中国古代诗歌范文第1篇
32、长风破浪会有时， 。
33、映阶碧草自春色， 。
1、回眸一笑百媚生， 。
34、 ，长使英雄泪满襟。 《中国古代诗歌散文欣赏》名句
2、后宫佳丽三千人， 。
3、骊宫高处入青云， 。
4、君王掩面救不得， 。
5、蜀江水碧蜀山青， 。
6、西宫南苑多秋草， 。
7、七月七日长生殿， 。
8、 ，梨花一枝春带雨。
9、 ，从此君王不早朝。
10、 ，御宇多年求不得。
11、春风桃李花开夜， 。
12、迟迟钟鼓初长夜， 。
13、 ，对此如何不泪垂?
14、峨嵋山下少人行， 。
15、上穷碧落下黄泉， 。
16、黄埃散漫风萧索， 。
17、 ，尽日君王看不足。
18、归来池苑皆依旧， 。
19、在天愿作比翼鸟， 。 20、遂令天下父母心， 。
21、天长地久有时尽， 。
22、 ， 六宫粉黛无颜色。
23、 ， 惊破霓裳羽衣曲。
24、春风桃李花开日， 。
25、玉容寂寞泪阑干， 。
26、帝子降兮北渚， 。
27、 ，洞庭波兮木叶下。
28、沅有芷兮澧有兰， 。
29、捐余袂兮江中， 。 30、人生亦有命， ?
35、三顾频烦天下计， 。
36、出师一表真名世， 。
37、楼船夜雪瓜洲渡， 。
38、宫女如花满春殿， 。
39、红藕香残玉簟秋。 ， 。 40、 ?雁字回时，月满西楼。
41、 。一种相思，两处闲愁。
42、此情无计可消除， ， 。
43、春江潮水连海平， 。
44、 ，何处春江无月明!
45、江流宛转绕芳甸， 。
46、 ，汀上白沙看不见。
47、人生代代无穷已， 。
48、谁家今夜扁舟子? ?
49、玉户帘中卷不去， 。 50、此时相望不相闻， 。
51、斜月沉沉藏海雾， 。
52、 ，渔梁渡头争渡喧。
53、 ，惟有幽人自来去。
54、 ，势拔五岳掩赤城。
55、天台四万八千丈， 。
56、我欲因之梦吴越， 。
57、谢公宿处今尚在， 。
58、 ，栗深林兮惊层巅。
59、忽魂悸以魄动， 。 60、 ，失向来之烟霞。 6
1、别君去兮何时还? ， 。6
2、 ，使我不得开心颜? 6
3、吴楚东南坼， 。
6
4、 ，老病有孤舟。 6
5、人人尽说江南好， 。 6
6、春水碧于天， 。 6
7、 ，皓腕凝霜雪。 6
8、日出江花红胜火， 。 6
9、漠漠水田飞白鹭， 。
70、自胡马窥江去后， ， 。 7
1、纵豆蔻词工， ， 。 7
2、二十四桥仍在， ， 。 7
3、念桥边红药， 。 7
4、 ，奔流到海不复回。
75、君不见高堂明镜悲白发， 。 7
6、 ，千金散尽还复来。 7
7、 ，但愿长醉不愿醒。 7
8、 ，惟有饮者留其名。 7
9、 ，人事音书漫寂寥。 80、吴丝蜀桐张高秋， 。 8
1、昆山玉碎凤凰叫， 。 8
2、女娲炼石补天处， 。 8
3、小楼昨夜又东风， 。 8
4、问君能有几多愁? 。
85、 ，水面清圆，一一风荷举。 8
6、五月渔郎相忆否? ， 。 8
7、战士军前半死生， 。 8
8、君不见沙场征战苦， 。 8
9、始臣之解牛之时， 。
90、方今之时，臣以神遇而不以目视， 。9
1、彼节者有间，而刀刃者无厚; 。 9
2、力拔山兮气盖世! 。 9
3、 !虞兮虞兮奈若何! 9
4、生当作人杰， 。 9
5、宜将剩勇追穷寇， 。 9
6、 ，人间正道是沧桑。
97、长桥卧波， ? 复道行空， ? 9
8、 ，开妆镜也; ，梳晓鬟也。 9
9、 ， ， ，几世几年，剽掠其人，倚叠如山。
100、 ， ，弃掷逦迤，秦人视之，亦不甚惜。
10
1、 ，用之如泥沙?
