文化创意调查范文第1篇
将传统的农业和文化创意产业有机结合，借助文化创意思维逻辑，将文化、科技与农业要素相融合， 这就是——文化创意农业。我国农业的转型升级势在必行，而发展文化创意农业不失为一种较为理想的发展模式，市场前景广阔。
专业型文化创意项目
农产品农场。文化创意农产品农场，指的是单纯以文化创意农产品的开发与种植的农场，它以文化创意农产品的种植为主要功能，通过批发文化创意农产品作为盈利手段。它的规模可大可小，主要目的为提高传统农产品附加值，增加农民收入，为文化创意农产品消费者提供丰富的消费产品。
农艺工坊。文化创意农艺工坊，是以文化创意农产品包装、农业工艺品、农业装饰品等设计、创作与生产为主，以销售此类商品为主要盈利途径的一种农业项目开发模式。
农品专营店。此种开发模式，主要结合城市或者旅游服务区，为消费者提供文化创意农产品、农业工艺品、农业装饰品等销售服务，以此来获得盈利的一种农业项目开发模式。 以上项目规模较小，项目主题较强，因此盈利模式相对单一。
综合型文化创意项目
主题农庄。主题农庄模式，是以一个特色鲜明的主题贯穿，以农业要素为主体和题材，辅以花园、果园、田园、菜园、树园、牧园等农业生态环境，主要以为游客提供农事活动体验、农业文化欣赏、居住、游乐、养生等功能服务为主要目的的一种休闲农业开发模式。于其中，可以增加文化创意农业景观，品尝、购买文化创意农产品、工艺品，体验文化创意农业节事活动等农业项目。
亲子农园。亲子农园模式，是以生态农业景观、农作物、畜禽动物、农事活动等为主要元素，供亲子家庭游乐、体验的一种农业乐园。可以将文化创意农业景观、农产品、工艺品、农业技术展示、文化创意农业节事活动体验融入其中，从而提升亲子农园的品位与价值。
休闲农牧场。其实是休闲农场与休闲牧场的统称，也有两种结合的情况。此类开发模式主要是以农场或者牧场为经营主体，以农业种植、牧场养殖为主要目的，并辅以休闲、游乐体验服务功能的一种开发模式。同样，文化创意农业的融入，能为其增添更多乐趣与价值。
酒庄。一般为红酒庄园。它主要以酿酒葡萄种植、葡萄酒生产为主，并辅以红酒文化体验、展览、销售、休闲度假功能的一种开发模式。同样，文化创意农业的加入与运用，可以为其增添更丰富的产品和更高的价值，增强其发展竞争力。
现代农业示范园区。主要以生态农业、高效农业的现代农业生产为主，并輔以参观、体验等休闲度假服务。同样，于其中并入文化创意农业，可以更好地发挥其示范和游览作用与价值。
文化创意调查范文第2篇
全力助推大石窝镇文化创意产业发展
——参加第十届深圳文博会感想
5月15日至19日，我有幸参加了区委宣传部组织的第十届文博会参观学习活动，通过到文博会、洛可可设计公司、华侨城等地实地观摩学习，对全国文化创意产业的发展情况和文化创意的内涵有了进一步了解，拓宽了视野、增长了见识、增强了发展信心和决心，感受颇深。
一、印象文博---第十届深圳文博会举办的重要意义
深圳是中国改革开放以来所设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口，中国对外交往的重要国际门户，已发展为有相当影响力的国际化城市，创造了举世瞩目的“深圳速度”。 目前已成功举办了十届文博会。深圳文博会是我国唯一的国家级、国际性文化产业综合性会展，已成为我国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。文博会作为一场文化盛宴，吸纳了全国各个领域的文化，也促成了许多新型的文化理念。此次文博会坚持“专业化、国际化、市场化、精品化、规范化”的办展方针，突出展示创意设计、新闻出版、影视动漫、非物质文化遗产、书画艺术、文化旅游、文化科技、工艺美术等重点文化产业领域和代表行业水平的文化企业、产品和项目，以及文化出口品牌企业、产品和项目，突出国家级、国际化、综合性文化产业盛会的优势，将更多专业领域的优质会展资源注入文博会，引领文化产业未来发展趋势，打造“我国文化产业走上世界的国际知名品牌”。
经过十年的经营，文博会已然从成长期进入了成熟期，作为中国文化产品与项目交易的重要平台，文博会促进和拉动了中国文化产业的发展。作为基层宣传工作者有义务挖掘地区文化创意潜力，作为有
着丰富文化底蕴和氛围的大石窝镇更具文化发展优势。
二、学习文博---全面分析大石窝镇文化创意资源
大石窝镇历史悠久，人杰地灵。得天独厚的汉白玉文化、经文化蕴育陶冶了大石窝人“石乡精神”的传承，“石作文化村落”2006年入围首批北京非物质文化遗产名录。“一石一寺”是大石窝快速发展的金名片。南河村、水头村两个北京最美的乡村分距大石窝南北，带动了全镇24个村新农村建设日新月异的崭新变化，石材开发、现代农业、民俗旅游、文化创意四大主导产业强势推进，经文化、石文化、生态文化蓬勃发展。
(一)云居寺“经”文化
云居寺是佛教经籍荟萃之地，寺内珍藏着石经、纸经、木版经号称“三绝”。石经刊刻始于隋大业年间(605年)，僧人静琬等为维护正法刻经于石，刻经事业历经隋、唐、辽、金、元、明六个朝代、绵延1039年，共刻佛经1122部、3572卷、14278块，象这样大规模刊刻，历史这样长久，的确是世界文化史上罕见的壮举，堪与文明寰宇的万里长城、京杭大运河相媲美，是世上稀有而珍贵的文化遗产，被誉为“北京的敦煌”、“世界之最”。“房山石经”是一部自隋唐以来绵延千年的佛教经典，不仅在佛教研究、政治历史、社会经济、文化艺术等各方面蕴藏着极为丰富的历史资料，而且在书法艺术上有着重要的文化价值和艺术价值。另外，这里即将开建的国际石经文化园，集文化传播、教育、旅游、养生、休闲等于一体，通过多媒体手段，全景展示云居寺石经的历史沿革、文化内涵。文化园内将建国际佛学研修培训中心，吸引全球信众到此交流心得、探赜索隐。
(二)汉白玉“石”文化
房山是汉白玉的故乡。因其品质之高，被周恩来总理称为“国宝”。 1998年国家建材局石材质量监测中心和中国石材工业协会评定出83种新特石材，房山区大石窝镇高庄汉白玉被评为M1101号，业内人士称之为“中国一号”。大石窝石材加工、雕刻的历史悠久，大石窝镇的汉
白玉和工匠精湛的雕刻技艺闻名海内外，产品不仅在故宫、人民大会堂、人民英雄纪念碑、中华世纪坛等一批重大建筑上都有应用而且还被喻为“京郊走出国门第一镇”。日本北海道中国公园、加拿大枫华园、新加坡国家森林公园、埃及中国公园、德国柏林德月园、美国的纽约唐人街等石材工程均由大石窝镇的石材企业进行加工安装。2004年8月份大石窝镇石雕产业建设被国家发改委列为小城镇经济综合开发示范项目，成为国家级特色小城镇，石刻村落非物质文化遗产正在申报之中。2007年底大石窝镇石作文化村落列为首批市级非物质文化遗产，利用大石窝文化艺术底蕴效应，着力做强文化创意产业，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经效益和社会效益。
