维,提高其审美能力。自主学习意识对学生的长期学习意义重大,将“自主学习”的教学模式引入美术课堂对于提升教学效果具有极大的必要性。文章结合教学经验,从兴趣激发、教学情境、因材施教三个方面,对小学美术课堂“自主学习”教学模式做了分析。
关键词：小学,美术课堂,自主学习
参考文献
[1] 文丽凤.把课堂还给学生,让童心自由绽放——初探小学美术课堂教学中引导学生自主参与学习的方法[J].美术教育研究,2016(06).
美术课堂教学模式新探范文第5篇
摘 要：美术作为一种艺术形式，以视觉形象传递着思想情感、审美情趣，能够给予人精神慰藉。在小学阶段，美术学科是学生审美素养培养的主要学科，而随着课程改革的推进，关于教学方法的选择和运用成为教育工作者研究的重点，其中示范教学的教学效应也受到广泛关注。文章依据课程改革背景，简要分析示范教学的含义，并结合小学美术教学实践探究其应用效应，进而分析示范教学的实践途径，以期对提升小学美术课程质量提供参考。
关键词：示范教学;小学生;美术教学;教学效应
一、 引言
义务教育阶段美术课程标准中指出，美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径;美术课程应面向全体学生，激发学生学习美术的潜能。但是，小学生由于认知发展特点，对于美的感知和理解存在局限，在创造美的过程中会遇到诸多阻碍，因此，需要教师发挥主导作用进行示范教学。示范教学简单来讲，就是教师有目的地示范学习内容，引导学生相应的行动，促使学生在模仿中理解知识、掌握技能、发展情感。在小学美术课程改革过程中，示范教学的应用十分普遍，其在教学中的效应也逐渐受到教育工作者的关注。
二、 示范教学在小学美术教学中的教学效应
小学生正处于审美价值、审美情趣发展的萌芽阶段，需要积极健康的示范引导，促使他们认识到什么是美、什么是丑，并初步形成审美判断的标准，为以后的审美体验奠定基础。当前社会普遍提倡新的教学模式，在小学美术的课堂中，也要将新式的教学模式、教学方法以及教学理念运用到小学美术的教学过程之中，教师要想尽一切办法，跟紧时代发展的脚步，积极地创新出新的教育模式，在保证教学质量的同时，将新颖的教学方法与传统的教学方法相结合运用到课堂之中，示范性的教学是传统的教学模式，然而在如今的课堂上，依旧拥有使用的价值。示范性教学依然有着自身独特的优势。基于此，在美术课程教学中，教师采取示范教学对于学生的审美发展能够产生重要效应。
（一）有利于提升小学生对美术知识的理解和美术技能的掌握
在小学美术课程学习中，学生需要掌握一定的理论知识和方法技巧，而由于美术学科的特点，单一的语言讲解很容易让学生陷入困惑，这时教师如果采用示范教学则能够激发学生的形象思维，达到事半功倍的效果。示范性教学是在美术教师上课时常用到的一种教学方法，将示范性教学运用到小学美术的课堂中，目的就是将学生培养成具备美术素养，在经过教学之后能够培养出最朴实的美感。然而，以往的教师在进行小学美术的教学过程中，常常都是以教师为课堂的主体，教师们比较注重课堂上教师的讲解过程，对学生与教师之间良好的互动却缺乏足够的重视，为了解决这一问题，教师就要充分地运用示范性教学的策略，为了营造一个充满活力的美术课堂，使小学生对美术知识的理解更加充分。例如在学生学习色彩相关知识的过程中，教学目标要求学生能够认识红、黄、蓝三原色，并通过观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色。在教学中教师采用色彩卡片、图片进行示范，让学生更加直观地接受了色彩的相关知识，并设计调色过程，引导学生掌握了相应的配色技巧，提升了学生的学习效果。
