服饰营销策划方案范文第1篇
随着新经济时代的到来, 传统的营销环境和营销观念正发生着巨大的改变:从以产品为主导的营销1.0时代到以消费者为主导的营销2.0时代, 美国营销大师菲利普·科特勒在《营销革命3.0》一书中前沿性地提出未来即以人文精神为主导的营销3.0时代。所谓的营销革命3.0时代, 即“人文中心的时代”, 消费者不再被看成是消费的人, 而是具有独立思想和精神的人。把传统的营销理念提升到关注人类期望、价值和精神的新高度, 因此科特勒教授也把营销3.0称为“价值观驱动的营销”。
人文, 即重视人的文化, 其核心是先进的价值观, 集中体现在尊重人, 重视人, 关心人。人文价值观即包含以人为本的价值理念和注重优秀文化的价值理念。
二、天猫原创服饰品牌的发展
近年来, 电子商务发展劲头日趋壮大, 由中国电子商务研究中心发布的《2015年度中国网络零售市场数据监测报告》显示, 2015年中国网络零售市场交易规模达38285亿元, 相比2014年的28211亿元, 同比增长35.7%, 且B2C市场交易规模首超C2C成网购主流模式。尤其是阿里巴巴集团的天猫B2C商城。在B2C网络零售市场份额占比排名中:天猫仍旧排名第一, 占57.7%份额。2016年天猫双十一更是突破1207亿, 成为世界上最大的网购盛事, 在这些销售额中服饰类仍占据最大比重为41.2%, 受关注度也最高。
天猫商城将其服饰品牌划分为国际品牌、知名品牌和原创品牌三类。国际品牌如En C、PULL&BEAR、on&on、MANGO、FOREVER21、UNIQLO。知名品牌如歌莉娅、伊芙丽、VEROMODA、三彩、ochirly等。原创品牌如阿卡、茵曼、裂帛、素缕等品牌。
所谓的原创服装品牌是指品牌具有原创设计的特征, 针对特定的消费群体, 品牌理念独特, 设计风格突出, 能满足目标客户的个性化需求并具有一定或较高的附加值的品牌。原创服装品牌并不是创造一种史无前例的东西, 而是在原有的基础上进行革新, 创造一种新的可能, 它传达的是一种价值观和文化体验。
在2012年至2016年双十一, 天猫女装销售排行榜上原创服装品牌一直占有领先地位, 韩都衣舍、阿卡、茵曼、裂帛原创服装品牌一直稳居前列。而像初语、妖精的口袋等新生原创服装品牌也不示弱, 并呈逐年上升趋势。可见消费者对于原创服装品牌的青睐日趋浓厚, 而天猫原创服装品牌也如雨后春笋逐年递增。
服装品牌的人文关怀视一种“以人为本”的理念, 它站在消费者精神需求的高度来给予品牌前瞻性的指导。服装品牌的内生性发展更注重品牌核心价值观的塑造, 是品牌无形资产的积累。
三、天猫原创服饰品牌的特征塑造
以往的消费者总是追求大众流行, 所以在不断的跟风中忽视了内心真正想要的情感与关怀。而如今的消费者所关注早已超出自身利益的需求, 他们比老一代消费者有更广阔的视野和诉求点。随着营销革命3.0的到来, 这就需要企业从原本的靠说服的纯销售转变为注重消费者内心的情感需求的价值观营销。天猫原创服饰品牌的特征塑造, 就需要这些品牌具备某些真实可靠的基本要素, 以此作为区别与别的品牌的核心。例如服饰品牌所蕴含的理念, 产品的设计风格是否与消费者产生共鸣, 这也是差异化竞争中
1、天猫原创服饰品牌理念
在品牌理念方面, 例如北京心物不二电子商务有限公司的裂帛品牌, 其年销售量过亿, 是天猫原创女装的奇迹。其“裂帛”二字传达出打破常态常规, 摆脱束缚的思想, 倡导人们追求自己内心真正想要的。参照本心、无拘无束是裂帛品牌的核心理念。同时, 裂帛品牌主张生态和谐, 世间一切平等。尊重生命, 谋求共生。
广州汇美集团旗下的女装品牌“茵曼”则倡导与当今快节奏的生活方式相迥异的“慢生活”品牌文化理念。倡导“慢”是一种态度, 主张遵循自然, 懂得享受慢, 拥抱简单优雅的幸福的价值观。以“棉麻艺术家”为定位的原创设计女装品牌, 成为近年来电商时代发展最快, 最具有代表性的互联网零售品牌。“茵曼”不只是销售服装, 更是为女性消费者提供环保健康、原生态的棉麻生活体验, 回归现代都市的“慢生活”换气人们对大自然原生态的向往。
由杭州界内电子商务有限公司旗下的“阿卡”原创女装品牌则弘扬各地的民族文化, 倡导让人们了解自己的民族文化内涵, 提倡是民族的才是世界的。运用国际化的民族风, 将异域风情和民族神秘与都市时髦相互融合, 用服装传达民族文化的精髓。
2、天猫原创服饰设计风格
裂帛常常以自然界中的花草、昆虫、鱼、鸟等作为灵感来源, 以服装为载体, 采用刺绣、印花等工艺表现, 传达的是一种将生命共存的理念。, 表达自然、色彩、情感的共通和内心的感动。裂帛用产品传达出他的思想和理念, 和消费者产生精神共鸣并创造共同价值观。
