第一篇：美国黑帮电影分析
解读杜琪峰的黑帮电影
世界一流学者大卫·波德莱尔在《香港电影的秘密》曾说：“20年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。”“那些尽皆过火，尽是癫狂的作品，都包含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港对全球文化最重大的贡献。” 而黑帮电影无疑是其间最灿烂的奇葩。在空间狭窄、节奏过快的香港，繁盛的黑帮电影，是人们寻求浪漫精神和避世出路的一个通道。80年代《英雄本色》上疏朗落魄的小马哥，90年代《古惑仔》里的不羁少年，他们毫不犹豫地舍生赴死，曾经是几代年轻人心中自由、独立和反叛的象征。及至21世纪，《无间道》的横空出世，续写了黑帮电影挽救香港电影市场的神话。这些五色迷离的黑帮电影，正是由幕后高人“长袖善舞”才能扬威江湖。而在如今香港影坛，吴宇森远走好莱坞，林岭东销声匿迹，刘伟强专攻百分百商业电影的境况下，长了一副憨厚面孔、做事不太高调的杜琪峰已无可争辩地成为香港黑帮电影最重要的代言人及继承者。
银河舰队
这里简单介绍一下创作团队及杜氏影片中常出现的演员，他们都在杜琪峰的点拨和提携下，自己的事业又走向另一个高峰。
1996年，杜琪峰成立“银河映像电影制作公司”，韦嘉辉、游志达等人悉至麾下，组成了电影界的“皇家马德里”。在电影界也有很多这样的团队，如王家卫的电影，不看介绍也知道摄影是杜可峰，美术指导为张叔平。同样，成龙电影中的武术指导也是由“成家班”组成，形成了对中国电影武术做出贡献的谐趣式武打片风格。
杜琪峰从1972年就开始在无线任职助导，参与制作了包括《陆小凤》在内的很多优秀电视剧。那时的无线电影十分红火，有“香港电影少林寺”的美称，香港新浪潮的领军人物徐克、严浩、许鞍华都是从这里起家。后来，他身为编导及监制，经手了许多精品，包括《雪山飞狐》、《鹿鼎记》和《射雕英雄传》，《雪山飞狐》甚至还获得了国际电影节的金奖。1983年，他放弃在电视圈打下的基础，毅然投身电影事业。就在当年他为凤凰公司(后为银都机构)拍摄了自己第一部电影《碧水寒山夺命金》，这部片子手法独特，却反响平平。在整个80年代，他几乎拍遍了种种类型的电影，除了擅长的黑帮、武侠题材外，1988年的贺岁电影《八星报喜》还成为了当年票房冠军。而1989年《阿郎的故事》更使杜琪峰第一次得到金像奖最佳导演的提名。进入90年代，徐克掀起了古装武侠片风潮，而杜琪峰却依然特立独行，他拍出了带有幻想色彩的武侠电影《东方三峡》和经典喜剧片《审死官》。后者更是以四千多万港币的收入名列当年票房榜首。1996年，“银河映像”的成立，是他电影中转折点，从这开始，是杜琪峰的创作高峰期。在2000年的第19届香港电影金像奖中，杜琪峰以《枪火》和《暗战》两篇同时入围最佳电影、最佳导演，最终凭借电影《枪火》首次荣膺最佳导演奖。此后杜琪峰的名字几乎成了香港票房的保证。他2001年拍出的三部电影《瘦身男女》、《钟无艳》和《全职杀手》以9000万港元的总票房，成为当年香港导演中的票房之冠，全然已成了救市之王。2004年，杜琪峰接连贡献《大世界》和《黑帮龙虎斗》，拍摄手法独特，让观众大呼过瘾。有的影评人甚至把2004年称作了“杜琪峰年”。
在杜琪峰当电视剧编导期间，曾有两位年轻人先后担任过助理导演和副导演，他们便是如今被我等港片拥趸者所津津乐道的陈木胜和游志达。陈木胜是一位名副其实的电影高产者，最近几年接连拍出《双雄》、《新警察故事》、《三岔口》，已成为香港少壮派的代表之一。游志达从小荧屏到大银幕的时间比陈木胜长了一些，他1992年脱离无线，赴马来西亚发展，继续拍摄电视剧。直到1996年杜琪峰等人成立“银河映像”才重将他招至旗下，开始银幕导演生涯。杜琪峰一开始就很放心地让游志达自己去干，只是在幕后作监制，结果在1998年的一年的时间里，他就拍出了“黑色三部曲”(《两个只能活一个》，《暗花》，《非常突然》)，其颇具实验意味的创作风格却独树一帜，亦赢得了为数众多的忠实拥趸者。
在“银河映像”这个团队中，杜琪峰与韦家辉最先相识，韦家辉是学摄影出身，在杜的影响和劝说下后来才开始做导演，可谓大器晚成!周润发去好莱坞发展前的最后一部电影《和平饭店》交给了当时名气不是很大的韦家辉拍摄，结果创纪录地获得金像奖七项提名，直到《无间道》系列的横空出世才打破这个纪录。《一个字头的诞生》一反香港黑帮片赞颂男儿义气、任意而为的一贯风格，对当时的古惑仔和黑社会现象，极尽讽刺挖苦之能事，在众多黑帮片中显得标新立异。
还有游乃海、罗永昌和叶天成等，他们个个都是能编能导的高手，在杜琪峰这位带着大哥的指引下，定将带给我们更多的优秀黑帮电影。
杜琪峰对于演员定位的改变是显而易见的，他可以在一部影片中最大限度地挖掘演员最大的表演潜力。
作为杜琪峰的专职“御用演员”，刘青云自然很出色，在同时代的帅哥美女都熬出了皱纹或白发之后，刘青云依然屹立不倒，在香港这个地方确实不易。他早期在《新不了情》和《星光俏佳人》中，只能出演一些忠厚老实、木讷少言的角色，后来经由杜琪峰化腐朽为神奇的力量，这个外貌普通的人却总能够焕发出那些相貌英俊的演员永远无法迄及的神采，已成为香港为数不多的戏路宽广、片约不断的实力派明星，在大陆也已享有很高的知名度和号召力。而且还做了滋养鲜花的“牛粪”，娶了香港选美比赛中学历最高的“亚姐”郭蔼明小姐做老婆，星运与艳福同样令人羡慕。
