文化象征范文第1篇
(1)夺取全国胜利，这只是万里长征走完了第一步。
(2)在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。
(3)月光如流水一般，静静的泻在这一片叶子和花上。
(4)我赞美白杨树，就因为它不但象征了北方的农民，尤其象征了今天我们民族解放斗争中所不可缺的朴质、坚强、力争上进的精神。
例(1)中毛泽东同志运用了暗喻这一形式，说明民主革命取得胜利仅仅是万里长征走完了第一步。这里用大家熟悉的“万里长征”和“第一步”来作比喻，形象地说明了民主革命胜利后的路更长。抽象的道理通过具体的形象来说明，读者一目了然。例(3)是比喻中的喻体和本体都出现的例子。“月光”月光“是本体，”“流水”是喻体，连接本体和喻体的“如”是比喻词。中的“海燕”象征着“无产阶级革命的先驱者”，它是通过海燕这一具体形象以表现与之相似的“无产阶级革命的先驱者”。例(4)中是直接点明了白杨树的象征意义。可见，比喻和象征是不同的。它们表现在：
一、两者的本质要求不同：象征的象征体与本体之间要求“神似”，比喻的喻体和本体之间则要求“形似”
二、两者介绍的对象不同：象征是以物示义，即不把意思直接说出，而让读者去理解。比喻是以物比物，比喻的对象一般是让人看的见、听得见或摸得着的一种具体事物、具体人。
三、两者的格式不同：比喻中的喻体和本体之间(借喻除外)一般有比喻词。如用“像”、“似的”、“是”、“仿佛”等连接。而象征中连接象征体和本体的，通常是句子和段落。它主要是连接用复句或几段话的文字来点明象征意义的。
文化象征范文第2篇
飞机在儿童沙盘游戏中的象征意义文 | 杨培荣作者简介杨培荣东方心理分析研究院2014级2年心理分析专业优秀毕业学员，二级心理咨询师，北师大发展心理研究生，萨提亚家庭治疗师，沙盘及绘画治疗师点击题目，查看【象征专题】系列其他文章【象征专题】中国文化中“老人”的象征|成拥保【象征专题】佛及其圆形的象征|戴强【象征专题】梦中的石头—我在自性化道路上前行|魏鹏在陪伴孩子做沙盘游戏的过程中，我看到有许多孩子，尤其是男孩子特别喜欢用飞机这一沙具，这引起了我对飞机象征意义的好奇。因此将12名个案中出现过飞机的近100张沙盘照片进行研究，丰富了我对飞机象征意义的理解。
飞机的象征意义我查阅了一些资料，对于飞机在沙盘游戏中的象征意义来说，飞机往来于天地之间，因而象征着与天地父母之间联系的平衡情况，象征着包容性和分离性之间的平衡。沙盘作品中出现飞机，如果来访者解释时说明自己仅仅是一名乘客，则象征着快速实现目的的愿望;如果自己本身是飞机的驾驶员，则表现了来访者正在进行一项有冒险性的事，试图控制局面的意图，是对自己能力的估计。飞机失事却可能隐含着对自己的否定、愿望实现的破灭。飞机是挣脱束缚，寻找自由的典范。这些资料让我感受到飞机是介于理想和现实、物质与精神、大地与天际之间的一个原型。它对于来访者的表达、转化与治愈有着非常重要的意义。 近十年来，我陪伴过许多七到十二岁的儿童进行沙盘游戏。在他们的沙盘作品尤其是男孩子的作品中大量出现飞机的意象，把它们整理在一起后，再结合个案在完成作品后的表述发现，有以下一些不同形式的飞机意象。
1、飞机只是一个模型，供参观;
2、在停机坪停着;
3、修停机坪，建调控室;
4、沙面有机场跑道痕迹;
5、和火车一起出现;
6、起飞;
7、拿飞机在屋子里飞来飞去;
8、安全回归降落;
9、坠落;
10、被击落;
11、相撞;
12、撞山;
13、飞机被埋沙中;
14、自己当飞行员;
15、战斗机，有时是双方战斗机对峙;
16、客机载客去旅行;
17、挖掘被埋飞机;
18、拯救失事飞机上的乘客。
翻看一张张带有飞机意象的个案沙盘作品照片，感觉有相当一部分都是儿童的自我像，他们在借由飞机述说着自己在现实生活中来自意识与无意识的内心体验。对于沙盘出现的这十八种飞机意象，结合个案的实际情况和他们的表述，我把对它们的理解进行一些表述。
一、接纳、安全、分离、成长的需要
首先当儿童沙盘作品中的飞机还只是飞机的模型，供人参观玩耍时，我们看到这个孩子的动力和能量的不足，还在别人的评价中消耗着自己的能量，对自己有许多的不确定，处于一种被担心包围，被动之中。
也许对周围的人有一种邀约，可以看到他们需要关注，需要认可，内心孤独的感受。当飞机是真实的飞机，但儿童表示它只是停在停机坪上，可以感觉到儿童的能量存在，但还等待着一种推动力，一个方向，也许在表达内心的不确定感、不安全感以及对与大地分离的焦虑。当然，我们还可以从中看到一种准备或积蓄能量的积极因素。在儿童沙盘中伴随飞机意象出现的经常有修建停机坪和飞机调控楼、调控室的活动，还有的时候儿童还会在沙盘中反复修建或者有意无意地划出飞机跑道的痕迹。这个过程往往显得非常有内在动机，甚至是强迫性。由此我感受到的是儿童接纳包容的需要，它们需要一处安全、平整宽敞的空间安放那充满能量的自我，同时对于起飞前的准备，它们需要清晰、明确、平坦，没有的障碍的跑道，看到他们一遍遍修跑道，设置障碍物，撞击障碍物，清除障碍物的过程，看到了儿童内心无意识世界修通的困难。
在整理儿童沙盘中有飞机的近100张沙盘照中将近一半以上同时出现了火车，有时还有火车轨道。我思考火车与飞机这两种意象有什么不同呢?我似乎感受到儿童对于需要一个轨道和冲破一个“轨道”的内在冲突，感受到对大地、对母体的需要和对分离的需要以及早期的自体焦虑，感受到儿童因在现实层面与精神层面，现实与理想分裂的消耗。由此我感受到的一种能量的张力正是儿童对自由和远方的渴望，是儿童内在成长和自性化的动力。
二、出发与冲破的神往和勇气来自于安全与受保护的氛围
儿童在沙盘游戏中常常会让他们的飞机起飞，有时是在一次陪伴中就会有多次起飞。这些起飞有时是在跑道修好，障碍物清除的时候，有时是在绕过障碍物甚至碰倒障碍物之后起飞。这些起飞似乎都充满决心，有一定加速，有时还伴随着嘴里发出的象声词。
起飞的飞机有时在沙盘上空盘旋一下就回归了，有时儿童会举着飞机在咨询室里到处飞来飞去，嘴里会有“嗡嗡”或“轰轰”声，他们有时会看咨询师一眼，有时会举着飞机，让它飞过咨询师的头顶，但更多时候他们会沉浸在自己的世界里，享受着飞行的自由与快乐，似乎有一些出神。咨询师静静地坐着，眼睛看着飞机飞来飞去，陪着儿童“飞”一会儿后，他们的飞机就会飞回沙盘，安全降落了。在沙盘室中能够让自己的飞机成功起飞，飞一会儿后又安全降落的儿童，都是与咨询师建立了良好的信任与安全的依恋关系的孩子。我感到儿童能过充分表达出发与冲破的神往和勇气，来自于他感受到了安全与受保护的氛围。咨询师可以从一次次“安全的回归与降落”感受到其中包含着爱与治愈的感应。当然，其中我也感受到儿童在这种表达中的退行表现，对于儿童创伤的转化与整合，也许这种退行是有意义的。另外这种冲破限制的冲动与能量也需要一种疏导，限制即治愈，这也需要咨询师“执其两端，守其中”的理念与自性成长。
三、冲突与创伤表达中释放着负向情绪与毁灭的能量
儿童在沙盘中用飞机意象进行表达时常常会伴有非常激烈的场面。有时飞机坠毁，从空中扔下，或头朝下用力扎下来;有时两架飞机在空中相撞，在模拟爆炸声中坠毁;有时飞机被地面的枪或炮击中，翻着身，咣一声坠落;还有时是飞机在飞过一个高大建筑或一座高山时，撞到了楼顶或山顶。 当这些场景出现，往往伴随着儿童的冲动性的负面的情绪，他们的动作、眼神、语言中充满憎恨毁灭的能量，他们同时还会向咨询师汇报飞机的损毁情况，和机上人员的伤亡情况。比如：“飞机全成了碎片。”“机头和右侧尾翼撞烂了”“飞机后半部分人全死了，但前边的只是受伤了”“整个飞机没有一个人生还”“飞机损毁不太严重，修一修还能用。”等等。从儿童的各个层面的表达中，咨询师感受到儿童负面情绪、焦虑和死本能的表达和释放。在对这些沙盘作品进行工作时，咨询师会发现儿童的焦虑源。他们在表现飞机失事的原因时，表达非常丰富：有时是遇到一阵大风;有时是起飞或降落的跑道不够长;有时是飞机年久失修，性能有问题，失控了;有时是被人用枪炮击落或被另一架飞机故意撞击;有时是一座山太高了，飞机飞行高度不够等等。再深入的工作，结合儿童的故事或是联想，我们发现这些飞机的状况象征着儿童许多创伤和焦虑的源头。
儿童“一阵大风”的感受往往来自于家庭中父母的一次争吵，或母亲的一次大发脾气。“缺少维修保养”的感受让咨询师感受到儿童被忽视，儿童的一些情绪没有得到理解或安抚，一些创伤没有得到关注和治愈。这让我们看到儿童在家庭系统中往往是负性能量的最大受害者，而家长对于他们的情绪和感受关注往往非常不足，进而形成了儿童的心理创伤。 “跑道”是飞机起飞和降落的过渡和缓冲，它不够长和有障碍似乎是教师、家长对儿童要求有些急躁，不够接纳或催促的情况太多。山太高，而飞机高度不够的相撞，看到儿童对自己难以达到的高要求的一种气愤，而这两点又是现在教师和家长普遍存在的一种对儿童自性化发展的干扰或者是损害。这就是在大量与其他儿童的比较中，要求孩子过快地达到过高的目标。这种违背孩子自性化发展的教育，自然会产生出儿童的激烈的气愤、报复等情绪和焦虑或毁灭的能量。儿童的这些受伤的情绪有时还表现在自己当飞机驾驶员，这里面有着自我掌控里的需要，有着一些冒险，也有着一些自大。有时他们还会表达自己驾驶着飞机与其它飞机相撞或对峙。这些都是很有能量的表达，但是往往来自于他们与同伴间的竞争与冲突，这种冲突与攻击中既是一种能量的释放，也是一种能量的消耗。
