民俗博物馆范文第1篇
中国传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是一中华民族为主流的各种文化在长期的历史发展中形成、融合和发展起来的，是具有稳定形态的中国文化。其中包括了思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文化艺术、教育科技等很多方面的丰富内容。而其中的风俗习惯则作为最贴近人们生活的一种思想形态源远流长的流传了下来。
中国传统文化是中华民族的身份证和和象征，是中华民族区别于其他民族的唯一标志。同时也是中华民族个民族之间区分的重要特征。
我们的传统文化，体现为五伦八德和道德精神，其中表明了，对人是仁民爱物，对己是修省立诚。
中国传统文化对于个人的发展具有巨大的影响作用，而且是非常积极的影响。
二、简介易经、道、儒、佛三家
易经，是一本解开人生的密码书，可以指导人怎么生活、怎么工作、怎么处世、怎么做领导、怎么经商等等。儒家学说，是教会人诚信、忠厚、宽恕、自省、仁爱、勤俭等美德。而老子的《道德经》，是一本深沉的哲学书，处世经典书，它教会人更真实地生活，更踏实地生活。还有庄子，教会人许多生活的智慧，让人活得更加豁达平和。
儒家创始人为孔子，名丘字仲尼，鲁国人(今山东曲阜)。孔子思想里，最重要的内容之一就是“礼”。所谓的“礼”只是纲常名教化的政治、社会秩序。
所谓道家，最初见于汉代司马谈《论六家要旨》。司马说：“道家使人精神专一，动合无形，瞻足万物，其为术也，因阴阳之大顺，采儒、墨之善、撮名、法之要，与时迁移，应物变化，立俗施事，无所不宜，指约而易操，事少而功多”。“知变，因变，应变”可谓道家之特长。
佛教于两汉之际传入中国，在中国的历史条件下，开始生根、发展，成为中国封建社会上层建筑的一部分。佛教是一种伦理道德色彩相当浓厚的宗教。佛教以人生为苦，因而它就把追求人生的解脱作为自己的最高理想，为了实现理想便提出了一套去恶从善的理论学说和伦理道德准则，形成了有关宗教伦理道德的思想体系。
三、调查：
(一)陕西地域文化对关中人的影响
陕西省关中人的性格特色：
1)“生”
“生”，总的来说有两重意义。一是关中人在人格气象上表现为一种“混沌未凿”与“壮怀激烈”两种心态并存的状态;二是关中人的人格气象又表现为纵向上的“大得自在”、“上下不慕”和横向的“亲疏有别”、“内外分明”两种社会态度。
陕西是汉王朝的发祥地，关中是汉民族最先形成的风水宝地。更早一些时日，秦王朝就因商鞅变法的“政策推进”的影响，关中人的习武公战、勇毅献身、大气刚正的人格气象就逐渐形成;后自西晋末年始到南北朝终，鲜卑、匈奴、羯、氏、羌等西北方少数民族大批进入关中。东汉以来，羌人“大部分已迁到陕西”;而氐人在魏蜀争霸中受到曹操挟持，从武都迁徙于天水、扶风和京兆一带。西晋时，“关中之人，百余万口，率其户口，戎狄居半。”通过千百年来的互通婚姻与磨合杂处，关中原住民也深受“胡气”的浸淫。心性结构上形成了勇毅、豪迈和自信等特色。今日，关中人民在任事创业上的另辟蹊径，不拘熟套的生猛气象，在社会生活中不傍不倚、卓自特立的侠士风范，依然清晰可见。
2)“蹭”
一个“蹭”字特别传神地显示了其偏执传统时间观念的非现代性意识。细而言之也有三重义项。
首先， “蹭”是指关中人“内隐性”层面上的“延迟”心理。“延”即拖延心态也;“迟”即迟疑情状也。两相协同，则彰显了关中人的优柔寡断的心理品性。他们留给世人的就只能是蔫蔫乎乎，磨磨蹭蹭和拖拖拉拉的主体形象。
其次，就是“外显性”社会行为层面上的怠堕状态。
最后，就是社会财富和劳动价值(包括时间)分配上的“蹭饭”心理。
关中的原住民遇事绝不会当机立断，而必定要同家长 “对话”，而家长们则通过他们所掌握的经验了知识教育下一代。
3)“愣”
“愣” 从本质上讲，这是一种儿童心理。也就是老子讲的“含德(含生命真元之气)之厚，比若赤子”的意思。所以，关中人性格中的“愣”之第二义“愣”，是一种亟待解构的人格特征。通过解构，才有望增加思维的系统性、整体性、全面性、联系性、复杂性和依条件而与时俱进的变化性、相对性;才会从“一根筋”状态下解放出来。
“愣"是一个贯穿古今、始终如一的个性。这是极需要发扬广大的一种血性资源。因为关中人的这种品质正是孔子期盼的，这是一种并非一般人可以企及的“智、仁、勇三达德”和谐统一的道德境界!
