服饰包装设计范文第1篇
橱窗一年更换的次数
橱窗一年更换了两次，分别是春夏跟秋冬。 橱窗的主题确定方式
橱窗主题应该提前最少一季度准备。如秋冬主题，最晚要在年初时候确认主题。主题可以根据公司理念或者流行元素进行设计。 橱窗的安装
整体设计以及详细图纸由设计公司负责。关于现场安装以及道具制作可以找当地的供应商核价制作。我司视觉陈列部门负责监控(广州由总部负责，外区有当地陈列师负责)
关于橱窗在特殊节日上的延伸
如新年，圣诞等特殊节日，在橱窗可以做一些点缀的延展。例如更换一些有气氛效果的商品，或者在橱窗玻璃粘贴气氛介字或图案。
2、橱窗施工的安排
施工时间的确认
应该提前两周明确施工时间，以及工期需要的时间。 入场施工申请
店面由该店铺店长或者代班做好施工安装申请、施工加班申请以及进出放行条申请。
施工过程的进度跟进
由视觉陈列部跟进，外区由驻店陈列师监控。如果外区没有陈列师，由店长或者代班执行监控。
3、橱窗验收标准
橱窗安装完成后的验收
由视觉陈列部跟进，外区由驻店陈列师监控。如果外区没有陈列师，由店长或者代班执行监控。检验橱窗物料是否按图纸施工，陈列数量，陈列商品是否一致。
提交橱窗安装后效果给总部审批
橱窗安装完成后，两天内发报告到广州总部审核，以PPT的格式，附上设计图纸以及现场完成后的图纸。 总部的反馈流程
总部会在收到报告的两天内反馈意见。外区店铺收到反馈后，需要在一周内调整陈列，处理相关问题，并反馈给总部确认。
橱窗常规陈列标准
橱窗内物品更新的频率
橱窗内，服装以及配饰(围巾，抱枕等)，需要两周一换。
橱窗内的家品以及摆设的商品(杯子，摆设、本子等)要结合该商品的库存进行调整。如橱窗原本陈列的杯子已经开始缺货，则需要更换不同产品替代杯子。
全国标准统一流程
总部每两周提供一份橱窗的陈列指引。陈列指引包含橱窗模特服装、配饰的更换、家品的更换以及摆设的更换参考。指引中会提供好产品的货号，商品也会筛选几款，给店铺进行更换，方便店铺缺货时候及时调整陈列。 门店日常橱窗维护
服饰包装设计范文第2篇
关键词：瑶族纹样;平面设计;应用
在长期的社会历史发展中，瑶族人民创造了丰富多彩的民族艺术形式，集中表现在民间文学、民间歌舞、民间工艺美术等方面。汇聚了瑶族人民对生活的热爱和智慧[1-2]。然而随着时代的推进，传统生活方式也在发生不断地变化，社会结构也出现了分化和变迁。传统的民族艺术迫切需要转型，从而适应时代潮流的发展，否则极有可能面臨消失湮灭[3]。
随着现代化、城市化和全球化的发展，传统瑶族民族艺术的保护和传承至关重要，促进瑶族传统文化发展，传统文化以全新的角度和设计应用于平面设计中，可以帮助人们更好地理解传统文化，还能够为平面设计扩展设计灵感。
1 瑶族纹样概述
瑶族纹样最主要的呈现形式是瑶族服装服饰上的瑶绣，而瑶绣是国家级非物质文化遗产，是瑶族文化活的史书。近年来瑶族民众多从汉化，对原来的服饰需求大大减少，瑶绣同时也面临传承人越来越少、市场越来越窄、传播越来越难等困境。瑶族纹样的题材源于生活并是具有特定意义的形象符号。瑶族纹样的题材包括了风俗民情、山川景色、物质特产等。瑶族传统纹样造型从艺术造型来看，大致可分为：动物纹、植物纹、几何纹、星辰山河纹等数种。纹样在造型上，保持着最单纯的几何形，而内部的纹样受外轮廓的影响，变形后以自然的原始形态进行呈现。构成上一般为连续构图，多为二方连续，也有四方连续旳，但不多，多用于八宝被、帕巾等用品上。连续纹样在塔山瑶族服饰中涉及处很多，如盘王头像纹，是以其眼睛的大为主要特征，此类纹样大体以夸张的眼睛为整个纹样[4]。
2 瑶族纹样在平面设计中的应用意义
2.1 促进瑶族文化传播
瑶族纹样经过几千年的演变和发展，是瑶族民俗文化、历史生活、民族精神的载体与延续，更是一个民族的文化记忆。瑶族纹样的审美价值对现代设计产生了深远的影响 。其智慧与文明的结晶广泛应用于艺术设计的领域，具有很强的艺术生命力[1]。 将瑶族纹样应用于平面设计中，可以使非物质文化遗产逐步走进人们的视野，实现通过多种途径弘扬瑶族文化，重新设计瑶族文化，传播瑶族文化，繁荣瑶族经济，促进瑶族文化传播[2]。
2.2 丰富平面设计素材
瑶族纹样具有独特的民族特征，若将其应用于平面设计中，可以使设计更加富有情感化与独特化，能够与受众精神层面达到共鸣，起到活化研究对象的意义，为平面设计带来灵感，丰富平面设计的文化内涵和造型语言，是现代设计中重要的设计要素[5]。
3 瑶族纹样在平面设计中的应用方法
3.1 基本形变异
瑶族的纹样基本形变异是在原有图形不变的典型特征的基础上进行再设计的一种方法。不是原来形式和新内容的结合，而是将原来的模式和原来的形式结合，并借助原生纹样进行归纳、提取与再设计出符合时代特征，并能体现文化内涵的设计。理解瑶族纹样的本质，并应用于现代设计中，会对设计元素的提取指明整体的方向。在现有设计基础上进行创新，通过重新设计更好地突出图案的特点，增强瑶族纹样的当代艺术质量。
3.2 基本形分解与重构
在对原始瑶族的纹样进行分解后，在原有图案的基础上，对基本图案进行分解和重构，提取局部单个元素并重构成新的纹样，形成新的风格。瑶族的纹样分解就是通过对图案的详细观察，更深刻地了解最典型的部分元素。重构是解体后对基本要素的重新排列，将原始纹样分解并进行新的结构重构，以排列或再创新组合并添加类似的元素，从而使新图形能够保持原有的形近内容，实现新的造型理念和美学。可以更好地向人们传达传统图案的内涵，让人们对传统纹样的本质有更深刻、更直观的认识。
3.3 基本形象征法
