第一篇：美国往事影评范文
美国往事 影评
美国往事：我们的星条旗
之所以选这部电影是因为一看它的名字就知道它是关于美国历史的，但看完之后发现它不仅仅反映了美国的二战期间的一段历史，也展示了美国公民的爱国情怀;也许更是一部很好的励志片——面对逆境，照样可以展示出生命应有的风采!
这部电影讲述的是二战珍珠港事件后，一群日裔美国人被囚禁起来，在美国西部荒凉的集中营的一段晦暗的经历。 这群日裔美国人早将自己看做土生土长的美国人，用美国公民的思维来生活、处事，面对这突如其来的变故，他们开始无论如何接受不了。有人反抗过，但小群体在大的历史背景下，是改变不了统治者的意志的。谁让他们体内流的是日本人的血?谁让轰炸珍珠港的偏偏是日本人呢? 尽管她们是无辜的但他们注定是时代的牺牲品。历史的车轮在前进，就不可避免会沾上秽浊，而这些污秽却给一个时代，留下挥之不去的阴影，这就是代价，历史的代价!
且不说这段历史给那群人带来的影响，看看他们的表现吧： 影片中的主人翁Lyle和Lane的父亲Kaz面对这一切时平淡而安详，依旧去做他平时常常在做的事，不过他现在能做的应经太少了，因为自由受到了限制。为了帮人们找回生活的希望，走出阴影，他开始着手组建棒球队，充当集中营中的精神领袖。最感人的是Lane说服了家人，参军了他加入了442旅，代表美国赴欧洲战场，为反法西斯的胜利作出了贡献。而这一切，无言的举动向美国政府证明了：我不是日本人，我和你一样，在这里出生，在这里成长，在国家受到威胁时，我照样可以全力以赴，我是美国人!
这无言的呐喊，呼出的是一种特殊的爱国情怀;是一个时代，一个特殊人群的心声：这个让我们又爱又恨的祖国啊......一个时代的掠影折射出的竟然是一颗复杂的爱国心。
他们仰慕美国的文化，自由的氛围，漂洋过海来到这里，繁衍生息。在他们踏上这片向往的土地上时，他们就把已经把自己当作一个纯粹的美国人，死心塌地的忠于这片土地，在这种特殊的时刻，只因为自己身上流的有日本人的血，这点细微的差别，便被划分到美国人的异类中，以美国合法公民的身份接受不公平的待遇。他们没有绝望，也没有因此背叛现在的祖国，他们接受了现实，改变自己，并且有了改变环境的决心和勇气，最终他们团结的生存下来，而且在悄无声息中活的惊天动地!
这部影片并没有一波三折的、扣人心弦的故事情节，只是从这群具有特殊身份的美国公民的平淡生活中，透露出他们诠释生命的决心与毅力，让人感到那种穿透空间、穿透时间的力量，这一切平凡的不平凡!
虽然不像南京大屠杀那样令人发指，但他给日裔美国人的造成的心理创伤绝不亚于屠杀。这让我想起了我国的文化大革命，在那个背景下不知道有多少人，怀着对祖国的热爱，在矛盾的煎熬中撑了下来，那种信念，就是让人敬畏的爱，对生活的爱，对祖国的爱......
这部电影是一部教科书，让我们把一段历史读成了颂歌——歌颂那些对祖国忠诚热爱的勇士们!