“茵曼”品牌主张素雅简洁, 个性二不张扬, 因推崇亲近自然的“慢生活”, 所以服装材料以透气亲肤, 健康舒适的棉麻为首选, 同时采用取材于江南水乡、水墨纹理、印花织布等中国传统文化元素为服饰图案, 让消费者真正体会到享受自然“慢生活“的文化内涵。
阿卡的每一系列服装都以古诗词的词牌名命名, 如满庭芳、暮山溪、渔家傲等, 中式风的简洁、禅意, 搭配西部流浪民族的拼接, 利用垂顺印花人棉、天然厚亚麻、镂空刺绣棉、棉制针织等面料, 采用重工刺绣, 手工盘扣, 撞色滚边, 压褶, 将各地民族文化元素融入到产品中, 让这些优秀的民族文化与热爱这些民族文化的消费者共同传递。
从人文关怀的角度出发, 将目前迅速发展的电子商务淘宝原创设计师品牌与以价值观驱动的品牌内生性发展营销策略相结合, 有利于延续品牌生命力, 积累内在价值。以人文关怀为核心的品牌内生性肌理的探索, 是围绕消费者又超越消费者, 站在对人性、社会发展整体性关注的高度思考未来中国本土服装品牌的发展。服装品牌要顺应消费者需求的变化而做出调整。为满足精神需求, 在产品中融入文化内涵, 从对消费者的人文关怀为导向出发, 真正了解消费者内心深层的渴望, 才能正确实施营销策略。
摘要：近年来, 天猫原创服饰品牌正迅猛发展, 其品牌中所蕴含的独特思想深受消费者青睐。本文基于人文价值观的文化营销策略正是从满足消费者内心需求的角度出发来实施的文化营销策略, 相信对未来本土服饰品牌的发展起到促进作用。
服饰营销策划方案范文第2篇
一、满族服饰的特点
(一) 旗袍
清朝满族基本都编入八旗, 所以满族也有旗人之称, 那么被满族男女老少穿着的服装就叫旗装, 实际上旗装有男女两种类型, 清朝初期男子的旗装, 大多为圆领、马蹄袖, 四面开叉腰中束带, 但男女袍的款式并没有太大的差异。随着社会的不断发展, 男袍开始被逐渐抛弃, 而女袍则逐渐发展成为满族妇女典型的服饰, 因此旗袍就有着浓厚的东方韵味, 并且还能够充分展现出女性的仪态。相比较而言女旗袍更加注重装饰, 其领口、袖头还有头襟都有不同的花边, 其做工十分精美, 实际穿起来十分匀称, 极其凸显女性的线条美[1]。到现如今旗袍已经经过多次的改善和优化, 在上世纪二十年代就发展成为便于行走的款式, 今后后期发展, 到四十年代, 已经发展成为长短不一、高开叉、有袖无袖共存的形式。
(二) 旗鞋
旗鞋中最出名的就是靰鞡, 满族有着女穿履旗, 男穿靴的习惯, 通常男子喜欢穿靰鞡鞋, 这种鞋都是用兽皮缝制成的, 非常符合满族男子冬季狩猎时使用。那么满族民间就会穿木头做成的鞋子, 妇女通常都会穿绣花旗鞋, 直到清朝初期才开始逐渐发展成为高跟木底鞋, 其款式十分独特, 通常都被称为花盆底, 这种鞋子可以让女性行走起来十分优美, 但现如今满族人已经不太穿这种鞋子了[2]。实际上满族最为受用的就是居家所穿的千层底鞋, 这种鞋子就是用衣服剩下的旧布裱成的, 再用麻线来纳鞋底, 所以这也被成为千层底鞋。
(三) 坎肩
满族的坎肩实际上是从汉族的半臂演化过来的, 这是一种没有袖子的短上衣, 由于满族人民十分勤奋好学, 所以坎肩就是通过吸取汉族服饰的长处, 融合在自身的民俗中的。满族坎肩做工十分精致, 造型也较为独特, 因此满族女子也常把坎肩作为外套来穿, 有着十分良好的装饰效果, 坎肩的材质也有很多种, 比如有单、棉、皮等, 另外还有用动物皮毛做成的坎肩, 这也较为保暖[3]。并且清朝的坎肩种类也十分多, 有琵琶襟、一字襟和巴图鲁等, 清朝旗人认为最时髦的坎肩款型就是巴图鲁, 巴图鲁的寓意就是勇士, 其样式也非常经典, 就是在原本一字襟的基础上, 在前襟和腋下这两个部位设计了纽扣, 前襟的纽扣按照排状分布, 现如今坎肩已经发展成为实际生活中必不可少的服饰, 已经深入融合到中华民族服饰中来了。
二、满族服饰对于中华民族服饰发展的贡献
(一) 丰富、发展了中华民族服饰
在我国文化发展过程中, 各民族的传统文化形成了共存、共荣共同发展的特点, 尤其在服饰方面更民族的差异更是显而易见, 那么满族作为一个历史悠久的民族, 满族服饰文化大大丰富了我国民族服饰文化。到今天, 旗袍已经成为中国的国服和徽章, 清朝作为一个游牧民族, 所以早期的清朝服饰也是较为宽大的, 因为这样比较方便活动, 后期才开始逐渐有腰身出现, 开始的长袍马褂是只有富贵人家才能穿着, 到后期也成为普遍穿着的服饰[4]。因此, 可以说在我国服饰发展史上, 清代是一个变化最大的时代, 因为这是一个满汉交融的时代, 由于各种政策的不断调整, 对满汉文化的融合产生了非常大的促进作用, 也就是说其传承原本清朝服饰特色的基础上, 又表现了其因时而变的特点, 可以说满族服饰文化有效丰富、发展了中华民族服饰文化。
