文化创意产业经济论文范文第1篇
摘要：从资源、技术、市场、政府及社会环境的五个视角出发，构建基于生态位理论的文化创意产业评价指标体系，以广东省21各地市文化创意产业为分析对象，通过生态位模型对其在时间与空间上的演变过程进行度量。结果表明，广东省文化创意产业在空间上表现为发展不平衡，资源分配不均衡，差异层次化显著，中心城市集聚突出;生态位重叠度反映空间布局同构性较高，竞争力优势存在挤兑现象。时间上，经过生态位“态势”评价结果广东省文化创意产业整体向好，综合竞争力逐渐增强。因此，文章针对广东省文化创意产业发展中的问题，建议找准定位，协同生态化发展;注重科技，打造标杆效应;创新驱动，提升可持续发展能力;人才培养，营造人才需求环境。
关键词：生态位;文化创意产业;熵权法;发展对策
一、引言
随着我国经济转型发展升级及产业结构优化调整，文化创意产业作为知识密集型绿色产业已然成为推动市场经济增长的新动力，也为相关产业增值提供了新的附加值。广东省自2003年确定建设 “文化大省”战略以来，其文化产业增值连续15年居全国首位，文化产业增加值在国民经济生产总值的占比连续5年超过5%，对经济拉动率超1%，贡献突出。各地市政府在加快文化创意产业发展中，通过加大要素投入，积极打造文化创意产业交流平台、商业步行街以及创意园区等多种方式促进文化创意产业集聚，优势集聚和人才集聚，增强文化创意产业生态建设，提升地方经济竞争的“软实力”。但由于广东省珠三角地区、两翼及山区存在较大的经济差异，导致各地市发展文化创意产业对经济的贡献差异较大。如何提升非珠三角地区的文化创意产业竞争力，发现文化创意产业发展的区域特征与规律，祛除同质化竞争、优化资源配置、形成空间协同发展是为进一步提升广东省可持续发展的重要目标与挑战。
实证设计方面，为研究广东省各地市文化创意产业发展在空间布局的发展情况，采用生态位理论进行设计。生态位理论，指一个生态物种在特定范围内即在群落中时间、空间的位置及其机理关系，也可以表述为一个物种与外界包括其他物种间和外在环境发生的相互作用。国内学者刘建国（1990）进一步指出生态位在环境动态变化中，能够被空间单位元所实际占有、利用和适应的部分。将广东省各地区作为生态位空间单元，则在研究资源配置（适应性）、产业协同（互动性）方面具有一定的模拟与测度意义。
二、实证设计研究
（一）评价指标体系的构建
本文研究对象是广东省各地市文化创意产业，在谨慎借鉴较为权威的内外文化创意产业的评价模型和评价指数模型，并充分考虑结合指标数据的可获取性、意义典型性、完整性及可比性，构建了以资源（二级指标包含地区GDP、文化创意产业投资额、文化创意产业投资额从业人数）、技术（二级指标包含高校数、R&D研究人员、发明专利授权数）、市场（二级指标包含文化创意产业增加值、市民可支配收入、人均文化消费支出）、政府（二级指标包含文化创意产业财政拨款、文化站、馆、博物馆数）及社会环境（二级指标包含城市人口密度、人均公园绿地面积、每千米通程私家车密度）五生态位评价指标体系。其中，二级指标中将孙丽文（2020）提出的人均城市道路面积测量指标改为了每千米通程私家车密度，该相对强度指标可视为车密度与人均面积的人密度相对应，也能较好反映社会环境的势态情况。
（二）数据的来源
本文数据主要来源广东统计信息网、各地市统计年鉴、统计公报、文化与旅游局、知识产权局、教育局、相关文化创意产业研报等资料。在实际计算过程中，“态”、“势”以时间统一的最新2018年数据作为测度对象，量纲不同的指标在计算时采用了无量纲化处理。
（三）生态位测度模型
1. 生态位宽度B
生态位宽度是指物种对资源的占有、利用及适应程度。根据Levins模型，对第a个区域文化创意产业中的第b类资源数Nab，有
其中Csk为第i与j个地市文化创意产业的重叠度，Pit和Pjt为第i与j个地区对同类资源t的占用、利用及适应程度，若Csk越大，则Pit和Pjt存在较大的重叠部分，表现为第i与j个地市文化创意产业的竞争也就越大。
3. 生态位“态”和“势”
生态位“态”和“势”，反映的是物种群落的发展状态及未来趋势，该指标一方面反映一个物种发展潜力，另一方面也衡量物种综合竞争力。“态”用来描述文化创意产业时，利用截面数据体现广东省各地区内部协调与竞争的关系;“势”则反映各地区在对未来环境或者系统的适应力和影响力，体现各地区内部与外部的动态作用机制。文化创意产业的“态”、“势”越大，表明当前文化创意产业发展状态就愈好，发展形势就愈明朗。借用孙丽文（2020）利用熵权法对指标权重系数的求法。首先，要解决样本数据之间的可比性，需要对数据进行标准化处理。本文采用0-1标准化，即
三、研究结果及分析
通过计算，最终广东省21个地市在资源、技术、市场、政府政策、社会环境五个生态位以及最终的综合生态位进行了计算，并获得排名结果，基本结果如表1所示。
从表1各维度的走势来看，具有较高得分，即具有较高化创意产业生态位的城市在各个维度上的表现均较好，无论是该地区的内部运作还是与外部的互动均具有强劲的优势。从综合生态位得分来看，深圳、广州、东莞、佛山、珠海这几个大湾区中心城市发展较好，具有天然的地理、资金、技术、环境、市场等多重优势;中山、汕头、惠州等地区作为大湾区圈内城市具有较好的发展潜力;处于中等势态的则是江门、揭阳、湛江、茂名这几个城市;相對落后的城市包括梅州、肇庆、清远、韶关、汕尾这几个城市;十分落后的则包括潮州、阳江、河源及云浮这几个地区。
四、对策与建议
通过对21个省地市文化创意产业在时空维度上的演化形态可以发现，广东省文化创意产业生态位极差较大，特别是广深两地几乎在所有指标上表现为最大值;在不考虑广深两地之后，大湾区城市群在文化创意产业上具有较高的竞争力，而山区城市生态位表现为极小值情况。故广东省文化创意产业存在着资源分配不均、发展不平衡、层次差异极大化的明显特征。因此，在结合《广东省关于加快文化产业发展的若干政策意见》有关精神，提出以下几个建议。
（一）找准定位，协同生态化发展
各地市政府根据其实际情况，通过自身的政策帮扶和引导，合理规划和布局文化创意产业。在定位方面，首先要了解在宏观调控下明确发展的方向，形成具有各自特色的文化创意产业生态圈思维。这个生态圈应该以跨市多地区的深入交流与生态构建为创新点，形成周边优势地缘互补。通过与周边地区的协同发展，能够避免自身资源缺乏，避免过度的空间同构，同时也对促进文化创意产业生态化发展具有较好较高的时效性。对于协同，对不同层次的城市进行创新、产品、外包等分离发展，同时针对落后城市群进行更多的技术输入，激发自主创新能力;对于同层次的城市群，则要在共赢共享平等的基础上，完成双边或多边合作。
（二）注重科技，打造标杆效应
促进文化创意产业与科技的融合发展，对高科技密度企业继续更多的政策倾斜，对国家及地区战略、核心的领域进行重点关注，为其提供外部环境，包括上下游资源、实验基地等基础性建设。实现不同地区均有部分龙头科技企业作为引导标杆。支持有条件的地区和文化产业园区搭建文化金融服务平台，为文化企业提供综合性、一站式服务。
（三）创新驱动，提升可持续发展能力
文化创意产业作为互联网经济新增长点，与其本身的附加和创新属性密不可分。大湾区的协同性在不断提高，为了保持较高速的可持续发展，需要进一步对文化创意产业在交流平台、内容挖掘、对象细分等方面做文章。平台创新包括文化产业在产业链条中上游渠道的搭建，与不同的地区进行跨地区跨分类的合作平台建设;内容挖矿则根据不同分类，以“文创+”理念，结合当前大数据、人工智能等技术，实现文化、经济与技术三者的有机结合，形成更多的信息含量，形成更多的文创热点与IP;对象创新，则在寻找新的细分类别中做文章，挖掘更多的经济增长点。
（四）人才培养，营造人才需求环境
文化创意产业发展的成效到底如何关键在人，人作为推动经济增长的、实践者和应用者，只有发挥人的创新性与灵活性，才能实现文化创意产业的高质量发展。对于文化创意人才匮乏、高层次人才缺失的现状，广东省应通过校企政等多方合作，把握好人才培养需求结构及要素特征，有针对性地输入输出人才。在过程性环节中，无论是政府引导还是市场需求行为，都应优化所搭建产学研人才合作的交流平台，提高人才需求的精准对接，提升服务的质量保证。对于高层次人才，欠发达地区则需要从安家、年龄、工薪与福利等多方面提供便利及优势，形成良好的人才引入渠道，吸引知识群体对该地区的文化创意产业提供持续的创造力。
参考文献：
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*基金项目：广东省教育厅创新强校项目“广东省文化创意产业发展的生态位测度与对策研究”（2016KQNCX184）。
（作者单位：何鹏飞，广东白云学院 应用经济学院;周隽，广东白云学院教育与体育学院）
文化创意产业经济论文范文第2篇
摘要：在共享经济模式下，文化创意产业发展可以有效缩短文化创意资源供需距离，提高文化创意产业发展 的创新驱动力，降低文化创意产业发展难度。但是目前文化创意产业存在发展基础薄弱，缺少足够的重视和扶 持力度，发展层次不一，缺少具备高素质和专业技能的产业人才队伍等问题。要解决上述问题，应打牢文化创意 产业发展基础，职能部门要重视扶并持共享经济模式下文化创意产业，缩减层次差别，加强文化创意产业人才队 伍建设，从而促进文化创意产业健康发展。
关键词：共享经济模式;文化创意产业;发展探究