关中人的“愣”，是一种亟待解构的人格特征。通过解构，才有望增加思维的系统性、整体性、全面性、联系性、复杂性和依条件而与时俱进的变化性、相对性;才会从“一根筋”状态下解放出来。
4)“倔”
一般表现为一种犟牛式的“愣头青”的气质，主要是讲人们的妥协思想资源便极为稀缺
(二)关中风俗文化(秦绣、虎头鞋、皮影、剪纸、麦秆画)
1、秦绣
陕西姑娘爱绣花，在漫长的小农经济时期，绣花是农村妇女的必修艺能，也就是我们所说的的“女工”表现为母女相传的形式。“纳纱绣”是陕西传统的民间刺绣。在陕南、关中广为流传。迄今为止还有很多的民间刺绣是巧手姑娘、媳妇还喜欢
三、五成群聚在一起绣花而产生的。
秦绣起源于陕西省民间古老的绣种“纳纱绣”和“穿罗绣”，是陕西省当代刺绣艺术，秦绣以其产地独有的历史和革命传统为题材，在充分吸收光伽民间刺绣基础上创立，是继四大名绣和众多地方绣品后的又一朵绣苑奇葩。
秦绣不同于传统刺绣的长针掺线，它是在真丝纱络上用真丝线依照经纬网眼施针，一孔一针或几孔一针。由于针的走向不同，使图案花纹，画面变幻多端，花中套花。针法的不同还使得绣线产生不同反光，同一色线形成不同的色彩效果，彰显出真丝线材质的缤纷美感。秦绣作品中，小花纹的微妙变化与大块面色彩经常对比运用，此时画面生出层次和立体感，增加了整幅绣品格调的瑰丽典雅。秦绣的另一特点是：设计稿从属于针法，设计为制作服务。并且秦绣充分的体现出黄土高原那种粗犷、豪放、凝重的艺术风格和装饰情调。
2、虎头鞋
虎头鞋是一种中国传统民间手工艺制作的童鞋，因鞋头呈虎头模样，故称虎头鞋。它既有实用价值，也有观赏价值，同时它又是一种吉祥物，人们还赋予它了驱鬼辟邪的功能。
穿虎头鞋的时间，是在幼童百天以后。人们认为虎是百兽之王，寓意着吉祥如意、福气冲天，穿了虎头鞋孩子将来眼明、耳灵。虎是威信、英勇和尊贵的象征，虎能为宝宝守神护岁，守护平安。
虎头鞋的做工复杂，仅虎头上就需用刺绣、拨花、打籽等多种针法。鞋面的颜色以红、黄为主，虎嘴、眉毛、鼻、眼等处常采用粗线条勾勒，夸张地表现虎的威猛。民间制做此鞋时，还常用兔毛将鞋口、虎耳、虎眼等镶边，红、黄、白间杂，轮廓清晰。虎头鞋鞋底肥大，插空纳上九个菱形破花，九个破花称为九颗圆子，意为“九子十成”之说。
虎头鞋宽敞的内部空间和宽阔的鞋底，既有利于幼儿脚丫的生长发育，又可以防寒保暖;即能满足孩子脚丫的安全防护，又能使鞋子大面积的接触地面，帮助孩子脚踏实地、稳步行走。 虎头鞋艳丽的色彩搭配和栩栩如生的造型，美学价值更是一目了然。
虎头鞋的民俗学价值，是它在民间流传至今的主要原因。老虎的外貌雄健，气势威猛，更以其额头有像“王”字的花纹，自古受到中国人的喜爱和崇拜，被尊为“圣兽”、“兽中之王”等等。
缝制虎头鞋除了掌握剪裁、缝制、绣花等多种技法外，还需要有一定的艺术想像力和创造力，这样才能缝制出与众不同的虎头鞋。“高手”可以将司空见惯的色线，巧妙地加工成虎须、虎眉或皮毛，而那些花红柳绿的布头，经过她们拼凑、整合，转眼变成了虎眼、虎嘴、虎耳、虎尾巴。有些“高手”还用珠子、扣子等物直接代替虎眼和虎鼻;有的用毛皮将虎耳、虎眼、鞋口等部位镶边等等，不仅增加了装饰性，更加强调了质感。孩子在行走或玩耍时，闪闪发光的金属片和毛茸茸的皮毛与虎头上鲜艳夺目的"王"字交相辉映，常常引来街坊邻居的津津乐道。当然，茶余饭后的经验交流，更使“高手”们乐此不疲。也正是这种看似平常的交流提高，为经过几千年孕育、传承的民间工艺这个庞大肌体，注入了源源不断的养分和新鲜血液
3、皮影
皮影，又叫傀儡戏、灯影。 在华县，又叫碗碗腔皮影戏，形成于清代初叶。皮影是在灯光的照射下用兽皮刻制的人物隔着一层亮布来演戏。“一张牛皮居然喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶”，在中国民间广为流传，享有“中华一绝”的美誉。
华县皮影戏是中国乃至世界上最古老的民间艺术，是我国民间工艺美术与戏曲的巧妙结合。
皮影戏始于秦汉，当时主要是为帝王宫廷服务，唐朝以后就流传到民间,开始成为人民的艺术。皮影俗称“灯影子”，在灯光的照射下，以兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一，有“电影之父”之美称。皮影的原型是用纸剪的，后来才改成用皮刻制。
华县皮影不仅是中国乃至世界上最古老的艺术品种，同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最经典和最有资格代表中外皮影艺术的最高水平。
华县皮影四绝：
一是皮影雕刻作品造诣高。华县皮影一般由牛皮刻成，皮质优， 雕工精细，造型逼真， 含义深刻，个个堪称艺术精品;
二是演唱功力极深。选用碗碗腔，生旦净丑各种角色，全由一人包唱，非绝等深厚之演唱功底者所不能为;
三是表演者功力精湛。一个剧团一般仅有5人，除演唱和对白之外，还有挑线、二弦、板胡、月琴、碗、锣、鼔、钗、梆、琐呐、号等20多件乐器，每个人都要充当4个以上的角色，因此可以说个个都是身怀绝技。特别是挑线手，外地皮影至少得2人以上，华县皮影则一人独挑，一人操作数十个乃至上百个皮影造型，临乱不惊，游刃有余，堪称一绝;
四是华县皮影博大精深，综合艺术水平炉火纯青，堪称为戏曲艺术之绝唱。
4、剪纸
女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
明、清时期时剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。 陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”。与汉画像所相似的“牛耕图”等。传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。
陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己 对生活的感受和对美的理解。陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。陕西剪纸形式多样，内容丰富。窗花最为普遍。每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。造型严谨，民间风味十足。