(二) 促进了中华民族服饰的共存、共荣
满族服饰作为整个民族的智慧产物, 在实际的各名族交流过程中, 满族服饰的大大超出了满族自身的影响, 在清朝中后期, 汉族服饰也开始深受满族服饰的影响, 原本带有花边的衣服也开始逐渐窄小, 长度也开始变短。也正是从清朝中后期开始各族妇女, 才开始逐渐穿裤子, 开始裤子的样式普遍为大裤管, 后来裤管也开始逐渐缩小, 并在裤口开始镶各种不同的花边, 也正是从清朝后期开始, 汉族妇女着裙装的人数开始普遍减少, 这也代表了中华民族服饰的一个大跨越。现如今, 满族服饰还在不同程度被各个民族享用, 当中运用最为普遍的就是旗袍, 旗袍也跃升为最能体现东方女性美的服饰之一[5]。那么旗袍之所以发展成为当前的样式, 就是由于受到西方女性短裙的影响, 发展到后期就形成了一个衣有长短, 两边开高叉, 腰身较紧的形式, 这可以恰当的展现出女性的曲线美。发展到近代, 旗袍在原本样式的基础上也添加了各种现代化的元素, 虽然现如今的旗袍和清朝时期的服饰相较而言, 有很多不同之处, 但这也是在满族旗袍的基础上直接发展演变过来的, 可以说没有满族的服饰, 就没有当前普遍流行的现代旗袍。
(三) 推动其他民族服饰的发展
清朝政府为了促进各民族的和谐共处, 其在制定服制过程中, 不仅保留了原本汉族服制的特点, 也有效融合了本民族的习俗礼仪, 那么这也就形成了一个不同民族间文化共存、共荣的特点。比如中国传统的十二文章作为衮服和朝服的纹饰, 并以禽兽的补子作为各级官员的标志, 清朝就废除了历代衮冕衣裳为朝服的制度。可以说满族服饰不仅受到各各民族服饰文化的影响, 同时也影响到了其他民族的服饰文化, 比如云南纳西族的传统服饰, 也有效融合了满族旗袍的元素。还有广西京族的传统女袍, 就基本上保留了旗袍的样式, 只是添加了服饰的透气和散热等功能, 以更好的是一个当地的气候条件[6]。因此满族服饰有效推动了其他民族服饰的发展, 这让中华民族服饰开始从服色转向服饰, 从单一化转向多元化, 从艺术美转向自由美, 真正将服装发展成为一个慎用和审美相结合的艺术, 真正将服的需要和饰的功能进行了有效的融合。
(四) 促使中华民族服饰走向世界
对于美好事物的追求, 就是人类发展的天性, 那么这种追求和人类欣赏个性美的价值相结合, 和世界文化多样性相融合, 和人类的审美相吻合, 那么可以说, 人类的审美价值观还是有着很大的共同之处。所以这就导致各个民族文化的服饰文化, 可以直接超过时空的界限, 还有文化的差别进行广泛的传播, 在各个民族和文化交流过程中他, 通常美好的事物, 会更加容易被人们接受和传播, 因此满旗袍就直接成为世界服装界共同注目的星光。当前文化复兴已经成为国家的重要战略, 也导致近年来中国风开始席卷全球, 各种世界顶级时尚品牌都在积极融合中国元素, 这也让旗袍元素在各大时装周上进行呈现[7]。比如欧美众多明星都开始在公众场合穿旗袍, 新加坡历代华裔总统夫人都以身穿旗袍彰显自己的华裔身份, 越南官方也认为越南的传统服饰奥黛就是源自中国的旗袍, 并认为奥黛的中文名就是旗袍, 这些都可以表示满族服饰有效促进了中华民族服饰走向了全世界。
三、结语
总而言之, 当前中华民族服饰文化的繁荣发展, 离不开各个民族的智慧结晶, 正是因为其融合了各个名族的创造, 才让中华民族服饰文化魅力无穷, 要想实现中华民族的文化复兴, 就要注重中华民族服饰的发展。满族服饰作为中华民族服饰文化中的重要组成部分, 只有大力弘扬满族服饰文化, 才能够更好的发扬中华民族服饰文化, 真正促使中华民族服饰走向世界。
摘要：满族本身就是一个历史悠久的民族, 满族的服饰就是在其实际发展过程中, 为了更好的符合人们的生产生活需要, 从而逐渐形成了一种带有民族特色的服饰文化。一直以来, 中华民族服饰发展都展现出了一种共存、共荣的特点, 这也是中华民族文化和政治所共同认同的符号, 那么满族服饰以其独有的特色, 有效丰富、发展了中华民族服饰。所以本文就对满族服饰的特点和对于中华民族服饰发展的贡献进行有效的分析。
关键词：中华民族服饰,满族服饰,特点,发展贡献
参考文献
[1] 李立新, 马瑞锐.转型发展模式下-服装专业针对“满族《”服饰手工艺》教学实践的思考[J].辽宁丝绸, 2016 (04) :64-66.