与这种激烈而外向型的情绪表达相对应的情况就是儿童的抑郁。我们常常会从儿童的飞机意象中看到被深埋或浅埋，或部分陷入，或被撒了一层沙的飞机。感受这些飞机意象，我们似乎能感受到儿童对自我的否定，对改变环境的无力与沮丧，对于伤痛的逃避和内心的孤独和抑郁。
四、自性的修复与转化
作为一名主要与儿童进行工作的咨询师，我越来越相信道家文化中转化的理念，越来越相信自性化原型治愈的力量。儿童用飞机意象表达自己受伤的主题，释放自己负面的能量，同时也在用飞机这一意象表达着自性化，自我修复，自我转化，自我治愈的过程。
沙盘中儿童会用铲子或挖掘机去寻找和挖掘被掩埋的飞机，有时是请咨询师一起和他去找去挖，在我们一起找到和一点点挖出飞机的过程中有多少惊喜和感动。儿童还会把撞坏甚至已经撞毁的飞机拉到修理厂修理，有时刚刚还是面临要报废的飞机，经过修理又可以恢复使用，又可以飞行了。在失事飞机的周围有时会被儿童放置了挖掘机，作业车辆，警车和救护车。他们会很积极展开救援工作，他们有时会表达伤亡惨重，有时又会表达只有少部分人受伤，有时还会发现新的幸存者。还有的儿童的沙盘作品表达了自己寻找失联客机，并拯救了全部乘客的经过。
这些沙盘中关于飞机意象的表达，让我们看到儿童理想化自我的影子，更看到他们自我修通，自我转化，自我治愈的自性化过程。在以上理解的基础上引发我对儿童沙盘中飞机意象象征意义的一些思考。在对儿童沙盘中飞机的意象进行整理和探索的过程中，我感受到他们在沙盘中所说的、所做的都是最真实的，不带有任何的掩饰。他们离无意识最近。真实的儿童，用每一种方式来表现其最强烈、最不可避免的本能，“本能的自我实现”。他们沙盘中飞机意象很多都是自我的象征和理想自我的象征，有时又是现实自我和理想自我之间分裂、差距与冲突的象征。儿童在用飞机意象进行表达的过程中完成着自我修通，自我整合，自我转化的自性化的过程。
在陪伴这些儿童的过程中以及整理他们沙盘中的飞机意象的过程中，我发现儿童用飞机的各种意象表达了自己的许多无意识焦虑。这些焦虑有许多可以从他们的现实生活中找到源头，比如说有来自家庭系统的焦虑，有来自家长教养方式和过高过快要求的焦虑，有来自学校学业压力的焦虑，还有来自同伴竞争的焦虑。但有时候我又感觉到他们用飞机种种意象表达出来的焦虑来自更深的无意识焦虑，我似乎感受到了儿童的早期焦虑在沙盘中的表达。经过一些学习我对儿童这种无意识焦虑有了进一步的了解。儿童的早期焦虑是一种潜意识的自体焦虑，这样一种自体焦虑表现在儿童与生俱来的本能——生本能与死本能。生本能决定了他需要爱，对爱的缺失的害怕;死本能决定了他的攻击，对被攻击的恐惧和攻击坏客体的罪疚感。所有这些，都建立在儿童的幻想过程并用象征的形式表达出来。
文化象征范文第3篇
[教学目标]：
1、朗读品味，咀嚼诗歌语言，深入意境，把握意象的象征意义。
2、激活学生感知、想象、体验、认识等潜在能力。
[教学方法]
1、 朗读感悟法。
2、 问题法。
3、 演绎法。
[教学过程]
一、导入：我们昨天学习了毛泽东的《沁园春•长沙》，大家可以感受到他的诗词充满豪情、催人奋进，有一种博大雄浑的美感。文学作品中的美所显现出的形式是多样的;不只是让人愉悦的东西才美，那哀婉、凄美、感伤，能够深深打动人心的东西同样具有美的力量。今天，我们就来欣赏《雨巷》，从中体会诗歌给我们带来的美感。
二、诵读、整体感知。
1、听录音朗读，然后集体朗读，初步感知诗歌的感情基调。
①相信同学们已经预习过课文了，那就请大家一起带着感情地朗读一下这首诗。
②读完全诗，你最强烈的情感体验是什么?(忧愁的，哀伤的)
③是的，诗中没有大江东去似的慷慨豪迈，也没有涓涓细流似的轻快明丽，而是笼罩着一层淡淡的忧愁。那么，我们该用怎样的感情基调去朗读呢?(低沉的，感伤的)
④对，咱们把它概括为低沉幽怨，行吗?那就让我们读出这种感觉来。
2、请一位学生单独朗读。 【明确】①那么谁愿意来给我们大家朗读一下呢?②表扬一下。节奏把握得较好，能体现感伤忧愁的感情基调。
3、这首诗中，诗人用了哪些词语着意表现诗歌的这种凄美、感伤的基调?
【明确】①诗人在描写"我"时，用了"彷徨""彳亍""冷漠" "凄清" "惆怅"等词语来表现诗人的孤寂、迷惘的心情。 ②在描写"姑娘"时，用了"哀怨又彷徨""结着愁怨" "凄婉迷茫"表现了"姑娘"像"我"一样的迷惘、彷徨。 ③在描写雨巷时，用了"颓坦" "寂寥"两个词，描绘了一幅寂寞、凄清的"雨巷"图。
三、简介创作背景和作者生平：
1、大家读了一遍，便有了这么多的感觉。的确，我们感觉到这首诗很低沉、伤感，充满着愁绪和无奈。"我"为什么会这样哀怨?为什么会产生这样失落、惆怅的情感呢?让我们来了解一下作者。
【明确】戴望舒(1905-1950)，浙江杭县人，现代诗人。主要有诗集《我的记忆》(包括《旧锦囊》、《雨巷》、《我的记忆》三辑，与1929年出版)、《望舒草》等。他是中国新诗发展中“现代派”的代表诗人，成名作《雨巷》被叶圣陶先生誉为“替新诗的音节开了一个新的纪元”，作者也由于此诗获得“雨巷诗人”的称号。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高空堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴暗中盼望飘起绚丽的彩霞。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
四、内容理解(意象和象征)
1、《雨巷》是在这样的背景下创作的，原来诗人有着这样的情感和经历。因而，他会在诗歌里选取一些形象来传达自己的思想感情。这些凝聚着诗人情感的形象，我们称之为意象。下面我再请一位同学朗读这首诗，其他的同学找一找这首诗中作者描绘了哪些意象?
【明确】①"雨巷" ②"丁香般的姑娘" ③"我" ④"油纸伞" ⑤"颓圮的篱墙" ⑥"太息一般的眼光"
【明确】诗歌的意象不同于一般的形象，它是凝聚着诗人情感的形象。因此，这首诗中的主要意象有三个"我""丁香一样的结着愁怨的姑娘""雨巷"。而其余几个形象则属于诗歌的细节。
2、在描写姑娘这一意象时，诗人为什么把她比喻为丁香般的姑娘，而不用其他的花作比喻?
【明确】丁香类似于百合，是纯洁、美好的象征。(美丽、高洁)。丁香的花是白色的，也有紫色的，它的花形很特别，一结一结的，人们习惯地称为丁香结。丁香开在暮春时节，很容易引发文人的伤春情绪，所以丁香很自然地和感伤连在一起成为高洁、美丽、忧伤的代词。
3、同学们了解在古诗词中丁香的象征含义吗?(请同学们看到课后习题第四题。)【明确】李商隐的《代赠》用“丁香结”也就是丁香的花蕾来象征诗中女子的愁心，诗人用春风反衬丁香的愁;李景把“丁香”与雨中的惆怅连在一起，用雨中的丁香作为人的愁心的象征，诗人用迷离的细雨衬丁香的愁;王十朋把丁香人格化，用拟人的手法写出了丁香的淡雅、隐忍以及愁绪。总之，虽然写法不同，但在古典诗词中，丁香与愁结下了不解之缘。而这首《雨巷》用丁香来形容姑娘，增添了意象的忧郁、空灵之感，与整首诗的感情基调相符合。
4、现代诗歌中的意象往往具有象征意义，所以，我们在欣赏诗歌的时候一定要展开丰富的想象。每个人，由于思想水平，生活经验以及艺术修养等条件的限制，对诗的理解也不尽相同。因此，我们要尽力展开想象，以有限的意象，概括出尽可能丰富的生活内容。现在请同学们联系诗人的经历和写作背景，展开联想，诗中的"雨巷……丁香般的姑娘"和"我"让你联想到了什么?作者想要表达的主题到底是什么?
【明确】 ①:"雨巷"象征了黑暗压抑的现实。 ②:"雨巷"象征了大革命失败后，革命事业陷入低谷。 ③:"雨巷"象征了人生际遇上的低谷。 ④:"我"是一个心事重重的知识分子形象。 ⑤:"我"是一个苦闷的、人生的追求难以实现的知识分子形象。 ⑥:"我"可理解为一个失恋者的形象，这是一首爱情诗，表现了"我"失恋后仍苦苦追寻的执著情感。 ⑦:"丁香般的姑娘"象征了诗人在大革命失败后苦苦追求的革命前景和希望。 ⑧:"丁香般的姑娘"可理解为诗人理想中的恋人形象。 ⑨:"丁香般的姑娘"可理解为生活中一切美的事物，如美好的人生理想等等。 ⑩:"丁香般的姑娘"就是作者自己的真实写照。整首诗表现了诗人渴望遇上与自己有同样思想和感情的友人的心情。 ⑾:整首诗可理解为诗人在革命遭受挫折后，找不到出路，但不甘沉沦的精神痛苦与迷茫。 ⑿:整首诗还可以理解为诗人对生活中美好理想的追寻的心路历程。
5、总结：西方有一句名言："一千个读者就有一千个哈姆莱特。"确实，诗歌的鉴赏就是欣赏者通过艺术想象进行再创造的过程。刚才同学们的理解合乎情理而又富有创意，同学们对诗歌的主题有多种理解，但是任何诗歌的欣赏都不能离开诗人的个人经历和创作背景，大革命失败的背景以及被通缉的经历一定会在诗作中得以体现。因此，有同学将这首诗理解为委婉地表现了诗人在黑暗现实中找不到出路却又不甘沉沦的精神痛苦与迷茫，我认为这样认识更 为准确、合理。
五、从形式美的角度感受诗歌的音乐美
1、叶圣陶先生曾经盛赞这首诗：“替新诗的音节开了一个新纪元。”如果我们从音乐性的角度来欣赏这首诗，你有什么美的享受?
【明确】①读起有一种一唱三叹、迂回反复、回肠荡气的感觉。 ②听起来悦耳、和谐，读起来像一首轻柔而沉思的小夜曲。
2、那么，为什么会产生这样的效果呢?