10
2、 ，非秦也; ，非天下也。 10
3、六国破灭， ， ， 。 10
4、不赂者以赂者丧。 ， 。 10
5、忧劳可以兴国， 。 10
6、夫祸患常积于忽微， 。 10
7、夫天地者万物之逆旅也; 。 10
8、况阳春召我以烟景， 。 10
9、会桃花之芳园， 。
中国古代诗歌范文第2篇
加入日期：09-10-13
中国古代诗歌大致可分为诗、词、曲三类，按照内容可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗。按照形式可分为古体诗、近体诗、自由诗(现代诗)。
1、古体诗(或“古风”)，这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗，包括《诗经》、乐府诗、南北朝民歌等。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言(如《诗经》)、五言(如“汉乐府”诗)、七言(如曹丕《燕歌行》、岑参《白雪歌送武判官归京》)、杂言(如李白《蜀道难》)等。古体诗押韵较自由。
2、格律诗是唐代形成的一种诗体，又称近体诗，其平仄、声韵、节奏、结构、字数、停顿都有统一严格的规定。可分为绝句和律诗两种，绝句每首四句，一二四句末字须押韵(第三句末字可不押)，根据每句字数又分为五言绝句和七言绝句，绝句可看作律诗的截取。如《山行》和《秋词》均为七言绝句，《秋词》一二四句末字“寥、朝、霄”押ao韵。律诗一般为八句，超过八句的称为排律(或“长律”)。一般的律诗每首四联八句，两句为一联，分首、颔、颈、尾联，其中颔联、颈联上下两句必须对仗(修辞称对偶)，二四六八句末字须押韵(首句末字可押可不押)，根据每句字数又分为五言律诗和七言律诗，如《登高》为七律，颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”两句形成工整的对仗，一二四六八句末字“哀、回、来、台、杯、”押“ai”韵(古时回、杯亦押“ai”韵)。
3、词是唐代末期兴起，兴盛于宋代的一种诗歌艺术形式。调有定格，句有定数，字有定声，又称曲子词、长短句、诗余、琴趣，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。每首词都有一个表示音乐性的曲调(即词牌)。一般都分两段(叫做上下片或上下阕)，字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。声韵规定严格，用字分平仄。句式参差不齐，句子长短不一。宋词在风格上分豪放派和婉约派两种，豪放派代表人物是苏轼、陆游、岳飞和辛弃疾，婉约派的代表人物是柳永，周邦彦，晏殊，秦观和李清照。
中国古代诗歌范文第3篇
1、出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
2、三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
3、心非木石岂无感?吞声踯躅不敢言 。
4、袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
5、时不可兮再得，聊逍遥兮容与。
6、朝驰余马兮江皋，夕济兮西澨。
7、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期 。
8、回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
9、出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。
10、云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
11、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
12、宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。
13、春江潮水连海平，海上明月共潮生。
14、江畔何人初见月?江月何年初照人?
15、人生代代无穷己，江月年年望相似。
16、昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
17、鹿门夜照开烟树，忽到庞公栖隐处。
18、谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
19、世间行乐亦如此，古来万事东流水。 20、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?
21、吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
22、垆边人似月，浩腕凝霜雪。
23、日出江花红似火，春来江水绿如蓝。
24、山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
25、岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。
26、忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
27、戎马关山北，凭轩涕泗流。
28、气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
29、自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。30、钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒 。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
31、五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇 。
32、昆仑玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
33、梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
34、雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
35、叶上初阳乾宿雨，水面清圆，。
36、身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。
37、战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
38、歌台暖响，春光融融;舞殿冷袖，风雨凄凄。
39、明星荧荧，开妆镜也;绿云扰扰，梳晓鬟也。 40、秦人不暇自哀，而后人哀之;后人之哀而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。
41、六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦。
42、忧劳可以兴国，逸豫可以亡身，自然之理也。
43、夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺，岂独伶人也哉?