近年来，文化创意产业由于在展现综合国力、提高经济发展活力等方面的优势日益明显，其创新发展工作水 平和综合效率受到了社会各界的广泛关注。从现阶段我 国经济和产业发展现状来看，利用共享经济模式对文化 资源进行进一步的整合与提升，最大力度确保现有知识 产权的开发和应用创新的力度，有效发挥文化创意产业 在当前经济发展过程中科技含量高、环境污染小、资源消 耗低等诸多优势，确保文化创意产业的创新发展成为当 前突破国家传统经济发展模式、促进社会文化多样性以 及提高國家发展的整体水平的重要支撑。
一、共享经济模式下文化创意产业发展存在的问题
（一）文化创意产业发展基础薄弱，创新意识不足
基于共享经济模式在现阶段社会经济发展进程中的 应用，文化创意产业面临的首要问题是当前国内文化创 意产业的发展基础较为薄弱，创新意识不足。较为明显 的是，当前我国文化创意产业的发展仍以城市发展为依 托，即经济发展水平较高的一线城市如北京、上海、广州 等城市才具备建立文化创意产业集聚区的相应条件。值 得注意的是，随着我国经济发展水平的提高以及城市发 展规模的不断扩大，以现代网络科技为技术依托、包括网 络游戏在内的数字出版产业已经逐渐成为文化创意产业 发展的重点，由此看来，我国的文化创意产业的创新与发 展已经具备了一定的规模和成效。但是，相较于全球范围内其他文化创意产业发展较为成熟的国家来看，我国文化创意产业的发展仍处于初步探索阶段，尤其是在当 前共享经济模式下，较为薄弱的文化创意产业基础难以 有效应对不同类型经济对产业创新和运营等提出的诸多 问题。同时，起步阶段的文化创意产业在创新意识上的 欠缺，直接导致产业发展与区域内文化底蕴和优势经济 发展资源等的有效对接、应用，进而直接影响了现阶段共 享经济模式下文化创意产业发展的整体质量。
（二）文化创意产业缺少足够的重视和扶持力度
共享经济模式作为现阶段国内经济发展的重要路径 和背景，从其现状出发对文化创意产业提供相应的政策 支持和重视策略是确保我国文化创意产业发展效率的重 要保证。但现阶段我国的文化创意产业在发展过程中， 尤其是应对共享经济模式带来的发展机遇和问题的过程 中，明显缺少科学、稳定的政策扶持和重视。比如，从我 国目前经济发展数据的状况来看，文化创意产业的发展 产值在 GDP 中所占的比重仍在 10%以内，明显落后于 我国目前的经济发展水平。更为重要的是，现阶段我国 在文化产业方向中，仍将大部分的精力和关注度放在传 统文化产业上，缺少对文化产业各板块之间的创意沟通， 同时缺少对文化创意产业中要素重组和实行商业转换的 重视力度。这一问题的存在直接导致了目前我国文化创 意产业在共享经济模式下，缺少对创意商业化转换和效益兑现的资金支持、政策渠道支撑以及其他方式发展支撑，同时表现为文化创意产业的发展路径和形式受限，最 终影响我国文化创意产业的发展水平。
（三）文化创意产业发展层次不一，缺少对共享经济 模式的敏锐度
现阶段我国文化创意产业在共享经济模式刺激下的 发展还显示出了另一个重要问题，即当前文化创意产业 发展层次不一，产业自身缺少对共享经济模式的敏锐度。 从现阶段共享经济模式的运行和发展状况来看，以文化 创意产业为中心的文化产业将成为我国国民经济新的增 长点和支柱产业。这一过程的实现必须以文化企业集团 和市场主体为支撑，但现阶段具备一定规模优势和品牌 影响力的企业以及具备自主知识产权和创新意识与能力 的市场主体在发展质量层次上表现出了明显的高低不一 的特征，发展规模较小、自主知识产权和创新能力较低的 市场主体和企业缺少对共享经济模式的足够敏锐度，导 致其缺少对文化创意产业机遇和政策优势的及时把握。 以传统报业和出版行业为例进行分析，在文化设施齐全、 文化内容丰富的前提下，当前图书、报刊以及电子音像等 传统文化产业形式相较于以网络科技为支撑的新媒体、 云空间等文化产业缺少新颖、科学的文化创意和发展思 路，同时在对共享经济模式的应用上也缺少文化对应和 产业转化思维，进而导致了现阶段文化创意产业在发展 层次上不能对区域文化底蕴、内容和措施形成规模化、系 统化的发展历程，最终影响区域文化底蕴在共享经济模 式下文化创意产业发展中应有效用的发挥。
（四）缺少具备高素质和专业技能的产业人才队伍
共享经济模式的存在和发展不仅对于现阶段文化创 意产业的发展模式和创新能力提出了新的要求，同时在 文化创意产业的人才队伍及其技能和发展素质等方面也 具备了新的衡量标准。因此，当前文化创新产业在创新 发展过程中缺少具备高素质和专业技能的产业发展人才 力量是共享经济模式下限制文化创意产业发展水平提高 的另一重要问题。较为明显的是，共享经济模式下开展 文化创意产业的发展，使得文化产业中的人才资源缺口 逐渐发生了变化，即人才的衡量和培养标准已经不再局 限于原先产业运营过程中具备良好文化产业发展意识和 运行能力以及较高文化修养和鉴赏能力等标准，而更加 明显地转向具备共享文化意识、创新意识等具备现代经 济发展思维特点的创新发展能力。同时，现阶段共享经 济模式下的文化创意产业已初步形成了集创意、制作、展 示和销售于一体的产业基地，对人才队伍的综合性素质 和技能要求更高。由此看来，当前文化创意产业的人才 资源流动过大以及创新性人才缺失等对文化产业的进一步发展产生了明显的阻碍。
二、共享经济模式下文化创意产业发展的优势分析
（一）缩短文化创意资源供需距离，提高产业发展效率 以共享经济模式为背景发展文化创意产业，最为明 显的优势即缩短了文化创意资源的供需距离，有效提高 了文化创意产业的发展效率。第三方网络文化平台的构 建和运用，将供给方文化创意资源进行了暂时性的使用 权转移，首先实现了创新要素的社会化。同时，创意资源 需求方通过资源的获取为自身创造了价值，并且实现了 区域内文化创意资源的合理流动，最大程度上发挥了区 域文化内容和设施的作用。去中介化的文化创意产业发 展模式，更大程度上保留了中小型文化企业的发展活力 和资本，为创作更为优质、更贴近人民群众审美要求的文
化作品创造了良好的条件。
（二）有效发挥区域文化优势，提高文化创意产业发 展的创新驱动力
共享经济模式下的文化创意产业发展以信息技术为 保障、以互联网平台为支撑，可以在庞大而复杂的文化资 源中体现区域特色和优势，从而提高区域文化底蕴，为文 化创意产业发展提供的创新驱动力。比如，社交网络平 台的应用首先起到了地区特色文创资源的宣传与推广作 用，第三方支付平台的发展为实现文化创意资源的多样 化沟通和交易提供了可能，并且区域文化优势在共享文 化资源过程中的实现，有效保证了优质文创资源的高效 持久利用，保证了文创产业创新驱动力的持续提升。
（三）有效发挥经济基础的物质保障作用，降低文化 创意产业发展难度
共享经济模式下对文化创意产业进行创新和发展， 不仅节约了大量固定资产的投入，降低了中间商参与造 成的运营成本，同时更能凸显出地区经济基础的保障作 用对文创产业发展的支撑。较为明显的是，当前已具备 规模的文化创意产业集聚地大多集中在北京、上海、广 州、重庆等经济发展良好的城市，由此看来，利用地区的 经济发展环境和物质支撑，能够更有利地开展定制化文 化创意服务，更大程度地实现文化资源的利用和可持续 发展，从而有效降低了文创产业发展的难度系数。
三、共享经济模式下文化创意产业发展的有效策略
（一）提高产业创新意识，打牢文化创意产业发展基础 以共享经济模式为主要依托，加强文化创意产业的 发展基础，有效提高产业创新意识是保证现阶段我国文 化创意产业发展效率的有效策略之一。首先，相关领导 与管理部门在针对文化创意产业的扶持工作中，要对共 享经济模式对产业发展机遇以及消极影响做到及时分 析、有效应对，尤其是注重发挥产业区域文化基础对问题化解的积极作用。另一方面，要从区域文化内容与设施建设、地区经济基础等方面出发，紧跟地区对共享经济模 式的政策导向，特别是注重地区在应对共享经济模式中 对产业结构作出的诸多调整。比如，有效利用经济基础 较为雄厚的区域发展创新型经济的发展优势，积极对现 阶段居民文化需求的满意程度进行调查，并以调查结果 为参照在原有文化产业的基础上加大力度推动网络文 化业、文化旅游业、文娱休闲业等多种类型的文化创意产 业。同时争取更大比重的政策与社会扶持资金和关注力 度，为进一步夯实文化创意产业发展技术、提升产业创新 意识与能力创造良好的外部环境。
（二）职能部门重视并扶持共享经济模式下的文化创 意产业
基于现阶段共享经济模式的影响，相关领导与管理 部门保持对文化创意产业的扶持和重视力度是引导当前 我国文化创意产业保持发展活力的有效策略。首先，管 理部门应根据当地文化产业发展特点和趋势逐步建立起 一套共享网络交流平台，对区域文化内容、文化设施和底 蕴基础等资源进行优势整合。同时注重在资源整合过程 中引进、吸收其他国家和地区较为成熟和先进的文化创 意资源和产业发展典型案例，或可建立经验分享区或以 商业效益兑现为目的的文化创意贸易板块等多个模块， 为文化创意产业发展提供多种路径。
（三）强化文化创意产业对共享经济模式的利用敏 感度，缩减层次差别
从当前共享经济模式在文化创意产业发展过程中的 影响来看，强化文化创意产业对共享经济模式的利用敏 感度，有效缩减产业层次差别对于提升我国文化创意产 业的发展活力表现出极为重要的现实意义。首先，文化 创意产业自身在应对共享经济模式带来的影响和冲击过 程中，要时刻保持对共享经济模式相关政策、理论等内容 的关注力度，有效保证政策转化与贯彻落实的时效。其 次，对文化创意产业内部结构、部门设置以及人才配比等 方面进行创新和改革，使其在新时期发展过程中更加符 合文化创意资源供需双方以及共享文化创意资源管理平 台等多方之间的资源置换和交易环境，最大程度上满足 文化创意产业集聚地的发展需求。更为重要的是，针对 现阶段文化创意产业中存在的传统文化产业和新型网络 文化产业之间存在的层次差别，相关管理部门可有效应 用共享经济模式的资源贡献优势，整合新旧产业模式之 间的发展路径，最大程度上缩减层次差别，在整体上提升 我国文化创意产业的创新能力和发展活力。
