影视广告论文范文

2024-03-04

影视广告论文范文第1篇

摘 要:在现代影视广告创作中,由于资金,条件各方面的限制,使得很多好的创意构思陷入“巧妇难为无米之炊”的尴尬局面,然而CG技术的运用可实现场景模拟等处理手法,可以帮助优秀创意的完美表达;也可以让创意构思进一步打开,无疑是对现代影视广告的一种促进。但CG由于近年来的发展已不只是简单的技术手段,在服务于其他行业的同时也能带给我们影视广告构思创意和制作上的启迪。针对影视广告中CG技术运用进行研究学习,并分析CG技术在国内外影视广告中的现状,以及应用于其他行业(如动画,电影,游戏等)所能带给影视广告创意构思上的启示或借鉴意义。CG技术服务于广告行业,并对现代影视广告构思,创意,表达上能起到一定作用,但广告又不能依赖CG技术而生存。只有运用得当才会使现代影视广告“锦”上添花。

关键词:CG;影视;现状;创作

电影和电视首先是一项技术,技术是影视艺术向前发展的重要推动力。技术的发展不仅丰富了艺术家的创造力,也形成了新的创作理念,形成新的创作手法。由于现代影视广告整体发展水平就决定影视广告中创意需要一定的技术支持,近年来由于现代高科技技术的发展并服务于广告业,也对现代影视广告的发展产生了推动作用。

1 首先是CG的概念和简单描述

以计算机技术为代表,现代高科技带给影视的已不仅仅是对现实世界最真实的表现,而是创作出根本不存在的视觉影像。它所依赖的技术就是电脑图像生成技术,即CGI技术(Computer Generated Image)制作过程简单来说就是通过电脑将影像分解为像素,由像素模拟转为数字,经过再次创作时便可以生成任意一种想创造出来的物像。现已经习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。根据相关资料和书目了解到中国的CG发展最早可以追溯到二十世纪80年代末期,在清华大学、浙江大学等国家重点大学中的计算机研究所中开始了对计算机图形技术的研究,这个时期是中国计算机图形的萌芽阶段。真正CG在中国开始发展的阶段大约是在1994年左右直到现在,随着国内经济水平的提高以及开放程度日益拓展,电脑开始普及。更重要的是国外优秀的电脑游戏以及好莱坞电影的进入,使得国人开始对CG 有了一个感性的认识。

2 CG应用于其他行业对现代影视广告中的启示

CG一般服务于的行业有广告、影视、动画、漫画和游戏业。CG现在的理解是不仅仅是一项技术更是艺术,包括了当今数字化时代中所有的视觉艺术创作活动。我们所熟知的Photoshop、flash、opencanvas、painter、maya、3dmax、lightwave;after effects,CB,DF,shake 被广泛应用于平面设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等,它们已经形成一个可观的经济产业。“时间就是金钱”本。富兰克林(Ben Franklin)这样一个完全由技术发展观衍生出来的值得推敲的忠告构成了我们生活的普遍价值观。大家熟知的电子游戏开始于美国,日本重视科技与技术的创新使之发展壮大,日本的游戏公司凭借日本动画,漫画的文化积累,充分运用CG,才形成了当今世界注目的游戏产业大国。在电脑普及之前,如果回到过去想象一下靠手工绘制的动画在人工费等成本不断上涨中,如果没有数字技术的革新与CG技术就很难有日本动画产业今天的规模。我们熟知的死神、火影、柯南也就不会这样被世人称道。《长江七号》算是国内一部优秀的电影,其中“长江七号”这个外星狗就是CG技术的成果,塑造了一个可爱的卡通形象,使影片增色不少。

3 国外电影和广告中CG技术提供了借鉴与思考

国外优秀电影和广告中CG表现增色不少,也为国内现代影视广告提供了借鉴与思考。不管是作为商业艺术或者纯粹艺术本身,广告总是要呈现出一定时代人们的生存状态和精神追求。现代广告从价值取向上关注人的现实存在状态、关注人类社会的问题,广告策略上注重观念营销,图像风格上体现仿真与超级写实,创意思路上高扬时尚、颠覆传统等方面。CG技术不仅是我们广告制作中的一项技术应用,也改变了我们的广告概念。CG是一种表现手法,一种更为自如的视听语言,也可以在全新的广告思维中同其他广告元素一起创作出更为完美的广告作品。CG技术的应用其大的扩展了现代广告表现的可能性。

4 国内现代影视广告的现状

中国目前有很多优秀的广告作品出现在人们的视线中。在中央三台播放的五粮液集团的音乐广告,古典美的效果让人称赞。然而很多特效也全是CG技术的支持,如开始山上雨雾缭绕的大场景就是CG技术的成果,营造了空灵的效果。尤其是男女主角站在竹林之上的镜头等增添了影片观赏性,五粮液招牌上飘过的竹叶也是CG的踪迹。中国CG行业虽然与国外的水平还有相当的差距,但是发展速度相当快。广告行业也是目前促进中国CG西橘发展的行业之一。有些广告片中的CG镜头所暴露出的创作者对现实中所没有的虚幻空间想象力的匮乏,CG制作流程技术手段的创作规律及技术缺陷等诸多问题的出现导致CG技术脱离广告片而存在,CG镜头的展示和广告片整体不能完美融合,背离广告创作初衷都无形之中拉远了同国外广告的差距。

5 CG技术的应用其大的扩展了现代广告表现的可能性

在现代影视广告创作中,由于资金,条件各方面的限制,使得很多好的创意构思陷入尴尬局面,然而CG技术的运用可实现场景模拟等处理手法,可以帮助优秀创意的完美表达;也可以让创意构思进一步打开,无疑是对现代影视广告的一种促进。但CG由于近年来的发展已不只是简单的技术手段,在服务于其他行业的同时也能带给我们影视广告构思创意和制作上的启迪。在CG技术的支撑下,设计师创作的自由度大大提高,形状、构图、色彩、线条和质地等设计要素数字化后都可以通过CG技术进行处理,模拟出设计构思的结果,并可在虚拟的环境下反复修改。设计的整个过程完成了无纸化的操作,大大提高设计效率的同时也节省了资源。非物质设计的发展,既表现了数字技术对传统艺术创作方式的冲击,也是科技与艺术的完美结合的体现。从传统的物质设计过渡到非物质设计,不仅反映了技术的发展,也反映并满足了人们对于多元化生活方式的渴求。