【明确】①从全诗看，第一节和最后一节除“逢着”改“飘过”之外，其它语句完全一样，这样，同一主调在诗中重复出现，起结复见，首尾呼应，不仅加重了诗人彷徨苦闷的心境，也增强了全诗的音乐性。 ②全诗从头至尾没有换韵，每一节共六行，每节押韵两次到三次，在相隔不远的行里重复一次韵脚，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等，有意地使一个音响在人们的听觉中反复，这样，就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
③另外，语言上用反复，如“哀怨，哀怨又彷徨”，“像我一样，像我一样地”，迂回往复，悦耳和谐，一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在我们的心头。
六、布置作业。
结合诗歌，写一段文字。你可以假设自己是诗人，也可以假设自己是那位丁香一般的姑娘，也可以假设自己是雨巷中的一块青砖。总之体裁不限，大家可以充分发挥自己的想象力。
七、板书设计。
雨 巷
戴望舒
雨巷 我 丁香般的姑娘
第二课时
一、 导入
1、 今天我们继续来学习戴望舒的《雨巷》，请大家翻开课本第6页。(板书课题)
2、 我们今天继续来感受这首诗歌的音乐美，也就是它的艺术特色。(板书：音乐美)
指名一位同学来说说它美在哪里?(板书：首尾呼应) 我们昨天还讲到了这首诗一共有几节?(7节) 每一节有几行?(6行) 那是不是每一节都压韵了呢?(由此引出一个语法常识：押韵)
二、 讲述诗歌的音乐美
㈠ 押韵。
1、哪位同学来告诉我，究竟什么是“押韵”?
【明确】许许多多的诗歌，顺口溜，都是要押韵的，否则就不好听，听的人也记不住，声音就不美丽。这，就是押韵的好处。
【明确】诗歌的压韵是指诗句的最后一个字与下一句的最后一个字的最后一个字在韵上要一致。由于押韵的字放在句末，所以又叫“韵脚”。 押韵时可以每句都用，有时候还可以隔句或隔几句才用韵，有时候可以转换压韵，但一首诗歌总体上的韵律一定要有。巧妙的压韵能使诗歌富有韵律美。
2、大家再来看看课文，是不是每一节都押韵了?(是)每一节又押了几次韵呢?(和同学一起找出每一节的韵脚，指明压的ang韵,1-7节压韵次数分别为
3、
2、
3、
2、
2、
3、3) 【明确】全诗一共7节，每一节都是6行，每一节压韵两到三次，在相隔不远的行里又重复一次韵脚，有意的使同一个音响在人们的听觉里反复，这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。(板书：押韵)
㈡ 反复。
1、 大家看这一句：“哀怨，哀怨又彷徨”，大家觉得写的好吗?(好)
2、 大家都觉得这一句写的好，那是因为他用了一种很特殊的修辞手法，有没有同学知道是什么修辞手法?(反复)(板书：反复)
3、 谁告诉老师，什么是“反复”呢? 明确：为了表达强烈的感情，有意的重复使用某个词语、句子或句组，这种修辞方法称为反复。
4、 很好。是课文中还有其他的地方用到了反复吗?请找出来(共四处)
5、 诗句的重叠反复，构成声音和情感的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。大家可以尝试着自己写写诗，写好了可以拿给我欣赏一下，写的时候就可以用到反复这种修辞手法。
㈢ 排比。
1、 大家找找课文里还用了其他的修辞手法没有?(排比。找出诗句)
【明确】“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”这句是排比。这几句字数相同，结构相似，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，。同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境。(板书：排比)
㈣再次齐读。 下面就请大家再一次一起带这感情地朗读这首诗，感受它的音乐美。
三、 课外拓展。
1、 这首诗确实很美，所以我希望大家课后尽量把这首诗背下来。
2、 “雨巷诗人”戴望舒是一位是一位杰出的诗人，关于他的生平和经历大家有兴趣的话，可以找些资料来了解。现在还有时间，所以我再让同学们欣赏一下他其他的作品。(《我的记忆》、《狱中提壁》、《游子谣》) 如：《我的记忆》我的记忆是忠实于我的, 忠实甚于我最好的友人， 它生存在燃着的烟卷上，它生存在绘着百合花的笔杆上， 它生存在破旧的粉盒上， 它生存在颓垣的木莓上，它生存在喝了一半的酒瓶上， 在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上， 在凄暗的灯上，在平静的水上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上， 它在到处生存着，像我在这世界一样。 它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，但在寂廖时，它便对我来作密切的拜访。 它的声音是低微的， 但它的话却很长，很长，很长，很琐碎，而且永远不肯休; 它的话是古旧的，老讲着同样的故事， 它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子，有时它还模仿着爱娇的少女的声音， 它的声音是没有气力的， 而且还挟着眼泪，夹着太息。它的拜访是没有一定的， 在任何时间，在任何地点， 时常当我已上床，朦胧地想睡了;或是选一个大清早， 人们会说它没有礼貌， 但是我们是老朋友。 它是琐琐地永远不肯休止的，除非我凄凄地哭了， 或者沉沉地睡了， 但是我永远不讨厌它， 因为它是忠实于我的。
《秋天的梦》 迢遥的牧女的羊铃，摇落了轻的树叶。秋天的梦是轻的，那是窈窕的牧女之恋。于是我的梦静静地来了，但却载着沉重的昔日。哦，现在，我有一些寒冷，一些寒冷，和一些忧郁。 《见毋忘我花》为你开的， 为我开的毋忘我花，为了你的怀念，为了我的怀念，它在陌生的太阳下，陌生的树林间，谦卑地，悒郁地开着。在僻静的一隅，它为你向我说话，它为我向你说话;它重数我们用凝望 远
3 方潮润的眼睛，在沉默中所说的话，而它的语言又是 像我们的眼一样沉默。开着吧，永远开着吧，挂虑我们的小小的青色的花。《白蝴蝶》 给什么智慧给我，小小的白蝴蝶，翻开了空白之页，合上了空白之页?翻开的书页：寂寞;合上的书页：寂寞。
四、 布置作业。 今天的课就上到这里。今天我要给大家布置一个作业。大家发挥自己的想象力，把《雨巷》改编成小说或者散文。当然我不作硬性的要求，你如果实在不想写这个内容，也可以写一首诗，或者其他任何你想写的。总之题目自拟，题材不限。
附文学常识：《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主?思悠悠闲!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
(一)《雨巷》的多重情绪内涵
1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。 《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：说起《雨巷》，我们很容易把叶圣陶先生底奖掖忘记的。《雨巷》写成后差不多有几年，在圣陶先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。圣陶先生有力的推荐，使望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。(《望舒草·序》) 人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希
4 望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。 在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆帐。这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望! 有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四.一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪;这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
2、表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，
《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击;她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求;她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。他所期待的姑娘，既
5 有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力;既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方;也许他期待的永远是心中的影象。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。戴望舒的诗则表现了从五四运动中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
(二)《雨巷》的艺术特色
1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象
6 而出来的，不单是真实的，也不单是想象。” (《诗论零札》十三) 他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧;但它并不带有某些象征派诗歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都面目全非了。这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多;象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
