文化创意产业园报告范文第1篇
全力助推大石窝镇文化创意产业发展
——参加第十届深圳文博会感想
5月15日至19日，我有幸参加了区委宣传部组织的第十届文博会参观学习活动，通过到文博会、洛可可设计公司、华侨城等地实地观摩学习，对全国文化创意产业的发展情况和文化创意的内涵有了进一步了解，拓宽了视野、增长了见识、增强了发展信心和决心，感受颇深。
一、印象文博---第十届深圳文博会举办的重要意义
深圳是中国改革开放以来所设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口，中国对外交往的重要国际门户，已发展为有相当影响力的国际化城市，创造了举世瞩目的“深圳速度”。 目前已成功举办了十届文博会。深圳文博会是我国唯一的国家级、国际性文化产业综合性会展，已成为我国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。文博会作为一场文化盛宴，吸纳了全国各个领域的文化，也促成了许多新型的文化理念。此次文博会坚持“专业化、国际化、市场化、精品化、规范化”的办展方针，突出展示创意设计、新闻出版、影视动漫、非物质文化遗产、书画艺术、文化旅游、文化科技、工艺美术等重点文化产业领域和代表行业水平的文化企业、产品和项目，以及文化出口品牌企业、产品和项目，突出国家级、国际化、综合性文化产业盛会的优势，将更多专业领域的优质会展资源注入文博会，引领文化产业未来发展趋势，打造“我国文化产业走上世界的国际知名品牌”。
经过十年的经营，文博会已然从成长期进入了成熟期，作为中国文化产品与项目交易的重要平台，文博会促进和拉动了中国文化产业的发展。作为基层宣传工作者有义务挖掘地区文化创意潜力，作为有
着丰富文化底蕴和氛围的大石窝镇更具文化发展优势。
二、学习文博---全面分析大石窝镇文化创意资源
大石窝镇历史悠久，人杰地灵。得天独厚的汉白玉文化、经文化蕴育陶冶了大石窝人“石乡精神”的传承，“石作文化村落”2006年入围首批北京非物质文化遗产名录。“一石一寺”是大石窝快速发展的金名片。南河村、水头村两个北京最美的乡村分距大石窝南北，带动了全镇24个村新农村建设日新月异的崭新变化，石材开发、现代农业、民俗旅游、文化创意四大主导产业强势推进，经文化、石文化、生态文化蓬勃发展。
(一)云居寺“经”文化
云居寺是佛教经籍荟萃之地，寺内珍藏着石经、纸经、木版经号称“三绝”。石经刊刻始于隋大业年间(605年)，僧人静琬等为维护正法刻经于石，刻经事业历经隋、唐、辽、金、元、明六个朝代、绵延1039年，共刻佛经1122部、3572卷、14278块，象这样大规模刊刻，历史这样长久，的确是世界文化史上罕见的壮举，堪与文明寰宇的万里长城、京杭大运河相媲美，是世上稀有而珍贵的文化遗产，被誉为“北京的敦煌”、“世界之最”。“房山石经”是一部自隋唐以来绵延千年的佛教经典，不仅在佛教研究、政治历史、社会经济、文化艺术等各方面蕴藏着极为丰富的历史资料，而且在书法艺术上有着重要的文化价值和艺术价值。另外，这里即将开建的国际石经文化园，集文化传播、教育、旅游、养生、休闲等于一体，通过多媒体手段，全景展示云居寺石经的历史沿革、文化内涵。文化园内将建国际佛学研修培训中心，吸引全球信众到此交流心得、探赜索隐。
(二)汉白玉“石”文化
房山是汉白玉的故乡。因其品质之高，被周恩来总理称为“国宝”。 1998年国家建材局石材质量监测中心和中国石材工业协会评定出83种新特石材，房山区大石窝镇高庄汉白玉被评为M1101号，业内人士称之为“中国一号”。大石窝石材加工、雕刻的历史悠久，大石窝镇的汉
白玉和工匠精湛的雕刻技艺闻名海内外，产品不仅在故宫、人民大会堂、人民英雄纪念碑、中华世纪坛等一批重大建筑上都有应用而且还被喻为“京郊走出国门第一镇”。日本北海道中国公园、加拿大枫华园、新加坡国家森林公园、埃及中国公园、德国柏林德月园、美国的纽约唐人街等石材工程均由大石窝镇的石材企业进行加工安装。2004年8月份大石窝镇石雕产业建设被国家发改委列为小城镇经济综合开发示范项目，成为国家级特色小城镇，石刻村落非物质文化遗产正在申报之中。2007年底大石窝镇石作文化村落列为首批市级非物质文化遗产，利用大石窝文化艺术底蕴效应，着力做强文化创意产业，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经效益和社会效益。
(三)生态文化
近年来，大石窝镇大力发展南部现代农业区和以有机蔬菜为主线的生态旅游带。积极实施农业区域经济开发，北部林果采摘基地有菱枣、核桃、柿子、皇御鸭梨和御塘米基地，西部和南部为绿色农业产业基地，而且因地制宜，利用自然资源大力发展蔬菜种植业，南河村有机蔬菜基地成为全市第一家，产销两旺。南河村是全镇设施农业的龙头村，在全村大面积推广绿色蔬菜种植，“南河牌”蔬菜获得了有机蔬菜认证，成为了房山区唯一的有机蔬菜生产基地。大石窝镇在全镇范围内推广“南河模式”，不断加大发展绿色产业力度，加强蔬菜种植基地建设，带动农民致富增收，镇域南部形成了以南河村为带动的都市型现代农业产业带。南河村先后获得“首都文明村”、“市级五好村党支部”等荣誉称号。在2006年“寻找北京最美的乡村”宣传评选活动中，被评为“北京最美的乡村”。
三、深思文博---用先进经验助力大石窝镇文化创意产业发展
通过对文博的所见所闻，结合大石窝镇地域发展实际，深刻思考，认真梳理，对于推进大石窝镇文化创意产业发展产生如下建议：
(一)提高镇党委、政府对发展文化创意产业重要性的认识，切实加强对文化创意产业的支持。
一是加快创意产业园区的建设步伐，设立镇创意产业领导小组，尽快出台创意产业相关政策，如制定《大石窝镇文化创意产业发展规划》、《大石窝镇促进文化创意产业发展的若干政策》。二是建立创意产业专项基金，对于起步阶段的产业园，在技术研发、土地使用、人才引进、资源整合、税收减免等环节上，给予财政政策扶持。三是加大对知识产权的保护力度，成立创意产业知识产权保护办公室，对已经建立的创意产业启动创意产品实行登记备案，有效地保护创意设计人的权利。四是建立创意产业发展的统计评估体系，制定《大石窝镇文化创意产业投资指导目录》，为各类资本投资文化创意产业提供清晰实用的指导和客观依据。
(二)通过深化文化体制改革，增强文化产业的整体活力。 积极推进体制创新，建立政府主导型的文化产业开发机制。文化产业是一项关联性很强的产业，开发也需要各方面的联合和配合。因此政府要按照管办公开的原则，进一步理顺政府与文化企事业单位的关系。努力实现由办文化向管文化、由微观管理向宏观管理、由直接管理向间接管理、由管理系统向管理社会四个方向转变。要按照所有权与经营权相分离的原则，理顺国有文化资产的产权关系。要按照公益性单位与经营性单位相分离的原则，理顺文化事业与文化企业的关系。对可以进入市场的行业应逐步取消政府的财政投入，使其在市场竞争中求生存求发展。同时集中有限的财政资金扶持一些难以市场化的行业和部门，保护大石窝镇的文化资源。