6 结论

作为现代广告创作的元素,它具有三个方面的内涵:第一层面即最表面的层面是技术层面,主要是它的技术上的意义;包括相关的设备及应用技术,比如计算机及其相关软件;第二就是创作层面:主要是CG技术被作为广告元素来应用,表达什么样的创意,在现实中不可能出现的场景,运用CG技术来实现,第三就是美学层面,主要是CG技术运用所产生的美学意义,比如所能产生的视听效果,增强画面震撼力,深化创意主题等各方面的功能。前两个层面是手段,第三个层面才是终极目的。CG技术进入现代影视广告制作,得到了创作者和观众的认同。CG技术也在越来越广泛的实践中,被赋予了更深的内涵,它已不再只是一种单纯的技术应用,而是同其他广告元素一样具有了艺术创作的功能。然而广告毕竟是广告,广告的首要功能在于沟通品牌与消费者。技术运用不是目的,而是手段,强调的是提倡并传播一种基于消费者心理和社会意识形态的观念,从而深入受众心灵深处并为受众所理解、接受,甚至引发共鸣。

影视广告论文范文第2篇

[摘要]影视广告的后期电脑合成和剪接特效,在当今影视广告的艺术表现上越来越突出,如何使用电脑后期特效更能有效地表现广告内容,吸引观众是影视广告从业者一直关心的课题,本文就特技动画在影视广告中的表现手段,影视广告的文化特征与创意进行了论述,总结了动画影视广告剪辑后期处理的作用及影视广告的文化特征,以及创意在影视中的核心作用,以期通过本文呼唤影视广告从业者对影视广告后期剪辑艺术表现性和创意上进行深层次的思考、探索。

[关键词]影视广告 剪辑 创意

当今的影视广告制作大多需要依靠数码技术手段来实现。新技术、新媒体的运用和发展直接刺激并带动了影视广告的创意,并影响到最终效果。计算机是人类发明制造的物质存在,虽然它依赖于人的灵性和感性来发挥作用,但程序语言的复杂运算能产生令人惊叹的艺术美和不可思议的力量,改变了人们的视觉经验,促进了艺术表现的创新。

影视广告作品的后期工作极其重要,常常决定一部片子的命运,尤其是剪辑这一环。影视广告是在剪辑台上完成的,神奇的事情往往发生在剪辑台上。有时候好的剪辑能使一部片子起死回生,而平庸的剪辑也会使好端端的片子大伤元气,甚至完全葬送前期的辛劳。从世界影视艺术作品和广告作品的发展趋势上看,一部作品在后期作业所占比重大有增加之势,作用也越来越大。因此,加强对影视创作后期作业的研究与探讨很有意义。

一、特技动画可以使影视广告更具视觉冲击力

最尖端的数码技术成果常常最先在好莱坞的电影工业中被尝试并得到体现,然后再反射到影视广告的特技特效中。影视广告必须依靠电脑完成后期剪辑合成以及特效的制作,现在已鲜有不运用数码技术手段而制作出的影视广告。金光闪闪、来回飞舞的发光字,牙膏广告中特别亮白的牙齿,护肤用品中特别光洁的皮肤,美发用品中飞舞的羽毛状的发丝,除了摄像师精心的化妆与布光以外,强大的技术支持对于影视广告创意的精确实现也十分必要,这一点更会影响到广告的艺术质量和制作成本。音频的编辑制作、视频剪辑、特效合成、三维建模与虚拟现实、二维卡通动画,这些日新月异的技术为广告提供了丰富的创意形式和风格手段。根据广告主题的表现诉求,可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动潜在的消费者。影视特效也在不断推陈出新,创造出令人耳目一新的视觉感官体验,特别是三维虚拟动画,为广告表现注入了生命活力。虚拟的卡通形象与场景被大量使用,虚拟出来的声光电效果比真实的还要好,并且容易控制,可以通过调节参数控制来改变效果。现代影视广告在娱乐性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技术特效、创造崭新的视觉效果可以使广告的吸引力和冲击力更强

特技动画首先是“画”。但与纯绘画不同之处在于是活动的连续画面,特技动画设计师在设计影视广告作品时,对动画的画面构图、色彩、光线等方面应该体现出“画”的精致和富有美感的特点。写实的手法应明确严谨:几何造型、图示相结合要逻辑清晰、抽象能力强;拟人手法应使内容更加生动活泼,趣味性强:写意的手法则能够象征性的说明道理,给观众留下想象的空间,视觉的冲击。

广告作品中特技动画的造型设计与动作设计是一种夸张的漫画形式,制作时在符台规律,自然流畅的基础上将其动作简化,然后加入特技手段,运用到作品之中。这就要求特技动画的设计师要熟练掌握表现运动规律的动画技巧,细致的观察生活中的人和事,并能提炼出重点,如果设计师按普通动画片制作,在广告作品中特技动画就显得苍白,缺乏应有的魅力。另外,广告作品时间有限,其中的特技动画高度浓缩,设计师对动画主体的形态、速度等方面都要适当放大或缩小,有些作品的动画主体还赋有情绪,设计时还应考虑到调动观众的心理。这种极具感染力的设计在表现形式上就是夸张的动作举指和神态,而观众也期待着这种表现形式。设计师在特技动画的造型和动作上只要是合理的设计、精心制作,祛除斧痕刀迹,就可以提高广告作品的艺术效果。

特技动画的应用必须与广告作品的内容和谐统一。任何作品的形式都是为内容服务的,只有内容和形式的统一才能体现出作品的价值。影视广告作品也不例外,特技动画也是影视广告作品的一种表现形式,追求新的软件工具以及美的造型和和谐的动作运律最终都是为广告内容服务的。