(三)生态文化
近年来，大石窝镇大力发展南部现代农业区和以有机蔬菜为主线的生态旅游带。积极实施农业区域经济开发，北部林果采摘基地有菱枣、核桃、柿子、皇御鸭梨和御塘米基地，西部和南部为绿色农业产业基地，而且因地制宜，利用自然资源大力发展蔬菜种植业，南河村有机蔬菜基地成为全市第一家，产销两旺。南河村是全镇设施农业的龙头村，在全村大面积推广绿色蔬菜种植，“南河牌”蔬菜获得了有机蔬菜认证，成为了房山区唯一的有机蔬菜生产基地。大石窝镇在全镇范围内推广“南河模式”，不断加大发展绿色产业力度，加强蔬菜种植基地建设，带动农民致富增收，镇域南部形成了以南河村为带动的都市型现代农业产业带。南河村先后获得“首都文明村”、“市级五好村党支部”等荣誉称号。在2006年“寻找北京最美的乡村”宣传评选活动中，被评为“北京最美的乡村”。
三、深思文博---用先进经验助力大石窝镇文化创意产业发展
通过对文博的所见所闻，结合大石窝镇地域发展实际，深刻思考，认真梳理，对于推进大石窝镇文化创意产业发展产生如下建议：
(一)提高镇党委、政府对发展文化创意产业重要性的认识，切实加强对文化创意产业的支持。
一是加快创意产业园区的建设步伐，设立镇创意产业领导小组，尽快出台创意产业相关政策，如制定《大石窝镇文化创意产业发展规划》、《大石窝镇促进文化创意产业发展的若干政策》。二是建立创意产业专项基金，对于起步阶段的产业园，在技术研发、土地使用、人才引进、资源整合、税收减免等环节上，给予财政政策扶持。三是加大对知识产权的保护力度，成立创意产业知识产权保护办公室，对已经建立的创意产业启动创意产品实行登记备案，有效地保护创意设计人的权利。四是建立创意产业发展的统计评估体系，制定《大石窝镇文化创意产业投资指导目录》，为各类资本投资文化创意产业提供清晰实用的指导和客观依据。
(二)通过深化文化体制改革，增强文化产业的整体活力。 积极推进体制创新，建立政府主导型的文化产业开发机制。文化产业是一项关联性很强的产业，开发也需要各方面的联合和配合。因此政府要按照管办公开的原则，进一步理顺政府与文化企事业单位的关系。努力实现由办文化向管文化、由微观管理向宏观管理、由直接管理向间接管理、由管理系统向管理社会四个方向转变。要按照所有权与经营权相分离的原则，理顺国有文化资产的产权关系。要按照公益性单位与经营性单位相分离的原则，理顺文化事业与文化企业的关系。对可以进入市场的行业应逐步取消政府的财政投入，使其在市场竞争中求生存求发展。同时集中有限的财政资金扶持一些难以市场化的行业和部门，保护大石窝镇的文化资源。
(三)制定文化创意产业发展规划，突出文化创意产业发展的重点。
一是要充分挖掘大石窝悠久的石雕文化艺术底蕴和内涵，加大汉白玉旅游工艺品的开发力度，加工出游客便于携带的、精致的石雕旅游纪念品。二是要赋予石雕作品书画艺术等文化内涵。政府要继续搭
台，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经济效益和社会效益。
文化创意调查范文第3篇
一、上海 、杭州、南京三地文化创意产业发展情况
(一)上海
1、基本情况
发展现状及 “十二五”目标
2011年上海文化创意产业增加值约达1940亿元，比上年增长15.8%，占全市GDP约达10%。
《文化创意产业发展“十二五”规划》中明确，力争2015年全市生产总值的比重达到12%，成为重要支柱性产业。
发展重点
重点发展媒体业、艺术业、工业设计业、时尚产业、建筑设计业、网络信息业、软件业、咨询服务业、广告会展业、休闲娱乐业等十大领域。
2、亮点
文化与科技融合引领新兴产业迅速崛起
上海注重文化产业和高新技术应用的融合，涵盖数十种新兴文化产业业态的新媒体产业获得快速发展。目前上海在全国网络视听服务市场的份额达到70%左右，网络游戏服务市场份额近50%，动漫产业产值达51亿元位居全国第二，其他在网络财经服务、网络电子商务、网络休闲娱乐服务、网络远程教育服务等领域都保持了全国领先地位。
金融创新形成新的文化金融服务产业
1 第一，创新银行信贷投向引导机制，成立了全国首家专门从事中小文化企业担保服务的专业机构“上海东方惠金文化产业担保有限公司”。第二，创新文化产业项目跨地区、跨行业、跨所有制融资机制，创设了全国第一家文化产业投资基金“华人文化产业投资基金”。第三，建立文化产权交易机制，建立全国第一家文化产权交易所，为文化产业创设了投融资新渠道和产业资本退出通道。第四，创新文化金融消费服务方式，东方文化卡作为全国第一张“一卡通”式文化金融消费卡，引导和创造了市民消费需求。
平台建设加快“走出去”步伐
建立和运行上海国际文化服务贸易促进委员会及上海国际文化服务贸易平台，支撑文化服务贸易持续快速增长，推动优秀文化产品和服务“走出去”。按国家统计局关于“文化及相关产业”统计口径，2010年上海文化产品和服务贸易进出口逆势上升，进出口总额达到149.9亿美元，同比增长12.9%(其中，进口52.9亿美元，增长21.3%;出口97亿美元，增长8.8%)，实现贸易顺差44.1亿美元。
园区建设促进产业集聚
2011年市级授牌的上海市创意产业集聚区已达89个，上海市文化产业园区已达52个，其中2011年89个创意产业集聚区营业收入约为780亿元，同比增加20%. 作为上海首个“国家级文化产业示范园”、“国家数字出版基地”，张江文化产业园累计引进网络游戏、动漫、数字、新媒体等文化类企业380家。就产值而言，张江拥有全
2 国网络游戏产业20%的份额，动漫产业占上海的70%，数字内容产业占全国的10%。上海张江文化产业园在网络游戏、动漫、数字、新媒体等方面在国内具有重要的地位。
(二)杭州
1、基本情况
发展现状及 “十二五”目标
2011年，杭州市文化创意产业实现增加值843.30亿元，按可比价计算增长14.3%，占全市GDP比重12.03%。
到2015年，文创产业力争实现增加值1400亿元，在GDP中的比重力争达14%左右。
发展重点
重点发展信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等。
2、亮点
着力打造动漫产业