在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多彩。蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。
剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。
陕西剪纸分为六种形式：
1)单色剪纸;
2)色纸拼贴剪纸;
3)是点彩剪纸;
4)是渗染剪纸;
5)是纸塑窗花;
6)是剪纸熏样。
剪纸的形式多种多样，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。
5、麦秆画
麦秆画承载着中国千年以来的历史文化。从麦子作为古代直至今天中国民众的主要食粮，可以说麦子是奠基中国民众生存经济的骨髓，也是滋育社会发展的生命血液，因麦子而产生的艺术，必定是发自深心、源自血内的生命艺术，其中没有虚浮，没有哗宠，没有伪佞和懈惰，有的都是真希望、真心血和超乎绝伦的辛勤和智慧。
麦秆画，又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画等，其工艺源于我国古代中原地区，历史已有千年，后经历代传播，成为一种完善的艺术形式。麦秆画是民间纯手工艺技术，它充分利用天然麦秆的自然光泽和材质，表现天地风雨、花鸟虫鱼、人物风景、花卉动物等，栩栩如生，巧夺天工。其一幅作品的完成要经历割、漂、刮、碾、烫、熏等多道工序，制作精细而繁琐，过程漫长而艰辛，对制作者的耐心、毅力以及审美能力等都是一种考验。正因我们中华民族劳动人民的勤劳和坚毅的品质，才造就了麦秆画这不可多得的艺术精粹。因其出色的工艺价值和表现技巧，文化部将其正式誉为 。
麦秆画，是始于隋唐时代的宫廷工艺品。它和剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。麦秆要经过："熏、蒸、漂、刮、推、烫、以及剪、刻、编、绘"等多道工序，依麦秆本身的光泽、纹彩和质感，一般不着色，根据需要进行剪裁和粘贴而成。麦秆画具有光泽透亮、装钸效果好、艺术感染力强等优点，制作出的人物、花鸟、动物栩栩如生，活灵活现，给人以古朴自然，高贵典雅之美。
麦秆工艺画既具有深厚的传统文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性，最能体现和展示中华民族自古就有的精巧技艺和聪明才智，自麦秆画浮现以来，因其独特的工艺价值和广泛适合的装饰性. 麦杆画分字屏、画屏，已制作出玻璃镜框与油漆硬板两种幅画，挂式、立式、座式，大中小型齐全，多种字画图案能与现代各种款式家具摆饰和谐，悦目赏心，并广泛应用于家庭、宾馆、店铺、会议厅等室内永久性装饰。
麦秆画既具有深厚的传统文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性，其艺术魅力源于所蕴含的历史文化，也表现在其所作的传承与创新。
麦秆画在古代是一种源自民间的手工艺术，限于古人的思维定势和社会发展水平，麦秆画虽属创新，但还存在做工粗简等弊病，麦秆画的制作技术在当时也并不成熟，还是处于生长和摸索时期，那个阶段的麦秆画仅仅是把麦秆简单处理后贴至画板上，效果呆板，还不具备适合大众的观赏性和装饰性。直到九十年代初麦秆画立体绘画熨烫技法产生，在制作中加入美术绘画专业方面的构想和设计，将现代美术思想和绘画技法融入到麦秆画制作的关键步骤中，创作出了具有清晰的层次、合理的透视、自然的光感，具有崭新的艺术表现效果的作品，才使麦秆画的制作工艺发生了变革，跃上了一个新台阶。并且随着工艺技术的革新，麦秆画的表现题材也有了很大突破。立体绘画熨烫技法产生之后，麦秆画的表现题材开始呈多样化，出现了花卉、风景、建筑、花鸟、山水、人物、人体、文化、器物等多种题材，极大地丰富了麦秆画的表现范围，增强了麦秆画的适应性和普及程度。
四、总结、感受
每一种文化的发展模式都不是静止的，也不是简单单一的。随着时代的变迁，文化的发展模式也会相适应的而改变。各民族的传统文化都是根据中国传统文化的精髓而产生和发展的，同时与时具进的适应各个时代或朝代的更替和发展也对其产生了不可或缺的影响。中国传统文化在历史的变迁中不断流传、发扬、变化。它时刻都在影响着我们，使我们今天的传统文化之所以比前人有更高、更新。
中国传统文化的精神时刻贯穿在个民族的生活和艺术成就当中。当我们为自己的民族特色而自豪时，更应该深刻的体会到中国传统文化随着时代的变迁而对各地风俗文化和习惯日以加深的影响。它以各种形式深入到我们的生活与意识文化之中，成为一种无可代替的文化遗传基因。并成为现代设计无法舍弃的情结。
中国传统文化作为我们必不可少的文化宝藏，将成为我们特色文化艺术取之不尽的营养源泉。任何传统文化,都必然对艺术与科技的发展,产生非常深刻的影响,并且通过艺术与科技,或者直接,或者间接,都对现代设计产生巨大的影响。
民俗博物馆范文第2篇
————以洮州民俗文化博物馆为例
田 绍
[文章摘要]进入二十一世纪，人们开始追求“有质量、有价值、有品位”的非物质生活。民俗文化旅游是一种高层次的文化旅游，它满足了游客“求新、求异、求乐、求知”的心理需求，且适应了现代旅游多元化的发展格局。然而，当前国内民俗文化旅游的“供给”仍滞后于“需求”。只有不断进行民俗文化资源的深度开发，才能增强旅游产品吸引力，提高文化品位，满足旅游者娱乐、休闲、求知的目的，推进旅游发展。本文以甘南冶力关洮州民俗博物馆为例，试利用分析与综合相结合的论证方法，对民俗文化旅游资源的开发现状及开发策略等问题展开论述。
[关键词] 民俗文化旅游 资源深度开发