特技动画设计师在创作时应将动画的背景画面、动画的主体、特技合成、音效等按广告内容的需要合理设计和使用,并同非动画部分有机的结合,形成虚实相生、情景交融、形神互济、和谐统一,才能显示出广告作品的艺术效果。在《六味地黄丸》的广告作品中,前15秒完全是特技动画,将药品的功效诠释得清晰明了,通俗易懂、易接受,作品后10秒是在动画画面上叠加了影星张国立,寥寥数语对药品加以肯定并对九芝堂这个老字号再一次重申,整个作品浑然一体,摆脱了以往明星由头至尾的单调说教,特技动画的设计和药品的功能效果巧妙的结合,特技动画和人物自然的衔接并同广告总体内容相辅相成。整个广告作品让观众感受到的是用特技动画和人物来阐述药品内容,而不是用内容来展示特技动画的手段和技巧。

在广告作品中特技动画实际上就成了依附于“广告”的动画,它运用特技手段让观众在短时间内最透彻、最省力、最准确地了解广告的内容,并以其自身的魅力来感染观众,征服观众,从而加快了广告的传播速度,使广告达到广而告之的目的。影视广告发展到今天也越来越离不开特技动画这个特殊的伙伴,可以说特技动画为影视广告的发展注入了新鲜活力,而影视广告也为特技动画提供了施展艺术魅力的空间。随着广告行业和IT行业的发展,两者的“互动关系”将更加交融和增强。

虽然设备与技术投入的确可以使画面更精美、视觉更愉悦,但是也耗费更多的时间、精力与金钱,可以说是无止境的,而且越是新潮的东西过时褪色也越快。因此,需要巧妙而有效地使用各种技术效果来提升品位和降低成本。特效如果不能恰到好处地运用而到处泛滥,自然是乏善可陈,毫无新意。

二、影视广告的本质和文化特征

广告的本质并不是艺术而是传播信息。广告的定义是有偿的责任的信息传达活动。也就是广告的出发点不是艺术而是传播,但好的广告却是艺术品。

影视媒体本身就是时间结构型的媒体,以时间为轴线来展开情节传达信息。而不像平面印刷媒体那样,印刷媒介是空间结构型的媒介,它可以一目了然。影视媒体的作品只有耐心看完所有的镜头才能明白作品说什么。这一点对影视广告极其重要。因为电视广告实在是太短了,一条只有15秒或30秒,甚至5秒。影视媒体本身的特性如此,再加上观众没有主动要求看广告的,完全不像电影院里的观众,他们就更加被动。这就大大地增加了广告传达信息的难度。

影视广告是视听合一的传播,既有画面又有声音,感染力、直观性最强,这就是影视媒体视听语言的魅力,这一点在广告中一定要用足。要注意视听的完美结合,来传达广告信息。一个好的广告创作者一定要有高超的驾驭视听语言的能力。

影视广告必须有冲击力,更重要的是产生一种文化的感染力和震撼力。中国影视广告业是随着国家经济、文化的崛起而崛起,国际参展,获好评乃至获奖其实还都是次要的、最重要的标志在于它是否正确调动和充分满足了国内各方面的精神文化需求。在广泛吸收世界各先进文化的基础上必须探索出这个时期所需要的“中国模式”:充分消化和发展多种先进技术手段。展现与培养一种新的精神风貌和文化品味,应是中国影视广告业发展的一条主轴,更应积极探索中国本土文化中的智慧、幽默、隽永与深厚。在认真研究经济、技术、风格的同时,必须精心研究人本、文化、内容和精神。关注和占据中国影视广告文化的上游高地,寻求和把握那种能总合艺术与商业、人文与科技、教养与娱乐、理论与试验的发展契机。

三、创意仍是影视广告剪辑艺术的灵魂

对数字技术的掌握和运用成为影视广告设计师在信息社会中从事造物活动的中心。科技对传统设计规则的影响也使得行业界限更加模糊,传统的设计规则和思维方式需要变革。在这个高速发展的、以网络资讯和知识创新为核心的信息社会中,善用计算机的人明显地掌握了商业与文化的优势。影视广告行业在市场的拉动下,给从业人员的压力就是不断追逐更新、更快、更强。设计师只有具备思维开放、富有激情和创造力等基本素质,才能顺应变化的市场环境。

虽然近几年在国际广告赛事上获得了一些成功,但还欠缺将西方的广告策略概念与中国民族文化内涵形象有机结合的作品。自己的形象品牌意识尚未完全形成系统。无论是神化的“太阳神”,精耕细作的“孔府家酒”,还是气势如虹的“巨人”,喋喋不休,让人过目不忘的“脑白金”,其水准都未让全世界认同,它们的国际知名度并不像“麦当劳”、“肯德基”、“可口可乐”那样走的更远。

随着我国经济持续高速增长,市场竞争日益扩张、升级,影视广告也从以前的所谓“媒体大战”“投入大战”上升到影视广告创意的竞争。美国广告学教授詹姆斯·杨说“创意不仅是靠灵感而发生的,纵使有了灵感,也是由于思考而获得的结果”。创意是“从现在的要素重新组合”而衍生出来,创意并非天才者的独占品,应用较为主要的广告创意策略:USP广告策略,品牌形象策略,广告定位策略等可以使广告创意趋于完美而获得创意工作的成功。

影视广告想真正打动消费者,必须着实从消费者及企业长远利益考虑创意。影视广告主题应围绕商品的效用展开,创意不能违背现实生活。尊重社会文化取向,顺从民众心理。不能强加于观众,应留足消费者自主选择权。

在影视广告后期剪辑技术飞速发展的今天,科学技术给社会带来的影响是前所未有的,从高技能到高技术确实让影视广告受益匪浅,影视广告剪辑中的技术含量也大大高于以往任何设计样式,但我们应该清醒地看到,现阶段技术因素的凸现是影视广告剪辑领域不成熟的暂时现象,一旦技术发展趋于同质化,这种现象就会消减。如果过于神话技术的趋向,一旦成为影视广告后期剪辑的主流。就意味着它将重蹈工业社会的覆辙,把人们引入歧途。这并不是什么前卫意识,实际上是工业社会“技术至上”传统观念的延续。