第二篇：关于意味深长的人生——《美国往事》影评
关于意味深长的人生
——《美国往事》影评
引子
世事皆无完美，电影亦然。如果只选一部趋近于完美的电影，以我粗陋的观影量和品味来说，我选《美国往事》。虽然它没有在奥斯卡、欧洲三大电影节上收获炫耀的大奖，imdb的排行也不算显眼，故事与技巧也没有如何惊世骇俗。
但《美国往事》是一部与众不同的电影，它的五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让它在20多年后的今天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。
一、五味杂陈的人生况味
有人说过，《美国往事》里有全部的人生，这是最简洁也最准确的影评。人生的美好不在于美好本身，而是在美好与丑恶的混杂中，人们经历过，体会过。
恶在每个人的心里与身边。面条(Noodles)在抢劫钻石时对卡萝(Carol)恶毒的强暴，找不到任何为他开脱的理由，在那一刻邪恶占据了面条的灵魂。迈克斯阴毒地害死自己的兄弟独吞财产，只是人性肮脏的明证。
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善亦如此。当面条怀里的多米尼克(Dominic)说出“我滑倒了”后死去，年少的面条不顾警察的到来刺死凶手，这是兄弟情义的指引，也是他善良本性的必然。卡萝是一个不折不扣的荡妇，却对迈克斯付出了至情。
复杂的人原本就没有本性上的好坏，如果强要区分，只能是无法改变的现实，亦或命运。迈克斯最后的忏悔不能抹煞他穷凶极恶的一生;多米尼克丧失了幼小的生命，却成就了电影中最光辉的人性。在影片的结尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面条独自躺在鸦片店里开怀而笑，善与恶终于在人生的较量中相逢一笑，恶永远需要救赎，这救赎就是善。
二、散文诗般的抒情意境
在我看来，还没有一个导演敢像塞尔吉奥•莱昂内(Sergio Leone)一般将电影如此彻底的诗化，它超越了导演自身的“赏金三部曲”等“通心粉”西部片代表作，也有别于以《教父》和西科塞斯电影为代表的黑帮片的黄金套路。
影像的美轮美奂也映照了生活之美。当面条透过墙壁的砖缝看到黛博拉(Deborah)在悠扬的乐曲中翩翩起舞时，影片的光影柔和中泛出光亮，一个少年的灵魂的觉醒由此完成。而当单纯的派希(Patsy)拿着奶油蛋糕等待佩姬(Paggy)，在性的萌动和美食的诱惑间，我们看到了一口口吃掉蛋糕的派希的纯真和我们自己的童年往事。
就连丑也在镜头与光影的流连中被导演赋予了宽容的色彩。当黛博拉拒绝了面条的求爱后，木讷的面条用最粗俗的方式毁灭了自己生命的梦想，汽车后座那场气氛逼仄的强暴与其说是对黛博拉的报复，不如说是面条的自暴自弃。
莱昂内的御用配乐大师莫里康内(Ennio Morricone)为影片注入了奇异曼妙的音乐。排箫、口琴、小号的运用令人惊艳，配合舒缓简约的旋律，让观者沉醉在20世纪初始、30、60三个年代的美国纽约街头的怀旧氛围中，用平缓的、克制的方式来张扬人性的律动与生命的浮沉，抒情意味缓缓流荡。
三、恍如隔世的叙述视角
《美国往事》的出色也表现在叙述方式的灵动上，插叙的诗化运用在这部影片中得到了完美的体现。在面条与一干兄弟的成长历程中，少年的稚涩、中年的
沦丧、晚年的木然浑然叠交在一起，生命的梦想与变异、失落与回归便在这交错中展现在观者的面前，让我们在时光穿梭中照见自己、恍如隔世。
就像让面条与迈克斯相识、相离的那只怀表，失而复得，得而复失，在时间的轮回里——现在是24时的几时?——物是人非。又如开篇长达几分钟的电话铃声，它也穿越了时空，连线到兄弟们被害的现场、面条身心俱疲的烟馆、少年时的兄弟相惜、老年时的欲说还休，最后，才落到面条善意地出卖消息给警察局长的电话上。
镜头的变幻也是一种意味的表达。当小兄弟们沉盐走私的试验成功时，水面上一片素净中带出一种朦胧的色彩，这种技巧很高的光影运用暗示了主人公们看似光明实则黑暗的未来。而当面条虔诚地在豪华酒店中约会黛博拉时，黛博拉选定的桌位的窗外正是冷色调的大海，也许在那一刻，等待面条的就注定是冷酷和无奈。
四、意味深长的人物设置
兄弟反目的故事并不新鲜，黑帮题材更是有《教父》珠玉在前，但《美国往事》的六兄弟中，面条与迈克斯的隐隐对立，派希与斜眼(Cockeye)的重情重义，还有肥摩(Fat Moe)与多米尼克的单纯赤诚，还是表现出超凡脱俗的戏剧张力。加上黛博拉、卡萝、佩姬三位各具性格特点的女人，这幕关乎人生与成长的电影才变得完整而可信。
