文化传媒产业管理论文范文第1篇
——关于文化产业的一些思考
摘要
半个学期的课程，一本书，几场激烈的讨论，这就是我对这个学期文化产业概论课程的最直白印象。通过文化产业概论的学习，我学到了两点很重要的东西：思考和表达。在倾听中思考，从辩论和演讲中学会表达。半个学期下来，我想了不少，思考良久，终须表达，故提出以下一些思考。
关键词：文化产业 管理者 信念 市场
一、中庸之道是文管产生的理论基础
马克思告诫我们应该辩证地看待问题，在对某一问题的此面进行淋漓尽致描绘的时候应该抽空用眼睛的余光看看彼面，这样才能得出一个立体的想法。李敖说马克思尽管提出了一些唯物的言论来，他自己却是不折不扣的唯心主义者。这里我们暂且不谈马克思的信仰问题，单单说一下他提出的辩证关系。
自古以来，中国人就有中庸思想，为君子者，行事谦谦，言语谦谦。新中国成立之后，马克思主义成为了执政者的精神纲领，普通老百姓亦将之奉为典范，在这个潮流之下，人们希望所有的事情都能够得到圆满的解决，各方都照顾到，各方都不得罪，都在寻找一个能够满足所有人要求的平衡点。艺术与产业也应该有这么一个平衡点，是谁来把握和操控这个平衡点呢?文化产业管理者!
二、文管是连接艺术和市场的桥梁
在文化产业管理者产生之前，很多艺术作品只是极少一部分人才能欣赏的东西，正所谓“高山流水，曲高和寡”。这些天各大媒体都在给十一届三中全会三十周年造势，当西方各国正因金融风暴焦头烂额之时，中华大地似乎呈现出“风
景这边独好”的气象。改革开放确实让中国得到了很多的好处，所以感谢邓小平，是他确立了要以经济建设为中心纲领。在这个中心之下，我们暂时忽略所谓拜金主义的泛滥，中国的很多企业得到了空前的发展，很多行业也从无到有，从弱到强，文化产业就是个鲜明的例子。
文化产业在中国还是一个新兴的行业，发展前景无限。十七大报告中明确指出，要大力发展文化产业。党的领导人都已经看到了文化产业的美好前景，我等岂有坐视之理?笔者认为，文化产业产生的背景是艺术的精神产品及服务的盲目性与市场的渴求性之间产生了矛盾。有些艺术作品确实很有艺术价值，可由于不符合时下大多数人的审美观，最终只能落到个曲高和寡、无人问津的境地。梵高生前绘画无数，却因无人欣赏最终穷困潦倒而亡。假若当时有这么一群人，凭借宣传和包装赋予梵高的画作以生活的气息，让更多人来了解其中的艺术和美，相信其画肯定大卖。有人说艺术家的作品总是在其死后方值千金，这个观点没错，因为作品制作者已逝，其留存下来的作品已经成为了绝版，自然是值钱的了。可问题的关键在于，该作品是否真的具有艺术价值。古人云：“爱美之心，人皆有之。”对于美好的东西，人们天生就是会喜欢的，所以不用担心一件真正的艺术品进入不了人们的内心深处，如若真的被埋没了，只能说明在某个环节上出现了问题。罗丹说：“这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”世界就是这么奇怪，对于大多数人来说，在欣赏艺术品的时候还真是往往会缺少发现美的眼睛。这个时候就要借助于一群人来帮助他们发现美，因为他们具有这么一双发现美的眼睛，这群人就是文化产业管理者。
文化是精神层面的东西，产业则是物质层面的。对于大多数人来说，往往会忽略精神的层次而较多地注意物质，这是由人们需求的层次决定的，精神是上层建筑，要高于物质。当文化与产业结合在一起的时候，就产生了一个很有意思的东西——文化产业。文化产业管理者是这个行业的引领者，他们帮助艺术创造者们找到市场，将他们的艺术品变成实实在在的金钱，以此获得双赢。有了文化产业管理者，艺术家们再也不用为找不到市场而发愁了，因为他们的作品在经纪人的帮助下已经可以很贴近普通老百姓的生活了。
三、鱼和熊掌，孰轻孰重
自文化产业产生之日起，有一个问题便随之而来。文化作品的创造者，即艺术家跟其他的行业人不一样，他们是个体创作者，作品的价值点都由其自己决定，根本不受其他人左右。当文化成为产业之后，文化产业的管理者们学着工业上的一些做法，将作品做成了标准，流水线式的生产带来极大经济利益的同时，他们
也或多或少地影响到了创造者们的思路。制片人或许会告诉导演说：你这个片子不应该这样拍，应该加这么些桥段，因为观众喜欢看到这些东西，这样才能有市场。这个时候，导演就很难做了，他若按制片人说的去做，或许就只是迎合了社会上的某个风气，在他看来这根本不是艺术;若是不按制片人说的去做吧，拍出来的片子又要亏本，甚至是因拉不到赞助而根本拍不下去。
在上面的例子当中，导演是被动方，制片人的决定尽管也会受到市场的影响，但从某种意义上来说，他们还是站主动地位的。商业界流行一句话，“顾客就是上帝”，因为“上帝”能给商人们带来经济利益。文化产业跟其他的产业不同，它除了要考虑经济效益之外，更要对艺术价值部分负责。当文化产业管理者凭借自己的专业技能，发现了一个不小的市场，而这个市场的价值体系根本就是偏离道德等正面力量的，比如说只是迎合了当时社会上不少人庸俗的、变态的想法，这个时候，作为文化产业管理者，是坚守自己的职业操守还是向市场俯首称臣呢?
带着这个问题我曾经请教过一些专业老师，他们告诉我说时下的做法是走中庸之道，凭借文化产业管理人自己的聪明才智想出一个令各方都满意的方案。
笔者认为，在遇到这个问题的时候绝对不能走中庸之道。一个作品顾及太多，畏首畏尾，是很难走向成功的。或许我们觉得自己够聪明，既能照顾到变态市场的感受又能让艺术得以彰显。结果呢?我们既丧失了艺术，又因作品本身不伦不类而失去了市场。难道问题就没有解决的方法了吗?我说有。
在这个问题产生之前我们忽略了一点，那就是在发现某处有利可图的时候我们没有想到过放弃。那个变态的市场确实不小，可除了这个市场之外难道就没有其他的市场了吗?我们在利益面前总是很容易丧失理智，总觉得天上掉馅饼就应该去接，根本不考虑后果：或许这些馅饼里面放了老鼠药也不一定。文化产业管理者应该努力去开辟能给人类带来真正精神享受的市场，从纷繁的现实社会中寻找正面的力量，给人们带来真、善、美。笔者认为，作为文化产业管理者，一定要明确自己的身份，可以给艺术家们提一些建设性的建议，但原则上不要改变他们的创造路线，我们的任务是让艺术家们的作品更好得展现在人们面前，是包装和推销，但绝对不是改变。
结论
文化传媒产业管理论文范文第2篇
【摘要】本文通过分析创意文化背景下国际上各国音乐对外传播的主题、内容、方式、资金来源，以及新的数字技术变革给音乐业带来的新机遇，针对中国的现状给出，中国音乐对外的传播的建议。
【关键词】音乐对外传播；文化软实力
音乐，作为一国文化软实力的重要内容日益为世界各国重视。近年来我国大力提升文化业，着眼于提高中国的软实力，音乐业是其中重要的内容。本文尝试分析各国上对音乐业的政策与策略，并给出中国音乐业对外传播的建议。
一、对外传播的主体
政府作为对外传播的主导者要有所为，有所不为。有所为要制定战略、提供政策；有所不为则是指具体的行动要交给社会组织、企业来完成。
法国在外交部设立音乐产业办公室来统管音乐对外传播推广。1997年设立这个音乐产业办公室在全世界有7个分支机构，帮助法国音乐业进行海外推广①。欧盟也帮助很多成员国建立了全国音乐作品促销组织，形成了欧洲音乐传播销售网②。
各国政府通常制定音乐对外传播的战略，通过政策引导企业来具体实施。以美国控制了世界75%的电视节目和60%以上的广播节目的生产和制作，电影生产总量占世界电影产量的 6.7%，占据世界总放映时间的一半以上。这些影视产品都是由具体企业来实施的，比如CBS、CNN、ABS、时代华纳等。