象征法的运用可以使人们更快地理解和掌握事物的主题，同时还能合理地表达和延伸图形的文化内涵。瑶族纹样象征法是将基本形态的纹样图形转化为具体概念的视觉纹样图形，使原有的图案观念变得通俗易懂、简洁明了的视觉表现形式。这样，瑶族纹样的象征意义就可以使平面设计产生更加鲜明的艺术效果。这种创造性的应用也是现代设计发展的必然趋势。
4 瑶族纹样在平面设计中的应用实践
瑶族纹样在平面设计中的应用实践以包装设计为例。包装设计在现代商品的销售环节中越来越占有举足轻重的作用，是构成现代平面设计的一个重要的分支。瑶族人利用自己独特的自然资源，形成特色产品，促进当地经济的发展。因此，瑶族服饰上的传统纹样已成为不同于其他地区同类产品包装的特色文化符号。
4.1 瑶族纹样在“瑶山茶”系列包装设计中的应用
在进行“瑶山茶”系列包装设计时，从瑶族纹样提取了具有代表性的传统纹样，例如八角花纹，作为基础元素并加以创新。最终以排列组合的构成形式呈现在“瑶山茶”包装设计上。八角花纹饰是瑶族服饰中比较传统的装饰纹样（如图1），为了彰显出“瑶山茶”的淳朴，体现出“瑶山茶”的地域特色，将其古朴、传统的一面更加直观地传播给消费者，因此将八角花纹以二方连续的形式体现在包装设计上，并且作为“瑶山茶”包装设计的装饰纹样。水波纹和龙尾纹是其服饰中较为古老的纹样，用它们来装饰茶饼既能将茶饼的淳朴展现出来，又能将瑶族精湛的工艺传播给消费者。水波纹排成圆形放置在茶饼的包装外围作为装饰纹样，又带给我们团结严谨的视觉感受。中心的龙尾纹和盘王印为整个庄重质朴的包装增添了一些神话色彩。茶杯中飘散出的气味是瑶族妇女采摘茶叶的图案，直接展示了“瑶山茶”的原生态（如图2）。
4.2 瑶族纹样在“瑶浴”产品包装设计中的应用
瑶族纹样在产品设计中的应用，不仅是因为它是我国特有的宝贵资源，还因为它可以向公众展示中华民族独特的文化魅力。瑶族的水波纹和龙尾纹是较为古老的纹样，用它们来装饰包装既能将特有瑶家产品的淳朴展现出来，还能将瑶族精湛的工艺传播给消费者，水波纹排成圆形放置在茶“瑶浴”产品的包装外围作为装饰纹样，又带给我们团结一致的视觉感受。当我们使用瑶族的传统图案时，包装设计逐渐形成了独特的民族风格，更注重地方风俗和艺术文化，通过设计的形式，我们可以理解并从中汲取营养（如图3、图4）。
5 结论
将瑶族纹样应用于平面设计中，既能传承我国传统文化，又能为我国的现代设计输入新鲜的设计“血液”，实现民族文化与设计的融合与传承。瑶族纹样为现代艺术设计的发展带来了更多的创作素材，这些纹样是民族精神的体现和艺术审美的积淀，纹样在平面设计中的运用与研究，既为当今艺术创作奠定了基础，又为传统艺术的传承和发扬具有一定的贡献。
服饰包装设计范文第3篇
服装组：吴惠芳
服饰品设计与制作
(下册)
◆任课教师：吴惠芳◆任教学期：◆任教班级：
2011秋
2010级春季服装班
1 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
1-包袋设计
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
1. 了解包袋的国内和国外发展历史 2. 了解包袋的种类
3. 了解著名的包袋品牌和包袋设计师 技能目标：
1.学会用包袋搭配服装，符合审美和实用功能 2.学会设计包袋 情感目标：
对包袋的设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：包袋的搭配方法和绘图
教学难点：包袋的设计方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】
多媒体 【教学内容及过程】： 一.导入新课 包的历史渊源
中国的包袋历史：锦囊，荷包，鱼符袋(典故故事讲授)、书袋、豹皮弓囊 锦囊：实用与审美(装重要信件)-锦囊妙计
荷包：以前是用来储存食物，途中充饥，如今主要是装饰物
鱼符袋：俗称古代的身份证，唐制服中官员佩戴(袋中装另一个鱼符) 外国的包袋的历史：钱包、单车包、化妆包、购物袋、大袋子等。 二.讲授新课
(1)包的功能：实用，审美，象征 (2)包的种类： 1. 女士职业包 2.学生包
3.行李包 4.单肩挎包 5.腰包
2 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
6.化妆包 7.皮夹
8.公文包
9.宴会包
10.旅游背包
12.沙滩包(购物包) (3)包与搭配方法： 1.造型上的呼应
1)根据体貌特征来确定包袋的风格。 2)根据所处的环境和场合来选择包袋 3)在造型上利用微妙的对比手法 2)2.色彩上的配合
1)统一法
2)呼应法
3)衬托法
4)协调法
4)衬托法
3 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
3.材质上的互补 (4)包的设计方法：
1.形体变形设计法
2.系列设计法
3.复古设计法
4.仿生设计法
5.夸张设计法
三.视频欣赏：11秋冬包袋流行趋势
【课堂练习】30分钟
放映包袋的图片，学生模仿画出包袋的款式图。 【点评环节】5分钟
点评学生画图的效果，纠正学生的绘图误区。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了包袋的历史、种类、包袋的著名品牌、包袋的搭配方法、设计方法、制图方法。 【课后作业】3分钟
设计和绘制包的款式图，共画10个包。
4 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
2-帽子设计
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