进入二十一世纪，人们开始追求“有质量、有价值、有品位”的非物质生活。民俗文化旅游是一种高层次的文化旅游，它满足了游客“求新、求异、求乐、求知”的心理需求，且适应了现代旅游多元化的发展格局。然而，当前国内民俗文化旅游的“供给”仍滞后于“需求”。只有不断进行民俗文化资源的深度开发，才能增强旅游产品吸引力，提高文化品位，满足旅游者娱乐、休闲、求知的目的，推进旅游发展。此次社会实践，对洮州民俗文化深入考察，使我对民俗文化的旅游资源开发又产生了新的认识和看法。洮州民俗文化博物馆坐落于甘肃省临潭县冶力关镇，2006年6月26日正式向游客开放。作为仅有的洮州民俗文化展馆之一，洮州民俗文化博物馆不仅填补了冶力关景区缺乏人文景观的空白，而且透过一种全新的历史发展和文化传承的理念，对洮州文化所进行的独到剖析也极具研究考察价值。它集中地展示了洮州的游牧文化、农耕文化、江南古洮州迁移文化以及当地的特色民俗艺术，是了解古洮州文化的窗口，展示古洮州文化的平台。
一.洮州民俗文化及其旅游资源概况
(一)农耕文化、游牧文化、江南古洮州文化相融合的多元文化系统
洮州文化，是独立于传统西北文化的另脉文化。洮州，即今甘肃临潭县及岷县部分地区。历史上，汉、回、藏多民族杂居;汉代有中原移民，唐代起边将李晟、李塑“雄于西土”，宋代设“茶马互市”，明代来西征将军沐英并屯边军民，一时江淮之风盛行;史称临潭为“入藏门户”，常为“词人侍望，剑客高歌”之地。
洮岷地区位于青藏高原与黄土高原交界地带，地形西高东低，大多地区属高山丘陵地带，洮河、冶木河、羊沙河流域切割较深，峰峦重叠。洮州地处甘南藏族自治州，本是汉、藏民族混居的典型地区。而据史料记载，洮岷的汉族大多来自南方，其祖先大都于明代初年迁自安徽凤阳、江苏南京等地。洪武二年到十二年，明朝中央政府在甘肃先后设立了临洮卫、兰州卫、河州卫、岷州卫、洮州卫。守卫这一带的官兵，仅永充军户就在三万人以上，和其家属，大约不下十万之众。而远征甘肃的部队大部分是明将徐达、常遇春、沐英等人的部下，多属当时应天府、凤阳府人氏。今天生活在临潭县洮州卫城一带的金姓，就是当年和沐英等人平定这一带的大将金朝兴的后裔。 这些半军半民的住户，在洮岷地区顽强地生存了下来。他们不仅完成了中央政府赋予的重任，而且也将自己家乡的传统习俗保留了下来，成为特殊的群落。江南遗风与西北农耕文化相互交融的最突出表现是，现在的洮州人日常生活着装已随汉俗，但到“新娘”出嫁或是隆重节庆活动时，仍然会像江南水乡的人家一样，头戴高髻银饰、足登凤头宫鞋一般梳妆打扮。天池冶海湖畔山头修有一常爷庙，供有明朝开国大将军常遇春的塑像，当地群众视若保护神，信奉有加，所以也将冶海湖称为“常爷池”。可见明代江南移民的说法绝非谣传。
(二)丰富多样的、极具地域特色的民间艺术
洮州历史悠久，独特的地理环境、区位优势和浓厚的人文气息形成了丰富的民俗文化，开发前景极其广阔。近年来，洮州民俗文化资源在一定程度上得到了开发和利用，尤其是民间工艺，以丰富的文化内涵及特有的民俗风情吸引着全国各地的游客，给他们留下了极其深刻的印象。
洮河两岸妇女的刺绣，统称"洮绣"。岷县妇女们喜爱的针线活，广泛运用于群众生活的各个方面。品种繁多，有花枕头、花荷包、花针插儿、花鞋、花兜兜、花缠腰、花系腰、花膝裤儿、花袜溜根儿等等。做针线绣花，无论藏、汉妇女都把它像做饭一样，作为生活的基本要求。洮绣既要讲究针法，又要讲究绣法。针法有平针、参针、挑针、长短针、空心针等;绣法有锁针绣、错针绣、网地绣等。同时还要看式样，式样有盘花、剁花、贴花、拼花等。不同的针法、绣法，施以不同的式样，共同在色彩搭配中，形成强烈的对比。淡雅中带有娇态，异彩中显露庄重，把农家妇女独具特色的审美意趣表露无遗。
洮砚是我国三大名砚之一。具有石质坚润，色泽雅丽，古朴典雅，发墨细腻，保湿利笔等特点，深受历代书法家珍爱。因其制作工艺的款式独特，雕刻精细，一直被收藏家视为无价之宝，成为人们馈赠亲友的高级礼品。洮砚的雕刻造型，因石构图，变死石为活石。雕刻技巧，渗合有玉雕、牙雕的圆雕技法;砖雕、石雕的深浅浮雕技法;木刻、石刻中的篆刻技法，着重镂空。在镂空的基础上，融各种技法于一炉，达到了炉火纯青的艺术高峰。传统的图案有“龙凤呈祥”、“九龙捧日”、“丹凤朝阳”、“八仙请寿”、“龟鹤延年”等，其中以雕龙刻凤最为突出。中国人是龙的传人，凤是真善美的化身，光明的使者。洮砚艺术雕塑的工匠们，把自己的心愿通过细致的雕琢，体现了现实主义与浪漫主义创作手法的高度结合，奏出了大气磅礴的交响乐章。
(三)非物质文化遗产——洮州“花儿”
在这片古老的土地上不断开拓，繁衍生息的汉、藏、回等各族人民，在他们长期的文化活动中创造培育了高亢、奔放、山野味浓郁、地方性鲜明的民间山歌——洮州花儿。在洮河流域广袤的山水之间，农民们每年都要自发而定期地举行数百个规模大小不等的山歌竞唱会--“花儿会” 。较为有名的是农历六月初一至初六康乐县莲花山花儿会(俗称“六月六神会”或“六月六唱山”)。2010年，西北民间艺术“花儿”正式被列入世界非物质文化遗产名录。
“花儿”是流传于中国西北地区的一种高腔山歌，曲调高亢悠扬，歌词淳朴清新，具有鲜明的地方特色和浓郁的民族风格。洮州“花儿”属于西北“花儿” 的一支。泛指流行在甘肃洮河流域的花儿。它又分成两个分支:康乐、临洮等地称为北路,岷县一带称为南路。这一系统花儿的基本特征是：唱词多为7字3句体、6句体和4句体;曲令单一，北路以《莲花山令》为代表，南路以《扎刀令》为代表;演唱时，采取分组对歌的形式，每组有一位专门担负即兴编词的“串把式”。他们边走边唱，群歌互答;④歌者喜用假嗓演唱，男女同调，听来富有浓厚的山野风味。
二.洮州民俗文化博物馆资源现状分析
民俗文化是伴随着人类社会发展而形成的文化现象，实际上就是一种群体生活的俗文化。它在长期的形成过程中，既有积极向上、健康的成分，也有消极、低俗的成分。为此，对民俗文化资源的开发，既要珍惜并充分利用，又要有选择地使用，吸取精华，使之符合旅游者和经济社会发展需要。洮州文化的核心是由农耕文化、游牧文化、古洮州江南遗文化相揉构成的多元文化，具有明显的复杂性和特殊性，所以文化展馆的呈现方式必然是最佳选择。
洮州民俗文化博物馆于2006年6月26日在临潭县冶力关镇黄崖山肋巴佛纪念馆隆重开馆，正式向游客开放。洮州民俗博物馆是冶力关景区内重要的人文景观，集中浓缩展示了洮州的游牧文化、农耕文化、古洮州的服饰文化、甘南农牧民起义，冶力关的风光摄影、根雕、书画等各个方面的风土人情，其中珍异物品比比皆是：闪亮的僧人铜帽，发黑的弓箭，藏式猎枪，熠熠发光的豹头皮子弹袋，散发着热气的牛皮热靴;江南唯美的服饰模型，水乡糅扇，农耕的牛车，旧时妇女用的纺织机。可谓了解古洮州民俗文化独有的窗口。该博物馆馆前广场还是全国最大最逼真的十里睡佛最佳观景台，可以一览冶力关镇区四周景色，如莲花山、画屏山、笑口常开、白石山，四周美景尽收眼底。