韩国对外传播其文化也是企业为开拓者。比如最近在欧洲引起的广泛关注的K-POP组合就是由著名的明星博物馆公司（Star Museum）公司推广，这家公司是韩流的最主要的推动者。SM娱乐公司对外传播制定了“战略三步走”计划。第一步，韩国本土导演和艺术家创作的作品出口到海外；第二步，韩国人和外国人混合编制演出团体，并将其作品出口；第三步，韩国娱乐公司在海外同当地娱乐公司成立合资公司，双方共享所创出的附加值，实现“双赢”③。
二、对外传播音乐的内容与形式
对外传播体现中国传统音乐的特色，同时要在形式上符合受众的欣赏需求。比较成功的例子是女子十二乐坊，其以流行音乐乐队的形式，加入现代西方音乐的MIDI伴奏音效，用二胡、琵琶和古筝、扬琴等民乐器来表现拉丁、爵士和摇滚。传播中拼接了当下流行文化中的时尚元素：炫目的视觉效果、传统的东方韵味、中国古典器乐的神秘音色、现代的摇滚阐释，通过商业化的包装策划，取得了较好的成绩，被美国《时代周刊》称为“来自中国的十二朵玫瑰”。
对外传播中国的传统音乐，要从主题、内容、乐器、表演形式等各个方面将“中国风”的内涵以目标对象的“本土韵”传播。
三、对外传播的方式
美国以流行文化承载音乐。美国凭借强大的商业实力，利用“流行文化”概念向世界各国输出价值观念，推广包括音乐在内的美国文化。借助具体的消费产品，比如可口可乐、麦当劳、肯德基、迪斯尼、MTV流行音乐、NBA篮球等，在大众传媒和电子媒介向全世界推广音乐在内的美国文化。看看MTV频道在各国的收视率，以及格莱美、奥斯卡等奖项在国际的影响力可以说明这种传播效果有多么的强大④。
法国通过电影、电台与法语联盟，促进了香颂在全世界范围内的传播。1946年，法国男歌星尤维·蒙顿为电影《夜之门》演唱了香颂歌曲《秋夜》，这首歌曲成为当时家喻户晓的香颂代表作。中国乐迷熟悉的碧姬·芭杜在60年代，也为许多电影演唱了香颂 。法国国际广播电台（RFI）在许多国家和地区，开办音乐节目，还通过卫星与非洲150家电台接收或传送着节目。这些音乐的传播，培养了一大批国际知名法国音乐人，为其唱片打开了国际市场⑤。此外，法国坚持把推广法语作为抗衡英语、传播包括音乐在内的法国文化的战略重点。从1883年开始创建法语文化推广机构——法语联盟，目前在130多个国家设立了1100多个法语中心并接收了近4万名学员。这个联盟也成为法国音乐的推广使者。
韩国通过电视剧带动音乐传播。韩国政府在20世纪末发起“文化产业振兴”运动，以影视剧、流行音乐为先行主力，东方神起、K-pob等音乐组合红遍世界。进入21世纪，韩国本土文化产业更是大举走出国门，进军日本、中国大陆、港台、东南亚等亚洲国家和地区，韩剧等在世界各国热播。作为国际文化贸易市场的生力新军，韩国成为继美国好莱坞之后强势文化产品输出国⑥。
四、资助与资金
通过政策鼓励扶植音乐业是各国普遍的基本做法。政府扶植主要有如下几种策略：
（一）税收政策支持音乐业
通过税收政策来支持音乐业的发展是国际上较为普遍的做法。税收政策的支持包括两个方面：一是对个人的税收优惠政策。如，美国夏威夷州对个人来自音像制品、电脑特技和其他电脑娱乐产品等文化创意收入免征州所得税。
（二）建立基金会支持
通过建立文化发展基金会等形式来支持音乐业等文化创意产业的发展是国际上众多国家采用的一种方式。美国在《国家艺术及人文事业基金法》的具体做法是：符合资助的项目提供不超过项目所需经费的50%资金，另一半以“资金匹配”来鼓励各州、各地方以及企业出资。美国联邦政府年投入约11亿美元，而州、地方政府和企业的赞助高达 50亿美元以上。
（三）财政拨款
不少国家通过直接财政拨款来支持多元化音乐发展和公益的演出。欧盟为保证作曲家和音乐家有创作和演出场地，给音乐学校、音乐厅、录音室、古老剧院直接拨款。同时支持古典、爵士、流行、现代等众多音乐节举办。为使欧洲人不忘自己丰富多彩的音乐遗产，欧盟拨款开展“欧洲共同遗产”活动，为欧洲历史上著名作曲家巴赫、威尔蒂等举行纪念活动。
（四）非政府组织参与
政府支持那些不能通过市场解决的音乐艺术的发展，有市场的则交给社会力量来参与，通过金融资本以及公益捐助解决。形成比较完善的融资体制。美国文化艺术团体得到的主要社会资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助。一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。
五、数字技术的新机遇
最新的一项调查显示，社交媒体取代电视成英国青少年首选娱乐方式。青少年将浏览社交网站作为首选的娱乐消遣方式，而不再是像以前那样最注重看电视。在接受调查的16岁至24岁人群中，三分之一的受访对象每次上网时间超过3个小时。
相应的是社交网站改变了人们发现音乐的方式。原来音乐的看门人是唱片公司、广播和电视高管和杂志构成的传统媒体网络，这些人决定用户听到什么音乐。现在用户更多地是通过社交网站友人的收听和推荐来发现音乐。音乐人正在通过Facebook、twitter等社交工具与乐迷进行直接的沟通和交流。
当前，数字化音乐已经成为音乐传播的主要方式。数字音乐下载成为音乐流通的新的方式。国际上数字音乐传播重要的渠道有两个，一个是苹果公司的I系列产品已经展现出其传播数字音乐的巨大能力。苹果音乐商店iTunes从2003年问世以來已销售歌曲约150亿首⑦。另一个是亚马逊网，亚马逊除了销售图书，其产品也是重要数字音乐销售渠道。
中国音乐要想走向世界，要以数字化音乐形式，进驻苹果和亚马逊为代表的国际主流音乐传播市场，注重社交网站的传播力量，分析挖掘社交媒体用户的需求，采取正对性的措施，积极开拓国际的音乐市场。
六、创意文化背景下对外音乐传播人才的培养
在中国音乐传播到国际上，需要更多皆具传统民族音乐素养和国际传播现状的，创作、表演、传播推广人才。
韩国的相关经验值得借鉴。韩国为推动在西方有重要影响力的音乐组合K-POP健康长久发展，文化体育观光部推行一项名为“K-POP学院”的计划。短期政府将会在韩国各大学的音乐专业设立“特色教育机构”，培养流行音乐方面的人才；中长期内，计划同韩国国内各大娱乐公司联手建立人才培养系统。对初期收益较难的海外演出活动，政府将会给予财政支持。
美国有30多所大学开办了艺术管理专业，培养本科生、硕士生和博士生等大量高质量的文化管理人才，提高了文化管理水平。除了自己培养，美国还从世界各国引进了大量优秀艺术人才。仅20世纪90年代初期，独联体各国有10多万文化界人士外流西方各国，移居美国的就有3万多人，其中著名人士达1500多人。这些移民对美国文化艺术各个方面的发展都做出了重大贡献。
综上所述，针对创意文化背景下中国音乐的对外传播我们建议：
1.政府应在战略和政策方面有所为，具体的对外传播实施应有社会组织和企业来完成。应该设立对外音乐传播的国家层面的总体协调机构，统筹安排音乐走出去战略。政府通过设立音乐发展基金以及鼓励社会资本创立相关基金等，保护音乐的多样性、提供公益音乐服务等给予奖励与扶持；通过税收等政策，促进音乐业的快速发展与对外传播。
2.音乐走向世界的内容应该是体现中国文化特征的传统音乐与现代音乐，应该符合目标对象国受众的欣赏需求和方式。
3.音乐对外传播的方式应该多样化与集群化。通过举办音乐节、文化周等活动，通过对外文化传播机构孔子学院等平台扩大中国音乐的影响力。应当与电影、电视、广播等媒介紧密结合推动中国音乐走出去。
注释：
①朱博英，默默.法国外交部致力于文化外交[N].世界新闻报，
2010-3.
②欧盟重视音乐产业[DB/OL].中国驻欧盟使团网，2007-8.
③文化通传网[DB/OL].
④陈秋福.美国的文化战略[N].学习时报，2009-1.
⑤新浪网[DB/OL].
⑥王庚年.文化国际传播的国外经验——以美、法、日、韩为例[J].中国党政干部论坛，2011.
⑦新华网网[DB/OL].