以打造“中国动漫之都”为目标，成立了动漫游戏产业发展领导小组，在省委宣传部、浙江广电集团和市有关部门共同努力下，国家广电总局命名杭州滨江(高新)区和中国美院为国家动漫产业基地和国家动漫教学研发基地并成功申办了中国首届国际动漫节。自2008年起，文化创意产业专项资金总额为1.52亿元，其中安排动漫游戏产业发展专项资金5000万元。到2010年，动漫产业原创作品年生产能力
3 超过25万分钟，带动相关产业收入大幅提升，成为全国行业发展的“排头兵”。
创意人才培养和聚集
以培养引进高层次、创新型人才和高技能人才为重点，制定实施杰出人才培育计划、全球引才“521”计划等多个人才培养计划，通过加强培养、大力引进、营造氛围和完善机制等措施汇聚一大批创新与创意人才，吸引一批业内领军人物和创业团队。其中，每年投入3000万元用于“青年文艺家发现计划”。
推进品牌建设
依托企业、院校和社会团体，创新文化艺术创作机制，营造创新创意宽松环境，积极推出一批文化创意精品;以阿里巴巴集团、华新数字电视有限公司、杭报集团、杭州文广集团等企业为引领，打造一批企业品牌;大力培育中国国际动漫节、创博会、西湖创意市集等会展和活动品牌;加快打造中国电子商务之都、中国动漫之都、中国女装之都、中国 艺术品交易中心等，打响一批行业品牌。依托众多的产品品牌、企业品牌、会展品牌与行业品牌，打响“杭州创意”整体品牌。
促进资本与文化无缝对接
设立政府创业引导基金，采用阶段参股、跟进投资等方式，吸引国内外的风险资本投向初创型文化创意企业。2007年以来，政府共对全市1360个文创产业项目进行扶持，带动社会投资约150亿元。目前，广厦集团、中南集团、太子
4 龙集团等一批本土知名民营企业已进入文化创意产业，一批国际知名风险投资机构也来杭投资。在政府主导力、企业主体力和市场配置力的共同作用下，杭州文化创意产业投资主体呈现日益多元化趋势。
(三)南京
1、基本情况
发展现状及 “十二五”目标
2011年，南京市文化创意产业增加值达到265亿元，增幅达39.5%，占GDP比重达到4.3%。
力争到2015年，南京文化产业增加值达到500亿元，占全市GDP的5%以上，进入全国文化产业发展第一方阵。
发展重点
未来5年将重点发展创意设计、动漫游戏、网络文化、艺术培训等，拓展壮大影视传媒、出版发行、工艺美术、演艺娱乐等。
2、亮点
30多项政策促发展
据不完全统计，2005年以来，南京先后发布施行的文化产业类政策规划就超过33部，为文化产业的发展提供了实实在在的支持。南京市还组织编制了《南京市文化产业发展“十一五”规划纲要》，出台了“5+1”文化产业发展政策，颁布了《市委市政府关于加快发展南京文化产业的意见》、《南京市文化产业发展专项资金暂行管理办法(修订)》等6个重要的政策性文件。
5 平台搭建
2009年8月，南京市文化产业招商中心正式成立，全年免费为南京文化产业园区提供招商服务平台，为文化企业、创意产品和重点文化项目提供宣传展示、协调运作、招商推介、成果转化等各项服务。
“文交会”为南京市文化企业搭建了展示和融资平台，第五届文交会现场交易金额突破5000万元，订单交易额达6亿元。
民营资本活跃
2009年南京文化创意产业协会130会员单位中有105家民营企业，占会员总数的81%;南京动漫行业协会86会员单位中，有68家民营企业，占会员总数的79%。南京的文化产业园区中，民营企业投资兴建的占一半以上。
(二)上海、杭州、南京三地的借鉴意义
1、促进文化与旅游、科技等产业融合
着力推进文化兴旅，促进文化产业与旅游产业在深度和空间布局上的互动发展，将沉积的历史文化内涵转变成鲜活的旅游文化产品。推动文化与科技融合，培育科技文化示范园区和科技文化融合示范企业，提升自主创新能力。
2、健全文化产业投融资平台，撬动多元化投资主体 创新文化产业投融资方式，建立成都文化产业投资基金，引导社会资本投资参与产业发展，健全文化产业投融资平台;鼓励金融机构积极参与推动文化产业发展，创新适合文化企业和文化项目的金融产品和服务，建立文化企业和项
6 目信贷融资评估机制。
3、建立多层次的文化创意人才引进、培育和奖励制度 整合全市各项人才引进政策资源，下大力气引进掌握文化产业核心技术的团队和领军人才，鼓励文化企业引进国内外高层次的管理人才、创意人才和营销经纪人才。加强本土人才培养，依托文化产业园区、大型文化项目和骨干企业，建立一批文化人才实训基地。
4、塑造文化产业品牌体系
以产品、企业、园区、名人为支撑，构建文化产业品牌体系，扩大资本聚集、消费导向、产业示范和利润增长等多重文化产业品牌效应。
文化创意调查范文第4篇
创意产业这个概念的出现有着大的历史背景:第一, 欧美发达国家完成了工业化, 开始向服务业、高附加值的制造业转变。他们一方面把一些粗加工工业、重工业生产向低成本的发展中国家转移, 一方面它们该国很多老的产业、城市出现了衰落, 这时候就出现了经济转型的实际需要。其次, 20世纪60年代, 欧美出现了大规模的社会运动, 亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌, 对传统的工业社会结构有很大的冲击。人们更重视差异, 反对主流文化, 张扬个性的解放, 对以前普遍认为独特的多元文化都逐渐开始承认, 社会文化更加多样和多元, 形成了有利于发挥个人创造力的氛围。第三, 20世纪80年代撒切尔夫人、里根上台以后经济政策更加鼓励私有化和自由竞争, 企业和个人要创新, 有差异化才能有市场, 这样也刺激了创意产业的发展。在这样的时代背景下, 创意产业在西方发达国家得以萌生和不断发展。就世界范围来说, 美国的文化产业最为发达, 美国文化产业在其国内GDP中所占的比重非常大。
二、产品服务
(一) 产品: (本项目产品皆由本项目成员设计制作)
1. 彩虹瓶、彩沙瓶、海洋瓶、干花瓶
四种瓶子可以根据顾客需要进行定制, 例如海洋瓶可以根据顾客喜好增减海螺、贝壳、沙滩等;彩虹瓶和彩沙瓶可以根据顾客自定义颜色搭配;干花瓶可以在里面增加照片。
2. 毕业季系列产品
校园标志性建筑物沙画、印有校园风景的明信片和信封、带有校徽图案的精致胸针和镜子、印有校园建筑物的变色杯、DIY角落风景模型的DIY玩偶、DIY定制T恤、校园一角钥匙扣等。
3. 节日礼品
春节前后设计制作年味十足的手工对联、福字;手工中国结;定制红包;手工窗花等。在端午节左右, 本公司会设计制作带有端午特色的粽子装饰品、草药包、龙舟纪念品。本公司会在儿童节前后根据本年度儿童流行趋势设计制作一系列适合送给孩子的礼物。例如今年特别火的是“小猪佩奇”, 本公司就会在儿童节前后设计制作以小猪佩奇为原型的玩具送给儿童的礼物。做到每个节日都有特色礼品。