（四）重视文化创意产业人才队伍建设，强化与共享 经济模式的有效对接
基于共享经济模式对文化创意产业提出的创新和改革要求，重视文化创意产业人才队伍建设，强化与共享经 济模式的资源对接效率对于保证现阶段我国文化创意产 业的发展质量同样具有不可替代的重要作用。首先，在 文化创意企业的改革与创新发展过程中，注重企业发展 方向的调整，尤其是经济效益提高和人才文化软实力提 高等多方面之间力量的协调，充分保证在企业经济效益 和经营空间的同时，加大人才队伍建设的重视程度。在 资金方面，可针对现阶段共享经济模式下的文化创意产 业竞争以及市场经济范围内关于文化产业的发展主流形 势，设置专项的文化创意人才队伍建设扶持资金，为开展 讲座、经验分享交流会以及外出培训、进修等多元化形式 的人才培养活动提供坚实的资金支持。其次，在文化创 意技能与创新思维、共享文化理论知识体系等方面加大 现代化人才引进力度，不断为现阶段文化创意企业的管 理创新、发展创新和模式创新提供新鲜的血液补充，最终 为共享经济模式下文化创意产业的发展提供强大的人才 力量支撑。
四、结语
共享经济模式作为近年来从互联网上兴起的一种全 新商业发展模式，是在资源所有权保持不变的前提下对 资源的使用权进行临时性的转移，因此从文化创意产业 的发展来看，在文化创意资源的供给方和产业运营的需 求方之间建立稳定、科学的第三方共享经济平台，为现阶 段文化创意产业的市场空间提供了有效保障。与此同时， 共享经济模式下对文化创意产业的发展，有效规避了文 化创意资源在产业运营和发展过程中的流失、纠纷等问 题，一定程度上提高了当前文化创意产业的发展质量。
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作者简介：任子欣（1995—），女，汉族，江西南昌人，单位为华东交通大学艺术学院，研究方向为音乐理论。 杨婷（1975—），女，汉族，湖南长沙人，华东交通大学艺术学院音乐学系副教授，研究方向为音乐理论。 张义瑶（1972—），男，汉族，江西赣州人，华东交通大学艺术学院音乐学系讲师，研究方向为音乐理论。
（责任编辑：马双）
基金项目：本文为江西省社科“十三五”规划课题“共享经济视阈下社区文化服务创新模式研究”阶段性成果（编号：18SH07）
文化创意产业经济论文范文第3篇
〔摘要〕 转变经济发展方式是“十二五”时期的主线和当前的紧迫任务，发展文化产业有助于调整产业结构、经济结构，推动经济发展方式的转变。西方国家普遍通过文化产业推动产业结构、经济结构调整来提升和转变经济发展方式。当前，我国产业结构、经济结构的调整也应当以发展文化产业为重要突破口。发展文化产业，还必须对我国文化软实力状况有清醒认识，不要丢掉了“魂”，即社会主义核心价值体系。
〔关键词〕 经济发展方式，文化产业，新经济增长点，核心价值体系
〔
转变经济发展方式是“十二五”时期的主线。对此，党的十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣问题的决定》（以下简称《决定》）指出：“必须坚持社会主义先进文化前进方向，坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，按照全面协调可持续的要求，推动文化产业跨越式发展，使之成为新的经济增长点、经济结构战略性调整的重要支点、转变经济发展方式的重要着力点，为推动科学发展提供重要支撑。”《决定》把发展文化产业作为新的经济增长点，转变经济发展方式的着力点，我们要大力发展文化产业，完成当前这一最紧迫的任务。
一
转变经济发展方式是后金融危机、后改革时期最为紧迫的任务，必须把发展文化产业作为新的经济增长点和转变经济发展方式的关键点，这完全是着眼当今世情、国情作出的重要决策。在知识经济时代，文化产业已成为一种国家文化的基本形态，成为提升国家综合国力及参与世界竞争软实力的重要内容，并且越来越成为一种强大的朝阳产业和实体经济。文化产业在创造巨大社会效益、满足人们精神需求的同时，正创造着巨大的经济效益，并成为推动经济社会发展的强大动力。目前，世界各国已把文化产业作为产业升级中的第五产业。自上世纪90年代以来，美国的文化产业出口已成为第一出口创汇的产业。文化产业在其他一些西方发达国家的国民经济中也已成为支柱产业，其产值约占GDP的1/5。据《中国文化产业国际竞争力报告》对15个国家文化产业竞争力的综合评价分析：美国的文化产业竞争力指数为0.87，位居15个受测评国之首，而我国的文化产业竞争力指数为0.22，低于0.5这一平均值。这表明我国的文化产业明显处于弱势地位，特别是在目前西强我弱的态势下，我国面临文化软实力挑战的压力更大。为此，党中央提出建设社会主义文化强国，推进社会主义文化大发展大繁荣，大力发展文化产业，使之成为经济发展新的增长点，由此推动经济发展方式的快速转变。
在20世纪最后二、三十年，特别是2008年国际金融危机后，世界经济、科技、文化等迅猛发展，使人的文化需求与创造力被空前地释放出来，文化展示了服务于人的社会效益及推动社会发展的经济效益，尤其是文化产业作为战略性新兴产业的出现，成为经济发展领域的新锐产业，文化产业在经济、文化、社会及政治领域中得到人们的广泛认可和接受。在国际金融危机背景下，经济发展低迷，但“口红效应”凸显，文化产业在全球范围内更是异军突起，文化生产力已成为不可否认的客观现实。文化产业是以创意为源头，以内容为核心，以技术为手段，是文化与现代技术、现代经济的有机结合，因此文化产业具有资源消耗低、环境污染小、科技含量高的优点，是典型的“低碳经济”、前途无限的“朝阳产业”，其必然在经济社会发展中具有独特的地位和作用，自然成为经济发展新的增长点，成为发达国家国民经济的支柱性产业。由此可见，文化产业以其独特的功能奉献于经济增长，极大地提升了经济发展的质量，延长了产业链，提升了产品价值，表现出比物质和货币资本更大更强的力量，使经济发展进入了更高层次、更高水平，有力地改变了现实中的经济结构，从而推进了经济发展方式的转变。纵观发达国家，其经济发展方式的转变，文化产业发展起了重大的推动作用。因此，《决定》把发展文化产业与转变经济发展方式联系起来，以发展文化产业作为着力点来推进经济发展方式快速而又顺利地转变。
自1997年亚洲金融风波及2008年国际金融危机发生以来，发达国家的经济普遍陷入低谷，唯有文化产业一花独放并成为亮点。据从世界各国文化产业发展的数据和成效看，文化产业已成为不可低估的经济增长点。凡是文化产业发展较快并成为国民经济支柱的国家，其经济发展没有跌入谷底，完全靠文化产业来支撑。东西方一些国家，在1997年后全力发展文化产业，如日本靠动漫产业、韩国靠韩剧等，已使经济发展方式发生了积极的转变。我们党也认真总结其成功经验，自十六大将文化划分为文化事业和文化产业以来，文化产业得到快速发展，据统计，2004年以来，我国文化产业年均增长幅度在17%左右，保持了强势增长的势头。北京、上海、广东、湖南等省市文化产业发展尤其迅猛，增加值占国内生产总值的比重由20世纪90年代初的1%左右增加到2009年的5%以上。“十一五”期间，我国文化产品和服务进出口逆差逐步缩小，核心文化产品出口总额为560.9亿美元，相比“十五”时期增长100%。文化服务出口总额为11.8亿美元，相比“十五”时期增长255.6%。图书版权进出口由2003年的15.4∶1下降为2010年的3∶1。我国在法兰克福书展上的版权输出连年攀升，从2005年的615种增长到2010年的2685种。截至2010年底，人民日报社主管的网络和各类报刊的国外受众比2002年增长50%以上，新华社海外用户遍及170多个国家和地区。这些年我国文化产业年均增长率达15%以上，高于GDP年均增长5～7个百分点。以电影产业为例，2009年在国际金融危机的严峻形势下，我国电影票房在2008年同比增长30%的基础上，继续逆势上扬，票房收入超过62亿元，同比增长42%。党的十七届六中全会以来，我国文化产业呈井喷之势。尽管如此，我国文化产业的发展，由于体制性、政策性及环境等因素所限，与发达国家仍有较大差距。
十七届六中全会明确指出，“十二五”时期要把我国的文化产业打造成为国民经济的支柱性产业。温家宝总理在政府工作报告中对发展文化产业作了新的论述。按照国际上通行的标准，支柱性产业的总产值必须占到GDP的5%以上，而我国的文化产业总产值到2011年仅占到GDP的2.75%，在五年时间实现文化产业总产值翻一番，任务相当艰巨。但我们应该看到，党的十七届六中全会及今年的政府工作报告已经为文化产业发展明确了方向，近些年我国文化产业已初步成为经济发展的增长点，文化产业发展与实体经济密切相连，使文化成为经济发展的重要牵动力，实现了经济与文化的有机融合，文化产业直接构成了经济发展本身的内容，既提升了我国物质产品的价值，延伸了产品的产业链，成为推动经济发展新的增长点，又有力地促进了科学发展主题的实现，带动了经济发展方式的转变。
二