《雨巷》是戴望舒的成名之作。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后说这道诗替新诗底音节开了一个新的纪元，而戴望舒也因此得到了“雨巷诗人”的称号。这首诗彷徨在江南的悠长的雨巷，等待着一位较好的姑娘，也许是这位姑娘的家就在雨巷的尽头，也许是她回家时必然要穿过这条小巷，冬去春来，日复一日，“我”又穿行在小巷之中了，除了春雨打在油纸伞上的声音之外，雨巷是显得那样的寂寥、凄清，更触人愁的是“我”希望逢着的这样姑娘又偏偏结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，莫非她也受到了命运的打击?惆怅、妩媚动人，显得高洁而孤傲，诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，不过丁香姣好，却又容易凋谢。丁香一样的姑娘，即做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨恐怕也少不了吧?在“我”的长久的期待中，姑娘终于来了：“她默默地走近”，“像我一样”——看来两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，“又投出太息一般的眼光”，两人的距离又
7 重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜;然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……
从诗的更深的象征性意蕴看，这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。他的仿徨求索，就是为了寻找姑娘——理想。姑娘出现了，但是她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，莫不带有可望而不可即——执著追求但又无法把握的象征意味。诗人就这样表达了他追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。在《雨巷》里，姑娘的形象带有悲剧色彩;抒情主人公——游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩，他所期待的姑娘，心灵是美丽的，外表是妩媚的。不过，这样的姑娘实在太难找到。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质说，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子若闷沮丧的情绪和精神状态，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒这首诗表现了从“五四”运动中激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925-1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是屈辱和忍受的诗。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题蕴涵有时代的特征。
《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情诗。戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，设法将真事隐去。《雨巷》虽也有象征派的感觉，但它不带有某些象征派的神秘意味，它叫人看得懂，有真挚的感情做骨子，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测，《雨巷》这首诗，它的被隐蔽在“想像”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨子。诗里大概多少还保留了一些《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，我们从诗领会的东西才更多了。
诚如叶圣陶所说，《雨巷》在音乐性方面也具有突出的成就。全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置错综变化，常用首语重叠，加上奇特的字句组合，似断实连的分节跨行，使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律，细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。
文化象征范文第4篇
红色是最初的颜色，它在全世界各种语言中都是最早被命名的颜色。 血与生命
在古老的年代，人们用特别美丽或强悍的动物的血来给新生儿洗浴，也用它来浇淋新婚夫妇，使动物的活力转移到人的身上。罗马角斗士从死去的对手的伤口里饮血，以汲取对方的力量。希腊人让血流向坟墓，给阴间的死者以力量。血，尤其是新鲜的人血被赋予了各种功用，它能医治最严重的疾病。传说中，埃及的一个法老为了治愈麻风病要喝150年犹太小孩的血，于是犹太人逃出了埃及。
欧洲的民间巫术曾尝试用黑色羊毛线盒黑色的布带来驱邪除病。人们给小孩戴上红色小帽，使其免受魔鬼的注视和其他恶意目光的伤害。 战争的颜色
红色是古罗马战神马尔斯的颜色。红色是战争的颜色，再次展示了颜色的文化意义。直到19世纪末，红色仍为士兵制服用色，象征着军队的强大。只是到了使用步枪的时候，士兵的制服才开始用伪装色。 中国传统意义
古代中国，红色是幸运色，是财富的象征，可以祛病辟邪。在中国戏剧里，红脸关公是人们敬奉的圣人，是忠义的代表。 天神之色
红色不仅代表战神而且还代表火星，尤指古罗马最伟大的天堂之主朱庇特。在基督受难日，神职人员的法袍、圣坛台布和布道坛的装饰都是红色的，它们让人忆起受难的基督和殉教者纪念日。基督教认为，红色代表基督的热忱。 男性的力量
红色是一种男性的色彩，这一点表现在多种意义上。红色象征男性的力量、活跃和进攻性。在埃及的壁画中，女性都画着黄色的皮肤，而男性被画着红色的皮肤。 有钱人的颜色
古代埃及，红色是一种昂贵的颜色。据说当时社会十分流行将脸颊、嘴唇和指甲涂成红色，法老的女儿就用红色化妆。为了能提取一点点紫红色的颜料，常常要付出很大的代价。奴隶们要收集千万个紫螺，把它们捣碎，煮成汤汁。
古罗马，作为一种特殊的颜色，红色的命运也大致相同，只有极少富人能用得起这种昂贵的色料。红色最初只出现于最高元老院，最高元老常常身穿一件红色斗袍，后来一些富人开始效仿，并且逐渐流行起来。 在中世纪早期，只有纯正的颜色才被认为是漂亮的，因此纯正的颜色是社会地位和特权的象征。富人用纯正的颜色，穷人用不纯正的颜色。因为把不纯正的天然染料滤清变纯的过程相当困难，所以纯色染料的价格十分昂贵。图中黎世留是路易十三的首相，他担任这个职位达18年之久，直到1642年逝世。画中的黎世留身穿红色长袍，着力突出其挺拔的形象，渲染他的身份和权威。 旗帜的颜色
红色作为胜利者的象征在武器和旗帜上得以充分地体现。全世界200多个国家中77个国家的旗帜带有红色，其中21面旗帜以红色作为底色。这种现象并不是意味着国家的政权都是革命的，红色更多的是一种团结民众的象征。
红色旗帜因象征着战士的鲜血而一再地出现在历史中，1792年法国革命中的雅各宾党人把它解释为自由的旗帜。1834年里昂的缫丝工人起义，红色的自由旗帜成为工人运动的旗帜。1907年的俄国革命使工人运动的红色旗帜成为社会主义和共产主义的旗帜。 总结
从心理学的角度看红色对身体具有一定的“刺激性”，红色能直接刺激交感神经，使身体处于兴奋、紧张的状态。但是人们已经注意到，身体对颜色的反应并不能长时间地持续下去。在最初的激动状态之后，身体的各种功能会慢慢恢复到正常水平。显然，人可以适应极度的色彩刺激。
红色是热烈、运动、强有力的色彩，它能刺激肌肉的机能并使血液循环加快。由于红色容易引起注意，具有较佳的明视效果，常常用来传达有活力、积极、热诚、温暖、前进等含义。另外，红色也长用来作为“警告”、“危险”、“静止”、“防火”等标志的底色。人们在一些场合或物品上看到红色标志时，常不必仔细看内容，便能了解警告危险之意。
大红色特别醒目，一般用在提醒人们注意的事物上，比如红旗、红牌;浅红色比较温柔、稚嫩，一般用于新房的布置、孩童衣饰的底色;深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。
特征：生命力，激情，积极，热诚，温暖，警告，危险。
橙色
橙色是欢快活泼的光辉色彩，令人联想到温暖的、成熟的、舒适的、愉快的感觉，是暖色系中最温暖的颜色。 愉快、有趣
橙色是光与热的组合，所以它令人感觉舒适。它的光度不像黄色那么刺眼，没有肮脏及混沌的效果，只是不如黄色鲜亮;橙色的温度不像红色那么闷热，它明朗而温暖，是令精神和身体都感觉愉悦的理想颜色。 佛教中的色彩
佛教中橙色代表彻悟，这是佛教思想中人类的最高境界，因此橙色也是佛教的象征色。僧人的长袍为橙色，由一整块未经缝补的布片构成，一只袖子空着。橙色的金鱼是佛教的一个重要象征：彻悟。 安全的色彩
修路工人、街道清洁工、垃圾工的服装都是橙色，橙色由于引人注目而起到保护作用。修路机器和垃圾车同样是橙色的，有轨电车和公共汽车常常涂有橙色的条纹。 总结
橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的颜色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色悄悄混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色;混入较多的黑色，就成为一种烧焦的颜色;加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。
橙色明度高，在工业安全用色中，橙色也是警戒色，如火车头、登山服装、背包、救生衣等。橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作为富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。 橙色与浅绿色、浅蓝色相配，可以构成最明亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上。
橙色是繁荣与骄傲的象征，是自然的颜色。由于它代表着力量、智慧、震撼、光辉、知识和性能力，橙色也被奉承神圣的颜色。橙色是活泼的催化剂，给神经和血液以力量。橙色也敏感、同情、自助及助人、不确定和天真有关。
特征：活泼，健康，安慰，放松，成熟，饱满，温暖，快乐。
黑色
有些理论认为，黑色不是一种独立的颜色，对这种理论性问题的理论性答案是：黑色是一种非色彩的颜色，而且，与黑色相关的象征意义是其他任何一种颜色都无法替代的。 结束、死亡
一切物质结束时均为黑色：腐烂的肉食黑色的，腐朽的植物、坏死的牙齿都会变成黑色。中世纪所有可拍的疾病都收“黑色的”——”黑死病“、“黑天花斑”、“黑色死亡”。
古希腊神话里有一个昏暗的、敌视生命的、否定并消灭生命的地下世界——冥界，哈迪斯(Hades)是统治这个地下世界的神，代表死亡。冥界是黑暗的，暗无天日的，是人死后灵魂的停留处，在这里他们将留下自己的幽灵或是影子。古希腊的哈迪斯体现了生命的对立面的原则，象征着永恒的夜晚、死亡，同时还有令所有生命死亡的冬季。 哀悼的颜色
在基督教的色彩象征意义中，代表死亡的颜色有好几种：黑色是为尘世间的死亡而悲哀的颜色，灰色代表上帝最后的审判，白色是复活的颜色。因此丧服是黑色的，而死者的衣服是白色的，因为要让他们复活。 不幸的色彩