(三)制定文化创意产业发展规划，突出文化创意产业发展的重点。
一是要充分挖掘大石窝悠久的石雕文化艺术底蕴和内涵，加大汉白玉旅游工艺品的开发力度，加工出游客便于携带的、精致的石雕旅游纪念品。二是要赋予石雕作品书画艺术等文化内涵。政府要继续搭
台，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经济效益和社会效益。
文化创意产业园报告范文第2篇
一、上海 、杭州、南京三地文化创意产业发展情况
(一)上海
1、基本情况
发展现状及 “十二五”目标
2011年上海文化创意产业增加值约达1940亿元，比上年增长15.8%，占全市GDP约达10%。
《文化创意产业发展“十二五”规划》中明确，力争2015年全市生产总值的比重达到12%，成为重要支柱性产业。
发展重点
重点发展媒体业、艺术业、工业设计业、时尚产业、建筑设计业、网络信息业、软件业、咨询服务业、广告会展业、休闲娱乐业等十大领域。
2、亮点
文化与科技融合引领新兴产业迅速崛起
上海注重文化产业和高新技术应用的融合，涵盖数十种新兴文化产业业态的新媒体产业获得快速发展。目前上海在全国网络视听服务市场的份额达到70%左右，网络游戏服务市场份额近50%，动漫产业产值达51亿元位居全国第二，其他在网络财经服务、网络电子商务、网络休闲娱乐服务、网络远程教育服务等领域都保持了全国领先地位。
金融创新形成新的文化金融服务产业
1 第一，创新银行信贷投向引导机制，成立了全国首家专门从事中小文化企业担保服务的专业机构“上海东方惠金文化产业担保有限公司”。第二，创新文化产业项目跨地区、跨行业、跨所有制融资机制，创设了全国第一家文化产业投资基金“华人文化产业投资基金”。第三，建立文化产权交易机制，建立全国第一家文化产权交易所，为文化产业创设了投融资新渠道和产业资本退出通道。第四，创新文化金融消费服务方式，东方文化卡作为全国第一张“一卡通”式文化金融消费卡，引导和创造了市民消费需求。
平台建设加快“走出去”步伐
建立和运行上海国际文化服务贸易促进委员会及上海国际文化服务贸易平台，支撑文化服务贸易持续快速增长，推动优秀文化产品和服务“走出去”。按国家统计局关于“文化及相关产业”统计口径，2010年上海文化产品和服务贸易进出口逆势上升，进出口总额达到149.9亿美元，同比增长12.9%(其中，进口52.9亿美元，增长21.3%;出口97亿美元，增长8.8%)，实现贸易顺差44.1亿美元。
园区建设促进产业集聚
2011年市级授牌的上海市创意产业集聚区已达89个，上海市文化产业园区已达52个，其中2011年89个创意产业集聚区营业收入约为780亿元，同比增加20%. 作为上海首个“国家级文化产业示范园”、“国家数字出版基地”，张江文化产业园累计引进网络游戏、动漫、数字、新媒体等文化类企业380家。就产值而言，张江拥有全
2 国网络游戏产业20%的份额，动漫产业占上海的70%，数字内容产业占全国的10%。上海张江文化产业园在网络游戏、动漫、数字、新媒体等方面在国内具有重要的地位。
(二)杭州
1、基本情况
发展现状及 “十二五”目标
2011年，杭州市文化创意产业实现增加值843.30亿元，按可比价计算增长14.3%，占全市GDP比重12.03%。
到2015年，文创产业力争实现增加值1400亿元，在GDP中的比重力争达14%左右。
发展重点
重点发展信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等。
2、亮点
着力打造动漫产业
以打造“中国动漫之都”为目标，成立了动漫游戏产业发展领导小组，在省委宣传部、浙江广电集团和市有关部门共同努力下，国家广电总局命名杭州滨江(高新)区和中国美院为国家动漫产业基地和国家动漫教学研发基地并成功申办了中国首届国际动漫节。自2008年起，文化创意产业专项资金总额为1.52亿元，其中安排动漫游戏产业发展专项资金5000万元。到2010年，动漫产业原创作品年生产能力
3 超过25万分钟，带动相关产业收入大幅提升，成为全国行业发展的“排头兵”。
创意人才培养和聚集
以培养引进高层次、创新型人才和高技能人才为重点，制定实施杰出人才培育计划、全球引才“521”计划等多个人才培养计划，通过加强培养、大力引进、营造氛围和完善机制等措施汇聚一大批创新与创意人才，吸引一批业内领军人物和创业团队。其中，每年投入3000万元用于“青年文艺家发现计划”。
推进品牌建设
依托企业、院校和社会团体，创新文化艺术创作机制，营造创新创意宽松环境，积极推出一批文化创意精品;以阿里巴巴集团、华新数字电视有限公司、杭报集团、杭州文广集团等企业为引领，打造一批企业品牌;大力培育中国国际动漫节、创博会、西湖创意市集等会展和活动品牌;加快打造中国电子商务之都、中国动漫之都、中国女装之都、中国 艺术品交易中心等，打响一批行业品牌。依托众多的产品品牌、企业品牌、会展品牌与行业品牌，打响“杭州创意”整体品牌。
促进资本与文化无缝对接
设立政府创业引导基金，采用阶段参股、跟进投资等方式，吸引国内外的风险资本投向初创型文化创意企业。2007年以来，政府共对全市1360个文创产业项目进行扶持，带动社会投资约150亿元。目前，广厦集团、中南集团、太子
4 龙集团等一批本土知名民营企业已进入文化创意产业，一批国际知名风险投资机构也来杭投资。在政府主导力、企业主体力和市场配置力的共同作用下，杭州文化创意产业投资主体呈现日益多元化趋势。
(三)南京
1、基本情况
发展现状及 “十二五”目标
2011年，南京市文化创意产业增加值达到265亿元，增幅达39.5%，占GDP比重达到4.3%。
力争到2015年，南京文化产业增加值达到500亿元，占全市GDP的5%以上，进入全国文化产业发展第一方阵。
发展重点
未来5年将重点发展创意设计、动漫游戏、网络文化、艺术培训等，拓展壮大影视传媒、出版发行、工艺美术、演艺娱乐等。
2、亮点
30多项政策促发展
据不完全统计，2005年以来，南京先后发布施行的文化产业类政策规划就超过33部，为文化产业的发展提供了实实在在的支持。南京市还组织编制了《南京市文化产业发展“十一五”规划纲要》，出台了“5+1”文化产业发展政策，颁布了《市委市政府关于加快发展南京文化产业的意见》、《南京市文化产业发展专项资金暂行管理办法(修订)》等6个重要的政策性文件。
5 平台搭建
2009年8月，南京市文化产业招商中心正式成立，全年免费为南京文化产业园区提供招商服务平台，为文化企业、创意产品和重点文化项目提供宣传展示、协调运作、招商推介、成果转化等各项服务。
“文交会”为南京市文化企业搭建了展示和融资平台，第五届文交会现场交易金额突破5000万元，订单交易额达6亿元。
民营资本活跃