(二) 服务
(1) 关于定制, 本公司所有产品由自己设计制作, 故提供定制服务。即顾客说出自己想要的礼品特征要求, 本公司根据顾客要求调整产品的设计, 并进行制作。
(2) 关于包装, 本公司普遍采取简约大方的包装。普通包装为印有公司logo和微信公众号二维码的牛皮纸袋, 如果顾客需要更精致的包装, 本公司也会提供精致的礼品盒和礼品袋以及充满心意的手写卡片。
(3) 关于快递, 如顾客需要邮寄, 本公司可以提供快递服务。
三、发展战略
(一) 在初期
因为资金、场地、销售渠道等多方面因素的影响, 本公司只主打一类产品, 在此阶段进行资金、人脉、销售渠道的积累。在发展一段时间过后, 公司有了一定的底蕴进入发展中期。
(二) 在中期
通过初期的积累, 公司有一定的资金支持、销售渠道的建立、人脉的积累, 公司渐渐步入正轨, 此时需要增加产品的种类来扩大市场竞争力, 公司会在此期间做毕业季系列产品和节日礼品。毕业季系列产品有校园标志性建筑物沙画、印有校园风景的明信片和信封、带有校徽图案的精致胸针和镜子、DIY定制T恤、校园一角钥匙扣等。节日礼品包括:春节、端午节、教师节等富有本节日特色的创礼品。
(三) 在中后期
公司步入正轨, 本阶段产品发展目标为:把产品做大、做好、形成自己的品牌。在不断的发展过程中, 不忘记研发新产品, 毕竟文化创意类产品不创新就会逐渐被市场所淘汰。
同时, 随着互联网的不断发展, 越来越多的人更专注于互联网选择购买生活所需, 这样既省时又省力, 基于这种情况, 我们发现目前市面上并没有专门做礼品的App, 由此我们公司会着手做一个专做礼品的App, 在这个App中可以出售我们自己设计制作的礼品, 也可以进行招商。
四、市场与竞争分析
(一) 市场机会
1. 本公司现阶段正在校园市场进行竞争, 在本市场内, 本公司有很大的市场机会
(1) 封闭性, 在校大学生与电视媒体接触不多, 信息多来源于互联网, 信息的普及和传播主要是依靠同学间的口耳相传, 形成了一个较为封闭但却活跃的消费市场圈, 产品的接受度和知名度主要依赖于其在高校市场内, 也就是学生消费圈内的口碑, 是利用关系营销手法的重要市场。
(2) 开发成本低。目前, 企业在校园的经营并非相当激烈, 一个企业要进入校园市场比其在一般市场上抢占份额要容易得多, 成本也低得多。
(3) 校园市场消费集中, 本公司能够通过各种活动进行有效的宣传, 这样花费的成本相对较低些。
(4) 校因市场是有未来导向性的, 具有连续性。企业占领这个市场不仅会带来短期的商品效益, 而且, 当代大学生一代拥有知识资本, 以脑力劳动为主, 崇尚品质生活, 具有鲜明的品牌意识, 是形成中国新生中产阶级和引领青年一族的消费潮流的重要支柱, 必将成为未来社会中消费的主导力量。
2. 本公司在下一阶段会在校园外白领市场进行竞争, 其中白领的消费水平处于中端市场, 经过调查发现, 中端市场有以下机会:
(1) 大多数创意文化产品类公司占据了低端和高端市场, 中端市场寥寥无几, 对于本公司来说是一大契机。
(2) 中端市场符合我们目标顾客的消费需求。
(3) 以顾客消费水平来说, 大多数人选择礼品时负担不起超高的价格, 但也不希望自己的礼品过于廉价, 这就为中端市场提供了非常大的机会。
(三) 目标市场定位
我们将市场分为校园市场和校园外市场, 另校园外市场又分为高端市场、中端市场、低端市场。
在校园市场内, 现在有淘宝店铺和校园周边礼品店这两类竞争者。我们的产品较淘宝店铺有地理优势、产品优势。因淘宝店铺不是实体店且距离学校较远, 购买的即时性较差。
我们与之不同的是, 在校园内, 保证了产品到达的即时性, 并且我们的产品有本公司设计制作, 不存在大众化的问题, 还可以根据顾客要求进行定制。
对于校园周边礼品店, 我们比较有价格优势和人群优势。因为房租和税率, 校园周边实体店通常会把产品的价格定的相对较高, 而且校园周边实体店不在学生群体之中, 不会实时了解到学生群体的需求。我们与之不同, 我们没有房租和税率的制约, 可以不必把价格定的过高, 另外我们处于学生群体, 我们是最了解学生群体需要的人。对于校园外中端市场, 竞争者极少, 但不能说没有。这些竞争者经营时间比我们要更为久远, 一定会积累一定的顾客, 但其产品却缺少了一定的创新, 久而久之, 会达到顾客饱和, 降低市场竞争力。我们胜在创新, 我们打破了传统的经营模式进行创新, 我们的产品不是一成不变的, 我们会根据每年的流行趋势和节日元素来进行产品的调整, 由此非常具有市场竞争力。
五、营销策略
(一) 产品
本公司产品以创意、定制为卖点, 拒绝大众化, 在发展过程中不断积累创新。在做好创意创新的同时, 保证产品质量, 服务态度。
(二) 价格
我们主要进击中端市场, 在产品价格方面会适中, 不会把价格定得过高导致大多数人无法购买, 也不会把价格定得过低让人觉得过于廉价。
(三) 营销方式
本公司采取线上线下同时营销的模式。
(四) 促销手段
1. 定期举办现场制作活动, 在活动过程中抽取幸运观众, 派发我们公司最新上市的产品作为礼品。
2. 微信公众号抽奖, 提供微信公众号定制服务, 在定制的顾客中定期抽取幸运顾客进行免单。
3. 实行赠送礼品模式, 在本公司购买产品的顾客可免费赠送一枚本公司出产的钥匙扣。
4. 定期打折, 老顾客九折优惠。
5. 团购优惠。
六、风险评估
(一) 风险预测
1. 因为是创意类项目, 所以在前期渗透市场时, 顾客对于我们产品性能、优点和团队能力抱有怀疑态度。
2. 如果需要邮寄, 包装、快递会是主要问题。因为玻璃制品易碎, 在快递途中有太多不可控因素。
3. 模式复制的风险, 在经营一段时间后, 很容易出现其他仿制品来抢占市场。
(二) 防范策略
1. 前期团队营销能力尤为重要, 要大力宣传、突出产品优势、加强营销人员的专业水平、对营销人员进行有关产业的专业培训。
2. 和快递公司关于邮费和途中破损问题签订合同, 需要邮寄的产品进行防碎包装。
3. 不断研发新产品, 毕竟一种产品的市场有限, 需要不断创新。即使出现仿制品也无所谓, 我们会推出新研发的产品。对于我们的产品要有标识, 即有我们的logo, 避免出现的仿制品打着我们的旗号进行销售。
七、结语
以上为基于文化创意产业对于彩虹心情创意文化产品设计工作室项目实施计划, 感谢指导老师宋老师提出的宝贵意见以及耐心指导!基于本文, 相信对于项目实施会有很大帮助!