[2] 陈国强.满族服饰元素在现代女装设计中的应用[J].纺织科技进展, 2016 (03) :35-37.
[3] 李东瑾, 刘丽华.辽宁省满族服饰文化资源的旅游价值分析及开发方向[J].旅游纵览 (下半月) , 2015 (10) :182-183.
[4] 王艺, 张焘.满族服饰元素对现代服装设计的影响[J].大众文艺, 2011 (22) :53-54.
[5] 温兰.满族服饰在现代服装设计中继承与发展的文化特征[J].满族研究, 2009 (02) :108-110.
[6] 陈东生, 甘应进, 覃蕊, 周丽艳.清代满族服饰制度对《红楼梦》服饰的影响[J].太原大学学报, 2007 (03) :6-9.
服饰营销策划方案范文第3篇
一、瑶族服饰概况
国内瑶族分布比较广泛, 有”南岭无山不有瑶”之称。以广西为主, 湖南、贵州、广东、云南毗邻地区均有分布, 与汉、壮、苗、侗等民族交错杂居, “大分散, 小集中”的分布特点十分突出。瑶族是典型的南方农耕经济文化类型, 为了便于他们在山地行走和劳作, 瑶族服饰以轻便、迅捷为主, 普遍穿着束腿长裤和短窄衣裙。[1]
据学者统计, 到新中国建国前夕, 瑶族他称已发展到390种之多[2]。其中根据服饰特点而演化的服饰他称不下三四十种, 如红头瑶、尖头瑶、花衣瑶、白裙瑶、长彩瑶、青衣瑶、白领瑶等。其多彩多姿的瑶族服饰, 构成我国少数民族的一大景观。
二、瑶族服饰图案
瑶族古代服饰的美充分体现在图案纹样上:在门襟、背部、袖口等最引人注目和最易磨损的部位, 用彩线缀以各种千姿百态、纷繁复杂的图案。这些图案纹样随着被装饰物的不同、部位的不同所采用的工艺手段也不同, 如绣、刺、挑花、织锦、布贴等。图案纹样的制作各具匠心, 千变万化, 既增强了服饰的美观性, 起到装饰作用;又增强了服饰的耐磨性, 起到保护作用;从而达到美观与实用的有机统一。瑶族服饰具有较高的欣赏价值和收藏价值, 反映了广西少数民族的审美观念和工艺水平。
瑶族服饰图案纹样大多是从现实生活与自然界中吸取素材, 如自然界中的山水飞禽、日月星辰等, 妇女经过长期观察, 将这些自然物加以丰富的想象力和巧妙的构思, 按照自己的思想情感和需要, 简化为具有民族风格和乡土气息的图案纹样装饰在服饰上。这些经过艺术的提炼、概括而演化成具有瑶族风格特点的图案纹样, 融入了瑶族人民的炽热感情和审美情趣, 物化成瑶族人民的美好愿望和理想, 使它具有一种质朴的艺术魅力, 给人以一种美的享受。
“在所有情况下, 服饰既是物质的客体, 又是记号。”[3]瑶族服饰独具特色, 不仅可以美化服饰, 也是一种情感符号, 汇集了一个民族的文化和审美情趣。本文通过三类符号来阐释瑶族服饰图案:象似符号、象征符号和无指称意义的符号。
1、象似符号
象似符号的特征是其相似性[4], 原则是外形表象的相似性, 直观性或者再现性。
如瑶族姑娘在出嫁前需要亲手绣新婚围裙、瑶锦盖头和背小孩的背带襁褓, 这些服饰做工精致, 纹样新颖, 虽费工费时, 但可代代相传。其图案设计精心, 均来自于生活中所熟悉的动植物形象和自然景物, 组合舒展, 色彩和谐, 蕴含了瑶族少数民族独特的文化和审美情趣。
2、象征符号