2009年南京文化创意产业协会130会员单位中有105家民营企业，占会员总数的81%;南京动漫行业协会86会员单位中，有68家民营企业，占会员总数的79%。南京的文化产业园区中，民营企业投资兴建的占一半以上。
(二)上海、杭州、南京三地的借鉴意义
1、促进文化与旅游、科技等产业融合
着力推进文化兴旅，促进文化产业与旅游产业在深度和空间布局上的互动发展，将沉积的历史文化内涵转变成鲜活的旅游文化产品。推动文化与科技融合，培育科技文化示范园区和科技文化融合示范企业，提升自主创新能力。
2、健全文化产业投融资平台，撬动多元化投资主体 创新文化产业投融资方式，建立成都文化产业投资基金，引导社会资本投资参与产业发展，健全文化产业投融资平台;鼓励金融机构积极参与推动文化产业发展，创新适合文化企业和文化项目的金融产品和服务，建立文化企业和项
6 目信贷融资评估机制。
3、建立多层次的文化创意人才引进、培育和奖励制度 整合全市各项人才引进政策资源，下大力气引进掌握文化产业核心技术的团队和领军人才，鼓励文化企业引进国内外高层次的管理人才、创意人才和营销经纪人才。加强本土人才培养，依托文化产业园区、大型文化项目和骨干企业，建立一批文化人才实训基地。
4、塑造文化产业品牌体系
以产品、企业、园区、名人为支撑，构建文化产业品牌体系，扩大资本聚集、消费导向、产业示范和利润增长等多重文化产业品牌效应。
文化创意产业园报告范文第3篇
摘要：从资源、技术、市场、政府及社会环境的五个视角出发，构建基于生态位理论的文化创意产业评价指标体系，以广东省21各地市文化创意产业为分析对象，通过生态位模型对其在时间与空间上的演变过程进行度量。结果表明，广东省文化创意产业在空间上表现为发展不平衡，资源分配不均衡，差异层次化显著，中心城市集聚突出;生态位重叠度反映空间布局同构性较高，竞争力优势存在挤兑现象。时间上，经过生态位“态势”评价结果广东省文化创意产业整体向好，综合竞争力逐渐增强。因此，文章针对广东省文化创意产业发展中的问题，建议找准定位，协同生态化发展;注重科技，打造标杆效应;创新驱动，提升可持续发展能力;人才培养，营造人才需求环境。
关键词：生态位;文化创意产业;熵权法;发展对策
一、引言
随着我国经济转型发展升级及产业结构优化调整，文化创意产业作为知识密集型绿色产业已然成为推动市场经济增长的新动力，也为相关产业增值提供了新的附加值。广东省自2003年确定建设 “文化大省”战略以来，其文化产业增值连续15年居全国首位，文化产业增加值在国民经济生产总值的占比连续5年超过5%，对经济拉动率超1%，贡献突出。各地市政府在加快文化创意产业发展中，通过加大要素投入，积极打造文化创意产业交流平台、商业步行街以及创意园区等多种方式促进文化创意产业集聚，优势集聚和人才集聚，增强文化创意产业生态建设，提升地方经济竞争的“软实力”。但由于广东省珠三角地区、两翼及山区存在较大的经济差异，导致各地市发展文化创意产业对经济的贡献差异较大。如何提升非珠三角地区的文化创意产业竞争力，发现文化创意产业发展的区域特征与规律，祛除同质化竞争、优化资源配置、形成空间协同发展是为进一步提升广东省可持续发展的重要目标与挑战。
实证设计方面，为研究广东省各地市文化创意产业发展在空间布局的发展情况，采用生态位理论进行设计。生态位理论，指一个生态物种在特定范围内即在群落中时间、空间的位置及其机理关系，也可以表述为一个物种与外界包括其他物种间和外在环境发生的相互作用。国内学者刘建国（1990）进一步指出生态位在环境动态变化中，能够被空间单位元所实际占有、利用和适应的部分。将广东省各地区作为生态位空间单元，则在研究资源配置（适应性）、产业协同（互动性）方面具有一定的模拟与测度意义。
二、实证设计研究
（一）评价指标体系的构建
本文研究对象是广东省各地市文化创意产业，在谨慎借鉴较为权威的内外文化创意产业的评价模型和评价指数模型，并充分考虑结合指标数据的可获取性、意义典型性、完整性及可比性，构建了以资源（二级指标包含地区GDP、文化创意产业投资额、文化创意产业投资额从业人数）、技术（二级指标包含高校数、R&D研究人员、发明专利授权数）、市场（二级指标包含文化创意产业增加值、市民可支配收入、人均文化消费支出）、政府（二级指标包含文化创意产业财政拨款、文化站、馆、博物馆数）及社会环境（二级指标包含城市人口密度、人均公园绿地面积、每千米通程私家车密度）五生态位评价指标体系。其中，二级指标中将孙丽文（2020）提出的人均城市道路面积测量指标改为了每千米通程私家车密度，该相对强度指标可视为车密度与人均面积的人密度相对应，也能较好反映社会环境的势态情况。
（二）数据的来源
本文数据主要来源广东统计信息网、各地市统计年鉴、统计公报、文化与旅游局、知识产权局、教育局、相关文化创意产业研报等资料。在实际计算过程中，“态”、“势”以时间统一的最新2018年数据作为测度对象，量纲不同的指标在计算时采用了无量纲化处理。
（三）生态位测度模型
1. 生态位宽度B
生态位宽度是指物种对资源的占有、利用及适应程度。根据Levins模型，对第a个区域文化创意产业中的第b类资源数Nab，有
其中Csk为第i与j个地市文化创意产业的重叠度，Pit和Pjt为第i与j个地区对同类资源t的占用、利用及适应程度，若Csk越大，则Pit和Pjt存在较大的重叠部分，表现为第i与j个地市文化创意产业的竞争也就越大。
3. 生态位“态”和“势”
生态位“态”和“势”，反映的是物种群落的发展状态及未来趋势，该指标一方面反映一个物种发展潜力，另一方面也衡量物种综合竞争力。“态”用来描述文化创意产业时，利用截面数据体现广东省各地区内部协调与竞争的关系;“势”则反映各地区在对未来环境或者系统的适应力和影响力，体现各地区内部与外部的动态作用机制。文化创意产业的“态”、“势”越大，表明当前文化创意产业发展状态就愈好，发展形势就愈明朗。借用孙丽文（2020）利用熵权法对指标权重系数的求法。首先，要解决样本数据之间的可比性，需要对数据进行标准化处理。本文采用0-1标准化，即
三、研究结果及分析
通过计算，最终广东省21个地市在资源、技术、市场、政府政策、社会环境五个生态位以及最终的综合生态位进行了计算，并获得排名结果，基本结果如表1所示。
从表1各维度的走势来看，具有较高得分，即具有较高化创意产业生态位的城市在各个维度上的表现均较好，无论是该地区的内部运作还是与外部的互动均具有强劲的优势。从综合生态位得分来看，深圳、广州、东莞、佛山、珠海这几个大湾区中心城市发展较好，具有天然的地理、资金、技术、环境、市场等多重优势;中山、汕头、惠州等地区作为大湾区圈内城市具有较好的发展潜力;处于中等势态的则是江门、揭阳、湛江、茂名这几个城市;相對落后的城市包括梅州、肇庆、清远、韶关、汕尾这几个城市;十分落后的则包括潮州、阳江、河源及云浮这几个地区。
四、对策与建议