刘德华更是受益良多。刘德华从来没有给我留下什么好印象，总觉得他不会演戏，以前在周润发时代，刘在电影部还只能演一些小喽啰、小混混之类，基本上是混个脸熟。后来世事变迁，华仔晋身为香港的顶级天皇巨星，大大小小演了近百部影片,但演技却没有什么进步。直到这部《暗战》，刘德华终成正果，成为一个“半演技派”。影片中几个不同的造型颇有新意，也很有水平，刘哥哥摇身变为刘姐姐的表演很好看，也很搞笑，有一瞬间甚至骗过了我的眼睛。刘德华因此一飞通天，凭此片获得香港金像影帝奖，一举摆脱了不会演戏的恶名。我想，他最终要感谢的大概就是杜琪峰了。
熟悉黄秋生的影迷都知道，他早期拍了很多烂片，即使是获得1993年的电影金项奖最佳男主角奖的《八仙饭店之人肉叉烧包》也是一部集强奸、谋杀及食人于一身的残暴惊险片。后来，因凭借《无间道》系列大红大紫时，在接受采访时说：“虽然《枪火》没有获奖，但那是我演过的最满意的片子。”可见，跟杜琪峰合作的经历是他最美好的回忆。
说到演员，就不能不说林雪，因为他是我最喜欢的香港演员。如果要把林雪的作品列一个年表，就几乎是在重新整理杜琪峰的作品。他塑造了一系列小人物，平凡普通，如同生活中的你我，也几乎全都是配角，但却有一种“天生我材”的独特魅力。杜琪峰曾说：“林雪是那种任何地方给他任何角色都演得出色的演员。”
还有任达华、吴镇宇等，除了只用他们的本色魅力演戏外，再稍加杜琪峰的点拨，就更能使他们光彩照人，倾倒无数观众。
惺惺相惜
如果电影有性别的话，那么，杜琪峰指导的一系列电影就应当贴上性别为男的标签。影片中的角色没有好坏、正邪之分，不同的只是他们的立场不同、职责不同，正义与非正义也需要重新评判，但这并不妨碍他们之间的情义。就拿《暗战》为例，原本两人是互相敌对的，一个是警察，一个是“大偷”，表现的是男人之间的故事，男人之间的斗争：两个旗鼓相当的男人，互相能猜到对方的所思所想，并引诱其掉进自己的陷阱，追求的是一种精神上的胜负。
刘青云与刘德华在片中是势均力敌的对手，都具有超高的智商，恰似一对对弈过招的棋手，既是敌我，也似是朋友，并各自为对方高超技艺所折服。刘德华的父亲死于黑道大哥李子雄之手，华决定利用最后的时间为父报仇，并且要设计一场绝妙的罪案与警界第一高手刘青云一决高低。他于是策划了一起抢劫案，并劫持人质到大厦天台，警方派刘青云与之谈判。这是两位主角的第一次正面交锋。在长达六七分钟的时间里，双方互相摸底与试探，一正一邪的警察与盗匪如同一对老友，彼此望着对方，没有太多的肢体语言，不急不慢地交谈着。刘接受了他的挑战，答应与他玩一个72小时的游戏。最后，华从李子雄手里劫得两千万，并揭发了雄的罪行，让他被警方抓住，报了父仇;但这时他自己已被刘盯住，两人又坐在同一辆车里，又回到了以前的游戏。在明知是骗局的情况下，刘青云还是放华逃脱。在短短的三天时间里，两个本应互相敌对的人，为了对付共同的敌人，历经患难，彼此之间惺惺相惜。在这部杜琪峰拍得很用心的影片中，更多地借鉴了好莱坞的意念。主题的类似让我想起了被誉为“黑道老大”的阿尔·帕西诺与演技之神的罗伯特·德尼罗联手合作的《盗火线》。但二刘在这部影片中的对手戏，也可称得上是香港电影中少见的精彩。我不知道聪明的杜琪峰为何会拍续集，也可能是想挟《暗战》成功的余威来一个事半功倍，结果却完完全全地、彻彻底底地克隆了前一部作品，不过却是一份拙劣的复印件。
另一部充满阳刚之气的影片就是《枪火》。故事其实很简单，帮会老大遇刺，虽然摆脱了危险，但老大身负重伤，并且生命已受到了威胁，于是社团一面调查是谁下的手，一面急调各方人马来护驾。然后是几个男人拼命保护老大的故事。虽然开始还互存芥蒂，但经过几次的并肩战斗，建立起了非一般的兄弟感情，变得惺惺相惜起来。我最喜欢的一段场景是在他们等候老大的时候，室内的几个男人把一个用纸搓成的纸球踢来踢去，配合得相当熟练，俨然像是一支在绿茵场上同仇敌忾的球队，十分有趣。保护老大的任务结束以后，五人集团必须解散，就在大家兴高采烈地喝酒庆祝，甚至约好“五人兄弟情谊永不变”时，黄秋生接到老大兄弟传达的命令：做掉吕颂贤。原来，吕颂贤在保护老大期间经不起诱惑，竟然和大嫂勾搭上了。这时，大家表现迥异，但都为同一个目的：力保吕颂贤。黄秋生接到命令时，心情非常沉重地答应：一定给个满意的答案(结局也确是满意的)。吴镇宇首先不答应，对着黄秋生狂吼：“大家是兄弟吗!你一定要结果他是吗?好，那我告诉你，我保他保定了!”话虽这么说，但也不想伤了兄弟义气，只有偷偷派张耀扬送走吕颂贤。但就在吕颂贤要离开的时候，张按捺不住说了出来:你走了，我们几个怎么办?社团不会放过我们，我们都完了!吕颂贤这时才如梦初醒，决心不走，自己留下来一个人承担过失。有点口吃的林雪，他一个人去向老大求情，在出租车里反复准备怎样求情,老忘记词，样子活像孩童一般，可爱极了。