黑色的动物是不吉祥的。过去迷信的人害怕黑色的猫，尤其是当黑猫从左边跑过去的时候。黑色的母牛是灾祸来临的先兆。还有老年妇女，因为老年妇女总穿着黑色的衣服。“乌鸦”和“倒霉鸟”均是不吉祥的化身，木炭焦油也是让人倒霉的东西。 没有风险的优雅
黑色为优雅的色彩，这一点在保守的男士时装中表现得尤其明显：优雅的西服、晚礼服和燕尾服都是黑色的。夏奈尔于1930年设计出“黑色短装”，它代替了长度及地的丝制黑裙。从此女式时装产生了一种前所未有的分类：长裙与短裙。用于隆重场合的裙子如结婚礼服、晚礼服仍然保留它们的长度，一切其他的裙子都变短了。“黑色短服”至今适用于所有的正规场合。
非洲美丽的颜色
黑色在非洲有着另一种意义：最美丽的色彩。在非洲国家的旗帜和国徽上，黑色是代表民族的颜色。黑色象征着独立自主的国家新生自我意识。非洲象征自由的标志时“黑色之星”，红色的星则是共产主义的象征。赞比亚国徽上黑色的波形线代表维多利亚瀑布。 高科技的颜色
20世纪70年代的设计时尚是将物品设计为黑色的，使其有经久耐用的感觉。与高科技有关的设计，黑色是绝对的色彩：笔记本电脑、立体声设备、照相机、手机、电视机等。与产品技术的严格和精密相配，黑色显得十分适合、 总结
西方人过去认为，黑色是死亡、悲痛与阴间的象征，但现在一种流行的说法却认为看见黑猫是好运气的征兆。在印度教中，黑色代表时间，同时又是破坏女神迦利的象征。黑色在埃及人眼中，代表再生与复苏。
黑色具有高贵，稳重的特点，室内装饰、生活用品和服饰设计大多是用黑色来传达高贵的品质。黑色也是一种永远流行的颜色，适合和许多色彩作搭配。 特征：恐怖，黑暗，不安，罪恶。
黄色
黄色有一种自我膨胀的热量，散发着温柔的魅力，它是如此引人注目，如此令人欢快，它比任何一种颜色更具扩散性。 太阳与乐观
人们把对太阳的经验加以普遍化变为黄色的象征效果。太阳光并不是黄色的，但是，当我们谈到太阳时，最先想到的还是这种颜色，原因就在于阳光能给人们带来温暖，纯洁的白色光线却让我们感觉寒冷。乐观主义者有阳光般的性情，黄色是他们的象征色。 黄金——财富的象征
古埃及是一个富有的国家，许多重要的埃及文物都是黄金制成的，譬如首饰、护身符以及法老的灵柩。罗马黄金蕴藏量较少，只能通过占领伊比利亚半岛使自己拥有更多的黄金。西班牙统治者通过血腥的战争征服了南美，使自己拥有无以计数财富。南美的印加人并没有将黄金当成一种货币，而是将其视为独一无二的神和国王的象征。
19世纪，在北美洲掀起一场“淘金热”，吸引了成千上万的淘金者，与此同时，人们在阿拉斯加、澳大利亚、南非和西伯利亚也发现了金矿。 佛教的色彩
黄色在佛教中象征谦卑，和尚穿的袈裟的颜色即是由黄色、橙色与藏红色组成。 受社会排斥色
中世纪时，黄色是识别所有受社会排斥的人群的颜色。1445年汉堡的一则关于服装的规定中指出，娼妓必须戴黄色披风;在梅兰，娼妓的鞋必须配黄色的鞋带，那些非婚生育的妇女也必须穿黄色的衣服将她们的耻辱公之于众。
在基督教历史上，异教徒受处决时会被挂上黄色的十字架，犯下过失的人必须在自己的衣服上缝以黄色的布片，受歧视者居住的房门上也被涂以黄色。基督教徒曾宣布黄色为犹太人的色彩。到20世纪，纳粹分子曾强迫犹太人佩戴黄色六角星标志。 帝王之色
中国一向自称为“中心之帝国”，皇帝的居住地被视为世界的中心，黄色也是代表皇者之尊的色彩。古代中国人把黄色作为“帝王之色”，只有至高无上的皇帝才能穿这种颜色的衣服。中国的传说中有一位与上帝等同的皇帝，他创造了人类文化的起源，人们尊称他为“黄帝”。 警示的色彩
由于黄色是色彩里面最高、最醒目的颜色，它也成为国际通用的警示色彩。黄底黑字是有毒、易燃、易爆、放射性物品的标志。
黄色还有一个警告作用：每一个足球迷都知道裁判员向球员出示黄牌意味着什么，这里准确地应用了黄色的警告作用。下一个级别便是红色，意味着勒令退场。
如果一艘船上升起黄色旗则表示穿上爆发了流行病，不允许任何人下船也不能上船。 总结
黄色代表了心理学上自我发展的基本要求。它尤其受这样一种人喜爱：他们寻求变动的、自由的关系，他们以一种自我心理期望的方式消除其日常生活中产生的紧张情绪，以便能使其内心得到成长和发展。他们需要一种自我内心中所期望的兴奋和对生活热情的盼望，以使自己不至于陷入失望沮丧的疲惫中，而比较鲜明的黄色增加了欢快、满意的感觉。
黄色和橙色及红色组合在一起是令人愉快、体现生命的喜悦、外向的色调、黄色和蓝色及粉红色等不明艳的色彩组合在一起时是代表友好的色彩。黄色在黑色和紫色的衬托下可以表达到力量的无限扩大。黄色与绿色相配显得最为高雅。深黄色与黑色相配，会使人感到晦涩，垃圾箱的颜色常常这样搭配。
黄色灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒，象征着财富和权力，它是骄傲的色彩。 特征：财富，权力，骄傲，警告。
绿色
绿色在心理学上的意义是生命、希望、坚定性、意志力，同时也给人宁静与和谐的感觉。 大自然的颜色
绿色是植物的颜色。绿色可以赋予了各种概念以与大自然相关的意义。人们形容森林为大城市“绿色的肺”，危险的原始森林为“绿色的地域”。绿色象征整个大自然，也象征感情生活。绿色还代表凯特尔人的“祝福岛”，据说人死后灵魂可以穿过迷雾到那里栖息。“绿色化妆品”则暗示其成分产自天然。 生命的颜色
如果赋予万物生命的绿色没有了，那么将会是什么样?如果在一个漫长的冬季之后，草坪和原野都不再变绿，或者一个极为炎热的夏天，阳光将所有的一切毫不怜惜地烤焦、烧毁。绿色消失了，生命也就不复存在。古老的经验告诉我们，只有当纯粹的绿色重新覆盖大地时，人类的生存才有保障，于是绿色就在许多民族中成了生命和生存的象征。 神的颜色
绿色是古埃及奥西里斯神的颜色，奥西里斯神的皮肤是绿色的，他的;另一个名字是“伟大的绿色之神”。 毒药的颜色
绿色是有毒及变质的颜色。几乎所有的绿色油漆、油彩、水彩和强力纺织品染料均含有绿铜屑和砷。生产和加工这些绿色染料会危害健康，而且它们在加工后仍然有毒。 拿破仑最喜爱绿色，却给他带来了厄运。他在流放地圣赫勒拿岛上的房间是用绿色壁纸裱糊的。几年前法国科学家对拿破仑尸体的残存物质进行了化验分析，以弄清他是否确属自然死亡。研究发现，他的头发和指甲中含有大量的砷。不过他并不是被他的卫兵毒死的，在圣赫勒拿岛潮湿的气候下，砷从墙纸、家具的材料和绿色的皮革中释放出来，因此拿破仑很可能死于慢性砷中毒。 代表“可以通过”
交通信号灯在当代生活中发挥着重要的作用，绿灯代表“通行”。建筑物里的绿色标志牌是可以自由通行的说明。 总结
在商业设计中，绿色用来传达清爽、理想、希望、生长的意象。在工厂中，为了避免操作时眼睛疲劳，许多机械设备也是刷成绿色。一般的医疗机构场所，常用绿色标志医疗用品。手术服也是绿色的。除了对外科医生的眼睛起到镇静作用以外，绿色手术服的优点还在于可以使血液的颜色显得深而不过与刺眼。
绿色中渗入黄色为黄绿色，它单纯、年轻。绿色中渗入蓝色为蓝绿色，她清秀、豁达。含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的野田。深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安静的感觉。绿色与白色相配，显得很年轻。浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配，象征着春天的到来，但深绿色与深红色及及紫红色相配会有杂乱、不洁之感。
色彩理论家认为，绿色是原色素蓝色和黄色的一个中和，但心理学家认为，绿色是一种决定性的基本颜色，确切地说，是生存本能的颜色，同时也代表着追求自我实现的本能。绿色对人的情绪的平衡有着积极的作用，在心理学上的意义是坚定性、意志力，同时代表宁静与和谐。
特征：清爽，理想，希望，生长，生命，宽容，大度。
白色
白色是一种色彩吗?不是——在物理学意义上不是。在物理学中，白色的意义不是一种色彩：一个棱镜可将无色光分解为红、橙、黄、绿、蓝、紫色六种光。白色是所有光谱的总和。 神的白色
在欧洲，宙斯的化身是白色的公牛，圣灵表现为白色的鸽子，耶稣是白色的羔羊。在印度，白色的牛是光明的化身。在中国，白色的鹭鸶和朱鹭是象征不朽的神圣的鸟。 完美、理想、美好
所有积极的东西都被加入白色的象征意义中。美好与邪恶之间的斗争有许多种比喻形式，比如白色对黑色，白天对夜晚。 初始及复活
在基督教里，白色是复活的色彩，复活者皆身着白色衣服出现在上帝面前，复活的耶稣在画中也总是身穿亮白色的衣服。 死者与幽灵
给死者穿的衣服为白色，因为据说穿上白衣服他们就会复活。给死者用的花和蜡烛也是白色的。电影《哈利·波特》中，几个白色的幽灵在霍格沃茨学院四处游荡。 智慧
基督教的天使们都穿着白色的衣服，白袍巫师比灰袍巫师更具有智慧。在英语中，“白色”(white)和“智慧”(wisdom)这两个词如此相近的发音也证明这两者之间的密切联系。 婚礼
婚礼时一个很好的例子，它能更形象地说明彩色的象征性语言的内在力量：新郎穿着黑衣服，以表明忠实于局支配地位的角色关系，表示他作出决定是坚定不移的，不可更改的(直到死亡把他们分开);新娘则以白色作为她衣服的标志色，表明放弃在此之前的无邪和纯洁，从现在开始无条件地遵守指定的角色定位。 总结
白色代表纯洁、童贞与超然，当然也象征“死亡的苍白”，东方人的丧服就是白色的。西藏人认为，白色代表位于世界中心的圣山——须弥山的颜色，象征精神的升华。 特征：明亮，纯粹，洁净，坦诚，寒冷，严峻。
蓝色
蓝色是“神奇”的颜色，童话的颜色，谜一样的、梦幻的、冥想的颜色。蓝色是宁静的、完整的，使人产生永恒的、生命的、轮回的感觉。 无边际的颜色
蓝天、大海，都给人以浩渺无垠的感觉。当你从忙忙碌碌的奔波中解脱出来，躺在夏天的草地上，仰望蓝天，朵朵白云如羊羔班飘在蔚蓝的天空中，令人产生无穷无尽的遐想。 神之色
古希腊与古罗马人则认为蓝色象征爱情之神维纳斯。 作为早期母权宗教的颜色，蓝色用来装饰基督教圣母玛利亚的外衣，并由此引申出蓝色的象征意义：宁静、忠诚和传统。
在古代埃及，深蓝色代表水，是赋予生命的尼罗河河神的颜色，他看管着与生命息息相关的水源，被称为“尼罗河源头的守护神”。古埃及许多护身符都是蓝绿色的。这个时期蓝色带有某种神秘性，人们认为蓝色中有某种奇异的祛病驱邪的力量。在一些特殊的庆典中，法老们头戴蓝色的头盔，以证明自己来自天神的派遣。
在印度，千奇百怪的神灵要么是蓝色的脑袋，要么是蓝色的皮肤。画成蓝色的大象在这个国度被看成是超凡脱俗、达到最高境界的圣物。蓝色在印度人的思维中式创造性的世界规则的核心，胡说最初创造世界的物质是一束蓝色的光。天神们生活在天上，蓝色是围绕在他们四周的颜色。当神变成人形时，他们有时会用蓝色的皮肤作为其来自上天的标志，例如印度的克利须那神。 蓝色长筒袜
最初“蓝色长筒袜”是指探警，后来这个词被用来讽刺“有学问的才女”，她们不满足于传统女性的生活：孩子、厨房、教堂，对化妆盒打扮也不感兴趣。