象似符号是通过比喻、联想等手法, 间接地转达符号寓意, 是“有意味的形式”的抽象概念。[5]瑶族先民把某种动物看成是自己的祖先, 于是形成了图腾崇拜, 不同的支系会有不同的图腾崇拜。如盘瑶崇拜盘瓠 (龙犬) , 认为盘瓠 (龙犬) 是自己的祖先, 这些图腾崇拜在瑶族服饰上有所反映, 素有“好五色衣服”, 喜着“斑烂衣”之说。据《广东北江瑶人的传说与歌瑶》:“瑶人男人身穿之衣, 均有织成五采花纹之布缝贴其上, 盖传言其祖宗为一五采毛之犬也”[6]。相传盘瓠狩猎坠崖死时, “口流鲜血, 沿子胸而下, 子衰之。自后缝衣, 必纫红线两条, 交叉于胸, 所以为纪念也”[7], 所以至今广西南丹“白裤瑶”男子的膝盖部位处, 绣有五根长短不一的红线, 形如人的五指, 象征盘瓠坠崖后, 5个手指在膝上留下的血印。这种绵延几千的瑶族文化, 在外人眼里也许只是一种精美的图案纹样, 但在瑶族人民心中, 它承载着对始祖的追忆和文化的传承。
3、无指称意义的符号
在民族服饰图案中有些图案是“无意义”的纹样组合, 没有象似或象征的寓意在内, 只是具有装饰性的纯粹美, 常见有波纹线、漩涡线和几何图形。[8]瑶族服饰图案纹样是服饰图案纹样中运用最多、最有民族特色的纹样。常见的主要有雷纹、云纹、回形纹、圆圈纹、羽状纹、水波纹、锯齿纹等;其图案结构多是二方连续和四方连续。这些几何纹样都是以简单的点、线、面以及正方形、三角形、菱形、圆形等为基本要素构成的, 特点显著, 形式美化多样, 造型丰富生动。
上述象似符号、象征符号、无指称意义符号这三者, 它们不是完全对立的, 有时互相渗透;有时一身兼二任;有时一个符号总体属象征符号, 但它是由几种不同类型的符号组成的, 如将“无意义”的几何图案组合, 搭配及装饰在不同部位, 就会表达出不同的文化涵义。[9]比如, 广西南丹白裤瑶妇女的夏装背后绣有“盘王印”, 图案由装饰性的几何图形构成, 这些不规则的图案表面看是无意义的符号, 但它所构成的图案是盘瓠图腾的象征寓意, 表达着瑶族对图腾的崇拜。
三、结束语
“服饰作为民族审美心里的一种特定的符号, 作为一个民族最易判明的外部形象的显著标志, 它与许多社会文化现象息息相关, 具有多维的属性和诸多社会功能。”[10]服饰图案纹样蕴藏着十分重要的涵义和内容, 这些精美的图案是口传心授一代一代传下来的, 是瑶族人民心血和智慧的结晶。随着时代的进步, 瑶族人民与外界交流的增加, 本民族的文化随着民族融合而发生了改变。由于瑶族传统图案做工复杂、制作成本高、没有市场竞争力, 所以传统图案和技艺只保留在少数瑶族老人的记忆中和博物馆里, 随着消失的还有服饰本身所承载的历史和文化象征, 这是历史进程, 无法避免, 我们呼吁能保留更多数据信息。
摘要：瑶族服饰自古以来便五彩斑斓、绚丽多姿, 这些千姿百态、纷繁复杂的传统图案纹样, 都蕴藏着丰富的文化内涵, 反映出一定的民族审美情感和社会内容, 这对研究瑶族传统服饰图案的文化内涵及其功能和弘扬瑶族传统文化具有十分重要的意义。
关键词：瑶族,服饰图案,民族符号
注释
1[1]中国瑶族网《国内瑶族主要分布在哪些地方》——赵明.
2[2]《瑶文化概论》——刘保元.
3[3]《作为记号的服饰》——彼德·波格达列夫.
4[4]《中国民族服饰的符号意义》——戴平.
5[5]《广东北江瑶人的传说与歌瑶》——刘伟民, 南方民族史论文选集, 1984.
6[6]《中南民族学院民研所.南方民族史论文选集》——刘介、苗荒小纪.
7[7]《广西少数民族服饰图案纹样刍议》——玉时阶.
服饰营销策划方案范文第4篇
那么，为什么这些服装是异常的，是被主流社会所反对的呢?在新疆当前这个反恐形势严峻的大环境下，一些别有用心的势力打着宗教的旗号，教唆我们的维吾尔族同胞穿上“吉里巴普”，并宣扬这才是纯正的教徒，这才是伊斯兰的本质教义，真的是这样的吗?那黑黑的罩袍之下，是对女性自由的压抑，是对思想的禁锢，它严重阻碍了少数民族同胞接触现代社会，学习现代科学知识，融入现代生活的脚步。这是一种本末倒置的表现，这是社会文化的倒退，我想，一个劝人向善、欢宁、自由的宗教怎么会让你做这些脱离社会的事情呢?