因此,良好的创意安排仍是影视广告的灵魂所在。而高技能和高技术是从事影视广告剪辑人员所必备的手段和工具。创意是保证影视广告高收视率和达到预期目标的金钥匙。中国经济的崛起和消费市场的潜力预示了影视广告业的发展前景。中国市场的巨大潜力和广阔前景,使得大批国际著名品牌相继提高在中国市场的广告投入。数字化环境正在迅速地改变人们的生活与沟通模式。在知识进步和技术创新的持续推动下,影视广告剪辑艺术作为信息和文化传播的一个载体,将需要更充分地体现出数字艺术与技术领域的崭新理念和创新精神。

影视广告论文范文第3篇

笔者从教之前曾在电视媒体工作多年,任教后主讲《影视广告学》专业课程近10年,现结合工作实际,就改善高职学院《影视广告学》教学效果、专业课程改革等问题提出认识与思考,以此抛砖引玉。

“模块式”教学模式

所谓“模块式”教学就是围绕一个能力和素质的教育专题,在教法上强调知能一体,在学法上强调知行一致,集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学,以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式。

结合办学定位,笔者将最终目标设定为努力提高学生的实践动手能力和综合职业能力,即学生通过学习影视广告创意、策划、写作的基础知识,了解影视广告的拍摄与制作流程,在此基础上,能够运用所学理论知识,将影视广告的各种表现手段融汇在影视广告的策划与文案撰写当中,如教学设备条件许可,可以要求学生创意制作出风格鲜明、画面生动、富有说服力和感染力的影视广告作品。同时,学生也能够运用影视广告的评估方法,对影视广告作品进行专业评价。

1.教学模块的构建

在实践操作中,笔者将整个课程体系分成以下几个模块:

专业导入及基础知识模块:内容涵盖影视广告简史、影视基础知识(语言、镜头、机位、运动拍摄、蒙太奇手法等),影视广告行业初步认识、影视广告流程等。

影视广告策划与文案写作模块:内容涵盖影视广告市场调研与分析、项目策划书撰写、影视广告文案创作与分镜头处理、影视广告流程管理。

影视广告设计制作技术模块(此部分建议各学校根据自身教学设备及师资条件选择决定是否开设):内容涵盖影视广告设备的使用与维护,包括音频视频及平面素材的采集、各类型素材的剪辑、特效制作、字幕设计,节目非线精编合成与最终修改。

影视广告鉴赏与效果评估模块:内容涵盖经典影视广告鉴赏,客户评价、行业评价、市场评价、社会影响力评价。

2.应用的注意事项

(1)理论知识的课堂讲授。教师应高度重视理论知识讲授环节,应该充分利用多媒体手段,以生动、直观的形式将枯燥的理论展示给学生;教师应该重视与学生的双向互动交流,调动学生的参与热情,激发起学生的学习兴趣,使他们真正成为学习的主体,例如在观摩经典影视广告作品之前可以预设讨论问题,组织学生分组讨论等等;

(2)动手技能的实践培养。立足本院实际,教师应针对每个教学模块环节,将学生分成若干小组进行具体的影视广告项目的编导与制作工作。从前期的广告市场调研、产品定位、市场细分、创意、文案、分镜头脚本到最终的拍摄制作,作品完成后请学生进行课件演示,并评比出优秀作品集中展示。同时教师进行集中整理作为项目教学资源留存,供其他学生学习参考。把对学生调研能力、探讨能力、协作能力的培养凸显在实践教学中。

(3)综合能力的整体评价。进行“模块式教学模式”改革,同时要对学生的评价模式进行全面改革,彻底改变过往那种以“期末笔试+平时出勤”为主的传统评价方式,按平时成绩、模块考核、期末考评相结合的方式,对学生学业进行评价。平时成绩:学生出勤、纪律,完成作业态度、回答课堂问题、团队合作精神等方面评分;模块考核:课程模块考核项目(4-5题任选1项)由任课教师提供给学生,要求学生分组进行市场调研、创意与文案创作,撰写市场调研报告、电视广告脚本附创意说明;期末考评:期末考评项目由教研室集体研究后提供给学生,进行集中考核评分。由专业教师和校外行业专家共同组成考评小组(3-4人)分组对学生进行考评,建议学生用PPT展示作品并进行创意说明、市场反馈情况、过程经验感受、创作收获等汇报,考评小组进行现场提问,现场打分,取小组平均分;评分标准设计:平时成绩30%+模块成绩30%+期末考评40% 。

“项目应用制” 教学模式

和中国国家乒乓球队“以赛代练”的原理相近,高职学院既然以培养学生的应用技能为主要目标,在《影视广告学》课程方面可以考虑使用“项目应用”的方式提高学生的实践技能。具体说来,这一模式就是以项目作为贯穿各主要单元模块教学的主体,教师在各单元教学中围绕预先设定的项目实施教学。学生在教师系统的引导下,通过系列环节逐步推进,在完成教学任务的同时最终完成项目。而教学中所选择的“项目”就是结合专业通过广告业界专家和教师共同研讨、制定的若干个要完成的影视广告任务。“应用”就是完成片子制作的整个教学过程。同时,为了从整体上改进提高高职学院广告专业同学的实践技能,可以考虑与其他课程如《广告创意》、《广告策划》等课程协作完成项目,共同与社会广告公司合作,引入应用性课题,聘请广告实战人员作为客座兼职教师,讲解实战操作技巧。此外,为保证项目艺术质量,在这些制作技术课程之间可恰当地补充必要的专业基础以及专业理论和审美修养等辅助课程,比如影视镜头语言、蒙太奇手法、影视名作鉴赏等。

在各高职学院来说,就“项目应用制”教学模式的具体应用方面,需要注意解决一些无法回避的问题:

1.项目选择问题

这一模式的核心就是项目。如何根据人才培养目标定位选择难度适中、便于操作的项目则是这一模式能否推行的关键。项目的来源需要与广告实务界的企业联系,争取获得实务界的支持。高职学院与任课教师要与广告公司建立合作关系,合作的具体形式要根据学院的具体情况和双方沟通的情况而定。