摘要：在世界范围内, 文化创意产业的发展如火如荼, 众多具有代表性的公司企业乘着这股东风创造了大量财富。在我国, 文化创意产业的发展起步虽然较晚, 但是也有良好的发展基础。在此背景下, 我们项目组成员因自身对于文化创意产品比较感兴趣而萌生了以创意文化产品为主题的自己的创业想法, 下文为项目实施计划。
文化创意调查范文第5篇
关键词：产品设计;文化创意产品;技术应用;文化传播
文章编码：1672-7053（2022）02-0072-04
体验经济时代下，具有经济与文化双重价值属性的文化创意产品受到设计界的广泛关注。运用设计和技术将文化与产品进行融合，使文化以创意产品的形式进入人们的生活，既是传承与弘扬优秀文化的创新性途径，也是经济增长的重要手段。当下，对文化创意产品的设计研究主要强调文化的重要性，如何将文化有机融合于产品中是学术探讨的热门领域，主要集中在文化特征提取、用户需求分析、设计理论与方法应用三个方面。但很少有人从技术应用视角对文化创意产品进行深入研究。因此，文章从文化创意产品相关文献、专利技术以及典型实际案例出发，以产品基本要素、技术和文化表达与传播三者之间的关系作为研究框架，综合论述技术在文化创意产品设计中的应用现状。
1文化创意产品解析
联合国教科文组织对文化创意产品的定义是“具有传达意见、符号与生活方式的消费产品”。因此，文化创意产品是注入了文化的消费品，其本质是文化、技术与经济的有机融合。其中，文化是文化创意产品的内核，生产加工技术是实现手段，经济效益则是根本目标。“文化+技术=经济”，此等式在文化创意产品市场中逐渐成为事实，并且正创造出众多创意爆品。目前，我国文化创意产品种类丰富、功能齐全，涵盖了大部分生活用品。由文化创意产品种类可以看出，将文化依附于满足用户日常需求的产品中是最常见的设计策略。但当下文化创意产品市场过于追求批量化、超速化、短期化，造成了文化创意产品同质化、技术脱节等现象。文章以提高文化创意产品技术含量、丰富其类型与样式，探索技术新的应用方式为出发点，对产品色彩、形态、材料与工艺、功能等基本要素进行分析，总结各个要素表达与传播文化所应用的技术种类，挖掘文化创意产品应用技术表达与传播文化的途径与方式，构建文化创意产品基本要素、技术和文化表达与传播方式三者之间的关系，如图1所示。
2产品表面装饰技术在文化创意产品设计中的应用
产品表面装饰技术是一种改变产品表面的色彩、光泽等属性来提高产品审美功能、保护功能以及附加值的技术。在文化表达与传播方面，传统与数字印刷技术的视觉信息记录与传播特性得到了广泛的认可，为文化创意产品设计提供良好的技术支持。
2.1传统印刷技术的应用
传统印刷技术由平板、凸版、凹版及孔板印刷构成，借助于网版上的图文信息进行印刷复制，具有承印材料适应性强、成本低、配色范围广等特点。因此，被广泛应用于具有批量化、低成本等特点的文化创意产品中。如某公司利用丝网印刷技术适应性强的特点，将“故宫猫”视觉图案印刷到背包、抱枕等众多生活用品中，形成了系列猫主题文化创意产品。由此，故宫“萌”文化得到了很好的宣傳，为其后续文化创意产品开发奠定了基础。“朕知道了”纸胶带利用了平板印刷技术，将康熙真迹以图案的形式印刷到胶带表面，通过低成本的加工技术创造出功能与文化兼备的文化创意产品，为文化创意产品市场注入了新的活力。
2.2数字印刷技术的应用
数字印刷技术是采用数字技术对文字或图像内容进行个性化处理，结合印前系统将处理的图文信息成像于印刷载体上，是一种无需输出菲林和人工拼晒版的全新印刷方式。其由数字水印、艺术微喷、立体印刷及印刷智能生产管理系统等技术构成，为具有个性化、快速生产、少量多样等需求的文化创意产品生产提供技术支持。如美国国家美术馆的“油画复制品自助订购机”利用数字印刷技术实现了油画复制品个性化定制服务，并结合快速生产的技术特点实现了产品“零库存”销售模式，有效地降低了经营成本。故宫博物院通过艺术微喷技术结合高解析扫描仪还原了《清明上河图》等画作，使众多文物佳作以装饰画的形式走进人们日常的生活中。
由此可见，产品表面装饰技术在文化创意产品中的应用，创造出了视觉图像与日常用品相结合的形式表达与传播。此外，印刷技术种类与生产效果、应用场景密切相关，见表1。其中，传统印刷技术的优势在文化创意产品市场化的起步阶段得到了充分展现，受到了众多品牌的应用，也是导致该类文化创意产品同质化的主要因素。同时，印刷技术发展相对成熟，对其研究与专利申请均侧重于节省成本、完善印刷效果等方面，很难创造出新的应用形式。但是，随着数字印刷技术的进步将会使该类文化创意产品的样式逐渐丰富与多样化。发挥数字印刷技术小批量定制、可变数据、按需印刷等特点，是该类文化创意产品摆脱同质化，开发个性化、高端化的发展路径之一。
3产品造型材料及加工技术在文化创意产品设计中的应用
材料是文化创意产品设计的基础，只有合理地运用材料的特性才能创造出独特的文化表达与传播形式。材料特性包含两方面：一是材料固有特性，即材料物理、化学特性，如化学性能、热性能、防腐性能等;二是材料派生特性，它是由材料固有特性派生而来，即材料感觉特性、经济特性等。其中，红木、陶瓷等材料派生出具有我国历史文化背景与风俗人情的独特人文情感特性。因此，材料固有特性与人文情感特性及加工技术为文化创意产品的文化表达与传播提供了良好的支持。
3.1橡塑及成型技术
橡胶和塑料的品种繁多，统称为橡塑材料，因其具有易成型、成本低等特点被广泛应用于具有形态独特、价格便宜等特点的文化创意产品中。注塑技术是热性塑料的主要成型方法之一，具有可制作复杂形态、着色鲜艳等优势。例如，故宫博物院利用树脂材料的可塑性，结合注塑成型工艺制作出外形圆润的“故宫娃娃”系列文化创意产品。通过抽象的造型搭配皇家配色还原了格格、御前侍卫等人物形象，彰显了“故宫萌”文化并且以合理的价格实现了“将故宫带回家”的愿景。大英博物馆采用环保橡胶材料结合注塑工艺，制作的小黄鸭抽象地还原了狮身人面像、印第安人等众多角色形象，巧妙借助橡胶材料成型性能强的特点展示了大英博物馆包罗万象的主题文化。
3.2金属及成型技术