洮州民俗文化博物馆的开发建设是临潭县近年文化“二为方向”和“双百”方针的重要实施对象之一，针对其文化建设和旅游发展的双战略，首先应该对其旅游资源的开发现状进行具体的评估。旅游资源开发有四项基本原则：(一)经济效益原则。经济效益是计算旅游开发的投入与产出，以此作为旅游开发的必要条件。(二)社会效益原则。主要是指开发民俗文化对社会发展所起推动作用的程度。通过民俗文化资源的开发，增强人们的直观认识，加强对民俗文化资源的重视程度;加深旅游者对当地民俗民风的理解，提高民俗文化资源的知名度;增强其在全国乃至全世界旅游市场的竞争力和影响力。(三)保护第一原则。民俗文化资源是一种不可再生资源，一旦遭到破坏，很难恢复。“保护第一”应该是民俗文化旅游开发必须秉持的原则。在保护的前提下，进行适度开发，目的是为了更好地保护好民俗文化资源。(四)特色性原则。特色是旅游资源得以生存与发展的根本。把富有地方特色、自然特色和文化特色的民俗文化“品牌”打出去，以此吸引游客。同时，将原有特色更加鲜明和有所创新地发展，使有限的旅游资源得到最大限度的利用。
当前洮州民俗文化旅游开发存在的问题和挑战。一是受各种因素影响，一些民俗文化资源还没有被完全挖掘出来，加之开发过程中存在诸多问题，阻碍了当地民俗文化旅游开发的步伐。二是缺乏科学合理的开发规划。部分民俗文化旅游资源被过度开发，造成资源遭受严重破坏，无法修复;其余部分开发力度不够，造成资源严重浪费，利用率不高。三是特色体现得不够鲜明。民俗文化旅游实质上就是一种特色旅游，其最吸引人的地方就在于它的与众不同，别的地方没有这种资源。四是旅游硬件设施投入不够。随着旅游产业的发展，游客对旅游景点的硬件设施要求越来越高，而各地现有的旅游硬件设施往往满足不了游客的需求，如缺乏快速、便捷的交通设施。通常民俗文化资源丰富、保存比较完整的地方多数分布在地理位臵偏远、经济比较落后的地区，交通条件在一定程度上制约了当地旅游业的发展。
三.民俗文化旅游资源的深度开发 一.民俗文化旅游的意义与价值
民俗,即民间风俗习惯习俗。是民间相沿积久、长期传承的、具有稳定性的模式,并表现在人们行为、心理、口头上的“固化”、“活化”的文化事物,它是一定地域人民社会生活的真实而直观的写照。对于追求“异地风味、异地情调”的游客具有极大的吸引力。 我国是一个多民族大家庭,各民族由于生存环境、历史发展的不同,形成了独具魅力的民俗系列,这是一笔重要的文化遗产,也是一宗价值极高的旅游资源。民俗文化资源的特点是：一,地域性：一个民族的民俗形成，都是一定地域内社会历史阶段的产物，并具有很深的社会根源、历史根源和地理根源。由于地域的不同、条件的不同，民族之间的生产活动和生活方式也有差异，导致不同民族的建筑文化、饮食文化、服饰文化等都有鲜明的差异;二，神秘性：每一民俗都是伴随生活的需要而自然形成和历史传承的结果，许多民俗事项，在漫长的流传过程中,虽然经历一定的变迁，但核心和母体部分仍然保留着。而且形成一种比较固定的形式，民俗的传承性使得民俗旅游具有一定的神秘氛围和原始色彩，这无疑增加了资源对游客的吸引力;三，参与性：当代旅游者已经不满足过去那种单纯的观光式旅游，如今，民俗旅游强调的是旅游项目必须与旅游者的参与性相结合，使游客通过亲身经历参与成为其中一员，满足游客休闲、求知的需求;四，文化性：民俗是中国民族文化的承载体，是了解一个地区文化的最好窗口。首先，民俗文化要原生态，突出个性，即从美学、人文学的角度出发，把民俗文化中的“美”原汁原味地展现在游客面前，让旅游者融入我们特有的文化资源,以此获得一种美的享受。其次，以民俗文化为基础，把民俗文化旅游资源与自然景观、历史文化资源结合起来开发旅游产品，满足旅游者的新需求，把民俗文化打造成旅游产品和旅游文化品牌。 民俗旅游属于高档次的文化旅游范畴,有其特定文化内涵和人文境界,旅游者被异域或异族独特的民俗文化所吸引,前往旅游地(某个特定的民族区域),进行民俗文化消费的一个动态过程的复合体,是人类文明进步所形成的一种文化生活方式。一个民族的民俗文化是一种群体性的创造成果。是在民族历史的发展过程中,一定的社会群体应付各种环境,满足各种需求而不断积累起来的一种社会创造物,是没有个人所有权的群体文化积淀,它具有鲜明的民族性、历史传承性、地域变异性、社会阶层变异性等多重特性,它是一种生生不息的文化现象,其载体是不同民族、不同地域的人类自身。
二、民俗文化旅游的研究现状
20世纪60年代以来,许多国家把开展民俗旅游当作宣传自己、发扬传统的手段。民俗旅游研究的现状基本是将民俗旅游与文化旅游融为一体。民间传统遗迹的保护和旅游开发在亚欧美各国非常受重视,各种传统节庆活动的举办是民俗旅游的重要形式,博物馆旅游在民俗旅游中也占有重要地位。国外在对民族文化旅游开发的研究中,主要关注的是民俗与旅游的关系和民俗文化旅游的“真实性”问题。罗伯特〃伍德指出,由于民俗和文化在南亚旅游中地位日益重要,需要重新构建当地文化和当地发展以及政府之间的关系。亨德森指出,民俗和旅游之间有很大的相关性。史密斯认为,民俗可以包装成为商品,成为旅游的一个独特产品市场。李一平以加拿大遗产公园内的民俗旅游开发实践作为研究对象,试图探讨更有效的旅游可持续发展。可以看出,国外对民俗文化旅游的研究主要集中于民俗文化的真实性的保护。 我国旅游业以前所未有的速度迅猛发展，特别是近20年来取得了辉煌的成就。就我国旅游创汇而言，1978年我国居世界第41位，到1998年居世界第7位。旅游以及相关的产业，可以说是从无到有、从小到大地飞跃发展，并将逐步成为世界旅游强国和我国国民经济的支柱产业。世界旅游组织在新世纪展望报告中曾预测，在未来的几年间，全球的旅游业仍将保持较高的增长速度，并对中国旅游业寄予很大的希望。据业内人士预测，到2020年，中国将成为世界最大的旅游目的国第四大客源国。这种预测来自中国经济的持续发展和对旅游事业的投入，因为中国的旅游资源极为丰富，自然及文化遗产丰厚，具有东方文化的典型性和代表性，一些文化旅游项目层出不穷。另外，旅游资源包括旅游文化商品、旅游纪念品等相关的产业，这些产业仍处于刚刚起步的阶段，有较大的发掘潜力，但同时也应看到，目前的旅游产业与丰富资源的开发未形成同步发展的局面，亟待开发。