文化产业之所以成为转变经济发展方式的着力点，因其发展有利于调整产业结构和经济结构。十七届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》指出：“坚持把经济结构战略性调整作为加快转变经济发展方式的主攻方向。” 十七届六中全会进一步把发展文化产业作为实现经济结构战略性调整的重要支点，这既符合我国经济社会发展的客观实际，又符合当今世界经济社会发展的客观进程，是西方发达国家经济结构成功调整的基本做法。自上世纪70～80年代以来，西方发达国家已经顺利完成了对原有产业结构、经济结构的转型、改造与提升，其具体做法是：大力发展文化产业，把文化产业和文化创意产业作为国家产业结构调整的重要支点，把文化产业作为国民经济的支柱性产业来全力推动，由此成功实现了经济结构的战略性调整，进而转变了经济发展方式。
西方国家普遍通过发展文化产业推动产业结构、经济结构调整的做法来提升和转变经济发展方式的。为此，1998年联合国科教文组织制定了《文化政策促进发展行动计划》，指出：“发展最终以文化概念来定义，文化的繁荣是发展的最高目标。”此后，一些西方国家纷纷制定了文化立国的国策。英国曾是全球第一代“世界工厂”，后来失去了制造业大国的地位，走向没落。1997年5月，英国首相布莱尔提议并推动成立了创意产业特别工作小组，1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，率先提出了“创意产业”的概念，制定了相应的对策措施来推动文化创意产业的大发展，作为振兴英国经济的重要手段。到2005年，英国创意产业增加值超过1000亿英镑，成为英国的第二大产业，有力地推动了英国经济的复苏和发展。
美国更是靠强大的文化影响力和渗透力，在世界文化市场上建立和扩大霸权，形成了顶级的文化产业。有资料显示，美国目前已经控制世界75%的电视节目和60%以上的广播电视节目的生产和制作。在许多国家的电视节目中，美国节目占到60%～70%。美国文化产业增加值占GDP的比重，有的资料说已经高达18%～25%，有的说占29%，其自然使经济结构较为合理，提升了经济发展的质量，改变了美国的经济发展方式。值得一提的是，日本政府在亚洲金融风波冲击后觉醒，全力发展文化产业，21世纪初提出了“文化立国”的发展理念，经过十多年的发展，日本政府于2007年5月通过了《日本文化产业战略》，使日本结束了“经济立国”的国策，进入了“文化立国”的新阶段。日本“文化立国”战略一开始就深深打上企业模式的烙印，政府的主要工作有两点：一是加强促进文化产业发展的立法；二是加强相关企业和从业者的利益保障。日本文化产业讲究“首先要让东西好卖，卖出去之后再谈精神建设”，这种市场主导型发展文化产业的做法，有力地推动了经济结构调整，极大地提升了经济发展的质量。
目前，我国产业结构、经济结构的调整也要以发展文化产业为重要突破口。我国的产业结构要从低端制造业走向高端制造业，要从制造业为主逐渐走向高端服务业，要向生产型服务业转型，以实现从中国制造到中国创造的提升改造，必须靠文化的支撑和科技创新的拉动。我国2000年把“文化产业”写进中央文献，使文化产业有了质的发展。从2004年到2008年，我国文化产业增加值年平均增长速度为22%，高于同期GDP年平均增长速度5个百分点。2010年我国文化及相关产业法人单位增加值达到1052亿元，占GDP的比重上升到2.75%。与此同时，自2003年以来我国加大了文化基础设施建设投入，基本形成了覆盖城乡的基本文化公共服务体系，成为世界第一大电视剧生产国、第一大图书品种及总量生产国、第三大电影生产国等，在把我国文化发展带到黄金期的同时，也有力地改变了我国的产业结构和经济结构。
尽管如此，我国的产业结构、经济结构并没有实现根本性改变，结构中的弊端很多、很严重，如我国贸易结构中的一个突出问题是货物贸易比重大，服务贸易比重小，而且小的可怜，文化贸易始终存在巨额贸易逆差，已经开始影响到国家的文化安全。据学者估算，我国文化产品的进口和出口比大约为10∶1，我国书刊版权贸易上的逆差高达10～15倍。近些年，文艺演出市场引进与输出比为10∶1，出版市场引进与输出比为6.84∶1，版权贸易引进与输出比为10.3∶1。文化贸易的发展水平，是一个国家在世界国际贸易中获得更大利益、付出更小成本的表现，文化资源不等于有竞争力的文化产品，也不等于文化贸易的能力。文化贸易发展更多地依赖全球化的市场及其明星制度、经纪人制度和全球营销方式，这恰恰都是我国文化贸易的弱项。这是我国在文化产业发展中必须解决的问题。
用文化产业发展来促进经济发展方式的转变，需要用文化产业、文化服务业推进产业结构、经济结构的调整和提升。发展文化产业眼下要解决我国缺少品牌、没有设计、文化创意落后等问题，这些问题从本质上讲属于文化范畴，是文化产业发展的重要内容。文化产业能够与新技术对接，具有较强的创新应变能力，还能与现代科学技术相结合，不断催生新的文化产品、精神产品和新的产业形态，延长产品的产业链，在满足内需、拉动内需方面具有明显的优势；文化产业进入门槛低，占用和消耗资源少，属于典型的绿色经济，具有创造大量就业岗位的优势，是服务业当中的朝阳产业，是可持续发展的产业，成长性极好，增值空间巨大。按国际经验测算，我国每年文化消费可达4万亿元，但由于经济结构及人们的文化消费观念所致，实际文化消费不足1万亿元，凸显出我国文化消费潜力和产业发展空间巨大。
三
文化产业的发展能够体现科学发展观以人为本的核心，充分满足人的文化需求。十七届五中全会提出：“以科学发展为主题，是时代的要求，关系改革开放和现代化建设全局。我国是拥有十三亿人口的发展中大国，仍处于并将长期处于社会主义初级阶段，发展仍是解决我国所有问题的关键。”科学发展实质是以人为本，提高国民的物质和文化生活水平和质量，这是转变经济发展方式的目的和归宿。
发展文化产业有利于推动我国由经济GDP唯一模式转向“以人为本”的科学发展模式。为此，今年的政府工作报告把我国的GDP增速降为7.5%，也是着眼实现经济发展方式的转变。从我国经济发展方式的现实看，最好的转变路径就是以文化产业发展为突破口，满足人们精神上、文化上的多元需求。在社会转型期，尤其要满足人的思想文化需求。发展文化产业能使我们更多地关注人们在文化上、精神上、心理上的需求，改变每个人的生存质量、生活品质，提升人们的幸福指数，充分满足人们的文化消费需求。研究表明，在文化产业较发达、文化消费结构比较合理的国家，文化产业的产值在国内生产总值中占比能够达到10%以上。而我国与之还有较大差距，所以必须全力发展文化事业、文化产业，在文化需求上做到以人为本，扩大人的文化消费，充分满足人的文化需求。尽管现实与人的需求有较大差距，但要求我们在发展中更多考量人的文化需求，关注人的心理及情绪上的感受，做到更尊重人、更关爱人、更注重人的精神世界，更关注人的综合素质增强和幸福指数的提升，让人们生活得更有尊严。
发展文化产业，能满足人民群众的文化需求，提高人们的文化消费档次，提升人们的精神境界和社会文明水平。马克思说：“当人们还不能使自己的吃喝住穿在质和量方面得到充分供应的时候，人们就根本不能获得解放。”说明物质生活需求的满足对于人们思想道德素质的提高和人的全面发展具有基础性意义。但物质生活水平提高并不必然带来人们的精神文化生活水平和思想道德素质的提高，因此，必须借助文化本身的力量，以文化人，发展文化事业让人们享受到文化上的关爱和服务，发展文化产业让人们在文化灌输中提高思想觉悟和精神境界；反过来要扩大文化消费，强化娱乐、教育、旅游、休闲等，以满足人们的精神文化需求，并与人们的兴趣爱好相契合，充分调动人们接受文化熏陶的自觉性和主动性，以一流的文化事业满足人们的文化需求，以健康的文化产业通过潜移默化的思想文化教育，提高人们的文化素养和思想道德境界，促进社会主义文化的大发展大繁荣。此外，我们还要在中国制造的产品特别是文化产品走向世界的同时，让我们先进的价值观、理念、文化等走出去，由此提升我国的文化软实力，使其逐步接受和认同我们的主流文化和价值观，让世人看到强大中国精神的力量和软实力。
在当代社会，文化直接关系民生福祉。文化建设和发展受物质发展水平制约，但某种文化一旦形成，就具有相对的独立性，对决定它的经济基础有相应的积极或消极作用。特别是在当前，文化经济化、经济文化化，随着经济的快速发展，人们的文化需求越来越旺盛，越来越多样化，使文化消费进入了快速增长多元需求的新阶段。2011年我国人均GDP达到5000美元，从发达国家的经验看，这时人们的文化需求将有一次较大幅度的提升，有的学者称为井喷式的增长。我们必须抓住这个千载难逢的良机，集中精力发展文化产业。
现实中有两点我们必须看到：一是对我国文化软实力状况要有清醒的认识。我国经济落后的状况正在发生根本性的改变，但文化软实力落后的态势虽然有所改变但并没有发生根本性的改变，文化赤字、文化逆差严重，与大国地位不相符。二是发展文化产业切不要丢掉了“魂”，即社会主义核心价值体系。所以，发展文化产业，提供一流的文化产品，必须体现社会主义核心价值体系，坚持文化产业的社会主义方向。发展文化产业既是建设社会主义文化强国的内在要求，又是经济社会发展到一定阶段的必然选择，因此，要坚持社会主义文化的方向，发展积极向上、健康的文化产业。文化产业的发展将带来文化的发展和繁荣，成为国民经济的支柱，加快建设社会主义文化强国的步伐，必然带来我国产业结构、经济结构向积极方面的调整，促进经济发展方式的转变，切实实现科学发展的“主题”和“主线”。
参考文献：
〔1〕中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议〔R〕.北京：人民出版社，2010.