罗伯特•德尼罗(Robert De Niro)在这部影片中的表现到达了他的职业生涯的顶峰，这么说不是否认他在《出租车司机》《愤怒的公牛》《好家伙》《猎鹿人》《盗火线》等电影中的伟大表演，而是在1983这个年份里，德尼罗的状态应该是他从影生涯中真正的高峰。
这一年的德尼罗正好40岁，对于一个演员来说，这是一个峰值。他拥有最好的经验、感受和状态，遇到一部《美国往事》这样的杰作，是一件相互成全的好事。他把面条中年的木讷与沦丧、老年的悲悯与坚持诠释得让人信服，很难想像换成别人还会不会让我们为这个十足的混蛋伤感唏嘘。
迈克斯谋害兄弟的阴鸷与内心所受的煎熬都在詹姆斯•伍兹(James Woods)那张刀刻般的脸上浮现出来。同样，黛博拉的虚荣与脆弱、肥摩的怯懦与忠诚、卡萝的放荡与真挚，都在演员们灵魂附体般的表演下生动异常。
不能忘怀的，当然是多米尼克那张宛如天使的面容和过目难忘的街头蹦跳，还有小派希一口一口吃下的奶油蛋糕。
结束
就像我们都无法看透复杂的人生一样，《美国往事》里也有太多的细节和感受只能是说的越多，遗漏的就更多。对这部影片的评论已经太多了——原本就是一幕关乎人的一生的故事，有谁能说尽一生呢——每一个人只是表达了掺杂着个人经历的感受与情绪。
与其说面条最终的命运是对人生梦想的破灭，不如说他在行走中完成了对自我的救赎，它超越了善恶的道德说教，走向了饱含深情的起点，在那一刻毁灭就是重生，沉默是最好的呼喊。(来自：reiger)
第三篇：Once upon a time in America 美国往事影评
美国往事
友情、爱情、背叛、救赎……所有的一切交织在一起，构成了面条的过去，当真相大白的那一刻，他放弃了报复，黯然离去。因为那些都已成为往事。
在看美国往事之前，就已经看过了《教父》三部曲。很难想象在《教父》三部曲取得巨大成功的背景下，导演Leone是顶着怎样的压力去执导同样是黑帮题材的《美国往事》。
电影一开始就用枪杀和鸦片营造了灰色的背景，刺耳电话铃声的一再撞击，让我胆颤心惊。时光在不停地交叉轮换，迷雾的鸦片和节奏缓慢的音乐让人感觉就像是在做梦，但却又是个深刻的梦。生命的梦想与变异、失落与回归便在这交错中展现在我们面前。
在一种伤感的氛围中，老迈的Noodles回到儿时生活的那条大街，一切回忆如细小泉水，丝丝涌出，最美的画面在回忆中第一个出现：懵懂的他趴在胖子家厕所的隔板上，透过一个自以为隐蔽的小洞，偷窥在迷漫着烟雾般的面粉与灰尘中的破陋仓库中苦练芭蕾的Deborah美丽的身影，那美是低俗生活中不可能真实出现的幻景，但却是曾经混迹于那样的时代那样低俗街头的少年们共有的幻想。此后，美丽幻想曾那样令人心跳加速地靠近了诺德斯，但当年少无知的诺德斯抗拒不了大街上同伴的召唤，带着复杂的心情走出美丽的黛布拉家，身后的大门重重地关闭了，这刚刚来临的幻想般的幸福被街头的诱惑无情地扼杀，尤令人痛苦的是这美好的一幕不仅成为诺德斯此后一生最大的遗憾，随着时光的流逝，美丽化身的黛勃拉由一只贫贱阶层飞出的金色夜莺变为了权贵笼中的一只金丝鹊，光阴演化的最后故事像一把沾满污秽的利刃一下一下恶毒地划破这唯一美好的回忆，于是，电影的结局只能是：街头男孩走完龌龊的一生最终定格在吸食鸦片后迷茫的笑脸。
电影中是什么让人感动?是那历美丽的美国风景，还是那滴滴传情的背景音乐?是那背叛与救赎的兄弟情谊，还是那蕴含其中的沧桑命运?是主角的梦，还是Dominic死前的那句：“Noodles，I slip”?是的，所有这些都感动了我们。
《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。
第四篇：《美国往事》影片分析
影片改编自大卫·阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之徒和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。
曾经有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔·莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。
影片从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。可以说，面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他面对镜头，露出了笑容，才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想，而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。