三.洮州民俗文化旅游开发
通过对民俗文化的丰富内涵进行精选和加工，激发人们前来观赏民俗、了解文化的旅游开发行为可以主要概括为三种基本模式：一，集锦荟萃式指将散布于一定地域范围内的典型民俗集中于一个主题公园内表现出来，这一模式的优点是可以让游客用很短的时间、走很少的路程就领略到原本需花很长时间、很长路程才能了解到的民俗文化;2.复古再现式：它是对现已消失的民俗文化通过信息搜集、整理、建设、再现，让游客了解过去的民俗文化;3.原地浓缩式：对一些由于时代的发展已在建筑、服饰、风俗等方面有所淡化一些少数民族村落或民俗文化丰富独特的地区进行模型再造。以上三种形式可以归并为一个大类，即博物馆类，以丰富的民俗文化知识为特征，其员工一般都是专门的旅游业从业人员。
旅游活动是一种文化消费活动，因为旅游活动大都具有丰富的文化内涵，从旅游者来说，他们进行旅游主要是为了体验不同的文化和生活方式，参观重要的历史古迹，欣赏自然美景，进行度假或有益于自身事业和学习的探访等，这些大都是一种文化生活方式的消费，是一种文化旅游。旅游活动中的方方面面的内容都和旅游资源的文化意义直接相关，可以说，旅游资源对于旅游者来说，主要是一种能够满足其心理需求的文化意义上的存在。在中国旅游业中，那些代表不同文化内涵的名胜古迹大都成为旅游热点。一般也说，每个地区和民族都具有自己独特的生活方式、风尚习俗和风土人情，这些都是地区特质的重要表现形态，具有独特的审美价值。在各地区的各个生活层面，最能显示一个民风特点和文化风貌的当属本地区或本民族在长期历史发展过程中形成的风尚习俗。民俗文化中强烈的地域性和民间性，体现了一个地区生活方式、心理素质的积淀，也是该地区特色最直接、最真实的表现。由于民俗具有民族性、地域性、传承行、集体性等特点，所以民俗旅游可以说是探求传统特色审美价值的最佳形式。 在民俗文化旅游的开发过程中，除了对其本身文化价值的重视之外，笔者认为，就洮州民俗文化博物馆而言，还应考虑以下一些问题：
一、民俗文化旅游开发的可持续发展问题民俗文化的开发必将干扰民俗文化原有秩序和发展过程，使落后地区受到旅游者外来文化的冲击。当地居民思想行为的混乱和盲目仿效追随将淡化原有文化的特征，进而在长远角度上破坏了旅游资源特征，从而影响民俗文化旅游资源的可持续发展。
二、民俗文化旅游开发的内容选择民俗文化是一个涵盖非常广泛的社会文化构成，它以民间文化和风俗为主体，包括了生产与生活习俗、娱乐竞技习俗、岁时节令习俗、礼仪制度习俗、民间文艺等，其内容非常庞杂聿富，在旅游开发过程中，应当做到对开发对象的了解，并精心选择开发内容。当地民俗文化越有特色，与客源地文化习俗差异越大，越能够产生吸引力，所以，在选择开发项目时，应主重有特色的部分;
三、开发效益的问题作为一项产业的旅游业，其开发的目的是为了追求一定的经济效益，而作为旅游业中的一个组成部分，民俗旅游的开发又有它自身的复杂性，一方面他要追求经济效益，要通过吃、住、行、就业、招商引资等带动地区经济，另一方面又不能只顾市场效益，使具有文化性的民俗旅游因商业气息过浓而影响文化内涵的体现，把握好二者之间的平衡，才是进行旅游开发的长远之计;
民俗博物馆范文第3篇
北京民俗博物馆是京城唯一一座国办民俗类专题博物馆。馆内常年举办老北京民俗风物系列展。每逢春节、端午、中秋、重阳等传统节日，本馆还将举办丰富多彩的民俗活动。带着对传统的崇敬之情，我们对北京民俗博物馆的大致概况进行一下了解。 概况
北京民俗博物馆始建于元朝，在明清时候得以扩建，但1900年，京东义和团在庙内江东之殿前设坛习武。民国初年，军阀混战，东岳庙屡遭庙内驻军的骚扰。时局跌宕，民生凋敝，香火供给不继，渐趋衰落，仅靠出租房屋维持日常用度。建国前夕庙内已经破败不堪。至此沉寂了整整半个世纪。1995年，朝阳区政府出资2000万元进行了古建修缮。1999年春节正式对外开放。 北京民俗博物馆(东岳庙)座落于朝阳门外大街中段，始建于公元1319年元代延 六年，主祀有奉山神东岳大帝及众神体系，是道教正一派在华北地区最大的宫观。原占地6万平方米，由中路正院及东、西跨院组成，共有七进院落，融集廓院式、 四合院式布局为一体，具有元、明、清三代建筑风格的古建筑群。馆内民俗风味浓厚，民俗活动风趣有意。 民俗风味
中国是一个文明古国，民族众多，文化灿烂。其传统节日文化博大精深，内容丰富，形式多样，是中华民族悠久历史文化的重要组成部分。中国传统文物展通过七个展厅，近三百件节日民俗文物以及相关图片、多媒体等陈列形式从多角度让观众了解中国传统节日的丰富内涵。
在中华民族的历史长河中，十二生肖在人们的生活中占有重要的地位。它不仅是纪年的符号，也是一个人与生俱来的生辰标记。十二生肖民俗——狗展中，此次展出的一百多件各个时代、不同质地、形态各异的生肖狗精品文物，主要是来自民间艺术家白大成先生多年的精心收藏，也有部分展品是北京民俗博物馆馆藏品。
人类的历史就是从生产工具的创造开始的。人类最早创造和使用的工具是木器和石器，之后才有了铜器和铁器。生产工具是随着人类生活领域的不断开拓，而逐渐发展、分化和丰富起来的，并且分工渐趋细致，也向专门化、规范化和配套化的方向发展。各种功能和类型的专业工具也相继出现，一般按用途分为农业工具、手工业工具和辅助工具三大类。
生产工具展览展示的是近代动力机械发明以前，在中华大地上广为流传的生产工具，它们不仅有实用作用，而且在造型、结构、质地和装饰上具有形式美感。
还有东岳庙历史展，生活起居展，不仅给人以视觉上的享受，对于经济的繁荣也起到了积极的作用。 民俗活动
我国丰富多彩的传统节日文化，记载着古代先民对自然运动规律的认识和把握，反映了人们张弛有度、应时而作的自然生活节律。结合中国传统岁时节令举办民俗活动是北京民俗博物馆的一项重要传统。我们可以在丰富多彩的活动中体味老北京的民俗风情，感悟中国传统节日的魅力。我们对一些民俗活动进行了了解。
春节是中国人的盛大节日。自元代以来，北京东岳庙就有举办庙会的记载，是北京最早的庙会之一，具有极深厚的历史文化底蕴。 此次活动推陈出新，突出文化品位，让我们在尽情参与民俗活动，品位老北京民俗风情的同时，又接受民俗情趣的陶冶。目前，东岳庙会已成为北京春节文化庙会的重头戏。