通过对21个省地市文化创意产业在时空维度上的演化形态可以发现，广东省文化创意产业生态位极差较大，特别是广深两地几乎在所有指标上表现为最大值;在不考虑广深两地之后，大湾区城市群在文化创意产业上具有较高的竞争力，而山区城市生态位表现为极小值情况。故广东省文化创意产业存在着资源分配不均、发展不平衡、层次差异极大化的明显特征。因此，在结合《广东省关于加快文化产业发展的若干政策意见》有关精神，提出以下几个建议。
（一）找准定位，协同生态化发展
各地市政府根据其实际情况，通过自身的政策帮扶和引导，合理规划和布局文化创意产业。在定位方面，首先要了解在宏观调控下明确发展的方向，形成具有各自特色的文化创意产业生态圈思维。这个生态圈应该以跨市多地区的深入交流与生态构建为创新点，形成周边优势地缘互补。通过与周边地区的协同发展，能够避免自身资源缺乏，避免过度的空间同构，同时也对促进文化创意产业生态化发展具有较好较高的时效性。对于协同，对不同层次的城市进行创新、产品、外包等分离发展，同时针对落后城市群进行更多的技术输入，激发自主创新能力;对于同层次的城市群，则要在共赢共享平等的基础上，完成双边或多边合作。
（二）注重科技，打造标杆效应
促进文化创意产业与科技的融合发展，对高科技密度企业继续更多的政策倾斜，对国家及地区战略、核心的领域进行重点关注，为其提供外部环境，包括上下游资源、实验基地等基础性建设。实现不同地区均有部分龙头科技企业作为引导标杆。支持有条件的地区和文化产业园区搭建文化金融服务平台，为文化企业提供综合性、一站式服务。
（三）创新驱动，提升可持续发展能力
文化创意产业作为互联网经济新增长点，与其本身的附加和创新属性密不可分。大湾区的协同性在不断提高，为了保持较高速的可持续发展，需要进一步对文化创意产业在交流平台、内容挖掘、对象细分等方面做文章。平台创新包括文化产业在产业链条中上游渠道的搭建，与不同的地区进行跨地区跨分类的合作平台建设;内容挖矿则根据不同分类，以“文创+”理念，结合当前大数据、人工智能等技术，实现文化、经济与技术三者的有机结合，形成更多的信息含量，形成更多的文创热点与IP;对象创新，则在寻找新的细分类别中做文章，挖掘更多的经济增长点。
（四）人才培养，营造人才需求环境
文化创意产业发展的成效到底如何关键在人，人作为推动经济增长的、实践者和应用者，只有发挥人的创新性与灵活性，才能实现文化创意产业的高质量发展。对于文化创意人才匮乏、高层次人才缺失的现状，广东省应通过校企政等多方合作，把握好人才培养需求结构及要素特征，有针对性地输入输出人才。在过程性环节中，无论是政府引导还是市场需求行为，都应优化所搭建产学研人才合作的交流平台，提高人才需求的精准对接，提升服务的质量保证。对于高层次人才，欠发达地区则需要从安家、年龄、工薪与福利等多方面提供便利及优势，形成良好的人才引入渠道，吸引知识群体对该地区的文化创意产业提供持续的创造力。
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*基金项目：广东省教育厅创新强校项目“广东省文化创意产业发展的生态位测度与对策研究”（2016KQNCX184）。
（作者单位：何鹏飞，广东白云学院 应用经济学院;周隽，广东白云学院教育与体育学院）
文化创意产业园报告范文第4篇
【关键词】文化创意产业;集聚区;发展对策
文化是一个民族的灵魂，是凝心聚力的重要源泉，也是民族振兴和国家发展的有力支撑。党的十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，提出了建设社会主义文化强国的宏伟目标，文化产业已提升到国家发展战略层面，这为河南文化产业的发展开启了新思路，提供了新机遇。
河南这个“伸手摸秦砖，抬脚踢汉瓦”的古老之地，悠久的历史锤炼锻造出底蕴丰厚的中原文化。中原文化是中华文化的“正根、正道、正宗、正统”，这里的根文化、汉字文化、姓氏文化等是发展文化产业取之不尽用之不竭的源泉。胡锦涛总书记曾多次指出，河南有着深厚的历史文化底蕴，要大力发展文化产业。省委书记卢展工明确提出：“中原要崛起，河南要振兴，必须首先突出河南的文化优势，发挥河南文化的作用。”大力发展文化这种朝阳产业、绿色产业对河南来说是时代的选择、发展的必然。近几年来，河南省按照胡锦涛总书记和卢展工书记的指示精神，大力发展文化产业，建立了一批特色鲜明的文化产业创意集聚区，在文化建设上取得了众多骄人的成绩。
河南省文化创意产业集聚区发展现状
河南要加快文化产业的大发展，必须加强文化创意产业建设，引导文化创意产业向集群化发展。目前，河南文化创意产业集群化发展趋势明显，产业集聚效应初步显现，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区。据不完全统计，截至2011年9月，河南省有文化产业集聚区21个，文化企业达8000多家，经省政府确立有6个“河南省文化产业示范园区”(开封宋都古城文化产业园区、郑州嵩山文化产业园区、镇平县石佛寺镇玉文化产业园区、龙门文化旅游园区、社旗县赊店商埠文化产业园区、禹州市神??钧瓷文化产业园区)，各地市还有数量众多的文化创意产业集聚区。
以郑州为核心的文化创意产业集聚区。郑州市作为国家历史文化名城、著名的商贸城、全国的交通枢纽中心，在省委和省政府的正确领导和大力支持下，提出打造中部第一文化创意产业集聚区的战略目标。自2008年至今已先后建设了国家动漫产业发展基地(河南基地)以及影视文化产业创意园区――中国?郑州(二七)快乐星球文化产业创意园等颇具影响力的文化创意产业集聚区。2009年11月开园的中国?郑州金水文化创意园是我国中部地区第一个以时尚设计为主导的创意产业园区。该园区覆盖广告会展业、动漫游戏业、文化演艺业、现代传媒业等，规划容纳近百家文化创意企业入驻。2011年4月郑州市又确定了包括郑州华强文化科技产业基地、国家动漫产业基地(河南基地)、嵩山文化产业园区、黄河生态旅游风景区等28个项目作为2011年郑州市文化创意旅游工程重点项目。
依托这些已建成或在建的文化创意产业集聚区，郑州市文化创意产业得到了快速发展。我国首部大型科幻少儿电视系列剧《快乐星球》自2001年开始拍摄至今，已制作并在央视及各地电视台热播了三部共156集，填补了国内同类影视题材的空白。目前，中国?郑州(二七)快乐星球文化产业创意园正在积极拍摄《快乐星球》第四部(50集)，国内首部科幻少儿动画电影《快乐星球大营救》也正在筹备制作之中。国家动漫产业发展基地(河南基地)的河南小樱桃卡通公司制作的动画片《小樱桃》热播央视，反响巨大。其系列漫画类图书发行量高达1300万册，占全国原创动漫出版物年总产量的30%以上。郑州市还以《漫画月刊》为基地，创作了颇具影响力的《少林海宝》，并在境内外延伸开发，发行了小说、漫画、游戏等图书250多万册。[1]此外，郑州还利用名闻遐迩的嵩山少林打造出大型实景剧《禅宗少林?音乐大典》，形成了少林的“禅宗文化产业+武术产业”的文化创意新模式，显示出河南省在文化创意产业发展上的新亮点。