结尾是，林雪开明宗义地说：“一天是社团的人，一辈子都会是。即使你金盆洗手，只要社团需要你，你都不可以拒绝。也许有一天是你需要社团。除非你混不出名堂，没有仇家，那你可以洗底退出社团。替社团办事，其实只是一份工作，不过这份工作有它自己的规矩，但是违反这些规矩的代价不是扣薪水和开除，而是要你的命。”在这个特殊的生存环境中，必须搞清规矩，但决不要丧失情义，否则你将无依无靠。一开场在Super Bowel Restaurant枪战中，洪老大手下的一个小兄弟，怎么也止不住冷汗，为了活命，他竟弃老大于不顾，自己先溜了。这种不义之举，也因为违背了保镖的基本道德而遭到惩罚。但是他的命很大，当再次看到老大时，此时他已是一个清洁工，老大给了他一叠钱而不是几发子弹。他最后终于大彻大悟地替老大挡了一枪。
人生无常
杜氏影片常以一种沉重压抑的风格表现出人对命运的悲观绝望，无所适从，体现着存在主义悲观论。
众多梁朝伟的Fans认为最好的一部电影不是在王家卫电影中扮演的角色，而是那部诡谲异常的《暗花》。黑道帮派争斗即将爆发，神秘的暗花突然出现，使这场一触即发的争夺瞬间凝滞，两股势力莫名其妙地胶着在一起。一开场，胡子拉喳和有着寂寞空洞眼神的梁朝伟，在澳门大街驱车挨家挨户寻找杀手，他不断掏出白手绢擦拭热汗淋漓的自己，他并不掩饰自己的焦虑和烦闷。当他拿着完好无损的酒瓶狠砸疑犯的右手，一下，一下，再一下。砸的好像不是人手，而是他自己的状态。等砸完之后，还得继续这种无聊的寻找，让观众甚至比他还焦急。电影里到处都阴暗潮湿，感觉身上都粘着粘乎乎的苔藓。“为什么选我，我是个好警察，只要给钱就行。”在流尘飞舞的幽闭室里，梁朝伟绝望地问刘青云。这话听上去有些黑色幽默。一个好警察?一个给钱就行的好警察?!但是梁朝伟的确很委屈，为什么是我呢?为什么偏偏选中我!梁朝伟从一开始就费尽心力寻找的暗花果然是存在的，只不过暗花的对象就是他本人。“一个十几年都没有回过澳门的老头子，真正的厉害，我倒想见见。”当梁朝伟杀死刘青云，气定神闲地来到码头时，人倒没见到，但依然逃不脱死亡的结局。梁朝伟、刘青云这些狠角色努力半天，但都被这位老头子，知晓一切，玩弄一切，操纵一切。一切迷踪幻影，都成了人为的操纵。如果谁坚持要探求这个老人怎么就这么厉害?只会得到这样的答案：钱，没有人知道它的魔力有多大„„江湖，只要你够狠就能闯„„然而命，遇到这两样东西，就会变得很贱„„
曾看过一种评论，特别有趣，明为腥风血雨和荒凉环境的澳门实为回归后的香港。个人前途一派模糊，完全被幕后操控，港人被抛置于时代的风口浪尖，在自以为是的角色也是笼中之鸟。片中角色无力回天的政治预言，无异于给刚遭受金融风暴打击的港人又一记当头棒喝。
“突然”一词在字典里的解释是：在短促的时间里发生，出乎意外。在《非常突然》一片里，这种突然的意味俯拾皆是，真正做到了戏如其名：人生就是由很多像片中那些不经意发生的突然事件，它在开始时看似毫不重要，但最后却足以影响人的生死。因此，我们才会说人生无常，唯命运之神依旧独大。正如那句经典台词：有雨的时候没伞，有伞的时候没雨。
本片故事开始时，只是一宗普通的金铺劫案，三名大陆赴港的毛贼，在白天抢劫金铺，刚巧遇上巡警而慌忙逃亡，其中一人恰巧逃入另一帮大陆悍匪躲藏的大厦。警方重案组卷入了这两帮歹徒的意外牵连之中，本以为成功打死了那帮悍匪就可以放松庆祝，不料，正好碰上那两个漏网的毛贼，双方一轮混战，小组六名成员竟然全部中枪殉职。跟这个警匪交战平行发展的爱情线同样来得非常突然：任达华和刘青云是同组好友，两人在金铺劫案中巧遇以前认识的茶餐厅老板黄卓菱。刘喜欢黄，但他以为黄喜欢任，因此个性的他主动把黄往上司身上推，不料黄真正喜欢的人却是刘，使刘感到十分意外。这突然来临的抢劫、突然爆发的枪战、突然遭遇的冲突、突然的全体死亡等都给人以断裂、突兀、不可理喻的黑色冲击感。也在一定程度上升华了导演所崇尚的那种黑色视角的魅力，同时也把观众们带入了一个看似有惊无险、实则险象环生的黑色玄机之中。
值得指出的是，自97后，香港类型片中的恐怖破坏力量矛头都直指流窜香港的大陆人，似乎可以反映港人对回归的真实态度，面对强大外力的悲观情绪和无力感，这和《暗花》有异曲同工之妙。《非常突然》的沮丧结局暗示出香港以卵击石、死局早定的必然。更因前面铺垫的警队大家庭般的人情温暖，使家破人亡的宿命悲剧更惨烈不堪。
黑色幽默
与“幽默”相比，黑色幽默表现出两个最突出的特征：一，它虽然也有一般幽默的“悖反性”结构，但是把这种悖反性推到极至，使之成为一种不可理喻的悖论，由此强调事物的荒诞性和非理性。如海勒小说中的“第22条军规”，一方面明文规定，空军军官完成规定的飞行次数可以回国，一方面又不断提高飞行次数，让你永远达不到飞行次数，也永远回不成国;一方面规定，一切精神失常的人都可以不完成规定的战斗任务，立即遣送回国，一方面又规定任何人只要提出自己的精神不正常，就证明他的精神很正常，因此仍然不准回国。二，与此相应的另一个特征是，幽默中的黑色成分大大加重了，这种黑色一方面来自事物的荒诞性和非理性所造成的无法逃脱的压迫感。另一方面，来自审美主体对死亡的极度冷漠。上述两个特征，即荒诞滑稽与冷漠恐怖的融合，构成了黑色幽默的独特性。因此，人们常称为