44、吾人咏歌，独惭康乐。幽赏未已，高谈转清。
中国古代诗歌范文第4篇
在一次市区课改课教研活动中，我开设了一节以情景任务为主体的诗歌人物形象鉴赏课。活动带给我很多反思，借本文梳理并总结我对此次实践的认识。
一、贴近校园生活，设计情境任务
李白其人其事给予了创作者们源源不断的艺术灵感，于是我想尝试让高中生成为创作者，在创作的过程中完成对李白诗歌中人物形象的鉴赏。因此，我便这样设计了下面的课堂核心情境任务：
学校将举办戏剧节特色活动，本班计划原创剧目“不朽的李白”，演绎内容需要涉及所选两首诗歌，现邀请你担当总导演，请你结合两首诗紧扣诗人形象进行赏析和创作。
初次看到这一任务时，学生露出了熟悉又紧张的神情。由于该校一直举办校园戏剧节，同学们自然感觉到亲切熟悉。但是，要求小组对一个没有剧本的诗歌展开人物赏析和创作，学生的关注点不光聚焦于人物形象赏析，平添的导演身份一时让学生有点手足无措。于是，我又给学生提供了一些或解读或演绎李白的作品。比如昆曲《太白醉酒》、秦腔《李白长安行》、话剧《李白》等，这些剧目的精彩演绎能让人们深入理解李白人物形象。又如汉学家顾彬、诗人霍尔茨对李白的研究与创作，亦展现了李白的人物魅力。分享这些资料给学生，目的在于提供一个新视角，让他们关注舞台设计、台词表现等等，为教学中的其他情境任务做一定的铺垫。
熟悉又陌生的情境任务，在给学生带来压力的同时，也激发起学生的学习兴趣。在预习课上，小组能主动和老师交流自己的困惑，参与度较高。可见，这一贴近校园生活的情景任务，调动了学生学习的积极性。
二、锁定学习问题，分解情境任务
针对学生突出的鉴赏诗歌人物形象的问题，在教学过程中我尝试引导学生在创作“不朽的李白”过程中，完成两个分解的情境任务。
任务1：筛选舞台道具，感知与设定形象
筛选道具即意象的把握。对具体意象的思考，利于深入理解相关诗句。学生很是细心地提出了几个问题，比如“‘花’需要多少?”“‘花’什么颜色为好?”“酒杯需要几个?”“月亮有没有必要当做道具处理?如果设计道具该怎么和人物勾连起来”等等。这一任务自然地将学生带入关注诗歌意象表现人物的情境。在解决任务时，学生初步表现出思维的发散和思考的深度。
关于《月下独酌四首(其一)》，我欣喜的收獲了学生如下的解读。
学生1：“花”需要团簇的鲜艳的花，这一道具是诗人歌舞的背景，因为乐景才更加衬出诗人内心的哀愁。
学生2：“酒杯”需要一杯，虽然举杯邀明月然而实际上只有诗人自己对月与影饮酒，是饮酒触景生情后举杯邀明月的，一杯的落寞更显人物的落寞。或者需要三杯，月亮与影子都有酒杯，具体化的道具能体现诗人将月与影拟人化，而且在演绎的时候与月、影的对话，才更能体现月既不解饮、影徒随我身的孤独和空虚，诗人不被理解的形象可以通过多出的两个酒杯得到有力诠释，更显叙事的张力。
学生3：“一壶酒”最开始的独酌可以是用酒杯小酌，到后来发现月与影都不解诗人愁思，渐渐换用壶来醉饮，喝得酣畅淋漓之时寄情云汉。“月”月亮虽然在空中，似乎不用刻意作为道具，可是我们发现整首诗月下饮酒、月下歌舞、月下寄思都关联了这一个重要的意象，甚至可以夸张渲染这一意象。
通过对舞台道具的思考，在课堂上学生给出了李白人物形象这样的解读：
这是一位孤独、飘逸、矛盾的李白，这里的孤独不言而喻，飘逸在对月、影的歌舞中流露出一种形象的飘逸洒脱，刚经历政治失意，李白的仕途之路受阻，他的内心是愁苦的，但是这时候他却想要永结无情游，相期邈云汉，这是一种与万化冥合的追求，可惜只是单纯的心理追求，可见现实里没有实现，这是一种现实与理想的矛盾，而现实仕途不得意，内心的归隐心愿又难以实现，这是何等的矛盾啊。
鉴赏《将进酒》一诗时，学生抓住的舞台道具是“金樽”“酒”，孩子们还特别指出了需要让化妆师注意处理李白的白发。一位以酒频频消愁，豪放不羁、自信乐观、寻欢作乐、嗜酒如命、个性张扬的李白走进了学生的脑海里。
有了对前一首酒杯的思考，对《将进酒》的舞台道具解读，学生明显感觉轻松很多。但是，我认为第二首并非只关注如此显而易见的道具就足够。于是，我引导学生关注“高堂明镜悲白发”中的“明镜”意象。古代男女以镜相赠来表达相思之情，而男子用镜所照的更多的是悠悠的时光。李白在镜中悲叹自己的白发，其实是在悲叹一去不不复返的岁月，在已逝的岁月中人生有太多不如意。如果关注到“明镜”这一意象，对于李白人物内心情感会多一份真切的感受，也会给予接下来开展的场景演绎更多灵感。
任务2：诠释动人场景，演绎形象。
请任选诗歌中的动人场景进行具体说明，并从诗歌旁白、场景独白或对话场景等角度对这首诗的人物进行场景设计与演绎。
这一任务为小组合作完成的任务，可以自选旁白、独白、对话的形式，进行场景的说明和设计。
两首诗歌有如下精彩的设计：
组1：“举杯邀明月，对饮成三人”独白设计
天上的明月啊，愿你与我共饮此酒，赏花间舞。(对水月长叹)我孑然一身，天才竟无人识。(深深望着圆月)要是人们如你一样纯净，该有多好啊。(不复望月，纵情饮酒)不说了，要落泪了，要今朝有酒今朝醉。来共饮此酒，忘怀于天地。
组2：“举杯邀明月，对饮成三人”对话设计
李：月亮，为什么你一直那么皎洁，我为什么做不到呢?