1. 了解帽子的国内和国外发展历史 2. 了解帽子的种类
3. 了解著名的帽子品牌和帽子设计师 技能目标：
1.学会用帽子搭配服装，符合审美和实用功能 2.学会设计帽子 情感目标：
感受到帽子的艺术美!对帽子的设计与制作产生兴趣! 【教学重点、难点】
教学重点：帽子的设计和搭配方法 教学难点：包袋的设计方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】
多媒体 【教学内容及过程】：
一、 导入新课 帽子的功能 1-防护功能 2-象征功能 3-装饰功能
图片：包拯戴帽头像，引入帽子的另一意义：中国古代帽-象征意义
二、 新课
(1) 结合故事及相关图片展示，介绍古代几款代表性帽子：
5 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
1.冕冠
2.凤冠
3.通天冠
皇帝戴 “通天冠”
太子戴“远游冠
史料记载，华夏鼻祖——黄帝始创帽子，一开始只是在官僚统治阶层普遍使用，不是为了防热御热，而是它的装饰和标识作用，象征着统治权力和尊贵地位。
汉服分为礼服和常服，其中冕服是帝王和百官最为隆重正式的礼服，通常在祭祀时穿着。冕服包括冕冠、冕服、鞋子。
4乌纱帽(带翅)-古装戏中官员戴帽子的镜头—乌纱帽带铺头的原因 竹林七贤介绍及人物帽造型 图片展：
1.新疆吐鲁番阿斯塔那187号唐墓中，出土的戴有帷帽的女俑 2.中国60-70年代的帽款——白布劳动帽及雷锋帽
(2)日常生活中的帽子经典款： 贝雷帽
帽顶呈圆型，无帽檐的扁平形帽，最初是军队使用 鸭舌帽 (短发) 帽檐像鸭子形状的轻便帽 针织帽
棒球帽
礼帽
巴拿马帽 (卷发)
(3)欣赏图片—帽子的搭配规律
1. 帽与脸型 2. 帽与体型 3. 帽与肤色 4. 帽与发型
(4)图片欣赏——世界上最有名的帽子
6 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
放映帽子的图片，学生画出帽子的款式图。 【点评环节】
点评学生画图的效果，纠正学生的绘图误区。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了帽子的功能、种类、帽子的著名品牌、帽子的搭配方法、设计方法、制图方法。 【课后作业】
设计一款有创意的帽子。
7 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
3-鸭舌帽的结构制图
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
1. 掌握帽围和帽深的测量方法
2. 掌握帽子的结构制图方法 技能目标：
1.学会绘制帽子的结构制图 情感目标：
对帽子的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：帽子的结构制图 教学难点：帽子的结构制图 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】：
一、导入新课
以男子基本帽型分出的这种鸭舌帽型作为男子装束的重点，在妇女帽子的设计中也常被使用，这种帽子从秋天到冬天都适合戴。这种帽一般多使用棉绒、灯芯绒、粗花呢等面临，戴着方便。
二、讲授新课
1.测量头部的围度和深度。
头围(HS)测量方法
用皮尺沿前头部发根经两耳根向上1CM过后头隆起点向下2CM测量一周，余量加放1或2根手指，小孩加放3根手指。
帽深RL的测量方法
8 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
从左耳根向上1CM经头顶到右耳根向上1CM间的距离。
2.鸭舌帽的作图
款式图
以HS=57CM为例作图，当尺寸发生变化时，如果是约1CM的变化就只调整帽围 线即可，如果是1CM以上的变化，就必须要做全体调整。
帽顶前后的长(22.5CM)加上后头帽围高(11.5CM)和帽顶宽度的1/2(10CM)画一个长方形，如图所示画出基础线。轮廓线是从前中心向后连接S状的弧线，弧线圆顺，前中心必须取直角。两侧帽围的轮廓线也同样画出自然的弧线，前中心也是直角，以吃量2CM为基准，但不要太拘泥于这个尺寸。吃量止点懂得位置也是固定的。 结构图
9 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
让学生画出鸭舌帽的结构图。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了帽围、帽深的测量方法和鸭舌帽结构制图方法。 【课后作业】
继续完成未画完的帽子结构图。
4-棒球帽的结构制图
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
掌握帽子的结构制图步骤
技能目标：
学会绘制棒球帽的结构制图
情感目标：
对棒球帽的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：棒球帽的结构制图 教学难点：棒球帽的结构制图 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】：
一、导入新课
10 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
演示棒球帽的图片
三、讲授新课 棒球帽的结构制图
棒球帽可分为：四片棒球帽、六片棒球帽、八片棒球帽等。
1.