2.教学计划制定问题

这一全新的模式,突破了过去那种按部就班、按照预先设定进程完成教学任务的传统方式。教学管理部门要敢于创新,制定大的教学目标和总体把握进度之后,对具体进程不做过度干预,在教学评价方面以实践技能为考核重点。

3.师资队伍建设问题

高职学院的教师多数仍侧重于理论教学,其实践动手能力与广告实务界的人士相比仍有一定差距,为此,可以考虑通过两种途径进行改善。第一就是选派年轻骨干教师到广告公司进行脱产实地进修,时间可以以半年或一年为限,丰富教师的实践阅历,提升教师的实战技能;第二则是通过合作的方式,引入广告公司的优秀专家进入教师队伍,以开办专题讲座、项目高级顾问等形式,将丰富的广告实战经验引入课堂教学,提升学生的实战技能。我们就引入了曾经荣获“中国十大广告策划人”称号的王雨农先生作为客座教授,任教多门课程,学生反响很好。

4.教学实验设备问题

影视广告从创意到制作完成环环相扣,各阶段都有极强的技术性和实践性,这些都有赖于较为完善的实验设备系统。从高职院校人才培养目标定位的角度来审视整个教学,系统的教学实验设备是保证“项目应用制”教学模式能够顺利实施的不可或缺的条件。但是,影视广告专用设备大多价格不菲,摄像机、调音台、话筒、对编机、非线性电脑编辑机都费用较高。这些设备不可能只购置一套,即便按照小组模式分配上机操作时间(每组3-5人),也至少需要6套以上,仅配备设备花费一项就超过100万元,这笔花费对高职学院来说是一笔不小的开销。如果与广告公司合作,共用对方的设备,则要受到更多的限制,在教学进度和设备管理等方面要适应对方的要求。这一问题是无法回避的,需要学院在开办专业之初就予以考虑。

参考文献:

①刘宗红:《构建高职影视广告设计专业课程教学模块初探》,《科学大众》[J],2009年第9期

②禹和平:《高职影视广告专业的教学模式研究》,《美与时代》[J],2010年第10期

(作者单位:吉林大学应用技术学院)

影视广告论文范文第4篇

摘要:4MAT教学法是一种“全脑”教学策略,基于人类学习的脑科学基础,倡导兼顾左、右脑优势互补。4MAT教学法视角下,影视广告创意的思维是可视化的,运用人的右脑和左脑分工不同,分成八个教学过程。与常规教学法相比,该法可以更有效的培养学生的影视广告创意思维,更有效的训练学生影视广告创意的能力。

关键词:4MAT教学法;影视广告;创意思维

一、4MAT 教学模式国内外现状

4MAT 教学模式是 McCarthy 在 20 世纪 70 年代基于 4MAT 学习风格创建的。就流行程度而言国外的相关研究非常之多。就研究重点来说,国外学者很少对 4MAT进行纯理论方面的探讨。他们多数是对 4MAT 教学模式在各类学科的应用进行实证研究。例如,Wilkerson 和 White 的论文《Effects of 4MATsystem of instruction on students ’ achievement,retention,and attitudes》(The Elementary School Journal,1988,)对 4MAT 教学模式在小学教育中的效果进行了验证。Szewczyk的博士论文《Effects of 4MAT,an Experientially—basedTeaching Method upon Achievement and Selected AttitudinalFactors of High School Geometry Students》 (Northern Illinois University,1987.)以 80名中学生为研究对象,对 4MAT 教学模式在几何教学中的有效性进行了实证研究,发现该模式有利于提高学生的学业成绩,且不同学习风格者的提高程度不同。Tatar 和 Dikici 的论文《The effect of the 4MAT method( learning styles and brain hemispheres) of instruction on a-chievement in mathematics 》(International Journal ofMathematical Education in Science and Technology,2009 )通过对 58 名九年级学生的调查抽样,发现对 4MAT 教学模式在数学教学中的应用进行研究明显优于一般的教学法。另 外,Nicoll—Senfe 和 Seider的论文《Assessingthe impact of the 4MAT Teaching Model across multiple disci-plines in higher education》 (College Teaching,2009 )。研 究 了4MAT 教学模式在高等教育不同学科应用中的有效性,结果发现该模式可以有效提高学生的学习动机。

国内有关 4MAT 教学模式的研究起步较晚,通过中国知网、万方等数据库搜索仅有两篇研究论文。2016年魏利霞的论文《4MAT过程教学法在英语写作教学中的应用研究》论述了英语写作教学中4MAT教学法的具体应用。秦佳《4MAT八步教学法在AutoCAD教学中的应用》举例说明了4MAT八步教学法模式在AutoCAD教学中的具体应用。比较而言,国外有关 4MAT 教学模式的研究侧重于实证研究,纯理论介绍的文章较少,国内则侧重有关 4MAT 学习风格或 4MAT 教学模式方面的理论介绍,只有少数研究是实证性的。另外,国外研究偏重于数学、几何、物理等理科科目,国内研究涉及的学科有英语和CAD软件教学等两个科目。

二、4MAT教学模式对《影视广告创意》课程的教学的作用

1、有利于开发学生的思维

4MAT 教学模式是基于教育学、心理学、脑科学、管理学等多学科领域的研究成果而提出的。教学是一门综合艺术,怎样通过教学把学生与教学大纲有效结合起来,在教学活动的过程中,安排可能强化的事件来促进学习是非常有艺术性的。4MAT教学法是一种“全脑”教学策略,基于人类学习的脑科学基础,倡导兼顾左、右脑优势互补。

4MAT教学法视角下,首先运用人的右脑主要负责空间形象记忆左脑负责逻辑思考的科学原理。比如在影视广告创意课程教学中,通过播放优秀的影视广告作品让学生获得入门体验,感受分析优秀影视广告创意的基本要素,帮助学生将学习任务与现实生活联系起来,以激发学生的学习兴趣,提高学生的学习热情。在影视广告创意课程教学中,教师在该课程教学中应营造一种以学生为主体的教学环境,教师是辅导者、启发者、引领者。教师可以根据案例来促使学生带着问题主动思考,选择“知识”认知,这种基于问题的知识学习,因其具有内在驱动力,能够促使学生进行反思、探究,有利于充分发挥学生的主体地位。4MAT教学模式下的多样化的教学方法,在有效传达信息的同时使学生在上一个阶段被激起的學习兴趣保持下来,以最佳状态进入下一个阶段的学习。