各地的文化创意产业集聚区发展情况。除郑州之外，河南各地结合自身的地域优势，形成了各具特色的文化创意产业集聚区和文化创意产业。
作为久负盛名的历史文化名城，洛阳、开封、安阳、南阳在文化创意产业及集聚区建设上主打历史文化牌。“洛阳牡丹甲天下”，洛阳积极发挥牡丹文化优势，运用现代高科技，大力发展牡丹文化创意产业，扩大牡丹画、牡丹工艺品等的文化创意生产，并借“洛阳牡丹花会”之际，成立了河南集邮文化创意园暨洛阳集邮文化创意基地，通过举办集邮、绘画、书法等高质量、高品位的文化精品为展览主题，积极带动洛阳文化创意产业的发展。同时，正在规划建设中的牡丹瓷文化创意产业园也将在3年后建成。开封充分依托大宋文化，极力打造清明上河园文化创意区和朱仙镇国家文化生态旅游示范区。安阳利用殷墟国家大遗址公园、曹操高陵博物馆、马氏庄园等文化旅游重大项目，打造以殷商文化为主的具有浓郁地方特色的文化创意产业集聚区。南阳凭借三国文化、玉文化和白河游览区等优势，打造集文化、旅游、会展、影视、传媒等于一体的卧龙岗文化旅游产业集聚区。
新乡、平顶山、信阳等地则以旅游和休闲为目标，着力建设以旅游、娱乐、休闲为主的文化创意产业集聚区。新乡大力实施“310”文化产业振兴工程，倾力打造“龙山文化创意产业园”，该产业园总投资20亿元，计划在6年内将云龙山区域打造成为设施完善、环境优美，集旅游、文化娱乐、名人字画创作基地等于一体的文化创意产业园。平顶山的宝丰充分依托马街书会形成的深厚文化底蕴，借助魔术和曲艺两个富有特色的文化项目，打造出宝丰文化创意产业园。该园区集曲艺、魔术、杂技表演等于一体，形成充满魅力、独具特色的魔术演艺文化旅游商务区。信阳市以鸡公山?志高文化科技动漫产业园为基地，兴建集旅游、休闲娱乐、度假养生、购物等于一体的中国文化旅游度假胜地。
河南文化创意产业集聚区发展中存在的主要问题
认识和定位不清，规划和特色缺乏。有些地方领导认为文化创意产业集聚区建设就是跑马圈地，是硬件建设，没有充分认识到深入挖掘富有地方特色的历史文化资源才是文化创意产业集聚区建设的根本，没有认识到创意才是文化创意产业的核心要素。同时，对于集聚区内的主导产业、创意孵化、商业化开发等问题定位模糊，不能真正把握住当地的文化资源特色及市场的需求特点，急功近利，盲目跟风，不作整体规划，从而导致各集聚区产业趋同现象严重，这不仅加剧了竞争，而且很难形成自己的特色和品牌，直接影响到文化创意产业集聚区的可持续发展。
公共服务平台不够完备，辐射与带动能力不强。文化创意产业集聚区内的企业发展，需要整合、集成各种资源，共享共用基础设施和信息资源。但综观全省的文化创意产业集聚区，真正能提供信息咨询、人才培训、技术支撑、推广展示等公共服务平台的几乎没有，真正具有完备的政府支持体系、技术开发体系和市场服务体系的文化创意产业集聚区仍寥寥无几，这使河南文化创意产业发展很难迈上一个新的台阶。同时，集聚区内很多创意企业多处于离散状态，创意企业规模较小，效益差，缺乏龙头品牌企业，影响力偏弱，辐射能力和带动作用十分有限。
产业链不够完整，大多没有实现有效延伸。文化创意产业是一个综合性产业，其重要特点就在于创意的产品要通过版权授予或技术转让进行衍生开发，通过产业链的不断拉长来创造更大的经济效益。但从我省文化产业集聚区的发展情况来看，无论是各大集聚区之间还是在区内部企业之间，大部分都没有形成较为清晰的基于某一文化符号的产业链，即便是像小樱桃公司和少林海宝这些省内知名的创意企业，和国内外其他知名企业相比，无论是品牌产业链还是产品的产值还都比较短、比较小，都需要进一步开拓国内外市场，不断拉长自己的产业链。
文化创意人才严重匮乏。文化创意产业是“典型的‘头脑产业’，更多依赖个人创意及才华，没有高素质的创意人才，文化创意产业也就成了无源之水”[2]。据我们调查，我省文化创意人才无论在总量、结构上，还是在综合素质上都远远不能满足文化创意产业快速发展的需要，许多行业高端创意人才匮乏，尤其是有创意、懂运作、善管理的文化创意人才更是奇缺，这已成为严重制约河南文化创意产业发展的瓶颈。
河南文化创意产业集聚区的发展对策
加强对集聚发展的认识，做好集聚区整体规划。发展文化创意产业集聚区，一方面要充分认识到集聚发展的重要性。因为文化产业聚集发展，可以把文化、人才、技术、资金、政策、市场等源源不断地集聚在某一个城市、某一个区域，并进行有效整合;同时，文化集聚发展还能有效破除区域壁垒，优化资源配置，做大做强文化产业链条，形成集聚效应和规模效应，实现效益最大化。另一方面，还要加强集聚园区的总体规划。各地在建设发展文化创意产业集聚区的时候，一定要加强整体规划，充分认识和利用当地的历史文化资源，确定好集聚园区发展的文化主题，清晰定位，使集聚区内各企业既分工又合作，避免无谓内耗和无序竞争。
完善集聚区公共服务平台。文化创意产业集聚区会集纳很多企业，各企业需要相互沟通、交流、合作等，需要共享交通、通信等公共设施，需要得到金融、咨询、培训、交流等有效服务，所以各集聚区要积极搭建和完善基于培训、咨询、中介、投融资、知识产权保护、交流展示等良好的公共服务平台，为集聚区企业排扰解难，提供优质服务，使文化创意产业集聚区健康有序发展。
加强文化创意产业链建设。文化创意产业集聚区如果缺乏完整的、较长的产业链，就会出现同质产品相互竞争而导致经济效益下降等严重问题。所以，发展文化创意产业集聚区必须建立起完整的文化创意产业链，并尽量拓展延伸，以形成规模，获得最大经济效益。同时，为避免或减少集聚园区竞争内耗，还必须强化集聚区内各企业的分工协作，优化和有效整合相关资源，将创意人员的创意成果转化为企业的经营资源，并尽可能延伸产业链，从而实现创意产品的市场化和产业化。
积极引进与培养文化创意人才，构筑人才高地。人才是文化创意产业赖以生存和发展的核心要素，是文化创意产业持续快速发展的原动力。所以，对于文化创意产业集聚区来说，要花大力气培养和引进创意人才，特别要重点引进和培养既通晓创意，又精通于策划、善于操作并熟悉国际惯例和国际运作的外向型、复合型高层次人才。同时，还应大力加强文化创意人才的培养培训，积极引导本省高校根据自身条件开设文化创意人才专业，培养本专科乃至研究生的文化创意的专门性人才;鼓励各高校、社会培训机构加大对文化创意产业集聚区及创意企业的人员进行多层次、多类型的有关文化创意方面的专业培训力度，通过一系列措施构筑起河南文化创意人才的高地，为全省文化事业特别是文化创意产业的发展、文化品牌的打造提供充足的人才保障和智力支持。
[本文为2011年河南省政府决策研究招标课题《河南省文化创意集聚区发展状况及对策研究》的成果(项目编号：2011B011)]
参考文献：
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[6]曹克.《小樱桃》漫画杂志与全国小朋友见面[N].郑州晚报，2009-06-24.