金属材料一直是人类文明史上最重要的结构与功能材料，具有良好的延展性、形态稳定性以及独特的肌理和光泽，在文化创意产品设计中给设计师提供了较大的发挥空间。当下，金属材料的文化创意产品形态各异，主要应用塑性加工与铸造两种成型工艺制作而成。
3.2.1塑性加工技术
塑性加工是在外力作用下使金属胚料产生塑性变形，从而获得具有一定形状的加工方法，可分为锻造、挤压和冲压等工艺。例如，大英博物馆推出的古罗马元素系列书签，采用冲压、剪切工艺结合激光浮雕技术以抽象的形式还原了古罗马国王、法老等人物形象，将历史文化与当代产品加以融合，使得古罗马文化走进了人们生活中。
3.2.2铸造技术
铸造技术是将熔融态金属浇入铸型后，冷却凝固成为一定形状铸件的工艺方法。在我国悠久的历史文化演变中，铜、金银等金属材料在铸造技术的应用中派生出了独特的人文情感特性。例如，“开屏迎财”以铜为原材料，结合传统失蜡铸铜与铜彩高温着色等传统工艺制作出形态自然、色彩鲜艳的孔雀文化创意产品，保留了孔雀独有韵味的同时又增添了贵金属质感。以写实的造型手法高度还原了孔雀开屏的形态，展现出“写真铜艺”形态逼真、纹理细腻的特点，体现了我国铜材加工技艺水平。
3.3木材及成型技术
木材是人类使用较为古老的天然材料，给人以生态自然的感觉。利用木材独有的肌理、色彩等固有特性，可以创造出具有情怀与温度的文化创意产品。同时，机加工技术是木材的主要加工方法，包含锯割、刨削、铣削、钻孔等加工方式，具有工艺简单、加工效率高的特点。例如，原木音箱以天然木材为主体，结合切割、打磨工艺进行处理保留木材原有的质地、纹理和色彩，营造出大自然发声的意境。苏州博物馆的“山水间”文具置物座通过切割、激光雕刻等工艺对白蜡木与黑胡桃木进行加工造型，以木代山抽象地还原了苏州博物馆内的山水形态，赋予了文化创意产品自然的温度感，以此来向建筑大师贝聿铭先生致敬。与此同时，红木在历史文化演变中派生出我国独有的红木家具文化特性，由于其生长周期长、出材率低，导致我国红木资源稀缺。因此，生产红木家具所剩余料仍具备品质优良、收藏价值高等特点，被广泛应用到文化创意产品设计中。轩颖等人提出了将红木余料与陶瓷、贵金属等材料相结合的设计方法，通过不同材质的搭配来提高产品丰富性，进而拓宽了红木的应用范围。
3.4陶瓷及成型技术
陶瓷是人类最早利用的非天然材料，因其派生出具有我国独特文化背景的情感特性，被广泛应用到文化创意产品设计中。灌浆技术是陶瓷基本成型工艺，其加工过程简单，可满足形态复杂、不规则等多种造型需求。目前，我国陶瓷种类众多，具有较强的地域性特征，在文化创意产品设计中得到充分的展现。如德化白瓷有“中国白”之称，其洁白无瑕的特质在“我佛慈悲”马克杯中得到了完美的诠释。此杯以德化白瓷为原料，经过灌浆、打磨等工艺，制作成杯身呈现石窟佛像合掌祈福之态，经过800℃与1300℃高温烧制形成乳白色，整体给人以心智圣洁、超凡脱俗的感觉。而景德镇玲珑瓷因明彻、通透的特点，被称为“卡玻璃的瓷器”。“流萤集”系列茶具便是在灌浆成型工艺基础上结合镂雕工艺，将铜器纹样附于杯身，高温烧制后茶杯充分展现出玲珑瓷通透的特点，赋予了产品较强的地域文化属性。随着陶瓷文化创意产品的发展，其市场出现了文化内容创新性转化不足、模仿抄袭严重等问题。岳岩等人分析了CMF理念与陶瓷文化创意产品的内在关系，从色彩、材质、表面工艺等方面探讨了CMF理念在陶瓷文化创意产品设计中的创新应用与方法，以期提供一种新的研究思路。
3.5竹材及成型技术
竹子具有生长周期短、韧性好、环保等特点，其成型技术主要包含编织、竹制刨切片、弯曲等工艺。其中，编织工艺是在文创产品设计中最常用且具有文化属性特征的成型工艺。将竹编工艺中含有的合理利用材料的科学意识，材美工巧、天人合一的哲学理念，以及整体和谐的审美观念运用到文化创意产品中是当下竹材类文化创意产品设计的主要策略。如“品夏”休闲包将竹编工艺编织的背包与经过吊染工艺处理后的夏布进行结合，通过多种传统工艺的搭配呈现出简约的田园风格。李芳玲等人运用四角孔编织与螺旋纹编织工艺制作出土特产包装，结合染色工艺染成红、黄、蓝三色与山峦、太阳等花瑶文化元素相呼应，充分唤起人们的记忆共鸣，使用户与产品产生情感关联。目前，以竹编工艺保护与传承为目的竹编文化创意产品出现了大量同质化的问题。王亚明等人认为需要对竹材的材料特性，及其内在文化特性进行挖掘，通过使用方式与功能两种途径展现文化感，进而打破当下竹材类文化创意产品缺乏创新性的现象。
综上，产品造型材料及加工技术在文化创意产品中的应用创造出以形态表达与传播文化的方式。该技术的应用打破了印刷技术以日常用品为载体的造型约束，丰富了文化创意产品的样式。但设计过程中产品形态与文化的结合具有一定的不可预知性，往往需要依靠设计师丰富的经验与灵感，导致该类文化创意产品品质两极化、方案抄袭现象严重。在这方面，需要开展深入的设计研究提出新的技術应用方式。同时，部分材料及加工技术在历史演变中派生出具有我国历史文化背景与风俗人情的独特人文特性。将该部分材料及加工技术应用到文化创意产品设计中，创造出在形态基础上以材料及工艺表达与传播文化。目前，我国该类技术种类众多，为以地域、历史为主题的文化创意产品设计提供了良好的技术支持。但一味滥用传统材料及加工技术将会造成该类文化创意产品种类与样式同质化、缺乏新意等问题。因此，应对具有人文情感特性的材料及加工技术进行创新性使用与发展、对使用途径与应用模式进行深入研究，提出新的文化创意产品品类，进而更好地传播材料及工艺所蕴含的传统文化。
4产品功能实现技术在文化创意产品设计中的应用
功能实现技术是在科学原理指导下，从功能角度把握过程和关系进行的技术创新与发展服务，是文化创意产品创造新功能与使用方式最为有效的技术手段之一。市场上应用的功能实现技术主要有机械技术与数字技术两大类。
4.1机械技术