《影视广告创意》课程的教学目标是使学生掌握广告创意的方法,锻炼学生广告创意思维,激发学生学生的创意能力。在《影视广告创意》课程教学过程中,可以通过鼓励、支持、引导学生创新的教学模式,开发学生的创造性和想象力。在教学过程中,通过4MAT的全脑教学策略,有效培养和锻炼学生灵活的创新思维能力。

2、有利于培养学生合作学习的能力

在影视广告创意课程的教学中,4MAT 教学模式采用提问、头脑风暴、分组讨论、角色扮演等多种教学方法是一种课堂上无限制的自由联想和讨论方式,有助于培养学生合作学习的能力。通过这种有组织的活动,在该学习小组中若干学习成员为了完成一个共同的学习目标而各司其责,相互协作配合。多种教学方法与复杂的问题解决活动结合起来,能够鼓励学生参与,激发学习动机,又有利于加强学生的团队合作精神。

三、4MAT教学法应用策略

通过影视广告创意课程中4MAT教学方法的应用与改革,激发学生的学习动机,培养学生良好的创意思维,进而提升教学效果,使影视传播方向学生具有较高的广告创意与设计实践能力,有良好职业素养和创新精神应用型人才,进而增强邵阳学院影视传播方向毕业生的就业竞争力。

在影视广告课程教学过程中,改革教学方法,运用4MAT教学法“全脑”教学策略。具体分为如下八个教学步骤:第一步(右脑模式):联系生活。将学习任务与现实生活联系起来,以激发学生的学习兴趣,提高学生的学习热情。比如,在构思爱华仕箱包的广告创意时,引导学生联系生活中的情景。创意方案为旅行时经常需要带的东西很多,而包包太小。不得不把所有的东西分成两半,只带二分之一。二分之一的牙膏、洗面奶等。这时爱华仕出现了,大容量的包包解决了所有收纳问题。最后弹出广告词“装得下,世界就是你的”。第二步(左脑模式):分析意义。对上一步的联系结果进行分析和反思,回答“为什么要这样创意”、“这个创意方案对广告主题和宣传有什么影响和帮助”等问题。第三步(右脑模式):形成概念。重点在于通过多种教学手段来促进概念的形成。帮助学生形成广告创意的思维。将头脑风暴、分组讨论、角色扮演等多种教学方法的灵活运用于影视广告创意课程的教学中,以激发学生的思维和提高学生学习的兴趣。在教学过程中可以将学生分成小组,进行讨论和头脑风暴。通过每个个体之间思维的碰撞,互相启发从而找到最佳创意方案。第四步(左脑模式):发展概念。设计教学活动加深学生对新内容的理解,注重教学内容的讲解和呈现方式的多样化与合理性。第五步(左脑模式):强化练习。这一步重点在于加强练习,巩固前面所学知识点,回答了“怎样做”的问题。第六步(右脑模式):实践拓展。将所学知识付诸实践,达到拓展和迁移的目的。此步旨在明确“学了怎样用”的问题。第七步(左脑模式):整合创新。对前面步骤所学知识的应用和拓展进行提炼、整合、调整、修改、评价等。在此基础上,鼓励学生打破常规、创新立异。第八步(右脑模式):经验交流。展现自己的学习成就,对前面步骤的学习经历、体会、收获进行总结和交流。

影视广告创意课程的4MAT八部教学法实施方法:一是在联系生活和分析意义的教学步骤中,教师要发挥激发者的作用,采用提问、头脑风暴、分组讨论、角色扮演等多种教学方法来引导学生思考与分析,激发学习兴趣,调动学习热情,明确学习动机。二是让学生带着问题进行思考。首先,以具体的广告设计竞赛的命题为主题,要求学生根据命题产品的诉求构思创意,等学生独立思考基本完成后,再互相讨论,教师就每个学生的创意提案给出评价与反馈。使学生在实践中掌握影视广告创意的方法,巩固所学的理论知识,提高实战能力和专业素质。三是在教学过程中要注意做出反馈与指导,注重课堂的互动和氛围,保持学生的学习热情。以交流会的形式,一方面展示学生的广告设计成果,另一方面让学生相互交流心得、体会、经验、不足等,并推选学生代表做分享心得。教师要做点评,给予学生鼓励与期望,最后要提出新问题,引导学生进入下一轮学习。

参考文献:

[1]左志宏,等.McCarthy 學习风格的分类及其 4MAT 教学设计系统[J].上海教育科研,2005 年 10 期.

[2] 魏利霞.4MAT 教学模式及其在英语教学中的应用[J].四川教育学院学报,2008 年 7 期.

[3]文菁华.4MAT 模式在小学数学教学中应用的实验研究[D].内蒙古师范大学,2004.

[4]魏利霞.再析偏右脑 4MAT 教学模式[J]. 考试周刊,2013,( 10) .

作者简介:姚文凭(1985年7月) ,女,硕士,湖南省邵阳市人,邵阳学院艺术设计学院,副教授,研究方向:艺术设计

本文系邵阳学院教学改革研究资助项目;项目名称:基于 4MAT 教学模式的《影视广告创意》课程教学研究;项目编号:2020JG04

影视广告论文范文第5篇

[摘要] 源于俄罗斯微生物学家格乌司的格乌司原理即生态位现象,揭示了物种竞争环境下的和谐共生原则,同时也适用于企业竞争的市场环境,基于“生态位”现象的广告定位策略,避免了生态位的重叠,为处于劣势的产品和处于弱势的中小企业,提供了有利的理论依据。

[关键词] 生态位企业竞争广告定位

生态位现象是俄罗斯微生物学家格乌司提出的,因此,也叫格乌司原理。格乌司原理:如果两个竞争种能共存于同一个生存环境之中,那么它们一定是生态位分化的结果,也即它们的生态位之间存在着分化。如果没有这种分化或者生存环境使这种分化不可能,那么,一个竞争种将消灭或排除另一竞争种。