在“端午民俗游园”中，生动的展现了老北京人过端午的习俗。我们亲自包粽子，缅怀爱国主义诗人屈原;买艾草、菖蒲，喝雄黄酒，戴长命缕，挂五彩粽，佩香包„„同时还有端午习俗知识有奖竞猜。人们将在游园活动中领悟老北京端午节俗的无穷魅力。
每逢中秋，北京民俗博物馆都将举办相关的民俗展览，还有传统中秋礼俗的场景复原，介绍古老的中秋文化，宣扬中华民族团圆美满、平安宁静、血浓于水的亲情、友情诚信传统。
农历九月初九，是中国传统的重阳节，具有非常久远的历史，在民间广为流传。北京民俗博物馆在节日期间举办《九九重阳展》，从重阳节的历史演变、风俗习惯、传说故事等几方面，向游客介绍重阳节知识。同时还举办免费健康咨询、老有所乐手工才艺展、书画展等。我们在此得到健康的启迪和收获。 观官感受 我们参观了益智游戏、技巧游戏、声音游戏等，里面的拨浪鼓、吹的小哨子也和皮影一样都是我国几百年来劳动人民文化和智慧的结晶，它们曾经给无数人带来快乐，现在却濒临失传。
随着社会的发展，外来文化的进入，我总觉得我们的民俗文化在渐渐离我们远去，在学习外来文化的同时，我们也要时常复习我们的民俗文化。不知道为什么有种莫名的伤感，总觉得我们的民俗文化被我们一代代的遗忘了，怀念小时候各种各样的乡间故事。民俗文化的日薄西山是我们发展的必然结果?还是我们生活水平的提高，遗忘了那些存留的文化?希望我们有关部门能重视，把我们的民俗文化发扬光大，继往开来。
我们应该让更多人了解和熟悉这些民间游戏，越是在科技发达的今天，就越不能忘记中国的传统文化，把它们完整地保留给子孙后代。
民俗博物馆范文第4篇
北京民俗博物馆是京城唯一一座国办民俗类专题博物馆。馆内常年举办老北京民俗风物系列展。每逢春节、端午、中秋、重阳等传统节日，本馆还将举办丰富多彩的民俗活动。带着对传统的崇敬之情，我们对北京民俗博物馆的大致概况进行一下了解。 概况
北京民俗博物馆始建于元朝，在明清时候得以扩建，但1900年，京东义和团在庙内江东之殿前设坛习武。民国初年，军阀混战，东岳庙屡遭庙内驻军的骚扰。时局跌宕，民生凋敝，香火供给不继，渐趋衰落，仅靠出租房屋维持日常用度。建国前夕庙内已经破败不堪。至此沉寂了整整半个世纪。1995年，朝阳区政府出资2000万元进行了古建修缮。1999年春节正式对外开放。 北京民俗博物馆(东岳庙)座落于朝阳门外大街中段，始建于公元1319年元代延 六年，主祀有奉山神东岳大帝及众神体系，是道教正一派在华北地区最大的宫观。原占地6万平方米，由中路正院及东、西跨院组成，共有七进院落，融集廓院式、 四合院式布局为一体，具有元、明、清三代建筑风格的古建筑群。馆内民俗风味浓厚，民俗活动风趣有意。 民俗风味
中国是一个文明古国，民族众多，文化灿烂。其传统节日文化博大精深，内容丰富，形式多样，是中华民族悠久历史文化的重要组成部分。中国传统文物展通过七个展厅，近三百件节日民俗文物以及相关图片、多媒体等陈列形式从多角度让观众了解中国传统节日的丰富内涵。
在中华民族的历史长河中，十二生肖在人们的生活中占有重要的地位。它不仅是纪年的符号，也是一个人与生俱来的生辰标记。十二生肖民俗——狗展中，此次展出的一百多件各个时代、不同质地、形态各异的生肖狗精品文物，主要是来自民间艺术家白大成先生多年的精心收藏，也有部分展品是北京民俗博物馆馆藏品。
人类的历史就是从生产工具的创造开始的。人类最早创造和使用的工具是木器和石器，之后才有了铜器和铁器。生产工具是随着人类生活领域的不断开拓，而逐渐发展、分化和丰富起来的，并且分工渐趋细致，也向专门化、规范化和配套化的方向发展。各种功能和类型的专业工具也相继出现，一般按用途分为农业工具、手工业工具和辅助工具三大类。
生产工具展览展示的是近代动力机械发明以前，在中华大地上广为流传的生产工具，它们不仅有实用作用，而且在造型、结构、质地和装饰上具有形式美感。
还有东岳庙历史展，生活起居展，不仅给人以视觉上的享受，对于经济的繁荣也起到了积极的作用。 民俗活动
我国丰富多彩的传统节日文化，记载着古代先民对自然运动规律的认识和把握，反映了人们张弛有度、应时而作的自然生活节律。结合中国传统岁时节令举办民俗活动是北京民俗博物馆的一项重要传统。我们可以在丰富多彩的活动中体味老北京的民俗风情，感悟中国传统节日的魅力。我们对一些民俗活动进行了了解。
春节是中国人的盛大节日。自元代以来，北京东岳庙就有举办庙会的记载，是北京最早的庙会之一，具有极深厚的历史文化底蕴。 此次活动推陈出新，突出文化品位，让我们在尽情参与民俗活动，品位老北京民俗风情的同时，又接受民俗情趣的陶冶。目前，东岳庙会已成为北京春节文化庙会的重头戏。
在“端午民俗游园”中，生动的展现了老北京人过端午的习俗。我们亲自包粽子，缅怀爱国主义诗人屈原;买艾草、菖蒲，喝雄黄酒，戴长命缕，挂五彩粽，佩香包„„同时还有端午习俗知识有奖竞猜。人们将在游园活动中领悟老北京端午节俗的无穷魅力。
每逢中秋，北京民俗博物馆都将举办相关的民俗展览，还有传统中秋礼俗的场景复原，介绍古老的中秋文化，宣扬中华民族团圆美满、平安宁静、血浓于水的亲情、友情诚信传统。
农历九月初九，是中国传统的重阳节，具有非常久远的历史，在民间广为流传。北京民俗博物馆在节日期间举办《九九重阳展》，从重阳节的历史演变、风俗习惯、传说故事等几方面，向游客介绍重阳节知识。同时还举办免费健康咨询、老有所乐手工才艺展、书画展等。我们在此得到健康的启迪和收获。 观官感受 我们参观了益智游戏、技巧游戏、声音游戏等，里面的拨浪鼓、吹的小哨子也和皮影一样都是我国几百年来劳动人民文化和智慧的结晶，它们曾经给无数人带来快乐，现在却濒临失传。
随着社会的发展，外来文化的进入，我总觉得我们的民俗文化在渐渐离我们远去，在学习外来文化的同时，我们也要时常复习我们的民俗文化。不知道为什么有种莫名的伤感，总觉得我们的民俗文化被我们一代代的遗忘了，怀念小时候各种各样的乡间故事。民俗文化的日薄西山是我们发展的必然结果?还是我们生活水平的提高，遗忘了那些存留的文化?希望我们有关部门能重视，把我们的民俗文化发扬光大，继往开来。