也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠，为朋友两肋插刀，有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准，麦克斯就是应该被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露，后发制人;为了达到个人目的不择手段，甚至不惜出卖自己最好的朋友。可是，莱昂内要呈现给我们的画面却不是善恶这样简单，他要表达的，是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民，一个纽约东部贫民窟中的小流氓，能够成为极为成功的私酒贩子，并终有一天改头换面，洗干净过去的身世，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话，麦克斯无疑是一个成功者，而面条只是一个失败者。他虽然始终以自己的方式洞察着事实与真相，甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心，但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反，面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中，利用这一切，麦克斯将他变成了自己手中的傀儡。因此，两者的较量从一开始起，就并不是同等力量上的较量。最终，赢家麦克斯加官进爵，而输家面条却逞一时血气之勇，身陷监狱12年之久，失去了全部财产、心爱
的姑娘甚至自己的姓名，最终还失去了他的记忆，那是他唯一的财富，却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。
在今天看来，《美国往事》无疑是一部人人都希望先睹为快的经典，可事实上它的诞生却颇费周折，这里面还有一段小故事。1971年，派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》，但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改，因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕，甚至联系到由罗伯特?德尼罗来出演主角后，《教父》已经上映并大受好评，制片人因此对类型与其非常相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖，就是11年。这期间，每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场，手捧剧本等待投资商。直到1983年，制片人艾隆?贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后，这部名片才有了登上银幕的机会。说到这里，所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著，如果他稍有放弃，这部影片就可能胎死腹中，这将是世界电影的一个莫大遗憾。
距《美国往事》诞生已经20多年了，无数影迷一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉感染了每一个用心去观赏它的人，甚至感染了许多导演，使我们在他们的作品中也隐约可见莱昂内的影子。有人说，《美国往事》是莱昂内的巅峰之作，这样的评价丝毫不夸张。事实上，当猫王那首《昨天》悲怆地响起时，我们完全可以认为，《美国往事》不仅仅是往事，更是美国电影的一代丰碑。
第五篇：《美国往事》观后感
好久没看欧美的电影了，在大叔的那句“我们没有共同话题”下，我鼓起勇气把那48分后的3小时补齐。这是我写完《风雨哈佛路》读后感若干年后的第一次规规矩矩写观后感，下面来谈谈我对本片的看法。
首先看前，我查了该片的百度百科，影片获得了美国影艺学院最佳配乐，最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖提名。那么先让我来说说本片的音乐和服装吧。