〔2〕新华社记者.“文化立国”展示日本另一面〔J〕.半月谈，2011，（24）.
〔3〕殷越男.论我国文化产业的资源整合及体制构建〔J〕.现代经济探讨，2010，（5）.
〔4〕朱 琰.从文化产业到精神经济〔J〕.现代经济探讨，2010，（12）.
责任编辑 于晓媛
文化创意产业经济论文范文第4篇
文化创意产业的产业融合特性，
决定了它是一种不寻常的产业。
究竟该采取何种发展途径，
一直是本刊深思的问题
受制于当前经济结构转型的压力，许多地区纷纷把文化创意产业作为城市的先导性、战略性、支柱性产业，并拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展。
然而，文化创意产业的产业融合特性，决定了它绝对不是一种技术性产业，也不是劳动力密集型产业，更不是资本密集型产业。文化创意产业究竟该采取何种发展途径，一直是本刊深思的问题。
面对这些问题，众多专家和业内人士都给出了自己的观点。
一问：
文化创意产业怎么规划？
在面对文化创意产业的宏观规划方面，国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所撰文指出，未来文化创意产业要和金融产业一样，要向城市功能拓 展区集聚。以北京为例，文化创意产业主要向属于城市功能拓展区的朝阳、海淀、丰台三个区聚集。这样做的目的性清晰，就是要引导城市的周边区域成为实现和拓展首都城市性质功能的重要区域，特别是发展面向全国和世界的外向型经济的区域。
这样的规划对于全国都有一定的示范意义。
从目前众多城市文化创意产业的规划选址来看，也基本分布在城市的扩展区或者新建的开发区中。选择这些地区主要是很多城市原有的中心区劳动力成本、土地成本上升，生态环境的压力加大，交通问题日益突出。在城市功能拓展区发展文化创意产业也可以解决好城市内外发展平衡的问题，并为城市核心区外的周边地区注入新的功能活力，推动区域经济的发展。特别是由于文化创意产业可带动区域内总部经济、现代服务业、高新技术产业、科教文化产业等的发展，因此已经成为众多地区在调整产业结构中首选的项目。
此外，文化创意产业的产业规划也是需要根据各个地区的经济发展水平、文化消费需求和文化资源要素禀赋的差异进行合理选择。一些地区如果能选择符合本地实际和能够充分发挥本地区文化资源的产业，则是最好的选择。
以上海为例，在“后世博”时期，上海拟将原有的世博园区打造成文化创意产业的聚集区，就是借助了世博园原有的品牌和周围重点的文化资源。其中世博中国馆改建而成中华艺术宫，将展示和交流近现代文化艺术成果；世博通用汽车馆改建为上海儿童艺术剧场；在世博园区原址还将建设上海世博会博物馆和虹桥国际舞蹈中心等，这些都是将发展文化创意产业与本地区产业结构优化升级结合的典型案例。
二问：
文化创意产业与传统产业怎么对接？
文化创意产业包含的门类很多，一些地方在面对产业发展规划时经常感到无从下手，感觉“文化创意产业”比较空。实际上，文化创意产业是与传统产业和制造业等密切相关的产业。国家发改委文化产业研究中心主任齐勇峰指出，文化产业是第三产业，是服务业，是消费类产业。文化创意产业可以变成生产型服务业，比如工艺设计、建筑设计，品牌设计等。发展文化创意产业能够极大地提升我们制造业水平，“我们不能就文化谈文化，必须对整个经济结构转型、发展联系起来”。
记者在走访中发现，目前工业设计所体现的产品的外观设计、艺术含量已经成为现代工业文明的灵魂。它所展现的是现代科技与艺术的统一，以及科技与经济、文化的统一。
哈佛大学教授海斯曾在上世纪80年代这样预言：“现在企业靠价格竞争，明天将靠质量竞争，未来靠设计竞争。”北京国际科技服务中心的一份名为《工业设计在中国企业的应用研究》的专题报告指出：“当前中国企业普遍存在产品难于适应市场，引进技术难于消化，自主开发缺少系统性，科技成果商品化不得要领。这些情形正表明影响中国企业振兴的薄弱环节始于共性基础设计技术——工业设计的迟滞。”
清华大学美术学院石振宇副教授认为，工业设计在企业转型活动中起着至关重要的作用。工业设计不仅体现在创意方面，更是对很多技术和能力的总结。比如它可以在对某项产品工作原理的结构方式及材料应用的评价的基础上，完成产品功能的工作原理修正，并推出新的工作原理完成新的功能。
从石振宇的观点来看，文化创意产业是真正走在时代前沿的行业，是科学技术、创意理念与产业的真正融合。 “宏观上，广泛收集该类产品的资料……研究它的产品发展过程、功能、形态的变化、产品所处的时代背景，科技条件，技术特点和所针对的相应的社会人群等，进行研究分析以建立宏观上对该类产品的评价标准；微观上，对典型产品、典型设计进行工作原理分析，经分析将工作原理分类总结，并评估它们在完成工作原理的结构方式，材料应用及功能的合理配置，也作出相应的评估。”
文化创意产业与传统产业对接，最快的应用是在中国的工业品加工制造行业中；其次，会逐渐在建筑装饰、文化教育中体现。
因此，政府应该看到，文化创意产业不是仅仅停留在传统的艺术表现和传媒等层面。政府应该给与制造业更多的创新空间和创新机会，让企业了解到包括设计在内的文化创意不仅仅是企业的一种营销策略，更是一种文化，是企业发展生命力之所在。中央电视台经济点评专家沈青也特别指出：“文化创意产业不能笼统化，要有核心有目标有重点地进行引导，同时也要将创意与产业紧密结合。”
三问：创意人才怎么培养？
创意来自于人脑，更来自于有活力、有理想和有价值感、有归属感的人。人需要教育才能将更多的智慧从想象中释放出来。北京影视艺术家协会秘书长张连生说：“文化创意产业是头脑风暴、智慧产业。文化创意产业没有创意人才将是不可想象的。”
我们也看到，发达国家在发展文化创意产业之初，就将人才培养计划提到了最前面。比如美国迪斯尼乐园就将国家资助基金的25%用于人才培训，对于每个生产环节的人都进行非常专业和完善的培训。2012年10月，国际著名创意产业专家、世界创意产业之父、英国经济学家约翰？霍金斯到天津进行访问时就说，“在创意经济的发展中，人才集聚是非常重要的。”当他了解到天津创意产业园区完善的硬件设施后，接下来就提出应着重进行创意人才的培养，才能更好地推动天津创意经济的发展。
但中国的现状是，各地区创意人才储备差异极大。中国众多大专院校都设有广告、设计、传播等专业，每年向社会输送大量的毕业生，但这些毕业生在体制的压力下一方面流向需要他们的岗位，但也有相当一部分未在行业中就业。主要原因是高端人才特别缺乏，但低端人才又得不到企业的重视。
“文化产业创意人才在总量和结构上都不能满足产业发展的需求，这在较大程度上制约和影响了北京的文化创意产业。”国家文化产业研究中心主任薛永武说。
以设计行业为例，在各个行业中，具有影响的设计师都很缺乏。据报道，宁波仅仅服装设计师就至少还需5000人。此外在一些细分行业，如家具、玩具、字体、计算机IC及硬件、植物园林设计等行业都凸显出设计人才的不足，新鲜血液的补给明显不能赶上产业的发展。
而由于设计人才要具备跨行业、跨地区、专业化、国际化等复合背景，传统的大学本科教育难以具备这样的培养条件。此外，设计人才的培养由于具有理性和感性融合的特征，因此教育中均衡的培养也特别重要。清华大学美术学院工业设计系主任蔡军教授认为，“一个设计师，一个很重要的、很深层的方面就是爱心，或者是替别人着想。综合的设计师是一个比较平衡的人物。他的平衡是理性的、分析性的、思考性的，但是又和感性结合的，是表达性的、想象的。最好的设计师是综合性人才，他能够把这两方面能够结合得很好，把自我和客观的东西结合得很好，所以这是很重要的。”
因此，一些可能诞生设计人才的产业聚集区，政府要特别重视和保护，比如包含众多艺术、设计、广告、公关等以创意为主的个人工作室或服务性公司的文化艺术园区。政府不仅要对其提供一定的优惠政策，也要对知识产权加以保护，这样才能调动设计师的积极性。
而在一些科教优势明显的高校聚集区，相关部门则要重点扶持。这方面武汉洪山创意产业园区的经验很值得借鉴。洪山创意产业园区内有38所高校、40多家科研院所，以及长江出版集团、众多高校出版社等，武汉政府在贷款、税收、用地等政策上都进行了扶持。目前这里的文化创意产业企业已聚集了近万家，数量在全国同类城市中居第八位，文化创意产业收入达3000亿元。
四问：文化创意产业怎么融资？
金融则是产业的血液。一直以来，文化创意产业的发展都因融资不足而步履维艰。当年由郑晓龙、冯小刚执导，姜文和王姬主演的《北京人在纽约》用的是北京电视艺术中心的资产做抵押向银行贷款，但是之后多年中国电视剧再也没出现过银行贷款成功案例。由于文化创意产业很多核心资产都在知识产权，因此无形资产评估难、银行创新产品不足、金融配套服务体系缺失带来的“融资难”问题一直没有得到解决。
2010年4月，中宣部、中国人民银行、财政部、文化部等九部委发布了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》。这是新中国成立以来国家层面颁布的第一个金融文化产业指导性文件。虽然这个意见在政策层面上表示出文化产业融资会放开，但由于当时条件不成熟，一些细则没有出台，民间融资和股市融资都有一定的障碍。
这种状况在2012年有了重要的变化。
2012年年初，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，提出“十二五”期间文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番。党的十八大报告也强调要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业。随后，国家新闻出版总署出台《关于支持民间资本参与出版经营活动的实施细则》后，文化部也发布了《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，民间资本进入文化创意产业得到政策保障。