“大难临头的幽默”、“绝望的幽默”等。黑色幽默实质上是一种痛极而笑的逆反表现，对死亡的麻木和冷漠只是为了拉开与痛苦的距离，它以这种极端的方式传达出生存的焦虑感和危机感。在冷漠的外表下，依然掩藏着不灭的希望。
《PTU》中的警察林雪，被几个小混混袭击，在混乱中丢掉了自己的佩枪。枪支的丢失对于这个小角色来说，后果非常严重，不仅饭碗没有，甚至还有牢狱之灾，于是他委托任达华在天亮之前替他把佩枪找回。问题的危害性进一步升级，马尾被杀，林雪被怀疑成最大的嫌疑犯，CID要捉拿他归案，马尾的父亲黑社会老大也要让他有个交待。面对巨大的压力，林雪只能失魂落魄地四处寻枪。从发现丢枪的那一刻起，林雪赖以生存的精神支柱就动摇了，失职和犯罪感就占据了整个身心，只剩下一门心思发疯似的寻枪。寻枪，也正是林雪对自我失落人格尊严的寻找，枪的失而复得最终使他得到解脱。影片最后枪“得来全不费功夫”并立下奇功的他，俨然一副小人得志的样子，这就是地地道道的黑色幽默。
《一个字头的诞生》虽然被指责模仿基耶洛夫斯基的《误打莽撞》和英国《滑动门》三段式复合结构，但正如《电影史论思辨》中的一句话：“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面，去听老故事，去参加已熟悉的事件。虽然他们肯定也是去寻求强烈的感情，令人兴奋的场面和新鲜的对话，但是正像去游戏场的人一样，他们想寻求探险的滋味，但是宁愿在他们觉得能够有把握的环境中寻求。”除了吸取本土的精华外，也可学习西方影片中一些开放而新颖的构思和技巧。
影片讲述了一个黑社会小混混黄阿狗的命运轨迹，算命的说，黄阿狗会在三十岁那年有人生的转机，不是死就是坐上老大的位置。在第一段中，黄阿狗和小猫想偷运房车来发财，不料途中意外，小猫本来打算用房车来赎回太太，不料自己却死在运车过程中。最后，黄阿狗为了救朋友，自己也命丧黄泉。于是叙事倒回，黄阿狗又和小猫出发了。在去台湾的旅途中，他们经历了很多，却顺风顺水，黄阿狗终于坐上了台湾老大的位置。此时，似乎一切都结束，但是，叙事再次倒回，黄阿狗还是在香港，他去大陆还是去台湾?在这种分段叙述中，表，电话都一起作为某种提示物，不时地提醒观众。一部反潮流之作，无处不在的黑色幽默，调侃着人们的挣扎与无奈，成为“银河映像”的招牌之作。
有人曾说，看导演学女演员时的审美倾向，这位导演的气质也就知晓六七成。印象中，常在杜琪峰作品里出现的女演员郑秀文、蒙嘉慧、邵美琪、黄卓玲，都不是花枝招展的女演员，却都共有很倔强、执着的气质。他的这种倔强执着正如银河映像的一贯风格：狡诈的在商业计算与作者理念间走钢丝，永远渴望不落俗套。最近听到一个令人期待的好消息，投资四千万、故事时间跨度两年、影片长达四小时，出场人物众多、关系错综复杂的黑帮电影——《黑社会》即将上市。杜琪峰誓将黑帮片进行到底。
第二篇：《教父》45年这不是一部黑帮电影
45年来，《教父》系列已经登堂入室，被封为极品电影。然而《教父》的出现却并非一日之功，这背后体现着好莱坞工业几十年的进化过程，并且遭受了意想不到的非难。
教科书式的开场
1972年3月15日，《教父》在纽约首映。一场早春常见的雪暴正在拜访美国东北部，但争睹这部电影的观众并肩排了六个长队，绵延数个街区。
“我信仰美国。”
电影开始了，黑漆漆的屏幕上出现了一张大脸，而且被截得不成比例。
这是业余演员Salvatore Corsitto扮演的殡仪馆老板。他是个地道的西西里人，一辈子只参演过这一部电影，却完成了一个被写进教科书的开场。
导演科波拉很早就读过马里奥?普佐的原著小说，得到拍摄《教父》的机会后，他想认认真真地把它拍成一部非同凡响的史诗，而派拉蒙投拍《教父》却根本没什么野心，只打算借着这部畅销小说，制作一部大路货的犯罪片捞上一票。那是一个电影业被电视冲击得风雨飘摇的年代，初出茅庐的科波拉被选中执导，除了因为他的意大利血统，主要是因为……他便宜。
不过科波拉也不是毫无根基，他凭借《巴顿将军》的剧本刚拿到了奥斯卡最佳编剧，那个开篇的演讲桥段已成了影史上最伟大的电影开场之一。拍摄《教父》时，他想让电影的开场戏超越《巴顿将军》，虽然这听起来难于登天，但他做到了――科波拉确实拍出了一部史诗级电影。
首映时，科波拉远远躲到了巴黎。据说他有点不屑于自己，他觉得自己应该做个艺术家，而不是去拍这样的院线商业电影。另外，大概也是因为《教父》拍摄过程太艰难了――
从开始的选角阶段，科波拉就在和派拉蒙不断地争吵，费尽周折才让片方接受了他心仪的白兰度，还有当时毫无名声的阿尔?帕西诺。影片开拍后，则是和制片人无休止的战争，剧组几次传出科波拉要被炒鱿鱼，连好基友乔治?卢卡斯也对他苦心相劝：这个戏咱就先按着资方的要求凑合拍完吧，搞艺术的梦想以后再说……
但最终，投资690万美金的《教父》成功了。首映之后，派拉蒙就开始逼迫影院提前支付票房分成，并且提高了分成比例，悲催的院线无法拒绝，因为不答应，他们就拿不到这部热门大制作的拷贝。这无意中成了好莱坞大片全新营销方式的开端。
《教父》彻底改变了美国电影。科波拉、卢卡斯、斯皮尔伯格等中兴好莱坞的新锐导演由此崛起，一个拍大片赚大钱的时代也从此开启。
《教父》背后的好莱坞工业进化史