这个配乐的确有出彩之处，印象最深的就是那个音乐——他们几个中年龄最小的那个boy被击毙前他们几个逃的那个音乐，当时那个音乐传出来我就有感觉会死人，是那个笛子的音乐，把东方乐器的演奏放在西方影片中的确是一个很好的融合。就是那段后我对这个音乐感受特别深，后来影片每次放出那段音乐我就知道有事要发生了。我觉得对于电影的配乐最完美的演绎就是起到这种作用。
还有服装，我觉得他们几个伙伴说穿的服装很能符合他们的性格。那种休闲西服，穿在他们身上，若不看这部电影我都知道他们的性格——桀骜不驯。他们的生活一定很逍遥。再说说那里的女性服装，首先是佩奇，那个很淫荡的女人，她起初穿的衣服很不好看，而且感觉质量差，这比较适合她，因为她就是靠make love而维持她的生活，对于这种人穿什么无所谓了，再说说狄波拉少女时代，那个服装和发型是让她看上去外表很纯的主导因素，衣服很飘逸，感觉像不知人间烟火的仙女。还有成年后的那些女性的打扮，先说发型，就是那个年
代流行的上流的美女的什么什么发髻，还有那些毛皮什么的外衣，一看就是让人知道是在舞厅或歌厅或酒吧混的。衣服的出彩之处就是符合每人的个性和职业。获奖是实至名归。
影片的手法我不知道该叫什么，高中语文没学扎实，现在关于手法的都忘记了，倒叙也许能说的上些关系。电影就是以倒叙形式吧。(虽然剧中偶尔用了插叙)。片中开始男主角就被人追杀，后来他的三个兄弟都横死街头。这个是为什么呢?我也是带着疑惑看下去的。接下来影片就从男主角小时候开始播放。
男主角当时想和佩奇做爱，但是佩奇说只要他能用奶油蛋糕交换就能和他做。男主角同意了。这个就是诱惑啊，男主角花了2毛钱买了蛋糕准备和佩奇做爱，但是在楼梯口男主角禁不住蛋糕的诱惑，就把蛋糕给吃了。从这个情节中我觉得诱惑容易让人失去理智忘记初衷，现实不也是这样么?很多人禁不起诱惑，被诱惑牵着鼻子走。说到这个诱惑，我想到MAX,他也是禁不住诱惑，想进入政坛，做上流社会的名人，然后忘记了什么是兄弟情义，禁不住诱惑，跟着欲望走，最后出卖了兄弟，活在痛苦中，最后自杀死在垃圾搅拌机里。这个是个震撼，现实生活中，大家都知道这个是个诱惑是个陷阱，但是很多人却不能克制住去接近毁灭。联系到自身，明明知道暑假要多看看英语，如果六级过了，要准备专四，如果没过那么要更努力，12月再战，可是我却禁不住颓废这两个字的诱惑，每天浑浑噩噩，不知所谓，浪费生命，辜负父母的期望，所以这部片子是个提醒，明天开始，我一定要花点时间学习。
其实，我很不明白，导演为什么让那个最小的伙伴那么早死，被臭虫用枪打死，他是个可爱的家伙。还记得他们几个干的第一票，MAX说以后把百分之五十的钱放在那个箱子里，然后那个小男孩还要摸摸那碟钱，然后临走前小男孩还不忘敲敲那个锁，看看是不是容易被人打开，这几个细微的小动作，说不出感觉，就不知不觉喜欢这个小男孩，太可爱了。他们几个快乐的走着，小男孩蹦蹦跳跳的走在最前面，那么开心，那么有成就感，可是导演就把他的活力定格在那一秒。最后小男孩被打死了，死前，他对男主角说：“noodles，I slipped。”然后闭眼了，那句话虽然没深意，但是我觉得小男孩已经把所有情感寄托在这句换了，我摔倒了，那句话说的是多么带有歉意，他是舍不得他的兄弟们的，小男孩对他们的情感我一直觉得不少于男主角对其他三位伙伴的情感。
片中，他们四个人的友谊的确是重点，但是不知道为什么，当结局是知道MAX出卖了他们三个，我有点想忽略这个重点。虽然MAX是去接男主角出狱的人，虽然MAX说了那句我们去游泳的话是多么带有感情色彩，虽然他们有过很多生死与共，但是，还是只能说诱惑可以让一个人成为最佳演员，因为MAX的存在，我不想评论他们的友谊，因为他们四个人我一直觉得是一体的，我不想评论了一个人的感情，虽然有背叛，但是我想MAX最终还是后悔的，他最终还是在乎兄弟们的。
当然他们能“混”到那种程度，和智慧也是紧密联系的，最简单也是最明显的一目，就是帮一位大哥时候想出了盐这个方法，把盐放
入水中，然后根据物理学的角度，盐最后溶于水，像浮力一说，然后联系到死海，我就被惊醒，哇靠，这是绝佳的好办法，最后东西当然会浮起来，果然聪明。所以，我得出了一个最基本地结论：成大事者，无论你的勇气和武力有多大，智慧永远是主导。
每部片子，都有爱情色彩在里面，但是大概我看的不够深入，我感觉不到伟大的爱情，所以就只能为男主角和狄波拉感到惋惜下。
我是一个看电影没有深度的人，《美国往事》，我很认真的说，的确是部好电影，因为结局让我纠结到现在，对于我这个没有深度的人来说，我学到的最多的就是要有本事抗拒诱惑。真正成大事者，真正的强者，就是有勇气，有武力，有智慧和诱惑抗争，并且打败诱惑!
2011年7月28日