【课堂练习】
让学生练习画出棒球帽的结构图。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了棒球帽的结构制图方法。 【课后作业】
继续完成未画完的帽子结构图。
11 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
5-鸭舌帽的裁剪和制作
【课时安排】：4课时 【教学目标】：
知识目标：
掌握鸭舌帽的制作步骤 技能目标：
学会制作鸭舌帽
情感目标：
对鸭舌帽的制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：鸭舌帽的裁剪和制作方法 教学难点：鸭舌帽 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 布料、缝纫机、圆珠笔 【教学内容及过程】： 裁剪
帽围线的缝份为1CM,表帽檐的缝份为0.7CM,其它是0.5CM的缝头裁断。帽檐衬按净样裁剪，不需留缝份。 制作
①帽顶的表布与里布对好，在净样印外侧0.2cm机缝一道。 ②缝合帽顶后中心的省
③缝份劈烫，用纱条压住缝份辑明线 ④帽顶与两侧帽围缝合
⑤缝份劈烫，同省一样缝份劈烫，用纱条压住缝份辑明线
⑥勾缝帽檐的边，翻向表面，插入帽檐衬，在帽围线缝份机缝一道线 ⑦固定帽口条。
12 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
13 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
让学生动手裁剪和制作鸭舌帽。
14 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂小结】
本次课，我们学习了鸭舌帽的裁剪方法和制作方法。 【课后作业】
继续完成未完成的帽子制作
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
6-包袋的结构制图和裁剪
知识目标：
掌握一款包袋的结构制图方法和裁剪方法 技能目标：
掌握一款包袋的结构制图方法和裁剪方法
情感目标：
对包袋的结构设计产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：包袋的结构制图和裁剪 教学难点：包袋的结构制图 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】： 一.导入新课
给学生展示几个不同种类的包袋实物，让学生观察和分析包袋的结构特征。
二.讲授新课
讲解一款包袋的结构制图
1.袋布(面布、里布、粘合衬); 2.袋底(面布、里布、粘合衬、衬板) 3.袋眉 4.带子
15 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
5. 大袋里布和小袋里布 如下图：
单位：CM143袋布*2硬衬*24333大袋里布*11袋眉*266343133袋底*1 硬衬*1104424150带子*2小袋里布*2820
【课堂练习】
让学生画出一款包袋的结构图并裁剪布料。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了一款包袋结构制图方法和裁剪方法。 【课后作业】
继续完成未裁剪完的包袋。
16 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
7-包袋的制作
【课时安排】：6课时 【教学目标】：
知识目标：
掌握包袋的制作步骤 技能目标：
学会制作包袋
情感目标：
对包袋的制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：包袋的裁剪和制作方法 教学难点：上拉链的方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】
布料、缝纫机、圆珠笔、熨斗、针线 【教学内容及过程】：
制作步骤 ①烫硬衬
②做大袋表面的贴袋和挖袋 ③缝合大袋面部
④做里布的挖袋和贴袋
⑤将里布、袋眉、大袋拉链缝合在一起，里袋完成 ⑥熨烫
⑦做带子，定好带子的车缝位置
⑧讲大袋面部与里布、袋子车缝在一起。
17 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
学生的包袋制作成品
18 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
让学生制作包袋。 【课堂小结】
本次课，我们学习了一款包袋的制作方法。 【课后作业】
继续完成未做完的包袋。
19 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
8-个性抱枕的设计与制作
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
了解抱枕的图案设计和制作方法 技能目标：
设计抱枕的图案，学会制作抱枕
情感目标：
对个性抱枕的设计和制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：个性抱枕的制图方法和制作步骤 教学难点：个性抱枕的制作步骤 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】：
布料、缝纫机、圆珠笔、熨斗、针线、PPT 【教学内容及过程】：
一、导入
给学生观看我带到课堂上的一只卡通抱枕，激发学生的兴趣
二、讲授新课
PPT欣赏个性抱枕，解说个性抱枕
20 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
制作
(1)西红柿抱枕制作步骤
1、我们需要先制作好模板，然后将模板裁剪下来。将模板放到布上，然后画出轮廓。我们需要的双层的，所以不织布一定要大。现在我们绘制的是西红柿的叶子
2、现在我们需要绘制西红柿的果，按照上面的制作，先制作模板然后裁剪，再在不织布上绘制，用大头针固定好位置。
3、将叶子部分取出，然后用针线按照我们画的线的位置将两层布缝制到一块。
21 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
4、缝制好了以后，将整个叶子都裁剪下来，裁剪的时候不要沿着线裁剪，一定要距离线2cm左右的距离。裁剪下来以后在叶子的中央位置用剪刀剪开一个小口。
5、顺着小口的位置我们将整个不织布给翻转过来，这样线边就都到了里面，这样看起来也会美观很多。
6、从这个小口的位置塞入适量的棉花，棉花不要太多，差不多能膨胀起来就可以了，然后用针线将小口给缝死。
22 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
7、按照同样的手法再将西红柿的果给制作出来。
8、西红柿的果制作出来以后我们还需要在上面进行一些修饰，大家可以根据我们的最终图示来制作。
9、将叶子缝制到西红柿的果上面，缝制的时候针线一定要仔细
10、这样一款可爱的西红柿抱枕就出现在我们的眼前了。
23 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
让学生设计一款个性抱枕。 【课堂小结】
本次课，我们学习了个性抱枕的设计方法和制作方法。 【课后作业】
1.设计一个你想做的卡通抱枕，画在纸上，大小20CM*20CM左右(可以上网查资料) 2.根据你的设计图，买制作材料
(没地方买布的，就带上家里的废旧枕头，废旧衣服。)
24 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
9-首饰的设计与搭配
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
掌握首饰的历史沿革 技能目标：
掌握首饰的种类、种类、与仪态个性的搭配，掌握首饰与服装的搭配艺术 情感目标：
对个首饰的设计和制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：本节课学习以掌握首饰与服装的搭配、创意设计为重点。 教学难点：本节课学习的难点是在首饰的创意设计及与服装搭配方法上。 【教学方法】：