月：因为我不被世俗玷污
李：影子，为什么你总是躲在黑暗中呢?
影：因为世间比黑暗还污浊
这组设计很新颖，设计了饮酒问月问影的对话，将月与影拟人化了，同时通过月与影表达一种对现实对社会的认识与评价，很贴合诗人的处境，有一种醉与醒的迷离感。
组3：“相期邈云汉”对话设计
李：云霄之上太上老君的兜率宫想必是个值得参观的地方吧!
影：我不能上去，我属于地下!
李：只要胆大，一切皆有可能!(影子飞了起来)
影：飘飘欲仙，不如落地仰望;东摆西摇，不如好好准备一下，一同登上云梯。
组4：“相期邈云汉”对话设计
唉，我一个人干喝有什么劲呢?来，你下来，跟我喝两口，你看，我影子也来了，这么地就有三个人一起喝酒了!(对月说)
唉，你又不会喝，你跟着我也没有意思。(对影说)
我还是暂且陪着你俩，不然辜负这一片的春光，
月，你伴我高歌，影，你随我起舞，
唉，愿我永远可以永结无情游，相约高远的天河，与万物齐一。
前一组将内心的这种期望理解为勇于追求的自信与乐观，在迷离的状态里高蹈于红尘之外，深刻地反映了诗人由于现实社会中报复不能实现，又不为人理解的旷世孤独。后一组“与万物齊一”鉴赏深刻，激活了同学们对课内所学的联想。正如《始得西山宴游记》里所说“萦青缭白，外与天际，四望如一，然后知是山之特立，不与培塿为类”、“心凝形释与万化冥合”。当一个人不想任何的事情，忘掉了自己的存在，融于自然之境中，这其实是一种自我愁绪的消解，达到物我合一的忘我境界。
组4：“与尔同销万古愁”对话设计
李：我漂泊的一生终是仕途不顺，今日同你们一起放歌纵酒，排遣内心的忧愁
岑：太白，你有着旷世的才华，大可不必为了求仕而如此忧愁
元：太上有立德，其次有立功，其次有立言。如果你有好的作品流传后世，也能留下不朽的功名。
李：今日不谈仕途了，来，我们喝酒!
组5：“君不见高堂明镜悲白发”独白设计
看看这能照进我心的明镜吧，镜子中的人是谁?是我吗?为什么我不认识他，那容颜如此苍白无力，那头顶上如雪的头发丝丝都好像能戳伤我的心。这明亮的镜子却照进了一段黑暗的光阴，随着这光阴的流转，怎么就将我变得眼神涣散、内心悲凉呢!啊!时光啊!你能不能不要如此残忍待我，只让我一个人悲伤，只让我一个人悲伤!
学生的这些设计让人十分感动，我看到一颗颗纯粹的投入的心灵在感受着李白和他的诗歌。李白在豪中畅饮，在豪中作乐，在豪中直抒心中追求功名的志向，同时也在豪中毫不隐藏自己现实失意的愁苦。洒脱不羁的外表下，李白的内心怀有强烈的政治抱负，这是诗人矛盾的精神世界。通过这些分解任务，遇见了孩子们如此的走心鉴赏，真让人觉得欣慰。
三、教学反思
作为课改课活动的示范课，新颖的教学方式让我品尝新鲜与活力。但是静心反思后，本节课还是存在着如下的不足。
需要解决的教学问题真的解决了吗?
这节课的备课初衷是要解决鉴赏诗歌人物形象的三大问题。但是回顾整节课，在教学内容上一节课只能大概解决前两个问题。对于任务的设置能否推广至更多的诗歌鉴赏，笔者觉得有一定的不可控因素。因为，在解决前两个问题的过程中，笔者发现任务的完成度需要取决于学生的参与度与理解力。示范课所任教的班级学生基础优秀，所以能够给出很多出彩的诠释。如果学生基础稍欠缺些，教师该如何通过细化任务解决相关问题，这是值得进一步去探索的问题。否则，仅满足于一次新鲜热闹的示范课，于以后成长无疑没有一点好处。
情境任务的设置够全面和严谨吗?