45年来，《教父》系列已经登堂入室，被封为极品电影。然而《教父》的出现却并非一日之功，这背后体现着好莱坞工业几十年的进化过程，并且遭受了意想不到的非难。
20世纪30年代，经济大萧条下的美国愁云惨淡。虽然并未完全受到大萧条的影响，好莱坞的日子也不大好过。影院上座率一落千丈，票房持续低迷。在这种情况下，必须打造多样化的影片才有可能招揽观众。
正当好莱坞束手无策的时候，第二次世界大战的爆发又让局面雪上加霜。美国参战后，好莱坞在政治策略的授意之下，积极在影片中宣扬爱国主义、国家荣耀，同时号召国内不同种族的群体与美国人民紧紧团结在一起。这种宣传攻略竟然使当时的影院上座率维持在一个相当高的水平。
二战结束几年后，影院票房再次持续走低，相比去城市中心看电影，人们更乐于在田园风光中消遣。消费的热点主要是购房和添置家居用品。而作为更为方便廉价的娱乐形式，电视机的风靡普及也把电影工业逼得步履维艰。另一方面，欧洲市场开始注重自制电影作品，法国新浪潮和意大利新现实主义等电影运动风靡一时，也直接压缩了好莱坞电影的欧洲市场。而真正给好莱坞致命一击的是美国众议院非美活动调查委员会(HUAC)。
麦卡锡主义的出现导致HUAC严格审查电影内容，由此生成了臭名昭著的“好莱坞黑名单”。如果影视从业人员被认为是美国共产党党员，或对共产主义表示过赞许、同情甚至参与其中或拒绝帮助政府调查共产党活动的，都有可能被列入黑名单。黑名单对好莱坞发展造成了直接冲击，人们迫于生计，或违心屈服，或与业内朋友反目，整个产业笼罩在意识形态审查的阴影下。
一直到1967年前后，年轻一代的电影从业者开始崛起，好莱坞进入了“美国新浪潮”时代。年轻人的冲劲和标新立异使类型电影从内容到形式都发生了质的变化，电影开始具备激进的社会意识，并且勇于反对僵化的体制。
同时电影的受众群体也趋于年轻化，16岁到25岁的观众挤满了各大院线。电影制作者和电影观众由于相似的价值观念，在相互交流中齐头并进，开始推动电影工业前进的车轮。这种相辅相成彻底挑战了原有的工业体制和价值体系，形成了以弗朗西斯?福特?柯波拉 、马丁?斯科塞斯 、乔治?卢卡斯、斯蒂文?斯皮尔伯格为代表的“美国电影新浪潮”。
隐喻与致敬：一部黑帮电影的盛宴
新浪潮期间，好莱坞出现了大批叛逆的、逃避现实的电影。《星球大战》系列让乔治?卢卡斯名声大噪。《教父》系列电影则使导演科波拉被推崇成为美国新浪潮的旗手。《教父》将黑帮片与移民家庭、美国梦想结合，推陈出新，成为经典。
然而，科波拉也因此饱受美化黑帮罪行的指责。黑帮犯罪行为混杂着暴力血腥、腐败堕落，是社会负面的集中体现。在影片《教父》出现之前，黑帮片的套路是描写黑帮的兴衰灭亡，最后犯罪分子会得到法律制裁。
黑帮片在上世纪二三十年代风靡一时，以《小凯撒》(1931)、《国民公敌》(1931)和《疤面煞星》(1932)最受追捧。1966年美国电影分级制度开始登上历史舞台。黑帮电影由此开始了浪漫主义倾向的重新定义。对这种重新定义的终极体现，最?K集合于电影《教父》身上。
《教父》明显与老套黑帮片不同。第一部的结尾，凯在房门缓慢的合拢中，远远看见迈克尔接受属下臣服的吻手礼。这一幕意味深长，但是显然迈克尔没有遭到法律制裁。《教父》由此挑战了传统黑帮片的既定类型，也挑战了当时传统社会的价值体系。大众斥责科波拉用迷人的电影手法美化了黑帮，颂扬反英雄。对此，科波拉异常愤怒。他公开为自己辩护说，他拍这部电影并不是支持犯罪行为，更不是为了支持意大利黑帮。
事实上，他一直把这部影片看做是一部西西里家族的编年史，家族的先辈来到美国，在自由主义的引导下，追寻梦想追求幸福。相较于暴力与犯罪，影片着重于以家庭为中心的亲情、忠诚和友谊，导演科波拉也从不肯将其视为黑帮电影。
推出《教父》之前，派拉蒙影业正处于无法适应新时代的衰退危机中。派拉蒙雄心勃勃意图扭转颓势，在立项之初就决定，为了体现原汁原味，坚持寻找一位意大利籍导演，于是锁定了科波拉。虽然科波拉也处于个人破产危机中，但是他自持艺术家的身份，并不想接拍这部改编自小说的电影，他认为原著小说是一部哗众取宠的低劣作品。最终，他的朋友乔治?卢卡斯晓之以利益之重，说服了他。
影片在纽约开拍之初，就遭遇了各种非难。当地的美籍意大利人联盟多次抗议导致拍摄中断。该组织声称这部影片中含有意大利黑帮情节，完全以贬低美籍意大利人为目的。同时真正的黑手党也抱怨该片会恶化他们的形象。对此剧组不得不发表声明，宣称这部电影中的犯罪描写源于改编、悉出虚构，并没有任何丑化美籍意大利人的目的。
从同意接拍那一刻起，科波拉就始终坚持要拍摄一部美籍意大利人追寻美国梦的史诗，而不是拍摄黑帮成员的暴力生活。他表示，暴力情节作为一种暗喻，表现了意大利人想要实现美国梦的情非得已。那时的美国，尽管表面上接纳外来族裔，实际上并没有积极为他们提供均等的工作机会。所以系列影片中特意刻画了维托?柯里昂在美国成长的过程里，为了自己和家庭，逐渐接纳有组织犯罪作为安身立命的饭碗。
对于上述理由，科波拉知道并不能使舆论信服。于是在该系列的后两部影片，科波拉还是让迈克尔以及柯里昂家族为自身的暴行付出了应有的代价。