1.本课程理论部分的内容以示范讲述为主，配合以示范和多种教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。
2.技能练习主要是通过作品、示范、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。
讲授、实践 【教学用具】：
多媒体教室、教材、画纸 【教学内容及过程】：
1、导入：用实例引出本节课的内容
2、讲授新课
第一节 首饰的历史沿革
一、首饰的定义
二、首饰的起源 (1)生活环境 (2)巫术礼仪或辟邪 (3)审美因素
三、各历史阶段首饰的特点 (1)奴隶社会
25 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
(2)封建社会 (3)近代社会 (4)现代社会
四、首饰的佩戴艺术
(一)与服装的搭配
(二)首饰与仪态、个性的协调
(三)特殊环境下首饰的佩戴 第二节 首饰的分类
一、分类方法
(一)按制作工艺分类
(二)按装饰部位分类
(三)装饰风格分类
(四)场合分类
(五)材料分类
二、常用首饰简介
(一)戒指 定义
分类：晚宴戒指、订婚戒指、结婚戒指、生日宝石戒指
(二)项链 定义
种类：多串式项链、垂饰式项链、夜礼服项链、磁疗项链
(三)耳环 定义
种类：纽扣式、耳坠式
(四)手镯 定义
种类：金属手镯、镶嵌手镯、非金属手镯
(五)胸针 定义
26 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
种类：大型胸针、小型胸针 【作业】：
临摹：两款首饰(种类、风格不限) 创意：四款首饰(种类、风格不限)
10-手套的设计与制作
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
1.掌握手宽和手长的测量方法
2.掌握手套的结构制图方法 技能目标：
学会绘制手套的结构制图，制作手套
情感目标：
对手套的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：手套的结构制图 教学难点：手套的制作方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】： 皮尺、曲线板、直尺 【教学内容及过程】：
一、导入新课
给学生欣赏一些手套的图片
二、讲授新课
1.测量手宽和手长
27
服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
手宽的测量方法
2.连指手套的结构图
3.分指手套的结构图
28 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂练习】
让学生画出连指手套、分指手套、礼服手套的结构图。 【课堂小结】
本次课，我们学习到了手套的结构制图方法。 【课后作业】
继续完成未画完的手套结构图。
11-口罩的设计与制作
29 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
掌握手套的结构制图方法 技能目标：
学会绘制口罩的结构制图，制作口罩
情感目标：
对口罩的结构设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】
教学重点：口罩的结构制图 教学难点：口罩的制作方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】
皮尺、曲线板、直尺、平车、针线、剪刀 【教学内容及过程】：
一、导入新课
演示口罩图片，引出课程内容
二、讲授新课
1.画结构图
3.制作A
30
2.裁布
4.制作B
服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
5制作C
6制作D
7完成
【课堂练习】
让学生画出口罩的结构图，做口罩。
31 服饰配件设计与制作
服装组：吴惠芳
【课堂小结】
本次课，我们学习到了口罩的结构制图方法和制作方法。 【课后作业】
制作未完成的口罩。
12-领带围巾
【课时安排】：2课时 【教学目标】：
知识目标：
领带围巾的种类 技能目标：
学会领带围巾的打结方法
情感目标：
体会领带围巾对服装搭配的重要作用 【教学重点、难点】
教学重点：领带围巾的种类 教学难点：领带围巾的打结方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】
人台、领带一条、围巾几种、多媒体 【教学内容及过程】：
一、导入新课
给学生欣赏领带围巾的图片
32 服饰配件设计与制作
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三、讲授新课 领带围巾的打结方法
1.亚伯特王子结
适用於浪漫扣领及尖领系列衬衫 搭配浪漫质料柔软的细款领带
正确打法是在宽边先预留较长的空间 并在绕第二圈时尽量贴合在一起 即可完成此一完美结型
2.四手结(单结)
33 服饰配件设计与制作
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是所有领结中最容易上手的
适用於各种款式的浪漫系列衬衫及领带
3.浪漫结
浪漫是一种完美的结型
故适合用於各种浪漫系列的领口及衬衫
完成後将领结下方之宽边压以绉摺可缩小其结型
窄边亦可将它往左右移动使其小部份出现於宽边领带旁
34 服饰配件设计与制作
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4.温莎结
此种结形因其宽度较一般结形宽
故十分适合使用在意大利式领口(八字领) 的浪漫系列衬衫上
最适合与浪漫细致的丝质领带相互搭配
5.简式结(马车夫结) 适用於质料较厚的领带
最适合打在标准式及扣式领口之衬衫 将其宽边以180度由上往下翻转 并将折叠处隐藏於後方
待完成後可再调整其领带长度 是最常见的一种结形
35 服饰配件设计与制作
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6.十字结(半温莎结) 此款结型十分优雅及罕见 其打法亦较复杂
使用细款领带较容易上手
最适合搭配在浪漫的尖领及标准式领口系列衬衫
36 服饰配件设计与制作
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女生领巾丝巾的打法
巴黎结
*利用重复对折将方巾折出领带型，绕在头上打个活结.
*将上端遮盖住结眼，並将丝巾调整至适当位置.
领带结
37 服饰配件设计与制作
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*将领巾对折再折成领带型.
*较长的 a 端绕过较短的 b 端，穿过领巾内侧向上拉出.
*穿过结眼由下拉出，並调整成领带型.
*搭配衬衫，简单的中性美感.
38 服饰配件设计与制作
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*搭配洋装，优雅出色.
西班牙結
*将领巾对折再折成三角型.
*三角型垂懸面在前方.
39 服饰配件设计与制作
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*两端绕至头后打结固定.
*调整正面折纹层次!
*搭配衬衫外面，宽松帅气的西班牙結.
牧童結
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服饰配件设计与制作
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打法同西班牙结
*拉高领巾，调整正面折紋，成為多层次的牧童結.
海芋結
*將方巾重复對摺，梢微扭转后绕在头上.
*重复打两个平結，並让兩端保持等長.
*将两端分別置于胸前及肩後.
41 服饰配件设计与制作
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*柔美简单的海芋結，出门时选一条方巾，保暖又具時尚感.
竹叶节
*將方巾重复对折成领带型.