从情境任务角度组织教学，有利于教师引导学生有序进行诗歌鉴赏，对提高学生感悟与鉴赏诗歌人物形象有很好的助力作用。但是，关于诗词人物形象鉴赏，关注人物描写、分析关键词句、学会知人论世等方面，是需要教师在课前预习做好相应指导的，这样学生的聪明才智才能在这样的课堂上得到充分的激发。所以，本节课的人物设置起点其实是比较高的，课前需要做好充分的预习准备。本节课以两首诗作为剧目创作素材，关于整部剧的人物情节、主题确立等并没有明确的引导，而是让学生直接进入诗歌人物的赏析，情境任务显得不够全面，只能算是展示了一个大任务在课堂上一个小小的横截面。一节课完结后，是否真的能顺利让学生展开切实创作，可能还是有待进一步印证的。
总而言之，笔者努力尝试着新的教学方式，在古诗教学传统与新型的方式之间曾多次徘徊犹豫。以此浅文，记录情境任务助力诗词教学的一次实践，并感谢给予我指导的前辈们。
顾秀琳，江苏省苏州工业园区星海实验中学教师。
中国古代诗歌范文第5篇
一、研究主题：借助联想和想象置身诗境
解读文学作品,特别是具有跳跃性的诗歌,需要充分展开联想和想象,去神游冥索,去迎寻作者所暗示的境界、情调。正如苏联作家别林斯基所说：“在文学中，尤其在诗中，想象是主要的活动力量。”的确，想象能突破时空的限制，能使情节更完整，形象更丰满。
在古典诗词的教学中，教师只有努力启发学生展开想象，激发学生的创造性思维，鼓励学生大胆参与讨论，使学生从被动接受的束缚中解脱出来，自觉学习，让学生身、心一同参与到古诗词的鉴赏来，把诗中的意境转化为自己脑中的具体形象，最终形成一幅分明而有序的直观画面，如耳闻，如目睹，身临其境，从而品味到诗词中作者的感情，达到与之共鸣，并转化成一种精神的力量，获得审美感受。这不仅使学生把握一首诗的主旨，也能使他们举一反三，培养他们自学古诗的能力。
二、研究重点：如何借助联想和想象鉴赏诗歌
三、研究难点：借助联想和想象鉴赏诗歌的方法
四、预设课时：3课时
五、设计指导学生进行专题研究的步骤和方法
第一课
教学内容：
1、举例明确什么是联想和想象。
2、借助回顾初中及高中必修模块古典诗歌的诗境，感受联想和想象在诗歌鉴赏中的重要作用。
3、借助回顾初中及高中必修模块古典诗歌的诗境，明确联想想象的基本方法。
参考资料
(一)：想象在古诗词教学中的运用
1、以字解诗。
古人对诗词的用字极为讲究，往往要反复推敲后完成，所以古诗词的语言大多十分精练，具有丰富的内涵。教师在教学中要引导学生进行想象，从而去体会诗词的妙处。李白的诗《夜宿山寺》中有一关键的字“摘”。提问：“人能摘到天上的星辰吗?”于是学生展开想象，联系全诗就能明白：那是因为人站得高，即山寺之高。山寺真有如此高吗?显然不会，由此学生自然能理解诗人那夸张的笔调。再如《与史郎中饮听黄鹤楼上吹笛》一诗的后两句：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”是全诗的难点，也是理解作者感情的关键。教师可引导学生进行扩展性想象，一步一步逼进主旨，化难为易。提问：(1)五月份中哪些花会开放?梅花是在什么时候凋谢的?谁都知道，梅花谢落时间应在冬末春初，而不是“五月”;(2)梅花在五月凋谢这意味着什么?这是一种反常的现象。(3)为何会出现此种反常现状?联系《窦娥冤》的内容，这种现象是有悖常理的，诗人以此种反常现象来说明自己遭受奇冤。至此，诗人的那种愤懑之情就不难理解了。
2、以画解诗。
心理学家曾作过调查，结果发现学习配有插图的课文与不配有插图的课文相比。学生要多获25%的信息④。教材中的插图具有直观性、形象性的特点，教师如能合理加以利用，引导学生由此展开理想，就能使学生从整体上去理解古诗词。如于谦的《石灰吟》，学生从字面上仅仅了解到石灰的高贵品质，但这并非诗人的意在，它还有更深的意隐藏在诗面的背后，这时就可利用插图引导学生加以想象：“画面上主要画的是谁?旁边有哪些人?他们在干什么?两者有何联系?”学生通过想象就能明白：诗人于谦看到在烈火中锻烧的石灰，想到自己。由此也就不难体会到此诗中诗人以石灰自喻，立志报国，死而后已的思想感情。利用插图，学生全面把握了诗的主旨，难怪有的老师说：“插图是学生理解课文的金钥匙。”