电影《教父》的出现，让其后的影视从业者得窥门径。尽管科波拉否认其黑帮电影的掌舵地位，但是黑帮片确实由此枝叶繁茂起来。无论是马丁?斯科塞斯的《好家伙》还是安德鲁?博格曼的《新鲜人》都从《教父》系列中汲取了诸多营养，电视剧《黑道家族》的成功又将黑帮类型伸展到电视工业。
如今的影视作品到处充斥着对于《教父》系列电影的各种致敬，从台词到情节，从摄影到音乐不一而足。对于影视制作者和观众来说，科波拉这部具备独特感召力的视觉盛宴足以让人们各取所需，又各得其所。
第三篇：美国动画电影中言语幽默的语用分析
【摘要】：幽默是我们人类特有的本质,它作为人际交往的一种方式,成为了各个国家文化、语言的重要组成部分。一直以来,幽默都为很多学科,诸如哲学、心理学、语言学、文学、社会学、人类学等所关注和研究。但是对于“何为幽默、为何幽默、何时幽默、如何幽默”,中西方国家并没有系统的理论来加以阐释。幽默在学术研究中也一直被看成是一门边缘学科,对其重视度也不是很够。直到二十世纪八十年代,随着语用学的发展,很多学者都找到了研究幽默的最佳契合点,在这个领域里做出了很大的贡献。随着全球化和国际化的发展,越来越多的中国人,特别是青少年学习英语的热情日渐高涨,而美国动画电影以其妙趣横生的对白、精彩绝伦的设计、跌宕起伏的剧情及令人叹为观止的动画,成为了很受欢迎的学习教材。特别是其中的幽默对白更是作为言语幽默的成功载体,为言语幽默的语用研究以及分析提供了大量的典型材料。本文采用定性研究的方法,随机抽取了迪斯尼、梦工厂、福克斯所制作的9部电影作品,从语用学的角度出发,在总结中西方已有的幽默研究理论的基础上,运用合作原则、关联理论及面子理论等多个语用理论,对其中大量成功的言语幽默实例进行了多角度、多层次的研究和分析,尝试性的探讨了幽默的内在制笑机制,并且提出了一些有效建议以帮助人们更好的理解和欣赏言语幽默。研究步骤如下:(1)介绍语料所发生的相关语境及情境;(2)选择引人发笑的幽默语句做为研究对象;(3)利用一定的语用理论详细地对语料进行分
析。除此以外,本文还着重分析了一些中国的二语习得者对于美国动画电影中一些幽默对白无法理解的原因,包括中西方文化差异、对于美国的社会背景、文学知识等文化因素的不了解、利用语境语用推理能力比较差等。针对这些原因,作者提出二语习得者除了加强自己的英语基本知识及技能的学习以外,更应该注重培养自己的语用推理能力。本文认为有效的理解和欣赏言语幽默对于培养这方面的能力是大有裨益的。除此以外,受众的年龄差异、受教育背景差异以及生活背景差异都会影响到对于言语幽默的理解和欣赏。【关键词】：美国动画电影言语幽默语用学合作原则关联理论面子理论语用能力 【学位授予单位】：山西财经大学 【学位级别】：硕士 【学位授予年份】：2011 【分类号】：J954;H313 【目
录
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Abstract6-8
摘
要8-14ChapterOneIntroduction14-171.1Theaimsofthestudy14-151.2Thestructureofthestudy15-17ChapterTwoLiteratureReviews17-362.1Thedefinitionofhumor17-192.2Theclassificationofhumor192.3Generalreviewofthestudiesonhumor19-232.3.1Generalreviewofthestudiesonhumorinwesterncountries20-232.3.1.1Philosophicalstudyonverbalhumor202.3.1.2Psychologicalstudyonverbalhumor20-222.3.1.3Pragmaticsstudyonverbalhumor22-232.3.2GeneralreviewofthestudiesonhumorinChina232.4Apragmaticapproachonhumorstudy23-362.4.1TheCooperativePrinciple24-262.4.2TheFace-savi
ngTheory26-312.4.3RelevanceTheory31-36ChapterThreeResearchMethodology36-423.1Textstudy36-373.2Theoreticalbasisofthestudy373.3Researchprocedure37-383.4Datadescriptionanddatacollection38-42ChapterFourPragmaticsStudyonVerbalHumorinAmericanAnimatedCartoonFilms42-674.1TheCooperativePrincipleandverbalhumor42-544.1.1Humorproducedbyviolatingmaximofquality42-464.1.2Humorproducedbyviolatingmaximofquantity46-504.