纵观维吾尔族人民的历史，也从来没有提到过黑色罩袍，黑头巾是该民族的传统服饰。作为一个土生土长的新疆人，停留在我的记忆中的只有那曼妙飞舞的艾特莱斯丝绸裙，那月牙一般的细眉和小巧可爱的金丝绒花帽。我眼中的维吾尔族同胞善良、爽朗、能歌善舞，无论怎么样，那笨拙的罩袍绝不是应该出现在维吾尔族同胞身上的。亲爱的维吾尔族同胞们，请你们保持清醒，要知道发生在新疆这一起又一起的暴恐案件，它不仅伤害了其他民族，也伤害到每个民族之间和谐共处的关系，更是伤害到了维吾尔族整个民族。它将暴力、野蛮、泯灭人性和维吾尔族捆绑，它牺牲那些不明事实真相，缺少理性判断的维吾尔族人民的性命，来换取整个国际社会对他的关注以此达到某种不可告人的目的，它的所作所为绝不是在为维吾尔族同胞谋福利，说白了这是对整个维吾尔民族的绑架，让其他民族对维吾尔族产生越来越多的误解，以造成更大的民族隔阂。而这些宗教异常服饰正是它在社会上来强化人们的宗教身份意识，用异类的标识或身份符号，用黑暗的面纱来扭曲人们的心理，刻意地制造隔膜和距离感，以达到渲染宗教极端主义的氛围。
反恐形势任重而道远，我们政府要发动群众，用群众的力量去遏制暴恐势力的萌发，用“本位”、“家位”、“社会位”这种“三位一体”的立体化方式来撤掉消灭宗教异常服饰的流行。“本位”就是指从穿着这些宗教异常服饰的人为切入点，让其明白这不是一个服饰穿着问题，这是一个政治问题，一个思想滑入危险边缘的问题，一个恐怖主义思潮蔓延的问题，穿这个服装意味着你对于恐怖主义是一种纵然甚至支持的态度。脱下罩袍，对这个多姿多彩，人民生活幸福安康的社会张开你的怀抱，才是一个爱好和平，崇尚自由的维吾尔族同胞应该做的事情。“家位”指的是在那些穿着宗教异常服饰人的背后，必定也有那些鼓动她们，甚至强迫她们去穿的那些思想出现问题的家人、朋友们。及时的改变她们家人的错误思想，让维吾尔族女性同胞生活在一个爱国、爱疆、爱人民的环境中，她们才会自觉的摒弃这些服饰。“社会位”指的是在整个社会掀起一个反对宗教异常服饰，反对民族情绪对立，反对暴恐势力萌芽生长的舆论监督环境。发动群众举报穿着异常服装，行为异常的人，在这些丑恶的思想无处遁形。同时，要求各单位坚决杜绝员工穿着宗教异常服装，穿着该服装的人禁止进入办公场所，屡教不改者做出停薪、停职、甚至通知公安机关的处理。
服饰营销策划方案范文第5篇
[关键词]安多藏族;服饰艺术;民俗文化
藏族是我国历史悠久的古老的民族之一，是我国56个民族的重要成员之一。安多地区的藏族是它的优秀成员中不可缺少的组成部分。安多藏族的地域是指阿尼玛卿山西北、甘肃河西走廊一带的小积石山以西的广阔地域。 安多藏族的中心在阿尼玛卿山至青海湖一带。其着装富丽，冬季用的藏袍装饰面料以丝绢、裘皮为主，不似卫藏等地以相对素朴的氆氇等为面料。帽子也多饰裘皮，衣帽布料上多以绿、金、黄、红等色为主的图案装饰。由于安多地区受蒙古和汉族影响较多，所以在习俗和体形特征方面颇具独特性，安多藏族普遍高大，体形丰满。
安多服饰以式样新颖、色彩富丽、装饰考究、风格独特而著称于世。以甘南藏族自治洲为例，其服饰共计80多种，可分为牧区与半农半牧区两大类。牧区以夏河、碌曲和玛曲为代表，另有卓尼的车巴、北山一带和迭部之上迭一部分地方。他们一般以裘皮为料，服饰厚重、繁缛，适合于高寒区的放牧生活。半农半牧区则以舟曲、卓尼和迭部的下迭为主。服饰材料多以布料为主，辅之以皮绒，其特征为简单质朴，有利于农业劳动。以合作市、夏河县的拉卜楞镇等为代表的七县一市，则另有城市风格之势，可能成为未来服饰演化与变革之先导。
拉卜楞女式藏装为传统的右祍，大襟斜领和旁无杀缝的藏袍，藏语将夏装叫“压拉”，冬装叫“更日”，料面夹服饰皮袍，边饰十字花，十样锦氆氇和水獭皮。上身束腰，其下逶迤于足上。发式以彩带相间为辫，或结于头上，或系于脑后。头戴狐皮帽或毡帽，耳饰金环为坠，嵌以珊瑚、绿松石，颈系珊瑚项链，腰间系银饰雕花奶钩和圆形桃形刻花缀珠“隆高”。男装头戴毡帽，足蹬长筒皮靴，身穿藏袍，齐于膝下，显得疏松宽大。腰系装饰、实用兼备的短把带鞘携花腰刀。女装款式修长，色彩沉静典雅，装饰少而得体，不失其高雅文静之风貌。男装给人以英俊洒脱之感。