文化传媒产业管理论文范文第3篇
摘要：本文从重大危机推动前的政府问责制入手，讨论了政府危机管理中引入问责制的原因，当前政府公共危机管理中问责制的存在的问题，并对针对的问题，提出了如何完善政府公共危机管理中问责制的有效对策。
关键词：公共危机管理；突发性事件；问责制
2003年“非典”事件的突发，伴随着的是问责风暴的产生，使得公共危机管理提上了政府工作日程。
一、重大危机推动前我国政府问责制存在的问题
我国政府各职能部门长期以来(1949-2002)是实行的各自为政的管理模式。一直以来，存在着不少问题：(1)各职能管理部门之间缺乏配合、缺乏衔接，资源、信息共享水平较低。在单灾种纵向管理模式下，部门之间不能实现资源、信息共享，造成一方面是资源闲置，一方面是重复建设：同时，分散的信息难以综合集成分析、处理，既造成资源浪费，又严重降低了信息的使用功效。(2)减灾综合管理体制不健全。常设的减灾综合管理机构、应急指挥机构、综合性的灾害信息搜集、处理系统和通报制度都没有建立，综合管理工作很难真正深入和规范地进行。(3)地区性减灾协作机制尚未建立。风灾、洪涝、地震、环境灾害等一些大范围灾害，在监测、预防、信息交流上欠缺紧密的协作联系，协调一致的抗防措施难以有效实施。(4)官僚主义的一个病根是我们的党政机构以及各种企业、事业领导机构中，长期缺少严格的从上而下的行政法规和个人责任制，缺少对于缚个机关乃至每个人的职责权限的严格明确的规定。因而，公共危机事件发生后，主要责任高官只是表面上的问责，实际上还是主要的领导者，在事件稍有平息，毫不避讳的又公开参政这种情况足很常见的。
二、政府公共危机管理中引入问责制的原因分析
公共危机加速了政府管理体制的转变，现代社会管理环境的不确定性和复杂性，使危机爆发的可能性增加，虽然危机难以预料，但是危机的爆发有一个能量聚合的过程，危机是可以防范、控制的，一些危机甚至是可以消除的。就当前我国频发的重大公共危机来看，对问责制的影响是深远的，且推动了问责制的建立。
(一)政府公共危机管理中的权责不平等推动了问责制的发展
“在中国当官是最少风险的，因为政府官员承担政治责任并无一套完备的制度。一方面，危机管理是一项系统工程，涉及许多不同的部门，极易出现各部门之间相互推卸责任的现象，无法进行责任追究。另一方面，权大于法，危机发生后政府人员以种种借口，逃脱治理危机不力所应承担的责任。”由于政府官员和公众问责意识的缺失，在公共危机管理中经常出现权责不对等的现象。问责制度是对政府一切行为及其后果都必须和能够追究责任的制度。在公共危机管理中引入问责制的直接原因也是基于权力和责任的失衡。例如，一些地方政府在实施问责制的过程中，简单的将问责制等同于责任追究机制和引咎辞职。有些地方政府和部门出于淡化影响的考虑，对有责任的官员引咎辞职后不再追究其法律责任，导致引咎辞职成了一些人的“保护伞”。即使是一些官员被问责，也是为平民众之愤，不得已而为，根本不能确定被问责官员具体应该承担多大的责任。政府官员的不作为和胡作为的行为往往会给公共危机管理带来更多的损失。因此，必须在政府公共危机管理中引入问贵制，就是要明确他们应当承担相应的责任。
(二)中国特殊国情下的责任政府的建设需要问责制
2003年以后，我国的政府职能部门从各自为政走向综合管理的过渡期。转变政府职能，创新行政方式，是大势所趋。非典的突发，同时推动了责任政府的建立。
“责任政府既是现代民主政治的一种基本理念，又是一种对政府公共行政进行民主控制的制度安排。作为民主政治时代的一种基本理念，它要求政府必须回应社会和民众的基本要求，并采取积极行动加以满足，政府必须积极地履行其社会义务和职责，必须接受来自内部和外部的控制以保证责任的实现。作为一种制度安排，责任政府意味着保证政府责任实现的责任控制机制”。作为各级政府、各个政府部门的职责和责任，危机管理是责任政府的必备职能，同时它作为政府向社会提供的一种特殊公共物品，承载着责任政府向公民和社会的承诺，因此我国责任政府的构建要求在政府危机管理中，形成相应的新的制度安排。引入行政问责制，建立“权责统一”的行政体制，以此来明确划分危机管理各部门的职责限；严格地区分公与私；在制度中明确规定行政责任追究的主体、追究事故的类型、追究环节以及追究时限等，这些都是在政府危机管理中达到新的制度平衡的保障。
(三)公共危机管理的特殊性要求问责制的产生
危机事件虽然存在着发生征兆和预警的可能，因为它依旧是由一系列细小事件逐渐发展而来的。但由于事实发生的时间、地点具有一定的不可预见性，而且正因为出乎通常社会秩序或人们的心理惯性运行，才会形成某种程度上的危险性。其突发性、紧急性、不确定性的特征，要求政府应有高度的预警机制和反应机制。公共危机发生后，必须要有人对事件和事态的发展关注，责任由此产生。
三、当前政府公共危机管理中问责制的存在的问题
(一)政府公共危机管理中问责的责任追究制度不完善、随意性很大
政府危机管理中的问责意识淡薄，对于政府官员承担政治责任并无一套完备的制度。一方面，由于政府危机管理是一项系统工程，涉及许多不同的部门，极易出现各部门之间相互推诿的现象，无法进行责任追究；另一方面，危机发生后，常表现为政府人员以“本意是为人民服务”为借口，逃脱治理危机不力所应承担的责任。
由于缺乏健全的制度以及相应的配套措施，官员问责的随意性也很大。大兴安岭火灾中的问责就是最好的例子。而从庄学义在火灾发生前后的表现看，不仅不应该承担法律责任，而且应当受到表扬和奖励。这一案件也警示司法机关在办案中，一定要“以事实为根据，以法律为准绳”，既要突破“发生事故和灾害就要追究官员责任”思维定势，也要通过缜密的调查把事实搞准确。同时也给媒体以警示：大众传媒报道应当实事求是，杜绝猜测和舆论造势。更重要的是此事件也体现了我国公共危机管理中问责的随意性。
(二)政府公共危机管理中的问责意识淡薄
在多数人看来，公共危机事件的发生，是不可预料、不可避免，主管领导为此被“问责”似乎有些不合情理。的确，从表面看，一些事故都是偶然发生的，但认真分析每起事故的原因，不难看出偶然性背后的必然性：问责意识淡薄，督促检查不力。这些都属于人为因素，需要有人对此负责。因此，发生了责任事故，对相关领导干部就应该有个说法。这既助长了领导干部的不负责任意识，也直接造成了干部队伍责任意识淡漠，利为民所谋观念淡化，损害了干部队伍在人民群众中的整体形象，也削弱了党和政府在人民群众中的威信和感召力、凝聚力。
(三)政府危机管理中的问责仅限于行政问责，缺少程序性问责
官员问责、起用缺乏公开公正的程序，体现了法律的不健全。例：因重庆开县井喷而引咎辞职的前中石油总经理马富才在沉寂了一年之后正式复出，担任新近组建的“能源办公室”副主任。引咎辞职官员能否东山再起，《干部任用条例》已有明确规定。从2004年4月到2005年5月复出，就时间而言，马富才是符合条件的，但换个地方继续干，或许就会使高官问责制从此虚化。问责官员“东山再起”如此之快，可见，在追究责任时，决策和执行的机制是不健全的，官员问责只限于行政层面且缺乏法律依据。
四、完善政府公共危机管理中问责制的有效对策
(一)在危机管理过程中加强问责文化的建设、强化问责意识
问责文化是问责制的灵魂。由于意识对立、利益冲突不断造成关系失调和环境失衡，自然、社会、思维领域中必然和偶然的危机不可避免，就是在非传统安全领域，比如经济、教育、卫生、环保等领域都有可能产生危机。因此在危机管理中必须转变观念，将问责文化纳入其中，把它提高到与危机管理的战略地位，融入危机管理的各个环节。建设问责文化，能够使政府和官员在处理危机事件时，以问责理念为先导，突破传统权力本位的观念，把握责任政府的真正内涵，在最短的时间将损失降到最低。培养问责意识是要在闯责文化的基础上，强化政府官员的责任意识，在公共危机突发时，不至于推卸责任，逃避现实。
(二)建立健全程序性问责，规范引咎辞职制度