(作者单位：安阳师范学院文学院)
文化创意产业园报告范文第5篇
1、教学企业模式
高职实施教学企业教学的模式主要有以下几种, 一是新加坡教学工厂;二是美国学习工厂;三是德国双元制;四是泰国学习工厂。教学工厂是校企结合的一种方式, 新加坡南洋理工的教学工厂是以学院为本位, 不是以企业为本位, 它是在现有的教学系统上设立的。即在现有的教学系统的基础上, 将实际的企业环境引入到教学环境之中, 为学生提供一个更加完善和有效的学习环境。教学工厂的重要环节是工业项目。美国的学习工厂建立的主旨是在满足设计、制造和产品实现等一系列工程实践课教学需要而开设, 不同于单独学科的实验室, 是政校企合作的、集实践为基础的课程学习和产品实现需要的物质设施于一体的场所。学习工厂采用CDIO教学模式 (构想——设计——实施——操作) 。德国的双元制起源于学徒制度, 它是将学校教育与企业培训紧密结合, 以企业培训为主的职教模式。在德国职业教育也是一种有效的企业行为, 从学生的生产实践到教学实践, 有着完整培训计划和充足的经费、及合格的培训师资和带班师傅, 堪称完美。泰国学习工厂是通过泰国国家行为来改善行业、企业、职业教育与培训机构的关系, 以增进校企合作, 政府鼓励企业参与职业教育。
文化创意教学产业园作为一种教学企业平台载体, 需要一定数量的教学企业实体运作来推动文化创意教学产业园的发展和资源配置。教学企业主要有以下几种类型, 一是以学校本位教学企业, 二是企业本位教学企业;三是双主体教学企业。
2、实施文化创意教学产业园可能性
采用学校本位教学企业运作模式, 在此想法的指导下, 联合行业企业力量, 成立专业工作室。工作室的负责人为该专业课程组骨干教师。教师对工作室的日常运作及管理事宜负责。同时负责本工作室项目课程开发设计工作。为进一步拓展教学企业的经营渠道, 充分实现课程教学与企业项目的充分融合, 下一步将对企业的所有权和经营权进一步放开, 向双主体或以企业为主体转变, 在文化创意教学产业园基础上, 允许多种形式的教学企业共存, 包括进驻企业、学生创办企业和教师创办企业。从而在此平台上实现百家争鸣、百花齐放的教学与企业交融的校园氛围。
二、文化创意教学产业园课程组织设计与实施
工作室负责课程开发与实施:
专业的教学完全由工作室自行组织, 如课程开设时间段、课程内容、考核方式方法、课题案例可直接从实际的课题研究中来, 可聘请企业的专家、有丰富经验的设计师作为实践指导教师, 可根据企业的需求, 把企业的实际课题引入课堂教学, 开发学生创造性思维。以任务驱动为主要手段, 根据学生的实际情况, 课程由浅入深设置三个学习情境模块, 分三阶段学习完成。
实行“案例教学, 项目设计, 任务驱动”的“教、学、做一体化”的课程教学手段和方法。从专业基础课的教学到实际的工程项目实训教学, 都按照教学的要求进行了项目化分解设计, 以此满足课堂教学的实际需要。本专业的工作室课程教学实施, 遵循了技能学习从简单到复杂, 从易到难的基本规律。不同的学期, 实施不同的项目化课程教学内容, 并落实到具体的工作室之中。学习了基础技能技术以后, 经过考核评估才可以申请下一门专业课程的学习。
三、文化创意教学产业园组织实施与管理
1、治理机制
文化创意教学产业园治理机制主要包括以下三种机制:一是决策机制;二是激励机制;三是监督和均衡机制。上述三种机制的设计和安排, 应该是组织治理机制的灵魂和核心。对于以学校为本位的教学企业而言, 必须解决的重要问题是其合法性的问题, 组织的合法性是指组织在社会上进行有关活动时, 必须要确保其具备一个合法的身份, 也就是选择一种组织形式, 并在工商、税务等相关部门进行注册登记。
2、激励机制
对教学企业各级领导和员工的激励是教学企业治理机制中一个非常重要的环节。由于教学企业领导和员工构成多样, 其包括三种本职角色不同的人, 即高职专任教师、企业兼职教师、高职学生。并且教学企业不是以利润最大化, 而是以保持创造经济价值和创造社会价值协调平衡为使命, 因此对于教学企业激励机制的设计就显得比较复杂。一是因为本身资金和利润的足够条件不能满足。二是三类员工对于物质激励期望不同。
一般是以一下三种方式实施的, 学生:补贴和一定的保险保障;教师:工作量津贴。企业兼职教师:不少于兼职的机会成本。
3、监督与制衡机制
理事会的监督。理事会最重要的只能在于战略决策以及选择和监督经理人员。理事会对观者的监督居于核心地位, 对经营者任免有最后的决定权, 理事会的监督是强有力的。
规章制度的监督。可以通过资金和利润使用管理制度、办事程序等预防违规行为;通过工作纪律要求制度, 规划理事、管理团队以及三种类型员工行为。
利益相关者的制约。学生、专任教师和兼职教师、合作企业、主办学校属于教学企业的利益相关者。学生付费上学, 有权要求在教学企业获得进步成长是不容置疑的, 教学企业资源配置实现学生的利益, 约束了企业决策和运营。教学企业约束自身不良决策和运营行为, 才能实现教师的工作业绩和职业发展。企业希望获得合格人才, 获得技术研发支持, 从而提升企业竞争力和品牌影响力, 这些期望进一步促进教学企业自律。主办学校的教学企业是高职教学内容传授的载体, 其本身的好坏与否直接影响到高职院校的办学水平、特色, 主办学校的期望也将制约着教学企业朝良性方向发展。
4、文化创意教学产业园建设目标
通过研究与试验, 创建符合周边环境和学校实际的“教学企业”模式。围绕这一目标, 着重在以下四个方面展开研究和试验:1) 设计出符合技能教学需要的企业环境, 归纳出它的基本要素和特征;2) 探索以项目为中心的现场教学方法, 并运用于实际教学;3) 培养专业教师和学生对“教学工厂”模式的适应性, 确立新型的角色关系;4) 开发符合“教学企业”需求的校本课程。
摘要：文化创意教学产业园是新兴正在探索中的事物, 它打破了高职高专传统的教育教学模式, 作为一种教学企业平台载体, 它的目标就是构建以学校本位的、以教学为主要目的的, 同时引进多种形式的企业元素最终达到双赢一种企业教育教学模式。
文化创意产业园报告范文第6篇