碌曲、玛曲、夏河牧区藏族，包括卓尼北山、车巴等地，冬装均以白羊皮为基调，再配以各种装饰布料，银边走线，具有旷拙大方之风貌。女服也较肥大，紧袍边饰水獭皮及各式氆氇，用各种色布分开局间，背戴银饰为银钱、珊瑚、蜡白、玛瑙等，装饰繁缛，色彩富丽，华而不艳，有雍容华贵之感，以欧拉、尼玛和郎木寺三地为其盛。男装除与夏河相近外，尤其引人注目的是特别宽大的豹皮领，腰间再附之以茧绸丝带，横插长腰刀，一耳饰大耳环，头戴狐皮帽，显得十分粗犷骁悍。它较其他藏区保留了更多的藏族服饰之古老传统。惟车巴沟男子留长辫盘于头顶，鬓插葫芦状银饰或红布条。这些服饰虽有许多大同，但在色彩搭配和服饰上亦有一些小异。在卓尼农区，女子多头戴石榴帽或珊瑚斑玛，脑后系三条辫子，上缀以银牌、银环、葫芦状银饰，嵌以珠宝，谓之“阿珑”银钱。再系以“差才”，饰以海贝，叫作“龙达”。耳坠有半圆形和塔形等多种。身穿蓝、绿等各色布料长袍。上身着马甲，有花边金银线为饰，腰系青白花丝带，穿紫、红色裤，足蹬红腰满帮绣花“连巴腰子鞋”。 卓尼农区女装是一种具有田园风格的服饰，既有别于拉卜楞女装之城市风貌，又有别于牧区草原风格。男子服饰与牧区式样无大异，多为布料所做，装饰少而制作简单。
舟曲服饰绚丽多变，因以黑、白两色为基调，再着以红、黄、绿、蓝等各种色彩，既有强烈对比，又不失其庄重、绚丽。不管是插岗、武坪妇女的对襟长衫，还是拱坝、铁坝的竖襟齐腹马甲，都有绣花胸兜，花边坎肩，胸前饰以圆形八宝、吉祥大银盘，藏语称“欧斗子”雕花嵌珠，或胸佩珊瑚排珠，谓之“斯日”。裤有扎与不扎之分，鞋有绣花小鞋、长鞋之别。发式碎辫或盘发加饰，均有别于牧区风格，而博峪乡发饰的头帕，当地称“勒西”，用花丝线系碎辫于头顶，别具一格。博峪岔路沟和曲曼女子，穿短袖宽口的连衣反摺裙，以各色布拼合而成，五彩缓纷，绚丽异常，在许多方面与西南其他少数民族服饰在风格上有一定的联系，而男装一般以黑、白色布料或麻布为服，有系腰。
在迭部桑坝、洛大直至舟曲上河一带，女装衬衣叫“哈吐”，中着短袄，名“几挨”，外穿坎肩，称“卡加”，系毛织红、蓝腰带。以珊瑚板纽为饰，胸前佩挂小花手帕，彩绣针线荷包、牙签、小铜钱以及竹制口弦等。裤子称“果洛”，裤筒特别肥大，扎成灯笼状，头顶黑巾，以帕系结发成辫，盘于头上，垂系腰间，耳有银环。整个衣服呈上削下丰之形，色彩素净，质朴无华。其风格在后藏可以寻到来源，在川西亦有其线索可找。多儿、旺藏妇女，头戴彩条直筒高帽，身穿长袍，名叫“日拉”，各色花布，氆氇饰边，紫红裤，绿色茧绸系腰，足穿大红满帮布鞋，十分艳丽华贵。男子衣装朴素色重，仅有氆氇和简单的毛皮边饰。以上各县服饰仅为概况，其他数十种小分支类型的服饰，虽有大同，亦有小异。
卓尼县勺哇民族乡的土族妇女服饰，以头戴九花连缀铜饰、耳系“拉老”银饰、用红头绳系于辫间、在藏式袍服上套以束腰三开襟无领无袖衫为特征，别具风格，有异于青海及甘肃河西走廊土族之装饰。男子服装与当地藏族无异。这里的汉族女装上收下丰，裤腿下束，高装宫鞋或花鞋，头顶白布，遍饰银铰于发际，男子穿对襟袄，系红色腰带，足登连帮布软靴或布鞋。在某些方面，反映了明代江淮地区的古老风貌。所有这些民族服饰，都是祖国民族大家庭文化宝库之艺术珍品，是研究我国民族走廊错综复杂的民族古老历史和现实生活渊源的重要实物资料。
藏戏是藏区的一种文化表现形式，由于其与宗教关系紧密，因此戏服既反映了现实真实的内容，又带有丰富的超现实想象。安多藏戏又被称为“北路藏戏”，其代表剧目为《松赞干布》。这出戏采用民间的舞步“卓”，吸收了京剧的台步和甩袖动作，演员身着代表特定身份的戏装，头戴面具，手拿道具来表演。藏戏中的服装也由假面、道具和特定角色的衣装、衣装纹样及饰品组成。每个人物有特定的形象，颇似京剧。在藏戏中还有一类服饰不带面具，但有特定含义的帽子和佩挂。如“夏木包多”，似顶在头上的盘子，与其相匹配的装饰有佩剑等各类饰物，以表现人物的性格。另一种面具表演的艺术形式称“法舞”，藏语为“钦本”，指舞者戴上具有佛教象征意义的面具，舞者紧随节拍演示佛教教义，也称其为“跳神”。法舞由新、旧两部构成，旧的多来源于印度，新的则是各地创制，因此各不相同。法舞已逐渐程式化，护法面具也基本固定下来，一般有鹿、狮、土地神、法王妇等。法舞表现的题材是直接来自宗教并为宗教服务，以劝善、正法、镇灾、驱邪为主题，只在特定的宗教活动中演示，其服饰特点同藏戏一样，是被神化了的现实服饰的反映。