行政性问责往往是责任政府运作的开始，但要使责任政府稳定而有效地运作，就需要进一步走向程序性问责，完善责任制度的法律基础，在制度层面，完善责任制的各项程序，通过程序保障在责任面前人人平等，尽可能减少问责过程中的“替罪羊”问题。对程序性问责而言，问责的依据都是法律性的。每一个官员的责任都非常明确，都有充分的法律依据，即使在某些具体细节方面不清楚，或者法律依据存在问题，随后也很容易通过开放性的立法程序或者司法程序加以弥补。
(三)明确责任归属。科学构建危机管理中的问责标准
问责是责任政府的责任意识的重要体现。制定科学的、公平的责权划分体系是实行官员问责制的前提。在公共危机管理中应，建立常设的危机管理部门，从事高层次危机管理的领导、指挥、协调机构，在其统—领导下，明确各相关政府部门的危机管理职能、职责和责任。考虑到危机的多样性，应明确不同政府机构所承担的某些特定危机管理的职能和职责。形成统一领导、分工协调的危机管理体制，并以此为基础建立完善的职位分类制度，使权、责、能统一，加强行政人员的责任观念，划分责任区，明确责任主体，将权力和责任不对等的现状改变过来，以法律为依据，建立明确的问责标准。
(四)信息公开、加强公众和媒体的舆论监督
新闻媒体是一种建设性的力量，在塑造公众价值观念、强化公众意识、反映和引导社会舆论等诸多方面发挥着巨大的作用。在当今时代，单个的公民或者组织处于信息上的劣势，不可能占据信息资源，舆论监督实际关系着信息公开的来源问题，在政府掌握信息的前提下，新闻如果不够畅通的话，公民的信息知情权就得不到保障，也根本谈不上问责制。因此，强调媒体的舆论监督是行政问责制得以建立完善的一个宏观背景所在。不能把媒体排斥在危机管理之外，要善于利用媒体解决危机事件。同时，政府充分尊重公众的知情权。公共危机管理中，责任政府的形象塑造，更多的是公众的参与和监督，政府官员必须对公众充满信任和保持敬畏，尊重包括知情权在内的所有公众权利。在保障信息和新闻媒体权利的基础上，建立并保障信息公开制度，并以此推动政治体制和行政管理体制改革。“只有在秉持公共权力就是为公众服务的理念下，继续推进深层次的政治体制改革，我们才能建立起一套有效的公共危机反应机制。
完善政府官员的问责制度，可以增强官员责任意识。一个责任型和服务型的政府必须建立完备的问责制度，建立“权责统一”的行政体制，以此来明确划分危机管理各部门的职责权限，应该借鉴香港政府的“行政吸纳政治”和国外关于危机管理的做法，在公共危机管理中建立与行政问责制相关的配套制度，强化缺失的政府责任和官员责任。通过公正严格的司法程序，对直接负有重大司法责任的政府官员，以及其他应承担责任的人员进行惩处，一方面可以对政府官员起到警示作用，另一方面可以消除公众的不满。推行高官问责制，以一个勇于承担责任的、阳光政府的形象出现，这样政府和官员都可以赢得公众的信赖。
文化传媒产业管理论文范文第4篇
【摘 要】近年来，我国文化传媒产业逐渐进入产业结构调整转型的关键时期，国家接连出台的利好政策，为文化传媒产业实现转型升级提供了历史性机遇。2014年，中文天地出版传媒集团股份有限公司通过发行股份和支付现金的方式并购北京智明星通科技有限公司，并在并购后实现迅猛发展。论文通过4个维度对企业并购前后的财务数据进行分析，以更好地分析并购绩效，在总结中文天地传媒并购北京智明星通成功经验的基础上，为传统的传媒企业并购互联网企业进而实现“互联网+”背景下的战略转型升级提供有益借鉴。
【
【关键词】传媒企业;并购;绩效管理
【
1 中文天地传媒并购情况
中文天地出版传媒集团股份有限公司（以下简称“中文天地传媒”）是我国首批上市的国有文化传媒类企业之一。中文天地传媒实力雄厚，早已形成了比较完整的全产业链运营，已然成为我国出版文化行业标杆企业，在行业内有着举足轻重的地位。北京智明星通科技有限公司（以下简称“北京智明星通”）则是中国互联网企业国际化中的佼佼者，双方秉承着强强联合的理念，抓住文化传媒产业转型升级的历史性机遇，于2014年完成中文天地传媒对北京智明星通的并购。2014年3月18日，采取发行股份及支付现金的方式作价26.6亿元购买北京智明星通股权，其中现金支付101 080.00万元，占交易价格的38%;股份支付164 920.00万元，占交易价格的62%：收购的发行价格调整为12.73元/股，向北京智明星通發行约129 552 238股。双方在并购后表现出迅猛的发展势头，逐渐成为我国文化传媒行业的标杆企业。
2 中文天地传媒并购绩效分析
2.1 提高了中文天地传媒的短期市场绩效
由图1可知，2014年中文天地传媒并购北京智明星通后的超额收益率波动幅度较大，整体上升不明显，但累计超额收益率明显上升，表明了本次企业并购为股票市场传递了积
极的信号，并使股票投资者产生正向的预期，投资者对中文天地传媒并购北京智明星通比较看好，中文天地传媒也获得了较好的市场认可，增加了短期股东财富。
2.2 提高了中文天地传媒的中长期财务绩效
中长期财务绩效主要体现在盈利能力、营运能力、发展能力和偿债能力方面。针对企业的中长期财务绩效，每个方面选取两个指标进行考核，详见表1。
表1 中长期财务绩效指标表
图2 中文天地传媒中长期财务指标
由图2可知，2014年中文天地传媒并购北京智明星通后，盈利能力方面根据每股收益和总资产报酬率考核，这两项指标呈良好增长趋势，企业盈利能力稳中有进。偿债能力方面，在完成并购后，流动比率和权益乘数整体呈下降趋势，资产变现能力较强，无短期偿债的压力，资本结构更稳固和保守，债务负担减小，偿债能力变强。发展能力方面，无论是利润总额增长率还是可持续增长率都表现较好，并购后，毛利率低的物资贸易规模不断缩小，新业态板块不断壮大成熟，逐步实现传统媒体和新兴媒体的深度融合，“互联网+传媒”初显成效，企业发展能力较为强劲，发展前景良好。营运能力方面，中文天地传媒的流动资产周转率和总资产周转率在并购之后都出现了不同程度的下降，这部分指标下降的原因可能是并购后将北京智明星通纳入合并范围以及公司发行中期票据、收到的拆迁补助款较多，此外，并购过程中形成的巨额商誉，也带来了一定的减值风险，因此，中文天地传媒的营运能力有所下降，但是，此次并购拓展了中文天地传媒的营收渠道，“互联网+传媒”的新业务营收占比有所增长。总体而言，本次并购在一定程度上扩大了中文天地传媒的企业资产规模，改善了产业结构，市场竞争力也得到了提升，中长期财务指标表现良好。
2.3 提高了中文天地传媒的非财务绩效
传媒行业正经历传统媒体与新兴媒体逐步融合的阶段，而技术创新就是这一阶段的关键影响因素。并购不仅能为传媒行业带来经济上的效益、组织结构上的优化，还能促进并购双方实现技术上的相互发展、相互改进、相互提升。从中文天地传媒2012-2018年的财报可以看出，在并购北京智明星通之前，中文天地传媒并未出现研發投入和具备研发能力的创新型员工的相关数据;中文天地传媒完成并购后，2015年的报表中出现了研发支出25 553.61万元，占营业收入的2.2%，并在之后的几年逐年攀升，可见中文天地传媒自并购后开始注重在创新研发层面进行投入，并不断加大研发力度。
2014年中文天地传媒通过并购重组，在互联网平台资源、数字技术资源等领域直接获取一批优秀的经营团队和高端人才。同时，公司依托当地高等院校成立了出版传媒研究学院，在编辑出版、互联网技术、投融资等方面培养了一大批优秀人才，并与国外知名大学和机构合作以不断加大对人才的培养力度。首批20人为期15天的编辑领军人才高级研修班，第一期也于2015年8月在英国牛津顺利完成培训。此外，中文天地传媒通过面向全国的校园招聘和社会招聘，分批次引进了具有海外留学背景的高学历专业人才，有效充实和增强了经营力量，优化了专业结构和年龄结构，有效保证了企业持续良好的发展势头。
3 中文天地传媒并购案例启示
3.1 顺应行业发展趋势，快速实现“互联网+”