机械是机器与机构的统称，由原动、传动和执行三部分组成。其中，机构是用来传递与变换运动和力的可动构件系统，决定着机械整体运动形式。常见的有连杆、凸轮、可展等机构。将机构运用到文化创意产品设计中，可创造出具有运动变化属性的文化创意产品。如Kamibox设计的“骑马舞”文化创意产品，将连杆机构通过手工折纸的方式运用到潮流文化中，还原了国际著名歌手的舞蹈动作，让用户在动手制作的过程中感受机械结构与潮流文化交织的乐趣。加加林设计了以凸轮机构为动力形式的文化创意产品，还原了龙飞舞时的动作形态，对中国传统文化“飞龙戏珠”的传播起到了促进作用。因此，将机械技术运用到文化创意产品设计中具有较高的可操作与趣味性，建立机械结构动作与文化的关系，创造出具有运动变化属性的文化创意产品是增加文化传播多样性的途径之一。
4.2数字技术
数字技术是推动当代社会发展的新动能，5G、增强现实、虚拟现实等新型技术手段的逐步成熟和应用，对我国文化产业的发展起到了促进的作用。发挥数字技术的虚拟世界与现实世界连接、多元互动等功能是文化创意产品实现数字化、智能化发展的途径之一。目前，数字技术在文化创意产品设计中的应用处于起步阶段，主要是以增强现实、虚拟现实和3D打印等技术进行应用性探索。
4.2.1增强现实技术
增强现实技术是一种复杂信息的图像处理和现实系统的集成技术，可以实现虚拟与现实世界的无缝衔接，具有虚实结合、实时交互的特点。王涌天等人提出基于户外增强现实系统的圆明园数字重建解决方案，使游客能够以多种形式感受数字圆明园的魅力。邵阳学院发明了一款博物馆增强现实文化创意装置，通过设置不同半透明面板将两束平行光反射到人眼所在位置，从而达到增强现实的效果，为博物馆文化传播提供更真实的交互方式。
4.2.2虚拟现实技术
虚拟现实技术是通过计算机生成的交互式视景仿真技术，通过视觉、听觉等多维度感官模拟使用户产生身临其境的感觉，具有多感知性、交互性等特点。中国艺术科技研究所开发了一套“皮影VR”沉浸式互动娱乐游戏体验软件，以“田忌赛马”为叙事背景、传统非物质文化元素“皮影”为展示载体，通过趣味性的游戏形式吸引更多年轻人了解皮影文化。赵瑞等人基于虚拟现实技术提出文化创意产品三维动画展示系统设计方法，对在虚拟环境中文化创意产品三维动画展示的仿真能力有显著地增强效果。
4.2.3 3D打印技术
3D打印技术是基于离散、堆积原理，通过材料的逐渐积累实现制造的技术，具有流程短、易于加工复杂形态、个性化定制等特点。张浩强调3D打印的个性化定制属性，面向文化创意产品领域提出了3D打印个性化定制设计服务系统，实现了线上发布到开发与销售等全流程内容。故宫博物院将3D打印技术引入到口红的外壳设计中，高度还原了后妃服饰刺绣的复杂凹凸肌理效果，使故宫口红的金属外壳拥有明显的立体触感，图案细膩鲜活、栩栩如生。
总之，产品功能实现技术在文化创意产品中的应用将会提高文化创意产品的技术含量，创造新的功能与使用方式，为文化表达与传播带来了新的形式。由于功能实现技术应用难度较大，目前市场上基于该类技术的文化创意产品品类有限，有待进一步研究。将各个领域研究出来的新原理与技术应用到文化创意产品中，创造文化表达与传播的新形式，是该类技术在文化创意产品中应用的未来发展方向。
5结语
通过技术视角对文化创意产品进行研究发现：文化创意产品设计是以基本要素为出发点结合相关技术实现文化的表达与传播。以产品表面装饰技术为主要特点的文化创意产品，多以视觉图案的形式表达与传播文化;以产品造型材料及加工技术为主要特点的文化创意产品，多以形态的形式表达与传播文化;以材料及加工技术派生出的人文情感为主要特点的文化创意产品，多在形态基础上以材料及工艺表达与传播文化;以产品功能实现技术为主要特点的文化创意产品，多以创造新功能属性与使用方式的形式表达与传播文化。但目前文化创意产品的技术含量还很低，从技术应用视角对文化创意产品设计创新的研究也很薄弱。探索产品表面装饰技术和产品造型材料及加工技术在文化创意产品中新的文化表达与传播形式，研究具有人文情感特性的材料及加工技术的新应用场景，创造基于产品功能实现技术的文创产品新功能和品类，将是文化创意产品设计中技术发展的未来方向。
文化创意调查范文第6篇
随着经济全球化趋势的加快和科技水平的提高，动漫文化创意产业呈现出前所未有的发展前景。据统计，全世界文化创意产业每天创造的产值达220亿美元，并以5%左右的速度递增。文化创意产业正在成为21世纪全球最具商业价值和文化内涵的朝阳产业。北京作为中国的政治、文化中心，文化底蕴深厚，资源人才优势明显，发展动漫文化创意产业得天独厚。北京市委第九届十一次全会明确提出将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱之一，进行重点扶持和发展。
《中关村》杂志以其“新经济，新文化，新科技”的媒体发展宗旨，积极响应报道新兴行业的发展。不久前在稻香湖景酒店举行了“动漫文化产业论坛”，邀请了动漫业内专家和企业家共同探讨文化创意产业的未来发展。
肖永亮教授作为“奥斯卡（动画片类）中国第一人”参加了会议，并接受了杂志的专访，结合国外动漫行业的发展和国内现状，发表了他的看法。
培养动漫创意人才
动漫创意产业的发展势不可挡，然而，在这如雨后春笋般崛起的企业中，却找不到能领跑这个行业的“龙头老大”。国际上，“中国制造”的创意产品似乎也无那么好的走势，一部以中国传统文化为核心的《功夫熊猫》席卷世界，让很多中国人出乎意料之外。
这些年，随着文化创意产业的繁荣发展，国家投入了相当多的人力和物力去培养专业人才。一时间，办了动画学院、成立了动画系、开了专门的动画专业，好不热闹。然而，这场轰轰烈烈的“造校运动”并没有带来多大的效应。
一切产业的问题最后归结为人的问题，完善教育体制，加强对原创人才的培养是产业发展的关键。
根据我们对全美排名前三百名学校的调查，美国只有几所院校开设了纯动画专业，大部分只在相近的专业提供相关的课程，却不见有一个单独的动画院系。动画电影最大的出口国美国在这方面与我国形成了巨大“反差”，好像与产业发展规模难以“匹配”。但是，正因为美国能够把握产业与教育的本质，他们才能更冷静地分析产业自身的发展和遵循人才培养规律。