以画解诗的另一种方法是让学生在初步了解诗词大意后，根据自己对诗的理解，引导学生大胆想象，用水彩或水粉画一幅图，即利用自制的插图来加深他们对古诗词的更深的理解，同时提高他们对美的感受能力。如杨万里的《小池》，细流、树荫、小荷、蜻蜓几种事物组成了一幅生机盎然的画面。学生饶有趣味地对它进行创作，这本身是一种审美的过程，同时在美丽的风光中不难体会到诗人的热爱之情。学生在生动活泼的学习过程中轻松把握了主旨，提高了他们学习诗歌的兴趣，发挥了他们的主体作用。阅读的快乐与收获的喜悦与诗歌一起伴随。
3、以导解诗。
它是指教师在讲解诗歌时先介绍与作者有关的背景知识，让学生赏析诗歌时联系背景展开想象，最后理解诗意，把握诗心。如李白的《梦游天姥吟留别》运用了浪漫手法，虚拟了一个美妙的仙境，学生通过教师关于诗人人生经历和社会现实的介绍展开对比想象，就能清楚地明白其用意，即它表达了诗人对黑暗现实的不满，对自由的渴望。试想，如果没有背景的介绍，学生就不能展开想象，只从字面上理解诗歌就很难把握主旨了。
4、以诗解诗。
不同时期的诗人，虽然有不同感情，但总有不变的东西。在教学古诗词时如果能把学过的诗与新诗对比讲解，让学生在对比中展开想象，往往能收到事半功倍的效果。如教杜甫的《闻官军收河南河北》时，我就引导学生联系他的另一首诗《春望》，在对比中启发学生想象两首诗中诗人的不同形象。在想象中学生不难体会到诗人在经历了彻骨的悲痛后，意外听到喜讯时的那种情不自禁，泪流满面，喜极而泣的感情。由看到国家衰败的悲到听到收复河山的喜，学生想象出诗人的两种截然不同的形象，自然就能感受到诗人那种忧国忧民的思想感情了。
5、以读解诗。
这里的读决不是那种漫无目的，有口无心的瞎读，它含有反复诵读，潜心涵咏的意思。教师要引导学生慢慢地读，细细地吟诵。如此反反复复，次数多了就自然能引发学生的想象，使他们头脑中的意象不断丰富，从而悟出诗意。李白的《静夜思》明白如话，同时也能激起学生的无限遐想。教师只要让学生反复诵读，在诵读中展开想象，体会诗歌的意境，去感悟诗人的思乡之情。此时教师任何自谓精妙的讲解都是多余的。
除此之处，教师还可以以写解诗(让学生运用想象扩写诗歌，进而把握诗歌内容)，以演解诗(通过学生创造性的表演来领悟诗歌主旨)等。
参考资料
(二)：
一、看题目，猜内容
导入新课后，要求学生看着课题，展开联想和想象，大胆推测诗歌内容。例如学习《天上的街市》，教师板书课题后，要求学生结合平时所见街市景象，联系有关神话、传说，想象天上的街市会是怎样的景象?有学生想象到：天的街道是用水晶铺成的，晶莹剔透，诗仙李白手执酒杯，口吟“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，在天街散步。学《观沧海》，则要求学生联系自己已有的知识经验,想象海上的壮阔景象。这样,新课伊始,便引导学生煽动联想和想象的翅膀,为新旧知识搭起了桥梁,易于激发学生的学习兴趣.二、画面再现法
詩歌具有形象性,解读詩歌就须依据诗句特定的语言文字符号,进行再造想象,从而在脑海再现詩歌的意象。在教《渔歌子》、《江南春》一类画面性强的写景作品时，我引导学生展开联想和想象，要求他们在大脑荧光屏上再现有关诗句所描绘的画面，并试用语言表述出来，有时还要求他们为诗配画，将语言形象转化为视觉形象。这样，学生在联想想象过程中,渐渐进入了诗歌描绘的境界中,既初步理解了诗句,又锻炼了口头表达能力，还发展了特长，有利于提高学生的综合素质。
三、添枝加叶法
精炼含蓄、跳跃性强是詩歌的另一个重要特点，“诗人只能提出几个要点,其余部分要靠读者自己去想象、配合、组织”(吴世祖语)。基于此,在叙事诗的教学中，有意设计练习，要求学生为情节添加细节,使故事情节更具体、更完整。如在《石壕吏》的教学法中，引导学生想象石壕吏的外貌、动作、神态、语言，想象妇人的衣着、动作、表情、语言，设想他们对话时的场景。这样，不但拓展了学生的想象空间，也加深了其对课文的理解。
四、改写、续写、尝试写诗法