1.3Humorproducedbyviolatingmaximofrelation50-524.1.4Humorproducedbyviolatingmaximofmanner52-544.2Face-savingTheoryandverbalhumor54-624.2.1Humorproducedbythreateninghearer’spositiveface55-574.2.2Humorproducedbythreateninghearer’snegativeface57-584.2.3Humorproducedbythreateningspeaker’spositiveface58-604.2.4Humorproducedbythreateningspeaker’snegativeface60-624.3RelevanceTheoryandverbalhumor62-674.3.1Humorproducedbythegapbetweenthemaximalrelevanceandoptimalrelevance62-644.3.2Humorproducedbythegapbetweentheostentionandinference64-67ChapterFiveConclusion67-735.1Majorfindingsofthisresearch67-715.2Limitationsofthisresearch71-73References73-76AppendixⅠ76-78AppendixⅡ78-82AppendixⅢ82-84AppendixⅣ84-85Acknowledgements85-86攻读硕士学位期间发表的论文86-87
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第四篇：美国电影学会十大法庭电影
法庭电影的迷人之处在于
庭上的律师言词攻防、操纵思想的人性角力 理性与感性的拉锯、利益与正义的交战 华丽的言语交锋、高深的心理对战
一场风雨欲来的唇枪舌战 正在端庄肃穆的法庭中上演
十二怒汉
大审判(1982)
酗酒成瘾的波士顿律师法兰克力图重振声威。在同为律师朋友米基介绍下得到了一宗医疗纠纷的案子，为一名在教会医院中因为生产处理不当而陷入错迷的女子索赔。法兰克当初愿意庭外和解，这样他就可以有三分之一的赔偿金可以平安进口袋，但当他深入了解当事人的惨况后，决定要伸张正义，跟代表医院的大律师硬碰硬，藉此找回他个人失去已久的自尊心……
杀死一只知更鸟
本片根据Harper Lee的同名畅销小说改编，格雷戈里·派克扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，另一方面他又得向他的小孩和他们的朋友解释。
格雷戈里·派克精湛、平稳的演技让他获得当届奥斯卡、金球双料影帝。除了几位大明星，亦可看到日后影帝劳勃杜瓦(Robert Duvall)第一次的银幕演出。
本片另还获得奥斯卡最佳改编剧本、最佳艺术指导/场景布置奖、及最佳黑白摄影、导演、影片、女配角、原始配乐等提名。
讲述了美国南方小镇梅岗镇的律师芬奇，为人正直沉稳，时常为穷人打官司而不收取任何报酬。妻子去世后，他独自一人与儿子詹姆和女儿简相依为命。正直的芬奇在一次闲聊中和孩子们谈到不要去伤害知更鸟，因为它们只为人类歌唱。小镇上发生了一起强奸案，芬奇受法院的委托，为被控强暴白人女子的黑人罗宾逊辩护。芬奇的行为引起了小镇上许多存有种族歧视观念的白人的不满，他们极力地阻挠芬奇的工作。但芬奇并不在意人们的抗议，继续仔细地对案情进行调查。法庭上，芬奇证明罗宾逊的左手自小伤残，根本没有能力对他人施暴，要求法庭判他无罪，并且义正辞严地呼吁人们要放弃偏见和歧视，尊重事实、维护尊严与平等。然而在确凿的证据面前，怀有种族偏见的陪审团还是判罗宾逊罪名成立。感觉自己孤立无望的罗宾逊在逃跑时被误杀。詹姆和女儿简在参加完万圣节庆祝活动后被歹徒袭击，一直被人们认为神经有问题的邻居亚瑟·布挺身而出解救了孩子们……
军官与魔鬼
汤姆·克鲁斯饰演军中律师丹尼，为美军基地中发生的二等兵离奇死亡事件进行辩护。助理检察官戴米·摩尔奉命协助他侦查真相，但军方处处阻碍，调查很不顺利，最后他们发现杰克·尼科尔森饰演的谢将军是整个事件的关键人物，但苦无证据将他绳之于法。丹尼乃在军事法庭上采用激将法，逼谢将军自己说出真相。
克拉玛对克拉玛
影片描述泰迪和琼安这对夫妇，育有一子比利。任职广告公司的泰迪事业心很强，但因工作繁忙而冷落妻儿;琼安忍无可忍，提出跟他离婚，儿子留给他抚养。泰迪首次照顾孩子，手忙脚乱，后来不得不放弃工作，选择家庭，与儿子相依为命;但此时琼安却改变主意，希望能得到儿子的抚养权，并为此跟前夫上法庭打官司。
冷血
根据美国作家楚曼卡波堤著名的报告文学拍摄而成。导演采取黑白纪录片式的纪实手法，忠实地观察可以说是一个极其详尽和细腻的犯罪个案纪录。两名冷血罪犯如何在一个堪萨斯州的农家犯下冷血的灭门血案，直到两人被警方逮捕直至处刑。
纽伦堡大审判