（二）有利于教学互动交流，营造良好的课堂氛围
美术是一门充满人文色彩的学科，在实践中各种教学要素之间的互动，能够营造充满人文情怀的氛围，促使学生调动兴趣，参与美术学习与创作之中。在传统示范讲解教学方法的运用中，教学要素之间的互动比较单一，教师更多的是为学生提出要求，并按部就班地引导学生完成探究。但是，在课程改革背景下，学生主体地位在示范教学中逐渐凸显，教师需要根据学生主体的发展设计活跃的示范学习，促使彼此之间的交流合作。在教育学的过程中，应当坚持以师生平等的原则，只有营造一个师生平等的原则，才有利于教学互动交流，教师与学生有着良好的沟通基础，才能将思维层层启发与点拨，因此，教师在使用示范性教学的时候，教师要注重师生之间的交流互动，教师给学生积极地做好启发和引导方面的工作。这样，在示范教学中，师生之间、学生之间、学生与教材之间的隔阂被打破，彼此的观点的美的展示与探究中相互交织，从而形成了更加活跃、高效的教学氛围。
（三）有利于激发学生的创新精神，促进学生的个性发展
现代教育强调人的创新精神的培养，而美术作为一门充满创造性的学科，其在小学阶段对于学生的创新精神发展具有重要的引导作用。在传统教学模式中，教师习惯使用一些传统的教学工具进行指导，严重束缚了学生的个性展示，约束学生的创新想法的实现。教师在将示范性教学运用到小学美术的教学时，也要注重激发学生的创新精神，促进学生的个性化发展，培养学生具有一个创新精神，可以使学生将所学的知识更为深入地了解，示范性教学虽然是教师主导的课堂，但是也要将学生作为课堂的主体，在课堂中激发学生的创新精神，让学生能够积极主动地投入到课堂教学过程之中，学生在教师的引导之下，加深对于小学美术知识的理解和认知，可以帮助学生思维能力的有效提升，促进学生个性化多方面的发展。针对此，在新课程改革下的示范教学，则凸显学生的个性发展需要，一方面让学生在教师的启发下，学习美术基础知识，体会美术作品中创新思想;另一方面则获得了更多的创新机会，在个性表达的基础上，发散思维，提升个性表达能力，让学生在示范中形成创新素养。
（四）有利于培养学生的自信，激发学生美术学习的动力
自信心是学生勇于自我表达的心理支撑。在小学美术教学过程中，我们经常能够发现一些学生渴望用画笔表现自己的想法，却由于知识积累、技术方法掌握不佳，而失去了表达的自信。学生在学习美术知识时，如果拥有一个良好的学习自信心，就能使学生拥有学习的动力。针对此，教师通过示范教学方法，能够为学生引导学生逐渐掌握一些美术的专业术语、运用法则，并通过生动的演示，强化学生的亲身体验，引导学生树立正确的审美观念，进而激发学生的求知欲望，樹立自信心，让学生在勇敢表达的过程中找到自我发展的空间，获得主动表达审美观点的动力。
三、 示范教学在小学美术教学中的实践途径
随着小学美术课程改革的推进，学生的教学主体地位被一再强调，因此，示范教学的实践应用也需要围绕学生发展需要做出相应的调整与优化，即体现学生的个性发展、多元发展，引导学生深入探究与创新表达。具体来讲，示范教学在小学美术教学中的实践途径可以从以下几点设计：