这种说法与1750年左右产生于伦敦。当时伦敦有一群上流社会的男女模仿巴黎的风尚在家里举办沙龙，以文会友，谈论文艺。植物学家本杰明·斯帝林费利特常常参加女作家利莎贝丝·蒙塔固女士所办的沙龙，在这种聚会上他没有穿绅士们通常穿的黑袜子，而是蓝色绒线袜。黑色袜子用来搭配体面的礼服，它用精美的蚕丝手工缝制而成，价格非常昂贵。而蓝色袜子是用羊毛做的，穿蓝袜子的人，通常不穿礼服。朴素的蓝色羊毛袜成了这种沙龙的象征：在这个聚会上有光彩的不是人的财富和服饰，而是人 教养。 总结
蓝色容易让人自然而然产生一些联想：被动、安静、遥远、矜持、寒冷、潮湿、光滑、整洁、索然无味、谨慎、天空、大海、思念、远方、梦幻、犹豫、思索等。 由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，强调高科技、高效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色。蓝色是IT业的代表色，著名企业IBN公司就被人称作“蓝色巨人”，同时蓝色也代表犹豫，这是受了西方文化的影响，这个意象常运用在文学作品或强调感性诉求的商业广告中。
蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色常用在医院、卫生设备的装饰上，或者夏日的衣饰、窗帘上等。一般的绘画及各类饰品也离不开蓝色。不同的蓝色与白色相配，表现出明朗、清爽与洁净。蓝色雨黄色相配，对比度大，较为明快。大块的蓝色一般不与绿色相配，它们常常互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这是令人陶醉的颜色。浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。深蓝色一般不能与深红色、紫红色、深棕色及黑色相配，因为这样既无对比度，也不明快度，有一种脏兮兮、乱糟糟的感觉。 特征：永恒，美丽，文静，理智，安详，洁净。
紫色
紫色常常令人联想到昏暗、深刻、看不透、柔软细腻、开始腐烂的甜美、令人陶醉的小调音乐、魔术、神秘主义、内向、密语、悲伤、面具、禁止、亲密的。 普紫色的秘密
古代的紫色染料产自于紫螺，用这种紫螺制造出来的紫色会因明度、彩度不同而显示出不同的色彩效果，被称为“普紫色”。紫螺是一种海螺，褐白条的外壳上有很粗的刺，还有一条管状的突起物，看上去像条尾巴，动物学家称之为“刺螺”或“条螺”。最著名的普紫染料产地是土瑞斯和西顿，现在那里的海滩上还堆着几米高的螺壳，它们是从前制造普紫色染料时留下来的。
为获取普紫色染料并不用整只的螺，而只需要它分泌在鳃管内壁上的无色的粘液。粘液包含了普紫色染料的初级成分，古代人以为那就是螺的血液。人们把螺收集在大锅中，让它们腐烂，以产生更多的粘液。这期间螺因腐烂而散发出极臭的气体，生产这种染料的城市也因而“臭名昭著”。螺腐烂后加入水和盐，然后用火煮十天。这期间它们散发的臭味会越来越重，但随着水的蒸发，染料被萃取出来，100升的液体中可以萃取5升的染料。这时的颜色是黄色，只有放在阳光下晒干后紫色才会显现。普紫色非常耐光，它就是通过光照产生的。因此在色彩不容易持久的年代，普紫色特别适合作为象征永恒的色彩。 权力的色彩
古代用于对上帝表示敬意的颜色也是统治者专用的色彩，穿紫色是比穿金色更高级的一种特权。在古罗马，只有皇帝、皇后和皇位继承人才有穿普紫色披风的权利。大臣和高官只能在长袍上装饰普紫色镶边，否则会被处以死刑。
在紫色染料只能用“紫螺”制造的时代，紫色一直是代表权力的色彩。在伦敦的威斯特民斯特修道院放有一把椅子，自从1308年以来所有的英国女王和国王都是坐在这把椅子上接受加冕，椅子扶手上铺盖着紫色的天鹅绒。同时，所有的英国王冠上都衬有紫色的天鹅绒。 主教的色彩
宗教里的紫色也源于普紫色的象征意义，这种代表世俗权力的色彩在教会中被解释为象征永恒及公正。
紫色是神学的传统色彩。在教士们还穿长袍的年代，每个学科都有其专用的色彩。在普鲁士的大学里，神学家穿紫色，法学家穿深红色，医学家穿浅红色。 紫色的魔法
紫色是魔法的、巫术的和神秘主义的颜色，巫师的外套常常是紫色的。紫色结合了感性与智慧、情感与理智、热爱与放弃。在印度，紫色象征着轮回。 最后的尝试
“淡紫色——最后的尝试”是一句古老的谚语，指最后的性欲望。淡紫色是经白色淡化的紫色，被视为老处女的色彩。它在从前代表未结婚的女性，这些女性年老色衰，但她们还愿意穿年轻女孩子的粉嫩色彩，意思是说：“我虽已老大不小，但尚待字闺中。” 总结
紫色由代表力量及权力的红色与代表神圣及智慧的蓝色混合而成，因而是最神秘的颜色。紫色有助于冥想修炼者集中意念，并提高知觉层次。同时在西方，紫色又代表悲伤与服丧。 紫色象征敏感、变化、准备随时被吸引。紫色越深，越显呆板、严格，并导向强烈的神秘主义。明亮的紫色则比较容易刺激、引导人们的注意力。
有关紫色的联想：昏暗、深刻、看不透、柔软细腻、性的诱惑、令人陶醉的小调音乐、魔术、神秘主义、内向、秘密、悲伤、面具、禁止、可疑。
由于具有强烈的女性化倾向，在商业设计用色中，紫色收到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计很少以紫色为主色。
紫色处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度性质，构成了这一色彩心理上的消极感。与黄色不同，紫色不能容纳许多色彩，但它可以容纳许多淡化的层次。一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入，产生出许多层次淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得那样柔美、动人。
紫色美丽而又神秘，给人深刻的印象。他既富有威胁性，又富有鼓舞性。紫色是象征虔诚的色彩，紫色可以表现孤独与献身，紫红色能够表现神圣的爱与精神，这就是紫色的表现价值。 特征：美丽，神秘，威胁，鼓舞，虔诚。
灰色
灰色是没有个性的色彩，在灰色中完美的白色受到了玷污，黑色的力量被破坏。灰色常常代表中等、平庸。 不幸的色彩
灰色是代表一切毁掉生命欢乐的不幸的色彩。忧虑的人，脸色是惨淡的。灰色是一种微弱的色彩，象征默默的痛苦。现代西方的葬礼上，只有死者最亲近的家庭成员穿黑色，与死者关系不那么亲近的人则穿灰色。 压抑的色彩 雨、雾、十一月份无雪的寒冷都与灰色有关。情绪低落的人容易在雨天收到灰色天气的影响更加抑郁。“灰色时期”的转义在今天仍然被人们使用着：“灰色的工作日”即使阳光灿烂也显得混沌和无聊。不友好的天气的颜色被普遍化为令人压抑的色彩，给人以拒绝、有棱角及寒冷的感觉。
工业时代男性时装的标准色
19世纪英国开始了它的世界统治，其领域包括海洋、殖民地、工业及男式时装。给服装类别定调子的不再是宫廷文化，而是工场主，他们的服装就像他们的经营一样平实。于是男式服装丢弃了闪光的面料、褶裥、色彩，显得朴实、干练、低调。夏季的西服典范色为温和的浅灰色，冬季为温和的深灰色。 总结
灰色在象征学上引申为矛盾的感情：灰色有感情但是逃避着一切事物。灰色的苍白和抑郁体现了原始的寂静，与紫色形成抽象的相反，紫色代表了原始的运动。
灰色在某种程度上与变老，变得苍白和枯萎有关。一种颜色如果有意地用于掩饰、遮盖等方面，那么它的消极意义便处在了主要位置上。喜欢灰色的人，就像戴了童话中烟灰色的隐身帽一样隐藏起自己，让别人无法看见，无论如何“不想坦白”。
灰色又具有柔和、高雅的意象，属于中间色，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的颜色。许多高科技产品，尤其是金属材质的，几乎都采用灰色来传达高级、技术精密的形象。使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或搭配其他色彩，才不会因过于单
一、沉闷，而有呆板、僵硬的感觉。
文化象征范文第5篇
红色是最初的颜色，它在全世界各种语言中都是最早被命名的颜色。 血与生命
在古老的年代，人们用特别美丽或强悍的动物的血来给新生儿洗浴，也用它来浇淋新婚夫妇，使动物的活力转移到人的身上。罗马角斗士从死去的对手的伤口里饮血，以汲取对方的力量。希腊人让血流向坟墓，给阴间的死者以力量。血，尤其是新鲜的人血被赋予了各种功用，它能医治最严重的疾病。传说中，埃及的一个法老为了治愈麻风病要喝150年犹太小孩的血，于是犹太人逃出了埃及。
欧洲的民间巫术曾尝试用黑色羊毛线盒黑色的布带来驱邪除病。人们给小孩戴上红色小帽，使其免受魔鬼的注视和其他恶意目光的伤害。 战争的颜色
红色是古罗马战神马尔斯的颜色。红色是战争的颜色，再次展示了颜色的文化意义。直到19世纪末，红色仍为士兵制服用色，象征着军队的强大。只是到了使用步枪的时候，士兵的制服才开始用伪装色。 中国传统意义
古代中国，红色是幸运色，是财富的象征，可以祛病辟邪。在中国戏剧里，红脸关公是人们敬奉的圣人，是忠义的代表。 天神之色
红色不仅代表战神而且还代表火星，尤指古罗马最伟大的天堂之主朱庇特。在基督受难日，神职人员的法袍、圣坛台布和布道坛的装饰都是红色的，它们让人忆起受难的基督和殉教者纪念日。基督教认为，红色代表基督的热忱。 男性的力量
红色是一种男性的色彩，这一点表现在多种意义上。红色象征男性的力量、活跃和进攻性。在埃及的壁画中，女性都画着黄色的皮肤，而男性被画着红色的皮肤。 有钱人的颜色
古代埃及，红色是一种昂贵的颜色。据说当时社会十分流行将脸颊、嘴唇和指甲涂成红色，法老的女儿就用红色化妆。为了能提取一点点紫红色的颜料，常常要付出很大的代价。奴隶们要收集千万个紫螺，把它们捣碎，煮成汤汁。
古罗马，作为一种特殊的颜色，红色的命运也大致相同，只有极少富人能用得起这种昂贵的色料。红色最初只出现于最高元老院，最高元老常常身穿一件红色斗袍，后来一些富人开始效仿，并且逐渐流行起来。 在中世纪早期，只有纯正的颜色才被认为是漂亮的，因此纯正的颜色是社会地位和特权的象征。富人用纯正的颜色，穷人用不纯正的颜色。因为把不纯正的天然染料滤清变纯的过程相当困难，所以纯色染料的价格十分昂贵。图中黎世留是路易十三的首相，他担任这个职位达18年之久，直到1642年逝世。画中的黎世留身穿红色长袍，着力突出其挺拔的形象，渲染他的身份和权威。 旗帜的颜色
红色作为胜利者的象征在武器和旗帜上得以充分地体现。全世界200多个国家中77个国家的旗帜带有红色，其中21面旗帜以红色作为底色。这种现象并不是意味着国家的政权都是革命的，红色更多的是一种团结民众的象征。
红色旗帜因象征着战士的鲜血而一再地出现在历史中，1792年法国革命中的雅各宾党人把它解释为自由的旗帜。1834年里昂的缫丝工人起义，红色的自由旗帜成为工人运动的旗帜。1907年的俄国革命使工人运动的红色旗帜成为社会主义和共产主义的旗帜。 总结
从心理学的角度看红色对身体具有一定的“刺激性”，红色能直接刺激交感神经，使身体处于兴奋、紧张的状态。但是人们已经注意到，身体对颜色的反应并不能长时间地持续下去。在最初的激动状态之后，身体的各种功能会慢慢恢复到正常水平。显然，人可以适应极度的色彩刺激。
红色是热烈、运动、强有力的色彩，它能刺激肌肉的机能并使血液循环加快。由于红色容易引起注意，具有较佳的明视效果，常常用来传达有活力、积极、热诚、温暖、前进等含义。另外，红色也长用来作为“警告”、“危险”、“静止”、“防火”等标志的底色。人们在一些场合或物品上看到红色标志时，常不必仔细看内容，便能了解警告危险之意。