据悉，电影大国美国培养领军人物走少而精的发展模式，正是这很少的几个人引领，打造国际领先水平的动画。其他的所需之人，得益于美国一贯推崇的以人为本、创新思维的教育理念，利用多学科优势，遵循艺术创作和艺术教育的规律来培养。学科体系的发展，必须按照传统学科领域的方阵，循序渐进地推出新兴学科，进行切合实际的教学。
那么，我们不得不思考，怎样才能顺应市场的需要办教育，“打造”出业界认可的“优质产品”。
现在我们国家面临的最大问题是，对专业人才的认定和培养过于“世俗”和“功利”，不是把学生自身发展作为培养的出发点，一味强调“量身定做”，事事讲究“标准化”，人人都做同样的梦，既无创意更无创新。结果反而出现了大学培养出来的人才得不到业界的认可，而业界培养的“脱产生”又专业套路过窄，使用寿命不长，不容易改行做别的。结果，四年视窗苦学一技，个把项目用废一批，浪费了很多人力、物力。为了保证文化创意产业的健康良性发展，在制定“游戏规则”时，这些问题都是值得深思熟虑的。
在高端人才的培养上，很多专家在国家扶持动漫产业发展部级联席会议上呼吁走“少而精”的道路，集中国家优质的资源，培养特殊人才。
在中国只要政府能下定决心去做，就没有做不成的事情。相信地大物博的中国有能力引领世界潮流，像拍动画片，如果拿出当年做八个样板戏的劲头，关起门好好做，集中国家的优势，一定能够做出国家的精品，即代表国家意志的产品。
打造出这样高端的领军人才，不一定非要局限于某个“专业”学校，无端被贴上标签。所谓“三人行必有我师”，不管是学电影的、美术的、技术的、还是艺术创作的，这些人组成一个优化团队，就能够把产业做好！
发展动漫创意事业
事业的起步总是离不开钱，当专家们为创意的发展奔走时，同时也在呼吁“创意和资本的结合。”产学研的结合是国家制定产业战略的一个很重要指标。目前中国有很多动画专家，但是缺少资金，而这个问题正好可以由有志发展创意产业的公司弥补，两者联合起来是双赢。
然而，也正是因为这个“结合”难以实现，制约了创意产业的发展。就目前中国的情况来看，更多的人都是拿动漫作为一个商业概念来炒作，很少有人关心动漫产业的前途和持续发展。最根本的原因是在市场经济环境中，金钱的诱惑比“文化事业”的发展更具魅力。
要用创意产业的发展引领市场，而不是盲目地跟市场风，找到好的切入点，这是一门智慧。如何发展文化创意，是当成产业只盯着市场，还是当成一生的事业，这个问题直接关系着文化创意到底能走多远、走多久。
中国把文化创意定位为产业，就需要尊重市场规律才能做大做强。但是，国内的有些情况却不利于产业的发展，要纯做产业，还是看成事业，如果任意混淆，最后的结局很令人担忧。
美影厂出过一批能人，在年老时依然能发挥作用，但是他们都退出了产业和市场。这些人虽然年老体弱，却还有宝贵的经验，就被各个培训机构聘请，可见在这个产业里，可能教育培训还能赚点钱。
文化创意产业链缺少专属发行渠道，企业参与不进去。要把创意产业当成国家的事业、民族的事业，还是国家的产业，集群的产业？出发点不同，发展模式就不同。不要把事业和产业混为一谈，否则容易出现政策冲突，企业受挫，最后吃亏的还是整个产业。
遵从市场规律，市场才能养活产业。产业发展的另一瓶颈是成本倒挂，投入和产出直接关系着企业是否能正常运转。但是，在现阶段，真正拿动画当成事业来做的，亏本经常可见，一万块钱做出来一分钟的东西，怎么卖也卖不出去几千块钱。
今年这个领域的专家正在向政府进言，希冀促进文化创业产业的健康发展。国家也十分重视文化创意产业的发展，财政拨款逐年增多，批准地方搞基地，加快产业的发展。政府的财政投入，应当明确地放到文化事业的扶持上而不直接参与市场竞争。对产业的扶持主要靠稳定的扶持政策来培育良性的市场环境，无论直接给部分企业无偿发放多少资金，恐怕都是杯水车薪，徒劳无功，甚至是事与愿违，扰乱市场。
而且，任何产业都不能停留在“圈地运动”中发展，国家投入扶持动漫的钱没有真正发挥起主要作用，大部分都用在活动、基地上。假如召集行业的领军人物，把这钱都用在实际的动画制作方面，一年哪怕出一部精良的制作总是可以的。这就是所谓的钱要用在刀刃上吧。
从1999年我回国，至今已快有十年了，也看到了中国数字技术的发展，经过这些年的磨炼，业界从不知道什么是动画特技三维技术，发展到现在很多产品都做得像模像样。
然而，企业投入成本超低依然是制约着优秀影视作品的关键因素，最后做出来的产品可能不伦不类。国家完全可以集中所有精英和财力，做出一两部好的作品和产品。不仅能产生在国际上的影响力，还能弘扬民族文化，让更多的人了解中国。事实上，专家们谁都大脑清醒，但是没有决策话语权。我一直期待着决策层某天能突然醒悟，认同这个观点。
虽然外包企业日子过得悠然自得，但是他们却没有看到，真正受益的还是技术输出国。
投放外包的原则是哪里便宜就去哪儿，但是这只能维持一小部分企业的存活。我们目前的主旨是维持国家产业可持续的发展，以中国现在的制作能力，早已不需要靠做外包提高技术。外包赚钱只能作为产业进程的小调剂，而不是产业的全部。
随着人民币的升值、中国经济的发展，外包在中国是做不了多久的，因为资本能在其他国家找寻到了更廉价的劳动力，原来的竞争优势在逐年削减。这就是原创的重要性，原创是创意产业发展的原动力。
当然，现在有一些外包企业也开始接触原创，在项目启动之前，最关键的是做受众调查。这是中国动画企业成功的第一步，不要为动画而做动画，做出动画再卖动画，要用营销的理念，以市场需求为己任，以原创形成差异，以独特树立品牌，在挑战中生存，更能显现出民族文化的博大精深。
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肖永亮担任美国新闻集团FOX影业蓝天制片厂总工程师和技术总监期间，带领团队参与了《蟑螂总动员》、《泰坦尼克号》、《星舰迷航记》、《小小愿望》、《异形4：浴火重生》、《邦尼》等电脑特技。1999年，《邦尼》一片荣获了第71届奥斯卡最佳动画短片奖，肖永亮成了捧得奥斯卡金像奖（动画片类）的第一位中国人。
肖永亮现任北京师范大学教授、博士生导师、北师大艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长、北京文化创意产业研究院执行院长。