（一）针对学生发展，设计示范教学
促进学生的主体发展，是示范教学应用的基本出发点。在小学美术课堂上，教师应打破传统的教学思路，从学生的认知特点，设计开放性的教学空间，让学生在示范的过程中也能够获得个性发展的空间，并实现自我表达。例如在点彩相关知识的教学中，課程目标是要求学生利用不同的色彩和不同的点法创作一幅画。教师为学生展示有趣的点彩画，并要求学生通过退远、走近的动作，充分感受到色点混合的奇妙，利用三原色两两相配产生三间色的色点混合，让学生感悟其中的原理，激发对其美好事物的表现，并尝试用自己的理解进行设计。这样的示范不仅能够清晰地告诉学生点彩的方法，还能够为学生创造自我发挥的空间，体验调色的乐趣。
（二）强调多元方法，优化示范教学
在新课程改革背景下，教师保持开放的思路，采用多种形式为学生进行示范，以灵活的教学方法，调动学生的兴趣，提高示范效果。例如教师在学习水墨画动物的教学设计中，教师利用《小蝌蚪找妈妈》的动画，为学生设计导入情境，并示范水墨画动物的动态表现，激发学生的学习兴趣，进而引导学生跟随教师的示范点画，了解水墨画的独特魅力;再如在手影艺术的学习中，教师为学生设计了“手影游戏”环节，让学生通过分组合作，模仿视频中的手影片段，并结合不同的形象，配上台词，呈现一个生动有趣的故事，从而激发学生的艺术表演热情。此外，教师在示范教学还应积极探究，不断拓展，在与学生的互动交流中，提升示范效果。
（三）启发深入探究，深化示范教学
在示范教学中，学生需要从模仿逐渐过渡到独立思考，并深入探究知识内容，形成自主表达。在小学美术教学中，教师应以示范教学为基础，与学生展开互动，启发学生深入探究，强化示范教学效应。例如在指导学生制作贺卡的教学设计中，教师以生日贺卡为切入点，结合图例，为学生讲解了折页式、开窗式、单页式等不同贺卡的类型，并通过实物讲解了摄影法、绘画法、拼贴法等不同的表现手法，以调动学生设计兴趣，帮助学生理清设计思路。在示范教学后，则为学生设计探究性任务，要求学生自由选择设计类型与设计方法，以生日为主题，构想贺卡各面的图形及文字，安排好位置，考虑色彩配置，完成整个贺卡的设计，进而让学生在实践中深化审美理解，提高自我表达能力。
（四）引导学生创造，拓展示范教学
示范教学的主要目的是培养学生的创新精神，引导学生采用合适的方法将创意转化为具体成果。小学生的想象力十分丰富，教师在示范教学中不应为学生设置固定的框架，而是应鼓励学生的创意设计。例如在包装设计的过程中，教师可以示范日常生活中常见的包装设计作品，讲解其中的创意之处，渗透设计理念，并以生活中常见的食品、玩具等为设计对象，鼓励学生创新表达，肯定学生的自主设计。这样的示范教学更利于学生的个性展示，也更有利于学生的创新精神发展。
四、 结束语
总之，在小学美术课程教学中，教师应注重对学生的示范指导，引导学生在观察、模仿中展现自己的审美个性，并引导学生进行实践探索，表达审美观念，创造美的形象，进而提高美术课程的教学水平。
参考文献：
[1]姜弘倩.示范教学在小学美术课堂教学中的有效应用[J].华夏教师，2020（12）：52-53.
[2]周丽玲.如何更好地进行美术课堂中有效示范[J].科学大众：科学教育，2019（9）：39.
[3]明洁.基于学生核心素养形成与发展的小学美术示范教学策略研究[J].艺术评鉴，2018（9）：150-151.