大红色特别醒目，一般用在提醒人们注意的事物上，比如红旗、红牌;浅红色比较温柔、稚嫩，一般用于新房的布置、孩童衣饰的底色;深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。
特征：生命力，激情，积极，热诚，温暖，警告，危险。
橙色
橙色是欢快活泼的光辉色彩，令人联想到温暖的、成熟的、舒适的、愉快的感觉，是暖色系中最温暖的颜色。 愉快、有趣
橙色是光与热的组合，所以它令人感觉舒适。它的光度不像黄色那么刺眼，没有肮脏及混沌的效果，只是不如黄色鲜亮;橙色的温度不像红色那么闷热，它明朗而温暖，是令精神和身体都感觉愉悦的理想颜色。 佛教中的色彩
佛教中橙色代表彻悟，这是佛教思想中人类的最高境界，因此橙色也是佛教的象征色。僧人的长袍为橙色，由一整块未经缝补的布片构成，一只袖子空着。橙色的金鱼是佛教的一个重要象征：彻悟。 安全的色彩
修路工人、街道清洁工、垃圾工的服装都是橙色，橙色由于引人注目而起到保护作用。修路机器和垃圾车同样是橙色的，有轨电车和公共汽车常常涂有橙色的条纹。 总结
橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的颜色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色悄悄混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色;混入较多的黑色，就成为一种烧焦的颜色;加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。
橙色明度高，在工业安全用色中，橙色也是警戒色，如火车头、登山服装、背包、救生衣等。橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作为富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。 橙色与浅绿色、浅蓝色相配，可以构成最明亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上。
橙色是繁荣与骄傲的象征，是自然的颜色。由于它代表着力量、智慧、震撼、光辉、知识和性能力，橙色也被奉承神圣的颜色。橙色是活泼的催化剂，给神经和血液以力量。橙色也敏感、同情、自助及助人、不确定和天真有关。
特征：活泼，健康，安慰，放松，成熟，饱满，温暖，快乐。
黑色
有些理论认为，黑色不是一种独立的颜色，对这种理论性问题的理论性答案是：黑色是一种非色彩的颜色，而且，与黑色相关的象征意义是其他任何一种颜色都无法替代的。 结束、死亡
一切物质结束时均为黑色：腐烂的肉食黑色的，腐朽的植物、坏死的牙齿都会变成黑色。中世纪所有可拍的疾病都收“黑色的”——”黑死病“、“黑天花斑”、“黑色死亡”。
古希腊神话里有一个昏暗的、敌视生命的、否定并消灭生命的地下世界——冥界，哈迪斯(Hades)是统治这个地下世界的神，代表死亡。冥界是黑暗的，暗无天日的，是人死后灵魂的停留处，在这里他们将留下自己的幽灵或是影子。古希腊的哈迪斯体现了生命的对立面的原则，象征着永恒的夜晚、死亡，同时还有令所有生命死亡的冬季。 哀悼的颜色
在基督教的色彩象征意义中，代表死亡的颜色有好几种：黑色是为尘世间的死亡而悲哀的颜色，灰色代表上帝最后的审判，白色是复活的颜色。因此丧服是黑色的，而死者的衣服是白色的，因为要让他们复活。 不幸的色彩
黑色的动物是不吉祥的。过去迷信的人害怕黑色的猫，尤其是当黑猫从左边跑过去的时候。黑色的母牛是灾祸来临的先兆。还有老年妇女，因为老年妇女总穿着黑色的衣服。“乌鸦”和“倒霉鸟”均是不吉祥的化身，木炭焦油也是让人倒霉的东西。 没有风险的优雅
黑色为优雅的色彩，这一点在保守的男士时装中表现得尤其明显：优雅的西服、晚礼服和燕尾服都是黑色的。夏奈尔于1930年设计出“黑色短装”，它代替了长度及地的丝制黑裙。从此女式时装产生了一种前所未有的分类：长裙与短裙。用于隆重场合的裙子如结婚礼服、晚礼服仍然保留它们的长度，一切其他的裙子都变短了。“黑色短服”至今适用于所有的正规场合。
非洲美丽的颜色
黑色在非洲有着另一种意义：最美丽的色彩。在非洲国家的旗帜和国徽上，黑色是代表民族的颜色。黑色象征着独立自主的国家新生自我意识。非洲象征自由的标志时“黑色之星”，红色的星则是共产主义的象征。赞比亚国徽上黑色的波形线代表维多利亚瀑布。 高科技的颜色
20世纪70年代的设计时尚是将物品设计为黑色的，使其有经久耐用的感觉。与高科技有关的设计，黑色是绝对的色彩：笔记本电脑、立体声设备、照相机、手机、电视机等。与产品技术的严格和精密相配，黑色显得十分适合、 总结
西方人过去认为，黑色是死亡、悲痛与阴间的象征，但现在一种流行的说法却认为看见黑猫是好运气的征兆。在印度教中，黑色代表时间，同时又是破坏女神迦利的象征。黑色在埃及人眼中，代表再生与复苏。
黑色具有高贵，稳重的特点，室内装饰、生活用品和服饰设计大多是用黑色来传达高贵的品质。黑色也是一种永远流行的颜色，适合和许多色彩作搭配。 特征：恐怖，黑暗，不安，罪恶。
黄色
黄色有一种自我膨胀的热量，散发着温柔的魅力，它是如此引人注目，如此令人欢快，它比任何一种颜色更具扩散性。 太阳与乐观
人们把对太阳的经验加以普遍化变为黄色的象征效果。太阳光并不是黄色的，但是，当我们谈到太阳时，最先想到的还是这种颜色，原因就在于阳光能给人们带来温暖，纯洁的白色光线却让我们感觉寒冷。乐观主义者有阳光般的性情，黄色是他们的象征色。 黄金——财富的象征
古埃及是一个富有的国家，许多重要的埃及文物都是黄金制成的，譬如首饰、护身符以及法老的灵柩。罗马黄金蕴藏量较少，只能通过占领伊比利亚半岛使自己拥有更多的黄金。西班牙统治者通过血腥的战争征服了南美，使自己拥有无以计数财富。南美的印加人并没有将黄金当成一种货币，而是将其视为独一无二的神和国王的象征。
19世纪，在北美洲掀起一场“淘金热”，吸引了成千上万的淘金者，与此同时，人们在阿拉斯加、澳大利亚、南非和西伯利亚也发现了金矿。 佛教的色彩
黄色在佛教中象征谦卑，和尚穿的袈裟的颜色即是由黄色、橙色与藏红色组成。 受社会排斥色
中世纪时，黄色是识别所有受社会排斥的人群的颜色。1445年汉堡的一则关于服装的规定中指出，娼妓必须戴黄色披风;在梅兰，娼妓的鞋必须配黄色的鞋带，那些非婚生育的妇女也必须穿黄色的衣服将她们的耻辱公之于众。
在基督教历史上，异教徒受处决时会被挂上黄色的十字架，犯下过失的人必须在自己的衣服上缝以黄色的布片，受歧视者居住的房门上也被涂以黄色。基督教徒曾宣布黄色为犹太人的色彩。到20世纪，纳粹分子曾强迫犹太人佩戴黄色六角星标志。 帝王之色
中国一向自称为“中心之帝国”，皇帝的居住地被视为世界的中心，黄色也是代表皇者之尊的色彩。古代中国人把黄色作为“帝王之色”，只有至高无上的皇帝才能穿这种颜色的衣服。中国的传说中有一位与上帝等同的皇帝，他创造了人类文化的起源，人们尊称他为“黄帝”。 警示的色彩
由于黄色是色彩里面最高、最醒目的颜色，它也成为国际通用的警示色彩。黄底黑字是有毒、易燃、易爆、放射性物品的标志。
黄色还有一个警告作用：每一个足球迷都知道裁判员向球员出示黄牌意味着什么，这里准确地应用了黄色的警告作用。下一个级别便是红色，意味着勒令退场。
如果一艘船上升起黄色旗则表示穿上爆发了流行病，不允许任何人下船也不能上船。 总结
黄色代表了心理学上自我发展的基本要求。它尤其受这样一种人喜爱：他们寻求变动的、自由的关系，他们以一种自我心理期望的方式消除其日常生活中产生的紧张情绪，以便能使其内心得到成长和发展。他们需要一种自我内心中所期望的兴奋和对生活热情的盼望，以使自己不至于陷入失望沮丧的疲惫中，而比较鲜明的黄色增加了欢快、满意的感觉。
黄色和橙色及红色组合在一起是令人愉快、体现生命的喜悦、外向的色调、黄色和蓝色及粉红色等不明艳的色彩组合在一起时是代表友好的色彩。黄色在黑色和紫色的衬托下可以表达到力量的无限扩大。黄色与绿色相配显得最为高雅。深黄色与黑色相配，会使人感到晦涩，垃圾箱的颜色常常这样搭配。
黄色灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒，象征着财富和权力，它是骄傲的色彩。 特征：财富，权力，骄傲，警告。
绿色
绿色在心理学上的意义是生命、希望、坚定性、意志力，同时也给人宁静与和谐的感觉。 大自然的颜色
绿色是植物的颜色。绿色可以赋予了各种概念以与大自然相关的意义。人们形容森林为大城市“绿色的肺”，危险的原始森林为“绿色的地域”。绿色象征整个大自然，也象征感情生活。绿色还代表凯特尔人的“祝福岛”，据说人死后灵魂可以穿过迷雾到那里栖息。“绿色化妆品”则暗示其成分产自天然。 生命的颜色
如果赋予万物生命的绿色没有了，那么将会是什么样?如果在一个漫长的冬季之后，草坪和原野都不再变绿，或者一个极为炎热的夏天，阳光将所有的一切毫不怜惜地烤焦、烧毁。绿色消失了，生命也就不复存在。古老的经验告诉我们，只有当纯粹的绿色重新覆盖大地时，人类的生存才有保障，于是绿色就在许多民族中成了生命和生存的象征。 神的颜色
绿色是古埃及奥西里斯神的颜色，奥西里斯神的皮肤是绿色的，他的;另一个名字是“伟大的绿色之神”。 毒药的颜色
绿色是有毒及变质的颜色。几乎所有的绿色油漆、油彩、水彩和强力纺织品染料均含有绿铜屑和砷。生产和加工这些绿色染料会危害健康，而且它们在加工后仍然有毒。 拿破仑最喜爱绿色，却给他带来了厄运。他在流放地圣赫勒拿岛上的房间是用绿色壁纸裱糊的。几年前法国科学家对拿破仑尸体的残存物质进行了化验分析，以弄清他是否确属自然死亡。研究发现，他的头发和指甲中含有大量的砷。不过他并不是被他的卫兵毒死的，在圣赫勒拿岛潮湿的气候下，砷从墙纸、家具的材料和绿色的皮革中释放出来，因此拿破仑很可能死于慢性砷中毒。 代表“可以通过”
交通信号灯在当代生活中发挥着重要的作用，绿灯代表“通行”。建筑物里的绿色标志牌是可以自由通行的说明。 总结
在商业设计中，绿色用来传达清爽、理想、希望、生长的意象。在工厂中，为了避免操作时眼睛疲劳，许多机械设备也是刷成绿色。一般的医疗机构场所，常用绿色标志医疗用品。手术服也是绿色的。除了对外科医生的眼睛起到镇静作用以外，绿色手术服的优点还在于可以使血液的颜色显得深而不过与刺眼。
绿色中渗入黄色为黄绿色，它单纯、年轻。绿色中渗入蓝色为蓝绿色，她清秀、豁达。含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的野田。深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安静的感觉。绿色与白色相配，显得很年轻。浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配，象征着春天的到来，但深绿色与深红色及及紫红色相配会有杂乱、不洁之感。
色彩理论家认为，绿色是原色素蓝色和黄色的一个中和，但心理学家认为，绿色是一种决定性的基本颜色，确切地说，是生存本能的颜色，同时也代表着追求自我实现的本能。绿色对人的情绪的平衡有着积极的作用，在心理学上的意义是坚定性、意志力，同时代表宁静与和谐。