*將方巾绕在脖子上，较长的a端绕过b端穿過头部内侧，再由結眼拉出.
42 服饰配件设计与制作
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*將a端拉出后，拉紧固定，调整尾端与结的位置.
*随服饰调整竹叶結兩端，轻松典雅都很easy.
鳳蝶結
*折出斜角口长带后，將a端拉長套在頸上，打個結.
*将的a端打个圈，短的b端绕过圈，打出单边蝴蝶结結.
43 服饰配件设计与制作
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*将单边蝴蝶拉好，結眼移到侧边，调整形狀.
*粉柔美的凤蝶結，很适合上班或正式的聚会.
玫瑰结——长领丝巾
1、将长形丝巾折成2CM宽呈一带状，环绕于颈间打一个活结。
2、将左右两边带状一起以螺旋状旋转。
3、延续步骤2再将其旋转至最底端。
4、将旋转完成的带状以逆时针方向用手指环绕于活结上。
44 服饰配件设计与制作
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5、延续步骤4再将其环绕至最高处，留5CM左右的长度至花下，最后用别针别于花与活结处，调整花下的长度。
围巾的打法(男女都适用的)
1 可以全部往后放，这样感觉上比较清爽不复杂。
2, 可以在脖子后面打个结,很帅的样子.
3,如果你的围巾比较厚，而你又不想把围巾都放在后面，不妨直接在颈部打个松结就好了!
把围巾两边拉起对折,如果是长的,可以一边长,一边短,如果是短的,最好一边长一边短.
45 服饰配件设计与制作
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然后把围巾的两边,从对折围成的半圈里塞进去.这种围法男生也可以试试~从脖子围过来，斜向交叉于前胸.
先把围巾对折,用围巾的一端先插进围巾的圈圈内,然后如图中的第二步那样塞进去,再从围巾的两端中拉出来
照图上写的方法扎.把围巾的两边分别放在肩的前后.
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这种绑法比较适合长长细细的围巾.看似复杂,其实简单的华丽造型.
这个比较简单,用大大厚厚的围巾把脖子包上一圈,或几圈,然后往后一甩
47 服饰配件设计与制作
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对折,然后在对折的地方打一个圈,再把另一端两头的塞进圈里.这样的围巾,最好不要折得整整齐齐,怎么样不清楚怎么好.感觉懒懒散散的.
48 服饰配件设计与制作
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下面介绍一些比较适合男生的打法, 当然女生也可以
Step 1:将围巾绕在脖子上，右边的那头在上。 Step 2:将右端从中间的空隙中穿过
Step 3:将这段再从空隙中穿回，留一部分重叠。 如果围巾长的话，就把那条“舌头”拖长一些。 这中打法比较适合活泼可爱的人哦~~ 这种打围巾的方法叫套舌结,要注意的是,围巾最好不要太厚,不然前面一部分不能自然地垂下来,真的变成舌头横在胸前了。
这种方法叫轻盈结.
49 服饰配件设计与制作
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Step 1:把围巾在脖子上绕一圈 Step 2:将左右两段围巾交叉打结.
不对称结
Step 1:把围巾交叉绕在脖子上，左边在上，然后将右边那段沿箭头方向穿过空隙 Step 2:把围巾从空隙中抽出来 特别提醒: 这种结给人以反叛不羁的感觉，如果你觉得够cool的话，这种打法可以试试看.
领带结
Step 1:把围巾绕在脖子上，右边在上，把后边那段围巾沿箭头方向在左边那段上绕一
服饰包装设计范文第4篇
随着我国国民生活水平的提高和物質文化的丰富，人们从对服饰色彩、造型的追求转变成对其精神文化和历史内涵的探寻。本文当代为背景，分析现代服装设计在运用中国传统元素时出现的问题并提出建议，以期为传承中华服饰文化，并将之融合于现代服装设计理念做出些许探索和创新
一、中国传统服饰文化的发展背景
如今，非专业民众对中国传统服饰文化发展的认识似乎主要是从古装剧和博物馆等较窄的渠道，而发生在当前生活中令国民印象最深的应该是上海APCE会议上各国领导人穿的“唐装”了。毋庸置疑，我国五千年来服饰发展的历史内涵要比这些广阔、深奥得多，“唐装”只是其一，我国主流的传统服饰则是指汉族的传统服饰，即“汉服”。
“汉服”在夏、商朝就有相关的文字记载，到明朝发展成熟，有一定的稳定性和传承性，其宽松、封闭的特征承载了我国两千多年的传统服饰文化，在世界服饰文化中独领风骚，彰显着我国民族服装特色的深厚内涵与传统服饰文化的博大精深。但我国当前对于汉服的继承与发扬，却仅仅表现在现代服装设计对传统服饰元素直观的拼凑或堆叠上，未能将现代时尚与传统服饰文化紧密结合起来。
二、中国传统服饰文化与当代服装设计结合的意义
在服装品牌众多、设计风格各异的当代，服装行业要契合“中华传统文化的伟大复兴”国家战略发展思想，吸取中国传统服饰元素的精髓，这是我国设计师们不容忽略的时尚课题，打造中国特色服饰文化，走向国际舞台，更是我国服装设计师们不可推卸的责任与义务。而中国传统服饰文化与当代服装设计结合的必要性在于在本民族的文化内涵、民族性的灵魂和精神基础上，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，这样才能走出一条有中国民族特色的服装之路。