作者简介：叶菊青，甘肃省武威市，武威市凉州区清源镇东槽小学。
美术课堂教学模式新探范文第6篇
[摘 要]新媒体和无线网络技术的教学应用，使虚拟教学环境和物理环境无缝融合，推动了美术课堂泛在学习的发展和创新。无线网络环境下美术课堂的泛在学习，以学生为中心，不仅改变了教学模式和学习方式，而且优化了课堂教学结构。泛在学习创新的美术课堂变得更具有开放性，凸显了学生美术学习的自主性、实践性、创新性和愉悦性。
[关键词]无线网络 美术课堂 泛在学习 实践创新 审美情趣 课堂结构
2013年我校独立承担了广东省电化教育馆“十二五”教育技术课题《基于无线网络技术的泛在学习课堂创新研究》，美术课堂是本课题的主要研究对象。教师在课题研究中探索教育新技术的应用和美术课堂泛在学习的创新，构建了智能教室和虚拟美术教学空间、多元化和智能化的美术课堂，让泛在学习和知识分享变得简单、轻松，使教师的教与学生的学发生了巨大变化。新媒体和无线网络的完美组合，给美术课堂带来了勃勃生机。
一、无线网络环境下美术课堂泛在学习的构建
1.无线网络和泛在学习的内涵
无线网络是采用无线通信技术实现的网络。随着802.11系列标准为代表的无线网络技术在全球的逐渐普及，国内无线网络近几年得到了飞速的发展。现代教育技术正全面深入我们的美术课堂，既为美术教学改革提供了良好的平台，又为泛在学习提供了强大的支持。
所谓的泛在学习，顾名思义就是指无时无刻的沟通，无处不在的学习，是一种任何人可以在任何地方、任何时刻获取所需的任何信息的方式。无线网络支持下的泛在学习，是计算环境下未来的主流学习方式，正在引起一场教育教学的变革。
2.美术课堂泛在学习平台的配备和搭建
我校无线网络的全校园覆盖，为打造美术课堂泛在学习的环境提供了保障。基于校内局域网构建的FTP共享平台和信息仓拥有海量资源，校内终端直通互联网，随时可以汲取养分，也可以随时分享、互动，使学生体验美术学习的乐趣和惬意。
作为省级现代教育技术实验学校，教学的硬件建设已经具备了一定的基础。在课题开展前期美术教师做了调查问卷，问卷结果显示：课题班的90%的学生家庭有电脑，82.5%的家庭有网络，68.3%的学生经常利用电脑绘画和学习，具备了实验研究条件。为了更好地实施课堂创新，学校对参与课题的教师和学生开展了培训（如图1），既提升了实验教师的研究水平和能力，又提高了学生的信息技术素养。实验教师根据课题要求进行美术课堂教学创新设计，为课题实验做好了前期准备。课题研究班的师生人手一台平板电脑，同时我校的课室全部配备了交互式电子白板，智能化、立体化的网络教室就这样构建起来了。在无线网络中转站E课堂虚拟平台上，学生可以随时登录，进行自主学习和互动讨论，软硬件的完善让美术课堂泛在学习的实践与创新得以开展。教师和学生在美术课堂泛数字化发展中改变着自己，进入一个充满无限可能的艺术世界。
二、无线网络环境下美术课堂泛在学习的实践
1.美术课堂泛在学习的教学模式
在人类文明的进程中，任何一类信息媒体技术应用于教育都曾对其产生过巨大的影响，以文字和印刷术的出现为代表的技术进步更是在教育领域引发了一场巨大的变革，改变了整个教育教学的模式和顺序。无线网络环境下的美术泛在学习课堂创新后，师生互动性加强了，课堂变得更加立体了。在美术课堂中，通过教师以FTP共享资源导学——师生利用电子白板研学——学生在平板电脑上自主探学——学生美术作品在课堂平台展学——个性化课后拓学的方式（如图2）的过程，构建了无线网络环境下泛在学习的美术教学新模式。
2.美术课堂泛在学习的兴趣激发