2012年 4月27日，人民网在上海证券交易所上市后，新华网、华声在线、央视网等50家中央、地方新闻网站也加入了改制上市的大潮。同时，2012年下半年以来，文化产业基金再度大规模集中设立。整个2012年，金融资本和文化创意产业的对接进展迅速。
国务院发展研究中心金融研究所副所长巴曙松表示，虽然能够直接上市的文化创意企业只占少数，但创业板正对文化创意等相关产业的融资发挥积极的导向作用。“除了创造亿万富翁之外，更重要的是这个导向作用会吸引大量社会资金去寻找将来有可能上市的文化创意企业，这一作用不容忽视。”但巴曙松也坦言，从金融角度来看文化创意产业仍面临一些难题，例如电影行业增长空间的计算方法并无定式，票房业绩缺乏预测性，导演不同的风格套路又会带来诸多变数。
相比专家的观点，一些业内人士则给出了自己的观点。北京专业画廊颐和悦馆经理张根俊从事了多年的艺术品投资，他很担心目前的艺术品投资的火热状态会影响这个行业的良性发展。 “如果大量的资金进入，短时间还可能误导这个市场，长久下去泡沫终究还是要破裂的”。最好的投资方式是“通过展览，藏家按照艺术家所出的合理价格购买作品，这是最好的，也是良性的融资方式。有些基金人为地拿着钱来操控市场，这更是不可取的。艺术品市场应该是比较理性的，即需要好的艺术家，也需要理性的投资方或者藏家的共同执着的信仰来推动。”
北京大学金融与产业发展研究中心主任何小锋教授也认为，目前文化创意市场还是充满了投机风气，“投机风气的盛行对我们并不是好事。”所以更多的融资形式需要进入到文化创意产业市场中。巴曙松认为，除了上市融资或是寻求信贷之外，激活文化创意产业的增长极还需要更多创新的形式，“文化创意产业基金，或者是多种金融形式的金融工具、金融机构的合作就显得很重要，这样才能让充足的流动性进入实体经济。”
但目前，文化创意产业的融资趋势一直看涨。新元文智集团2012年末发布的《文化产业与资本监测报告》显示，2012年1～11月，中国各地共设立了33只文化产业类基金，涵盖媒体、互联网、电影等各个领域。其中公布了基金募资规模的30只基金共募集资金约726.52亿元，文化产业基金单只平均募资24.22亿元。2013年3月中旬，清科研究中心发布研究报告显示，产业基金成为PE/VC机构的新宠，吸金近3000亿元，这其中，以文化产业最受追捧。
所以，文化创意产业融资市场虽然放开，但进一步协调金融监管机构，相关的金融扶持文化产业发展的政策和办法必须紧跟实施。目前中国也在进行针对文化创意产业的立法工作，对文化创意产业的信贷担保、企业贷款贴息机制、风险投资基金、无形资产评估和抵押、文化企业授信、文化企业上市融资和发行企业债券、融资票据等问题都会加强监管。
五问：外部条件如何培育？
一个产业要获得发展，仅仅具有独创性的思想是不够的。除了融资条件外，产业的外部条件包括政策与法律制度条件、产业集群环境条件、社会中介服务条件、社会创新文化氛围条件等。在这里很多人在问，目前中国文化创意产业的外部条件如何？够健康吗？
首先看文化创意产业的消费群体，这个消费群体包括现在的中产阶级以及青年人，他们大多受过良好的教育，他们对新事物的接受能力强，富于个性与创造力，享受着文化创意产业的同时，也开始成为此产业的创造者。另外，目前网络已经极大地介入到人与人之 间的交流互动中，促进了文化的进步和传播。文化和互联网技术在成为文化创意产业的驱动力的同时，我们也可看到这种交流在深刻地影响着大众的价值取向和思维模式，同时这也代表着文化创意产业发展的趋势。
目前，人们对新闻、电影、图书、图片的获取途径已经细化了文化创意产业的分类，也扩大了这个产业受众的范围。目前文化创意产业的消费群体正在迅速扩大。以获取网络信息为例，2013年1月，中国互联网络信息中心发布第31次互联网调查报告，截至2012年12月底，中国网民规模达5.64亿，全年共计新增网民5090万人。其中，手机网民规模为4.2亿。截至2012年12月，中国网络购物用户规模达到2.42亿人，中国手机游戏用户累计规模达2.8亿人。
但是受众人数规模的庞大也许只是中国“人口红利”的一种表现，并不代表文化创意产业的整体外部条件已经完善。以产业集群环境条件来说，产业园作为重要的产业集群载体，但它们的规划却趋于相同，鲜见具备一定竞争能力的文化创意产业园区的身影。以动漫产业园来说，北京、上海、杭州、大连、深圳、广州、重庆都在建设，目前已经建设了30多个动漫产业园区，但多数却没有盈利的迹象。有的动漫基地成了变相的房地产开发项目，更多的企业因为侵权和盗版行为而苦恼不已。
而从产业链的布局来看，产业链上下游企业需要联合推动，这样才能推动主要的利润在“微笑曲线”的末端显现。仅以动漫企业为例，其产业链包括动漫创意、制作、营销，后期的衍生品设计开发，衍生品生产，衍生品铺货销售等。虽然融资问题能让一些企业在后期的产业教育、新媒体、服装、玩具、影视剧等业务上展开，但是这条产业链仅仅靠几家企业几乎不可能推动。由于投入的成本巨大，稍不小心就有资金链断掉的危险。这也是我们在外部条件培育过程中需要重点考虑的问题。
文化创意产业的发展还需要社会的创新文化氛围，也就是群众渴望创意的智慧，尊重创意人才。而营造创新文化氛围最好的办法之一就是对知识产权的保护。美国的《版权法》等一系列法规，形成了全球保护范围最广、规定最为详尽的法律系统。中国也需针对文化创意产业发展的新形势，修改法规或制定新的法规。
总之，高水平的技术研发设施、相关的知识产权保护及转让机制，吸引创意人才的社会环境和生活环境、专业化的培训教育和灵活的人才市场、多样化的市场需求和相关产业支撑以及国际化的信息流和人才流等都是文化创意产业发展的外部条件。
六问：外部营销如何强化？
文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。虽然它在创立初期强调的是个体或者地区的文化特色为支撑，然而，既然它被打上了文化的标签，目的就是为了向外传播。
中国的文化创意产业正处于重要的历史发展时期，虽然它现在还被称为“改造传统产业、促进发展转型升级的重要途径”，但是未来，如果没有外部营销，这个产业也会照样面临困境。正因为如此，国务院发展研究中心对外经济研究部部长隆国强强调文化创意产业的出口需要大力发展，文化创意产业的出口也是中国服务业发展的重点之一。
以中国的电影产业为例，这是中国文化创意产业中对外出口做得比较早的产业。2013年，《一九四二》的加法营销与《西游？降魔篇》采取的减法营销都获得了成功，票仓显示出了华丽的数据。但同时，中国的电影在国外的表现却乏善可陈。2012年3月，中国电影国际影响力调研报告在北京发布，数据显示，2012年只有15%的受访者认为中国电影的影响力很大。高达51%的外国观众认为中国电影需要改进电影故事的表达，其中编剧依然是中国电影国际化的软肋，有接近50%的外国观众认为中国电影故事逻辑混乱，难以理解。
实际上中国的影视、广播、出版、软件、网络等产业中都不乏好的作品，一些制作精良的节目在外也受到热烈的欢迎。中国广播电影电视节目交易中心总裁马润生介绍说，央视的《舌尖上的中国》已经被翻译成6种语言文字，销售到75个国家和地区，其中包括美国和欧洲一些主要国家，海外销售额达到226万美元，销售单价甚至超过热播电视剧。语言精炼，台词自成一统，逻辑推理缜密的《甄嬛传》也已经在美国销售。但相比中国每年10万集以上的电视剧来说，海外输出的作品实在是凤毛麟角。即使是如央视、湖南卫视、浙江卫视等在娱乐方面非常强势的电视台，即使它们每年制作的电视剧超过70部，海外输出的作品都很少。
北京市社会科学院经济研究所所长赵弘研究员认为：为了更好地了解和开发国际市场，企业应在境外设立分支机构，如建立销售渠道、生产基地以及研发中心来促进外部营销。这方面中国的网络游戏产业可以说做得比较出色，比如国内主流的网游厂商如完美世界、腾讯、畅游、金山、网龙、麒麟等都在海外开设了自己的子公司。另外一些公司，如完美世界、畅游等还搭建了海外进出口平台，进一步拓展了网游的海外发行渠道。完美世界、盛大游戏等企业甚至开始采用全新的“海外研发全球运营”的模式，通过收购海外游戏企业等方式，整合全球游戏产业设计、生产、运营、IP等资源，全球化研发方式进行海外拓展。
目前，上述企业不仅在产品品质上逐步提升，推出了许多可以和国际知名大作相媲美的产品，也在深入了解海外市场的基础上建立起了日渐成熟的出口渠道。《2012中国网络游戏海外市场报告》显示，2012年海外出口实际销售收入为5.7亿美元，较上年增长57.5%。
创意产业产品外部营销强化的支点是政府，但中国政府目前还很少有动作去推动创意产业产品的出口。美、英、日、韩等国早就开始利用国家政治、经济、外交等资源，大力推动本国创意产业产品的出口，拓展海外市场。如韩国政府就斥巨资支持企业参加在中、美、日、德、法等国举办的文化产品展销活动，将《大长今》、《我的名字是金三顺》、《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《天国的阶梯》等近百部作品输出到国外，包括中国。因此中国政府也应对包括电视剧、电影等产业进行干预与扶持，通过立法保障、政策引导、资源协助等方式管理、保护和向外推介营销这些产品。
七问：如何立法保护？
立法的原因很简单，源自一个词“规范”。
中国文化创意产业的发展目前仍存在诸多问题，特别是在发展机制上还存在障碍，难以营造良好的发展环境。举一个简单的例子来说，中国现行的《著作权法》只保护创意的表达而不保护创意本身，这就造成了创意的法律地位不明，现存的法律无法对其进行有效保护。还比如网络游戏有很多虚拟财产，但是中国目前在虚拟财产保护立法上处于空白，很多关于虚拟财产保护的法律问题都无法得到有效解决。