影片根据二战后的纽伦堡大审判进行创作，对二战进行了深刻的反思。 1945年11月20日，俄、美、英、法四国大法官走进德国纽伦堡法院，举世瞩目的历史上第一个国际法庭――纽伦堡国际军事法庭在这里开庭了。21名同盟国认定的主要战争罪犯被推上了历史的审判台，其中包括前纳粹元帅赫尔曼•戈林、希特勒副手鲁道夫•赫斯、纳粹外长里宾特洛甫等。美国首席大法官杰克逊首先宣读总起诉书，罗列了法西斯灭绝人性的罪行，而狡猾的纳粹分子则想方设法为自己开脱罪责，并使尽各种花招，企图通过非常规手段逃出这次正义的终极判决。在十分艰难的境况下，纽伦堡共持续了315天，开庭218次，正义与邪恶的再次以不同形式展开了激烈交锋……
桃色血案
描述一名陆军中尉在极度愤恨之余枪杀了强奸他妻子的酒馆老板，而一位小镇律师则成功地为他辩护此案。一桩神秘的凶杀案，身为律师的贝克要如何抽丝剥茧，找出真正的凶手呢?律师贝克正在追查一桩凶杀案，当事人梅森中尉和他那自称被死者强暴的太太对真相有所隐瞒，死者邦尼和他们夫妻俩到底有何秘密?贝克能查到线索，找出事实的真相吗?
控方证人
1954年的伦敦，美国人雷纳被控谋杀富有的情妇藉以取得其巨额遗产。著名的刑案辩护律师韦菲爵士不顾健康问题接办此案。在法庭上，雷纳的妻子克莉丝汀竟然作了控方证人，指出雷纳的确杀了人……本片改编自“侦探小说皇后”阿嘉莎·克莉丝蒂的原著。此片剧情布局十分巧妙，台词风趣，当年的大腕级明星表演炉火纯青，是一流的推理片。
暗夜哭声
这出令人心碎的电影，由真实事件改编而成。1980年初期，全澳洲人心中最痛恨的人，就是澳洲妇女琳蒂张伯伦。她与丈夫麦可带着他们的小婴孩，到澳洲乡下的一处岩石区露营时，琳蒂看到一只野狗溜进了她孩子睡觉的帐篷中，不到几秒钟后，她的孩子就不见了，连尸体都找不到!虽然琳蒂苦苦坚持孩子是被野狗杀死的，但是澳洲人民非但不同情她，反而深信她就是杀婴的凶手。
第五篇：美国电影分级
电影分级制度 美国电影分级制度
1968年以前，美国电影协会未制定分级制度，后来在导演和制作单位呼吁更大的艺术创作自由的压力下，电影分级制度于1968年11月1日出台。 美国电影协会(MPAA)制定的非官方的影视作品分级制度如下：
G级(GENERAL AUDIENCES All ages admitted)：大众级，所有年龄均可观看。该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。 PG级(PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children)：普通辅导级，一些内容可能不适合儿童观看，有些镜头可能产生不适感，建议在父母的陪伴下观看。该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。
PG-13级(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13)：特别辅导级，不适于13岁以下儿童，13岁至17岁童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。
R级(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian)：限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话。
NC-17级(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED)：17岁或者以下不可观看，该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。 电影制作
电影的制作流程基本分为五个阶段
发展阶段：撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。
前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。
中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段
后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话(但是与影片分开进行);创作、演奏并录制背景音乐(和歌曲)、设计并录制音效;制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨，之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成(好莱坞称为“锁定”(locked))。
销售和发行：针对浅在可能的买主(发行商)举行试片，发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。
好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。第1年是进行发展阶段，第2年开始前期制作和正式拍摄，第3年则进行后期制作和发行。