在高效互动的泛在学习环境下，学生被新媒体技术创新的美术课吸引，从而保持了对美术学习的动力和兴趣。《美术课程标准》指出：“通过发挥美术教学特有的魅力，使美术课程内容与不同年龄段的学生的情意认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。”而无线网络环境下的美术课堂泛在学习，正是由于教学方法的灵活多样、丰富的共享资源、选择层次的多变以及课堂教学的创新，激发了学生的学习兴趣。例如，在美术创新课“象形文字的联想”教学中（如图3），教师通过平板电脑在交互式白板上展示一个象形文字的动画，直观有趣的动画吸引了学生注意力，使他们被象形文字的魅力所吸引，对本节课所学知识产生了浓厚兴趣。
三、无线网络环境下美术课堂泛在学习的创新
1.美术课堂的泛在学习改变了知识呈现状态
无线网络环境下美术课堂的泛在学习，改变了传统媒体教学的局限，不再受限于场地，而是让学生走出教室，使美术学习变得“移动”起来了。同时，知识的呈现不只局限在书本上，更丰富的共享资源和网络素材供学生自主选择，让学生在学会知识提取后，学习变得更轻松愉悦了。学生的发展是立体动态的过程，小学美术课不单纯是知识技能的构建，而是对学生生命完整的关注与教育。在美术课堂泛在学习中，教师应有选择性地给学生提供人文性、现代性、广博性、审美趣味性等特点的内容和知识，启发、引导他们在交流与合作过程中感受和体验艺术创作的乐趣。美术课堂的泛在学习改变了传统课堂知识呈现的状态，注重呈现学生的学习过程。
2.美术课堂的泛在学习优化了课堂结构
新媒体教育技术的运用，提倡学生在课前自主收集资料和整理知识，课堂上大部分时间是解决绘画和探究过程中发现的问题，不再是教师的单一讲授知识，教师更多的是启发和引导学生学习，这样学生绘画创作的时间多了，提高了学习的实效性。在泛在学习的课堂上，媒体信息通过网络终端传到平板电脑和电子交互式白板，给学生提供了如临其境、如见其人、如闻其声的形象感染，使学生的心理活动达到高度和谐的状态，伴随着的思维活动也处于积极的兴奋状态，从而让整个课堂“活”起来了，变得更有滋味了。优化后的美术课堂，学生绘画创作通过平板电脑软件（如colorpencil、奇奕画王等）表现得更直观、更快捷，显现了美术课程的视觉性。例如，在教学四年级美术“家乡绿梦”一课中，为了增强学生的环保意识，教师在学生平板电脑端播放了柴静制作的雾霾纪录片《穹顶之下》，这种以最简洁、明确的方式传达出的信息，给了学生很大触动。就这样，一堂剪纸课变成了绘画课，学生纷纷在平板绘画出自己的想法，一幅幅环保绘画作品（如图4）表达了大家的环保行动和决心。美术课堂泛在学习的有效教学唤起了学生的知觉体验，由学生发现问题开始，发展到美术创作、作品展示，使学 生的情感得到了自由抒发。
3.美术课堂的泛在学习凸显了学生的自主学习和个性发展
《美术课程标准》强调学生个性和创新精神的培养。教师通过合作学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，最后创造性的解决问题。无线网络环境下美术课堂泛在学习的特点在于资源共享，学习自主，时间自由。学生学习时根据教师提供的不同资料，有选择地去学习，自主地发现问题、解决问题，这样可使不同层次的同学生得到不同的发展。教师在这个过程中更多的是扮演引导者的角色，要做的主要工作是转变评估和激励方式，激励学生自主学习，增强学生的自我效能感，确立以培养学生自主能力为中心的目标体系，推动学生泛在自主学习的持续发展。
美术泛在化视野下的个性化学习为因材施教提供了无比便捷的条件和得天独厚的契机。美国当代著名心理学家加德纳曾指出：“儿童是具有不同发展需要和不同发展方向的个体。”而美术课堂泛在学习为学生的个性发展和思维创新提供了平台，注重学生的个性探究，并把学习的主动权还给学生，让学生在解决问题中成长和感悟。无线网络环境下美术课堂的泛在学习遵循培养学生个人自由的理念，追求培养学生个人的心灵，让学生的情感和美感都得到顺利发展。美术课堂的泛在学习始终把培养学生个性放在首位，这是艺术创造的真谛和美术课堂泛在学习的特点。