由于新媒体技术的逐步成熟，传统文化传媒产业正在进入调整转型期，呈现出不可逆的全媒体、全产业链的发展趋势，加之互联网的快速发展，如果不顺应行业形势和社会发展，利用互联网的平台思维深度推进产业转型升级，传统企业将在新常态下面临淘汰危机。因此，从企业长远发展角度来说，传统的出版传媒企业必须进行产业调整，转换原有的、落后的经营思维，重新构建商业模式，与新媒体技术相结合，只有这样才能不在新常态背景下落伍。企业可以通过建设新媒体和新项目来实现产业升级，也可以通过并购重组互联网企业来改善产业结构，打造新的经济利润点，显而易见，后者更加容易实现战略目的。
正如本文分析的案例所示，首先，中文天地传媒通过并购北京智明星通，大力发展以新媒体为主的新业态和新业务板块，顺利实现了基于“互联网+”理念的战略升级，产业结构的逐步优化使企业净利润快速增加，更有效地提高了企业的核心竞争力;其次，我国接连出台的一系列关于文化产业调整转型以及文化体制革新的优惠政策，为文化传媒
行业提供了历史性机遇，传统的文化传媒企业必须牢牢抓住此次机遇来寻求更长远的发展。
3.2 正确选择标的企业，有效提高并购绩效
当一家企业作出并购重组的决策时，必须在前期对所处行业的发展趋势有所了解，要立足自身主业的长远发展，准确预测企业未来的发展方向，找到关键的发展突破口，明确并购动机，结合企业并购动因和发展战略，谨慎合理选择标的企业。管理者只有不断提高经营决策能力，才能准确判断标的企业能否达到并购标准，能否提高企业并购绩效。
此外，相对其他传统行业而言，传媒企业的估值很难精确测定，因此，极易出现溢价率过高的情况，而且传媒产业和互联网产业均属于轻资产行业，对于并购标的要求很高。所以企业必须根据自身实际情况来选择并购方案、并购标的，尽可能地避免由并购带来的不良影响，如现金流动不畅等。企业顺应行业的发展趋势，并结合自身的发展目标严格筛选合适的并购对象，有利于并购绩效的提高和战略目的的实现。
中文天地传媒在2014年加大力度推进“互联网+”战略，有效贯彻“内容为主、平台为王”的发展思路，坚持“内外兼修、双轮驱动”的发展原则，对内夯实经营基础，对外加快在互联网领域推进并购重组，获取互联网资源平台，完成中文天地传媒产业结构的转型升级以及与新媒体领域的深度融合，推动公司由内容提供商向“全方位、全媒体、全产业链文化产品及文化服务运营商”战略目标转型。北京智明星通是一家专注于国际化发展的互联网企业，业务遍布约40个国家和地区，目前拥有约5 000万月活跃用户，旗下多个网站位居世界前1 000名。并且北京智明星通目前正处于高速成长期，已经建成“流量入口—平台—产品应用”的互联网生态闭环系统。目前，其市场估值高达80亿元，并且其盈利能力持续增长，具有较大的发展潜力。北京智明星通的互联网业务拓展情况高度契合中文天地传媒的发展战略，满足其“全媒体”的要求，是实现中文天地传媒产业转型战略的有力载体。中文天地传媒并购动机明确，且被并购方北京智明星通具有高成长性，并购后可以顺利实现双方资源的优化配置，是提高并购绩效的重要保障。
3.3 切实夯实主业基础，积极布局新兴业态
对于企业而言，并购活动是一项非常复杂且风险巨大的战略决策，有的并购活动于主并购方而言如同如虎添翼，有的并购活动则使其身陷囹圄，在并购之前难以准确评估其带来的经济后果。鉴于此，企业要最大限度地发挥并购的正向效应，规避负面影响。并购之后，对于能够促进并购双方发挥正面作用的要素应合理应用，对于可能产生负面影响的要素应尽早处理。但是“互联网+”战略思维下的并购不应是简单的弃旧存新，而应该切实做到新旧融合，内涵式发展和外延式扩张双管齐下。一方面，巩固传统出版发行业务基础;另一方面，加快推进企业与互联网领域的融合，实现产业结构调整，积极布局新兴业态，实现产业转型升级。
2014年中文天地传媒积极推动出版发行等主营业务的发展壮大，建设了3项主业重点工程——纸张和印制的资源整合;重大出版工程和电商标配工程;推进集团化发展，成功组建了二十一世纪出版社集团。至此，中文天地传媒的出版发行业务在全国580多家出版社中处于领先地位。与此同时，中文天地傳媒通过并购北京智明星通为企业有效注入“互联网基因”，构筑国际化互联网平台，力促融合发展和业态创新。中文天地传媒此举双管齐下，在提高传统业务核心竞争力的同时，依托互联网进入新兴科技领域及国际化市场，有利于打造“全方位、全媒体、全产业链文化产品及服务提供商”目标的顺利实现。
3.4 有效整合产业资源，全面提升并购绩效
企业的并购整合对于企业能否实现较为良好的并购协同效应至关重要。不同的行业、地域，不同的企业规模、文化等因素会让企业并购后的资源整合面临严峻的挑战，一旦整合失败，并购的协同效应将难以发挥。尤其是传统行业与互联网行业之间的跨行业并购，一个是传统实业，一个是新兴科技行业，其整合难度明显上升，如果没有有效完成并购后的业务整合，会为企业的健康发展带来一定的阻力。
中文天地传媒并购北京智明星通总体上为主并购方带来了如企业生产经营规模扩大、单位产品利润率提高、经营管理水平上升等正面效应，但是企业营运能力的各个指标表现不尽如人意，这可能是因为企业并购后在整体的管理运营过程受到了并购的消极影响。在未来，企业应当注重并购后的产业资源整合和管理模式更新，全面提高企业盈利、营运等各方面的能力，加强企业整体性融合，切实提升并购整体绩效。
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文化传媒产业管理论文范文第5篇
关键词：文化产业;艺术文化;管理法则
文化产业管理是一门新兴的充满活力的人文学科。由于它的“新”，很多人常常对这门学科产生感性上的认识错误，比如在此学科的原始概念上，即便在文化和艺术的讨论上，很多人往往就混淆不清。谈及文化产业，就不得不涉及到文化艺术。有人常常把文化与艺术混为一谈。因此，首先区别一下文化和艺术的概念是至为重要的。文化艺术或者艺术文化，两者是相通的。英国著名的人类学家，爱德华·泰勒把文化定义为：文化是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。他把文化定义为了一种抽象的形态概念，然而我们东方人理解上总有些空洞，其实我们祖先在《周易》书中，对文化早有精辟的阐释，“关乎人文，以化成天下。”文化来自人文又面对人文，作用是化成天下，“化”字的用的非常巧妙，把文化艺术的巨大无形的精神力量，妙不可言的渲染出来了。也完完全全的展现了国人的艺术思维，艺术是一种游戏的精神，是润物细无声的教化，只有具备了这样的艺术思维，我们才能走进艺术的内部，发挥她的潜力，进而完成她拓展主体、完善人格、美化人生的根本宗旨。
在明确了文化的概念之后，我们就可以讨论下一个问题了。文化的发展与繁荣，在自发的基础上达到一定的阶段，必然形成产业而且需要引导，需要从管理的概念上，总体上把握它的事态。说到管理是一个成熟的概念，在知识百科中，管理定义是通过计划、组织、控制、激励和领导等环节来协调人力、物力、和财力资源以期达成组织目标的过程。文化艺术作为一种社会意识形式，是一种创造审美对象的精神生产，在市场经济的流通的过程，必定是以商品的形式，通过流通、消费实现最终的价值的。艺术品的生产、流通、消费等一系列纯粹的商业行为，在市场经济大环境下需要来自行政体制、道德约束上的监管，在此基础之上诞生了文化产业管理的概念。进入商业运作过程的艺术品和艺术服务，它们可能是从一开始创造就带有商業动机或意图的，也可能是在以后被投入艺术市场才带上商业性，流通的终端是为顾客服务，获取报酬的商业性行为。那么，所谓文化产业，即生产和经营文化产品、提供文化服务的企业行为和活动，包括演出业、影视业、出版业、报业、网络业、娱乐业、广告业、咨询业、策划业等行业，而文化产业管理，简单的讲是以一种适应工业化社会大生产的理念形成的管理模式，把现代企业经济的管理理念植入到文化经济生产的各个环节中。核心的三个元素：艺术生产(艺术创造)、艺术市场、文化管理。