可让学生充分发挥想象，将抒情诗改写为抒情散文，叙事诗改写为故事或剧本。笔者曾让学生将《送元二使安西》、《塘湖春行》改写为抒情散文，将《卖碳翁》《木兰辞》改为故事，将《石壕吏》改为剧本，或以《碳被抢后》、《石壕吏续》为题续写记叙文，都取得了较好的效果。还可以鼓励学生尝试写诗。如常栋同学以《平行线》为题,写道：命运/开了个不小的玩笑/让我们有缘相识/却无缘相交/只能/遥遥的注目/把思念与祝福/给白鸽/传告/语言虽稚嫩了点儿,但毕竟有点诗的味道/不乏诗的灵光。
五、假设情境法
教完一首诗歌后，往往设计，假如你是诗人，处在当时情境中，会怎么想，怎么做的思考题，引导学生联想、想象。比如，学完《卖碳翁》，要求学生设想：假如你是白居易，目睹了卖碳老人的不幸遭遇，你会怎么想，怎么做?这种开放式的思考题，既能使学生更深入的理解詩歌主旨,又能培养学生的联想想象力，激活其创新思维能力。
另外，在指导朗读中,我借鉴 宁鸿彬 老师的做法,要求学生口中念, 耳朵听,眼睛看,脑子里面想画面,不但训练了联想想象力,而且有效的提高了记忆效率,培养了语感。有时还为诗歌配上音乐，在配乐朗诵中使诗歌形象与音乐形象相互补充，进一步丰富学生想象的空间,增强记忆的效果。
参考资料
(三)
一、渲染意境，古诗换新颜
古诗词的美在于凝练和模糊。其优美的意境往往只有通过读者的想象才会领略，若用白话直解诗意则会荡然无存。因此，对于写景状物类的古诗，让学生在通读理解的基础上抓住重点词语，通过想象来描绘渲染出诗句的意境，是融理解、想象、表达和创造于一体的最佳方法。比如白居易的《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”诗中的“残阳”每个语 文 老师都会解释为“落日余晖”而学生合理想象夕阳映照下江面的秀丽景色，以《秀丽的江景》、《江面残照》或《暮江夕照》为题，加以想象把诗景诗境描绘下来，比按句子翻译《暮江吟》来得更有意思吧!
二、联想补白，妙笔绘彩章
叶圣陶 先生曾说：“古诗教学的目标是陶冶性情和培养想象能力。”挖掘诗句存在的联系，启迪学生展开联想，补其空白，究其意渊，以扩写法培养学生的想象能力，学生的丰富的想象能力又为提高写作水平提供了契机。如《村居》“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。” 很优美的诗境，也留有许多的艺术空白，给人以回味。教师引导学生通过想象来补充诗中的“空白”。描绘草长莺飞柳醉春烟的春景，充实古诗中的春景自不待言。而那“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”的情景，若能联想补白，该是何等景致啊!如儿童散学早归的欢喜劲儿，步履轻快，可能在回家的路上就三五成群地讨论起了回家后的安排，语言和动作就成了此时作文的联想补白点;回到家急急地拿出纸鸢赶到草地，想象儿童放纸鸢时的神情和动作吧：有的踮着脚尖，高举纸鸢，迎着风，等待着放飞的一刻，他们的神情认真又欢悦;有的孩子拿着线轴，一手随着风向手捏棉线，做好了随时拉着纸鸢凭飞借力的准备;想象纸鸢“一行飞在青云端”，想象着“纸花如雪满天飞”，想象着“风筝吹落画檐西”，而此时的儿童又会说些什么想些什么呢?仿佛置身其中，揣测着他们的心理，描绘出天真烂漫的情态„„在教师的引导下，一个个儿童放风筝的形象就栩栩如生地展现出来，使想象者成了画面中或事件中的旁观者，身临其境，真情实感，方能写出具有活力的作文。
用联想补白法对叙事性古诗进行想象作文，犹如把学生带到一棵冬天的树前，想象春天来
临时枝繁叶茂的情景，给古诗联想补白，就如同给冬天的树添上一条条绿枝、一片片嫩叶。
三、虚构再造，细摩写文章