生态位分化是由于竞争,竞争个体各自从其部分潜在的生存和发展区退出,从而消除生态位重叠,实现稳定的共存。由此可见,不同生物在同一生存环境中共存的前提是生态位分化,而生态位分化的结果是产生生态位差异,消除生态位重叠。

经过几千万年的生物进化,大自然给每个物种提供了一个适应其生长的特殊环境——生态位,在自己的生态位上,每个物种都具有其它物种所没有的优势。它只要保持和发展这种优势,就会继续繁衍下去,否则,就会被大自然淘汰。作为以宣传企业品牌为己任的广告定位策略,也必须针对自己相应的生态位。所谓广告定位策略是指在众多的产品机会中,寻找具有竞争力和差别化的产品特点,配合适宜的广告传播手段,使产品在目标消费者心中占据理想的位置。

企业间的竞争,既可能是实力相当者的竞争,也可能是实力相差悬殊者之间的竞争。当处于劣势的情况下,要避兔正面冲突,而另辟路径,以期获得竞争的胜利。适时恰当的回避策略在品牌广告定位的运用中,多采用从观念上把商品市场加以区分。

一、生态位的避让定位

如果两个企业同时去争夺同一个市场,必定会造成“两败俱伤”,这种“两败俱伤”的结果,是任何企业都不愿意接受的。虽然市场竞争是客观存在的,然而,无论什幺时候,竞争策略总是要遵循这样一条原则:只要有可能,就得避开竞争对手的制约,避免双方无谓的争夺,这对任何一方都是有利的。

处于弱势的企业,为避免与强势企业正面交锋,而采取的回避正面焦点、开发寻求侧面新领地的迂回式竞争方式,是一种变被动为主动的定位策略。如广东华凌冰箱面对国内冰箱巨头们的技术和实力优势,根据自己合资的特点,反行其道,扬长避短,广告打出华凌冰箱与日本原装三菱冰箱相比“最大的不同就是完全相同”的独特定位,适合了广东人喜爱原装进口产品的消费心态,一直成为广东地区最畅销的名牌之一。

目前,市场上企业竞争日益加剧,产品出新呈“鼠系繁衍”状态。每个企业都在努力保证自己的产品具有明显的“个性”特质,使之能够在消费者心中形成一种独特的商品概念,在市场上具有竞争优势。

错开生态位的主要途径就是利用自身的“个性”优势形成自己的特点。

例如:王老吉清热暗疮片的广告定位策略就是如此,该产品问世时面临的市场环境是,整个祛痘产品的大市场有四、五十个亿,主要是外用化妆品占据着90%的市场份额,而清热暗疮片等口服类祛痘产品约占10%,外用产品宣传攻势较大,主导着整个市场格局。王老吉药业的“清热暗疮片”在外用产品的左右夹击之下,如何突围并成为强势产品面临着巨大的挑战。选择一是继续立足于10%的份额内:首先这里空间太小,其次在这里已经有很高的份额,所以这里成长性很不足。选择二是立足于四、五十亿整个祛痘产品的大市场,这样我们必然和现在占据主导地位的外用类产品发生关系!如果能够简单和迅速的突破迪豆们所仰赖的心理定式,让消费者在购买时开始犹豫怀疑,开始感到买外用产品不是那么想当然,消费者的眼光就很可能转到清热暗疮片上来,市场机会就开始出现。其实有一个道理很简单,这就是:——痘痘长在脸上,根却扎在身体里,只有“清身体的火”,才能“祛脸上的痘”——这是广告定位策略的立足点,也是真正足以改变市场格局的概念!

任何优势产品都不可能占领同类产品的全部市场,也不可能占据全部优势。所以,产品问世晚不要紧,重要的是具有善于寻找和创造空隙的能力,以求避开生态位的重叠。运用这一策略,最关键的就是要善于发现有利于挤占空隙的因素,这就要求策划人员对市场十分熟悉,并有敏锐的洞察力和分析综合的能力,机会一旦出现就决不放过。

现实生活中往往还有一种现象:你越是以企业自我为中心,拼命挤垮竞争对手,企业的业绩反而平平,反之,企业与竞争对手共同谋求发展,实现真诚合作,却能成倍地提高双方效率。美国商界有句名言:“如果你不能战胜对手,就加入到他们中间去。”现代竞争,不再是“你死我活”,而是更高层次的竞争与合作,现代企业追求的不再是“单赢”,而是“双赢”和“多赢”。

例如:惠普与康柏合并,共同打造“新惠普”,这是企业竞争的更高境界,也是现代企业竞争的主流。因为竞争对手也是相对的,当企业抱着良好的愿望去发展同对手的友好关系时,对手也会成为该企业经营必不可少的“朋友”,共享双方的优势。因此,竞争的各方都乐意利用尚未有对手竞争的资源转移到不与其它物种发生重迭的生态位去,或尽量在少重迭的生态位中生存发展。

二、生态位的选择定位

对于一个企业来说,选准了“生态位”,干什么都容易成功,偏离了“生态位”,干什么都容易失败。纵观成千上万的企业成功与失败的案例,虽然原因不尽相同,但有一点是非常明确的,那就是“生态位”的得失制约着结果,同样的资本(包括人力资本和货币资本),为什么在此地能成功,到彼地不能成功;同样的一个平台,为什么有的人能成功,有的人不能成功;同样的一个人,为什么前期能成功,后期不能成功。这些都是“生态位”在起作用。

一个没有能力与大企业抗衡的中小企业,你就不要去充当老虎的角色,而甘心当一个猴子,猴子的优势是灵活。如温州﹑宁波等地的中小企业,他们的经营思维是“船小不到大海中去同大船相争捕小鱼﹐而是在小河里捕大鱼”。因为中小企业与大企业相比,它有反应快、应变能力强的特点。这正如美国著名管理学家德鲁克所说:“小企业的成功信赖于它在一个小的生态领域中的优先地位。”

可以这么说,吃老鼠的猫即使成了老虎,充其量也只能吃狼吃狗,决不能吃狮子吞大象,这就是“生态位现象”。

充分利用自身优势是选择生态位的关键。对中小企业来说,由于自身实力等原因,无法和大企业相抗衡,因此就要利用自身优势,选择大企业无法占领或尚未重视的市场。比如美国著名的“七喜”汽水公司诞生之前,美国的饮料市场已经被可口可乐和百事可乐等可乐饮料占领,仔细斟酌后,七喜设计了这样的广告词:“七喜,非可乐!”它以一种“是非”的方式和可乐饮料发生联系,这样一来,市场好象变小了,饮料只剩下两种选择:不是可乐,就是七喜,七喜从此站住了脚跟!