我们都知道文化体制改革在国内推行了很多年，有成功，有失败，在摸着石头过河的过程中，我们还是看到一些成功的例子。中国木偶艺术剧团经营管理案例就比较典型，这个北京市文化局所属的艺术表演团体，在尝试着实行剧团总经理负责制的改革中，取得了不错的经济效益。在市场定位上分析木偶剧的受众人群，锁定在儿童群体。根据不同的受众群体的观剧需求，充分挖掘木偶艺术资源。国内开发专门为低幼儿演出的“小星星剧场” ，创作《春天的童话》、《美人鱼》、《七彩湖》、《太空动物园》、《亨特·格蕾特》、《天鹅湖》等一批大型新剧目。还到市内及郊区县举办的游园活动和庙会上去演出，为农村儿童演出。创建国外演出基地，抓住国外对传统艺术的好奇，倡导国际交流，走出去扩展国外市场。从2000年起，该团就同韩国演出商建立了合作关系，选送大型木偶剧到韩国巡演，组织演员按照翻译成韩语的台词录音对口型排戏。“韩本”的《木偶奇遇记》等剧目先后在韩国50多个城市与小观众见面，像在国内一样受到热烈的欢迎。这种坚持在艺术创作、生产和艺术生产的延伸上挖掘潜力，增加新的经济增长点的改革，使这个名不见经传的剧团的演出收入从改革前的20多万元增加到现在的200多万元，每年演出场次达到1000场上下。2002年，中国木偶剧院经营收入达500万元以上，剧团与剧院共创收700余万元。所以说，文化管理与企业管理、行政管理还是有所差异的，它是在艺术生产过程中依据自身规律和发展的特征按照现代管理理论和模式而进行的，它要对艺术生产、艺术供求，艺术销售等原理、原则和方法进行研究。
文化产业管理在具体的实施过程中是复杂的，一方面是成熟的文化产业观念，一方面是科学的管理理念，然而把这两则巧妙地结合起来，成为一种新的学问，成为一种具有实效性的管理理念，又不是那么的容易。要想把这两则结合起来，首先要做到的就是，把文化艺术的思维与管理法则融合到一起。
恩格斯曾说：“思维是地球上最美的花”。人类所创造的一切物质的和精神的财富， 都凝结着人类思维活动的结晶。 思维已成为人类认识世界、改造世界最重要的主观能源。《辞海》教育分册对思维作了这样的解释：“指理性认识，即思想。或理性认识过程，即思考。是人脑对客观事物的间接的和概括的反映。它是在社会实践的基础上进行的。思维的工具是语言，人借助语言把丰富的感性材料加以分析和综合，由此及彼，由表及里，去粗取精，去伪存真，从而揭露不能直接感知到的事物的本质和规律。思维是反映客观现实的能动过程， 它既能动地反映客观世界，又能动地反作用于客观世界。”感知对客观现实的反映是直接的、具体的，思维对客观现实的反映则是间接的、概括的。然而事实上，文化艺术思维同样思维的间接性和概括性这两种特性，我们只要掌控的文化艺术思维的特性，才能够在实际的管理过程中发挥作用，避免走向僵化和保守的藩篱。
首先我们看看文化艺术思维的间接性，是通过媒介作用间接地认识客观事物。在日常生活中，普通人思维的间接性， 主要表现于以已知的知识经验为基础，间接地认识客观事物的属性。简单地说就是由此及彼。例如，清早起床，凭窗眺望，只见满地湿淋淋的(这是直接反映)，凭已有的经验，我们就知道昨夜下雨了。虽然我们并没有直接感知到昨夜下雨，所以“昨夜下雨”这一反映，是一种间接的感之过程。当然，如果作家要搞创作，诗人要写诗，其间接认识会更深一层，即在普通人简单的间接认识基础上，产生一种更为繁复的间接认识，从而调动更多的经验积累，把昨夜下雨这一反映推向诗的境界。
所谓概括性，则是指在感知的基础上，通过分析与综合、比较与抽象，把事物的个别性上升到一般性，把感性知识上升到理性知识。它所反映的是一类事物所共有的本质属性和各种事物之间的规律性联系。如，“人是能制造工具的动物”，“人是有感性的高级动物”，“水往低处流”等。作家的思维，也有这种概括性的特征，然而他们与普通人的思维相比较，也有自身的特殊之处，如果说，小说创作中的典型化原则，是作家们思维概括性的具体表现。
无论是文化艺术思维的间接性和概括性，终归到底都是建立在丰富的想象和幻想的基础之上的。文化艺术创作的整个思维活动，都是在想象和幻想之中进行的，离开了艺术的想象活动，艺术形象就无从存在。黑格尔曾经说过：“如果谈到本领，最杰出的艺术家本领就是想象”。 艺术的想象和幻想，目的在于创造艺术真实，审美地反映真实的人生，即使采用变形的艺术形式，或者远离现实的荒诞形式，仍然是主体的现实精神的折射，其立足点主要是现实。
拥有了艺术的思维，在去从事具体的文化管理工作，才不会摸不到头脑，抓不到要害。所谓文化产业管理无非就是要对艺术行业的人、财、物进行规划、组织、协调，就是要求管理者通过艺术家所不具备的营销知识、公关知识及法律知识等来实现其作品利润的最大化。文化产业管理是为艺术家提供良好的创作项目。并且为艺术作品寻找一个好的销售渠道，为了使艺术家付出的精神和物质代价得到及时或更大的回报，这是文化产业管理的目的。
那么如何实施文化产业管理呢?我想首当其冲的仍然是从提高管理者的艺术文化素养，善于用艺术思维与管理观念结合的方法，从事具体的文化产业管理工作。文化产业管理主要的就是对艺术行业的人、财、物进行规划、组织、协调。要做好艺术的管理工作就要从艺术的本身出发。让艺术有艺术存在。第一，从艺术文化的自身特点出发，尊重艺术的创造性。艺术本身就是一门由物质到感知再到理性的过程。其中创造性是其中最重要的。如果艺术，没有创造性，只是一味的沿袭模仿，那么艺术就失去了生命力，走向了僵化，僵化的艺术必然走向消亡。因而，鼓励艺术工作者去大胆的创造，尊重其差异。第二，对于艺术文化的发展采取非模式化要求。正是由于艺术有非模式化的存在，才使得艺术形式的多种多样丰富多彩，正是由这点才有第一点创造性的存在，倘若模式化，就很难或者根本不可能有创造性。第三，鼓励个性化艺术创作的尝试。优秀的艺术作品是不能复制的，是强烈风格化特征的写照，正是那些优秀艺术家大胆的，不落俗套的创新才让艺术的家园，丰富多彩，百家争鸣、百花齐放的艺术局面鼓励个性化的创作。
其次，培育生命创新力的文化土壤，营造和谐的文化环境。马克思认为事物要成功有两个方面的因素制约，主观和客观。主观主导方向，客观是保障基础。搞好文化管理的“環境”不容忽视。第一、首先要从人才入手，通过各种手段引领、培养各方面的艺术人才。第二，制定、完善相应的方针政策，促进文化管理的科学化、制度化、规范化，营造和谐的艺术氛围，完善艺术领域的预报、引导、奖惩、调控、监督、保障、应对机制。第三，鼓励各种资本为艺术服务。经济基础决定上层建筑，文化管理的发展同样需要资本的投入带活市场经济。要学会拓展融资渠道，支持、引导和鼓励拓宽融资渠道，积极吸收民间资本、社会资本和境外资本，逐步形成财政资金、企业资金、银行贷款、文化基金、证券融资、民间捐助、境外资金等相结合的多渠道、多元化投融资机制。争取把文化产业管理的周边环境做好。
综上所述，文化产业管理的建设是一向长期艰巨的工程，是与我们建设社会主义和谐社会密不可分的，文化的和谐，必然呼唤管理上的科学高效。艺术文化思维的培养绝非一朝一夕能够完成的，这也就需要我们形成一种学习型的观念，在学习中进取，在实践中开拓文化管理的新思维、新理念，把文化产业管理推向一个更新的高度。
文化传媒产业管理论文范文第6篇
[摘要]吉林省作为新中国美术片的发祥地，曾经取得过良好的经济效益和社会效益。近年来，在国家发展文化产业战略性政策的支持和推动下，吉林省的动漫产业呈现了良好的发展趋势，无论是规模、产量还是产值方面，都取得了一定的成绩，但我们也要看到，与我国动漫产业发达地区相比，吉林省动漫产业仍然存在较大差距，应积极寻找适合吉林省动漫产业的发展路径：在动漫题材上结合地域特色和时代需求；继续弘扬传统绘画精髓，树立良好的地区品牌形象；产业运作上向成功案例学习，遵循动漫产业发展特点。本研究旨在为吉林省动漫产业的发展提供有效的理论参考。
[关键词]动漫产业；地域特色；发展路径
建国初期，吉林省的动画片在全国具有举足轻重的地位。长春电影制片厂制作了我国第一部木偶片《皇帝梦》、第一部动画片《瓮中捉鳖》，是中国动画片的摇篮。此后创作的《巧在七中》、《医生与皇帝》、《雁阵》等动画片也都在全国产生了良好的社会反响和经济效益。