中国对文化创意产业进行立法保护，其意义不仅在于为政府设立效力更高、规范性更强的法规约束，还能细化政府文化创意产业领导机构的职责和运作模式，规范文化创意企业的准入标准等问题，从而顺畅引导政府及时有效地制定并落实文化创意产业的配套扶持政策，保障文化创意产业的发展。中国传媒大学文化创意产业研究中心教授范周举例说，电影行业如出台相关法规条例保障优秀小成本影片的播放，那么就能保证小成本影片在市场竞争中的公平权益。
2013年3月20日，法制日报专门刊载了中国人民大学法学院胡光的看法。他认为中国现阶段，在文化立法方面主要存在以下问题：首先，现有的立法内容少、层级低。中国真正意义上的文化立法仅有《中华人民共和国文物保护法》、《中华人民共和国著作权法》以及《中华人民共和国非物质文化遗产法》三部，根本无法满足中国宪法所规定的对文化法制建设基本范围的要求，而这些内容又是构成一个国家和民族文化的最基本的要素。其他立法，如《计算机软件保护条例》、《出版管理条例》、《印刷管理条例》等，法律层级较低，法律效力不强，在当下无法适应日益发展的文化多样性和复杂性的需要。
可喜的是，中国已经开始制定相关的法律法规。
2013年两会期间，多名代表委员呼吁加快文化立法进程，保障文化科学有序发展。全国人大代表李泽林表示，“文化立法可起到规范作用和社会作用。规范作用包括指引作用、评价作用、预测作用、强制作用和教育作用，而文化立法社会作用的基本方式有确认、调节、制约、引导、制裁等。”
2012年3月，十一届全国人大五次会议期间，周洪宇等30名代表提出关于制定文化产业振兴法的议案。2013年2月，国务院已将文化产业振兴法列入2013年立法计划。
未来，中国还会根据文化创意产业各门类的发展规律、特点、现状等分别进行立法。
文化创意产业经济论文范文第5篇
一、文化创意产业研究
(一) 概念
文化产业由来已久, 文化产业发展反映文化现代化程度, 产业繁荣, 则表明经济发展速度较快。文化产业通过创建“文化”、销售“文化”, 将文化和经济相结合, 采取经济运营战略, 可实现对文化产品的高效传播。文化创意产业属于各文化服务经营行业总称, 以经营“文化”符号产品为主, 注重对文化的传播[2]。文化创意产业是对文化产业的高级发展, 打破原有产业束缚, 将文化、艺术娱乐、服务结合起来, 包含书籍发表、视觉艺术、表演艺术、服装等产业。
(二) 文化创意产业与经济发展的联系
现代经济发展的核心是创新, 创新在于对知识和信息合理利用, 因此, 需对经济进行创造, 调整产业结构, 生产高附加值产品, 稳定经济发展[3]。文化创意产业自身并不在于创造财富, 旨在以国家创造性价值为导向, 间接促进经济增长, 提高国家核心竞争力。文化创意产业的重心在于以文化生产形成产业链, 加强各产业联系, 和服务业、制造业建立技术经济关联, 渗透文化观念价值。就消费者角度分析, 文化创意产业满足大众文化消费需求, 创建观念价值。就价值实现论述, 文化创意产业整合产业链, 突破价值思维。
(三) 文化创意产业构成及经济特征
1. 构成
文化创意产业包含文化产业及文化双重发展, 面对消费者及生产者, 一类形成消费型文化创意产业, 另一类形成生产型文化创意产业[4]。消费型文化创意产业强调以科技及人文方式传播文化, 满足人们精神需求。生产型文化创意产业强调与科技及人文建立不同产业的联系, 实现广泛应用。即文化创意产业包含两方面产业类型, 一方面强调文化的消费性, 另一方面强调文化的创新及应用。
针对文化创意内容的不同, 文化创意产业结构分为纯精神产品生产、准精神产品流通、泛精神产品形成等。纯精神产品是文化创意产业的核心内容, 是劳动者在艺术、教育、技术、体育等方面, 以脑力劳动获取的智力外化产品, 属于精神成果, 产品包含技巧和情感。精神产品可以满足人们精神文化需求, 将其和传统产品相结合, 可实现物质及精神需求的满足。
2. 经济特征
文化创意属于复合概念, 两者联系紧密。文化创意具有文化自身特点, 但是文化创意着重在于表现创新和文化的客观性, 是对创新和文化的有效延伸。文化创意产业运营有明显“路径依赖”, 对促进文化发展有一定作用。此外, 通过市场上技术创新融合文化创意, 可为经济发展带来更大价值。此外, 文化创意产业体现出高渗透性特征, 人自身思想变化是创意的核心, 发挥想象力及创造力, 则产生文化创意。由此可见, 文化创意在人类活动各个环节中都有渗透。此外, 文化创意产业在实际生产当中占据价值链顶端, 具有产业关联性特点。
二、文化创意产业效应对社会经济的影响
文化创意产业得到快速发展, 促进社会经济持续增长, 有利于优化产业结构。为确保社会经济稳定增长, 应积极分析文化创意产业中存在的结构问题, 分析文化创意产业对社会经济的影响, 提前制定应对策略, 保证文化创意产业可稳定促进社会经济发展。
(一) 增加对经济增长的拉动效应
文化创意产业在社会经济发展中有重要地位, 合理的文化创意产业可以促进社会整体GDP增长, 带动经济发展。但是, 一些城市中文化创意产业发展不合理, 或文化创意产业实际价值未得到有效利用, 将影响文化创意产业发展, 影响社会经济的稳定性。
要以文化创意产业为支持, 重视其产业经济产出水平, 以创新能力提高国家或区域经济竞争力。此外, 应认识到国民对精神消费的需求, 将精神文化消费融入到消费品中, 扩大规模。政府应重视文化创意产业, 为带动经济发展奠定基础。此外, 需提高文化创意产业在社会经济中的主体性地位, 增加其自身对整体经济的促进效应。
(二) 影响产业实际融合效益
造成产业间实际融合提升效益不高, 主要是未发挥文化创意产业实际作用。一方面, 行政和职能部门对应工作互不干扰, 权利分裂加上文化创意自身缺乏创造力, 不同行业、产业间未及时沟通交流, 一些需进行合理设计制作的行业没有和相关产业及时合作, 导致文化创意产业不能发挥自身实际价值。另一方面, 区域性文化创意产业主要以经济利益为实际导向, 未认识到自身对传播区域文化的责任, 忽略对文化的传播和传承。研究显示, 文化创意产业要对当地文化进行优化宣传, 认识到当地文化的深刻内涵, 进而提高文化创意产业自身核心竞争力, 在艺术、服装等产品中融入本土文化元素, 丰富产品形式和内涵, 促进相关产业合理发展。例如, 在电影、文学作品、音乐作品中, 充分融入区域化语言特色、文化内容, 创作出具有浓厚地方特色的文化作品, 挖掘新的文化创意, 以此确保文化创意产业发展, 带动相关产业持续发展, 发挥非物质文化最大化价值。
(三) 影响出口引擎效应
我国文化创意产品实际生产规模有限, 在国际市场上占据份额较少, 对应文化创意产业实际上展现出内生型特点, 主要围绕国内市场发展, 没有考虑到国际市场中文化创意产业的发展。例如, 在动漫产业中, 一些游戏动漫作品在国外市场中获利颇丰, 以《梦回金沙城》为例, 该片入围第83届奥斯卡最佳动画长片奖, 这也是中国原创动漫首次登上国际主流市场。但是, 国内仍有很多优秀的动漫作品受多方面因素限制, 在国际市场上出现频率不高, 仅属于极少数内容, 文化创意产业主要发展国内市场, 走向国际还需要详细分析, 做出突破。
文化产品属于文化和思想的重要载体, 是我国优秀文化传播的重要途径。艺术家进行文化创意创作中, 文化产品消费就是对文化创新传承的过程, 为提高我国综合国力、提高文化软实力, 需加强文化创意产业的国外市场开拓, 将国家优秀文化推广出去, 在传播文化的过程中, 提高国家经济发展水平。
(四) 影响大众文化消费
我国文化创意产业发展未满足大众文化消费需求。在文化创意产业当中, 缺少高质量文化产品, 一些文化品牌效应不高, 知名度较低, 影响文化产品服务质量, 使得文化创意产业不能满足大众精神文化消费需求。随着我国居民生活水平的不断提高, 人民对精神文化的需求越来越高, 居民的文化消费意识越来越强, 文化创意产业应注重满足居民实际文化需求, 和生产结合起来, 刺激大众文化消费, 提高国家GDP水平。
(五) 影响对传统文化的传承
随着城市化发展速度不断增加, 一些历史古迹在城市化规划中被破坏, 不利于文化创意产业对传统文化合理继承。此外, 对一些非物质文化遗产的保护措施较单一, 民间艺人的传统手艺“后继无人”。此外, 文化创意产业过于重视自身产业所产生的经济利益, 忽视对一些正统传统文化的发扬继承, 影响文化创意产业可持续发展。
针对文化创意产业缺乏对传统文化传承的问题, 需正确处理好文化创意产业和经济之间的关系, 追求经济利益固然重要, 但是不能抛弃文化创意产业的核心, 需重视对文化内涵的挖掘, 科学保护非物质文化遗产。
三、结束语
综上所述, 探讨文化创意产业效应对社会经济的影响分析, 要充分认识文化创意产业, 了解其和经济发展的联系, 进而分析文化创意产业效应对社会经济的影响, 认识到文化创意产业的科学性后, 对其可能对经济发展造成的影响一一论述, 提出具体的解决措施, 优化文化创意产业发展, 提高产业集中度, 进而避免不同区域文化创意产业结构同质化, 促进文化创意产业可持续发展。
摘要：当下文化创意产业发展迅速, 但是国内对文化创意产业理论知识研究较少, 人们对文化创意产业认识不清楚, 现有研究多描述产业经济现象, 未论述文化创意产业效应对社会经济的实质影响。文化创意产业属新型产业, 以精神产品为主导开展生产消费, 反映新经济发展状态。文章对文化创意产业的构成进行分析, 重点阐述文化创意产业对社会经济的影响, 为促进文化创意产业持续发展提供有力参考。
关键词：文化创意,产业效应,社会经济,消费
参考文献
[1] 李建军, 任静一.文化创意产业的产业关联与波及效应研究--基于上海市投入产出表的实证分析[J].上海经济研究, 2016 (11) :90-101.