三、中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用策略
（一）以民族特色及其设计理念塑造品牌
中国服装要走向世界，除了要牢牢把握时尚的脉搏之外，还必须保持自己的品牌文化和风格。比如创立于1993年的“玄色衣裳”，它的品牌文化和风格就是打造具有“新古典”气息的设计，奉行立足传统手工缝制的宗旨，收集苗族传统手工刺绣作为选材，其作品被称为“可穿着的艺术”，它的品牌特色和设计风格历经20多年不受时尚局限、不随波逐流，依然保有自身的原创个性和特色风格，深受消费者的推崇和喜爱。由此可见，创立属于自己的品牌就必须把握自己的品牌文化。
越是民族的，就越是世界的，中国服装要想走在国际前端，就必须在保持品牌文化与风格的同时，汲取传统服饰元素的精华，设计出符合现代潮流并具有民族性的服装，这样才具有强大的国际竞争力，有自身的品牌文化价值。VivienneTam创始人谭燕玉是国际一流的华裔时装设计师，被西方媒体冠以“新一代中国代表”的称号，她从东方文化中撷取灵感、锐意创新，将中国国画的留白、写意山水、工笔花鸟、书法骨架转化为服装时尚，以灵动的设计在国际时尚舞台为东方时尚赢得了称赞，以服饰语言向世界诠释了中华文化的多彩缤纷、博大精深，也使自身的品牌走在国际时尚前端。
中国传统文化倡导“天人合一”，主张人与自然间应建立最简化透彻的状态。“天意”的设计贯彻了这一传统理念，其反对简单的复制传统，反对机械式的复古。作为目前我国市场上最有发展潜力的品牌之一，“天意”最具特色的地方就在于运用了独特的莨绸面料，拥有自身稳定的品牌文化（如图1所示）。莨绸传承了我国最古老的手工技艺，是目前纺织品市场上唯一使用天然植物染色的真丝绸面料。“天意”将“天人合一”与“莨绸文化”相结合，凸显了深厚的品牌文化和设计独创性，中西合璧，贯穿古今，成功创立属于自己的品牌特色。
由此可以得出，我国具有传统元素的服装品牌要从本土走向世界，就必须拥有自身的品牌特色，符合现代潮流和传承民族性文化的需要。
（二）提升服装设计师的设计品位和文化素养
服装设计师要不断提升自身的设计品位和文化素养，这样才能打造出卓越的设计作品。下面为服装设计师提出些许意见或建议，希望能够对中国化的服装设计有所帮助。
第一，深入把握中外服装史，了解各时代背景下服装的发展历程，把握服装发展的规律，预测服装的潮流趋势，保证设计思维走在时尚的前沿。
第二，从书籍、建筑、宗教、戏剧、诗词等多方面深刻了解中国文化，不断深入挖掘中国传统文化的丰富内涵和宝贵资源。
第三，扩充专业知识，对服装设计知识和理念要取其精华、弃其糟粕，对中国传统服饰文化要立足传统、推陈出新。灵活运用设计手法和制作工艺，将中国传统的特色元素和精美工艺与经过提炼的现代时尚元素融合为一体，走出一条文化的民族性和时尚的世界性结合的民族风格特色原创之路。
第四，加强与国内外设计大师的经验交流，虚心听取其意见或建议，积极借鉴、吸收、采纳其优秀设计作品和理念，丰富自身时尚视野，提升自身设计品位。
（三）营造传统文化氛围，培养传统服饰设计理念从学校抓起
要传承中华文明、培育优秀设计师，积极创造良好传统文化的氛围是基础。首先，鼓励高校设置有关中国传统文化的课程，为传播、传承、发扬中华文化打好理论基础。其次，各大高校还可开展有关中国传统文化的讲座，或举行有关中华传统文化的辩论赛或知识竞赛，加强学生间的文化交流，使之充分了解博大精深的中华文化。最后，应积极在各大高校组织学生参与发扬传统文化的服装设计大赛，例如“欧迪芬”杯、“魅力东方”内衣元素设计大赛等，来拓展学生视野，提升专业知识，提高设计品味，为培育优秀设计师做足准备。
结语：
中华文化博大精深、源远流长，国人要积极萃取中华传统文化的精髓，巧妙地应用在现代服装设计中，做到传统与时尚、民族与国际的完美融合。同时，在中西文化交流碰撞的今天，唯有坚守服装背后的历史文化与人文内涵，才能够保持我们的服装特色不变质，设计出适合现代人穿着的中式服装，开拓广阔的国际市场。
本文通过研究中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用原则和应用现状，找到当前中国传统服饰元素在现代服装设计应用中存在的传统服饰理念淡化、文化缺位和创新不足、传统元素和现代设计融合不足等问题，进而从品牌塑造、文化提升和理念培养等方面提出了运用中国传统文化促进现代服装设计的策略，以期为传承中华服饰文化，并将之融合于现代服装设计中做出贡献。
作者简介：
陈雪莹（1997.03.20-），女，满族，籍贯：辽宁抚顺，大连工业大学服装学院，15级在读大学生，本科学位，专业：形象设计。
齐悦（1995.11.02-），女，汉族，籍贯：河北沧州人，大连工业大学服装设计学院，15级在读本科生，本科学位，专业：服装设计。
服饰包装设计范文第5篇
亚历山大麦昆从不做平凡的设计, 他追求大胆、自由, 人们总能在众多设计中一眼就认出他的作品。他的设计和灵感天马行空, 骷髅围巾、包屁裤、犰狳鞋均出自这位“坏男孩”之手。大胆的造型使他的设计在最初颇受争议, 但是过人的才华和精湛的剪裁使人们很快就打破了对他否认的看法。