近年来，吉林省动漫产业依托良好的美术片制作传统，以吉林艺术学院丰富的人才为后盾，不断探索着发展之路。随着动漫产业的兴起，在国家发展文化产业战略性政策的支持和推动之下，吉林省以建立现代企业制度为核心内容，以推动吉林省文化产业快速、有序、健康发展为目标，对文化部门进行战略性改组。在这种背景下，吉林省动漫产业得到迅猛发展和实质性突破，构成了吉林省经济发展的重要推动力。但是，与全国动漫产业的发展状况和动漫产业发达的省份相比较而言，吉林省动漫产业仍然处于发展初级阶段。因此，公正、客观地认识吉林省动漫产业发展现状，分析吉林省动漫产业的优势与局限，制定符合吉林省动漫产业实际情况的发展战略与对策，创建具有吉林特色的动漫产业发展模式和发展道路，以确立吉林省动漫产业的地位，具有十分重要的意义。
一、吉林省动漫产业现状
进入新世纪以来，吉林省十分重视动漫游戏产业的发展，推出了一系列鼓励扶持的政策措施，使吉林省的动漫游戏产业呈现一种井喷式发展。全省共有200余家动漫公司、300多个动漫工作室、3万多名动漫从业人员，并于2009年组建了国有资本相对控股、16家民营动漫企业参与的吉林动漫集团，带动全省动漫游戏产业的发展。建设了东北亚动漫游戏产业基地、吉林原创动漫游戏产业园、知合国际动漫产业园等3个产业园。在动漫项目投融资、影视动画创作、衍生品开发、游戏研发、动漫图书和音像制品出版发行、动漫舞台剧演出等相关产业创造了巨大的经济利益和文化价值。2009年全年吉林省动漫游戏产业收益高达7.53亿元，2010年吉林省动漫产业产值62亿元，较2009年度增长了30%左右，2011年上半年，吉林动漫产业的产值较上一年同比增长26%左右，发展势头良好。由吉林本土动漫公司创作的《少林海宝》、《和家有乐》、《蓝猫健康特攻队》、《长白精灵》、《铿锵猪十八》等动漫剧作在全国产生了良好反响。
与此同时，吉林省不断拓展动漫产业的发展途径，在优先提供相应的政策扶植和倾斜的同时，积极为动漫产业争取资金的注入，设立吉林省动漫产业发展专项资金，一方面采取贴息和专项补助的方式，另一方面，引进民营资本和国外资本，延伸和完善动漫产业发展的资金链。尤其是建立相对合理的动漫产业投资发展渠道，鼓励动漫企业通过银行贷款、内部融资、企业上市等不同方式获得资金支持，并引导资金流向前沿性、战略性、持续性动漫发展项目，从而使吉林省的动漫产业能够健康、有序的发展，实现由小到精、由精到大、又由大到广的发展模式。毋庸置疑，吉林省动漫产业无论是在软实力还是在硬实力上都进入了快速发展阶段，动漫产业势必跃升为支柱性产业，成为重塑吉林经济地位的关键性因素。
二、吉林省动漫产业存在的问题
虽然吉林省动漫产业有着十分明显的优势，但从总体上而言，吉林省的动漫产业在产业规模、产业管理体制、产业链条的完整、产业专业性人才培养、产业政策措施、文化创新能力等方面仍然存在缺陷和不足。
（一）规模与总量较小
虽然吉林省不断增加对动漫产业的投入，但在动漫产业的资产总额、产业规模、产业增加值等方面与动漫产业发达的省相比较仍然具有十分明显的差距。以2006年动漫产业增加值的数据为例，2006年上海动漫产业实现增加值581.38亿元，比上年增长13%，动漫产业增加值占上海市全市生产总值的比重达到5.61%，经济贡献率达6%。而2006年吉林省动漫产业增加值不足上海市的30%，占吉林省GDP比重落后近两个百分点。这种相对落后的状况随着2008年《关于大力发展文化产业的意见》和《支持文化体制改革和文化产业发展的若干政策》等一系列扶植动漫产业发展政策的出台，出现了一定程度上的转机，但发展速度仍然处于劣势地位，对全省GDP的拉动作用依然不够显著。
（二）产业结构不合理
吉林省动漫产业结构与市场需求之间处于一种矛盾和失衡的状态，无法为动漫产业的协调发展提供合理的基础和保障。吉林省的影视传媒、歌舞演艺等传统文化产业在整体文化产业中所占的比重相对较大，动漫产业等新兴文化产业所占比重相对较少。同时，动漫产业市场中介相对落后，整体上缺乏中介机构的介入和运作。吉林省现存的职业化的动漫产业营销机构相对较少，以致动漫产品的供给和文化市场的需求之间不相匹配，一些极具发展前景的动漫产品寻找不到适合的市场。专业化的动漫产业中介的缺失，无法使战略合作者和大量的资金有效投入到动漫产业中，与动漫产业相关的人才、技术、信息、项目等资源也不能及时、畅通、有效地与动漫产业市场形成对接。
（三）管理体制行政化
吉林省动漫企业普遍存在管理体制行政化的缺陷，不能适应市场经济的发展要求，缺乏管理的灵活性和生命力，深化动漫企业的体制改革没有取得根本性的进展，仍然不能以动漫产业市场的需求为基础，以动漫产业的政策为导向。与经济体制改革相比，动漫体制的改革远远滞后于经济体制改革，政府仍旧以直接下达行政命令的方式介入到动漫产业的管理之中，形成了政企不分、政事不分、事企不分的文化管理弊端，不能建立现代企业制度。
（四）高、精、尖人才匮乏
首先是专业化的动漫产业管理人才的匮乏。吉林省动漫产业的发展缺少既具有专业化知识结构又精通市场经营和企业管理的复合型人才，使大部分动漫企业不能够适应市场经济的发展模式和规律，没有建立现代企业的管理制度和施行现代企业化的经营，只能在旧有的文化体制下因循守旧。其次是专业化的动漫产业中介人才的匮乏。中介人才的缺失和非职业化，使吉林省动漫产业无法与市场形成有效的对接，无法顺利协调动漫产业内部各种要素之间的关系，不能把市场资本及时注入到动漫产业中。再次是吉林省动漫产业缺少一批标志性和领军式的人物和骨干企业。因此，吉林省动漫产业无法树立自己的文化品牌和文化形象，没能利用名人效应来开拓动漫产业市场。
（五）创新能力不足
吉林省动漫产业还没有真正形成自主创新的市场主体，普遍缺乏创新意识，所生产的动漫产品缺乏创新因素，在市场上缺乏竞争能力，动漫企业的创意、研发、制作水平较低，知识产权的作用发挥不充分，不能突破现有动漫产业发展的瓶颈，因此，无法有效拓展动漫产业发展的市场和空间，参与国际竞争的能力有待进一步提高。虽然，吉林动漫节等文化产业项目逐渐形成了自己的品牌优势，但这些项目一方面仍旧延续了传统的发展模式，多年没有创新性的变革，另一方面缺乏与经济发展的联系，对推动经济发展起到的作用没有完全展现出来，没有产生国际性的关注和反响。没有打造出具有吉林特色的动漫精品，没有树立起能够影响全国和全世界的动漫品牌，这也在一个侧面反映了吉林省动漫产业的发展现状，与吉林省深厚的地域文化资源形成鲜明的反差。
三、吉林省动漫产业发展路径
（一）以市场为导向，深化动漫产业体制改革
吉林省动漫产业要取得突破性和实质性的进展，必须冲破传统动漫体制的障碍，以市场经济的需求为导向，以建立现代企业制度为核心，构建富有吉林特色的动漫产业体制。
首先，确立政企分开、政事分开、企业界与事业单位分开、营利性机构与非营利性机构分开的原则。在此原则基础上对吉林省的动漫企业进行统一规划，对具有社会公益性质的动漫企业，政府施行政策性的保护和扶植；对于营利性的动漫企业，政府以引导和管理为主，而不参与到具体的业务之中，将其推向市场，实行自主经营、自负盈亏。
其次，要探索出一套切实可行、符合吉林省动漫产业实际情况的现代企业制度，通过实施股份制、股份合作制等多种形式，建立产权清晰、权责明确的动漫企业，重点扶持效益好、有竞争力、创意新颖独特的动漫产业单位及项目。
再次，动漫企业要尊重市场经济的发展规律，将竞争机制和优胜劣汰法则引入到动漫产业的发展之中，淘汰一批丧失竞争能力的企业，扶持树立一批极具国际发展力的企业品牌，打造具有吉林特色的动漫企业品牌和形象。
（二）深化整合动漫产业优势资源，形成规模化、组织化、集团化经营，提高动漫产业集群化发展速度
进行行业内部资源整合，既避免行业内无序竞争，又取长补短提高产业效率；与行业外资源整合，在迅速扩大产业规模的同时，减少因介入不擅长领域而产生的损耗；与吉林省富有地域特色和地缘优势的文化资源进行整合，相互宣传、互利互惠。围绕优势资源，建立现代企业集团，建构规模化、组织化、集团化的发展模式和发展道路。只有走规模化的发展道路，才能够优化文化资源配置，优化动漫产业结构，确立发展重点和支柱产业，取得突破性进展。