正如美国著名管理学家德鲁克所说:“小企业的成功,依赖于它在自己熟悉的一个小的生态领域中的优先地位。”

例如:迪斯尼乐园在主题活动策划与促销中常常提及到的“梦想成真”,是他们用来“俘获”顾客的利器。“梦想成真”绝对是迪斯尼最独特最有力的“杀手锏”,试问世间还有哪个游乐园能够如迪斯尼一样给予孩子们那么多迷人的梦想呢?只有迪斯尼才有实力说自己能让人“梦想成真”,后起的深圳欢乐谷不可以,他并不具备迪斯尼品牌所独具的特色文化。欢乐谷当然可以将迪斯尼所有的游乐设备“依葫芦画瓢”完整的复制一遍,然后也装模作样高喊“梦想成真”,但那样并没有用,因为顾客不认可,他们压根儿就不相信欢乐谷能让他们“梦想成真”。在他们心目中,这个位置只属于迪斯尼。于是,在迪斯尼的强势挤压下,欢乐谷必须另寻他途。欢乐谷的品牌USP是“繁华都市开心地”,四年来,深圳欢乐谷通过种种活动与公关策划,不断强化着自己的这一定位优势,它想告诉顾客:欢乐谷能让你从繁忙的都市工作生活中解脱出来,释放自己。想释放自己,就到欢乐谷。

欢乐谷的这一品牌定位极其精准的区隔了迪斯尼。如果说迪斯尼是抓住了人们心目中的童年记忆,那么欢乐谷就是抓住了现在都市人群终日繁忙奔波之余的脆弱情感。

三、生态位的改变定位

企业的生态位不是一成不变的,企业应根据生态环境的变化和企业进化等条件不断变化,以求长期的生存与发展。例如沃尔玛公司在进驻中国南京时,考虑到南京人的消费习惯是喜欢到商业集聚地,因此改变自己在美国的生态位策略,不再以村镇作为细化生态位,而是走入商业集聚区,并于开业当天就实现了巨额销售收入。

比较典型的一个例子是美国艾维斯(AVIS)出租汽车公司的广告定位。艾维斯公司的规模仅次于出租汽车业的“老大”赫兹公司,连年亏损。为走出困境,艾维斯公司决定重新定位设计自己的广告:在出租车行业中,艾维斯不过是第二,那么为什么还租用我们的车呢?因为我们更加努力呀!结果,由于广告定位正确,给顾客和社会留下了良好的印象,公司的经营业绩逐年上升。我们认为,艾维斯公司广告定位成功的经验有三条:①自定第二的位置,给社会以诚实可信的印象,容易产生积极的情绪效应;②有目的地强化自己与第一名的关系,这一线索有利于消费者产生由此及彼的关系联想;③定位第二又不甘心第二,这种以退为进的策略容易引起消费者的关注和帮其一把的热情。

在经济发达的市场中,每种产品都有成百上千,要去寻一个“虚”位空隙是很不容易的。在这种情况下,企业要想自己的品牌在消费者心中占有一席之地,就必须设法将竞争者在人们心理已占据的位置重新定位,重新创造一种秩序。而要达到这种目的,必须对竞争者的品牌形象进行研究,找准其缺点或弱点,并以此为由重新定位。产品通过重新定位,发现并且占据一个有利的定位。它不但可以帮助产品在消费者心目中树立独特的形象,而且可以阻止竞争者采取同样的定位或者模仿自己的定位,从而使产品在竞争中获得绝对的优势。

万宝路(Marlboro)是全球知名度最高和最具魅力的国际品牌之一,在多项权威性的国际品牌评估排行榜中,它总是出现在前十名。但是,早期的万宝路香烟并没有我们今天所看见的这种辉煌成就。实际上,在1924年,莫里斯推出万宝路时,并不是卖给男人抽的,而是针对女性目标群,定位为“柔若五月”的女性香烟。广告表现则以时髦的女性,手持香烟的优雅姿态为主画面。由于女性消费市场相对狭窄,二战期间的万宝路的销售摇摇欲坠,眼看就要消失于市场,再加上战后冒出的三个强劲品牌骆驼(Camel)、Lucky Strike及Chesterfields,使得万宝路的前途雪上加霜。狭路逢生的万宝路在面临灭顶之灾的情况下不得不转变经营策略和广告战略,不断进行探索和改进。定位由消费群体相对小的女性香烟“变性”为具有男子汉气概“万宝路香烟”,使万宝路得以从一个面临失败的产品发展成一个世界地年品牌。

万宝路通过其成功的美国西部牛仔深入人心,消费者无论是接触到其产品最物质的东西,如产品包装等,还是其广告传播,都能很清晰的联想到一个很男性化的品牌形象,形成“哪里有男子汉,哪里就有万宝路”的良好认同度。而且其牛仔的形象是与时俱进的,结合它所进入的国家,其牛仔形象也能很好的与当地文化相融。这就是万宝路的核,一种文化的实质所在。

四、结语

一个企业的成败原因有很多,找准企业的“生态位”应该是主要的原因之一,因为它要求的是人与自然、人与社会的和谐发展。基于“生态位”现象的广告定位策略,无疑是明智的选择,无疑是智者的策略!

参考文献:

[1](英)帕金森:不可不知的管理定律[M].北京:中国商业出版社,2004年

[2]张文松:企业战略能力研究[M].上海:科学技术出版社,2005年

[3]吴柏林:广告策划与策略[M].广东:经济出版社,2006年

注:本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。

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