再造，即重新建造、重新制作。再造法，即在理解诗意的前提下，抓住感受最深刻的一点或几点借题发挥，重新立意，谋篇布局，进行虚构的想象性作文。鲁迅在《怎么写》中曾言：创作即是他个人的造作，允许而且必然要有幻想与虚构，不能要求象“新闻记事”那样的“真实”。古诗的创作年代距离我们很遥远，可是诗中的情、景、事、物却是我们熟悉的。因此再造法既可以借古诗中的一点或几点内容进行借题发挥，也可抒发由古诗而感受到的激动人心的“心境”，既然是再造性的虚构的想象作文，那么我们可以极逞“创意之才”，发挥强烈的想象力，“登山则情满于山，观海则意溢于海。”主观的思想感情、意志欲念，均可借助事物来畅想抒发，感受驰骋的想象所带来的行文的无拘无束，并从中感受到一种语言的趣味，训练学生虚构的能力和想象的能力。
崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这是一首情真意切的抒情诗。崔护考进士未中，清明节独游长安城郊南庄，走到一处桃花盛开的农家门前，一位秀美的姑娘出来热情接待了他。第二年清明节再来时，院门紧闭，姑娘不知在何处，只有桃花依旧迎着春风盛开。简练的言辞构勒出了简单的情节，回旋着一种淡淡的惆怅。有位现代诗人抓住“去年”、“今日”、“人面”、“桃花”四个重要词语，再造《题都城南庄》，在诗歌中，诗人不仅以清朗的笔调描述了崔护进京赶考偶经农家的经过，又以流露着的浓郁的情感使现代版《题都城南庄》流淌出回肠荡气的感觉。诗人在诗末写着：“你是谁?谁家的女子?
为了谁?站在这春风中?
我在梦中一次次地喊醒，
我在醒时一遍遍地追问，
桃花依旧，笑春风。
而那花下的人呢?
我把寻人启事，写进诗里。 后来广为流传，
一千多年了，
至今没有回音。”
我们读完一首古诗，留在头脑中的可能只是一种模糊的感觉，也可能只是一种感慨，亦或是诗中的最打动人心的一个词语。虚构再造，就是抓住这一瞬间的感觉，“跟着感觉走，抓住梦的手，脚步越来越轻越来越温柔”，而此时的思维却越来越灵活，甚至于豪放不羁，在感觉的引领下，浓墨重彩地描叙着古诗带给我们的梦般的情节。当然学生的想象力是丰富的，却总是囿于见识浅薄，即使老师允许其天马行空无拘无束地想象，其想象的结果总难离窠臼。因此，教师在进行写作指导时，用经典性的优秀文章来拓宽学生的想象，补充学生想象角度上的空白，让他们思维的触角深入到各种端地，写出灵巧新颖的想象性文章。
四、见证诗境，奇思出佳作
理解诗意背诵古诗是学生学习古诗的习惯，诗人轶事学生虽然接触不多但比较感兴趣。他们读了《七步诗》也就知道了曹植七步成诗;读了“老骥伏枥，志在千里”也就知道了曹操其人，对于杨修以“一人一口酥”参透曹操“盒”字的用意而知道曹操是一个多疑的人;读了王冕的“谁家洗砚池边树，朵朵梅开淡墨痕”而与课文王冕学画联系了起来;读了李白的“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”体会到了李白的豪放与洒脱，很自然地联想到流传民间的高力士为李白脱靴等等;读了“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”，我们知道了李白与汪伦之间的深情厚谊，课外链接更让我们知道了汪伦以“十里荷花，万家酒店”骗来深深敬仰的“诗仙”李白的趣事。
诗人的种种奇事趣事轶事为我们提供了无穷的写作空间。我们可以坐上时光机器，穿越时空，回到某个朝代，扮演诗人或者诗中的人物，亲临古诗中的情节。比如，我们可以看着古诗，来到风烟弥漫的三国，化身曹植的友人，听他倾诉七步成诗后的愁肠。穿越时空，来到梦幻般的唐朝，让我们变成汪伦，亲自与李白泛舟小湖，吟诗会友;变成一位过路人，受到一豆昏黄灯光的指引，无意中在黑夜里投宿在李商隐家，看他写着“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年„„”。我们可以回到清瘦的宋朝，成为岳飞麾下的将士，与“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切”的岳将军驰骋沙场，感受金戈铁马的悲壮。阅读着古诗，我们可以尽情地挥洒想象的笔墨，就这样，我们可以写过春秋，写过三国，写过唐、宋、元、明、清，有多少诗人可以在我们的笔下重生?有多少诗人的小花絮可以在我们的笔下绽放?有多少历史事件可以在我们的笔下重演?而我们既在这样的想象中练笔，也在这样的练笔中既感受着诗人的喜笑言嗔、抑郁沉顿，又感受着历史激情的冲荡。