亚历山大麦昆惊人的天赋使他在时尚界很快就崭露头角, 他善于利用大胆的剪裁设计出独特的造型。好友伊莎贝拉·布罗曾评价他说:“他吸引我的地方, 是他懂得从过去吸取灵感, 然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’, 从而创造出一个全新的意念, 一个具有时代气息的意念, 他像一个偷窥的小孩, 在残破的布料中, 寻找最性感的地带。”亚历山大麦昆运用他在萨维尔巷Savile Row裁缝服装店学习的剪裁技术, 对不同材料进行设计和加工, 创造出一件件造型独特的服装艺术品。熟练地剪裁技术帮助他更好地了解了每一种布料的特点, 并将这一优势与纤维材料的特点相结合, 设计出更符合材料特性的作品。本文就以他设计的个性服饰为例, 列举纤维语言在服饰设计中的应用。
一、堆积
堆积这种设计语言在亚历山大麦昆的设计中经常出现。例如2001年春夏系列, 主题为“鸟”, 这一季的大多数作品都运用了堆积这种语言。羽毛堆积出来的裙摆蓬松且柔软, 很大程度上的体现了设计者想要表达的主题, 将鸟“灵动”这一特点表现的淋漓尽致。除此之外还有2009年秋冬系列的白天鹅与黑天鹅, 这两款造型也是通过大片的羽毛堆积来塑造出白天鹅与黑天鹅的形态。另外2001年秋冬系列还有一个将堆积语言充分体现的作品, 一款脖颈处带有巨大穗状装饰的奶油色针织连体衣。流苏式的领口设计丰富了服装的层次, 大量堆积的流苏也打破了浅色服饰的单调性。
二、叠加
较为经典的案例是2001年秋冬系列的“牡蛎裙”, 真丝雪纺的裙身由数百层褶皱构成。设计构思来源于牡蛎的裙边, 层叠的波浪造型是牡蛎裙边的特点, 亚历山大麦昆正是利用这一特点加以设计, 而这一设计之所以能成为2001年的代表作品还有另一因素。亚历山大麦昆不只在这一设计中运用了叠加这一种语言, 他还运用了褶皱这一手法来塑造波浪的造型。这也正是这一设计在当季设计中脱颖而出的原因。2006年的秋冬系列也是多次使用这一语言, 奶油色的丝绸蕾丝贴合着模特的臀部, 斜裁的荷叶边裙摆上也有着大量叠加的蕾丝。
三、褶皱
褶皱基本上作为固定的语言经常出现在亚历山大麦昆的各季作品中, 尤其以2004年秋冬系列和2008年春夏系列最为突出。2004年秋冬系列中的希腊式拖地长袍, 上身用十字交叉形和褶皱相结合, 并且亚历山大麦昆在以后不止一次的对这个设计进行优化和修改。同一季的晚礼服设计也用到了这一语言。超模蒂尤·库克穿着大敞领的晚礼服一出场就震惊四座, 整个晚礼服都采用了褶皱的设计, 裙身的小褶皱使整个裙摆更加立体且有层次感。
2008年春夏系列的褶皱形式与2004年的有些不同。这一季的作品麦昆意欲向逝去的挚友伊莎贝拉·布罗致敬, 因此在麦昆心中象征着布罗的“鸟”元素又再次出现在了秀场上。在这一季中褶皱更多的运用于对服装腰身部分的修饰, 而运用在裙摆的褶皱则显得更为飘逸和柔软。
四、拼接
2002年春夏系列, 这是亚历山大麦昆与GUCCI签约后的第一场秀, 主题为“斗牛舞”, 破碎的弗拉曼柯舞裙和红色波点搭配, 两种图案的拼接给作品增添了层次感, 通过破碎的衣裙和红色来充分表达斗牛的激烈气氛。2007年春夏系列的爱德华风格也大过了一把拼接的瘾, 无论是漏斗状的紧身胸衣还是礼服, 都在袖口、领口还有裙摆上拼接着成片的花卉装饰, 大面积的花卉造型使整个作品更时尚更浪漫。
作为一名时装设计师, 亚历山大麦昆无疑是时装界的领袖, 他有着非同寻常的想象力与对时尚潮流敏锐的洞察力, 他注定是时尚界的“鬼才”。亚历山大麦昆的艺术造诣不仅仅在于他的时装设计, 其之所以能被称之为“设计鬼才”更体现在了对舞台和时装的整体把握。他的设计虽然让人眼前一亮, 但他的舞台展示技巧则使他的设计光彩夺目。
亚历山大麦昆的设计从不跟风, 他的每一次秀都带给人们一次视听盛宴般的感受。动物的头角, 动物的面具、骑士的盔甲, 蒙面的薄纱, 都运用在服装表演中。在每一年的秀场上, 除了服装, 人们最期待的还有亚历山大麦昆天马行空的创意——服装表演形式。从1999年“闪灵”系列中, 模特借助机械手喷枪表演的“天鹅之死”, 到2001年以《飞越疯人院》为灵感, 将T台被布置成关押精神病人的玻璃房, 到2004年以倾盆大雨开启了时装秀的序幕, 模特一袭薄纱晚礼裙被大雨淋透, 曲线尽露, 再到2006年数字技术营造的“影像Kate Moss”, 这些都是麦昆对于表演艺术的执着。他把服装看做成一种艺术品, 将与其设计相符合的纤维材料和语言均运用到服装的设计和表演中, 这其中包含着他对服装的创意与灵感, 在T台上他将服装通过最生动形象的方式展示给世人, 将服装展示从一种视觉艺术提升为空间艺术。这使服装设计表演不仅仅是一种艺术展示, 更具有了思想和意义。
亚历山大麦昆虽已离我们远去, 但品牌的设计仍在继续, 时尚界的脚步也在不断向前, 这位世界级的时装设计师带给我们的不仅仅是一场场过目难忘的时装秀, 而是一个时代, 一个纤维艺术开始运用在各个行业的时代。纤维艺术, 逐渐融入了服饰中去, 不仅为服装设计提供了新的思路和理念, 而且还为设计师们在设计过程中开创新模式和新方法提供了大量的技术支持。
摘要：本文主要从纤维语言在服装设计中的应用延展开, 以亚力山大·麦昆 (Alexander McQueen) 的服装设计为例, 从他的服装设计中分析纤维语言在现代服饰设计中的重要性与广泛应用性。