微课是建立在传统教学资源基础上发展起来的新型教学模式，具有短小精悍、主题突出、资源多样、交互性强等特征，特别适合手机、平板电脑等设备，给学生提供了美术泛在学习的良好体验，更好地满足了学生对不同学科知识点的个性化学习，既革新了传统的教学教研方式，又突破了教师听评课的模式。我校美术教师在网络环境下的泛在学习实践中创新设计出多节微课（如图5），为学生的自主学习和个性发展提供了丰富资源。
4.美术课堂的泛在学习有利于提高学生的审美情趣
网络环境下美术课堂泛在学习的实践创新，具有无限宽广的空间，是以学生为主体的开放性教学活动。泛在学习的美术课堂建设是以人本主义、批判理论和构建主义为理论依据。人本主义的教育目的是强调学生自己去思考、感受和发现，自己体会人生的道理和文化价值，学生在美术泛在学习活动中相互尊重、相互接纳、培养相互关怀的情操和社会责任感，充分感受学习的开放性、自主性和愉悦性。
网络环境下美术课堂的泛在学习，丰富了学生的视觉和审美经验，提升了学生图像识读、美术表现、审美态度及文化理解等美术学科的核心素养。泛在学习的资源分享，有利于学生在欣赏美术作品中感受美、创造美。在课堂上教师以学生的感悟和感受为主要启发线索，沿着学生的思路进行引导，在学生理解、分析的基础上，提高他们的审美情趣。
5.美术课堂的泛在学习有利于学生的综合评价
美术课堂泛在学习平台的搭建，依托于学习FTP局域网和校园信息仓互动平台，学生随时随地可以美术作品和个人心得，在虚拟美术教室进行自我评价和他人评价（如图6：学生利用视频与同伴互评）。相比传统的教学，美术泛在学习的课堂反馈及时、方式多元，体现了美术课程标准所要求的美术评价形式多样化，而且在评价过程中注重学生的情感态度和价值观的发展。
当前，美术教育改革的一个关注点就是对于学生美术活动的评价，包括学生对活动的参与意识、与同伴的合作精神、美术操作技能、创造中思维活动等维度的评价。美术课堂泛在学习的平台建立了网络学习档案，让学生在平台上随时能看到自己的表现和进步，增加了成就感。此外，无线网络环境下的评价更具有人文性、有效性和综合性，能更准确、全面的评价学生的学习和表现。
四、无线网络环境下美术课堂泛在学习的前景展望
在无线网络环境下美术课堂泛在学习的实践和创新过程中，教师和学生深深地被教育科技的力量所吸引，被教育技术的魅力所打动，秉承着创新的科研精神，不断探索。不断追求。无线网络环境下的美术课堂泛在学习将是未来美术学习的主流，未来发展的前景将是一片光明。当前，诸多教育家和技术专家已在纷纷构想，建立基于无线网络、云服务条件下的广泛学习场以及未来智慧学校的概念等等，可以想象未来学生能在任何时候和学习同伴保持连接，无论身处何地都可以进行美术交流、深入创作沟通，可以接触到一个更充盈的艺术世界。
在美术课堂教学中，借助无线网络和新媒体技术应用，推动了泛在学习的实践和创新。美术课堂泛在学习过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，教学设计遵循义务教育美术课程标准的理念，突出美术学习的实践性、人文性和愉悦性。
总之，无线网络环境下美术课堂的泛在学习，优化了课堂结构，改变了教学过程和教学方式，彰显了学生的主体地位，既有利于学生的自主学习和个性发展、创新，又有利于培养学生的美术素养，是美术教育的另一条有效途径，为美术教学注入了新的活力！
[ 参 考 文 献 ]
[1] 杨景芝，黄欢.《从直觉到理性：青少年艺术发展中的转型教育》[M].武汉：湖北美术出版社，2011：12-34.
[2] 闫承利.《素质教育课堂优化策略》[M].北京：教育科学出版社，2000：239.
[3] 尹少淳.《小学美术教学策略》[M].北京：北京师范大学出版社，2010：28-37.
[4] 孙刚成，王莹，杨眉.《泛在学习视野下的个性学习取向》[J].教学与管理，2014（7）：132-134.
[5] 林秀瑜.《泛在学习环境下微课的学习模式与效果研究》[J].中国电化教育，2014（6）：18-22.
（特约编辑 木 清）