这些舞蹈有的肃穆庄严，有的粗犷热烈，更多的则是虔诚，充满了祈盼。在舞蹈中，人们的服装绚烂而美丽，“十”字、“N”字纹样的藏靴，宽大水獭边的藏袍，硕大的佩饰，五彩的吉祥带。人们手中绘着各种图案的手鼓哈达、鲜花、“尕朵施”(供品)，构成了一个五光十色的服饰海洋。这样的服装只有节日时才穿着，是一种高于生活的艺术化了的服饰，艺术化的藏族服饰受到历史和宗教的制约，有着复杂的表现规范，其中所反映的思想与其服饰内涵有着密切的关系。
所有这些民族服饰，都是祖国民族大家庭文化宝库中的艺术珍品，它是研究我国民族走廊错综复杂的民族古老历史和现实生活渊源的重要实物资料。藏族民族服饰所反映的风俗、文化内涵和进一步融合的发展趋势，还有待我们进一步研究和探讨。
[参考文献]
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服饰营销策划方案范文第6篇
民共和国合同法》等有关法律、法规、规章的规定，现就甲方将“双枪”系列产品销售权授予乙方一事，达成以下协议。
1.合同释义：
本合同中下列各词应有如下含义：
1.1 知识产权：所有与“双枪”有关的品牌、商标、标志、VIS系统和产品设计图及宣传品，“双枪”经营管理模式等;
1.2 宣传推广用品：由甲方统一设计，包括横幅、招贴、广告宣传等用品;
1.3 产品：包括甲方自行设计、开发的产品及甲方取得营销权的其它产品。
2、授权：
2.1 甲方授权乙方在______省_______市_________区域内销售“双枪”系列产品，加盟级别为________ 级。
2.2 甲方将本合同所约定的“双枪”商号、商标、产品及相关的经营模式以销售权“特许直营”形式授予乙方在合同有效期内使用，乙方须按本合同的规定，在甲方统一的业务模式和规范下从事“双枪”系列产品的经营活动，并不得再行向任何第三方转让此权。
3、经营方式：
3.1 乙方在所约定的区域内以零售方式自主经营甲方专供货品为主，同时经营部分批发市场有销售力的产品，自负盈亏;
3.2 乙方在经营期间合法享有：□本区域独家销售;□本区域总店资格加盟权;□销售权的全部经营权利和义务，并承担经营期间所发生的一切债权债务，甲方对此无须承担任何责任。
4、甲方权利和义务：
4.1 甲方权利
4.1.1 甲方有权根据市场的情况对乙方的货物进行适当的调配;
4.1.2 甲方对有损于“双枪”企业形象和商誉的情形实施监督和维护的权力;
4.1.3 甲方有权对乙方的营业状况、货品销售、库存等情况进行检查、核对;
4.1.4乙方所辖区域内开拓市场，设立零售经销商或专店时，需遵循事先与甲方沟通、申报、审批后确定的程序进行，不得擅自决定。
4.2 甲方的责任
4.2.1 负责“双枪”产品组织、开发和生产，甲方依约向乙方提供产品;
4.2.2 甲方向乙方提供专业指导 ( 包括：营运管理、技术服务、售后服务 ) ;
4.2.3 甲方负责制定和修改营销策划方案;
4.2.4 甲方接到乙方订单后须在2个工作日内作回复，紧急订单应尽量在两小时内回复，订单确认后必须按时交货，若乙方收取客户定金且由于逾期交货造成损失的，甲方必须全额承担赔偿。
5、乙方的权利和责任 ：
5 .1 乙方权利
5.1.1 有权依合同的要求向甲方定购许可其经营的“双枪”系列产品，并在合同约定之区域开展经营业务;
5.1.2 有权进行本区域的人员招聘、业务管理及对外销售、促销等经营活动，同时可以在当地区域内进对“双枪”系列产品维权活动;
5.1.3 有权参加甲方举办的全国性或区域性的培训和广告促销活动;
5.1.4有权提前一个月以书面通知甲方放弃其经营权资格，在上缴原发所有证明资料和证明其确实撤除了其经营场地有关“双枪”招牌、 形象柜及其他有关标识后，甲方可退还其保证金和剩余进货款。
11.4.2、运费：物流中心至乙方处的运费由乙方承担。
11.4.3、乙方必须逐笔对所提货物在提货时签字确定：乙方本人________或乙方授权签字人___________。
11.5验收
11.5.1、验收方法：按国家产品规定验收方法执行。
11.5.2、验收标准：按产品条款规定执行。