摘要：在共享经济模式下，文化创意产业发展可以有效缩短文化创意资源供需距离，提高文化创意产业发展 的创新驱动力，降低文化创意产业发展难度。但是目前文化创意产业存在发展基础薄弱，缺少足够的重视和扶 持力度，发展层次不一，缺少具备高素质和专业技能的产业人才队伍等问题。要解决上述问题，应打牢文化创意 产业发展基础，职能部门要重视扶并持共享经济模式下文化创意产业，缩减层次差别，加强文化创意产业人才队 伍建设，从而促进文化创意产业健康发展。
关键词：共享经济模式;文化创意产业;发展探究
近年来，文化创意产业由于在展现综合国力、提高经济发展活力等方面的优势日益明显，其创新发展工作水 平和综合效率受到了社会各界的广泛关注。从现阶段我 国经济和产业发展现状来看，利用共享经济模式对文化 资源进行进一步的整合与提升，最大力度确保现有知识 产权的开发和应用创新的力度，有效发挥文化创意产业 在当前经济发展过程中科技含量高、环境污染小、资源消 耗低等诸多优势，确保文化创意产业的创新发展成为当 前突破国家传统经济发展模式、促进社会文化多样性以 及提高國家发展的整体水平的重要支撑。
一、共享经济模式下文化创意产业发展存在的问题
（一）文化创意产业发展基础薄弱，创新意识不足
基于共享经济模式在现阶段社会经济发展进程中的 应用，文化创意产业面临的首要问题是当前国内文化创 意产业的发展基础较为薄弱，创新意识不足。较为明显 的是，当前我国文化创意产业的发展仍以城市发展为依 托，即经济发展水平较高的一线城市如北京、上海、广州 等城市才具备建立文化创意产业集聚区的相应条件。值 得注意的是，随着我国经济发展水平的提高以及城市发 展规模的不断扩大，以现代网络科技为技术依托、包括网 络游戏在内的数字出版产业已经逐渐成为文化创意产业 发展的重点，由此看来，我国的文化创意产业的创新与发 展已经具备了一定的规模和成效。但是，相较于全球范围内其他文化创意产业发展较为成熟的国家来看，我国文化创意产业的发展仍处于初步探索阶段，尤其是在当 前共享经济模式下，较为薄弱的文化创意产业基础难以 有效应对不同类型经济对产业创新和运营等提出的诸多 问题。同时，起步阶段的文化创意产业在创新意识上的 欠缺，直接导致产业发展与区域内文化底蕴和优势经济 发展资源等的有效对接、应用，进而直接影响了现阶段共 享经济模式下文化创意产业发展的整体质量。
（二）文化创意产业缺少足够的重视和扶持力度
共享经济模式作为现阶段国内经济发展的重要路径 和背景，从其现状出发对文化创意产业提供相应的政策 支持和重视策略是确保我国文化创意产业发展效率的重 要保证。但现阶段我国的文化创意产业在发展过程中， 尤其是应对共享经济模式带来的发展机遇和问题的过程 中，明显缺少科学、稳定的政策扶持和重视。比如，从我 国目前经济发展数据的状况来看，文化创意产业的发展 产值在 GDP 中所占的比重仍在 10%以内，明显落后于 我国目前的经济发展水平。更为重要的是，现阶段我国 在文化产业方向中，仍将大部分的精力和关注度放在传 统文化产业上，缺少对文化产业各板块之间的创意沟通， 同时缺少对文化创意产业中要素重组和实行商业转换的 重视力度。这一问题的存在直接导致了目前我国文化创 意产业在共享经济模式下，缺少对创意商业化转换和效益兑现的资金支持、政策渠道支撑以及其他方式发展支撑，同时表现为文化创意产业的发展路径和形式受限，最 终影响我国文化创意产业的发展水平。
（三）文化创意产业发展层次不一，缺少对共享经济 模式的敏锐度
现阶段我国文化创意产业在共享经济模式刺激下的 发展还显示出了另一个重要问题，即当前文化创意产业 发展层次不一，产业自身缺少对共享经济模式的敏锐度。 从现阶段共享经济模式的运行和发展状况来看，以文化 创意产业为中心的文化产业将成为我国国民经济新的增 长点和支柱产业。这一过程的实现必须以文化企业集团 和市场主体为支撑，但现阶段具备一定规模优势和品牌 影响力的企业以及具备自主知识产权和创新意识与能力 的市场主体在发展质量层次上表现出了明显的高低不一 的特征，发展规模较小、自主知识产权和创新能力较低的 市场主体和企业缺少对共享经济模式的足够敏锐度，导 致其缺少对文化创意产业机遇和政策优势的及时把握。 以传统报业和出版行业为例进行分析，在文化设施齐全、 文化内容丰富的前提下，当前图书、报刊以及电子音像等 传统文化产业形式相较于以网络科技为支撑的新媒体、 云空间等文化产业缺少新颖、科学的文化创意和发展思 路，同时在对共享经济模式的应用上也缺少文化对应和 产业转化思维，进而导致了现阶段文化创意产业在发展 层次上不能对区域文化底蕴、内容和措施形成规模化、系 统化的发展历程，最终影响区域文化底蕴在共享经济模 式下文化创意产业发展中应有效用的发挥。
（四）缺少具备高素质和专业技能的产业人才队伍
共享经济模式的存在和发展不仅对于现阶段文化创 意产业的发展模式和创新能力提出了新的要求，同时在 文化创意产业的人才队伍及其技能和发展素质等方面也 具备了新的衡量标准。因此，当前文化创新产业在创新 发展过程中缺少具备高素质和专业技能的产业发展人才 力量是共享经济模式下限制文化创意产业发展水平提高 的另一重要问题。较为明显的是，共享经济模式下开展 文化创意产业的发展，使得文化产业中的人才资源缺口 逐渐发生了变化，即人才的衡量和培养标准已经不再局 限于原先产业运营过程中具备良好文化产业发展意识和 运行能力以及较高文化修养和鉴赏能力等标准，而更加 明显地转向具备共享文化意识、创新意识等具备现代经 济发展思维特点的创新发展能力。同时，现阶段共享经 济模式下的文化创意产业已初步形成了集创意、制作、展 示和销售于一体的产业基地，对人才队伍的综合性素质 和技能要求更高。由此看来，当前文化创意产业的人才 资源流动过大以及创新性人才缺失等对文化产业的进一步发展产生了明显的阻碍。
二、共享经济模式下文化创意产业发展的优势分析
（一）缩短文化创意资源供需距离，提高产业发展效率 以共享经济模式为背景发展文化创意产业，最为明 显的优势即缩短了文化创意资源的供需距离，有效提高 了文化创意产业的发展效率。第三方网络文化平台的构 建和运用，将供给方文化创意资源进行了暂时性的使用 权转移，首先实现了创新要素的社会化。同时，创意资源 需求方通过资源的获取为自身创造了价值，并且实现了 区域内文化创意资源的合理流动，最大程度上发挥了区 域文化内容和设施的作用。去中介化的文化创意产业发 展模式，更大程度上保留了中小型文化企业的发展活力 和资本，为创作更为优质、更贴近人民群众审美要求的文
化作品创造了良好的条件。