特征：清爽，理想，希望，生长，生命，宽容，大度。
白色
白色是一种色彩吗?不是——在物理学意义上不是。在物理学中，白色的意义不是一种色彩：一个棱镜可将无色光分解为红、橙、黄、绿、蓝、紫色六种光。白色是所有光谱的总和。 神的白色
在欧洲，宙斯的化身是白色的公牛，圣灵表现为白色的鸽子，耶稣是白色的羔羊。在印度，白色的牛是光明的化身。在中国，白色的鹭鸶和朱鹭是象征不朽的神圣的鸟。 完美、理想、美好
所有积极的东西都被加入白色的象征意义中。美好与邪恶之间的斗争有许多种比喻形式，比如白色对黑色，白天对夜晚。 初始及复活
在基督教里，白色是复活的色彩，复活者皆身着白色衣服出现在上帝面前，复活的耶稣在画中也总是身穿亮白色的衣服。 死者与幽灵
给死者穿的衣服为白色，因为据说穿上白衣服他们就会复活。给死者用的花和蜡烛也是白色的。电影《哈利·波特》中，几个白色的幽灵在霍格沃茨学院四处游荡。 智慧
基督教的天使们都穿着白色的衣服，白袍巫师比灰袍巫师更具有智慧。在英语中，“白色”(white)和“智慧”(wisdom)这两个词如此相近的发音也证明这两者之间的密切联系。 婚礼
婚礼时一个很好的例子，它能更形象地说明彩色的象征性语言的内在力量：新郎穿着黑衣服，以表明忠实于局支配地位的角色关系，表示他作出决定是坚定不移的，不可更改的(直到死亡把他们分开);新娘则以白色作为她衣服的标志色，表明放弃在此之前的无邪和纯洁，从现在开始无条件地遵守指定的角色定位。 总结
白色代表纯洁、童贞与超然，当然也象征“死亡的苍白”，东方人的丧服就是白色的。西藏人认为，白色代表位于世界中心的圣山——须弥山的颜色，象征精神的升华。 特征：明亮，纯粹，洁净，坦诚，寒冷，严峻。
蓝色
蓝色是“神奇”的颜色，童话的颜色，谜一样的、梦幻的、冥想的颜色。蓝色是宁静的、完整的，使人产生永恒的、生命的、轮回的感觉。 无边际的颜色
蓝天、大海，都给人以浩渺无垠的感觉。当你从忙忙碌碌的奔波中解脱出来，躺在夏天的草地上，仰望蓝天，朵朵白云如羊羔班飘在蔚蓝的天空中，令人产生无穷无尽的遐想。 神之色
古希腊与古罗马人则认为蓝色象征爱情之神维纳斯。 作为早期母权宗教的颜色，蓝色用来装饰基督教圣母玛利亚的外衣，并由此引申出蓝色的象征意义：宁静、忠诚和传统。
在古代埃及，深蓝色代表水，是赋予生命的尼罗河河神的颜色，他看管着与生命息息相关的水源，被称为“尼罗河源头的守护神”。古埃及许多护身符都是蓝绿色的。这个时期蓝色带有某种神秘性，人们认为蓝色中有某种奇异的祛病驱邪的力量。在一些特殊的庆典中，法老们头戴蓝色的头盔，以证明自己来自天神的派遣。
在印度，千奇百怪的神灵要么是蓝色的脑袋，要么是蓝色的皮肤。画成蓝色的大象在这个国度被看成是超凡脱俗、达到最高境界的圣物。蓝色在印度人的思维中式创造性的世界规则的核心，胡说最初创造世界的物质是一束蓝色的光。天神们生活在天上，蓝色是围绕在他们四周的颜色。当神变成人形时，他们有时会用蓝色的皮肤作为其来自上天的标志，例如印度的克利须那神。 蓝色长筒袜
最初“蓝色长筒袜”是指探警，后来这个词被用来讽刺“有学问的才女”，她们不满足于传统女性的生活：孩子、厨房、教堂，对化妆盒打扮也不感兴趣。
这种说法与1750年左右产生于伦敦。当时伦敦有一群上流社会的男女模仿巴黎的风尚在家里举办沙龙，以文会友，谈论文艺。植物学家本杰明·斯帝林费利特常常参加女作家利莎贝丝·蒙塔固女士所办的沙龙，在这种聚会上他没有穿绅士们通常穿的黑袜子，而是蓝色绒线袜。黑色袜子用来搭配体面的礼服，它用精美的蚕丝手工缝制而成，价格非常昂贵。而蓝色袜子是用羊毛做的，穿蓝袜子的人，通常不穿礼服。朴素的蓝色羊毛袜成了这种沙龙的象征：在这个聚会上有光彩的不是人的财富和服饰，而是人 教养。 总结
蓝色容易让人自然而然产生一些联想：被动、安静、遥远、矜持、寒冷、潮湿、光滑、整洁、索然无味、谨慎、天空、大海、思念、远方、梦幻、犹豫、思索等。 由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，强调高科技、高效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色。蓝色是IT业的代表色，著名企业IBN公司就被人称作“蓝色巨人”，同时蓝色也代表犹豫，这是受了西方文化的影响，这个意象常运用在文学作品或强调感性诉求的商业广告中。
蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色常用在医院、卫生设备的装饰上，或者夏日的衣饰、窗帘上等。一般的绘画及各类饰品也离不开蓝色。不同的蓝色与白色相配，表现出明朗、清爽与洁净。蓝色雨黄色相配，对比度大，较为明快。大块的蓝色一般不与绿色相配，它们常常互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这是令人陶醉的颜色。浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。深蓝色一般不能与深红色、紫红色、深棕色及黑色相配，因为这样既无对比度，也不明快度，有一种脏兮兮、乱糟糟的感觉。 特征：永恒，美丽，文静，理智，安详，洁净。
紫色
紫色常常令人联想到昏暗、深刻、看不透、柔软细腻、开始腐烂的甜美、令人陶醉的小调音乐、魔术、神秘主义、内向、密语、悲伤、面具、禁止、亲密的。 普紫色的秘密
古代的紫色染料产自于紫螺，用这种紫螺制造出来的紫色会因明度、彩度不同而显示出不同的色彩效果，被称为“普紫色”。紫螺是一种海螺，褐白条的外壳上有很粗的刺，还有一条管状的突起物，看上去像条尾巴，动物学家称之为“刺螺”或“条螺”。最著名的普紫染料产地是土瑞斯和西顿，现在那里的海滩上还堆着几米高的螺壳，它们是从前制造普紫色染料时留下来的。
为获取普紫色染料并不用整只的螺，而只需要它分泌在鳃管内壁上的无色的粘液。粘液包含了普紫色染料的初级成分，古代人以为那就是螺的血液。人们把螺收集在大锅中，让它们腐烂，以产生更多的粘液。这期间螺因腐烂而散发出极臭的气体，生产这种染料的城市也因而“臭名昭著”。螺腐烂后加入水和盐，然后用火煮十天。这期间它们散发的臭味会越来越重，但随着水的蒸发，染料被萃取出来，100升的液体中可以萃取5升的染料。这时的颜色是黄色，只有放在阳光下晒干后紫色才会显现。普紫色非常耐光，它就是通过光照产生的。因此在色彩不容易持久的年代，普紫色特别适合作为象征永恒的色彩。 权力的色彩
古代用于对上帝表示敬意的颜色也是统治者专用的色彩，穿紫色是比穿金色更高级的一种特权。在古罗马，只有皇帝、皇后和皇位继承人才有穿普紫色披风的权利。大臣和高官只能在长袍上装饰普紫色镶边，否则会被处以死刑。
在紫色染料只能用“紫螺”制造的时代，紫色一直是代表权力的色彩。在伦敦的威斯特民斯特修道院放有一把椅子，自从1308年以来所有的英国女王和国王都是坐在这把椅子上接受加冕，椅子扶手上铺盖着紫色的天鹅绒。同时，所有的英国王冠上都衬有紫色的天鹅绒。 主教的色彩
宗教里的紫色也源于普紫色的象征意义，这种代表世俗权力的色彩在教会中被解释为象征永恒及公正。
紫色是神学的传统色彩。在教士们还穿长袍的年代，每个学科都有其专用的色彩。在普鲁士的大学里，神学家穿紫色，法学家穿深红色，医学家穿浅红色。 紫色的魔法
紫色是魔法的、巫术的和神秘主义的颜色，巫师的外套常常是紫色的。紫色结合了感性与智慧、情感与理智、热爱与放弃。在印度，紫色象征着轮回。 最后的尝试
“淡紫色——最后的尝试”是一句古老的谚语，指最后的性欲望。淡紫色是经白色淡化的紫色，被视为老处女的色彩。它在从前代表未结婚的女性，这些女性年老色衰，但她们还愿意穿年轻女孩子的粉嫩色彩，意思是说：“我虽已老大不小，但尚待字闺中。” 总结
紫色由代表力量及权力的红色与代表神圣及智慧的蓝色混合而成，因而是最神秘的颜色。紫色有助于冥想修炼者集中意念，并提高知觉层次。同时在西方，紫色又代表悲伤与服丧。 紫色象征敏感、变化、准备随时被吸引。紫色越深，越显呆板、严格，并导向强烈的神秘主义。明亮的紫色则比较容易刺激、引导人们的注意力。
有关紫色的联想：昏暗、深刻、看不透、柔软细腻、性的诱惑、令人陶醉的小调音乐、魔术、神秘主义、内向、秘密、悲伤、面具、禁止、可疑。
由于具有强烈的女性化倾向，在商业设计用色中，紫色收到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计很少以紫色为主色。
紫色处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度性质，构成了这一色彩心理上的消极感。与黄色不同，紫色不能容纳许多色彩，但它可以容纳许多淡化的层次。一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入，产生出许多层次淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得那样柔美、动人。
紫色美丽而又神秘，给人深刻的印象。他既富有威胁性，又富有鼓舞性。紫色是象征虔诚的色彩，紫色可以表现孤独与献身，紫红色能够表现神圣的爱与精神，这就是紫色的表现价值。 特征：美丽，神秘，威胁，鼓舞，虔诚。
灰色
灰色是没有个性的色彩，在灰色中完美的白色受到了玷污，黑色的力量被破坏。灰色常常代表中等、平庸。 不幸的色彩
灰色是代表一切毁掉生命欢乐的不幸的色彩。忧虑的人，脸色是惨淡的。灰色是一种微弱的色彩，象征默默的痛苦。现代西方的葬礼上，只有死者最亲近的家庭成员穿黑色，与死者关系不那么亲近的人则穿灰色。 压抑的色彩 雨、雾、十一月份无雪的寒冷都与灰色有关。情绪低落的人容易在雨天收到灰色天气的影响更加抑郁。“灰色时期”的转义在今天仍然被人们使用着：“灰色的工作日”即使阳光灿烂也显得混沌和无聊。不友好的天气的颜色被普遍化为令人压抑的色彩，给人以拒绝、有棱角及寒冷的感觉。
工业时代男性时装的标准色
19世纪英国开始了它的世界统治，其领域包括海洋、殖民地、工业及男式时装。给服装类别定调子的不再是宫廷文化，而是工场主，他们的服装就像他们的经营一样平实。于是男式服装丢弃了闪光的面料、褶裥、色彩，显得朴实、干练、低调。夏季的西服典范色为温和的浅灰色，冬季为温和的深灰色。 总结
灰色在象征学上引申为矛盾的感情：灰色有感情但是逃避着一切事物。灰色的苍白和抑郁体现了原始的寂静，与紫色形成抽象的相反，紫色代表了原始的运动。
灰色在某种程度上与变老，变得苍白和枯萎有关。一种颜色如果有意地用于掩饰、遮盖等方面，那么它的消极意义便处在了主要位置上。喜欢灰色的人，就像戴了童话中烟灰色的隐身帽一样隐藏起自己，让别人无法看见，无论如何“不想坦白”。
灰色又具有柔和、高雅的意象，属于中间色，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的颜色。许多高科技产品，尤其是金属材质的，几乎都采用灰色来传达高级、技术精密的形象。使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或搭配其他色彩，才不会因过于单
一、沉闷，而有呆板、僵硬的感觉。