我们应该让更多人了解和熟悉这些民间游戏，越是在科技发达的今天，就越不能忘记中国的传统文化，把它们完整地保留给子孙后代。
民俗博物馆范文第5篇
关键词：
东北
民歌
民俗
关系
我国是世界上文明古国之一，其悠久的历史孕育了我们民族不朽的民俗文化，一直以来劳动人民就在生产、生活的实践过程中创造了极其丰富和具有民间特色的民间歌谣。东北民歌是居住在东北的劳动人民用智慧与汗水记录的他们的风俗习惯，反映他们的民俗特色的一种重要形式。我们无法否认民俗与民歌之间如孪生姐妹间的亲密联系，只能从民俗的角度，去更加深入的挖掘民歌在起源、发展过程中民俗所起的重要作用。
一、东北民歌在内容上与民俗的联系
东北地域辽阔，自古以来就是一个多民族的地区，以狩猎、游牧，打渔为主要生活方式。在明清以后，大量中原地区的人们带着自己的风俗习惯涌入东北，为东北民俗的进一步发展做出了贡献，这些都使东北逐渐形成了具有自身特色的民俗风格。民歌的起源、发展都与这些各具特色的民俗的关系极为密切。从东北早期主要的生活方式可知民歌的主要内容。如以狩猎为主的达斡尔族、鄂伦春族、鄂温克族，“猎歌”就是他们民歌的主要题材。而生活在三江流域的赫哲族，“捕鱼”是他们最重要的生活方式，因此，像《乌苏里江》、《捕鱼歌》、《四季》等反映打渔生活内容的民歌就源于此。
随着农业发展、进步，农耕生活便代替了狩猎、游牧的生活方式，民歌内容也由与狩猎，打渔有关变为与农业生产有关，东北的劳动号子产生与此。劳动号子的种类很多，有直接反映劳动场面、劳动情景的，如《哈要挂》、《拨粮包号子》、《打路基歌》等，也有表现劳动人民勤劳勇敢、不怕困难，积极乐观心态的，如《姐妹上场院》、《生产忙》、《打桩歌》。还可以按林区劳动号子、“码头工人号子”、“渔民号子”来分类。除了这些本地居民创造的民歌外，一些外来民族，如17世纪朝鲜族迁入东北，在长期的生活中形成了自己的习俗，创造了有着民族特色的民歌，最典型的要属《道拉基》：“道拉基，道拉基，雪白的桔梗哟长在山里，只要我能挖上一两根，就可以装满我的小菜篮子„„”
地方戏二人转也是反映东北地区生产、生活等方面的民歌的一个代表，如《东北风》、《月牙五更》、《小拜年》，还有传统曲目《蓝桥》，演唱的内容是蓝瑞莲向魏公子介绍自己家住哪里，不仅介绍了东北房屋建设的结构特色，也充分展示了东北农家的生活面貌。
二、东北民俗赋予东北民歌的独特性
东北历史悠久，文化积淀深厚，在漫长的历史发展过程中，形成了自己独特的生活习惯、性格特征，东北地区的各个民族独具特色的民俗民风都使东北民歌在创作打上了独特印记。众所周知，满族的规矩多是出了名的，满足妇女不准“缠足”，与汉族的思想截然相反，而以自然的“天足”为美，这与她们参与耕作有关。在当时，这种健康清新的风尚也有一首与之相应的民歌——《做绣鞋》“：找个鞋匠锛鞋底，找个木匠做鞋帮，绒线用了一板半，细布用了八皮箱„„姑娘伸脚试绣鞋，鞋小脚大箍得慌„„”这些歌词将满族姑娘的大脚描写的夸张有趣，也反映了满族妇女的生活面貌。不仅如此，她们在饮食上也有自己的特色，粘食是满族最喜爱的食品，什么峰糕、五花糕，金丝糕、盆糕各式各样，逐渐也形成了风俗习惯，饮食风俗反映在民歌里，也被赋予了特殊感情，如“黄米糕，粘又粘，红芸豆，撒上面，格格做的定情饭，双手捧在我跟前，吃下红豆定心丸，再吃米糕更觉粘„„”这是一首通过粘食来表达男女间爱情的民歌，“粘”也有暗示两人感情越来越好之意。
朝鲜族在世代的生活中也逐渐与汉民族融合，但也保留其自身的一些特色。跳板舞是朝鲜妇女由于旧社会封建礼教而不得出庭院半步，为了观赏庭院外的风光而创造出来的一种舞蹈“„„跳跳板，跳跳板，„„踢球做了，我们结伴来跳跳板„„”就展现了该种舞蹈的内容。以前，朝鲜族有一风俗习惯，就在每到正月十五，村里的小伙子就会用木架子搭一个台子，他们叫“望月台”，请数位德高望重的老人到台子上，当明月升起时，哪位老人先看到，就说明这位老人将来全家会幸福，望月之后，就用树枝、木杆等燃起一个火堆，人们就会围起火堆唱歌，这种歌曲就叫“轮舞歌”，它的历史久远，早在朝鲜卫国战争时期就已流传，像《强羌水越来》、《快吉那庆庆那捏》就是轮舞歌。
除了少数民族，汉族也有自己的民俗民风，如在黑龙江农村大部分地区都有秧歌队，每到过年初二开始，就有秧歌队到各家各户去拜年、演出，一进院就开始演唱，扭秧歌，演唱的歌词大多都是即兴编的，有《拜年喜歌》、《贺年调》等。
三、民俗也对一些民歌的形成具有约束性
我们知道民歌的起源、形成都与民俗有着密切的联系，因此，民俗对一些民歌的起源、发展也具有限制、约束性。一是在民歌演唱形式上的约束，从上面举出的民歌的例子中能够感觉到，东北民歌中对歌形式很少，很多都是单独演唱，如现在新疆的锡伯族，他的发源地本是东北，后迁至新疆的，早期就有这样的婚俗，在女方举办婚礼的时候，男方要带来几个擅长即兴对歌的小伙子去赴宴，席间，他们要向女方亲朋好友对歌并胜过他们，才被视为有能力娶女方。因此，在这里，对歌作为一种婚俗就显的必不可少。另一方面，东北一些民俗在民歌演唱的时间也有限制，如朝鲜族在拔秧和插秧时在不同时间唱什么歌也有限制，早晨的歌是：“太阳升起，太阳升起„„梅花正月正复返，为何还不下地去?”上午劳动时唱的歌就是：“三响水田要插完，只剩半边月亮大，„„”中午时就这样唱：“太晚了，太晚了，中午时间已过去。„„芹菜水灵菠菜绿，为尝新菜来得迟。”等等，几乎不同时间就有不同的歌曲演唱，这些歌都与劳动内容本身联系不大，大多是休闲、娱乐性质的。
再如，在辽宁地区的蒙古族，婚礼在程序上也有相应的仪式歌，定亲的时候、娶亲的时候、在宴会上，都有不同的歌曲。如果有女儿要嫁人，在将要离别娘家时，父母、兄长就要唱《送亲歌》：“„„不要以为炕沿矮就跳上炕，不要以为丈夫厉害就顶撞，妹妹哟!哥哥嘱咐的话可就记心上。”以表示眷恋之情。
四、总结 东北地区悠久、深厚的民俗文化不仅给民歌创作提供了丰富的素材，不同的内容，也赋予了属于东北独特的文化内涵，使这些色彩斑斓民歌深深地打上了东北乡土的烙印，是东北民俗文化最好的展示。作为东北人民的一员，我们有责任和义务将这块艺术瑰宝更好地保护传承下去，在保持它的原始形态的同时注入时代精神，使之更具生命力与艺术魅力。
参考文献：
【1】张宏. 东北民歌的传承与创新发展研究，辽宁师专学报，2010-04。