（二）有效发挥区域文化优势，提高文化创意产业发 展的创新驱动力
共享经济模式下的文化创意产业发展以信息技术为 保障、以互联网平台为支撑，可以在庞大而复杂的文化资 源中体现区域特色和优势，从而提高区域文化底蕴，为文 化创意产业发展提供的创新驱动力。比如，社交网络平 台的应用首先起到了地区特色文创资源的宣传与推广作 用，第三方支付平台的发展为实现文化创意资源的多样 化沟通和交易提供了可能，并且区域文化优势在共享文 化资源过程中的实现，有效保证了优质文创资源的高效 持久利用，保证了文创产业创新驱动力的持续提升。
（三）有效发挥经济基础的物质保障作用，降低文化 创意产业发展难度
共享经济模式下对文化创意产业进行创新和发展， 不仅节约了大量固定资产的投入，降低了中间商参与造 成的运营成本，同时更能凸显出地区经济基础的保障作 用对文创产业发展的支撑。较为明显的是，当前已具备 规模的文化创意产业集聚地大多集中在北京、上海、广 州、重庆等经济发展良好的城市，由此看来，利用地区的 经济发展环境和物质支撑，能够更有利地开展定制化文 化创意服务，更大程度地实现文化资源的利用和可持续 发展，从而有效降低了文创产业发展的难度系数。
三、共享经济模式下文化创意产业发展的有效策略
（一）提高产业创新意识，打牢文化创意产业发展基础 以共享经济模式为主要依托，加强文化创意产业的 发展基础，有效提高产业创新意识是保证现阶段我国文 化创意产业发展效率的有效策略之一。首先，相关领导 与管理部门在针对文化创意产业的扶持工作中，要对共 享经济模式对产业发展机遇以及消极影响做到及时分 析、有效应对，尤其是注重发挥产业区域文化基础对问题化解的积极作用。另一方面，要从区域文化内容与设施建设、地区经济基础等方面出发，紧跟地区对共享经济模 式的政策导向，特别是注重地区在应对共享经济模式中 对产业结构作出的诸多调整。比如，有效利用经济基础 较为雄厚的区域发展创新型经济的发展优势，积极对现 阶段居民文化需求的满意程度进行调查，并以调查结果 为参照在原有文化产业的基础上加大力度推动网络文 化业、文化旅游业、文娱休闲业等多种类型的文化创意产 业。同时争取更大比重的政策与社会扶持资金和关注力 度，为进一步夯实文化创意产业发展技术、提升产业创新 意识与能力创造良好的外部环境。
（二）职能部门重视并扶持共享经济模式下的文化创 意产业
基于现阶段共享经济模式的影响，相关领导与管理 部门保持对文化创意产业的扶持和重视力度是引导当前 我国文化创意产业保持发展活力的有效策略。首先，管 理部门应根据当地文化产业发展特点和趋势逐步建立起 一套共享网络交流平台，对区域文化内容、文化设施和底 蕴基础等资源进行优势整合。同时注重在资源整合过程 中引进、吸收其他国家和地区较为成熟和先进的文化创 意资源和产业发展典型案例，或可建立经验分享区或以 商业效益兑现为目的的文化创意贸易板块等多个模块， 为文化创意产业发展提供多种路径。
（三）强化文化创意产业对共享经济模式的利用敏 感度，缩减层次差别
从当前共享经济模式在文化创意产业发展过程中的 影响来看，强化文化创意产业对共享经济模式的利用敏 感度，有效缩减产业层次差别对于提升我国文化创意产 业的发展活力表现出极为重要的现实意义。首先，文化 创意产业自身在应对共享经济模式带来的影响和冲击过 程中，要时刻保持对共享经济模式相关政策、理论等内容 的关注力度，有效保证政策转化与贯彻落实的时效。其 次，对文化创意产业内部结构、部门设置以及人才配比等 方面进行创新和改革，使其在新时期发展过程中更加符 合文化创意资源供需双方以及共享文化创意资源管理平 台等多方之间的资源置换和交易环境，最大程度上满足 文化创意产业集聚地的发展需求。更为重要的是，针对 现阶段文化创意产业中存在的传统文化产业和新型网络 文化产业之间存在的层次差别，相关管理部门可有效应 用共享经济模式的资源贡献优势，整合新旧产业模式之 间的发展路径，最大程度上缩减层次差别，在整体上提升 我国文化创意产业的创新能力和发展活力。
（四）重视文化创意产业人才队伍建设，强化与共享 经济模式的有效对接
基于共享经济模式对文化创意产业提出的创新和改革要求，重视文化创意产业人才队伍建设，强化与共享经 济模式的资源对接效率对于保证现阶段我国文化创意产 业的发展质量同样具有不可替代的重要作用。首先，在 文化创意企业的改革与创新发展过程中，注重企业发展 方向的调整，尤其是经济效益提高和人才文化软实力提 高等多方面之间力量的协调，充分保证在企业经济效益 和经营空间的同时，加大人才队伍建设的重视程度。在 资金方面，可针对现阶段共享经济模式下的文化创意产 业竞争以及市场经济范围内关于文化产业的发展主流形 势，设置专项的文化创意人才队伍建设扶持资金，为开展 讲座、经验分享交流会以及外出培训、进修等多元化形式 的人才培养活动提供坚实的资金支持。其次，在文化创 意技能与创新思维、共享文化理论知识体系等方面加大 现代化人才引进力度，不断为现阶段文化创意企业的管 理创新、发展创新和模式创新提供新鲜的血液补充，最终 为共享经济模式下文化创意产业的发展提供强大的人才 力量支撑。
四、结语
共享经济模式作为近年来从互联网上兴起的一种全 新商业发展模式，是在资源所有权保持不变的前提下对 资源的使用权进行临时性的转移，因此从文化创意产业 的发展来看，在文化创意资源的供给方和产业运营的需 求方之间建立稳定、科学的第三方共享经济平台，为现阶 段文化创意产业的市场空间提供了有效保障。与此同时， 共享经济模式下对文化创意产业的发展，有效规避了文 化创意资源在产业运营和发展过程中的流失、纠纷等问 题，一定程度上提高了当前文化创意产业的发展质量。
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作者简介：任子欣（1995—），女，汉族，江西南昌人，单位为华东交通大学艺术学院，研究方向为音乐理论。 杨婷（1975—），女，汉族，湖南长沙人，华东交通大学艺术学院音乐学系副教授，研究方向为音乐理论。 张义瑶（1972—），男，汉族，江西赣州人，华东交通大学艺术学院音乐学系讲师，研究方向为音乐理论。
（责任编辑：马双）
基金项目：本文为江西省社科“十三五”规划课题“共享经济视阈下社区文化服务创新模式研究”阶段性成果（编号：18SH07）