（三）完善文化产业专业性人才培养，留住人才
动漫产业的专业性人才培养应该以培养既通晓动漫业务，又善于经营管理的复合型人才为核心，以建立现代化的人才培养机制为保证，将动漫人才激励制度引入到人才竞争之中；完善动漫人才的选拔和任用机制；培养动漫从业人员的创新意识和实践意识，使其能够适应动漫产业市场的发展动态。目前，引进人才和留住人才是一项重要而艰巨的任务。
在人才的培养方面吉林省有一定的优势，全省已有近20所院校开设了动漫专业，每年近万名毕业生，其中吉林动画学院已被批准为“国家动画教学研究基地”，可以说吉林省已经成为全国动漫人才“输送基地”。在这庞大的毕业生队伍中，要甄选人才，更要留住人才。企业应该用事业用感情留人，找出相对于北京、上海的优势，比如良好的企业文化和发展前景、重要的工作机会、家人的幸福感等。
（四）增强品牌意识，注重动漫与吉林省品牌的相互宣传
吉林省地区特色资源十分丰富，“中国二人转之乡”、“中国农民画之乡”、“中国马头琴之乡”、“中国人参之乡”、“中国琵琶之乡”、“中国松花砚之乡”、“中国梅花鹿之乡”等地域品牌和长白山、高句丽、伪满、萨满文化等自然历史资源是动漫取之不尽的宝库。
“地域动漫”在日本流行已久，是指将现实城镇作为动漫作品舞台，在吸引观众观看作品的同时，鼓励观看的人们到当地旅游，振兴文化和产业。著名的动画片《蜡笔小新》的舞台是埼玉县春日部市，蜡笔小新作为吉祥物登载当地宣传册子已经有10年历史。研发文化与动漫结合的创意项目将实现吉林省经济与文化的双赢。
（五）加强动漫产业发展的前沿性、科技性和应用性
科技含量高、创新意识强、商业化运作模式是动漫产业的独特性所在。因此，吉林省动漫产业要想取得开拓性的进展，必须强化科技含量、文化创新意识和市场应用性等关键性因素。同时，要对动漫企业进行彻底的技术改革，将国内外先进的科技力量和技术因素注入到动漫产业的发展中，提升动漫产品的技术含量和竞争力。文化企业要积极走出去，与相关的科研部门建立相互支持的机制，将关键技术和核心技术转换成文化产品，以便在科技开发、应用方面争取主动权，重点建设好吉林动漫公共技术服务平台，打造拥有自主知识产权的动漫和网络游戏品牌。
（六）为动漫产业发展提供政策保障
吉林省动漫产业的发展离不开政策的保障和支持，要在工商管理、资产和土地处置、财政税收、社会保障、资本投入、产业孵化等方面提供合理、持久的政策保障。吉林省已经连续推出了《关于大力发展文化产业的意见》和《支持文化体制改革和文化产业发展的若干政策》等62条扶持政策，同时，还研究制定动漫文化产业发展和人才队伍建设等专项扶持政策，为动漫产业发展和体制改革提供良好的政策环境。在解决动漫产业资本配置和优化方面，应制定鼓励吸收外资和民营资本投资兴办动漫项目的扶持政策，鼓励金融机构适时开展知识产权权利质押业务试点。鼓励动漫企业通过银行贷款、发行企业债券等方式，投资开发战略性、先导性文化产业项目。
（七）重视动漫作品的故事性和文学性
一方面，故事性是创作的基础。动漫产业作为创意产业，影响产品价值的因素众多，不确定性很大，这就要求企业在故事情节上下功夫。符合目标受众的年龄、性别特征和文化审美心理是动画片选题首先要考虑的要素。2006年动画大片《魔比斯环》以投资1.3亿元，几百万的票房收入给我们敲响了警钟。这部与世界一流制作团队合作的成果，由于内容的空洞、老套没能打动中国观众的内心。之后的国产大制作《秦时明月》《超蛙战士》也同样票房惨败而归。如何平衡受众的猎奇心理与认同感；如何避免老套又把握好颠覆、重塑的尺度都是需要反复斟酌商定的重要事项。
另一方面，文学性是提升动漫创作水平的保障。吉林动漫应该从吉林文学中汲取养分。从宏观角度看，吉林文学是吉林历史文化资源赐予我们的珍贵遗产，是不同群体特有的语汇和文化的传承。吉林文学在表达民众思想感情的同时，还能够给当代人一定的启示和精神体验，具有强大的社会功能。吉林文学中反映的人间百态、社会现象，可以帮助我们认识不同时间、空间中的民众眼里的自然现象、社会生活和人的内心生活，了解到他们关于社会、人生、自然各方面的认识。
从微观角度看，吉林传统母题和语言也同样会为动漫增色。文学的母题风格与吉林省的历史和风土人情有紧密的联系。母题是文学作品中的基本叙事单位，它在一定的文化传统中不断复制、反复出现，便形成了能够影响人类社会行为的文化因子。吉林省虽然在先秦就有行政管辖，但是到了清朝还是封闭管制，而吉林省的近代历史非常苍凉，几乎全都是在战争中度过，所以，吉林省能够保留下来的历史性片断非常少，反而更多的是注重自由和战争的胜利。
嚼冰饮雪、林走川行的生活，使吉林人有了大刀阔斧的豪迈和义无反顾的性格，吉林文学也就多了一些豪迈悲壮的风格，而吉林省内又有蒙古族、满族、回族、朝鲜族等少数民族聚居地，蒙古族、满族等少数民族是极少受束缚、向往自由的民族，封建意识相对来说较为单薄，所以母题的风格畅达自由。同时，吉林文学的语言风格夸张生动，在表达的时候有很多歇后语、俗语等，显得俏皮活泼幽默，地方方言纯正，贴合东北社会。
吉林动漫文学以东北官话为主，这也是与豫地、西北、江南、闽粤等地不同的最直观信号，东北官话是非常有辨识度的，诙谐、幽默、讽刺辛辣，东北人的那种泼辣、直爽的性格也在各种动漫文学中表露无疑。因此，吉林省动漫产业的发展应该凸显吉林文学的优势和独特性。
（八）为动漫产业注入吉林地域文化因素
吉林省动漫产业是吉林地域文化的一个组成部分和集合体，这其中渗入了吉林地域的生活、思想、感情、观点，经过演化，这些吉林地域文化在吉林动漫产业中形成一种传承性和口头传播性。
传承性是指地域文化在流传的过程中积淀下来的稳定物质外壳，即思想内容和艺术形式在不同的时代和地域都可以通用，并继续沿袭存活下去。传承性是针对传统特色和伦理观念、审美情趣以及宗教信仰等方面呈现出来的稳定性，这一点在吉林动漫文学方面表现得最为突出。经过不断洗礼和沉淀，吉林动漫文学形成了各异的风格，例如蒙古族的歌谣气势雄伟、热情奔放、彪悍爽朗；满族和朝鲜族的民间故事描绘细腻、质朴率直……这些颇具感染力但风格各异的吉林动漫文学完成了各自的个性传承。
吉林动漫文学还具有口头传播的特点。口头语言是一种最灵便的交流工具，便于传播又便于记忆，所以，民众很乐意用口头语言反映生活事实。由于吉林动漫文学大多数都是反映人们的生活，创作自然在生活中就完成了，包括交流、模仿、表演等等，我们现在所看到和研究的吉林动漫文学都是由口头语言转换的文字形式书面语言，因此，吉林动漫文学的真正魅力还是口头语言。
传承体现了吉林动漫文学具有一定的稳定性，但是口头的传播也自然为吉林动漫文学带来一种不稳定性，没有严格的审查制度，也没有筛选，所以变异性是很容易存在的。每个人对语言捕捉的重点是不同的，有的人偏重人物，有的人偏重习俗，因此，呈现出来的故事内核就有所不同。除此之外，吉林动漫文学的产生环境并不是稳定的，而是在不断变化之中的，每一个吉林动漫文学作品也不是一次性建构出来的，而是经过一遍又一遍的重复和修改才能成熟完整，这其中就存在时代的变迁和世界观的转变。
（九）建立良好的宣传环境，注重运用传统和新兴媒体，加大动漫产品的宣传、推广力度
当前以网络、手机为代表的新兴媒体发展迅速，已成为产品推广不可小视的途径。同时，传统宣传途径依然要往广度、精细方向发展。首先，利用传统媒体宣传。吉林省内的电视台应该保证动画栏目及少儿节目的播放时间和长度，让本省原创动漫有良好的宣传机会。其次，还可以利用特有的途径长期宣传，如长影世纪城、长春动漫节、展览会等。长影世纪城是我国首家电影制片工业与旅游业相结合的电影主题公园，在这里特设景点来宣传展示吉林省出品的动漫形象、互动游戏势必能起到良好的作用。最后，研发与动漫相关的衍生品，如趣味玩具、书籍、服装、音像制品、漫画杂志、主题公园、日用品等，达到相互促进的良性循环，让动漫形象通过走进人们的生活来增加亲切感和认同度都是十分有益和必要的。
[责任编辑：李小玉]