[2] 蒋三庚, 王莉娜.北京市文化创意产业集聚效应研究[J].经济研究参考, 2017 (45) :62-71.
[3] 张佳笳.乡村旅游与文化创意产业融合效应跨越产业边界联动发展[J].旅游纵览 (下半月) , 2017 (07) :199.
文化创意产业经济论文范文第6篇
全力助推大石窝镇文化创意产业发展
——参加第十届深圳文博会感想
5月15日至19日，我有幸参加了区委宣传部组织的第十届文博会参观学习活动，通过到文博会、洛可可设计公司、华侨城等地实地观摩学习，对全国文化创意产业的发展情况和文化创意的内涵有了进一步了解，拓宽了视野、增长了见识、增强了发展信心和决心，感受颇深。
一、印象文博---第十届深圳文博会举办的重要意义
深圳是中国改革开放以来所设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口，中国对外交往的重要国际门户，已发展为有相当影响力的国际化城市，创造了举世瞩目的“深圳速度”。 目前已成功举办了十届文博会。深圳文博会是我国唯一的国家级、国际性文化产业综合性会展，已成为我国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。文博会作为一场文化盛宴，吸纳了全国各个领域的文化，也促成了许多新型的文化理念。此次文博会坚持“专业化、国际化、市场化、精品化、规范化”的办展方针，突出展示创意设计、新闻出版、影视动漫、非物质文化遗产、书画艺术、文化旅游、文化科技、工艺美术等重点文化产业领域和代表行业水平的文化企业、产品和项目，以及文化出口品牌企业、产品和项目，突出国家级、国际化、综合性文化产业盛会的优势，将更多专业领域的优质会展资源注入文博会，引领文化产业未来发展趋势，打造“我国文化产业走上世界的国际知名品牌”。
经过十年的经营，文博会已然从成长期进入了成熟期，作为中国文化产品与项目交易的重要平台，文博会促进和拉动了中国文化产业的发展。作为基层宣传工作者有义务挖掘地区文化创意潜力，作为有
着丰富文化底蕴和氛围的大石窝镇更具文化发展优势。
二、学习文博---全面分析大石窝镇文化创意资源
大石窝镇历史悠久，人杰地灵。得天独厚的汉白玉文化、经文化蕴育陶冶了大石窝人“石乡精神”的传承，“石作文化村落”2006年入围首批北京非物质文化遗产名录。“一石一寺”是大石窝快速发展的金名片。南河村、水头村两个北京最美的乡村分距大石窝南北，带动了全镇24个村新农村建设日新月异的崭新变化，石材开发、现代农业、民俗旅游、文化创意四大主导产业强势推进，经文化、石文化、生态文化蓬勃发展。
(一)云居寺“经”文化
云居寺是佛教经籍荟萃之地，寺内珍藏着石经、纸经、木版经号称“三绝”。石经刊刻始于隋大业年间(605年)，僧人静琬等为维护正法刻经于石，刻经事业历经隋、唐、辽、金、元、明六个朝代、绵延1039年，共刻佛经1122部、3572卷、14278块，象这样大规模刊刻，历史这样长久，的确是世界文化史上罕见的壮举，堪与文明寰宇的万里长城、京杭大运河相媲美，是世上稀有而珍贵的文化遗产，被誉为“北京的敦煌”、“世界之最”。“房山石经”是一部自隋唐以来绵延千年的佛教经典，不仅在佛教研究、政治历史、社会经济、文化艺术等各方面蕴藏着极为丰富的历史资料，而且在书法艺术上有着重要的文化价值和艺术价值。另外，这里即将开建的国际石经文化园，集文化传播、教育、旅游、养生、休闲等于一体，通过多媒体手段，全景展示云居寺石经的历史沿革、文化内涵。文化园内将建国际佛学研修培训中心，吸引全球信众到此交流心得、探赜索隐。
(二)汉白玉“石”文化
房山是汉白玉的故乡。因其品质之高，被周恩来总理称为“国宝”。 1998年国家建材局石材质量监测中心和中国石材工业协会评定出83种新特石材，房山区大石窝镇高庄汉白玉被评为M1101号，业内人士称之为“中国一号”。大石窝石材加工、雕刻的历史悠久，大石窝镇的汉
白玉和工匠精湛的雕刻技艺闻名海内外，产品不仅在故宫、人民大会堂、人民英雄纪念碑、中华世纪坛等一批重大建筑上都有应用而且还被喻为“京郊走出国门第一镇”。日本北海道中国公园、加拿大枫华园、新加坡国家森林公园、埃及中国公园、德国柏林德月园、美国的纽约唐人街等石材工程均由大石窝镇的石材企业进行加工安装。2004年8月份大石窝镇石雕产业建设被国家发改委列为小城镇经济综合开发示范项目，成为国家级特色小城镇，石刻村落非物质文化遗产正在申报之中。2007年底大石窝镇石作文化村落列为首批市级非物质文化遗产，利用大石窝文化艺术底蕴效应，着力做强文化创意产业，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经效益和社会效益。
(三)生态文化
近年来，大石窝镇大力发展南部现代农业区和以有机蔬菜为主线的生态旅游带。积极实施农业区域经济开发，北部林果采摘基地有菱枣、核桃、柿子、皇御鸭梨和御塘米基地，西部和南部为绿色农业产业基地，而且因地制宜，利用自然资源大力发展蔬菜种植业，南河村有机蔬菜基地成为全市第一家，产销两旺。南河村是全镇设施农业的龙头村，在全村大面积推广绿色蔬菜种植，“南河牌”蔬菜获得了有机蔬菜认证，成为了房山区唯一的有机蔬菜生产基地。大石窝镇在全镇范围内推广“南河模式”，不断加大发展绿色产业力度，加强蔬菜种植基地建设，带动农民致富增收，镇域南部形成了以南河村为带动的都市型现代农业产业带。南河村先后获得“首都文明村”、“市级五好村党支部”等荣誉称号。在2006年“寻找北京最美的乡村”宣传评选活动中，被评为“北京最美的乡村”。
三、深思文博---用先进经验助力大石窝镇文化创意产业发展
通过对文博的所见所闻，结合大石窝镇地域发展实际，深刻思考，认真梳理，对于推进大石窝镇文化创意产业发展产生如下建议：
(一)提高镇党委、政府对发展文化创意产业重要性的认识，切实加强对文化创意产业的支持。
一是加快创意产业园区的建设步伐，设立镇创意产业领导小组，尽快出台创意产业相关政策，如制定《大石窝镇文化创意产业发展规划》、《大石窝镇促进文化创意产业发展的若干政策》。二是建立创意产业专项基金，对于起步阶段的产业园，在技术研发、土地使用、人才引进、资源整合、税收减免等环节上，给予财政政策扶持。三是加大对知识产权的保护力度，成立创意产业知识产权保护办公室，对已经建立的创意产业启动创意产品实行登记备案，有效地保护创意设计人的权利。四是建立创意产业发展的统计评估体系，制定《大石窝镇文化创意产业投资指导目录》，为各类资本投资文化创意产业提供清晰实用的指导和客观依据。
(二)通过深化文化体制改革，增强文化产业的整体活力。 积极推进体制创新，建立政府主导型的文化产业开发机制。文化产业是一项关联性很强的产业，开发也需要各方面的联合和配合。因此政府要按照管办公开的原则，进一步理顺政府与文化企事业单位的关系。努力实现由办文化向管文化、由微观管理向宏观管理、由直接管理向间接管理、由管理系统向管理社会四个方向转变。要按照所有权与经营权相分离的原则，理顺国有文化资产的产权关系。要按照公益性单位与经营性单位相分离的原则，理顺文化事业与文化企业的关系。对可以进入市场的行业应逐步取消政府的财政投入，使其在市场竞争中求生存求发展。同时集中有限的财政资金扶持一些难以市场化的行业和部门，保护大石窝镇的文化资源。
(三)制定文化创意产业发展规划，突出文化创意产业发展的重点。
一是要充分挖掘大石窝悠久的石雕文化艺术底蕴和内涵，加大汉白玉旅游工艺品的开发力度，加工出游客便于携带的、精致的石雕旅游纪念品。二是要赋予石雕作品书画艺术等文化内涵。政府要继续搭
台，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经济效益和社会效益。